Ano ang classicism realism. Abstract Literary trend at agos ng XVII-XIX na siglo

Ang kapalaran ng klasisismo. Ang Klasisismo, isang maimpluwensyang usong pampanitikan na humawak sa masining na pagkamalikhain sa loob ng higit sa isang siglo, ay hindi ganap na nawala sa eksena noong unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang mga pagsisikap ay ginagawa upang iakma ito sa mga bagong makasaysayang kondisyon, upang mahanap dito kung ano ang nararapat sa socio-ethical at artistikong mga termino. Sa panahong isinasaalang-alang, nagkaroon ng proseso ng pagkakaiba-iba sa loob ng kilusang pampanitikan na ito, na humantong sa pagbagsak ng sistema.

Sa pagtatapos ng 80s ng siglo XVIII. Inayos ni Derzhavin ang isang pampanitikan salon, ang mga bisita kung saan ay A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. Shakhovskaya,

P.A. Shirinsky-Shikhmatov; lahat sila ay aktibong tagasuporta ng klasisismo at nilikha ang lipunang pampanitikan na "Pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso" (1811-1816), na kasama rin ang I.A. Krylov at N.I. Gnedich. Sa pangalan ng "theorist" ng "Conversations" A.I. Shishkov, ang kanyang mga tagasuporta ay nagsimulang tawaging Shishkovists. Ang kanyang Discourse on the Love of the Fatherland ay isang halimbawa ng nasyonalistang interpretasyon ng pagiging makabayan. Ipinagtatanggol ang autokrasya ng Russia at ang simbahan, nagsalita si Shishkov laban sa "kulturang banyaga." Ang posisyon na ito ang nagbunsod sa kanya at sa kanyang mga tagasunod na tanggihan ang reporma sa wika ni Karamzin at ang pakikiramay sa Europa ng manunulat na ito at ng kanyang grupo. Isang pagtatalo ang sumiklab sa pagitan ng mga Shishkovist at mga Karamzinist. Bagaman ang kanilang mga posisyon sa lipunan ay hindi nangangahulugang kabaligtaran (pareho silang mga monarkiya), inihambing ni Shishkov ang "Europeanized" na wika ng mga Karamzinist sa pambansang linguistic archaism. Sa "Discourse on the old and new syllable of the Russian language", sa esensya, siya ay muling nabuhay na hindi na ginagamit para sa ika-19 na siglo. Ang doktrina ni Lomonosov ng "tatlong kalmado", lalo na pinupuri ang "mataas na kalmado". Sa "Conversation" odes, "piims", ang mga trahedya ay binasa, ang mga gawa ng mga haligi ng Russian classicism ay naaprubahan.

Ang klasiko ay napanatili sa pinakamahabang panahon sa dramaturhiya, at ang genre ng trahedya ay naging kanlungan nito sa mahabang panahon. Ang mga likha sa ganitong genre ng mga klasiko noong ika-18 siglo, lalo na ang A.P. Sumarokov, hindi umalis sa entablado. Gayunpaman, sa klasikong trahedya ng unang bahagi ng XIX na siglo. bagong phenomena ay natuklasan, na kung saan ay pinaka-halata sa dramaturgy ng V.A. Ozerov. Hindi siya miyembro ng "Mga Pag-uusap", sa kabaligtaran, siya ay itinuturing na biktima ng mga intriga ni Shakhovsky. Ang dramaturhiya ni Ozerov ay nagpapakita ng pagkahilig ng klasisismo patungo sa pre-romanticism.

Ang ebolusyon ng mga seryosong genre ng classicism sa pre-romanticism, na bubuo sa romanticism, ay makikita hindi lamang sa dramaturgy ng Ozerov, kundi pati na rin sa mga unang gawa ng Decembrist - F.N. Sina Glinka at P.A. Katenina, V.F. Raevsky at K.F. Ryleeva; ang prosesong ito ay kapansin-pansin sa naturang mga gawa ni Pushkin bilang isang mag-aaral sa lyceum, tulad ng "Memoirs in Tsarskoye Selo", "Napoleon on the Elbe", "To Licinius", sa ode ni Tyutchev na "Urania", ang dedikasyon "Para sa Bagong Taon 1816 ” at marami pang makata. Ang civic pathos ng tula nina Lomonosov at Derzhavin ay hindi nawala ang kaakit-akit na kapangyarihan nito sa unang quarter ng bagong siglo. Ang kanilang mga tradisyon ay napanatili, na nakatanggap ng isang bagong aesthetic na pag-iral, na kasama sa ibang sistema ng aesthetic - sibil na romanticism.

Enlightenment realism. Ang pagiging totoo ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nabuo batay sa mga tradisyon ng alamat at panitikan noong nakaraang panahon. Ang mga ugat nito ay bumalik sa mga satirical na kwento noong ika-17 siglo, na bumuo ng isang sistema ng masining na paraan ng paglalarawan ng pang-araw-araw, kontra-bayanihang buhay, pang-araw-araw na sitwasyon at ang mga pagtaas at pagbaba ng pagkakaroon ng isang ordinaryong tao, ang kanyang mga pagkakamali at maling akala, ang kanyang pagkakasala at inosenteng pagdurusa, o ang kanyang mga bisyo, pagdaraya at ang tagumpay ng imoralidad. Partikular na makabuluhan para sa panitikan ng siglong XIX. mga tradisyon ng pagiging totoo ng paliwanag ng Russia noong ika-18 siglo, na matagumpay na ipinahayag ang sarili sa gawain ng N.I. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Krylov, pati na rin ang mga manunulat ng pangalawang hilera - M.D. Chulkov at V.A. Levshin. Ang tugatog ng pag-unlad ng pagiging totoo ng Russia noong siglong XVIII. lumalabas na "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" ni A.N. Radishchev. Realismo ng ika-18 siglo ay kumplikado hindi lamang sa pamamagitan ng mga koneksyon sa klasisismo at sentimentalismo, kundi pati na rin ng mga polemics sa kanila.

Sa pormang ito, ang mga tradisyon ng realismo ay dumating sa panitikang Ruso sa simula ng bagong siglo. Karaniwan, ito ay Enlightenment realism: ang mga prinsipyo ng social conditioning ng pag-uugali ng tao ay hindi pa sinusuportahan ng mga prinsipyo ng historicism, at ang malalim na sikolohiya ay hindi kinikilala bilang ang pinakamahalagang layunin ng pagkamalikhain. Ang mga manunulat ay umasa sa tunay na kaliwanagan bilang isang paraan ng pagpapabuti ng moral.

Ang pinaka-talentadong manunulat - isang exponent ng mga prinsipyo ng enlightenment realism sa oras na iyon - Vasily Trifonovich Narezhny (1780-1825), ang lumikha ng unang makatotohanang (enlightenment) na nobela sa Russian literature, na Russian Zhilblaz, o ang Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov.

Ang mga bagong tampok sa prosa ay ipinahiwatig na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang mga manunulat, na nauunawaan ang napakagandang makasaysayang kaganapan, ay nagsimulang lumihis mula sa hindi napapanahong mga literatura na canon, na ipinakilala sa pagsasalaysay ng mga tiyak na palatandaan ng panahon ng digmaan, tunay na makasaysayang mga katotohanan, indibidwal na kapalaran ng mga tao, natutunan upang iugnay ang kapalaran ng isang tao sa kanyang oras. Ang mga bagong tampok ng artistikong pag-iisip sa una ay ipinakita ang kanilang mga sarili hindi sa mga pangunahing genre ng nobela o kuwento, ngunit sa mga genre ng pahayagan at magazine - mga tala, sanaysay, tala ng likas na memoir, kadalasang iginuhit sa anyo ng mga titik. Ang mga prinsipyo ng konkretong historicism ay nagsimulang mabuo, na kung minsan ay pinagsama sa interes ng manunulat sa kasalukuyang pang-araw-araw na buhay. Sa unang quarter ng siglo XIX. nakamit ng realismo ang pinakamalaking tagumpay sa gawaing pabula ng I.A. Krylov, sa sikat na komedya ni A.S. Griboyedov, na nagmana ng karanasan ng realismo ng paliwanag, at sa trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin. Nagsisimula ang pagbuo ng klasikal na realismo ng Russia.

Ang kapalaran ng sentimentalismo Ang Sentimentalismo, ang usong pampanitikan ng huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, na umakit ng maraming tagasuporta, ay nagtapos sa pagkakaroon nito, na pinupuna mula sa iba't ibang panig: mga klasiko, pre-romantics at realists, bilang isang resulta kung saan ang mga pagbabago ay naganap sa sistema ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang usong pampanitikan na ito, na sumilong sa gawain ni Karamzin at ng mga manunulat ng kanyang paaralan, ay napakaimpluwensyang sa simula ng ika-19 na siglo. at, maaaring sabihin ng isa, ay nangunguna sa sining. Maagang ika-19 na siglo sa panitikang Ruso, kasama si Belinsky, tinawag nila itong "panahon ng Karamzin". Sa gawain ng Karamzin ng huling bahagi ng XVIII-unang bahagi ng XIX na siglo. Kapansin-pansin ang pre-romantic aspirations, bagama't hindi ganap na nahugis ang pre-romanticism sa kanyang mga akda.

Ang pangunahing tauhan ng Karamzin at ng mga Karamzinist ay isang taong wala sa klase sa mga tuntunin ng kanyang mga katangiang moral. Ang hierarchy ng klase ng mga bayani ng klasisismo sa mga Karamzinist ay tutol sa extra-class na dignidad ng isang "natural", "simple" na tao. Ang pilosopiya ng sentimentalismo, kumbaga, ay nagdidikta ng kulto ng pagiging sensitibo.

Ang Karamzin ay muling ginawa sa prosa at tula na hindi pa isang indibidwal na karakter, ngunit isang sikolohikal na estado. Talaga, siya at ang kanyang mga tagasunod ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng personalidad: isang sensitibong tao at isang malamig na tao.

Ang mga makata ng paaralan ng Karamzin ay nagbigay ng bagong direksyon sa tula. Ang mga pilosopikal na elehiya at mensahe ay nagbigay-daan sa "magaan na tula" - mga kantang kadalasang inilarawan bilang alamat, mapaglarong, palakaibigang mensahe at epigram, "mga trinket" - mga impromptu poetic miniature, mga tula "kung sakali", "para sa isang larawan", iba't ibang "inskripsiyon". Kung ikukumpara sa solemne ode at "piima" ng "trinkets" ng "light poetry", nakuha nila ang convergence ng tula sa karaniwan, pang-araw-araw na buhay, ang pagtanggi sa mga clichés ng matataas na genre, ang pag-renew ng wikang pampanitikan, na binubuo sa kanyang approximation sa kolokyal na wika ng napaliwanagan na maharlika, sa isang panlabas na pagnanais sa nasyonalidad (ngunit kasama ang mga prinsipyo ng "kaaya-aya", "matamis" at "magiliw" na kagandahan).

Ang prosa ng mga manunulat ng paaralang ito ay may halatang tagumpay din. Ang kanilang mga paboritong genre ay isang romantikong kuwento na nagsasabi tungkol sa sentimental, malungkot na pag-ibig ng dalawang kabataan, at ang genre ng paglalakbay. Una sa lahat, si Karamzin mismo, kundi pati na rin ang kanyang mga tagasunod, ay nagbigay ng mga halimbawa ng isang eleganteng simple, naturalistic, magaspang na sketch ng pagsasalaysay tungkol sa banayad at malambot na mga karanasan sa pag-ibig ng mga marangal na tao, na hindi nabibigatan ng archaic na wika; ang pangunahing salungatan ng mga kuwento, bilang panuntunan, ay ang banggaan ng sensitibo at malamig. Ang prosa ay nakabuo ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri, mga pamamaraan ng lyrical na paglalarawan, portraiture, at paglikha ng isang pampanitikan na tanawin. Gayunpaman, sa sentimental na prosa mayroong maraming mga cliches, ang parehong mga sitwasyon ng balangkas at mga imahe ay paulit-ulit nang maraming beses.

Ang paaralan ng Karamzin ay malakas na inihayag ang pagkakaroon nito at aktibidad sa panitikan sa pamamagitan ng paglikha ng asosasyon ng Arzamas (1815-1818). Ang dahilan ng pag-aayos ng lipunan ay ang komedya ni Shakhovsky na "A Lesson for Coquettes, o Lipetsk Waters", na naglalaman ng mga parodic na pag-atake sa Zhukovsky at Karamzinists. Nagkaisa ang mga kalaban ng "Mga Pag-uusap", kinuha ang pangalan ng lipunan mula sa polyeto ng D.N. Si Bludov, na itinuro laban sa mga Shishkovists, "Isang pangitain sa ilang uri ng bakod, na inilathala ng isang lipunan ng mga natutunan na tao", kung saan nilikha ang isang satirical na imahe ng Shakhovsky na insulto kay Zhukovsky, at ipinakita si Arzamas bilang eksena ng aksyon. Kasama sa lipunang ito ang V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, V.L. Pushkin, A.S. Pushkin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov at iba pa, kalaunan ang hinaharap na Decembrist M.F. Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Langgam. Ang unang layunin ng lipunan ay upang labanan ang "Pag-uusap", laban sa sira-sira klasisismo. Parodies, epigrams, satire, mapanuksong mensahe, iba't ibang uri ng satirical impromptu, madalas puro puns, isang matalas na salita ay mga paraan ng pagtuligsa. Ang "pag-uusap" ay nakita bilang isang simbolo ng pagkawalang-kilos, nakagawian, katawa-tawa na pedantry, at sa ganitong paraan ang saklaw ng pagtuligsa ay lumawak sa lipunan. Ang mga kabataan, na nakikipagpunyagi sa hindi gumagalaw na "Pag-uusap", na nagmana ng mga tradisyon ng marangal na siglo ng nakaraan, ay kumilos na parang mga tagadala ng ideya ng pagiging bago at pag-unlad, isang bagong ideya ng isang taong napalaya mula sa dogmatismo. at mga pagkiling.

Pre-romanticism. Ang pre-romanticism ay isang pan-European phenomenon sa panitikan noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa Russia, hindi ito nabuo bilang isang independiyenteng kilusang pampanitikan, at ang termino mismo ay lumitaw sa mga gawa ng mga mananaliksik sa ibang pagkakataon. Ang pre-romanticism ay lumitaw kapwa sa kailaliman ng klasisismo at sentimentalismo. Ang mga ideya ni Rousseau, Herder, Russian enlighteners tungkol sa "likas na tao", mabait, moral, magkakasuwato sa kalikasan, tungkol sa mga tao - ang tagapag-alaga ng primordial morality at aesthetic national specificity, ang paghingi ng tawad sa poetic na "primitiveness" at pagpuna sa maling sibilisasyon , ang pagtanggi sa mga ordinaryong birtud, kahit sa isang sentimental na shell, ay bumubuo ng socio-pilosopiko na batayan ng pre-romanticism. At sa Russian pre-romanticism, pati na rin sa Ingles, na nabanggit ni V.M. Zhirmunsky, ang muling pag-iisip ng kategorya ng kagandahan ay isinagawa, na kinabibilangan ng mga bagong aesthetic na pagtatasa: "picturesque", "gothic", "romantic", "orihinal".

Sa simula ng siglo XIX. ito ay ipinakita nang malinaw sa gawain ng mga manunulat na nagkaisa sa "Malayang Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining" (1801-1825), ang kasagsagan nito ay nagsimula noong 1801-1807. Mga mahuhusay at aktibong kalahok - I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Mga loro; kabilang din sa lipunan ang A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. ay malapit sa kanila. Gnedich.

Ang pre-romantikong yugto sa pagbuo ng tula ng Russia ay may malaking papel sa aktibidad ng panitikan ng A.S. Pushkin, ang mga makata ng kanyang entourage, ang mga makata ng Decembrist. Pinigilan nito ang Byronismo at "kalungkutan sa mundo" na umunlad sa lupang Ruso, at tumulong sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng nasyonalidad. Ang pre-romanticism ng Russia, maimpluwensyang salamat kina Batyushkov at Gnedich, ang batang Pushkin at ang kanyang mga kaibigan, ay nag-ambag sa pagbuo sa simula ng ika-19 na siglo. orihinal na paraan ng pagbuo ng romantikismo, nag-udyok sa mga paghahanap sa larangan ng estetika ng alamat, animasyong sibil, pagkakaisa ng mga kapwa makata.

Romantisismo. Ang Romantisismo ay isang pan-European na panitikan na uso, at ang paglitaw nito ay karaniwang nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan ng Pransya sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Academician A.N. Si Pypin, na nagpapaliwanag ng panlipunang kahulugan ng hindi pangkaraniwang bagay, ay nagsabi: "Mahirap para sa lipunang Ruso na lumayo sa pakikibaka na nangyayari sa buhay ng Europa at naghangad na bumuo ng mga bagong panlipunan, pampulitika at moral na mga prinsipyo." Ang mga socio-historical cataclysms ng pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Patriotic War noong 1812 na konektado sa kanila, ay naglantad sa mga kontradiksyon ng buhay, na hindi maipaliwanag nang makatwiran. Ang kasagsagan nito sa Russia ay nasa 10-20s, ngunit noong 30s ay nagkaroon ito ng mga natitirang tagumpay. Nasa romantikismo na mayroong matinding kamalayan sa hindi pagkakapare-pareho ng buhay; ang ideyang ito ay naging mas unibersal. Ang oryentasyon patungo sa Kanlurang Europa ay nawawalan ng kahulugan, lalo na ang Gallomania ay naging higit at higit na kinasusuklaman para sa mga edukado at nag-iisip na mga maharlika at raznochintsy. Ang kamalayan ng mga romantikong Ruso ay lalong bumaling sa pambansang-katutubong mga mapagkukunan sa paghahanap ng mga bagong panlipunan, etikal at aesthetic na mga haligi. Ang pangangailangan mula sa panitikan ng nasyonalidad at pambansang pagkakakilanlan ay nagiging pangkaraniwan sa romantikismo.

Pilosopikal na pundasyon ang romantikismo ay pan-European din. Bagama't walang pagkakakilanlan sa pagitan ng romantisismo at pilosopikong idealismo, kitang-kita ang pagkahumaling sa iba't ibang agos ng huli at sa mga paaralan nito, at lalo na sa relihiyon. Napagtanto ng mga Romantiko ang mataas na kahulugan ng espirituwal na buhay ng isang tao, pinabayaan ang materyal na pag-iral bilang mababa at bulgar, na karapat-dapat lamang sa pulutong ng mga pilipinas. Ang relihiyosong pananampalataya, ang Kristiyanismo, ang nagbibigay-buhay na pinagmumulan ng kanilang mga gawa. Ang mga paganong imahe, mga pintura ng pre-Christian antiquity sa romantikismo ay hindi nangangahulugang isang produkto ng pagtanggi sa Kristiyanismo, ngunit isang pagkilala sa isang bagong aesthetic fashion, isang patula na atraksyon sa "hindi nalutas na nakaraan", na nag-update ng mga plot, metaporikal na wika, at ang liriko ng akda sa kabuuan.

Kasabay nito, ang mga tradisyon ng pilosopiyang Ruso ay lumalaki sa romantikong Ruso sa mga gawa ng magkapatid na Turgenev, Zhukovsky at Batyushkov, Galich at Pavlov, sa mga gawa ng I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, sa masining na gawain ng mga romantiko. Maaaring isa-isa ng isang tao ang gayong mga natatanging tampok ng romantikong pilosopiyang Ruso: ang pamamayani ng mga etikal, at pagkatapos ay mga problemang historiosopiko, ang kumbinasyon ng pilosopikal at praktikal na pagkilos (philanthropic, social-civil o artistic-creative, educational). Ang isang masining, at higit sa lahat liriko, paraan ng pamimilosopiya ay pinagtibay - sa tula ng Zhukovsky, Tyutchev, Baratynsky, Lermontov at iba pa.

Ang Romantisismo, sa nangunguna nitong prinsipyong metodolohikal, ay sumasalungat sa realismo, na, sa nilalaman at anyo ng pagkamalikhain, ay ginagabayan ng layunin na katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Ang Romantisismo, sa kabilang banda, ay nagsagawa ng patula na kaalaman sa realidad sa pamamagitan ng sarili, ang lumikha ng masining na halaga.

Sa romantikong panitikan, seryoso at karaniwang walang ngiti, isang uri ng komiks ang kinikilala - romantikong irony, na batay sa mapait na ngiti ng isang nangangarap na nagtatayo ng mga kastilyo sa hangin, sa prosa ng buhay. Ang pagtanggi sa katotohanan at pagkabigo dito ay hindi ipinahayag sa kilalang-kilala na tipikal na mga imahe sa karaniwang mga pangyayari. Ang mga masining na paglalahat ay ginawa sa daan simbolisasyon ng phenomena.

Kasabay nito, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madamdaming pagnanais para sa perpekto, dahil ang layunin ng sining, ayon sa kanilang mga teorya, ay upang maunawaan ang mga ganap na prinsipyo ng pagiging at hawakan sila.

Mga simbolo ng isang perpektong mundo sa romanticism: dagat, hangin - kalayaan; ang isang bituin ay isang perpektong mundo; ang araw, isang sinag ng bukang-liwayway - kaligayahan; tagsibol, umaga - moral na paggising; apoy, rosas - pag-ibig, pag-iibigan. Pinagtibay din ng romantikong sistema ang sinaunang alamat o tradisyong pampanitikan ng simbolismo ng kulay at simbolismo ng mga bulaklak at halaman: puti - kawalang-kasalanan, kadalisayan ng moral (birch, lily), pula, rosas - ang kulay ng pag-ibig (rosas), itim - kalungkutan. Kahit na ang simbolismo ng mga bulaklak ay naging mas kumplikado, multi-valued at kakaiba. Nakatanggap ang ideal ng isang aesthetic na pagtatasa bilang napakaganda, na itinaas kaysa sa pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, sinamahan ito ng isang espesyal na pagtatasa ng aesthetic na iniharap ng partikular na kilusang pampanitikan. Sa isang hilera na may mga aesthetic na kategorya ng maganda, kahanga-hanga, trahedya, kategorya ng romantic. Ang romansa ay natagpuan sa pambihirang, kakaibang mga karakter at sitwasyon, sa mga fairy-tale-fantastic na yugto.

May nabuo din na bago aesthetic ideal. Karaniwang sinisira ng romantikong aesthetic ideal ang panlabas na kawastuhan ng artistikong pagguhit, ang mahigpit na pag-iisip ng lahat ng mga linya ng plot, mga linya ng larawan, ang pagkakapare-pareho, at pagkakumpleto ng komposisyon. Ipinagtanggol nila ang kalayaan mula sa "mga tuntunin" ng sining, nagpakilala ng mga bagong genre sa panitikan, at binago ang mga luma.

Iba ang alam ng Romanticism mga uso sa istilo: Estilo ng "Gothic", "sinaunang", "Old Russian", "folklore", "pantheistic-lyrical", "meditative-philosophical", atbp. mga halimbawa ng mga istilong ito.

Ang Romantisismo ay isang pambihirang at orihinal na uso sa panitikan, sa ilalim ng spell kung saan halos lahat ng mga makata ng unang kalahati ng huling siglo ay natagpuan ang kanilang sarili, sa anumang kaso, nakaligtas sila sa pagnanasa para dito at pinanatili ang malalim na ugnayan sa kahanga-hangang sining na ito. Ang klasikal na panitikan ng Russia sa kabuuan at ang prosa at tula ng huling siglo ay puno ng romantikong inspirasyon.

Panitikan:

1. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo (unang kalahati) / Ed. CM. Petrov. M., 1973

2. Kuleshov V.I. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. M., 1997.

3. Mann Yu.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng romanticism. M., 2001.

4. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglo XIX. 1800-1830s. Sa 2 bahagi. Bahagi 1 / Ed.

V.N. Anoshkina, L.D. Dumadagundong. M., 2001.

5. Yakushin M.I. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo (unang kalahati). M., 2001.

Rogover E.S. Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. SPb., M., 2004.

Ang pamamaraang pampanitikan, istilo, o kilusang pampanitikan ay kadalasang itinuturing bilang mga kasingkahulugan. Ito ay batay sa isang katulad na uri ng masining na pag-iisip sa iba't ibang manunulat. Minsan ang isang modernong may-akda ay hindi napagtanto kung saang direksyon siya nagtatrabaho, at sinusuri ng isang kritiko o kritiko sa panitikan ang kanyang malikhaing pamamaraan. At lumalabas na ang may-akda ay isang sentimentalist o isang acmeist ... Iniharap namin sa iyong pansin ang mga usong pampanitikan sa talahanayan mula sa klasisismo hanggang sa modernidad.

May mga kaso sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang mga kinatawan ng writing fraternity mismo ay may kamalayan sa mga teoretikal na pundasyon ng kanilang mga aktibidad, itinaguyod ang mga ito sa mga manifesto, at nagkakaisa sa mga malikhaing grupo. Halimbawa, ang mga futurist ng Russia, na lumitaw sa press na may manifesto na "Slap in the face of public taste."

Ngayon ay pinag-uusapan natin ang itinatag na sistema ng mga usong pampanitikan ng nakaraan, na tinutukoy ang mga tampok ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan sa mundo, at pinag-aaralan ng teorya ng panitikan. Ang mga pangunahing uso sa panitikan ay:

• klasisismo
• sentimentalismo
• romantikismo
• pagiging totoo
• modernismo (nahati sa mga agos: simbolismo, acmeism, futurism, imagism)
• makatotohanang panlipunan
• postmodernismo

Ang modernity ay kadalasang nauugnay sa konsepto ng postmodernism, at kung minsan ay socially active realism.

Mga usong pampanitikan sa mga talahanayan

Ang modernismo ay kinakatawan ng mga sumusunod na kilusang pampanitikan:

• Simbolismo

  (Simbolo - mula sa Griyego. Simbolon - isang karaniwang tanda)
  1. Ang gitnang lugar ay ibinibigay sa simbolo *
  2. Nanaig ang pagsusumikap para sa pinakamataas na ideal
  3. Ang mala-tula na imahe ay inilaan upang ipahayag ang kakanyahan ng isang kababalaghan.
  4. Katangiang pagmuni-muni ng mundo sa dalawang plano: totoo at mystical
  5. Elegance at musicality ng verse
  Ang tagapagtatag ay si DS Merezhkovsky, na noong 1892 ay naghatid ng isang panayam na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Uso sa Makabagong Panitikang Ruso" (artikulo na inilathala noong 1893). Ang mga simbolista ay nahahati sa mga nakatatanda ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debuted noong 1890s) at mas bata (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa ay debuted noong 1900s)

• Acmeism

  (Mula sa Griyego na "acme" - isang punto, ang pinakamataas na punto). Ang literary current ng acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s at genetically na nauugnay sa simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut.) Ang artikulo ni M. Kuzmin na "On Fine Clarity", na inilathala noong 1910, ay nagkaroon ng impluwensya sa pagbuo. Sa programmatic na artikulo ng 1913, "The Legacy of Acmeism and Symbolism," tinawag ni N. Gumilyov ang simbolismo na "isang karapat-dapat na ama," ngunit binigyang-diin na ang bagong henerasyon ay nakabuo ng isang "matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay"
  1. Oryentasyon patungo sa klasikal na tula ng ika-19 na siglo
  2. Pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto
  3. Objectivity at kalinawan ng mga imahe, talas ng mga detalye
  4. Sa ritmo, ginamit ng mga acmeist ang dolnik (Ang Dolnik ay isang paglabag sa tradisyonal
  regular na paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin. Ang mga linya ay nag-tutugma sa bilang ng mga diin, ngunit ang mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig ay malayang matatagpuan sa linya.), na naglalapit sa tula sa live na kolokyal na pananalita

• Futurismo

  Futurism - mula sa lat. hinaharap, ang hinaharap. Sa genetically, ang literary futurism ay malapit na konektado sa avant-garde groupings ng mga artist noong 1910s - pangunahin sa mga grupong Jack of Diamonds, Donkey's Tail, at Union of Youth. Noong 1909, sa Italya, inilathala ng makata na si F. Marinetti ang artikulong "Manifesto of Futurism." Noong 1912, ang manifesto na "Slap in the face of public taste" ay nilikha ng mga futurist na Ruso: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Ang Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph." Ang Futurism ay nagsimulang maghiwa-hiwalay noong 1915-1916.
  1. Paghihimagsik, anarchic worldview
  2. Pagtanggi sa mga kultural na tradisyon
  3. Mga eksperimento sa larangan ng ritmo at rhyme, figured arrangement ng mga saknong at linya
  4. Aktibong paggawa ng salita

• Imahismo

  Mula sa lat. imago - larawan Isang usong pampanitikan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay nagsabi na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng Imagists ay isang metapora, madalas na metapora na mga kadena na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang imahe - direkta at matalinghaga. Ang Imagism ay lumitaw noong 1918, nang ang "Order of Imagists" ay itinatag sa Moscow. Ang mga tagalikha ng "Order" ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin, na dating miyembro ng grupo ng mga bagong makatang magsasaka.

Sentimentalismo

Sentimentalism (mula sa French sentiment - pakiramdam) ay isang trend sa panitikan at sining ng Europa at Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas ng interes sa mga damdamin ng tao at isang heightened emosyonal na saloobin sa mundo sa paligid. Ang pagbabago ng sentimentalismo ay nakasalalay sa eksklusibong atensyon sa estado ng pag-iisip ng indibidwal at ang pag-apila sa mga karanasan ng isang simple, mapagkumbaba na tao. Ang mga akdang nakasulat sa loob ng artistikong direksyon na ito ay nagbibigay-diin sa pang-unawa ng mambabasa, iyon ay, ang sensitivity na lumitaw kapag binabasa ang mga ito. Ang bayani sa sentimentalismo ay indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa paligid.

Romantisismo

Ang Romantisismo (mula sa French gotapIvte (medieval fr. Jotap) - nobela) ay isang ideolohikal at masining na direksyon sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Kumalat ito sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula

Classicism Literary trend ng ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Ang terminong "classicism" sa Latin ay nangangahulugang "halimbawa" at nauugnay sa mga prinsipyo ng panggagaya sa mga imahe.

Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng sibiko, mahigpit na pagsunod sa ilang mga malikhaing pamantayan at panuntunan. Ang klasisismo, bilang isang tiyak na direksyong masining, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga imahe ng perpekto, na nakakumbinsi sa isang tiyak na "karaniwan", mga sample.

Kailangang obserbahan ng may-akda ang tatlong klasikal na pagkakaisa: Pagkakaisa ng aksyon - ang dula ay dapat magkaroon ng isang pangunahing balangkas, ang pangalawang balangkas ay nabawasan sa pinakamababa. Pagkakaisa ng lugar - ang aksyon ay hindi inililipat sa kalawakan, ang plataporma, na limitado ng entablado, ay tumutugma sa parehong lugar sa espasyo ng dula. Pagkakaisa ng oras - ang aksyon ng dula ay dapat tumagal (sa katotohanan, iminumungkahi ng trabaho) nang hindi hihigit sa 24 na oras.

Hindi pinapayagan ng mga batas ng klasisismo ang paghahalo ng mga genre, istilo at wika ng pagsasalaysay. Kung ito ay isang oda, kung gayon ito ay dapat na nakasulat sa isang bookish na wika sa okasyon ng isang solemne o makabuluhang kaganapan. Sa komedya, pinayagan ang kolokyal at maging ang kolokyal na bokabularyo.

Mas matataas na genre: epiko; epikong tula; trahedya; Ay oo. Ang mga gawa ng mas mataas na genre ay dapat na sumasalamin sa estado o makasaysayang mga kaganapan, ang mga pangunahing tauhan ay maaaring mga monarch, heneral, aristokrata, pati na rin ang mga diyos at bayani ng sinaunang panahon.

Mga mababang genre: komedya; panunuya; pabula. Inilalarawan ng mga gawang ito ang pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao.

Ang klasiko ay lumitaw sa Russia noong ikalawang quarter ng ika-18 siglo. Ang pangunahing mataas na genre ay isang ode kung saan niluwalhati ng mga makata ang mga gawa ni Peter I, Elizabeth Petrovna, Catherine II, ang mga tagumpay ng mga tropang Ruso o bumaling sa maluwalhating kinabukasan ng Russia, na palaging nauugnay sa mga pagpapala ng mga naghaharing monarko. . Ang pangunahing mababang genre ay ang pabula. Sa mga pabula ng Russia, ang mga bisyo ng lipunan ay kinutya, ngunit ang mga pabula ay nakapagtuturo.

Ang pinaka-kilalang kinatawan ng klasisismo sa Russia ay V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonvizin.

Sentimentalismo Ang takbo ng panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw na katangian ng "kalikasan ng tao", na ikinaiba nito sa klasisismo.

Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa espirituwal na mundo ng isang tao. Ang pangunahing bagay ay ang pakiramdam, ang karanasan ng isang simpleng tao, at hindi magagandang ideya. Ang bayani ng panitikan ng paliwanag sa sentimentalismo ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Sa pinagmulan (o sa paniniwala), ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Ang mga pangunahing genre ng sentimentalism: story elegy novel letters travel memoirs

Ang sentimentalismo ay tumagos sa Russia noong 1780s - unang bahagi ng 1790s salamat sa mga pagsasalin ng mga nobela, kabilang ang "Werther" ni J. W. Goethe. Ang panahon ng sentimentalismo ng Russia ay binuksan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin gamit ang Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso.Ang kanyang kwentong Poor Lisa (1792) ay isang obra maestra ng Russian sentimental na prosa; mula sa Werther ni Goethe, minana niya ang pangkalahatang kapaligiran ng pagiging sensitibo, mapanglaw at mga tema ng pagpapakamatay.

Mga Kinatawan: James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (France), Nikolai Karamzin (Russia). Sa panitikang Pranses, ang sentimentalismo ay kinakatawan ng mga nobela ng Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre. Sa panitikan ng Aleman - ang mga gawa ni F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.

Romantisismo Literary trend ng huling bahagi ng ika-18 - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Isang counterweight sa dating nangingibabaw na klasisismo kasama ang pragmatismo at pagsunod sa mga itinatag na batas.

Ang romantikismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay ng malaking pansin sa personalidad ng isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Ang pangunahing salungatan ng romantisismo ay ang paghaharap sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Laban sa backdrop ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, ang lalong kumplikadong panlipunan at pampulitika na istraktura, ang espirituwal na pagkawasak ng indibidwal ay nangyayari. Hinahangad ng mga romantiko na maakit ang atensyon ng mga mambabasa sa sitwasyong ito, upang pukawin ang isang protesta sa lipunan laban sa kakulangan ng espirituwalidad at pagkamakasarili.

Aesthetic at theoretical canons ng romanticism Ang ideya ng duality ay isang pakikibaka sa pagitan ng layunin na katotohanan at subjective na pananaw sa mundo. Ang realismo ay kulang sa konseptong ito. Ang ideya ng dalawahang mundo ay may dalawang pagbabago: isang retreat sa mundo ng pantasya; paglalakbay, konsepto ng kalsada.

Ang konsepto ng bayani: ang romantikong bayani ay palaging isang pambihirang tao; ang bayani ay laging sumasalungat sa nakapaligid na katotohanan; ang kawalang-kasiyahan ng bayani, na nagpapakita ng sarili sa isang liriko na tono; aesthetic purposefulness tungo sa hindi matamo na ideal.

Estilo ng pananalita ng isang romantikong gawain: matinding pagpapahayag; ang prinsipyo ng kaibahan sa antas ng komposisyon; kasaganaan ng mga karakter.

Ang mga pangunahing genre ng romanticism: Elegy Idyll Ballad Novella Roman Fantastic story

Realismo Kilusang pampanitikan noong ika-19 na siglo. Ang realismo ay isang usong pampanitikan na obhetibong sumasalamin sa nakapaligid na katotohanan sa mga masining na paraan na magagamit nito.

Ang mga pundasyon ng realismo ay inilatag ni Aristotle noong ika-4 na siglo. BC e. Sa halip na konsepto ng "realismo", ginamit niya ang konsepto ng "imitasyon", na malapit sa kanya sa kahulugan. Nakita ng realismo ang muling pagkabuhay sa panahon ng Renaissance at sa Panahon ng Enlightenment. Noong 40s. ika-19 na siglo sa Europe, Russia at America, pinalitan ng realismo ang romanticism.

Inilalagay ng mga realistang manunulat ang kanilang mga karakter sa ilang mga kundisyon at ipinapakita kung paano naapektuhan ng mga kundisyong ito ang personalidad. Habang ang mga romantikong manunulat ay nag-aalala tungkol sa hindi pagkakapare-pareho ng mundo sa kanilang paligid sa kanilang panloob na pananaw sa mundo, ang realist na manunulat ay interesado sa kung paano naiimpluwensyahan ng mundo sa paligid ang personalidad. Ang mga aksyon ng mga bayani ng makatotohanang mga gawa ay tinutukoy ng mga pangyayari sa buhay.

Depende sa substantive motives na muling nilikha sa trabaho, mayroong: kritikal (sosyal) realismo; pagiging totoo ng mga karakter; sikolohikal na pagiging totoo; kakatwang realismo.

Ang yumaong AS Pushkin ay ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso (ang makasaysayang drama na "Boris Godunov", ang mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin") M. Yu. Lermontov (" Bayani ng Ating Panahon") N. V. Gogol ("Dead Souls", "Inspector") I. A. Goncharov ("Oblomov") A. I. Herzen ("Sino ang dapat sisihin?") N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?") FM Dostoevsky ("Mga Mahirap na Tao", "Mga Puting Gabi", "Nahihiya at Iniinsulto", "Krimen at Parusa", "Mga Demonyo") LN Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Pagkabuhay na Mag-uli").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu") A. P. Chekhov ( "The Cherry Orchard ”, “Three Sisters”, “Estudyante”, “Chameleon”, “The Seagull”, “The Man in the Case”) VG Korolenko (“In Bad Society”, “Children of the Underground”, “Paradox”, “ The naglalaro ang ilog") AI Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Staff Captain Rybnikov", "Gambrinus", "Shulamith") AT Tvardovsky ("Vasily Terkin") VM Shukshin ( "Cut off", "Crank", “Uncle Yermolai”) BL Pasternak (“Doctor Zhivago”) MA Sholokhov (“Quiet Flows the Don”, “The Fate of a Man”) MA Bulgakov (“Master and Margarita ", "Dog's heart")

abstract
sa paksa: Mga usong pampanitikan at agos ng ika-17-19 na siglo.
(classicism, sentimentalism, romanticism, realism)

Abstrak ng disiplina
"Kulturolohiya"
ginanap ng isang mag-aaral ng grupong YuRz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna

Irkutsk, 2011
Nilalaman

Pahina
Panimula .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Pangkalahatang katangian ng mga uso at uso sa panitikan XVII-XIX na siglo .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
Mga uso at agos ng panitikan noong ika-17-19 na siglo. .............................. . 8

PANIMULA
Buhay pampanitikan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. nagpatuloy sa ilalim ng tanda ng patuloy na lumalalim na pagbagsak ng klasisismo at mabangis na mga pagtatalo sa paligid ng artistikong pamana nito.
Iba't ibang mga kaganapan sa huling bahagi ng siglo XVIII. - na nagsimula sa ilalim ng impluwensya ng paglago ng kapitalismo at pagbagsak ng pyudal-serf na relasyon, ang pagkakasangkot sa kulturang ito ng bansa, ang mas malawak na mga seksyon ng uring panginoong maylupa at ang "third estate" - ang buong hanay ng magkakaibang mga penomena na ito ay humantong sa paghina at pagkabulok ng dominanteng istilo ng nakaraang panahon.
Inabandona ng karamihan ng mga manunulat ang katotohanang buong pagmamahal nilang nilinang ang klasisismo - mula sa marangal at malamig na normativismo, na maingat na naghihiwalay sa mga "mataas" na uri ng sining mula sa mga "masasamang" uri, na nagsilbi sa mga interes ng kasuklam-suklam na "magulo". Ang demokratisasyon ng panitikan ay sinasabayan ng demokratisasyon ng wika.
Ang organisasyon ng baseng pampanitikan ng Old Believers sa simula ng siglo ay kinuha ni Admiral A.S. Shishkov, na nagpapahayag ng kanyang mga ideya sa sanaysay na "Discourse on the old and new syllable of the Russian language", na inilathala noong 1803 at mabilis na naging pag-amin ng pananampalataya ng lahat ng mga tagasuporta ng "mabuting lumang" klasikal na sining.
Ang sentrong ito ng pampanitikang "Mga Lumang Mananampalataya" ay tinutulan ng dalawang lipunang nagbuklod sa mga kalaban ng klasisismo.
Ang pinakamaagang panahon ng paglitaw nito at kasabay nito ang pinaka-radikal sa mga tendensiyang pampulitika nito ay ang "Sick Society of Lovers of Russian Literature".
Ang layunin ng sanaysay na ito ay pag-aralan ang mga uso at uso sa panitikan noong siglo XVII-XIX.
Batay sa layunin ng gawaing kontrol, tinukoy ko ang mga sumusunod na gawain:
- upang isaalang-alang ang mga pangkalahatang katangian ng mga usong pampanitikan at paggalaw ng ika-17-19 na siglo;
- tukuyin ang mga katangiang katangian ng klasisismo;
- tukuyin ang mga katangiang katangian ng sentimentalismo;
- tukuyin ang mga katangian ng romantikismo;
- tukuyin ang mga katangian ng realismo.

KABANATA 1. PANGKALAHATANG KATANGIAN NG MGA KASULONG AT KASULONG PAMPANITIKAN
XVII-XIX na siglo.
Ang direksyong pampanitikan ay kadalasang nakikilala sa pamamaraang masining. Nagsasaad ng isang hanay ng mga pangunahing espirituwal at aesthetic na prinsipyo ng maraming manunulat, gayundin ang ilang grupo at paaralan, ang kanilang mga prinsipyong programmatic at aesthetic, at mga paraan na ginamit. Sa pakikibaka at pagbabago ng direksyon, pinakamalinaw na ipinahahayag ang mga batas ng prosesong pampanitikan.
Ang konsepto ng " direksyon » nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

pagkakapareho ng malalim na espirituwal at aesthetic na pundasyon ng artistikong nilalaman, dahil sa pagkakaisa ng kultural at artistikong mga tradisyon;
ang parehong uri ng pananaw sa mundo ng mga manunulat at ang mga problema sa buhay na kinakaharap nila;
ang pagkakatulad ng epochal socio-cultural-historical na sitwasyon.

KABANATA 2. MGA KASULONG PAMPANITIKAN
Klasisismo
Klasisismo - (mula sa lat. classicus - huwaran) - isang direksyon sa panitikan noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na tumutuon sa mga aesthetically standard na mga imahe at mga anyo ng sinaunang ("classical") na sining. Ang mga tula ng klasisismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa Italya, ngunit bilang ang unang independiyenteng kilusang pampanitikan, ang klasisismo ay nabuo sa France noong ika-17 siglo. - sa panahon ng kasagsagan ng absolutismo. Si F. Malherbe ay kinikilala bilang opisyal na tagapagtatag ng klasisismo; ang mga makatang canon ng klasisismo ay nabuo sa treatise ni N. Boileau na The Art of Poetry (1674) 3 . Ang mga estetika ng klasisismo ay batay sa mga prinsipyo ng rasyonalismo: ang isang gawa ng sining ay isinasaalang-alang ng klasisismo bilang makatwirang itinayo, lohikal na napatunayan, nakakakuha ng matatag, mahahalagang katangian ng mga bagay. Ang panlabas na pagkakaiba-iba, kaguluhan, pagiging random ng empirikal na katotohanan ay nadaig sa sining sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran. Ang sinaunang prinsipyo ng "panggagaya ng magandang kalikasan": ang sining ay tinawag upang ipakita ang isang perpekto, makatwirang modelo ng uniberso. Hindi nagkataon lamang na ang pangunahing konsepto sa klasisismo ay isang modelo: kung ano ang may aesthetic na halaga ay yaong perpekto, tama, hindi matitinag.
Ang interes sa nauunawaan na mga unibersal na batas ng buhay, bilang kabaligtaran sa "lahat ng uri ng mga bagay" ng pang-araw-araw na buhay, ay humantong sa isang apela sa sinaunang sining - ang pagiging moderno ay ipinakita sa kasaysayan at mitolohiya, ang panandalian ay sinubukan ng walang hanggan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpapatibay ng priyoridad ng makatwirang kaayusan sa kasalukuyang pagkakaiba-iba ng pamumuhay, ang mga klasiko ay nagbigay-diin sa pagsalungat ng katwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, ang pangkalahatan at ang indibidwal. Ang pagnanais na makuha ang "makatwirang kagandahan" ng mundo sa isang gawa ng sining ay nagdidikta din ng isang mahigpit na regulasyon ng mga batas ng poetics.
Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na hierarchy ng genre: ang mga genre ay nahahati sa mataas (trahedya, epiko, ode) at mababa (komedya, satire, pabula). Ang paksa ng paglalarawan sa matataas na genre ay makasaysayang mga kaganapan, pampublikong buhay, ang mga bayani ay mga monarch, heneral, mga mythological character. Ang mga mababang genre ay ibinaling sa imahe ng pribadong buhay, pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na gawain ng "mga ordinaryong tao" 4 . Ang bawat genre ay may mahigpit na tinukoy na mga pormal na tampok: halimbawa, sa dramaturgy, ang pangunahing prinsipyo sa organisasyon ng aksyon sa entablado ay ang panuntunan ng tatlong pagkakaisa - ang pagkakaisa ng lugar (ang aksyon ay dapat maganap sa isang bahay), oras (ang aksyon ay dapat magkasya sa isang araw) at aksyon (dapat pagsamahin ang mga kaganapan sa dula). isang solong node ng tunggalian, at ang aksyon - upang bumuo sa loob ng parehong storyline). Ang trahedya ay naging nangungunang klasiko na genre: ang pangunahing kontrahan nito ay ang paghaharap sa pagitan ng pribado, indibidwal at publiko, makasaysayang pagkatao ng isang tao. Ang bayani ng trahedya ay nahaharap sa pangangailangang pumili sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin, malayang pagpapasya at ang moral na kailangan. Ang pangunahing paksa ng masining na pananaliksik ay ang panloob na paghahati sa pagitan ng tunay at perpektong "I" ng isang tao.
Sa mababang genre, ang kasaysayan at mito ay umuurong sa background - ang pagiging totoo at pagkakakilala ng mga sitwasyon mula sa modernong pang-araw-araw na buhay ay naging mas mahalaga.
Sa panitikang Ruso, ang pagbuo ng klasisismo ay naganap noong ika-18 siglo; ito ay nauugnay lalo na sa mga pangalan ng M. Lomonosov, A. Sumarokov, A. Kantemir, V. Trediakovsky.
Ang pinakamahalaga sa sistema ng genre ng klasikong Ruso ay mga satires (A. Kantemir), mga pabula (I. Krylov), mga komedya (D. Fonvizin). Ang klasiko ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng nangingibabaw na pag-unlad ng mga problemang pambansa-kasaysayan, sa halip na mga sinaunang, sa pamamagitan ng pagtuon nito sa mga modernong paksa at mga tiyak na phenomena ng buhay ng Russia.
Kabilang sa mga matataas na genre, ang gitnang lugar ay kabilang sa ode (M. Lomonosov, G. Derzhavin), na pinagsama ang mga makabayang pathos na may mataas na liriko, subjective na karanasan.
Ang klasiko ng Russia ay nakaligtas sa 3 panahon:
1) mula 30s hanggang 50s ng ika-18 siglo - ang mga pagsisikap ng mga manunulat sa yugtong ito ay naglalayong pag-unlad ng edukasyon at agham, ang paglikha ng panitikan at pambansang wika. Ang problemang ito ay malulutas sa gawain ng A.S. Pushkin.
2) ang 60s, ang pagtatapos ng ika-18 siglo - ang mga gawain ng pagtuturo sa isang tao - isang mamamayan - ay dumating sa unahan. Galit na tinutuligsa ng mga gawa ang mga personal na bisyo na pumipigil sa isang tao na maglingkod para sa kapakinabangan ng estado.
3) ang katapusan ng ika-18 - ang simula ng ika-19 na siglo - isang pagbaba sa klasisismo ay sinusunod; tumitindi ang pambansang motibo, hindi na lamang interesado ang mga manunulat sa uri ng huwarang maharlika, kundi sa uri ng huwarang maharlikang Ruso.
Kaya, ang klasiko ng Russia sa lahat ng mga yugto ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkamamamayan.
Ang pagkupas ng klasisismo:
Sa Russia, ang klasisismo bilang isang pampanitikang trend ng liberal-gentry na oryentasyon ay lumitaw noong 30s ng ika-18 siglo. at umunlad noong 1950s at 1960s. Sa simula ng siglo XIX. nabuhay pa rin at sumulat ng mga natitirang tagasuporta ng klasisismo - M. M. Kheraskov at G. R. Derzhavin. Ngunit sa oras na ito, ang klasisismo ng Russia bilang isang uso sa panitikan ay nawawala ang dating progresibong mga tampok: sibil-kaliwanagan at estado-makabayan na kalunos-lunos, paninindigan ng pag-iisip ng tao, pagsalungat sa relihiyosong-ascetic na iskolastiko, isang kritikal na saloobin sa monarkiya na despotismo at mga pang-aabuso sa serfdom. .
Ang ilang mga tampok ng poetics ng klasisismo ay ginagamit ng mga indibidwal na manunulat at sa ibang pagkakataon (halimbawa, nina Kuchelbeker at Ryleev) 5 ay nakikita ng mga advanced na romantiko. Gayunpaman, bilang isang literary trend, ang classicism ay nagiging arena ng epigonism (i.e., imitative literary activity na walang creative originality). Ang pagtatanggol sa autokrasya at serfdom ay nagpukaw ng buong suporta ng klasisismo ng mga naghaharing lupon.

Sentimentalismo
Sentimentalismo (French sentimentalism, mula sa sentimyento - pakiramdam) - isang pampanitikang uso ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nagtatag ng damdamin, at hindi katwiran, bilang nangingibabaw sa personalidad ng tao at pagkakaroon ng tao. Ang normativity ng aesthetics ng sentimentalism ay namamalagi sa paunang natukoy na ideal: kung sa classicism ang ideal ay isang "makatwirang tao", kung gayon sa sentimentalism ito ay isang "feeling person", na may kakayahang ilabas at mapabuti ang "natural" na damdamin. Mas indibidwal ang bayani ng mga sentimentalist na manunulat; ang kanyang sikolohikal na mundo ay mas magkakaibang at mobile, ang kanyang emosyonal na globo ay kahit hypertrophied.
Sentimentalismo - kabaligtaran sa klasisismo - nagpapatunay sa labis na uri ng halaga ng isang tao (demokratisasyon ng bayani ay isang tanda ng sentimentalismo): ang yaman ng panloob na mundo ay kinikilala para sa bawat tao.
Ang mga aesthetic na katangian ng sentimentalism ay nagsisimulang magkaroon ng hugis sa mga gawa ni J. Thomson, E. Jung, T. Gray: ang mga manunulat ay bumaling sa imahe ng isang payapa na tanawin, na nakakatulong sa pagmuni-muni sa walang hanggan; ang kapaligiran ng trabaho ay tinutukoy ng mapanglaw na pagmumuni-muni, tumuon sa proseso ng pagbuo at dinamika ng karanasan. Ang pansin sa sikolohikal na mundo ng tao sa mga magkasalungat na katangian nito ay isang natatanging katangian ng p. Richardson ("Clarissa", "Ang Kasaysayan ni Sir Charles Grandison") 6 . Ang sangguniang akdang nagbigay ng pangalan sa kilusang pampanitikan ay ang "Sentimental Journey" ni L. Stern.
Ang isang natatanging tampok ng English sentimentalism ay ang "sensibilidad" na sinamahan ng irony at sarcasm. Ang sentimentalismo ng Russia ay minarkahan ng isang oryentasyon patungo sa didaktisismo, ang pagpapataw ng isang etikal na ideyal sa mambabasa (ang pinakakaraniwang halimbawa ay ang "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" ni N. Karamzin).
Sa panitikang Ruso, ipinakita ang sentimentalismo sa dalawang direksyon: reaksyunaryo (Shalikov) at liberal (Karamzin, Zhukovsky). Iniisip ang realidad, pakikipagkasundo, pagkukubli sa mga kontradiksyon sa pagitan ng maharlika at magsasaka, iginuhit ng mga reaksyunaryong sentimentalista sa kanilang mga gawa ang isang idyllic utopia: ang autokrasya at panlipunang hierarchy ay banal; Ang serfdom ay itinatag ng Diyos mismo para sa kapakanan ng kaligayahan ng mga magsasaka; ang mga serf ay nabubuhay nang mas mahusay kaysa sa mga malaya; Hindi ang serfdom mismo ang mabisyo, kundi ang pang-aabuso nito. Ang pagtatanggol sa mga ideyang ito, si Prince P.I. Si Shalikov sa "Journey to Little Russia" ay naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka na puno ng kasiyahan, kasiyahan, kagalakan. Sa dula ng playwright na si N.I. Si Ilyin "Lisa, o ang tagumpay ng Pasasalamat" ang pangunahing karakter, isang babaeng magsasaka, na pinupuri ang kanyang buhay, ay nagsabi: "Kami ay nabubuhay nang masaya gaya ng pula ng araw." Ang magsasaka na si Arkhip, ang bayani ng dulang "Generosity, o Recruitment Set" ng parehong may-akda, ay tumitiyak: "Oo, ang mga mabubuting hari na nasa banal na Russia, lumabas sa buong mundo, hindi ka makakahanap ng iba. ” 7 .
Ang idyllic na kalikasan ng pagkamalikhain ay lalo na ipinakita sa kulto ng isang magandang sensitibong personalidad na may pagnanais para sa perpektong pagkakaibigan at pag-ibig, paghanga sa pagkakaisa ng kalikasan at isang simpleng paraan ng pagpapahayag ng mga iniisip at damdamin. Kaya, ang manunulat ng dulang si V.M. Si Fedorov, "pagwawasto" sa balangkas ng kwentong "Poor Lisa" ni Karamzin, pinilit si Erast na magsisi, iwanan ang mayamang nobya at bumalik kay Lisa, na nananatiling buhay. Bilang karagdagan, ang mangangalakal na si Matvey, ang ama ni Lisa, ay naging anak ng isang mayamang maharlika ("Lisa, o ang Bunga ng Pride at Seduction", 1803).
Gayunpaman, sa pag-unlad ng domestic sentimentalism, ang nangungunang papel ay ginampanan hindi ng reaksyunaryo, ngunit ng mga progresibo, liberal-minded na manunulat: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Tamang tinawag ni Belinsky ang I.I. Dmitriev - makata, fabulist, tagasalin.
Nakita ng mga liberal na sentimentalist ang kanilang bokasyon sa pag-aliw sa mga tao sa kanilang pagdurusa, problema, kalungkutan, upang ibaling sila sa kabutihan, pagkakaisa at kagandahan. Ang pag-unawa sa buhay ng tao bilang baluktot at panandalian, niluwalhati nila ang mga walang hanggang halaga - kalikasan, pagkakaibigan at pag-ibig. Pinayaman nila ang panitikan na may mga genre tulad ng elehiya, sulat, talaarawan, paglalakbay, sanaysay, kuwento, nobela, drama. Pagtagumpayan ang normatibo at dogmatikong mga kinakailangan ng klasikal na poetics, ang mga sentimentalist sa maraming paraan ay nag-ambag sa convergence ng wikang pampanitikan sa sinasalitang wika. Ayon kay K.N. Si Batyushkov, isang modelo para sa kanila ay ang nagsusulat tulad ng sinabi niya, na binasa ng mga kababaihan! Ang pag-indibidwal ng wika ng mga aktor, gumamit sila ng mga elemento ng katutubong bernakular para sa mga magsasaka, opisyal na jargon para sa mga klerk, gallicism para sa sekular na maharlika, atbp. Ngunit ang pagkakaiba-iba na ito ay hindi natupad nang pare-pareho. Ang mga positibong karakter, kahit na mga serf, ay nagsalita, bilang panuntunan, sa isang wikang pampanitikan.

Romantisismo
Romantisismo (etimolohikal na ito ay bumalik sa Espanyol na pag-iibigan; noong ika-18 siglo ang konsepto ng "romantikong" ay binibigyang kahulugan bilang isang indikasyon ng hindi pangkaraniwan, kakaiba, "panitikan") - isang takbo ng panitikan na nabuo sa panitikan ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo. Sa kasaysayan, ang paglitaw ng romantikismo at ang pagbuo ng mga ideolohikal at aesthetic na prinsipyo nito ay nahuhulog sa panahon ng krisis ng mga ideya sa paliwanag. Ang ideyal ng isang makatwirang inayos na sibilisasyon ay nagsimulang maisip bilang isang mahusay na mirage ng isang nakalipas na panahon; Ang "tagumpay ng katwiran" ay naging panandalian, ngunit agresibong totoo - ang prosaic na pang-araw-araw na buhay ng mundo ng "common sense", pragmatics at expediency.
Sibilisasyong Bourgeois sa pagtatapos ng ika-18 siglo. nagdulot lamang ng pagkabigo. Hindi nagkataon lamang na ang saloobin ng mga Romantika ay inilarawan gamit ang konsepto ng "kalungkutan sa mundo" 8: kawalan ng pag-asa, pagkawala ng pananampalataya sa pag-unlad ng lipunan, ang kawalan ng kakayahang labanan ang dalamhati ng monotonous na pang-araw-araw na buhay ay lumago sa cosmic pessimism at nagdulot ng isang trahedya. hindi pagkakasundo sa pagitan ng isang tao at ng buong kaayusan ng mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang prinsipyo ng romantikong duality ay nagiging pangunahing para sa romanticism, na nagpapahiwatig ng isang matalim na pagsalungat ng bayani, ang kanyang ideal - sa mundo sa paligid niya.
Ang absolutismo ng mga espirituwal na pag-aangkin ng mga romantiko ay nagpasiya na ang pang-unawa sa katotohanan ay malinaw na hindi perpekto, walang panloob na kahulugan. Ang "kakila-kilabot na mundo" ay nagsimulang tila isang kaharian ng hindi makatwiran, kung saan ang hindi maiiwasang kapalaran, kapalaran, ay sumasalungat sa personal na kalayaan ng isang tao. Ang hindi pagkakatugma ng perpekto at katotohanan ay ipinahayag sa pag-alis ng mga romantiko mula sa mga modernong paksa sa mundo ng kasaysayan, mga tradisyon at alamat ng katutubong, ang mundo ng imahinasyon, pagtulog, panaginip, pantasya. Ang pangalawa - perpekto - ang mundo ay kinakailangang itayo sa layo mula sa katotohanan: mga distansya sa oras - kaya't ang atensyon sa nakaraan, pambansang kasaysayan, mito; sa kalawakan - samakatuwid ang paglipat ng aksyon sa isang gawa ng sining sa malayong mga kakaibang bansa (para sa panitikang Ruso, ang Caucasus ay naging isang kakaibang mundo); Ang isang "hindi nakikita" na distansya ay nasa pagitan ng panaginip at katotohanan, panaginip at katotohanan, imahinasyon at ang ibinigay na katotohanan.
Ang espirituwal na mundo ng tao ay lumitaw sa romanticism bilang isang microcosm, isang maliit na uniberso.
Ang kulto ng sariling katangian ay ipinahayag sa pinakamataas sa gawain ni J. Byron; ito ay hindi nagkataon na ang isang espesyal na pagtatalaga para sa romantikong bayani na naging kanonikal - "Byronic bayani" - lumitaw. Ang ipinagmamalaki na kalungkutan, pagkabigo, isang trahedya na saloobin at sa parehong oras ang pagrerebelde at pagrerebelde ng espiritu ay ang bilog ng mga konsepto na tumutukoy sa karakter ng "Byronic hero".
Sa larangan ng aesthetics, romanticism, bilang laban sa classicism, iginiit ang karapatan ng artist na hindi "gayahin ang kalikasan", ngunit sa malikhaing aktibidad, upang lumikha ng kanyang sariling, indibidwal na mundo - mas tunay kaysa sa empirical na katotohanan, "ibinigay sa amin sa pandamdam. " Ang prinsipyong ito ay makikita rin sa sistema ng mga anyo ng genre ng romantikismo: isang kamangha-manghang kuwento (maikling kuwento), isang balad (batay sa kumbinasyon at katumbasan ng totoo at kamangha-manghang mga mundo) ay nagiging laganap, at ang genre ng makasaysayang nobela ay nabubuo.
Ang romantikong pananaw sa mundo ay malinaw na ipinakita sa mga tula: sa gitna ng imahe mayroon silang isang "pambihirang bayani sa pambihirang mga pangyayari", at ang kanyang panloob na mundo ay ipinakita sa dinamika, sa "mga rurok na punto" ng emosyonal na pag-igting ("Prisoner of the Caucasus" at "Gypsies of A. Pushkin, " Mtsyri" ni M. Lermontov).
Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon, na nabuo sa pagliko ng ika-18 - ika-9 na siglo, ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Ang mga pagtatalo tungkol sa romantisismo, tungkol sa kakanyahan at lugar nito sa panitikan ay nagaganap nang mahigit isang siglo at kalahati, at wala pa ring tinatanggap na kahulugan ng romantisismo. Ang mga Romantiko mismo ay patuloy na nagbigay-diin sa pambansang pagka-orihinal ng bawat panitikan, at sa katunayan, ang romantikismo sa bawat bansa ay nakakuha ng mga malinaw na pambansang tampok na, kaugnay nito, madalas na lumitaw ang pag-aalinlangan kung ang isa ay maaaring magsalita ng anumang pangkalahatang mga tampok ng romantisismo. Ang Romantisismo sa simula ng ika-19 na siglo ay nakakuha ng iba pang mga anyo ng sining: musika, pagpipinta, teatro.
Ang mga tagumpay ng romantikong Ruso ay nauugnay lalo na sa mga pangalan ng V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, M. Lermontov, F. Tyutchev.

Realismo
Realismo (mula sa lat. realis - real, real) - isang usong pampanitikan na itinatag ang sarili sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo. at dumaan sa buong ikadalawampu siglo. Pinagtitibay ng realismo ang priyoridad ng mga posibilidad na nagbibigay-malay ng panitikan (kaya ang paggigiit ng panitikan bilang isang pamamaraan ng isang espesyal - masining - pag-aaral ng katotohanan), nagsusumikap para sa isang malalim na kaalaman sa lahat ng aspeto ng buhay, ang typification ng mga katotohanan sa buhay 9 .
Hindi tulad ng mga klasiko o romantiko, ang realist na manunulat ay lumalapit sa paglalarawan ng buhay nang walang paunang natukoy na template ng intelektwal - ang katotohanan para sa kanya ay isang bukas na mundo para sa walang katapusang kaalaman. Ang isang buhay na imahe ng katotohanan ay ipinanganak dahil sa pagkakilala, pagtitiyak ng mga detalye ng buhay at pagiging: ang imahe ng isang tiyak na eksena, ang kronolohikal na pag-aayos ng mga kaganapan para sa isang tiyak na makasaysayang panahon, ang pagpaparami ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay.
Ang realismo ay nagsasangkot ng pag-aaral ng ugnayan sa pagitan ng mga karakter at mga pangyayari, nagpapakita ng pagbuo ng mga karakter sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Ang ugnayan ng karakter at mga pangyayari sa realismo ay may dalawang panig: ang pag-uugali ng isang tao ay tinutukoy ng mga panlabas na pangyayari - ngunit hindi nito binabalewala ang kanyang kakayahang salungatin ang mga ito sa kanyang malayang kalooban. Kaya't ang malalim na salungatan na likas na katangian ng makatotohanang panitikan: ang buhay ay inilalarawan sa mga pinaka matinding pag-aaway ng magkakaibang mga personal na hangarin ng mga karakter, ang kanilang sinasadyang pagsalungat sa kalooban ng hindi personal, layunin na mga pangyayari.
Sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang realismo ng Russia ay naimpluwensyahan ng modernismong pampanitikan na sumasalungat dito. Nagkaroon ng seryosong pag-update ng aesthetics at istilo ng realismo. Sa gawain ni M. Gorky at ng kanyang mga tagasunod, ang kakayahan ng indibidwal na baguhin ang mga kalagayang panlipunan ay pinagtibay. Ang realismo ay gumawa ng mahusay na mga pagtuklas sa sining at patuloy na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kilusang pampanitikan.

KONGKLUSYON
Ang artistikong kultura ng modernong panahon ay nakakumpleto ng mahabang yugto sa ebolusyon ng kulturang Europeo mula noong unang panahon. Sa XVII - XX na siglo, ang tanong ng mga anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa sining ay patuloy na nalutas.
Mula sa medyebal na simbolismo sa Renaissance ay nagsimula ang paglipat sa mimetric (mula sa Griyego. "imitasyon") naturalistic na paglalarawan ng tao at kalikasan.
Ang makatotohanang sining ay lumipat sa landas ng pagpapalaya ng nilalaman at mga anyo ng genre mula sa mga mitolohiyang pamamaraan ng pang-unawa sa mundo.
atbp.................