Chick coria. Si Chick Corea kasama ang programang "Solo Piano" sa Moscow Philharmonic

Si Chick Corea ay walang edukasyong pangmusika, na hindi naging hadlang sa kanyang pagiging sikat na pianist ng jazz sa buong mundo

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pinaka-iconic na figure sa mga jazz pianist ng mga nakaraang dekada - Armando Anthony "Chick" Corea. Ang Amerikanong musikero (piano, keyboard, drum) at kompositor ay tinatawag na tagapagtatag ng jazz-rock, na ang mga eksperimentong pangmusika ay walang hangganan.

Si Armando Anthony "Chick" Coria ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts sa isang pamilyang Italyano. Ang kanyang ama ay isang musikero ng jazz at tinuruan ang kanyang anak kung paano tumugtog ng piano sa edad na apat, at mula sa edad na walong sa mga instrumentong percussion. Sa kabila ng katotohanan na si Chick Corea ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon sa musika, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika at ginawa ang kanyang debut sa banda ng kanyang ama, pagkatapos ay naglaro sa mga orkestra nina Billy May at Warren Covington.

Noong 1962, sa edad na 22, lumipat si Chick Corea sa New York City, kung saan sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa Mongo Santamaria Orchestra, na tumutugtog ng musika sa istilong Latin American. Noong kalagitnaan ng 1960s, nakilala ni Corea ang trumpeter na si Blue Mitchell, flutist na si Herbie Mann, saxophonist na si Stan Getz at nakipagtulungan sa kanila hanggang 1968. Sa kanila, ginawa niya ang unang propesyonal na pag-record. Ang unang tagumpay ni Coria ay nagmula sa isang rekord Tones Para sa mga Buto ni Joan, naitala sa estilo ng "hard bop" noong 1966. Ang mas sikat pa noong 1968 ay ang album na "Now He Sings, Now He Sobs", na naitala bilang isang trio kasama sina Miroslav Vitus at Roy Haynes. Ngayon ito ay itinuturing ng mga kritiko ng musika bilang isang klasikong jazz sa mundo.

Sa pagtatapos ng 1968, sumali si Corea sa banda ng Miles Davis, kung saan naitala ang mga rekord. Filles De Kilimanjaro, Sa Isang Tahimik na Paraan, Mga Bitches Brew, Live-Evil. Sa panahong ito, gumagamit si Corea ng isang electronic piano, na nagbubukas ng isang sariwang tunog at isang bagong direksyon sa jazz ay ipinanganak. Noong 1970, naging pinuno si Corea ng isang grupo na nagtanghal sa 600,000 audience sa isang music festival sa England.

Bilog

Di-nagtagal pagkatapos ng isang matagumpay na pagganap sa pagdiriwang, si Corea, kasama ang bassist na si Dave Holland, ay umalis sa banda ni Davis upang maghanap ng kanilang sariling avant-garde na tunog. Bumuo sila ng isang libreng jazz trio kasama ang drummer na si Barry Altshul. Bilog, na kalaunan ay sinalihan ng saxophonist na si Anthony Braxton. Ang bagong grupo ay nagsimulang tumugtog ng avant-garde acoustic jazz at naglibot nang malawakan sa Europa at Estados Unidos. Kahit na ang grupo Bilog Hindi nagtagal, ang mga musikero ay naglabas ng tatlong mga rekord, ang pinakamahusay na tinatawag na Konsiyerto sa Paris(1971). Di-nagtagal, binago ni Chick Corea ang kanyang direksyon patungo sa mga solong piano improvisation at noong Abril 1971 ay nag-record siya ng ilang komposisyon sa label ng ECM, sa gayon ay nakita niya ang katanyagan ng modernong piano music.

Bumalik sa Magpakailanman

Sa pagtatapos ng 1971, binuo ni Corea ang grupong Return to Forever, na kinabibilangan ng bassist na si Stanley Clark, saxophonist at flutist na si Joe Farrell, drummer at percussionist na si Airto Moreira, vocalist na si Flora Purim. Sa lineup na ito, noong Pebrero 1972, naitala nila ang kanilang debut album para sa ECM label, na kinabibilangan ng napakasikat na komposisyon ng Coria na "La Fiesta". Noong Marso, ang mga susunod na hit ay naitala - "500 Miles High," "Captain Marvel". Hindi iniwan ng grupo ang inspirasyon. Ang makinang na pangkat na ito ay lumikha ng mga klasikal at magaan na melodies ng jazz na may mga ritmong Brazilian. Sila ang naging pinakamahusay noong 1970s sa istilong "fusion".

Noong unang bahagi ng 1973, kasama sa banda ang electric guitarist na si Bill Connors at drummer na si Lenny White, kung saan nakahanap ang banda ng bagong electronic sound. Isang bagong musical wave ang isinilang nang ang rock at jazz improvisation ay nagsanib sa iisang tunog. Ito ay sa taong ito na si Corea ay pinangalanang "composer number one" sa Down Beat magazine, at mula noong 1975 ay naging pinakamahusay na performer sa electric piano.

Noong 1974, ang gitaristang si Connors ay pinalitan ng 19-taong-gulang na laganap at mabilis na Al DiMeola. Nakahinga siya sa isang masigla, mabato at matapang na tunog. Kasama niya, nasakop ng grupo ang isang bagong madla at nakakuha ng maraming mga tagahanga ng rock. Nakukuha ng isa ang impresyon na nagbibigay pugay si Corea sa fashion. Ngunit higit pa siya, dinadagdagan ang grupo ng mga kuwerdas at mga instrumento ng hangin, pati na rin ang paggamit ng mga pamamaraan ng klasikal na musika.

Mula noong 1972, ang Corea at ang Return to Forever ay nagre-record ng album isang taon - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Walang Misteryo (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Mula 1976-1977 ang grupo ay nasa tuktok ng tagumpay at nanalo ng tatlong parangal. Mga Grammy.

Mga malikhaing duet at solong album

Noong 1978, nakahanap ng inspirasyon si Chick Corea sa isang duet kasama si Herbie Hancock, habang patuloy na nagtatrabaho sa Return to Forever (RTF). Si Chick at Herbie ay eksklusibong tumugtog sa acoustic piano at gumawa ng makikinang na mga resulta nang magkasama: ang mga pag-record ay ginawa noong 1978 Corea / Hancock, An Evening noong 1980 kasama sina Herbie Hancock at Chick Corea.

Nakipagtulungan din si Corea kay Michael Brekker, Keith Jarrett. Noong tagsibol ng 1981, bumisita si Corea sa Moscow at St. Petersburg kasama si Gary Burton. Ito ay hindi isang paglilibot sa karaniwang kahulugan ng salita, dumating siya sa Unyong Sobyet, na hinimok ng pag-usisa tungkol sa buhay ng Sobyet, at nagbigay ng ilang mga pagtatanghal sa isang makitid na bilog ng mga tagaloob.

Bilang karagdagan sa mga malikhaing alyansa, nagtala si Corea ng mga solo at klasikal na album. Kaya, noong 1984, inilabas ang Concerto ni Mozart para sa Dalawang Clavier.

Electrical Band

Noong 1985, binuksan ni Chick Corea ang isang bagong proyekto - "Electric Band", sa estilo ng pagsasanib. Kasama sa bagong banda ang bassist na si John Patituchi, ang gitarista na si Frank Gembale, ang saxophonist na si Eric Marienthal, ang drummer na si Dave Weakle. Magkasama silang nagtala ng limang album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) at Beneath the Mask (1991).

Pagkalipas ng ilang taon, tinipon niya ang "Acoustic Trio" kasama sina Wickle at Patituchi. Noong 1993, nag-record si Corea ng maraming piano jazz improvisation at naglibot nang malawakan sa mga sumunod na taon.

Ang musika ni Chick Corea ay virtuosic at unpredictable, puno ng masiglang damdamin at passion. Si Coria ay isang versatile na pianist na mahusay sa anumang genre. Ang kanyang merito ay hindi lamang siya huminto sa jazz - patuloy siyang lumalampas at natuklasan ang isang bagong bagay. Nakatayo siya sa pinanggalingan ng direksyon ng jazz-rock.

Buong-buo na inilaan ni Coria ang kanyang sarili sa musika, nagtatrabaho siya nang husto at mabunga, madalas na gumagawa ng ilang mga proyekto nang sabay-sabay. Ngayon siya ay kilala bilang isang birtuoso na pianist at kompositor na ang mga pamantayan ng jazz ay naging mga klasiko at ang istilo ay palaging nakikilala.

Ang musikero na ito ay naglabas ng hindi mabilang na mga rekord sa kanyang higit sa limampung taong karera, paulit-ulit na binabago ang kanyang istilo. Siya ay kasangkot sa hindi mabilang na mga proyekto, nagre-record sa mga indibidwal pati na rin sa iba't ibang mga ensemble at orkestra, at nag-iwan ng isang mayamang pamana. Si Armando Anthony Coria ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts. Nagsimula siyang mag-master ng piano mula sa edad na apat, at ginustong makinig sa mga performer tulad nina Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Malaki rin ang impluwensya niya sa mga gawa nina Beethoven at Mozart, na nagpagising sa mga instinct ng kompositor ni Chick. Sinimulan ni Coria ang kanyang malikhaing karera sa mga grupo nina Mongo Santamaria at Willy Bobo, at pagkatapos ay nagtrabaho sa kumpanya ng trumpeter na si Blue Mitchell at tumulong sa pagtatala ng mga rekord para kay Herbie Mann at Stan Getz. Noong 1966, ginawa niya ang kanyang studio debut bilang isang bandleader, ngunit hindi pa rin tutol si Corea na magtrabaho para sa ibang mga artista.

Sinamahan ni Chick si Sarah Vaughan sa loob ng halos isang taon, pagkatapos nito ay sumali siya sa Miles Davis Ensemble, kung saan tumugtog siya ng electric piano. Ang susunod na hakbang sa karera ng musikero ay ang paglikha ng avant-garde improvisational group na "Circle". Ang proyekto ay tumagal ng tatlong taon hanggang sa binago ni Corea ang kanyang focus. Ang kanyang bagong banda ay tinawag na "Return To Forever" at nagtanghal ng mas malambot na musika na may kapansin-pansing impluwensya sa Latin American.

Pagkatapos gumawa ng dalawang album sa ugat na ito, si Chick Corea ay gumawa ng electronic fusion na katulad ng Mahavishnu Orchestra, na pinahusay ang tunog ng banda sa tulong ng drummer na si Lenny White at guitarist na si Bill Connors. Sa pagsasanay sa kanyang natatanging istilo sa "Moog" synthesizer, si Chick, kasama ang "RTF", ay naglabas ng mga makabagong album gaya ng "Where Have I Known You Before", "No Mystery" at "Romantic Warrior". Pagkatapos ng paglusaw ng "Return To Forever" nagsimulang sumandal si Corea sa acoustic music, at madalas na nagtatrabaho sa mga duet, trio o quartets, at kung minsan ay inilipat ang jazz sa classical. Noong kalagitnaan ng 80s, muling naakit si Chick sa electronic fusion, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang proyektong "The Chick Corea Elektric Band". Ang grupo ay umiral nang medyo matagal, ngunit sa pagtatapos ng dekada, nilikha ni Coria ang "Akoustic Band" (na kung saan ay isang stripped-down line-up ng "EB") upang mapanatili ang balanse. Noong 1992, natupad ni Chick ang kanyang panghabambuhay na pangarap sa pamamagitan ng pagtatatag ng kanyang sariling label na "Stretch Records". Gayunpaman, mayroon pa rin siyang mga obligasyon sa kanyang dating kumpanya na GRP Records, at noong 1996 natapos ang kontratang iyon sa paglabas ng 5-disc box set na "Music Forever & Beyond", na pinagsama-sama mula sa mga recording mula sa panahon ng 1964-1996.

Nakapaglabas na ngayon si Corea ng mga record sa kanyang label, at ang kanyang unang release sa "Stretch" ay isang album na nakatuon sa pianist na si Bud Powell. Noong taon ding iyon, nag-record si Chick kasama ang St. Paul Chamber Orchestra sa ilalim ni Bobby McFerrin. Sinundan ito ng pangalawang duet kasama si Gary Burton (ang una ay inilabas noong 1977), na nagdala sa musikero ng kanyang ikasiyam na Grammy award.

Sa pagtatapos ng 1997, nagtipon si Coria ng isang bagong koponan, kung saan bumalik siya sa acoustic piano. Ang live na debut album na "Origin" ay naging matagumpay na ang isang anim na disc box set na "A Week At The Blue Note" ay lumitaw sa lalong madaling panahon, batay sa tatlong konsiyerto ng banda sa Blue Note club. Sa pagkakaroon ng sapat na improvised sa "Origin", muling bumaling si Chick sa klasikal na musika. Noong 1999 nag-record siya sa London Philharmonic Orchestra, at nang sumunod na taon ay naglabas siya ng dalawang solong rekord, ang isa ay may sariling gamit at ang isa ay may mga klasikal na pamantayan. Nakipagpalitan si Zero Corea sa proyektong "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), at pagkaraan ng ilang panahon ay muling binuhay ang "Electric Band" ("To The Stars"). Noong 2005, nagbigay pugay si Chick sa Latin na musika sa programang "Rhumba Flamenco", pagkatapos ay gumawa siya ng musical tribute sa kanyang non-musical passion para sa Scientology ("The Ultimate Adventure").

Ang taong 2007 ay naging mabunga para sa mga pagpapalabas: pagkatapos ng duet album kasama ang banjoist na si Belaya Fleck, naglabas si Corea ng serye ng limang disc na naitala bilang bahagi ng iba't ibang trio. Nang sumunod na taon, nakipagtulungan siya kay John McLaughlin sa unang pagkakataon mula noong "Bitches Brew" ni Miles at nagsama rin ng bagong bersyon ng "Return To Forever" para sa tour. Ang natitirang bahagi ng 2000s at ang simula ng 10s ay inookupahan din pangunahin ng mga pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero, at noong 2013 ang walang kapagurang Chick Corea ay ipinakita ang kanyang bagong banda na "The Vigil" sa publiko.

Ang sikat na jazz pianist tungkol sa kultura ng Russia, ang Great Hall ng Conservatory at mga selfie sa entablado.

Noong Mayo 15, ang sikat na jazz pianist na si Chick Corea, na may hawak ng record para sa pinakamaraming Grammy awards, ay gumanap sa Moscow.

Kasama ang bassist na si Eddie Gomez at drummer na si Brian Blade, tinapos nila ang magandang pagtatapos sa paglilibot ng trio sa pamamagitan ng pagtugtog ng sikat na komposisyon na "Spain" sa dulo - ang madla ng Tchaikovsky Hall ay kumanta kasama ang mga musikero sa koro.

Pagkatapos ng konsiyerto, sinabi ng 75-taong-gulang na si Chick Corea kay Evgeny Konoplev tungkol sa kung paano nabubuhay ang mga jazz classic sa panahon ng YouTube.

Noong 2012 ka huling nagtanghal sa Moscow. Maraming nangyari mula noon - sa ating bansa, sa iyong bansa, sa mundo. Naramdaman mo ba ang mga pagbabago sa iyong kasalukuyang pagbisita, o sa palagay mo ay ito pa rin ang Russia?

Isang bagay ang hindi maiiwasan sa mundong ito - pagbabago. Lahat ay nagbabago - at, sa aking opinyon, nagbabago nang mas mabilis at mas mabilis. Ngunit ito ay isang paksa para sa isang sosyologo, hindi isang musikero.

Para sa akin, ang aking kasangkapan sa pag-aaral tungkol sa kultura at mundo ay ang madla na nakikita ko sa harapan ko. Ito ang mga buhay na tao, dumating sila, at narito sila. Ang konsiyerto ngayon ay napakainit, ang mga manonood ay lubos na tumanggap, at labis akong nag-enjoy. Ito ang maaalala ko para sa aking sarili bilang isang sagot sa tanong na: "Paano mo gusto ang Moscow ngayon?"

Maraming nagsama-sama para sa akin sa konsiyerto ngayon. Ang aming trio ay nagkaroon ng isang napaka-matagumpay, kahanga-hangang paglilibot, at ngayong gabi ang kanilang konklusyon.

Ang mga palabas sa tour na ito ay naging mas mahusay at mas mahusay, ang banda ay naging mas at mas nagkakaisa. Ngayon ay natapos na natin. At ang aking konsiyerto sa St. Petersburg ay magiging solo - piano.

Maraming taon na ang nakalilipas, lumahok ka sa isang konsiyerto, ang mga nalikom nito ay ginamit upang ayusin at ibalik ang Great Hall ng Conservatory, ang maalamat na lugar ng Moscow. At isinulat mo ang iyong pangalan sa kasaysayan ng bulwagan na ito.

Oh, gusto ko ang ideyang ito! Ang bulwagan na ito ay napakahalaga sa akin - ito ang lugar kung saan naitala ang pinakadakilang konsiyerto ni Vladimir Horowitz, nang dumating siya dito sa mga taon, siya ay 83 taong gulang.

Maraming beses ko na itong napanood sa DVD dahil fan na fan ako nitong pianista.

Para sa iyo, ang Russia ba ay bansa ng Rachmaninov o Igor Butman at iba pang mga musikero ng jazz na binanggit mo sa isang panayam?

Ang Russia para sa akin ay magkasama ang lahat. Imposibleng itapon ang kasaysayan ng Russia, dahil ang kasaysayang ito ay nagbigay ng gayong mga kayamanan ng kultura - sa musika, sa ballet, sa lahat ng direksyon. Ngunit mula noong 50s at 60s ng huling siglo, nagkaroon ng malaking interes sa jazz dito. Una sa ilalim ng lupa, ngayon ay libre.

Alam mo, may ipinakita sila sa akin ngayon... isang record. At labis kong ipinagmamalaki ang katotohanan na pagkatapos ng paglabas ng aking album na "Return to Forever" noong 1972, pagkalipas ng ilang taon ay inilabas ito sa kumpanya ng rekord ng Melodiya at naging una, o isa sa mga unang rekord ng jazz na inilathala sa opisyal na Russia.

Sa pangkalahatan, hindi ko hinahati ang kultura ng Russia sa "luma" at "bago". Para sa akin isa lang itong thread.

Sumasang-ayon ang mga musikero na ang iyong diskarte sa paglalaro ay mapangahas. Kaya, handa ka nang isagawa ang pinakakumplikadong musika. Madalas mo bang nararamdaman na bagama't gusto mong ipakita ang isang bagay na ganap na bago at kumplikado, ang publiko ay maaaring hindi lamang maunawaan ang mga bagay na ito?

Sa tingin ko ito ay isang bagay ng balanse. Pagkatapos ng lahat, maaari mong gawing komportable ang madla sa aking bulwagan, sa aking espasyo. Naniniwala ako - at nakumbinsi ako ng aking karanasan tungkol dito - na kung komportable ang madla, maipapakita ko sa kanila ang mga bagay na may iba't ibang kumplikado.

Kung mapapansin ninyo, noong concert ngayon ay may ilang bahagi kung saan pinatugtog ang napaka, napaka banayad na musika, at ang mga nakikinig ay napaka-receptive dito.

Gusto ko kapag naiintindihan ng madla ang mensahe at ideya. Kaya sinusubukan kong lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang nakikinig ay maaaring maunawaan ang iba't ibang mga ideya at maaari akong magpakita ng isang bagay na hindi pa naririnig ng mga tao at pagsamahin ito sa mga bagay na pamilyar na sa kanila ... at sa gayon ay ipagpatuloy ang isang de-kalidad na pag-uusap.

- At ano ang nararamdaman mo tungkol sa "bagong madla"? Mahirap ba para sa isang jazz musician na dalhin ang kanyang musika sa edad ng YouTube?

Oo, napakaraming iba't ibang bagay sa paligid, at ang mundo ay ibang-iba. Kada limang taon, malaki ang pagbabago sa lipunan at kultura... Ngunit naniniwala ako na ang paghahanap ng mga paraan upang makipag-usap, makipag-ugnayan sa publiko ay responsibilidad pa rin ng artista.

At ikaw, dapat kong sabihin, napakalinaw na naghahanap ng mga bagong paraan ng komunikasyon. Ngayon, labis na ikinatuwa ng mga manonood ang iyong shooting mula sa entablado gamit ang isang mobile phone, at ang selfie na ginawa mo at ng mga musikero sa huling palakpakan.

Well, memory ko lang yan. At ipakita sa aking asawa. Ngunit sa palagay ko rin ay nagbibigay-daan ito sa madla na makaramdam ng kaunting relaks, hindi gaanong pormal. Hindi ako mahilig sa masyadong pormal na konsiyerto.

Nakita mo na ang maraming panahon sa pag-unlad ng musika. Hindi mo ba nararamdaman na sa pangkalahatan ay nawawalan na ito ng kahalagahan? Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang pagiging parehong rock star at isang rapper ay hindi gaanong prestihiyoso ngayon kaysa noong nakaraang ilang dekada. Alin ang mas cool na pumunta sa mga banker ng pamumuhunan o IT entrepreneur.

Sino ang nag-iisip? Sa tingin ko hindi. Alam mo, ang mga tao ay napaka-indibidwal - sa bawat pamilya, lungsod, kultura, pangkat ng edad...

Iba talaga ang sangkatauhan. Kaya't imposibleng sabihin na "sila" ay nag-iisip na "iyon na." Magkaiba ang iniisip nila. At para sa akin, ang landas tungo sa tunay na komunikasyon, tungo sa tunay na pagtutulungan ng magkakasama, tungo sa tunay na paglikha ay nakasalalay mismo sa pamamagitan ng pagkilala sa mga tao bilang mga indibidwal.

Aba, sa isang pamilya ay maaaring mayroong lima o sampung tao - at bawat isa ay magkakaiba sa isa. Kaya hindi na kailangang mag-generalize. Sa tingin ko ito lang ang paraan para hanapin ang katotohanan at bumuo ng mga relasyon.

Hindi ko maiwasang magtanong sa iyo bilang may-ari ng 22 Grammy statuettes. Ilan sa kanila ang dapat para sabihin mo: “Sapat na iyon para sa akin”?

- (Laughs.) Hindi ito nakasalalay sa akin! hindi ako pumipili. Ito ay pangkatang gawain. Nagre-record kami ng disc, at pagkatapos ay iboboto ito ng mga eksperto sa Grammy. At sa bawat oras na ito ay isang bagong album at bagong musika.

Ang mga parangal ay nagbibigay ng kumpiyansa, ngunit nagsusulong din, dahil obligado sila sa bawat oras na magbigay ng isang bagay na mas mahusay. Wala lang akong karapatang mag-record at maglabas ng parehong musika sa lahat ng oras.

Nais pasalamatan ng mga editor ng Colta.ru ang mga tagapag-ayos ng konsiyerto sa Moscow, ang kumpanya ng Ram Music, para sa pag-aayos ng panayam.

Si Chick Corea ay isa sa mga pinaka-iconic na jazz figure ng mga nakaraang dekada. Hindi kailanman nasisiyahan sa mga resultang nakamit, si Coria ay palaging ganap na nabighani sa ilang mga musikal na proyekto nang sabay-sabay, at ang kanyang pag-usisa sa musika ay hindi alam ang limitasyon. Isang birtuoso na pianist na, kasama sina Herbie Hancock at Keith Jarrett, ay isa sa mga nangungunang stylist na sumunod kina Bill Evans at McCoy Tyner, si Corea ay isa rin sa ilang "electro keyboardist" na may orihinal at nakikilalang istilo ng paglalaro. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang klasikong pamantayan ng jazz gaya ng "Spain," "La Fiesta" at "Windows."

Nagsimulang tumugtog ng piano si Corea noong siya ay 4 na taong gulang lamang, at sa panahon ng pagbuo ng kanyang mga panlasa sa musika, sina Horace Silver at Bud Powell ang kanyang pangunahing impluwensya. At nakakuha siya ng seryosong karanasan sa musika sa paglalaro sa mga orkestra ng Mongo Santamaria at Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann at Stan Getz.

Ang kanyang debut recording bilang isang bandleader ay "Tones For Joan's Bones" noong 1966, at ang album na "Now He Sings, Now He Sobs", na naitala bilang isang trio kasama sina Miroslav Vitus at Roy Haynes noong 1968, ay itinuturing ng mga kritiko ng musika bilang isang pandaigdigang mundo. klasikong jazz.

Pagkatapos ng maikling panahon kasama si Sarah Vaughn, sumali si Corea kay Miles Davis bilang kapalit ni Hancock sa orkestra, at nanatili kay Miles sa panahon ng napakahalagang transisyonal na panahon ng 1968-70. Nai-feature siya sa mga kahanga-hangang gawa ni Miles tulad ng Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Bilang bahagi ng Circle kasama sina Anthony Braxton, Dave Holland at Barry Eltchul, nagsimula siyang maglaro ng avant-garde acoustic jazz pagkatapos niyang iwan si Davis. At sa pagtatapos ng 1971 muli siyang nagbago ng direksyon.

Pagkatapos umalis sa proyekto ng Circle, saglit na naglaro si Corea kay Stan Getz at pagkatapos ay nabuo ang Return To Forever kasama sina Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto at Flora Purim, na nag-debut sa Brazilian melodic tradition. Sa loob ng isang taon, sinubukan ni Corea, kasama sina Clarke, Bill Connors at Lenny White, na gawing isang nangungunang high-energy fusion band ang Return To Forever; noong 1974, si Connors ay pinalitan ni Al DiMeola. Sa panahon na ang musika ay rock-oriented at gumamit ng jazz improvisations, si Corea ay nanatiling lubos na nakikilala kahit sa ilalim ng belo ng electronic sound.

Matapos ang breakup ng grupo noong huling bahagi ng dekada 70, tumugtog sina Corea at Clark sa iba't ibang orkestra, na nagbibigay sa mga grupong ito ng isang espesyal na kahalagahan. Sa susunod na ilang taon, pangunahing nakatuon ang Corea sa tunog ng tunog at lumabas sa pangkalahatang publiko alinman sa duet nina Gary Burton at Herbie Hancock, o sa Michael Brecker quartet, at nagtanghal pa ng klasikal na klasikal na musika.

Noong 1985, bumuo si Chick Corea ng bagong fusion band, ang Electric Band, na kalaunan ay kasama ang bassist na si John Patituchi, gitarista na si Frank Gembale, saxophonist na si Eric Marienthal, at drummer na si Dave Weakle. Pagkalipas ng ilang taon, sinimulan niya ang kanyang "Acoustic Trio" kasama sina Patituchi at Wickle.

Noong 1996-97, naglibot si Corea kasama ang isang all-star quintet kasama sina Kenny Garrett at Vallacey Roney, na gumanap ng mga modernong bersyon ng mga komposisyon nina Bud Powell at Thelonious Monk.

Kasalukuyan siyang tumutugtog ng musika na mahusay na nagsasama ng mga kumplikadong mga sipi ng mga pagsasaayos sa mga fusion solo. Ibinalik niya ang jazz sa dating lakas nito, at bawat yugto ng kanyang malikhaing pag-unlad ay maganda na kinakatawan ng kanyang mga disc.