Ano ang kitsch?

Matapos ang detalyadong mga puna sa mga resulta ng pagsusuri sa nilalaman, susubukan naming buuin (sa kanilang sariling batayan) ang aming sariling kahulugan ng kitsch bilang isang kababalaghan na lubos na nauugnay sa modernong kultura. Ang "klasikong" kitsch (sa pag-unawa sa Kanlurang Europa at Amerikano bilang hango ng tanyag na kultura) ay resulta ng komunikasyon sa pagitan ng isang tunay na piraso ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng kulturang "pili", at isang mamimili - isang kinatawan ng "masa "kultura. Ang komunikasyon na ito ay nagaganap sa isang maunlad na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang tagagawa ng kitsch o ang media bilang isang ahensiyang kumukopya. Bago ang paglitaw ng modernong bersyon ng media, ang papel ng huli ay maaaring gampanan, halimbawa, ng isang kumopya na artista o artesano, isang tagagawa ng "consumer goods".

Ang nasa itaas ay tungkol sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang mga kit. Sinasamantala ang sinaunang sistema ng paghati sa mga sining ayon sa prinsipyo ng oras o spatial localization sa "musikal" at "plastik", nakikilala natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagan natin silang "entertainment kitsch" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang entertainment at compensatory niche, na bahagyang kasabay ng mga pagpapaandar ng sining sa larangan ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng atensyon at "pamumuhay" mula sa consumer, plot interest at paglilibang. Ang pangalawa ay konektado, tulad ng iminumungkahi ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro, iskultura, souvenir, alahas, damit at disenyo ng mga item, atbp. Ang parehong uri ng kitsch ay may magkatulad na tampok, ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang pagbibigay diin: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas likas sa balangkas, at ang disenyo kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at ang nauugnay na pag-sign.

Tingnan natin nang malapít ang semantikal na aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa sining ay ang kitsch, habang hindi mahalaga sa pagpapahalaga sa mga piling tao, pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Ang pagpasok sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng bagay, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay isang dekorasyon, atbp. - Ang kitsch ay naging isang tanda ng kagandahan. Dahil sa sinadya12 at maliwanag na plano ng pagpapahayag nito, madali nitong natutupad ang pagpapaandar ng isang palatandaan, kung may pangangailangan na patunayan ang pagiging panlipunan, intelektwal, Aesthetic o maging ang pagiging kapaki-pakinabang ng kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: nang wala ito, ang isang muling paggawa ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang bilang, halimbawa, isang nakamit ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang pagkakaiba-iba ng materyal na didactic para sa mga mag-aaral at mag-aaral . Ang make-up sa ganoong sitwasyon ay naghiwalay sa mga walang katuturang kulay, at ang icon ng papel ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa totoong mga naniniwala, ngunit ang mga tao na hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na balangkas ng pagpapahayag at mababang halaga ng merkado ay ginagawang popular at laganap ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na sitwasyon sa lipunan, sa kabaligtaran, ang sobrang presyo at "pagiging eksklusibo" ay ginustong, na ginagawang tanda ng pagbuong pinansyal. Halimbawa Bilang isang bagay ng katotohanan, ang luho bilang isang tanda sa lipunan ay mayroon nang hangga't may kultura - "anumang kilos ng pagiging mapagmataas, nakakaapekto sa epekto ng pagkonsumo, ay isang pagpapakita ng kapangyarihan. Anumang pag-aksaya ay hindi maiisip nang walang madla na mapahanga. " Ngunit kung sa mga tradisyonal na kultura binigyan ito ng isang ritwal na kahalagahan (ang ritwal ng India ng potlatch), kung gayon sa modernong sitwasyon ng pagbabago sa lipunan, isang tunay na pangangailangan ang idinagdag dito upang italaga ang mga hangganan ng personal at panlipunan.

Ang isa pang halimbawa ng kapanganakan ng kitsch sa border zone ay ang intersection ng mga subculture, urban at rural. Pagkatapos, sa mga tradisyon at ugali ng isang pangkat, ang panlabas na mga katangian ng iba pa ay na-superimpose at mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng plano ng pagpapahayag at ang plano ng nilalaman, at bilang isang resulta - isang "kalahating lahi" -kitsch, nilikha alinsunod sa mga ideya ng aesthetic ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, alien, sa katunayan, at mga, at iba pa. Samakatuwid - lahat ng anim na buwan na "kimika" na naka-istilo sa isang panahon, ang pinagmulan nito ay ang Kanlurang fashion para sa mga hairstyle a la afro, maliwanag at hindi naaangkop para sa isang naninirahan sa lungsod, mga pampaganda sa bukid, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop para ilarawan ang semantiko na pagpapaandar ng kitsch: clumsily, mula sa pananaw ng isang propesyonal na make-up artist, isang bisita ng isang club sa bansa (na kabilang sa mga piling kritiko ay naging isang paboritong talinghaga ng mga kitsch ng probinsiya) ay nangangahulugang babaeng kagandahan sa ganitong paraan, na parang sasabihin sa mga naroroon: ngayon ako ay isang kagandahan, dahil nakatira ako sa paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon ng trabaho tulad ng isang entourage ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit mapanganib din. Ang isang ilustrasyon ay isang eksena mula sa pelikulang "Kamusta at Paalam", kung saan ang bida ay dumating sa isang tindahan ng lungsod at hinihingi ang kolorete, "kung saan ipininta ang kanyang mga labi." Nakasuot sa kanyang mga labi ng biniling kolorete sa sikat ng araw, nahahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselan na posisyon at pinipilit na burahin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikulang "Isang Simpleng Kuwento", kung saan sinusubukan ng bida ng N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Ang mga halimbawa ay maaaring ipagpatuloy: sa mga modernong lalawigan, madalas naming mahahanap ang mga kagiliw-giliw na pagkakaiba-iba ng paggamit ng salita. Halimbawa, ang "bulwagan" (sa pambabae na kasarian, na nagpapahiwatig ng pinagmulang Pranses nito sa mga sekular na salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginagamit din sa galaw na lipunan ng ika-19 na siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pagsasalita sa halip na salitang "ay". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haut couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (haute couture) ay naipasa sa pagtatalaga ng isang bagay na "haute couture", ibig sabihin "mula sa fashion" ("mula sa isang taga-disenyo ng fashion", atbp.).

Bilang isang bagay na katotohanan, ang kultura ng salon noong ika-19 na siglo ay totoong kinopya sa mga napapanahon na lupon, ngunit malayo sa sekular na buhay ng kapital, at ito ay maaaring mailarawan hindi lamang ng siyentipikong pagsasaliksik13, kundi pati na rin ng maraming halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso - ang mga imahe ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat ... Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at asal ng sekular na komunikasyon sa mga lokal na bilog, bilang isang panuntunan, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at patawa ng mga kinatawan ng "mataas".

Kitsch, aka "kitsch". Marami ang narinig ang kahulugan na ito nang higit sa isang beses, na higit na nalalapat sa estilo ng interior o mga piraso ng kasangkapan. Ipinapanukala kong maunawaan kung ano ang nasa likod ng kitsch, kung paano ito makilala at kung paano ito gamitin, at kung paano naiiba ang simpleng pag-hack mula sa karaniwang istilo sa disenyo.

Ngayon, ang kitits ay matatagpuan kahit saan: sa entablado, sa catwalk, sa mga pelikula at kahit sa mga kalye ng lungsod. Isipin si Lady Gaga at ang kanyang istilo. Glamour, sparkles, hindi kapani-paniwala na kulay ng mga kulay at bagay, marangya, malabo damit, at kahit makeup ay walang iba kaysa sa kitsch. Ang Haute couture ay hindi rin nag-aalangan na lumingon sa masamang lasa. Halimbawa, si John Galliano ay gumagamit ng kitsch sa kanyang mga palabas, na nagpapakita ng aerobatics ng paggamit ng kabastusan sa fashion.

Mula sa masamang lasa sa trend ng fashion

Pinaniniwalaan na ang salitang nagmula sa Aleman na "kitsch", na nangangahulugang kabastusan, masamang lasa, pag-hack. Alinsunod dito, ang mga bulgar at hindi gumaganang bagay ng kulturang masa, na may halaga sa katayuan at ginawa ng masa, ay maaaring maiugnay sa kitsch. Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay kaakit-akit na mga halimbawa ng disenyo at hinahangaan ng isang malaking bilang ng mga tao.

Ang pinakalaganap na paggamit ng kitsch ay noong 1950s. Pagkatapos nagsimula silang gumawa ng mga "basura" na produktong plastik, pagkopya ng mga sample ng "mataas" na disenyo, na hindi maa-access sa average na mamimili. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang katanyagan ng kitsch ay maaaring maiugnay sa kakulangan ng personal na panlasa sa ilang mga tao. Madaling itago sa likod ng kitsch ang isang hindi naunlad na pakiramdam ng aesthetic, pinupuno ang bahay ng mga bagay, bawat isa ay puno at mapilit na humihiling ng pansin.

• 

  

  

  

  

  

  Ang Kitsch bilang isang kababalaghan ay naiiba sa mataas, maharlika, mamahaling sining. Sa aklat ni Clement Greenberg na Avant-garde at Kitsch, ang konseptong ito ay pinalawak upang isama ang advertising, "murang" panitikan, musika, pelikula. Sumulat siya: "... kasabay ng pag-usbong ng avant-garde sa pang-industriya na West, lumitaw ang isang pangalawang kababalaghan sa kultura, pareho ng binigyan ng mga Aleman ang kahanga-hangang pangalan na" kitsch ": komersyal na sining at panitikan na inilaan para sa masa, kasama ang kanilang likas na mga kulay, pabalat ng magazine, mga guhit, advertising, pagbabasa, komiks, pop music, pagsayaw sa mga recording ng tunog, mga pelikula sa Hollywood, atbp. atbp. ".

  Kasabay ng pagbuo ng postmodernism, ang kitsch ay tumatagal sa anyo ng isang malikhaing daloy. Siya ay mataas para sa kanyang pagiging bukas, at nakakahanap siya ng isang patlang para sa pagsasakatuparan sa loob ng balangkas ng avant-garde. Ang mga bagay na Kitsch ay nagsimulang gamitin sa loob upang magbigay ng isang espesyal na epekto nang tiyak dahil sa kanilang masamang lasa. Nakakagulat, haka-haka na luho at pagtanggi ng awtoridad ang pangunahing mga kard ng trompeta ng kitsch.

  Mga tampok sa istilo

  

  1. Detachment, detatsment ng mga bagay mula sa kanilang natural na kapaligiran.

  2. Kalasag. Bombast. Banalidad. Pagkamaliit. Kung, pagkatapos tumingin sa isang bagay, nais mong ipahayag ang iyong sarili sa mga nasabing salita, malamang na mayroon kang kit sa harap mo.

  3. Mahigpit at sinadya na paghahalo ng iba't ibang mga estilo.

  4. Makinis na paghahalo ng kulay.

  5. Isang labis na pagkain ng dekorasyon.

  5. Madalas pekeng o simpleng panggagaya ng mga bagay sa sining.

  Ang mga bagay ay hindi ipinanganak na "kitsch", ngunit naging

  

  Maraming mga bagay sa proseso ng ebolusyon ng kultura at lipunan ang naging kitsch. Ang isang halimbawa ay ang Juicy Salif citrus press mula sa Philip Starck. Nilikha noong 1990, ito ay naging isang klasikong disenyo. Ang aluminium tripod ay nakakuha ng katanyagan nang napakabilis na ito ay natagpuan sa bawat naka-istilong pagtatatag at bawat artikulong panloob na istilo. Ngunit ilang tao ang talagang gumamit nito para sa nilalayon nitong layunin, at kung ginamit, pagkatapos ay hindi hihigit sa dalawang beses. Isang hindi praktikal na item, ang Juicy Salif ay naging isang simpleng dekorasyon ng countertop ng kusina at nakuha ang katayuan ng kitsch.

  Tool sa Komersyo

  Ngayon ang kitsch ay naging isang mahusay na tool sa komersyal sa media, sining at disenyo, na naging isang orihinal na kababalaghan at akit ang pansin ng lahat. Iyon ay, hindi siya kumopya ng mga sample ng nakaraang taon at hindi binubulok ang mga ito, ngunit lumilikha ng bago.

  

  Ang Kitsch ay kabalintunaan sa sarili at isang malinaw na halimbawa kung paano ang kababalaghan ng pamamahagi ng masa ng murang mga kopya ay naging isang halimbawa ng mahusay na disenyo, na binibigyang diin ang katayuan ng mga mamimili mismo.

  At upang mas makilala mo ang kitsch mula sa iba pang mga disenyo, narito ang ilang mga halimbawa ng pagpapakita nito sa iba't ibang mga lugar:

Kitsch(German Kitsch), ang kitsch ay isang term na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kulturang masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na paggasta ng panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Lalo na laganap ito sa iba't ibang anyo ng istandardisadong dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng maximum na pag-alis mula sa mga elementong pang-estetiko na halaga at, sa parehong oras, ay isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng mga pagkahilig ng primitivization at pagkabulok sa popular na sining.

Dahil ang salita ay ginamit bilang tugon sa isang malaking katawan ng sining na lumitaw noong ika-19 na siglo, kung saan ang mga katangian ng aesthetic ay nalito sa pinalaking sentimentality o melodrama, ang kititsch ay malapit na nauugnay sa sining na sentimental, cloying, o nakakaiyak, ngunit ang salita ay maaaring mailapat sa bagay ng sining.sa anumang uri, mas mababa para sa mga katulad na dahilan. Sentimental man, palabas, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang gimik na gumagaya sa labas ng sining. Ito ay madalas na sinabi na ang kitsch ay batay lamang sa pag-uulit ng mga kombensyon at mga pattern at wala ng pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining. Ang Kitsch ay mekaniko at hinihimok ng pormula. Ang Kitsch ay tungkol sa mga kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit laging nananatiling pantay sa sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay na "Clement Greenberg," Vanguard at Kitsch ", 1939

"Si Keach ay isang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinhagang kahulugan ng salita; Ang kitsch ay hindi isinasama mula sa kanyang larangan ng paningin ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pagkakaroon ng tao na "Milan Kundera," The Unbearable Lightness of Being ", 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang masidhing anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, naiugnay ito sa relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang pagka-sining ay ang mapagpasyang pamantayan ng kalidad ... Ang Kitsch ay nagsisilbi sa buhay mismo at nagsasalita sa indibidwal. "Odd Nerdrum," Kitsch - Isang Mahirap na Pagpipilian, "1998 Ang Kitsch ay produkto ng Rebolusyong Pang-industriya na naisagawa sa urbanisadong masa ng Kanluranin. Europa at Amerika at nilikha ang tinatawag na universal literacy.

Hanggang sa panahong iyon, ang nag-iisang merkado para sa pormal na kultura, na naiiba sa kulturang popular, ay ang mga, bilang karagdagan sa kakayahang magbasa at sumulat, ay maaaring magkaroon ng paglilibang at ginhawa, na palaging magkakasabay sa isang tiyak na kultura. At ito, hanggang sa isang tiyak na punto sa nakaraan, ay hindi maiiwasang maugnay sa literasiya. Ngunit sa pag-usbong ng unibersal na karunungan sa pagbasa, ang kakayahang magbasa at sumulat ay naging isang walang gaanong kasanayan, isang bagay tulad ng kakayahang magmaneho ng kotse, at tumigil sa isang tampok na nakikilala ang mga hilig sa kultura ng isang indibidwal, dahil hindi na ito isang eksklusibo. bunga ng pino na lasa.

Ang mga magsasaka na nanirahan sa malalaking lungsod bilang mga proletaryado at maliit na burgesya ay natutunan na magbasa at magsulat upang mapabuti ang kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi natagpuan ang paglilibang at ginhawa na kinakailangan upang masiyahan sa tradisyunal na kultura ng lunsod. Nawala, gayunpaman, ang kanilang kagustuhan sa katutubong kultura, ang lupa na kung saan ay ang pamumuhay sa kanayunan at kanayunan, at, sa parehong oras, natuklasan ang isang bagong kakayahan para sa inip, ang bagong masa ng lunsod ay nagsimulang bigyan ng presyon ang lipunan, hinihiling na sila ay na ibinigay ng isang kakaibang pananim na angkop para sa pagkonsumo. Upang masiyahan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - kultura ng ersatz, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng kagutom sa espiritu, hinahangad ng paggambala ang kulturang iyon lamang ang maaaring magbigay. isang tiyak na uri. Gamit ang pinamaliit, nadungisan at pinag-aralan na simulacra ng tunay na kultura bilang mga hilaw na materyales, yakapin at nililinang ng kitsch ang pagkasensitibong ito. Siya ang mapagkukunan ng kita ng kitsch. Ang Kitsch ay mekaniko at hinihimok ng pormula. Ang Kitsch ay tungkol sa mga kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit laging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay. Ang Kitsch ay tila hindi hinihingi ang anuman sa mga mamimili nito ngunit pera; hindi man ito hinihingi ng oras sa mga consumer nito.

Ang isang paunang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kitsch, isang kundisyon kung wala ang kitsch ay imposible, ay ang pagkakaroon at kakayahang ma-access ang isang medyo may sapat na tradisyon na pangkulturang matatagpuan malapit, mga tuklas, pagkuha at perpektong kamalayan sa sarili na ginagamit ng kitsch para sa sarili nitong mga layunin. Humihiram si Kitsch mula sa mga diskarteng tradisyon ng kultura na ito, mga trick, trick, pangunahing alituntunin, tema, binabago ang lahat ng ito sa isang uri ng system at itinapon ang iba. Maaari nating sabihin na ang kitsch ay kumukuha ng dugo mula sa reservoir na ito ng naipon na karanasan. Sa katunayan, ito ang ibig sabihin nang masabing ang mass art at masa ng panitikan ngayon ay dating matapang, esoteric art at panitikan. Siyempre, hindi ito ang kaso. Nangangahulugan ito na matapos ang isang mahabang sapat na oras na lumipas, ang bago ay nadambong: ang mga bagong "dislocations" ay hinugot mula dito, na pagkatapos ay dilute at nagsilbi bilang kitsch. Malinaw sa sarili, ang kitsch ay pang-akademiko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng; at, sa kabaligtaran, ang lahat ng bagay na akademiko ay kitsch. Para sa tinatawag na akademiko, tulad nito, wala nang independiyenteng pagkakaroon, na naging isang starchy shirt sa harap para sa kitsch. Ang mga pamamaraan sa paggawa ng industriya ay pinapalitan ang mga gawaing kamay.

Dahil ang kitsch ay maaaring magawa nang mekanikal, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng aming system ng produksyon, at ginagawa ito sa isang paraan kung saan ang tunay na kultura ay hindi kailanman, maliban sa mga bihirang aksidente, na isinama sa sistema ng produksyon. Ang Kitsch ay napapakinabangan sa malaking pamumuhunan na dapat makabuo ng katapat na pagbabalik; kailangan din nitong palawakin upang suportahan ang mga merkado nito. Bagaman ang kitsch ay, sa esensya, sarili nitong salesperson, gayunpaman, isang malaking kagamitan sa pagbebenta ang nilikha para dito, na nagbibigay ng presyon sa bawat miyembro ng lipunan. Ang mga bitag ay itinatakda kahit sa mga sulok na iyon, kung gayon, ay mga taglay ng totoong kultura. Ngayon, sa isang bansang tulad ng atin, hindi sapat na magkaroon ng pagmamahal sa totoong kultura; ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang tunay na pagkahilig para sa totoong kultura, na magbibigay sa kanya ng lakas na labanan ang mga pekeng pumapaligid sa kanya at pindutin siya mula sa sandaling siya ay maging sapat na gulang upang tumingin sa mga nakakatawang larawan. Nakaka-nakaliligaw si Kitsch. Mayroon itong maraming iba't ibang mga antas, at ang ilan sa mga antas na ito ay sapat na mataas upang mapanganib sa walang muwang tunay na naghahanap ng ilaw. Ang isang magazine tulad ng New Yorker, na kung saan ay pangunahing high-end kitsch para sa kalakal ng luho, nagbabago at nagpapalabnaw ng napakaraming materyal na avant-garde para sa sarili nitong paggamit. Huwag isipin na ang anumang piraso ng kitsch ay ganap na walang halaga. Paminsan-minsan, gumagawa ang kitsch ng isang bagay na karapat-dapat, isang bagay na may tunay na amoy ng nasyonalidad; at ang mga random at nakakalat na mga halimbawang ito ay linlangin ang mga tao na dapat na naintindihan kung ano ang nangyayari nang mas mahusay.

Ang malaking kita na nakuha ng kitsch ay isang mapagkukunan ng tukso para sa mismong avant-garde, na ang mga kinatawan ay hindi laging lumalaban sa tukso na ito. Ang mga naghahangad na manunulat at artist, sa ilalim ng presyon mula sa kitsch, binago ang kanilang gawa, o kahit na ganap na isumite sa kitsch. At pagkatapos ay lumito ang mga kaso sa borderline, tulad ng mga libro ng tanyag na nobelista na si Simenon sa Pransya at Steinbeck sa Estados Unidos. Sa anumang kaso, ang netong resulta ay palaging nakakasama sa totoong kultura.

Ang Kitsch ay hindi limitado sa mga lungsod na kanyang sinilangan, ngunit nagtapon sa kanayunan, na tinanggal ang kultura ng mga tao. Hindi nagpapakita ng kitsch o paggalang sa mga hangganan ng heograpiya at pambansa-kultural. Ang isa pang napakalaking produkto ng sistemang pang-industriya sa Kanluran, ang kitsch ay matagumpay na nagmamartsa sa buong mundo, sa isang sunud-sunod na imperyo ng kolonyal, na pinuksa ang pagkakaiba-iba ng mga katutubong kultura at pinagkaitan ang mga kulturang ito ng mga sumasunod, kung kaya't ang kitsch ay nagiging isang pandaigdigang kultura, ang unang unibersal kultura sa kasaysayan. Ngayon, ang mga katutubo ng Tsina, tulad ng mga South American Indians, Indians o Polynesians, ay nagsimulang mas gusto ang mga pabalat ng magazine, kalendaryo na may mga batang babae at mga kopya sa mga bagay ng kanilang sariling pambansang sining. Paano ipaliwanag ang kahinahunan na ito, nakakahawa ng kitsch, ang hindi mapigilang apela nito? Karaniwan, ang kitsch na gawa ng makina ay mas mura kaysa sa mga produktong gawa ng katutubong gawa ng kamay, at ang prestihiyo ng Kanluran ay nag-aambag dito; ngunit bakit ang kitsch ay mas kumikita bilang isang item sa pag-export kaysa sa Rembrandt? Pagkatapos ng lahat, ang parehong maaaring kopyahin ng pantay na mura.

Sa kanyang huling artikulo sa sinehan ng Soviet, na inilathala sa Partisan Review, binigyang diin ni Dwight MacDonald na sa nakaraang sampung taon, ang kitsch ay naging nangingibabaw na kultura sa Soviet Russia. Sinisisi ni MacDonald ang rehimeng pampulitika dito, na kinondena niya hindi lamang sa katotohanan na ang kitsch ay ang opisyal na kultura, kundi pati na rin ang katotohanan na ang kitsch ay naging, sa katunayan, ang nangingibabaw, pinakapopular na kultura. Ang mga quote ni MacDonald mula sa librong "The Seven Soviet Arts" ni Kurt London: "Marahil ang ugali ng masa sa mga istilo ng luma at bagong sining, ay depende pa rin sa likas na katangian ng edukasyon na ibinibigay sa kanila ng kani-kanilang mga estado." Ipinagpatuloy ng MacDonald ang kaisipang ito: "Bakit, pagkatapos ng lahat, dapat bigyan ng kagustuhan ng mga ignorante na magsasaka si Repin (ang nangungunang kinatawan ng akademikong kit sa pagpipinta ng Russia) kaysa kay Picasso, na ang abstract na pamamaraan ay may parehong koneksyon sa kanilang sariling sinaunang katutubong sining? Hindi, kung pinupuno ng masa ang Tretyakov Gallery (Moscow Museum of Contemporary Russian Art - kitsch), higit sa lahat dahil nabuo sila, na-program sa paraan na umiwas sila sa "pormalismo" at hinahangaan ang "sosyalistang realismo."

Una sa lahat, hindi isang bagay ng pagpili sa pagitan ng simpleng luma at bago lamang, tulad ng tila naniniwala ang London, ngunit ang pagpili sa pagitan ng masama, na-renew na luma at tunay na bago. Ang kahalili sa Picasso ay hindi Michelangelo, ngunit kitsch. Pangalawa, hindi sa paatras na Russia o sa advanced na Kanluranin ginugusto ng masa ang kitsch dahil lamang sa ganoong paraan ang paghubog sa kanila ng kanilang gobyerno. Kung saan sinusubukan ng mga sistema ng edukasyon sa publiko na banggitin ang sining, hinihikayat ang mga tao na igalang ang mga dating panginoon, hindi kitsch; gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na nag-hang ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa sa pader hindi nina Rembrandt at Michelangelo, ngunit sa pamamagitan ng Maxfield Parrish o ng kanyang mga katumbas. Bukod dito, tulad ng itinuro mismo ni MacDonald, bandang 1925, nang hikayatin ng rehimeng Soviet ang avant-garde cinema, patuloy na ginusto ng masa ng Russia ang mga pelikula sa Hollywood. Hindi, ang "paghubog" ay hindi nagpapaliwanag ng lakas ng kitsch.

Lahat ng mga halaga, sa sining at sa iba pang lugar, ay tao, kamag-anak na halaga. Gayunpaman sa gitna ng naliwanagan na bahagi ng sangkatauhan sa loob ng maraming siglo ay tila may isang pangkalahatang kasunduan tungkol sa kung ano ang mabuting sining at kung ano ang masamang sining. Ang mga panlasa ay nagbago, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi lumampas sa ilang mga limitasyon; ang mga kontemporaryong art connoisseurs ay sumasang-ayon sa ika-18 siglo ng Hapon na itinuring ang Hokusai bilang isa sa pinakadakilang artista ng panahong iyon; sumasang-ayon din kami sa mga sinaunang taga-Egypt na ang sining ng Pangatlo at Pang-apat na Dinastiya ay pinaka karapat-dapat na mapili ng mga inapo bilang isang huwaran. Marahil mas gusto natin si Giotto kaysa kay Raphael, ngunit hindi pa rin namin tinanggihan na si Raphael ay isa sa pinakamagaling na pintor ng kanyang panahon. Bago nagkaroon ng kasunduan, at ito, sa aking palagay, ay batay sa isang ganap na patuloy na pagkakaiba sa pagitan ng mga halagang maaari lamang makita sa sining at mga halagang maaaring matagpuan sa ibang mga lugar. Binura ng Kitsch ang pagkakaiba na ito sa pagsasanay sa pamamagitan ng isang katuwiran, pang-agham at pang-industriya na pamamaraan.

Tingnan natin, halimbawa, kung ano ang nangyayari kapag ang isang ignoranteng magsasakang Ruso tulad ng nabanggit ni MacDonald, na nakatayo sa harap ng dalawang canvases, ang isa ni Picasso at ang isa naman ni Repin, ay hinarap ng hipotesis na kalayaan sa pagpili. Sa unang canvas, nakikita ng magsasakang ito na sinasabi ng isang paglalaro ng mga linya, kulay at puwang - isang laro na kumakatawan sa isang babae. Kung tatanggapin natin ang palagay ni MacDonald, sa kawastuhan na may hilig akong magduda, kung gayon ang abstract na diskarteng bahagyang nagpapaalala sa magsasaka ng mga icon na natitira sa nayon, at ang magsasaka ay naaakit sa kanyang kakilala. Ipagpalagay din namin na ang magsasaka ay may isang hindi malinaw na ideya ng ilan sa mga halaga ng mahusay na sining, na natuklasan ng mga taong naliwanagan sa mga gawa ni Picasso. Pagkatapos ay bumaling ang magsasaka sa canvas ni Repin at nakita ang isang eksena ng labanan. Ang pamamaraan ng artista ay hindi pamilyar. Ngunit para sa magsasaka, ito ay napakaliit ng kahalagahan, dahil bigla niyang nadiskubre sa pagpipinta ni Repin ang tila sa kanya mas mahalaga kaysa sa mga halagang nasanay na siyang hanapin sa pagpipinta ng icon; at ang kawalan ng katiyakan sa natuklasan ay naging isa sa mga mapagkukunan ng mga halagang ito - pamumuhay pagkilala, pagtataka at pakikiramay. Sa pagpipinta ni Repin, kinikilala at nakikita ng magbubukid ang mga bagay tulad ng pagkilala at pagkakita nito sa labas ng pagpipinta. Nawala ang agwat sa pagitan ng sining at buhay, ang pangangailangan na tanggapin ang mga kombensyon at sabihin sa sarili na ang icon na naglalarawan kay Kristo ay nawawala, sapagkat sa pamamagitan ng disenyo ay inilalarawan nito si Cristo, kahit na ang imahe ng imahe ay hindi masyadong naalala sa akin ng isang tao. Ang katotohanan na ang Repin ay maaaring magsulat ng makatotohanang ang mga pagkakakilanlan ay maliwanag sa sarili, madalian at hindi nangangailangan ng anumang pagsisikap mula sa manonood ay kahanga-hanga. Gusto din ng magsasaka ang kayamanan ng mga maliwanag na kahulugan na nahanap niya sa larawan: "nagsasabi ito ng isang kuwento." Kung ihahambing sa mga kuwadro na gawa ni Repin, ang mga kuwadro na gawa ni Picasso ay napaka kuripot at mahirap makuha. Bukod dito, binubuhat ng Repin ang katotohanan at ginawang madrama ito: paglubog ng araw, pagsabog ng mga shell, pagtakbo at pagbagsak ng mga tao. Wala nang pag-uusap tungkol sa Picasso o mga icon. Ang Repin ay ang nais ng magsasaka, na walang ibang nais kundi si Repin. Sa kabutihang palad para sa Repin, gayunpaman, ang magsasakang Ruso ay protektado mula sa mga produkto ng kapitalismo ng Amerika - kung hindi man ay hindi niya lalabanan ang takip ng Saturday Evening Post ni Norman Rockwell.

Sa huli, masasabi nating ang isang may pinag-aralan, nabuong manonood ng mga extract mula sa Picasso ng parehong halaga na kinukuha ng magsasaka mula sa mga kuwadro na gawa ni Repin, yamang ang tinatamasa ng magsasaka sa pagpipinta ni Repin ay sa isang kahulugan ding sining, lamang ng isang maliit na mas mababang antas. At ang mga larawan ng magsasaka ay na-uudyok ng parehong mga likas na hilig na nag-uudyok sa manonood ng kultura na tingnan ang pagpipinta. Ngunit ang panghuling halagang natanggap ng manonood na nabuo ng kultura mula sa mga kuwadro na gawa ni Picasso ay matatagpuan sa pangalawang distansya, bilang isang resulta ng pagsasalamin sa mga impression na direktang natitira mula sa mga art form. Saka lamang makikilala, kamangha-mangha at makiramay. Ang mga pag-aari na ito ay naroroon sa pagpipinta ni Picasso nang direkta o malinaw, ngunit ang isang manonood sapat na sensitibo upang sapat na tumugon sa mga artistikong katangian ay dapat na ipasok ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso. Ang mga pag-aari na ito ay tinukoy bilang "sumasalamin" na epekto. Sa kabilang banda, sa gawain ni Repin ang epekto na "sumasalamin" ay kasama na sa mga kuwadro na gawa at angkop para sa kasiyahan ng manonood na walang pagmuni-muni. Kung saan pininturahan ni Picasso ang mga dahilan, pinipinta ng Repin ang epekto. Repin digests art para sa manonood at pinapaginhawa siya ng pagsisikap, binibigyan siya ng isang maikling landas sa kasiyahan, pag-iwas sa kung ano ang kinakailangang mahirap sa tunay na sining. Ang Repin (o kitsch) ay sintetikong sining, at pareho ang masasabi sa literaturang kitsch: nagbibigay ito ng pekeng karanasan sa hindi maramdaman na ang mga tao na may higit na pagdarating kaysa sa inaasahan na gawin ng mga seryosong panitikan. Parehong mas matula ang Eddie Guest at Indian Love Lyrics kaysa kina TS Eliot at Shakespeare.

Ang istilo ng kitsch sa interior ay mabuti dahil magagamit ito sa lahat. Upang palamutihan ang mga silid ng iyong bahay sa ganitong istilo, hindi mo kailangang magkaroon ng anumang espesyal na panlasa, masining na talino, malaking badyet at bagahe ng karanasan sa disenyo. Sapat na upang maunawaan ang pangunahing ideya ng estilo, na binubuo sa pagtutol sa lahat ng bagay na klasiko, pamantayan, masining, makatuwiran at karaniwan.

Ang lahat ng mga artistikong, "kumplikadong" istilo, kitsch, tulad nito, ay pinagtatawanan, pagiging isang uri karikatura, binibihisan niya ang panloob ng maliliwanag na kulay at pinagsasama ang tila hindi magkakasamang pandekorasyon na mga elemento. Ngunit ang color palette at dekorasyon ay hindi nagtatapos doon, ang mga item sa kasangkapan at ang layout ng silid sa kabuuan ay maaaring maging napaka-pangkaraniwan.

Kung paano nagsimula ang lahat ...

Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos, kitsch ( kitsch literal na isinalin mula sa Aleman: "kabastusan", "basura", "masamang lasa";) tinawag nila ang mga bagay na idinisenyo upang gayahin ang mga antigo at luho sa mga tahanan ng mga mayayamang naninirahan. Ito ay sa paglitaw ng tila simpleng ideya na ito, upang magdala ng kultura sa bawat tahanan, kahit na sa isang murang bersyon, na nagsimulang lumitaw ang isang bagong direksyon ng disenyo, na lalong madaling panahon ay naging popular.
Ang kumbinasyon ng hindi magkatugma ay naging isang bagong kalakaran at isang may malay na pagpipilian, bilang isang patakaran, ng malikhain at pambihirang mga tao na nais at kayang mag-imbita ng mga panauhin sa bahay, kung saan ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Raphael Santi at ang mga gawa ni Andy Warhol ay nakabitin sa agarang paligid, na parang ito at kinakailangan, at ang kulay na acid na sofa at ang lumang trellis a la, ay kalahating metro mula sa bawat isa.

Si kitsch ba?

Ang Kitsch sa interior ay madaling makilala nang tumpak ng kakaiba, magulong paghalo ng mga bagay na talagang hindi dapat nasa paligid. Kaya, kung tinatanggap nito ang plastik at ibinubukod ang gawa ng kamay, ang lahat ay hinabi mula sa natural na mga materyales at hindi tumatanggap ng modernidad sa anumang anyo, binubuo ito ng mga may edad na bagay sa mga kulay na pastel, at ang mga maliliwanag na kulay ay ganap na sisirain ang ideya at alindog nito, kung gayon kitsch ay isang asul na binordahang unan sa isang pulang plastik na upuan sa ilalim ng isang Renaissance canvas na nakabitin sa isang pader ng ...

Batay dito, madaling hulaan na ang kitsch ay halos walang mahigpit na mga patakaran.
Ang isang uri ng tagumpay ng kawalan ng lasa ay ang tanging at tumutukoy sa konsepto para sa pagtatalaga nito.

Mga tampok na katangian ng estilo

Gayunpaman, kahit na sa isang kontrobersyal na istilo, maraming mga likas na tampok ang maaaring makilala:

1. hindi pagkakasundo sa mga kulay ng disenyo, hugis at materyales. Halimbawa, ang paggamit ng matte na naka-mute na mga kulay kasama ang acidic, matindi; ang paggamit ng klasiko o tipikal na kasangkapan kasama ang futuristic; kahoy o bato kasama ang glossy plastic.
2. May mga halatang palatandaan ng iba't ibang mga panloob na estilo sa dekorasyon, kasangkapan at dekorasyon.
3. Ang mga item na ipinapakita ng iba't ibang edad mula sa napakatanda hanggang sa moderno at naka-istilong.
4. Ginaya ang lahat na maaaring gayahin - linoleum "marbled", "kristal" glass chandelier, "leather" sofa, na talagang natatakpan ng dermantine, mga plastic wall panel na "parang kahoy", artipisyal na "balat ng hayop", ginintuang mga frieze na gawa sa polyurethane, atbp. NS.

Kitsch interior - larawan

Dahil ang istilo ng kitsch sa interior ay wala sa panimula mahigpit na mga patakaran, dapat kang umasa lamang sa iyong sariling mga kagustuhan sa pagpili ng mga kulay, materyales, kasangkapan at dekorasyon. Upang maunawaan kung paano ang hitsura ng iyong interior sa ganitong istilo, dapat mong pamilyarin ang iyong sarili sa mga nakahandang halimbawa.

Ang mga pinong kalikasan, na nasa isang silid ng kitsch, ay malamang na hindi komportable; ang istilong ito ay karaniwang pinili ng mga pambihirang personalidad, kabataan at mahilig, na ang kanilang sarili ay madalas na walang ideya kung saan hahantong ang kanilang pantasya.