Sanaysay tungkol sa papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao. Abstract ang papel na ginagampanan ng alamat sa pag-unlad at edukasyon ng mag-aaral

bahay / Nanliligaw na asawa

Ang oral poetic creativity ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic nito, na hindi mapaghihiwalay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay ipinakita lalo na sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng ang mga tao, tungkol sa kalikasan ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga plot at imahe ng mga gawa nito ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typification, naglalaman ng mga generalization ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe nina Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng ideya ng mga magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay nagpapakilala sa isang buong stratum ng lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na halaga ng alamat ay nadagdagan din ng katotohanan na ang mga gawa nito ay hindi lamang naroroon, ngunit nagpapaliwanag din ng mga larawan ng buhay, mga makasaysayang kaganapan at mga larawan ng mga bayani. Kaya, ang mga epiko at makasaysayang kanta ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga Ruso ay nakatiis sa pamatok ng Mongol-Tatar at nagwagi sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng mga pagsasamantala ng mga bayani at ang mga aktibidad ng mga makasaysayang figure. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga manggagawa ay hindi malalaman nang hindi nalalaman ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., tomo 27, p. 311. Ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsusumikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng alamat ang mga bayani bilang mga tagapagtanggol ng inang bayan at nagdudulot ng pagmamalaki sa kanila. Tinutula niya ang kalikasang Ruso - at ang mga malalakas na ilog (Ina Volga, ang malawak na Dnieper, ang tahimik na Don), at ang mga steppes, at ang malawak na mga bukid - at ito ay nagdudulot ng pagmamahal sa kanya. Ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha sa mga gawa ng alamat. Ang katutubong sining ay nagpapahayag ng mga mithiin sa buhay at panlipunang pananaw ng mga tao, at kadalasang rebolusyonaryong damdamin. Malaki ang papel nito sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang sosyo-pulitikal at kultural na pag-unlad. Ang kontemporaryong katutubong sining ay nag-aambag sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ipinakikita ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng pagkamalikhain ng katutubong patula. Ang aesthetic na kahalagahan ng mga gawa ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay isang kahanga-hangang sining ng salita, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang pagbuo, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Ang alamat ay mahusay na gumagamit ng fiction, fantasy, pati na rin ang simbolismo, i.e. alegoriko na paghahatid at paglalarawan ng mga penomena at ang kanilang pagtutula. Ang alamat ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo ng gawa ng mga mahuhusay na masters. Samakatuwid, ang alamat ay nagkakaroon ng isang aesthetic sense, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng anyo, ritmo at wika. Dahil dito, ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawa ng maraming mahuhusay na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng totoo at fiction, matingkad na paglalarawan at pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang pinakamahusay na mga gawa ng alamat ay naghahatid ng mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang agham ng alamat. Ang agham ng folklore - folkloristics - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Ito ay nagdudulot at nilulutas ang isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga kakaibang alamat - ang mahalagang nilalaman nito, panlipunang kalikasan, ideolohikal na kakanyahan, artistikong pagka-orihinal; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal nito sa iba't ibang yugto ng pag-iral; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso sa loob nito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, fairy tale, kanta, salawikain, atbp. Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining; madalas sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang panahon ng kasaysayan. Kaya naman interesado siya at pinag-aralan ng iba't ibang agham: linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasaliksik ng alamat sa iba't ibang aspeto: linggwistika - ang berbal na panig, ang repleksyon dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga diyalekto; kritisismong pampanitikan - karaniwang mga tampok ng alamat at panitikan at ang kanilang mga pagkakaiba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel ng alamat sa katutubong buhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; kasaysayan ang pagpapahayag dito ng pagkaunawa ng mga tao sa mga pangyayaring pangkasaysayan. Kaugnay ng pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang terminong "folklore" sa iba't ibang bansa ay namuhunan sa iba't ibang paraan. nilalaman, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay naiintindihan nang iba. Sa ilang mga dayuhang bansa, ang folkloristics ay nakikibahagi hindi lamang sa pag-aaral ng patula, kundi pati na rin sa musikal at koreograpikong mga aspeto ng mga akdang katutubong patula, ibig sabihin, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay nauunawaan bilang agham ng katutubong tula.

Ang Folkloristics ay may sariling paksa ng pag-aaral, sariling mga espesyal na gawain, sariling pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik ang binuo. Gayunpaman, ang pag-aaral ng berbal na bahagi ng oral folk art ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga panig nito: ang pakikipagtulungan ng mga agham ng alamat, linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya at kasaysayan ay lubhang mabunga. Genera, mga genre at mga uri ng genre. Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng salita. Nagbibigay ito ng batayan sa alamat upang magamit ang mga konsepto at termino na binuo ng kritisismong pampanitikan, na natural na inilalapat ang mga ito sa mga tampok ng oral folk art. Genus, species, genre at genre variety ang nagsisilbing mga konsepto at termino. Kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa alamat ay wala pa ring malinaw na ideya tungkol sa mga ito; hindi sumasang-ayon at nagtatalo ang mga mananaliksik. Magpapatibay kami ng isang gumaganang kahulugan, na aming gagamitin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na tinatawag na genera, genre, at genre varieties, ay mga pangkat ng mga akda na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na mga prinsipyo at tungkulin. Sila ay umunlad sa kasaysayan at medyo matatag, bahagyang nagbabago at medyo mabagal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genera, genre at mga uri ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang mga anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkamatay nito ay isang mahalagang proseso. sa kasaysayan.panitikan at alamat.

Sa terminolohiyang pampanitikan at alamat, sa ating panahon, ang konsepto at terminong "pananaw" ay halos wala nang gamit; kadalasan sila ay pinapalitan ng konsepto at ang terminong "genre", bagaman sila ay dati nang nakikilala. Tatanggapin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng kasarian ay mauunawaan natin ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - ang uri ng artistikong anyo (fairy tale, kanta, salawikain). Ngunit kailangan nating ipakilala ang isang mas makitid na konsepto - "iba't ibang genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto, mga kuwentong panlipunan, mga awit ng pag-ibig, mga kanta ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliliit na grupo ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga social fairy tale mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - satirical fairy tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, dapat isaalang-alang ng isa ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari: una, ang kaugnayan ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal (espesyal). mga kultong aksyon), pangalawa, ang kaugnayan ng tekstong pandiwa sa pag-awit at pagkilos, na tipikal para sa ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring o hindi maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit.

PAGE\*MERGEFORMAT 20

Federal Agency para sa Railway Transport

Siberian State Transport University

Kagawaran ng "Pilosopiya at Kulturolohiya"

alamat ng Russia: pinagmulan at lugar sa kultura ng Russia

abstract

Sa disiplina na "Kulturolohiya"

Superbisor

Propesor

Bystrova A.N.

__________

Umunlad

Mag-aaral gr. D-112

Hari Ya.I.

__________

taong 2012

Panimula

Ang aming mga ninuno, na hindi pamilyar sa pagsusulat at mga libro, ay hindi hiwalay sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga ordinaryong taong Ruso, kung saan kumanta sila ng mga kanta noon pa man, ay nagsabi ng mga fairy tale at gumawa ng mga bugtong, hindi alam kung paano hindi magbasa o magsulat. Ngunit ang kanilang pagkamalikhain sa salita ay hindi nakalimutan, hindi nawala. Ito ay maingat na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa mga magulang hanggang sa mga anak. Ang alamat ay lumitaw nang matagal bago ang panitikan at nilikha batay sa isang buhay na sinasalitang wika, na imposible nang walang mga intonasyon at kilos ng pagsasalita.

Ang mga awiting bayan, engkanto, salawikain, bugtong ay nagpapasaya sa atin sa pagiging simple ng salita, nahawahan tayo ng kanilang kasiyahan, pukawin tayo sa lalim ng pag-iisip.

Makata at maganda ang ating mga katutubong awit: madamdamin at malambing na mga oyayi kung saan pinapatulog ng mga babae ang kanilang mga anak; nakakatawa, nakakatawang mga kanta.

Ang mga kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso ay puno ng malalim na kahulugan.

Ang mga katutubong bugtong ay nakakatawa at iba-iba: tungkol sa kalikasan, tungkol sa bahay, tungkol sa mga tao, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga bagay na nakapaligid sa isang tao, sa isang salita, tungkol sa lahat ng ating nakikita, naririnig, nalalaman.

Ang kahusayan sa paggamit ng visual na paraan ng wika sa mga gawang alamat ay dahil sa malikhaing gawain ng daan-daang tao.

Ang layunin ng gawaing ito ay suriin at ipakita ang mga pananaw ng mga istoryador at kultural sa pinagmulan at lugar ng alamat ng Russia sa kultura ng Russia gamit ang halimbawa.ritwal na musikal at patula na alamat.

1. Ang konsepto ng alamat

Ang salitang folklore na literal na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang folk wisdom.

Ang alamat ay mga tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa, kung saan sinasalamin nito ang aktibidad ng paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang alamat ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ito ay oral, verbal artistikong pagkamalikhain, na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. 1 .

Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat."Saan niya sinabi ito, sa anong dahilan?Sa isang pre-class na lipunan, ang alamat ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa mga simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng pag-unlad ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal creativity.Kanino ang mga pariralang ito? Hindi mo sila isinulat!

Ang ilang mga genre at uri ng alamat ay nabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang pagka-orihinal ay maaaring masubaybayan lamang sa batayan ng circumstantial na ebidensya: sa mga teksto ng mga huling panahon, na nagpapanatili ng mga archaic na tampok ng nilalaman at istraktura ng patula, at sa etnograpikong impormasyon tungkol sa mga tao na nasa pre-class na mga yugto ng pag-unlad ng kasaysayan. Saan galing ang text?

Mula lamang sa ika-18 siglo at mas bago ay kilala ang mga tunay na teksto ng katutubong tula. Napakakaunting mga talaan ang nabubuhay mula noong ika-17 siglo.

Ang tanong tungkol sa pinagmulan ng maraming akda ng katutubong tula ay higit na kumplikado kaysa sa mga akdang pampanitikan. Hindi lamang ang pangalan at talambuhay ng may-akda - ang lumikha ng ito o ang tekstong iyon ay hindi alam, kundi pati na rin ang kapaligirang panlipunan kung saan nabuo ang fairy tale, epiko, kanta, oras at lugar ng kanilang komposisyon. Ang ideolohikal na intensyon ng may-akda ay mahuhusgahan lamang ng natitirang teksto, kadalasang isinulat pagkalipas ng maraming taon. Ang isang mahalagang pangyayari na nagsisiguro sa pag-unlad ng katutubong tula sa nakaraan ay, ayon kay N. G. Chernyshevsky, ang kawalan ng "matalim na pagkakaiba sa mental na buhay ng mga tao."Saan nagmula ang mga salitang ito? At bakit wala si Chernyshevsky sa listahan ng mga sanggunian?

"Ang mental at moral na buhay," itinuro niya, "ay pareho para sa lahat ng miyembro ng gayong mga tao - samakatuwid, ang mga gawa ng tula na nabuo ng kaguluhan ng gayong buhay ay pantay na malapit at naiintindihan, pantay na matamis at nauugnay sa lahat. miyembro ng mga tao.”Saan siya "ipinapahiwatig" at kanino eksakto?Sa gayong makasaysayang mga kondisyon, lumitaw ang mga gawa na nilikha ng "buong tao, bilang isang moral na tao." Saan galing ang quote? Dahil dito, ang katutubong tula ay tumatagos sa kolektibong prinsipyo. Ito ay naroroon sa hitsura at pang-unawa ng mga tagapakinig ng mga bagong likhang gawa, sa kanilang kasunod na pag-iral at pagproseso. Kaninong text ito?

Ang kolektibidad ay ipinakita hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob - sa katutubong sistema ng patula mismo, sa likas na katangian ng pangkalahatan ng katotohanan, sa mga imahe, atbp. ilang mga indibidwal na tampok na sumasakop sa isang kilalang lugar sa fiction. Kaninong text ito?

Bilang isang tuntunin, sa oras ng paglikha, ang gawain ay nakakaranas ng isang panahon ng espesyal na katanyagan at malikhaing yumayabong. Ngunit darating ang panahon na magsisimula itong masira, gumuho at makalimutan. Kaninong text ito?

Ang mga bagong panahon ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Ang mga larawan ng mga bayani ng bayan ay nagpapahayag ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter ng Russia: ang nilalaman ng mga gawa ng alamat ay sumasalamin sa mga pinakakaraniwang kalagayan ng buhay ng mga tao. Kasabay nito, ang mga tula ng bayan bago ang rebolusyonaryo ay hindi maipakita ang mga limitasyon sa kasaysayan at mga kontradiksyon ng ideolohiyang magsasaka. Ang pamumuhay sa oral transmission, ang mga teksto ng katutubong tula ay maaaring magbago nang malaki. Gayunpaman, na naabot ang kumpletong ideolohikal at artistikong pagkakumpleto, ang mga gawa ay madalas na nanatili sa mahabang panahon na halos hindi nagbabago bilang isang patula na pamana ng nakaraan, bilang isang kultural na kayamanan ng walang hanggang halaga. 2 Bakit isinulat muli?

2. Mga detalye ng alamat

Ang alamat ay may sariling mga masining na batas. Ang oral na anyo ng paglikha, distribusyon at pagkakaroon ng mga akda ang pangunahing tampok na nagbibigay ng mga detalye ng alamat, na nagiging sanhi ng pagkakaiba nito sa panitikan.

2.1. tradisyonal

Ang alamat ay malawakang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng panitikan ay may akda, ang mga gawa ng alamat ay hindi nakikilala, ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Sa panitikan may mga manunulat at mambabasa, sa alamat ay may mga tagaganap at tagapakinig.

Ang mga oral na gawa ay nilikha ayon sa mga kilalang pattern, kahit na kasama ang mga direktang paghiram. Ang istilo ng pagsasalita ay gumamit ng mga pare-parehong epithet, simbolo, paghahambing at iba pang tradisyonal na paraan ng patula. Ang mga gawa na may isang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tipikal na elemento ng pagsasalaysay, ang kanilang karaniwang kumbinasyon ng komposisyon. Sa mga larawan ng mga tauhan ng alamat, ang tipikal ay nanaig din sa indibidwal. Ang tradisyon ay humingi ng ideolohikal na oryentasyon ng mga gawa: nagturo sila ng kabutihan, naglalaman ng mga alituntunin ng pag-uugali ng tao sa buhay. Kaninong text ito?

Karaniwan sa alamat ang pangunahing bagay. Ang mga mananalaysay (tagaganap ng mga engkanto), manunulat ng kanta (tagaganap ng mga kanta), mananalaysay (tagaganap ng mga epiko), mananahoy (tagapagtanghal ng mga panaghoy) ay hinahangad, una sa lahat, upang maiparating sa mga nakikinig kung ano ang katumbas ng tradisyon. Ang pag-uulit ng oral na teksto ay nagbigay-daan para sa mga pagbabago nito, at ito ay nagpapahintulot sa isang indibidwal na may talento na ipahayag ang kanyang sarili. Nagkaroon ng maraming malikhaing pagkilos, co-creation, kung saan maaaring maging kalahok ang sinumang kinatawan ng mga tao. Kaninong text ito?

Ang pag-unlad ng alamat ay itinaguyod ng mga pinaka mahuhusay na tao na pinagkalooban ng masining na memorya at malikhaing regalo. Kilala sila at pinahahalagahan ng mga nakapaligid sa kanila (tandaan ang kuwento ni I. S. Turgenev "Singers").Sino ang dapat tandaan? Marahil, iminumungkahi mo sa akin na gawin ito ... Salamat, gagawin ko nang walang ganoong payo.

Ang oral artistikong tradisyon ay ang karaniwang stock. Ang bawat tao ay maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya.Ito ba ay isang palengke o isang tindahan?

Noong tag-araw ng 1902, napagmasdan ni M. Gorky sa Arzamas kung paano ang dalawang babae - isang dalaga at isang kusinero - ay gumawa ng isang kanta (ang kuwento "Paano ang kanta ay binubuo").

"Ito ay nasa isang tahimik na kalye ng Arzamas, bago ang gabi, sa isang bangko sa pintuan ng bahay na aking tinitirhan. Ang lungsod ay natutulog sa mainit na katahimikan ng mga araw ng linggo ng Hunyo. Ako, nakaupo sa tabi ng bintana na may hawak na libro sa aking kamay, nakinig sa aking lutuin, portly pockmarked Ustinya pakikipag-usap nang tahimik sa katulong<...>Biglang sinabi ni Ustinya nang matalino, ngunit parang negosyo: "Halika, Mangutka, sabihin sa akin ..." - "Ano ito?" - "Ibaba natin ang kanta ..." At, buntong-hininga nang maingay, kumakanta si Ustinya sa isang patter:

"Oh, oo, sa isang puting araw, sa isang malinaw na araw,

Maliwanag na gabi, na may isang buwan ... "

Nag-aalangan na naghahanap ng isang himig, ang dalaga ay kumakanta nang mahina, sa mahinang tono:

"Hindi ako mapakali, batang babae..."

At si Ustinha ay may kumpiyansa at napaka, nakakaantig na dinadala ang himig sa dulo:

"Lahat ng kalungkutan ng puso ay nagpapagal ..."

Natapos siya at agad na nagsalita nang masaya, medyo mayabang: "Kaya nagsimula, ang kanta! Ituturo ko ang mga kantang iyon, mahal ko, kung paano i-twist ang isang thread. Well..." muli niyang deftly naglaro ng mga salita at tunog:

"Oh, oo, walang mabangis na blizzard sa taglamig

Hindi sa mga sapa ng tagsibol ay masaya ... "

Ang katulong, na lumalapit sa kanya, ... na mas matapang, sa manipis na nanginginig na boses ay nagpatuloy:

"Hindi sila nagpapaalam mula sa kanilang katutubong bahagi

Nakakaaliw na balita sa puso ... "

"Ayan yun! Sabi ni Ustinha sabay hampas ng kamay sa tuhod. - At mas bata pa ako - mas mahusay akong gumawa ng mga kanta! Minsan ang mga kasintahan ay naninira: "Ustyusha, turuan mo ako ng kanta!" Oh, at babaha ako! .. Well, paano pa ito? "I don't know," sabi ng kasambahay, na nakangisi.<...>"Ang lark ay umaawit sa ibabaw ng mga bukid.

Ang mga cornflower-bulaklak ay namumukadkad sa mga bukid," nag-iisip na umawit si Ustinya, nakahalukipkip ang kanyang mga braso sa kanyang dibdib, nakatingin sa langit, at ang katulong ay umalingawngaw nang maayos at matapang: "Sana matingnan ko ang aking katutubong bukid!" At si Ustinya, mahusay na pinapanatili ang isang mataas, nanginginig na boses, kumakalat ng mga velvet na taos-pusong salita: "Gusto kong mamasyal kasama ang isang mahal na kaibigan, sa mga kagubatan!"

Nang matapos silang kumanta, tumahimik sila ng matagal ... tapos ang babae ay tahimik na nag-iisip: "Masama ba ang pinagsamahan nila ng kanta? Maganda naman lahat eh"Ano ang ginagawa dito ng mga rewritten na piraso ng kwento ni Gorky? Ang tekstong ito ay kilala sa akin kahit walang mga sanaysay ng mag-aaral. Ngunit ang kanyang ginagawa dito ay ganap na hindi maintindihan.

Hindi lahat ng bagong likha ay napanatili sa oral na pag-iral. Ang paulit-ulit na paulit-ulit na mga engkanto, kanta, epiko, salawikain at iba pang mga gawa ay naipasa "mula sa bibig hanggang bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon." Sa kahabaan ng paraan, nawala nila kung ano ang nagtataglay ng selyo ng sariling katangian, ngunit sa parehong oras ay inihayag at pinalalim kung ano ang maaaring masiyahan sa lahat. Ang bago ay ipinanganak lamang sa isang tradisyunal na batayan, habang kailangan itong hindi lamang kopyahin ang tradisyon, ngunit dagdagan ito. Kaninong text ito?

Ang alamat ay lumitaw sa mga pagbabago sa rehiyon nito: ang alamat ng gitnang Russia, ang Hilagang Ruso, ang alamat ng Siberia, ang alamat ng Don, atbp. atbp. Gayunpaman, ang lokal na pagtitiyak ay palaging may nakapailalim na posisyon na may kaugnayan sa mga pangkalahatang katangian ng Russian ng alamat.

Sa alamat, isang proseso ng malikhaing patuloy na nagpapatuloy, na sumuporta at bumuo ng artistikong tradisyon. Kaninong text ito?

Sa pagdating ng nakasulat na panitikan, ang alamat ay pumasok sa pakikipag-ugnayan dito. Unti-unting tumaas ang impluwensya ng panitikan sa alamat.

Sa oral creativity ng mga tao, ang sikolohiya nito (kaisipan, kaisipan) ay nakapaloob. Ang alamat ng Russia ay nauugnay sa alamat ng mga Slavic na tao. Kaninong text ito?

Ang pambansa ay bahagi ng unibersal. Ang mga pakikipag-ugnayan sa alamat ay lumitaw sa pagitan ng mga tao. Ang alamat ng Russia ay nakipag-ugnayan sa mga alamat ng mga kalapit na tao - ang rehiyon ng Volga, Siberia, Gitnang Asya, ang mga estado ng Baltic, ang Caucasus, at iba pa. Kaninong text ito?

2.2. Sinkretismo

Ang masining na prinsipyo ay nanalo sa alamat hindi kaagad. Sa sinaunang lipunan, ang salita ay pinagsama sa mga paniniwala at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, at ang patula na kahulugan nito, kung mayroon man, ay hindi natanto. Kaninong text ito?

Ang mga natitirang anyo ng estadong ito ay napanatili sa mga ritwal, incantation at iba pang genre ng late folklore. Halimbawa, ang isang round dance game ay isang kumplikado ng ilang mga artistikong bahagi: mga salita, musika, mga ekspresyon ng mukha, kilos, sayaw. Ang lahat ng mga ito ay maaaring umiral lamang nang magkasama, bilang mga elemento ng isang kabuuan - isang bilog na sayaw. Ang ganitong pag-aari ay karaniwang tinutukoy ng salitang "syncretism" (mula sa Greek synkretismos - "koneksyon").

Sa paglipas ng panahon, ang sinkretismo ay nawala sa kasaysayan. Napagtagumpayan ng iba't ibang uri ng sining ang estado ng primitive indivisibility at namumukod-tangi sa kanilang sarili. Sa alamat, nagsimulang lumitaw ang kanilang mga huli na compound - synthesis 3 . Bakit ito umiiral dito sa isang primitive na anyo na muling isinulat mula sa gawa ng ibang tao?

2.3. pagkakaiba-iba

Ang oral na anyo ng asimilasyon at paghahatid ng mga gawa ay naging bukas sa pagbabago. Walang dalawang ganap na magkatulad na pagtatanghal ng parehong piyesa, kahit na mayroon lamang isang tagapalabas. Ang mga oral na gawa ay may mobile, iba't ibang katangian,

Variant (mula sa Latin na variantis - "pagbabago") - bawat solong pagganap ng isang katutubong gawain, pati na rin ang nakapirming teksto nito.

Dahil umiral ang isang gawaing alamat sa anyo ng maraming pagtatanghal, umiral ito sa pinagsama-samang mga variant nito. Ang anumang variant ay iba sa iba, sinabi o inaawit sa iba't ibang oras, sa iba't ibang lugar, sa iba't ibang kapaligiran, ng iba't ibang performer o ng isa (paulit-ulit). Kaninong text ito?

Ang oral folk tradition ay hinahangad na mapanatili, upang maprotektahan mula sa limot kung ano ang pinakamahalaga. Pinapanatili ng tradisyon ang mga pagbabago sa teksto sa loob ng mga hangganan nito. Para sa mga variant ng isang gawaing alamat, mahalaga kung ano ang karaniwan, paulit-ulit, at pangalawa, kung paano sila naiiba sa isa't isa.

Bumaling tayo sa mga variant ng bugtong tungkol sa langit at mga bituin. Naitala sila sa iba't ibang lalawigan - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, atbp. (tingnan ang ReaderSino ang dapat pumunta at tumingin ng isang bagay sa isang antolohiya? Kanino iniuukol ang pagtatalagang ito?.

Ang masining na batayan ng bugtong ay isang metapora: isang bagay ay gumuho, at hindi ito makolekta. Ang metapora ay mobile. Mula sa mga pagpipilian, nalaman natin kung ano ang eksaktong maaaring gumuho. Habang lumalabas, ang mga gisantes (mga gisantes), kuwintas, isang karpet, isang barko, isang katedral ay gumuho. Karaniwang napapansin kung saan ito nangyari: sa aming mga pintuan, sa banig, sa lahat ng mga lungsod, sa lahat ng mga suburb, sa ibabaw ng mga lumot, sa ibabaw ng dagat, sa labindalawang panig. Sa isa sa mga opsyon, may lalabas na paunang salita sa pagsasalaysay, na nagpapaliwanag ng mga pangyayari sa nangyari:

May isang batang babae mula sa St. Petersburg,

Nagdala ng isang pitsel ng mga kuwintas:

Ikinalat niya ito<...>

Sa wakas, ang mga hindi makakolekta ng mga nakakalat na piraso ay nakalista: ang hari, ang reyna, ang pulang dalaga, ang puting isda (ang simbolo ng babaeng ikakasal), mga klerk (dumny clerks), mga pari, mga pilak na barya, mga prinsipe, matalinong lalaki, mga taong marunong magbasa, tayong mga tanga. Ang pagbanggit ng Serebreniki ay nagpapahiwatig ng isang nakatagong paghahambing: pera, mga barya na nakakalat. Ang puting isda ay nagsasalita ng pakikipag-ugnayan sa tula sa kasal. Sa isa sa mga pagpipilian, ang imposibilidad ng pagkolekta ng crumbling ay binibigyang diin sa kabalintunaan - sa tulong ng pahayag:

Isang Diyos ang magtitipon

Ilalagay sa isang kahon.

Ang Diyos ay kahawig ng isang ekonomikong magsasaka na may isang kahon, na hindi nagdurusa sa pagkawala at kaguluhan. Dahil ang Diyos lamang ang makakakolekta ng mga gumuho, nangangahulugan ito na walang sinuman ang makakolekta. Sa ibang bersyon, pinangalanan ang mga tool (walis, pala), na hindi makakatulong sa sitwasyong ito. Kaya, sa bugtong ng langit at mga bituin, mayroong mga matatag at pabagu-bagong elemento. Ang function (disintegration) at ang kahihinatnan nito (imposibleng mag-assemble) ay matatag. Ang lahat ng iba pang mga elemento ay variable. Ang ilan sa mga variable na elemento ay ipinag-uutos (kung ano ang nakakalat; ang lugar kung saan ito nakakalat; ang mga hindi makakolekta ng nakakalat). Kasabay nito, ang mga opsyonal na elemento ng variable ay lumitaw nang isa-isa (sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang isang bagay ay nasira, sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ay imposibleng tipunin ito).

Sa kabila ng lakas at kapangyarihan ng tradisyon, ang pagkakaiba-iba ay maaaring malayo pa rin, magpahayag ng ilang bagong malikhaing kalakaran. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bagong bersyon ng gawaing alamat.

Bersyon (mula sa Latin versare - "baguhin") - isang tropa ng mga variant na nagbibigay ng isang husay na naiibang interpretasyon ng trabaho.

Halimbawa, kabilang sa mga variant ng bugtong na aming isinasaalang-alang, mayroong mga sumusunod:

Nakasulat na liham

Sa blue velvet

At huwag basahin ang liham na ito

Walang pari, walang klerk,

Hindi matalinong lalaki.

Ito ay isa nang bagong bersyon, dahil ang matatag na elemento ng bugtong (crumbled - hindi nakolekta) ay nakakuha ng ibang hitsura (nakasulat - hindi nabasa).Aling may-akda ang mga argumento at halimbawang ito ay ninakaw?

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bersyon ay mas malalim at mas makabuluhan kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga variant. Ang mga variant ay pinagsama-sama sa mga bersyon ayon sa antas ng pagiging malapit at hanay ng mga pagkakaiba,

Ang pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagkakaroon ng tradisyon ng alamat. Ang ideya ng isang oral na gawain ay maaari lamang mabuo batay sa pagsasaalang-alang ng marami sa mga variant nito hangga't maaari. Dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa paghahambing sa bawat isa. Kaninong text ito?

Walang at hindi maaaring maging "tama" o "mali" na mga variant sa oral na tradisyon - ito ay likas na mobile. Ang mga variant ng parehong mataas at mababang artistikong kalidad ay lumalabas, pinalawak o na-compress, atbp. Lahat sila ay mahalaga para sa pag-unawa sa kasaysayan ng alamat. , mga proseso ng pag-unlad nito. Kaninong text ito?

Kapag nagre-record ng isang gawaing alamat, kung ito ay para sa mga layuning pang-agham, ang ilang mga kinakailangan ay dapat sundin. Ang kolektor ay obligado na tumpak na kopyahin ang teksto ng tagapalabas, at ang pag-record na ginawa niya ay dapat magkaroon ng tinatawag na "pasaporte" (indikasyon - sino, saan, kailan at mula kanino naitala ang bersyon na ito). Sa kasong ito lamang ang variant ng trabaho ay makakahanap ng lugar nito sa espasyo at oras at magiging kapaki-pakinabang para sa pag-aaral ng alamat. Kaninong text ito?

2.4. Improvisasyon

Ang pagkakaiba-iba ng alamat ay halos maisasakatuparan salamat sa improvisasyon.

Improvisation (mula sa Latin na improviso - "hindi inaasahan, biglang") - ang paglikha ng teksto ng isang katutubong gawain, o ang mga indibidwal na bahagi nito, sa proseso ng pagganap.

Sa pagitan ng mga kilos ng pagtatanghal, isang gawaing alamat ang iningatan sa memorya. Sa bawat oras na binibigkas ang teksto, ito ay parang ipinanganak na muli. Nag-improvised ang performer. Siya ay umasa sa kaalaman ng patula na wika ng alamat, pumili ng mga handa na artistikong bahagi, at lumikha ng kanilang mga kumbinasyon. Kung walang improvisasyon, ang paggamit ng pagsasalita ay "blangko" at ang paggamit ng oral poetic techniques ay magiging imposible. Kaninong text ito?

Ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon; sa kabaligtaran, ito ay umiiral nang eksakto dahil mayroong ilang mga patakaran, isang artistikong canon.

Ang oral na gawain ay sumunod sa mga batas ng genre nito. Ang genre na pinapayagan para dito o sa mobility ng text, itakda ang mga hangganan ng pagbabagu-bago.

Sa iba't ibang genre, ang improvisasyon ay nagpakita ng sarili na may mas malaki o mas mababang puwersa. May mga genre na nakatuon sa improvisasyon (mga panaghoy, mga lullabies), at maging ang mga liriko ay one-off (patas na sigaw ng mga mangangalakal). Sa kaibahan sa kanila, may mga genre na idinisenyo para sa tumpak na pagsasaulo, samakatuwid, na parang hindi pinapayagan ang improvisasyon (halimbawa, mga pagsasabwatan).

Ang improvisasyon ay nagdala ng isang malikhaing salpok, na nakabuo ng bagong bagay. Ipinahayag niya ang dinamika ng proseso ng alamat 4 . Bakit narito, sa pagkakaintindi ko, at sa lahat ng dako ay nagmungkahi ng primitive na muling pagsusulat ng mga teksto ng ibang tao?

3 . Mga genre ng alamat

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagganap (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral. Kaninong text ito?

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog. Kaninong text ito?

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay magkakaiba, na maaaring i-time na tumutugma sa mga panahon ng kalendaryong pang-agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda; maaaring pumasok sa iba't ibang relasyon sa mga ritwal Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang relihiyon. Kaninong text ito?

Ang alamat ng mga huling panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

4. Ritual folklore bilang ang pinaka-massive genre ng folklore

Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong gawain, na napapailalim sa kanon na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Siya ay isinilang sa kaibuturan ng paganong larawan ng mundo, ang pagpapadiyos ng mga natural na elemento. Ang pinakasinaunang mga kanta sa kalendaryo-ritwal. Ang kanilang nilalaman ay konektado sa mga ideya tungkol sa cycle ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka na magsasaka.

Bahagi sila ng mga ritwal ng taglamig, tagsibol, tag-init, na tumutugma sa mga punto ng pagbabago sa pagbabago ng mga panahon. Ang pagsasagawa ng seremonya, ang mga tao ay naniniwala na ang kanilang mga spells ay maririnig ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Araw, Tubig, Inang Lupa at magpapadala ng isang mahusay na ani, mga supling ng hayop, isang komportableng buhay.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ay mga round dance na kanta.. Sumayaw sila ng mga round dance sa halos buong taon - sa oras ng Pasko, sa Maslenitsa, pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga round dances-game at round dance-procession ay karaniwan. Sa una, ang mga round dance na kanta ay bahagi ng mga ritwal ng agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo sila ay naging independyente, kahit na ang mga imahe ng gawa ng magsasaka ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik lang kami, naghasik!

Ay, si Lado ba, naghasik, naghasik!

At tadyakan lang tayo, tadyakan!

Ay, Lado ba, tadyakan natin.

Sinasaliwan ng mga sayaw na sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ang mga sayaw ng lalaki at babae. Ang personified strength at dexterity ng mga lalaki, babae - lambing, plasticity, stateliness. Sa loob ng maraming siglo, ang mga himig ng sayaw na "Oh, ikaw, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "Nasa hardin ko ba", atbp., ay napanatili ang kanilang katanyagan.

Sa bisperas ng Pasko at Epipanya, ang mga bilog na sayaw at sayaw ay napalitan ng pag-awit ng mga mapagmasid na kanta - nagsimula ang mahiwagang oras ng panghuhula ng Pasko. Ang isa sa mga pinakalumang subservient na kanta ay ang Khlebnaya Glory, na nakakuha ng atensyon ng mga kompositor ng Russia nang higit sa isang beses:

PERO kinakanta namin ang kantang ito sa tinapay, Luwalhati!

Kumain tayo ng tinapay at bigyan ng karangalan ang tinapay, Luwalhati!

Sa paglipas ng mga siglo, ang musikal na epiko ay nagsimulang mapuno ng mga bagong tema at larawan. Ipinanganak ang mga epiko na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, at mga popular na pag-aalsa.

Ang alaala ng mga tao ay nag-iingat ng maraming magagandang sinaunang kanta sa loob ng maraming siglo. AT XVIII siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang katutubong sining sa unang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang nagbibigay-liwanag na saloobin sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kahanga-hangang humanist na manunulat na si A.N. Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow": makikita mo ang edukasyon ng kaluluwa ng ating mga tao." AT XIX sa. Ang pagtatasa ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga taong Ruso ay naging batayan ng mga aesthetics ng paaralan ng kompositor mula Glinka hanggang Rimsky-Korsakov, at ang katutubong awit mismo ay naging isa sa mga mapagkukunan para sa pagbuo ng pambansang pag-iisip ng musikal. . 5

Konklusyon

Ang papel na ginagampanan ng alamat ay lalong malakas sa panahon kung saan namamayani ang mythopoetic consciousness. Sa pagdating ng pagsulat, maraming uri ng folklore ang nabuo na kahanay sa fiction, nakikihalubilo dito, nakakaimpluwensya dito at iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain at nakararanas ng kabaligtaran na epekto. Ang katutubong musikal na sining ay nagmula bago pa ang paglitaw ng propesyonal na musika ng simbahang Ortodokso. Sa pampublikong buhay ng sinaunang Russia, ang alamat ay gumaganap ng mas malaking papel kaysa sa mga kasunod na panahon. Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong aksyon, pagsunod sa kanon na binuo sa mga siglo.

Sa tradisyonal na katutubong kultura ng mga Ruso, walang pangkalahatang konsepto na tumutugma sa kahulugan ng terminong "musika" sa Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang salitang ito mismo ay ginagamit, ngunit kadalasan ito ay nagpapahiwatig ng isang instrumentong pangmusika, bukod dito, sa pamamagitan ng kalamangan ng isang binili, tulad ng isang akurdyon o isang balalaika.

Ang mga dramatikong laro at pagtatanghal sa simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang bahagi ng maligayang pamumuhay ng mga tao, maging ito ay mga pagtitipon sa nayon, mga paaralang panrelihiyon, mga kuwartel ng mga sundalo at pabrika o mga fair booth. Sa mga huling panahon, ang karanasang ito ay pinayaman ng mga paghiram mula sa propesyonal at tanyag na literatura at demokratikong teatro.

Ang pagbuo ng pinakatanyag na mga dulang bayan ay naganap sa panahon ng mga pagbabagong panlipunan at kultura sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mula noon, ang mga sikat na kopya at larawan ay lumitaw at malawak na ipinamahagi, na para sa mga tao ay parehong pangkasalukuyan na "pahayagan" ng impormasyon at mga mapagkukunan ng kaalaman. Ang mga nagbebenta ng mga tanyag na aklat sa pag-print - kadalasan - ay tumagos sa pinakamalayong sulok ng Russia. Ang mga larawang Lubok, na ibinebenta mula noong ika-19 na siglo sa lahat ng mga perya, ay isang obligadong palamuti ng kubo ng isang magsasaka. Sa urban, at mamaya rural fairs, carousels at booths ay inayos, sa entablado kung saan ang mga pagtatanghal ay nilalaro sa fairy-tale at pambansang makasaysayang mga tema, na unti-unting pinalitan ang mga unang isinalin na mga dula.

Ang mga detalye ng genre sa bawat oras na tinutukoy, limitado ang pagpili ng repertoire, artistikong paraan at pamamaraan ng pagganap. Ang kakaiba ng urban spectacular folklore ay bahagyang nakakatulong upang maunawaan ang malawakang paggamit ng mga katutubong komedyante sa mga pagtatanghal. Sila ay literal na tumagos sa pandiwang tela, tinutukoy din nila ang panlabas na anyo at nilalaman ng mga representasyon sa mas malaking lawak.

Listahan ng ginamit na panitikan

Bakhtin M.M. Folk art at kultura ng Middle Ages. M. : Yurayt 2001. - 326 p.
Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - 219 p.
Vertko K.A. Russian folk musical instruments..-M. : Unipress 2004. - 176 p.
Gusev V.E Rites at ritwal na alamat.-M. :Phoenix 2003. -236
Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. –p.21

2 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. –p.43

3 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - p.50

4 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - p.69

5 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. -p.190.

Ang kahulugan ng alamat

sa moral na edukasyon ng mga batang preschool

1. Panimula.

2. Ang halaga ng alamat sa edukasyong moral.

3. Mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa mga gawang alamat.

4. Mga kinakailangan para sa pagpili ng mga gawang alamat para sa mga batang preschool.

5. Panitikan

Kinukuha namin ang kagandahan, kadalisayan mula sa mga matatanda,

Sagas, hila-hila ang mga kuwento mula sa nakaraan,

Dahil ang mabuti ay mabuti

Nakaraan, hinaharap at kasalukuyan.

V. Vysotsky

Nabubuhay tayo sa isang kawili-wili at mahirap na panahon, kapag nagsimula tayong tumingin sa maraming bagay nang naiiba, muling tuklasin at muling suriin ang maraming bagay.

Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa ating nakaraan, na kung saan, ito ay lumiliko, alam na napakababaw. Ano ang nagmamalasakit, nasiyahan at nakagambala sa mga mamamayang Ruso, ano ang kanilang ginawa, paano sila nagtrabaho, ano ang kanilang napanaginipan, ano ang kanilang sinabi at kinakanta, ano ang ipinasa nila sa kanilang mga apo at mga anak? Upang masagot ang mga tanong na ito ngayon ay nangangahulugan na ibalik ang koneksyon ng mga oras, upang ibalik ang mga nawawalang halaga. Ang pagbabalik sa mga ugat ay makakatulong. alamat, pagkatapos ng lahat, ang nilalaman nito ay ang buhay ng mga tao, ang karanasan ng tao na sinala sa pamamagitan ng salaan ng mga siglo, ang espirituwal na mundo ng isang taong Ruso, ang kanyang mga iniisip, damdamin, mga karanasan.

Samakatuwid, ang pagpapakilala sa mga bata sa oral folk art, ang ilang mga uri ng katutubong sining at sining ay isang talagang kagyat na gawain para sa mga guro sa preschool.

Ang proseso ng pag-unawa at asimilasyon ng espirituwal na kayamanan ng kanilang mga tao ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari, gaya ng makasagisag na sinasabi ng ating mga tao: "Sa gatas ng ina", dapat makuha ng isang bata ang kultura ng kanyang mga tao sa pamamagitan ng mga lullabies, pestles, nursery rhymes, masaya. laro, bugtong, salawikain, kasabihan, fairy tale, gawa ng katutubong pandekorasyon na sining. Sa kasong ito lamang, ang katutubong sining, ang walang ulap na pinagmumulan ng kagandahan, ay mag-iiwan ng malalim na marka sa kaluluwa ng bata, pukawin ang isang matatag na interes.

Ang katutubong sining, tulad ng sining sa pangkalahatan, ay multifunctional, at isa sa mga tungkuling ito ay pang-edukasyon. Ang katutubong sining ay may malaking potensyal na pang-edukasyon.

Ang isa sa mga mekanismo ng personal na paglaki ay ang pagkakakilanlan ng sarili sa isang makabuluhang iba pang moral, at sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga bata sa alamat, sa mga ebidensya ng mga nakaraang panahon, mga dokumento, mga tunay na antigo, sa gayon ay tinutulungan namin ang mga bata na matuto ng pinakamahusay mula sa karanasang naipon. sa paglipas ng mga siglo ng ating mga ninuno. Kaya, naglalagay kami ng mga aesthetic at moral na alituntunin sa landas ng nakababatang henerasyon, na higit na nawala sa aming buhay.

Mga kinakailangan para sa pagpili ng mga gawang alamat

para sa mga batang preschool.

Ang pagtatrabaho sa aesthetic na edukasyon ng mga batang preschool at ang pagbuo ng kanilang artistikong at malikhaing kakayahan sa pamamagitan ng katutubong sining ay batay sa mga prinsipyo tulad ng:

pagsasama ng trabaho batay sa katutubong sining sa iba't ibang mga lugar ng gawaing pang-edukasyon at mga aktibidad ng mga bata (kakilala sa kalikasan, pag-unlad ng pagsasalita, iba't ibang mga laro);
aktibong pagsasama ng mga bata sa iba't ibang masining at malikhaing aktibidad: musikal, biswal, paglalaro, masining at pananalita, dula-dulaan:
isang indibidwal na diskarte sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na kagustuhan, hilig, interes, ang antas ng pag-unlad ng isang partikular na artistikong aktibidad, indibidwal na trabaho sa bawat bata sa proseso ng kolektibong aktibidad sa mga bata;
maingat at magalang na saloobin sa pagkamalikhain ng mga bata, sa anumang anyo na ito ay nagpapakita mismo;
at, siyempre, isang maingat na pagpili ng mga materyales sa alamat sa iba't ibang uri ng katutubong sining (musika, sining at pananalita, sining at sining), dahil sa mga kakayahan ng edad ng mga bata, sa kondisyon na sila ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa at sa klasikal na sining. .

Ang iminungkahing materyal sa sining ay dapat na nauunawaan at naa-access ng mga bata. Nauunawaan nila ang malambot na katatawanan ng mga nursery rhymes, ang karunungan ng mga salawikain at kasabihan, na nakakatulong sa pagtaas ng figurativeness at melody ng kanilang katutubong pananalita. Ang mga bata ay kusang-loob na isama ang mga salawikain at kasabihan sa kanilang pananalita, gamitin ang mga ito sa mga laro sa pagsasadula, kapag nag-imbento ng mga fairy tale.

Narito ang mga halimbawa ng mga salawikain at kasabihan na maaaring gamitin sa silid-aralan at sa pang-araw-araw na buhay sa iba't ibang pangkat ng edad ng kindergarten.

Edad ng junior preschool.

Nagtatapos ang Disyembre ng taon, nagsisimula ang taglamig.

Dumaloy ang tubig mula sa mga bundok nagdala ng tagsibol.

Bilisan mo at magpatawa.

Natapos ang trabaho - lumakad nang matapang.

Maliit ngunit malayo

At iba pa.

Middle preschool edad.

Hugasan nang mas madalas, huwag matakot sa tubig.

Alagaan ang iyong ilong sa isang malaking hamog na nagyelo.

Boring araw hanggang gabi, kung walang magawa.

Ang isang ina ay may anak, at ang isang pusa ay may pusa, lahat ay nagmamahal sa kanilang anak.

At iba pa.

edad ng senior preschool

Ang ibon ay malakas na may mga pakpak, at ang tao ay kanyang kaibigan.

Ang taong walang kaibigan ay parang puno ng oak na walang ugat.

Hindi matamis ang mundo, kung walang kaibigan.

Sinalubong sila ng damit,isip escort

Kapag marami kang gustoalam mong hindi mo kailangan ng maraming tulog.

Masipag ang mga magulang - hindi tamad ang mga bata.

Ang paggawa ay nagpapakain sa isang tao, ngunit ang katamaran ay nakakasira.

Ang taglamig ay pula na may niyebe, at taglagas na may tinapay.

Ang proseso ng paghula at paghula ng mga bugtong, na napiling mabuti para sa mga bata, ay magbubunga ng mga positibong emosyon, bubuo ng nagbibigay-malay na interes ng isang bata sa mundo ng mga bagay at phenomena, dahil ang mga bugtong ay naglalaman ng malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa iba't ibang mga bagay at phenomena, mga kaganapan sa paligid. buhay. Ang pakikipag-ugnay sa bugtong ay nagbubunga ng ilang mga aesthetic na damdamin: paghanga sa liwanag at kaiklian ng mga larawang nilikha dito, halimbawa:

Maliit ako na parang butil ng buhangin

At aking tinatakpan ang lupa;

Ako ay mula sa tubig, ngunit ako ay lumilipad mula sa himpapawid;

Tulad ng himulmol ay nakahiga ako sa parang,

Parang brilyante, nagniningning ako sa araw.

(Niyebe)

Ang banayad na katatawanan ng mga bugtong ay kahanga-hanga din:

namumungay na mga mata ay nakaupo,

nagsasalita ng pranses,

Tumalon na parang pulgas

Lumulutang parang tao.

(palaka)

Pinayaman ng mga bugtong ang bokabularyo ng mga bata dahil sa kalabuan ng mga salita, nakakatulong na makita ang pangalawang kahulugan ng mga salita, bumuo ng mga ideya tungkol sa makasagisag na kahulugan ng mga salita.

Kapag pumipili ng mga gawa ng alamat, kinakailangang isaalang-alang ang pagiging naa-access ng pang-unawa ng materyal, at dito angkop na alalahanin ang gayong anyo ng katutubong sining bilangLullaby.

Ang lullaby, ayon sa mga tao, ay isang kasama ng pagkabata. Ito, bilang isa sa mga pinakalumang genre ng alamat, ay isang mahalagang bahagi ng kaban ng katutubong sining, hindi lamang Ruso, ngunit ng lahat ng mga tao sa mundo.

Sa proseso ng pagkilala sa oyayi, nakikilala ng mga bata ang buhay ng kanilang mga ninuno, kapaligiran sa tahanan, lalo na, sa lugar kung saan natutulog ang mga bata, kasama ang mga katangiang iyon na nauugnay sa pagpapatulog sa bata, atbp., ibig sabihin, nagiging attached sila sa kultura ng sarili nilang mga tao .

Oyayi dahil sa kanilang nilalaman at mga tampok ng genre (mga simpleng rhyme, kumbinasyon ng tunog tulad ng: "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-bayu", atbp., melodiousness, mahinahon na intonasyon, maayos na pagsasalaysay, paggamit ng reduction technique), na nakakatugon din sa mga kinakailangan para sa pagpili ng mga gawa ng alamat para sa mga batang preschool, nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang makita at maunawaan ang kagandahan ng kanilang sariling wika, at sa pamamagitan nito naiimpluwensyahan nila ang edukasyon ng mga aesthetic na damdamin ng mga preschooler. Halimbawa:

Matulog, Masha - ang araw,

Matulog, maliit na butil.

Matulog ka na mahal ko

Ang isda ay ginto.

Ang mga lullabies, kasama ang iba pang mga genre ng verbal na pagkamalikhain ng mga tao, ay naglalaman ng isang malakas na puwersa na nagpapahintulot sa pagbuo ng pagsasalita ng mga batang preschool. Pinayaman nila ang bokabularyo ng mga bata dahil sa katotohanan na naglalaman sila ng isang malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa mundo sa kanilang paligid, lalo na tungkol sa mga bagay na malapit sa karanasan ng mga tao at nakakaakit sa kanilang hitsura, halimbawa, isang liyebre.

Sa kabila ng maliit na volume, ang lullaby ay naglalaman ng hindi mauubos na mapagkukunan ng mga pagkakataong pang-edukasyon at pang-edukasyon. Gumagamit ang mga lullabie ng mga larawang pamilyar sa mga bata.

Oh mga duyan, mga duyan,

Ang mga surot ay lumilipad patungo sa amin.

Lumipad sila papunta sa amin

Napatingin kami sa kanila.

Lumipad sila, lumipad sila.

Nakaupo sila sa isang birch.

At ang birch creak, creak,

At ang aking Vasya ay natutulog, natutulog.

Oh ikaw maliit na kulay-abo na pusa.

Ang iyong buntot ay puti

Umalis ka, kitty, huwag kang umalis

Wag mong gisingin ang baby ko.

Paalam paalam paalam.

Ang anak na babae ay nakahiga sa himulmol.

Sa isang malambot na kama.

Matutulog ng mahimbing ang anak ko.

Matutulog ng mahimbing ang anak na babae

At ako ay humuhuni, batuhin ang duyan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa proseso ng pang-edukasyon ng kindergarten ay maaaring i-play ng mga katutubong kanta ng Russia, pestles, nursery rhymes na nagbibigay-aliw sa bata, lumikha ng isang masayahin, masayang mood sa kanya, iyon ay, nagiging sanhi sila ng isang pakiramdam ng sikolohikal na kaginhawahan, sa gayon ay naghahanda. isang positibong emosyonal na background para sa pang-unawa sa mundo sa paligid at ang pagmuni-muni nito sa iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata. Ang mga genre na ito ng folklore ay partikular na nilikha para sa mga bata at ang paraan ng katutubong pedagogy.

Ang mga katutubong kanta, pestles, nursery rhymes, oyayi ay nilikha sa materyal na kilala sa mga bata mula sa mga unang araw ng buhay, malapit sa kanilang pananaw sa mundo at tiyak, na sumasalamin sa mga aksyon ng bata na nakuha sa pamamagitan ng karanasan.

Walang humpay, nang walang magaspang na didaktisismo, itinuturo nila sa bata kung ano ang inaasahan sa kanya:

Sa pusa pulls, para sa isang malabata na bata.

Dito sa paglaki puntahan mo ako, lumaki ka ng ganito, ngunit hindi maruming trick.

Palakihin ang tirintas hanggang baywang, huwag malaglag ang isang buhok.

Grow spit huwag malito, makinig ka sa nanay mo.

Malaking potensyal para sa aesthetic na epekto ay nasa katutubong musika.

Ang katutubong musika sa isang masaya, mapaglarong paraan ay nagpapakilala sa mga bata sa mga kaugalian at buhay ng mga taong Ruso, trabaho, paggalang sa kalikasan, pag-ibig sa buhay, pagkamapagpatawa. Ang kakilala sa musikal na alamat sa pagsasagawa ng mga institusyong preschool ay isinasagawa sa musika at iba pang mga klase, sa pang-araw-araw na buhay, sa paglilibang at sa proseso ng mga pista opisyal na ginanap kasama ng mga bata. Pinipukaw nito ang interes ng mga bata, nagdudulot sa kanila ng isang pakiramdam ng kagalakan, lumilikha ng magandang kalooban, pinapawi ang mga damdamin ng takot, pagkabalisa, pagkabalisa sa isang salita, nagbibigay ng emosyonal at sikolohikal na kagalingan.

Ang pinakakaraniwan at naa-access na paraan ay ang kanta. Ang katutubong awit, bilang isa sa pinakamaliwanag na gawa ng musikal na alamat, ay pumapasok sa buhay ng isang bata bilang batayan ng kulturang musikal ng Russia. Ang katapatan, tula, kayamanan ng mga melodies, iba't ibang ritmo, kalinawan, pagiging simple ng anyo ay ang mga katangiang katangian ng katutubong sining ng awiting Ruso. Ang mga tampok na ito ng Russian folk song ay nagbibigay ng kakaibang kagandahan. Kahit na ang pinakasimpleng mga kanta na magagamit sa mga bata ay may mataas na artistikong kalidad. Ang mga himig, habang nananatiling napakasimple at naa-access, ay kadalasang nag-iiba, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na apela. ("Ulan", "Araw", "Cockerel", "You Bunny, Bunny", atbp.)

Ang pagpapakilala sa mga bata sa kanta, dapat magsikap na ipakita ang masining na imahe ng katutubong awit, upang matiyak na ito ay umabot sa bawat bata, nakakaakit sa kanya. Ang isang emosyonal na itinatanghal na kanta ay isang garantiya na ang mga bata ay magugustuhan ito, aawit nang kusa at nagpapahayag.

Upang magtrabaho kasama ang mga preschooler, dapat pumili ng isang espesyal na repertoire na nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:

Ang mga gawang-bayan ay dapat magsama ng mga phenomena na magagamit ng mga bata,
iba't ibang emosyong ipinahahayag
iba't ibang paraan ng pagpapahayag ang ginamit, na naghahatid ng larawan ng isang akdang-bayan.

Panitikan

Anikin V.P. kuwentong-bayan ng Russia. Moscow "Enlightenment", 1977

Anikin V.P. Isang hakbang sa karunungan. M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Pagpapakilala ng panitikan sa mga preschooler. Moscow "Sfera shopping center", 2003

Shorokhova O.A., Naglalaro kami ng isang fairy tale. Moscow "Creative Center", 2006

Mga Seksyon: Nagtatrabaho sa mga preschooler

Isang moral, espirituwal na mayaman na tao... Maraming libro, artikulo, debate ang nakatuon sa paksang ito.

Ang modernong buhay ay mabilis na nagbabago. Halos hindi na natin mahabol ang galit na galit na ritmo ng pang-araw-araw na gawain at problema. Sa kasamaang palad, ang moral at ang istilo ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay nagbabago. At, marahil, ang pinakamalaking problema sa kasalukuyang panahon ay ang pagbaba ng espirituwalidad at moralidad ng nakababatang henerasyon.

Ang pinakamahalagang panahon sa buhay ng sinumang tao ay ang edad ng preschool. Dito inilalatag ang lahat ng mga batayang konsepto at pundasyon para sa karagdagang pag-unlad ng pagkatao. Para sa isang bata, mahalaga na hindi lamang siya maprotektahan at suportahan, ngunit maipakita din kung saan pupunta, kung ano ang magsusumikap. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa V.A. Sukhomlinsky, nang sabihin niya: "Ang isa na nanguna sa bata sa pamamagitan ng kamay sa pagkabata, kung ano ang pumasok sa kanyang isip at puso, ay nakasalalay sa isang tiyak na lawak sa kung anong uri ng tao ang magiging sanggol ngayon. Ang gayong ideal na patnubay para sa isang bata ay palaging nasa hustong gulang: mga magulang, mga guro.

Ang lahat ay nagsisimula sa maliit: mula sa pag-ibig at pakikiramay sa isang ibon, paggalang sa isang bulaklak - sa paggalang, pag-aalaga ng saloobin sa mga kamag-anak, matatanda, at, sa huli, debosyon sa Inang Bayan.

Bawat bansa ay may kanya-kanyang tradisyong pangkultura na dapat ipasa at igalang na parang isang kayamanan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang pagpapalaki ng mga bata ay mas madaling isagawa sa pamamagitan ng pagpapakilala sa kanila sa mga katutubong mapagkukunan.

Ang alamat ng Russia ay lubos na makabayan. Gaano kahalaga ito ngayon sa kawalang-tatag ng lipunan.

Ito ay sa pamamagitan ng alamat na ang mga bata ay nakakakuha ng ideya ng mga pangunahing halaga ng buhay: pamilya, trabaho, paggalang sa lipunan, pagmamahal sa maliit at malaking Inang-bayan.

Ang alamat ng mga bata ay isang tiyak na lugar ng katutubong sining na pinag-iisa ang mundo ng mga bata at ang mundo ng mga matatanda, kabilang ang isang buong sistema ng patula at musikal-tula na mga genre ng alamat.

Sa aking aktibidad sa pedagogical, tinukoy ko ang pangunahing gawain - upang turuan ang pagkatao ng bata, upang mabuo ang kanyang mga pangangailangan sa kultura.

Higit na partikular, ang problemang ito ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod:

Upang itanim ang pagmamahal sa katutubong lupain, paggalang sa mga tradisyon ng kanilang mga tao, para sa mga taong nagtatrabaho;

Upang linangin ang magalang na saloobin sa pakikipag-usap sa ibang mga bata at matatanda;

Upang turuan na maunawaan ang papel ng pamilya, ang papel ng isang tao sa pamilya, upang turuan ang hinaharap na may-ari (hostess), asawa (asawa).

Ito ay mas matagumpay na magagawa sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura. Ang pagpapalaki ng mga bata sa mga katutubong tradisyon, maaari mong paunlarin ang kanilang pambansang pagkakakilanlan, paggalang sa kanilang mga tao. Muli, nararapat na alalahanin ang mga salita ni V.A. Sukhomlinsky, na ang pangunahing paraan upang turuan ang mga unibersal na katangian ng tao ay upang ipakilala ang bata sa kanilang pambansang kultura, na batay sa malawak na karanasan sa buhay, karunungan, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, kasama na sa anyo ng sining.

Ang alamat ay ang pinakamayabong na lupa para sa pagpapalaki at pagpapaunlad ng espirituwal at moral na mga katangian sa pagkatao ng isang bata.

Ang isang preschooler na may malaking interes ay pinag-aaralan ang mundo sa paligid niya. Ngunit kamakailan lamang, ang mga guro at magulang ay lalong napapansin nang may pag-aalala ang mga problema ng komunikasyon sa mga preschooler. Ang mga bata ay hindi maaaring mapanatili ang pakikipag-ugnay, hindi alam kung paano i-coordinate ang kanilang mga aksyon sa mga kasosyo sa komunikasyon o sapat na ipahayag ang pakikiramay, empatiya, samakatuwid sila ay madalas na sumasalungat sa kanila o umatras sa kanilang sarili. Kasabay nito, ang pakikisalamuha, ang kakayahang makipag-usap sa ibang tao ay isang kinakailangang bahagi ng pagsasakatuparan sa sarili ng isang tao. Ang pagbuo ng kakayahang ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng paghahanda sa kanya para sa buhay na magkasama.

Ang komunikasyon ay isinasagawa hindi lamang sa tulong ng mga salita, kundi pati na rin ang mga di-berbal na paraan: isang buong sistema ng mga di-berbal na signal, panlabas na paggalaw ng katawan. Kabilang dito ang mga ekspresyon ng mukha, kilos, intonasyon ng boses, postura, atbp. Ang lahat ng nasa itaas ay ang wika ng mga nagpapahayag na paggalaw. Maraming bata ngayon ang nangangailangan ng espesyal na pagsasanay sa komunikasyon. Sa edad ng preschool, ito ay matagumpay na isinasagawa sa pamamagitan ng laro - ang pangunahing institusyon para sa edukasyon at pag-unlad ng kultura ng isang preschooler.

Sa aking mga aktibidad sa pagtuturo, ibinabatay ko ang aking sarili sa mga sumusunod na alituntunin:

1. Sistematiko at pare-pareho.

2. Cultural conformity (ang pagpapalaki ay nakabatay sa unibersal na kultural na halaga.

3. Integrasyon (synthesis ng iba't ibang aktibidad).

4. Likas na pagkakaayon at pagkakaroon ng materyal.

5. Visibility (mga allowance, mga katangian ng katutubong buhay).

A.M. Sumulat si Gorky: "Ang isang bata na wala pang sampung taong gulang ay humihingi ng kasiyahan, at ang kanyang mga kahilingan ay biologically lehitimo. Gusto niyang maglaro, nakikipaglaro siya sa lahat at natutunan niya ang mundo sa paligid niya una sa lahat at pinakamadali sa laro, kasama ang laro. Ang kahilingang ito para sa kasiyahan ay paunang natukoy ang mapaglarong simula ng lahat ng mga genre ng alamat ng mga bata. Kung ang isang partikular na genre ay hindi nauugnay sa mga aksyon ng paglalaro ng bata, kung gayon ang laro ay nilalaro sa antas ng kahulugan, konsepto, salita, tunog. Ang sikat na psychologist ng Sobyet na si B.M. Sinabi ni Teplov na ang paglahok ng mga bata (at hindi lamang mga likas na matalino) sa malikhaing aktibidad ay "napakapakinabang para sa pangkalahatang pag-unlad ng artistikong, ito ay medyo natural para sa bata at ganap na nakakatugon sa kanyang mga pangangailangan at kakayahan."

Ayon sa mga patakaran ng katutubong pedagogy, upang mapalaki ang isang pisikal na malusog, masayahin at mausisa na tao, kinakailangan upang mapanatili ang masayang emosyon sa isang bata. Ang pangunahing layunin ng maliliit na anyo ng alamat, na nakikilala ng mga maliliit na bata, ay upang ihanda ang bata para sa kaalaman ng mundo sa paligid niya sa proseso ng paglalaro, na malapit nang maging isang kailangang-kailangan na paaralan ng pisikal at mental na pedagogy, moral at aesthetic na edukasyon.

Ang unang kakilala ng mga bata na may alamat ay nagsisimula sa maliliit na anyo: nursery rhymes, jokes, pestles. Sa kanilang tulong, itinatanim namin sa mga bata ang mga kasanayan ng tama, literate na pagsasalita, emosyonal na kulay ("Ladushki", "Magpie", "Hare", atbp.).

Sa mas matandang edad, sa mga klase ng musika, nakikilala ng mga bata ang mga biro. Ang biro ay isang nakakatawang maliit na kwento o nakakatawang ekspresyon na nagpapasaya sa mga bata. Sinamahan sila ng ilang partikular na pagkilos ng laro, halimbawa "Kambing":

- May sungay na kambing

- Para sa maliliit na lalaki.

- Sino ang hindi kumakain ng lugaw, hindi umiinom ng gatas,

- Sugago ang Togo.

Sa gitnang edad ng preschool, sinimulan kong kilalanin ang mga bata sa mga katutubong kanta ng Russia. Ang mga kanta ng mga bata ay napaka-iba't iba sa nilalaman, istraktura ng musika at katangian ng pagganap. Sa pamamagitan ng ilang mga kanta, nakikilala ng mga bata ang iba't ibang buhay at natural na phenomena (taglagas, spring round dances), ang iba pang mga kanta ay nagdadala ng saya, paglalaro at mas minamahal ng mga bata, halimbawa, "Lola Yozhka".

Ang kanta ay isang mas kumplikadong genre ng folklore. Ang pangunahing layunin ng kanta ay upang itanim ang pagmamahal sa kagandahan, upang linangin ang aesthetic na lasa. Ang mga modernong physiologist at psychologist ay malinaw na napatunayan ang kapaki-pakinabang na epekto ng magandang musika, at lalo na ang katutubong musika, sa pisikal at mental na estado ng isang tao, isang bata. Madalas kaming magsagawa ng mga katutubong kanta kasama ang mga bata sa isang pabilog na sayaw, naglalaro ng iba't ibang mga paggalaw. Ang pagkakaroon ng natutunan ang kanta, inaanyayahan namin ang mga bata na malikhaing mag-improvise sa mga paggalaw - "tulad ng hinihiling ng kaluluwa". Ang mga bata ay laging masaya na kunin ito.

Sa edad na senior preschool ipinakilala ko ang ditty genre. Ang genre na ito ay napakapopular sa mga bata. Sa pamamagitan ng isang ditty, natututo ang mga bata na maunawaan ang isang biro, katatawanan. Ang pagtatanghal ay madalas na sinasamahan ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento: kalansing, kutsara, atbp. Ang pagkilala sa oral folk art ay isinasagawa din sa pamamagitan ng isang fairy tale, salawikain, kasabihan, bugtong. Sa pamamagitan ng isang fairy tale, natutunan ng mga bata ang mga batas moral ng mga tao, mga halimbawa ng tunay na pag-uugali ng isang tao. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga imahe, ang bata ay sumisipsip ng mga ideya tungkol sa kagandahan ng kaluluwa ng tao. Sa pamamagitan ng mga salawikain, natutunan ng mga bata ang kolektibong opinyon ng mga tao tungkol sa iba't ibang aspeto ng buhay: "Kung gusto mong sumakay, mahilig magdala ng mga sled", "Ang negosyo ay oras, ang saya ay isang oras". Ang mga bugtong ay napakapopular sa mga bata. Binubuo nila ang pag-iisip ng mga batang preschool, tinuturuan silang pag-aralan ang iba't ibang mga phenomena, mga bagay mula sa iba't ibang lugar ng nakapaligid na katotohanan. (Malambot na mga paa, at mga gasgas sa mga paa. Pusa).

Ang isa pang mahalagang genre ng alamat ay ang laro. Ang larong pambata ay isa sa pinakadakilang tagumpay ng mga tao. Ang mga laro ay sumasalamin sa mga pambansang katangian, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang pananaw sa mundo, buhay panlipunan.

Dapat nating tandaan na ang mga katutubong laro bilang isang genre ng oral, musikal na katutubong sining ay pambansang kayamanan, at dapat nating gawin itong pag-aari ng ating mga anak. Sa isang masayang paraan, nakikilala ng mga bata ang mga kaugalian, buhay ng mga taong Ruso, trabaho, paggalang sa kalikasan.

Ang bata ay nabubuhay na may mga damdaming nagbibigay kulay sa kanyang buhay. Ito ay isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng aesthetic sense ng bata. Sa laro, nabuo ang kanyang isip, damdamin, kakayahang maging malikhain. Ang laro ay bubuo ng kakayahan sa moral at etikal na mga pagtatasa ng sarili at sa iba, mga aesthetic na panlasa, mga kagustuhan.

Plano naming magdaos ng folklore holidays ayon sa folk calendar. Sa taglagas - "Kuzminki", "Sinichkin's holiday", "Mga pagtitipon ng repolyo", sa taglamig - "Linggo ng Pancake", sa tagsibol - "Pagpupulong ng mga ibon", "Easter", "Red Hill". Halimbawa, ang holiday na "Meeting the Birds" ay inaasahan ng maraming trabaho upang maging pamilyar sa mga ibon ng katutubong lupain. Sa mga klase at pista opisyal ay gumagamit kami ng mga katutubong instrumento: mga whistles (ocarinas) ng iba't ibang mga hugis at tunog, sa tulong ng mga whistles, natututo ang mga bata na gayahin ang pag-awit ng iba't ibang mga ibon: cuckoo, sparrow, nightingale, atbp., mga kalansing, kutsara, atbp.

Ang lahat ng trabaho sa mga bata sa pag-aaral ng musikal na alamat ay humahantong sa mga bata sa mga klase sa isang lupon ng alamat. Ang mga bata ay nagbibihis sa mga kasuutan ng katutubong, kokoshnik. Walang kumpleto ang holiday kung walang mga laro kung saan natututo ang mga bata na makipag-usap sa isa't isa. Sa panahon ng laro, ang paggalang, reaksyon, pasensya, kagalingan ng kamay, pagiging maparaan ay nabuo. Sa pamamagitan ng laro, nakikilala ng mga bata ang buhay at kaugalian ng mga taong Ruso ("Nikonorikha", "Tulad ng ating Dunya", "Merry weaver"). Kadalasan, ang mga magulang ay direktang kasangkot sa mga pista opisyal ng folklore ng musika. Kaya, ipinagdiriwang natin ang Araw ng mga Ina bilang holiday ng alamat. Ang mga klase ng alamat ay hindi limitado sa mga institusyong preschool. Bawat taon nakikilahok kami sa iba't ibang mga kumpetisyon, mga pagdiriwang, kung saan ang mga bata ay nanalo ng mga premyo.

Ang musical folklore ay isang kakaibang phenomenon. Ang musika, salita at galaw ay magkakaugnay dito. Ang kumbinasyon ng mga elementong ito ay ang dakilang kapangyarihan ng impluwensyang pedagogical. Ang alamat ay natatangi dahil nakakatulong ito sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng bata, na inilalantad ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang pagkatao. Ang mga katutubong laro ay dapat maganap sa isang institusyong preschool. Dapat nating tandaan na ang mga katutubong laro bilang isang genre ng oral, musikal na katutubong sining ay pambansang kayamanan, at dapat nating gawin itong pag-aari ng ating mga anak. Sa isang masayang paraan, nakikilala ng mga bata ang mga kaugalian, buhay ng mga taong Ruso, trabaho, paggalang sa kalikasan.

Maliwanag, patula, puno ng kabaitan at pag-ibig para sa lahat ng nabubuhay na bagay, ang mga katutubong kanta at laro ng Russia ay tumutulong upang maghasik ng gayong mga buto sa kaluluwa ng bata, na sa hinaharap ay sisibol na may pagnanais na lumikha, hindi sirain; palamutihan, huwag gawing pangit ang buhay sa lupa. Ang pag-awit na sinamahan ng sayaw at paglalaro ay isang napaka-kapana-panabik na aktibidad na nagbibigay-daan hindi lamang upang magsaya at kapaki-pakinabang na magpalipas ng oras, ngunit din upang dalhin ang bata sa isang pambihirang mundo ng kabaitan, kagalakan, at pagkamalikhain.

Bilang resulta ng aming trabaho, nakikita namin kung paano nagiging mas mabait ang mga bata, mas matulungin sa isa't isa, na napansin din ng mga magulang.

Ang interes sa mga alamat ng mga bata ay lumalaki bawat taon. Ang pag-aaral ng mga artistikong katangian ng mga indibidwal na genre ay lubhang kailangan.

Ang alamat ng mga bata ay isang mahalagang paraan ng pagtuturo sa isang tao na magkakasuwato na pinagsasama ang espirituwal na kayamanan, kadalisayan ng moral at pisikal na pagiging perpekto.

Ang pag-unlad ng katutubong kultura ay hindi nababawasan sa kabuuan ng mga natutunang gawa, ngunit nagsasangkot ng paglikha ng isang kapaligiran kung saan ang mga gawaing ito ay maaaring lumitaw at umiral, kapag ang katutubong karunungan ay tumagos nang malalim sa kamalayan, mga gawi ng isang tao at naging bahagi ng kanyang buhay. .

Ang katutubong sining ay isang kamalig, isang hindi mauubos na tagsibol na nagdadala sa ating lahat, at lalo na sa mga bata, kabaitan, pagmamahal, ay nakakatulong upang makabuo ng isang kawili-wiling personalidad ng isang bata - isang mamamayan ng Russia, isang makabayan.

Bibliograpiya

"Ibinibigay ko ang aking puso sa mga bata", Sukhomlinsky V.A., publishing house "Radyanska school", 1974.
"Ang alamat ng mga bata sa Russia", M.N. Melnikov, “Rus.yaz. o T." - M.: Enlightenment, 1987.
"Folk culture and traditions" Kosareva V.N., Volgograd, publishing house na "Guro", 2011.
"Moral at aesthetic na edukasyon sa kindergarten", ed. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
"Mga isyu sa sikolohikal ng artistikong edukasyon" No. 11, - "Balita ng APN ng RSFSR", 1947.

Nadezhda Smolyaninova
Sanaysay "Ang aking mga ideya tungkol sa kahulugan ng alamat sa modernong buhay"

Nabubuhay tayo sa isang mahirap na panahon ng perestroika, kapag ang lahat ay nagmamalasakit sa kung paano mamuhay ng isang tahimik na araw. Samakatuwid, sa paglipas ng mga taon, nagsisimula kang tumingin sa maraming bagay nang naiiba, natuklasan mong muli ang isang bagay at muling susuriin ito. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa ating nakaraan, na alam nating napakababaw. Ibalik ang koneksyon ng mga oras ay makakatulong alamat. Siya ang nagsasabi tayo: kung paano namuhay, nagtrabaho ang mga tao; ipinapakita ang espirituwal na mundo ng isang taong Ruso.

Wala akong alam alamat, kailan "Nakilala ko" kasama niya sa murang edad, at ito ay pinadali ng aking lola. Siya ang nagkwento sa akin "Ryaba Hen" at kumanta ng oyayi "Tungkol sa lobo". Sa pakikinig sa fairy tale araw-araw, mabilis kong natutunan ito sa aking sarili. Kinanta niya ang isang oyayi sa isang hubad na manika. At noon lang, makalipas ang dalawampung taon, napagtanto ko na isang taong gulang pa lang ako noon. Bilang isang tinedyer, narinig ko ang maraming mga katutubong awit ng Russia mula sa aking lola, na dati niyang kinakanta sa nayon. Ang paborito niya noon "Ikaw, hardin, ikaw, ang aking hardin". At maraming ditties at salawikain. Ang lahat ng kaalamang ito ay hindi sinasadyang idineposito sa aking isipan pansamantala. Ipinanganak ang aking mga anak - doon ko naalala ang lahat ng mabuti at kapaki-pakinabang na bagay na ito. Nagtatrabaho sa halos tatlumpung taon bilang isang tagapagturo, palagi akong bumaling sa mga Ruso pagkamalikhain: alinman ay nakolekta niya ang mga larong katutubong Ruso, o mga nursery rhymes, o maingat na pinag-aralan ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga damit, atbp. Ang lahat ng ito ay kapaki-pakinabang sa akin sa aking trabaho.

Ang mga bata, hindi tulad ng mga matatanda, ay marunong magsaya nang buong puso. Sa mga sandali ng pakikipag-usap sa kanila, na nasa isang kubo ng Russia sa isang kindergarten, palagi kang gustong sabihin ng marami, ipakita, ipaliwanag, hayaan kang hawakan ang mga bagay na ginawa ng sinaunang mga master: dibdib at samovar, umiikot na gulong at poker, hindi matatag at burdado na mga kumot. Dito rin kami sumasayaw, kumanta, natututo at nagpapakita ng mga dramatization at skits mula sa Petrushka Theater. Ang lahat ng mga bata, nang walang pagbubukod, ay interesado.

Kung gusto mong malaman ang tungkol sa kahalagahan ng alamat sa modernong buhay saka ako makakasagot tiyak: kailangan! Kailangan ito ng bawat bata, dahil mula sa pakikipag-ugnay sa kanya ang isang maliit na tao ay nagiging mas mabait, mas mahusay, mas matalino, natutong mag-isip nang sapat, ihambing ang mabuti at masama, at gumawa ng mabubuting gawa.

Alamat- ito ang batayan ng ating pamumuhay buhay Para siyang hangin na ating nilalanghap. Ito ay isang bagay na kung wala ang bawat taong Ruso ay hindi mabubuhay.

Ang gawain ng mga guro ng preschool at mga institusyon ng paaralan ay upang matiyak na sa loob ng ilang taon (habang ang bata ay nasa kindergarten at paaralan) ipakilala ang mga bata sa Russian alamat at bigyan sila ng kaalaman, na magiging kapaki-pakinabang sa kanila sa buhay.

Mga kaugnay na publikasyon:

Ang mga musical didactic na laro ay isang mahalagang paraan ng pagbuo ng aktibidad sa musika ng mga bata. Ang kanilang pangunahing layunin ay nasa isang naa-access na anyo.

Isang pag-uusap tungkol sa kahulugan ng postcard Buod ng aralin sa paksa: "Pag-uusap tungkol sa appointment ng isang postkard" Para sa mga bata ng pangkat ng paghahanda. Layunin: Pagbuo ng kaalaman tungkol sa postal.

Konsultasyon para sa mga guro "Sa kahalagahan ng pagtuturo sa mga bata ng mga patakaran ng kalsada" Konsultasyon para sa mga guro. Sa kahalagahan ng pagtuturo sa mga bata ng mga patakaran sa kalsada. Inihanda ni: guro Bogdanova E.D. Nakuha ng bata.

Mga magulang - tungkol sa pagkamalikhain at kahalagahan ng pagguhit para sa pag-unlad ng mga bata. Ang pagkamalikhain ng mga bata ay isang mundo ng maliwanag na kamangha-manghang mga imahe, sa tulong nito.

Pedagogical na sanaysay "Mula sa kultura at palakasan hanggang sa isang malusog na pamumuhay" Ang pinakamahalagang problema ng ating lipunan ay ang pangangalaga at pagpapalakas ng kalusugan ng mga bata. Dahil napakataas ng pangangailangan ng modernong buhay.

Mga plastik sa modernong buhay. Ang mga katangian at katangian nito. Aralin para sa mga bata sa edad ng senior preschool Trabaho Para sa mga bata sa edad ng senior preschool. Mga plastik sa modernong buhay. Ang mga katangian at katangian nito. Layunin: Turuan ang mga bata na makilala.

Pinili ng Editor