Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Bagama't nabuhay si Beethoven sa kalahati ng kanyang buhay noong ika-18 siglo, siya ay isang modernong kompositor. Isang saksi sa mga malalaking kaguluhan na muling gumuhit sa mapa ng Europa - ang Rebolusyong Pranses noong 1789, ang mga digmaang Napoleoniko, ang panahon ng pagpapanumbalik - siya ay sumasalamin sa kanyang gawain, pangunahin ang symphonic, engrandeng kaguluhan. Walang sinuman sa mga kompositor ang nakakaalam kung paano isama sa musika ang mga larawan ng kabayanihan na pakikibaka na may gayong puwersa - hindi ng isang tao, ngunit ng isang buong sambayanan, ng buong sangkatauhan. Tulad ng walang ibang musikero bago siya, si Beethoven ay interesado sa pulitika, mga kaganapan sa lipunan, sa kanyang kabataan ay mahilig siya sa mga ideya ng kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran at nanatiling tapat sa kanila hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Siya ay nagtataglay ng mas mataas na pakiramdam ng panlipunang hustisya at matapang, mabangis na ipinagtanggol ang kanyang mga karapatan - ang mga karapatan ng isang karaniwang tao at isang makikinang na musikero - sa harap ng mga taga-Viennese na patron ng sining, "mga prinsipeng bastards," gaya ng tawag niya sa kanila: "Mayroong mga prinsipe at magkakaroon ng libu-libo pa. Isa lang si Beethoven!"

Ang mga instrumental na komposisyon ay bumubuo sa pangunahing bahagi ng malikhaing pamana ng kompositor, at ang mga symphony ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa kanila. Ibang-iba ang bilang ng mga symphony na nilikha ng mga klasikong Viennese! Ang una sa kanila, ang guro na si Beethoven Haydn (na nabuhay, gayunpaman, 77 taon) - higit sa isang daan. Ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, si Mozart, na namatay nang maaga, na ang malikhaing landas ay tumagal ng 30 taon gayunpaman, ay dalawa at kalahating beses na mas mababa. Sinulat ni Haydn ang kanyang mga symphony sa serye, madalas ayon sa isang solong plano, at si Mozart, hanggang sa huling tatlo, ay may maraming pagkakatulad sa kanyang mga symphony. Sa Beethoven ito ay lubos na naiiba. Ang bawat symphony ay nagbibigay ng isang natatanging solusyon, at ang kanilang bilang ay hindi pa umabot sa sampu sa isang-kapat ng isang siglo. At pagkatapos ay ang Ikasiyam na may kaugnayan sa symphony ay napagtanto ng mga kompositor bilang ang huli - at madalas na ito ay talagang naging - sa Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... Ang bawat isa.

Tulad ng isang symphony, ang iba pang mga klasikal na genre ay binago din sa kanyang trabaho - piano sonata, string quartet, instrumental na konsiyerto. Bilang isang namumukod-tanging pianista, si Beethoven, na ganap na tinalikuran ang clavier, ay nagsiwalat ng mga hindi pa nagagawang posibilidad ng piano, nakakatamad na sonata at mga konsiyerto na may matalas, malalakas na melodic na linya, full-sounding na mga sipi, at malalawak na chord. Ang sukat, saklaw, lalim ng pilosopikal ay humanga sa mga string quartets - ang genre na ito ay nawawala ang hitsura ng silid sa Beethoven. Sa mga gawa para sa entablado - ang mga overture at musika sa mga trahedya ("Egmont", "Coriolanus") ay kinakatawan ng parehong kabayanihan na mga larawan ng pakikibaka, kamatayan, tagumpay, na tumatanggap ng pinakamataas na pagpapahayag sa "Ikatlo", "Ikalimang" at "Ikasiyam" - ang pinakasikat na symphony ngayon. Ang kompositor ay hindi gaanong naaakit sa mga genre ng boses, kahit na sa mga ito ay naabot niya ang pinakamataas na mga taluktok, tulad ng monumental, nagniningning na Solemn Mass o ang nag-iisang opera na "Fidelio", na niluluwalhati ang pakikibaka laban sa paniniil, ang kabayanihan ng isang babae, at katapatan ng mag-asawa. .

Ang inobasyon ni Beethoven, lalo na sa kanyang mga huling gawa, ay hindi agad naunawaan at tinanggap. Gayunpaman, nakamit niya ang katanyagan sa kanyang buhay. Ito ay napatunayan ng hindi bababa sa katanyagan nito sa Russia. Nasa simula na ng kanyang karera, inialay niya ang tatlong violin sonatas (1802) sa batang emperador ng Russia na si Alexander I; ang pinakasikat na tatlong quartet, opus 59, kung saan binanggit ang mga awiting katutubong Ruso, ay nakatuon sa sugo ng Russia sa Vienna A. K. Razumovsky, pati na rin ang Fifth at Sixth Symphony, na isinulat makalipas ang dalawang taon; tatlo sa huling limang quartets ang inatasan sa kompositor noong 1822 ni Prince N. B. Golitsyn, na naglaro ng cello sa St. Petersburg Quartet. Ang parehong Golitsyn ay nag-organisa ng unang pagtatanghal ng Solemne Mass sa kabisera ng Russia noong Marso 26, 1824. Sa paghahambing ni Beethoven kina Haydn at Mozart, sumulat siya sa kompositor: "Natutuwa ako na ako ay kapanahon ng ikatlong bayani ng musika, na sa buong kahulugan ng salita ay matatawag na diyos ng himig at pagkakaisa ... ang henyo ay nauuna sa isang siglo." Ang buhay ni Beethoven, na isinilang noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn, ay puno ng pagdurusa at kalunos-lunos na mga pangyayari, na, gayunpaman, ay hindi nasira, ngunit huwad ang kanyang kabayanihan na karakter. Ito ay hindi nagkataon na ang pinakamalaking mananaliksik ng kanyang trabaho, R. Rolland, ay naglathala ng isang talambuhay ni Beethoven sa cycle na "Heroic Lives".

Si Beethoven ay lumaki sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang lolo, isang Flemish mula sa Mecheln, ay isang konduktor, at ang kanyang ama ay isang mang-aawit ng kapilya ng korte, na tumutugtog din ng harpsichord, violin at nagbigay ng mga aralin sa komposisyon. Ama at naging unang guro ng isang apat na taong gulang na anak na lalaki. Gaya ng isinulat ni Romain Rolland, “sa loob ng maraming oras ay hinawakan niya ang bata sa harpsichord o ikinulong siya gamit ang biyolin, na pinipilit siyang tumugtog hanggang sa mapagod. Nakapagtataka kung paanong hindi niya tinalikuran ang kanyang anak sa sining magpakailanman." Dahil sa kalasingan ng kanyang ama, kinailangan ni Ludwig na magsimulang maghanapbuhay nang maaga - hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi para sa buong pamilya. Samakatuwid, nag-aral lamang siya hanggang sa siya ay sampung taong gulang, sumulat nang may mga pagkakamali sa buong buhay niya, at hindi kailanman naunawaan ang sikreto ng pagpaparami; itinuro sa sarili, paulit-ulit na trabaho na pinagkadalubhasaan ang Latin (basahin at isinalin nang matatas), Pranses at Italyano (na isinulat niya nang may higit pang malalaking pagkakamali kaysa sa kanyang katutubong Aleman).

Ang iba't ibang, patuloy na pagbabago ng mga guro ay nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagtugtog ng organ, harpsichord, flute, violin, viola. Ang kanyang ama, na pinangarap na makita ang pangalawang Mozart sa Ludwig - isang mapagkukunan ng malaki at patuloy na kita - na noong 1778 ay inayos ang kanyang mga konsyerto sa Cologne. Sa edad na sampu, si Beethoven sa wakas ay nagkaroon ng isang tunay na guro - ang kompositor at organista na si H. G. Neefe, at sa labindalawa ang batang lalaki ay nagtatrabaho na sa orkestra sa teatro at hawak ang posisyon ng katulong na organista sa kapilya ng korte. Ang unang nakaligtas na gawain ng batang musikero, ang Variations for Piano, isang genre na kalaunan ay naging paborito sa kanyang trabaho, ay kabilang din sa parehong taon. Nang sumunod na taon, tatlong sonata ang nakumpleto - ang unang apela sa isa sa pinakamahalagang genre para sa Beethoven.

Sa edad na labing-anim, kilala siya sa kanyang katutubong Bonn bilang isang pianist (ang kanyang mga improvisasyon ay lalo na kapansin-pansin) at isang kompositor, nagbibigay ng mga aralin sa musika sa mga maharlikang pamilya at gumaganap sa korte ng Elector. Pinangarap ni Beethoven na mag-aral sa ilalim ni Mozart at noong 1787 ay nagpunta sa Vienna upang humanga sa kanya sa kanyang mga improvisasyon, ngunit dahil sa nakamamatay na sakit ng kanyang ina kailangan niyang bumalik sa Bonn. Pagkalipas ng tatlong taon, sa paglalakbay mula sa Vienna patungong London, binisita ni Bonn si Haydn at, pagbalik mula sa isang English tour noong tag-araw ng 1792, sumang-ayon na kunin si Beethoven bilang isang mag-aaral.

Nahuli ng Rebolusyong Pranses ang isang 19-taong-gulang na batang lalaki na, tulad ng marami sa mga nangunguna sa Alemanya, ay pinuri ang Bastille bilang ang pinakamagandang araw ng sangkatauhan. Nang lumipat sa kabisera ng Austria, napanatili ni Beethoven ang hilig na ito para sa mga rebolusyonaryong ideya, nakipagkaibigan sa Ambassador ng French Republic, ang batang Heneral na si J. B. Bernadotte, at kalaunan ay inialay ang Kreutzer sonata sa sikat na Parisian violinist na si R. Kreutzer na kasama ng ambassador. Noong Nobyembre 1792, permanenteng nanirahan si Beethoven sa Vienna. Sa loob ng halos isang taon ay kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula kay Haydn, ngunit, hindi nasisiyahan sa mga ito, nag-aral din siya kasama si I. Albrechtsberger at ang kompositor ng Italyano na si A. Salieri, na lubos niyang pinahahalagahan at kahit na mga taon mamaya magalang na tinawag ang kanyang sarili na kanyang estudyante. At ang parehong musikero, ayon kay Rolland, ay umamin na walang utang sa kanila si Beethoven: "Itinuro sa kanya ang lahat sa pamamagitan ng malupit na personal na karanasan."

Sa edad na tatlumpu, nasakop ni Beethoven ang Vienna. Ang kanyang mga improvisasyon ay labis na ikinatutuwa ng mga manonood kung kaya't ang ilan ay napahikbi. "Mga tanga," galit na sabi ng musikero. "Hindi ito mga artista, gawa sa apoy ang mga artista, hindi sila umiiyak." Siya ay kinikilala bilang ang pinakadakilang kompositor ng piano, si Haydn at Mozart lamang ang inihambing sa kanya. Ang pangalan lamang ni Beethoven sa billboard ay nagtitipon ng mga buong bahay, tinitiyak ang tagumpay ng anumang konsiyerto. Mabilis siyang nag-compose - sunod-sunod mula sa ilalim ng kanyang panulat ang mga trio, quartets, quintets at iba pang ensembles, piano at violin sonata, dalawang piano concerto, maraming variation, dances. “Nabubuhay ako sa gitna ng musika; sa sandaling handa na ang isang bagay, sa pagsisimula ko ng isa pa ... madalas akong sumulat ng tatlo o apat na bagay nang sabay-sabay.

Si Beethoven ay tinanggap sa mataas na lipunan, kabilang sa kanyang mga hinahangaan ay ang patron ng sining, si Prinsipe K. Likhnovsky (iniaalay ng kompositor ang Pathetic Sonata sa kanya, na ikinalulugod ng mga batang musikero at ang pagbabawal ng mga matandang propesor). Marami siyang kaibig-ibig na may pamagat na mga estudyante, at lahat sila ay nanliligaw sa kanilang guro. At siya ay salit-salit at sa parehong oras ay umiibig sa mga batang Counteses ng Brunswick, kung saan isinulat niya ang kantang "Everything is in your thoughts" (sino sa kanila?), At sa kanilang 16-taong-gulang na pinsan na si Juliet Guicciardi, kung sino ang balak niyang pakasalan. Sa kanya niya inialay ang Fantasy Sonata Opus 27 No. 2, na naging tanyag sa ilalim ng pamagat na "Moonlight". Ngunit hindi pinahahalagahan ni Juliet hindi lamang si Beethoven ang lalaki, kundi pati na rin si Beethoven na musikero: pinakasalan niya si Count R. Gallenberg, na isinasaalang-alang siya na isang hindi kinikilalang henyo, at ang kanyang imitative, amateur na mga pagpupursige ay hindi mas mahina kaysa sa mga symphony ni Beethoven.

Ang kompositor ay nakulong ng isa pang, tunay na kakila-kilabot na suntok: nalaman niya na ang kapansanan sa pandinig na nag-aalala sa kanya mula noong 1796 ay nagbabanta ng hindi maiiwasang hindi magagamot na pagkabingi. "Araw at gabi ay may tuloy-tuloy akong ingay at ingay sa aking mga tainga ... miserable ang buhay ko ... Madalas kong isumpa ang aking pag-iral," pagtatapat niya sa isang kaibigan. Ngunit siya ay isang maliit na higit sa trenta, siya ay puno ng mahalaga at malikhaing lakas. Sa mga unang taon ng bagong siglo, ang mga pangunahing gawa tulad ng "Una" at "Ikalawang" symphony, ang "Ikatlong" piano concerto, ang ballet na "Creations of Prometheus", ang mga sonata ng piano ng hindi pangkaraniwang istilo - na may martsa ng libing, na may lumitaw ang isang recitative, atbp.

Sa utos ng isang doktor, ang kompositor ay nanirahan noong tagsibol ng 1802 sa tahimik na nayon ng Geiligenstadt, malayo sa ingay ng kabisera, sa gitna ng mga ubasan sa berdeng burol. Dito, noong Oktubre 6-10, sumulat siya sa kanyang mga kapatid ng isang desperadong liham, na kilala ngayon bilang testamento ng Heiligenstadt: “O mga taong itinuturing o tinatawag akong pagalit, matigas ang ulo, misanthrope, gaano ka hindi patas sa akin! Hindi mo alam ang lihim na dahilan ng iyong iniisip ... Para sa akin, walang pahinga sa lipunan ng tao, walang matalik na pag-uusap, walang pagbuhos ng isa't isa. Ako ay halos ganap na nag-iisa ... Kaunti pa, at magpapakamatay na sana ako. Isang bagay lang ang pumipigil sa akin - ang aking sining. Ah, tila hindi ko maisip na umalis sa mundo bago ko matupad ang lahat ng naramdaman kong tinawag ako. Sa katunayan, iniligtas ng sining si Beethoven. Ang unang gawain, na nagsimula pagkatapos ng trahedya na liham na ito, ay ang sikat na Heroic Symphony, na nagbukas hindi lamang sa gitnang panahon ng trabaho ng kompositor, kundi pati na rin ng isang bagong panahon sa European symphony. Hindi nagkataon lamang na ang panahong ito ay tinatawag na heroic - ang pinakasikat na mga gawa ng iba't ibang genre ay napuno ng diwa ng pakikibaka: ang opera Leonora, na kalaunan ay tinawag na Fidelio, mga orkestra na overture, ang sonata opus 57, na tinatawag na Appassionata (Passionate), ang Fifth Piano Concerto, ang Fifth Symphony. Ngunit hindi lamang ang gayong mga imahe ang nakakaganyak kay Beethoven: kasabay ng Fifth, ang Pastoral Symphony ay ipinanganak, sa tabi ng Appassionata - ang Sonata Opus 53, na tinatawag na Aurora (ang mga pamagat na ito ay hindi pag-aari ng may-akda), ang parang digmaang Fifth Concerto ay pinangungunahan ng mapangarapin Ikaapat". At ang abalang dekada ng creative na ito ay magtatapos sa dalawang mas maiikling symphony na nagpapaalala sa mga tradisyon ni Haydn.

Ngunit sa susunod na sampung taon, ang kompositor ay hindi bumaling sa symphony. Ang kanyang istilo ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago: binibigyang pansin niya ang mga kanta, kabilang ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta - mayroong mga kanta ng Ruso at Ukrainian sa kanyang koleksyon ng Mga Kanta ng Iba't ibang Bansa, mga miniature ng piano - mga genre na katangian ng romantikismo na ipinanganak sa mga taong ito ( halimbawa, para sa batang Schubert na nakatira sa malapit ). Ang huling sonata ay naglalaman ng paghanga ni Beethoven sa polyphonic na tradisyon ng panahon ng Baroque, ang ilan sa kanila ay gumagamit ng mga fugue na nakapagpapaalaala kina Bach at Handel. Ang parehong mga tampok ay likas sa mga huling pangunahing komposisyon - limang string quartets (1822–1826), ang pinaka kumplikado, na tila misteryoso at hindi praktikal sa mahabang panahon. At ang kanyang gawa ay nakoronahan ng dalawang monumental na fresco - ang Solemn Mass at ang Ninth Symphony, na tumunog noong tagsibol ng 1824. Sa oras na iyon, bingi na ang kompositor. Ngunit matapang niyang nilabanan ang kapalaran. “Gusto kong sunggaban sa lalamunan ang tadhana. Hindi niya ako magagawang sirain. Oh, napakasarap mabuhay ng isang libong buhay!" - sumulat siya sa isang kaibigan maraming taon na ang nakalilipas. Sa Ninth Symphony, sa huling pagkakataon at sa isang bagong paraan, ang mga ideya na nag-aalala sa musikero sa buong buhay niya ay kinakatawan - ang pakikibaka para sa kalayaan, ang paninindigan ng mga marangal na mithiin ng pagkakaisa ng sangkatauhan.

Ang hindi inaasahang katanyagan ay dinala sa kompositor ng isang komposisyon na isinulat isang dekada na ang nakaraan - isang hindi sinasadyang komposisyon na hindi karapat-dapat sa kanyang henyo - "Ang Tagumpay ng Wellington, o ang Labanan ng Vittoria", na niluluwalhati ang tagumpay ng kumander ng Ingles laban kay Napoleon. Ito ay isang maingay na larawan ng labanan para sa isang symphony at dalawang bandang militar na may malalaking tambol at mga espesyal na makina na ginagaya ang kanyon at rifle salvos. Sa loob ng ilang panahon, ang mapagmahal sa kalayaan, matapang na innovator ay naging idolo ng Kongreso ng Vienna - ang mga nanalo ni Napoleon, na nagtipon sa kabisera ng Austrian noong taglagas ng 1814, na pinamumunuan ng Russian Emperor Alexander I at ng Austrian minister na si Prince Metternich. Sa panloob, napakalayo ni Beethoven sa kinoronahang lipunang ito, na nagtanggal ng pinakamaliit na usbong ng pag-ibig sa kalayaan sa lahat ng sulok ng Europa: sa kabila ng lahat ng mga pagkabigo, nanatiling tapat ang kompositor sa mga mithiin ng kabataan ng kalayaan at unibersal na kapatiran.

Ang mga huling taon ng buhay ni Beethoven ay kasing hirap ng una. Hindi naging maayos ang buhay pamilya, pinagmumultuhan siya ng kalungkutan, sakit, kahirapan. Ibinigay niya ang lahat ng hindi naubos na pagmamahal sa kanyang pamangkin, na dapat na papalit sa kanyang anak, ngunit siya ay lumaki na isang mapanlinlang, dalawang mukha na palaboy at isang bummer na nagpaikli sa buhay ni Beethoven.

Namatay ang kompositor mula sa isang malubha, masakit na sakit noong Marso 26, 1827. Ayon sa paglalarawan ni Rolland, ang kanyang kamatayan ay sumasalamin sa katangian ng kanyang buong buhay at ang diwa ng kanyang trabaho: "Biglang sumabog ang isang kakila-kilabot na bagyo na may kasamang snowstorm at granizo ... Isang kulog ang yumanig sa silid, na pinaliwanagan ng nagbabantang pagmuni-muni ng kidlat sa ang niyebe. Binuksan ni Beethoven ang kanyang mga mata, iniunat ang kanyang kanang kamay na may nakakuyom na kamao sa langit na may nagbabantang kilos. Nakakatakot ang ekspresyon niya. Tila sumisigaw siya: "Hinahamon kita, mga pwersang pagalit! .." .. Pasulong!" Nahulog ang kamay. Nakapikit... Nahulog siya sa labanan."

Ang libing ay ginanap noong Marso 29. Sa araw na ito, ang lahat ng mga paaralan sa kabisera ng Austrian ay sarado bilang tanda ng pagluluksa. Ang kabaong ni Beethoven ay sinundan ng dalawang daang libong tao - halos isang ikasampu ng populasyon ng Vienna.

Symphony No. 1, C major, op. 21 (1799-1800)

Nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa First Symphony noong 1799 at natapos noong sumunod na tagsibol. Ito ang pinakatahimik na oras sa buhay ng kompositor, na tumayo sa pinakatuktok ng musikal na Vienna - sa tabi ng sikat na Haydn, kung saan siya minsan ay kumuha ng mga aralin. Ang mga baguhan at propesyonal ay namangha sa mga birtuoso na improvisasyon kung saan wala siyang kapantay. Bilang isang pianista, nagtanghal siya sa mga bahay ng maharlika, tinangkilik siya ng mga prinsipe at biniyayaan siya, inanyayahan siyang manatili sa kanilang mga ari-arian, at kumilos si Beethoven nang nakapag-iisa at matapang, na patuloy na nagpapakita sa aristokratikong lipunan ng pagpapahalaga sa sarili ng isang tao. ng pangatlong ari-arian, na nagpaiba sa kanya kay Haydn. Nagbigay ng mga aralin si Beethoven sa mga batang babae mula sa mga marangal na pamilya. Nag-aral sila ng musika bago magpakasal at niligawan ang naka-istilong musikero sa lahat ng posibleng paraan. At siya, ayon sa isang kontemporaryo, sensitibo sa kagandahan, ay hindi nakakakita ng magandang mukha nang hindi umiibig, kahit na ang pinakamahabang libangan, ayon sa kanyang sariling pahayag, ay tumagal ng hindi hihigit sa pitong buwan. Ang mga pagtatanghal ni Beethoven sa mga pampublikong konsiyerto - sa may-akda na "akademya" ni Hayd o pabor sa balo ni Mozart - ay umakit ng malalaking manonood, ang mga kumpanya ng pag-publish ay nagmamadaling i-publish ang kanyang mga bagong gawa, at ang mga magazine at pahayagan ng musika ay naglathala ng maraming masigasig na pagsusuri sa kanyang mga pagtatanghal.

Ang premiere ng First Symphony, na ginanap sa Vienna noong Abril 2, 1800, ay isang kaganapan hindi lamang sa buhay ng kompositor, kundi pati na rin sa buhay musikal ng Austrian capital. Ito ang kauna-unahang malaking konsiyerto ni Beethoven ni Beethoven, ang tinaguriang "akademya", na nagpatotoo sa kasikatan ng tatlumpung taong gulang na may-akda: ang kanyang pangalan lamang sa billboard ay may kakayahang mangalap ng buong madla. Oras na ito - ang bulwagan ng National Court Theater. Nagtanghal si Beethoven kasama ang Italian Opera Orchestra, na hindi angkop sa pagganap ng isang symphony, lalo na ang isang hindi pangkaraniwan para sa panahon nito. Ang komposisyon ng orkestra ay kapansin-pansin: ayon sa isang tagasuri ng pahayagan ng Leipzig, "ang mga instrumento ng hangin ay ginamit nang labis, kaya ang resulta ay mas tansong musika kaysa sa tunog ng isang buong orkestra ng symphony." Ipinakilala ni Beethoven ang dalawang clarinet sa marka, na hindi pa naging laganap noong panahong iyon: Bihira itong gamitin ni Mozart; Unang ginawa ni Haydn ang mga clarinet na katumbas ng mga miyembro ng orkestra sa mga huling symphony sa London. Si Beethoven, sa kabilang banda, ay hindi lamang nagsimula sa line-up kung saan nagtapos si Haydn, ngunit bumuo din ng ilang yugto sa mga contrast ng brass at string na mga grupo.

Ang symphony ay nakatuon kay Baron H. van Swieten, isang sikat na Viennese pilantropo, na naglalaman ng isang malaking kapilya, tagapagtaguyod ng mga gawa nina Handel at Bach, may-akda ng mga libretto oratorio ni Haydn, gayundin ang 12 symphony, ayon kay Haydn, “tulad ng hangal bilang kanyang sarili”.

Ang simula ng symphony ay namangha sa mga kontemporaryo. Sa halip na isang malinaw, tiyak na matatag na chord, gaya ng nakagawian, si Beethoven ay nagbukas ng isang mabagal na intro na may ganoong katinig na ginagawang imposible para sa tainga na matukoy ang susi ng piyesa. Ang buong pagpapakilala, na binuo sa patuloy na mga kaibahan ng sonority, ay nagpapanatili sa tagapakinig sa pag-aalinlangan, ang paglutas nito ay dumating lamang sa pagpapakilala ng pangunahing tema ng sonata allegro. Naglalaman ito ng enerhiya ng kabataan, isang pagsabog ng hindi naubos na lakas. Siya ay matigas ang ulo na nagsusumikap pataas, unti-unting nakakakuha ng isang mataas na rehistro at itinatag ang kanyang sarili sa napakalakas na tunog ng buong orkestra. Ang magandang hitsura ng side theme (ang roll call ng oboe at flute, at pagkatapos ay violin) ay nagpapaalala kay Mozart. Ngunit ang mas liriko na tema na ito ay humihinga ng parehong kagalakan ng buhay tulad ng una. Para sa isang sandali, ang isang ulap ng kalungkutan ay naipon, ang isang gilid ay lumitaw sa muffled, medyo misteryosong tunog ng mababang mga string. Sinasagot sila ng nag-aalalang motibo ng oboe. Muli, pinatitibay ng buong orkestra ang masiglang pagtapak ng pangunahing tema. Ang kanyang mga motibo ay tumagos din sa pag-unlad, na batay sa mga biglaang pagbabago sa mga sonoridad, biglaang mga accent, at mga tawag sa instrumento. Ang reprise ay pinangungunahan ng pangunahing tema. Lalo na binibigyang-diin ang kataas-taasang kapangyarihan nito sa code, na binibigyang-halaga ni Beethoven, hindi tulad ng kanyang mga nauna.

Mayroong ilang mga tema sa mabagal na pangalawang bahagi, ngunit ang mga ito ay walang mga kaibahan at umakma sa isa't isa. Inisyal, magaan at malambing, ito ay iniharap sa mga string na halili, tulad ng sa isang fugue. Narito ang koneksyon sa pagitan ni Beethoven at ng kanyang guro na si Haydn, sa musika ng ika-18 siglo, ay pinaka-malinaw na nararamdaman. Gayunpaman, ang magagandang adornment ng "gallant style" ay pinalitan ng higit na pagiging simple at kalinawan ng melodic lines, higit na kalinawan at talas ng ritmo.

Ang kompositor, alinsunod sa tradisyon, ay tinatawag na minuet ang ikatlong kilusan, bagaman ito ay may kaunting kinalaman sa makinis na sayaw ng ika-18 siglo - ito ay isang tipikal na Beethoven scherzo (tulad ng isang pagtatalaga ay lilitaw lamang sa susunod na symphony). Ang tema ay kapansin-pansin sa pagiging simple at lapidarity nito: ang sukat, mabilis na umakyat paitaas na may sabay-sabay na pagtaas ng sonority, ay nagtatapos sa isang nakakatawa, malakas na pagkakaisa ng buong orkestra. Ang trio ay may isang contrasting mood at nakikilala sa pamamagitan ng isang tahimik, transparent sonority. Ang mga light string passage ay tumutugon sa paulit-ulit na wind chords.

Sinimulan ni Beethoven ang finale ng symphony na may nakakatawang epekto.

Matapos ang malakas na pagtunog na pagkakaisa ng buong orkestra, ang mga biyolin na may tatlong nota ng isang pataas na sukat ay pumasok nang dahan-dahan at tahimik, na parang nag-aalangan; sa bawat kasunod na panukala, pagkatapos ng isang pag-pause, isang tala ay idinagdag, hanggang, sa wakas, ang isang magaan na gumagalaw na pangunahing tema ay nagsisimula sa isang mabilis na roll. Ang nakakatawang pagpapakilala na ito ay hindi pangkaraniwan kaya madalas itong hindi kasama ng mga konduktor noong panahon ni Beethoven dahil sa takot na mapahalakhak ang mga manonood. Ang pangunahing tema ay kinukumpleto ng isang pantay na magaan ang loob, umiindayog, sumasayaw na bahagi na may mga biglaang accent at syncopation. Gayunpaman, ang finale ay nagtatapos hindi sa mga magaan na nakakatawang pagpindot, ngunit sa napakalakas na heroic fanfare, na naglalarawan sa mga susunod na symphony ni Beethoven.

Symphony No. 2, D major, op. 36 (1802)

Komposisyon ng orkestra; 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, timpani, strings.

Ang Ikalawang Symphony, na natapos noong tag-araw ng 1802, ay binubuo sa mga huling matahimik na buwan ng buhay ni Beethoven. Sa sampung taon na lumipas mula noong umalis siya sa kanyang katutubong Bonn at lumipat sa kabisera ng Austria, siya ang naging unang musikero sa Vienna. Sa tabi niya ay tanging ang sikat na 70-taong-gulang na si Haydn, ang kanyang guro. Si Beethoven ay walang kapantay sa mga birtuoso na pianista, ang mga kumpanya ng pag-publish ay nagmamadaling i-publish ang kanyang mga bagong komposisyon, mga pahayagan ng musika at mga magasin na naglalathala ng mga artikulo na nagiging mas mabait. Si Beethoven ay humahantong sa isang sekular na buhay, ang maharlikang Viennese ay tumangkilik sa kanya at nagmumura sa kanya, siya ay patuloy na gumaganap sa mga palasyo, nakatira sa mga princely estate, ay nagbibigay ng mga aralin sa mga batang may pamagat na batang babae na lumandi sa isang naka-istilong kompositor. At siya, na sensitibo sa kagandahan ng babae, ay humalili sa pag-aalaga kina Countess Brunswick, Josephine at Teresa, para sa kanilang 16-taong-gulang na pinsan na si Juliet Guicciardi, kung kanino niya inilaan ang fantasy sonata opus 27 No. 2, ang sikat na Moonlight. Mula sa panulat ng kompositor, parami nang parami ang mga pangunahing gawa na lumabas: tatlong piano concert, anim na string quartets, ballet na "Creations of Prometheus", ang First Symphony, at ang paboritong genre ng piano sonata ay tumatanggap ng lalong makabagong interpretasyon (sonata may funeral march, dalawang fantasy sonata, sonata na may recitative, atbp.).

Matatagpuan din ang mga makabagong feature sa Second Symphony, bagama't ito, tulad ng Una, ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ni Haydn at Mozart. Sa loob nito, ang pananabik para sa kabayanihan, monumentalidad ay malinaw na ipinahayag, sa unang pagkakataon ang bahagi ng sayaw ay nawala: ang minuet ay pinalitan ng scherzo.

Ang premiere ng symphony ay naganap sa ilalim ng baton ng may-akda noong Abril 5, 1803 sa Vienna State Opera. Ang konsiyerto, sa kabila ng napakataas na presyo, ay nabili. Agad na nakilala ang symphony. Ito ay nakatuon kay Prince K. Likhnovsky - isang sikat na Viennese pilantropo, estudyante at kaibigan ni Mozart, isang masigasig na tagahanga ng Beethoven.

Ang isang mahaba, mabagal na pagpapakilala ay napuno ng kabayanihan - pinalawak, improvisational, ito ay iba-iba sa mga kulay. Ang unti-unting pagdami ay nagreresulta sa isang kakila-kilabot na menor de edad na kilig. Agad na pumasok ang isang punto ng pagbabago, at ang pangunahing bahagi ng sonata allegro ay tunog ng buhay na buhay at walang pakialam. Pambihira para sa isang klasikal na symphony, ang presentasyon nito ay nasa mas mababang boses ng string group. Hindi pangkaraniwan at pangalawa: sa halip na magdala ng mga liriko sa eksposisyon, pininturahan ito sa mga tonong parang digmaan na may katangiang fanfare appeal at may tuldok-tuldok na ritmo sa mga clarinet at bassoon. Sa unang pagkakataon, binibigyang importansya ni Beethoven ang pag-unlad, lubos na aktibo, may layunin, pagbuo ng lahat ng mga motibo ng paglalahad at ang mabagal na pagpapakilala. Ang coda ay makabuluhan din, na kapansin-pansin sa isang kadena ng hindi matatag na harmonies, na nalutas sa pamamagitan ng isang matagumpay na apotheosis na may matagumpay na mga string at mga tandang ng tanso.

Ang mabagal na pangalawang paggalaw, na umaalingawngaw sa karakter ng andante ng mga huling symphony ni Mozart, kasabay nito ay naglalaman ng tipikal na paglulubog ni Beethoven sa mundo ng liriko na pagmumuni-muni. Ang pagkakaroon ng napiling sonata form, ang kompositor ay hindi sumasalungat sa mga pangunahing at pangalawang bahagi - makatas, malambing na melodies ay pinapalitan ang isa't isa sa isang masaganang kasaganaan, nag-iiba-iba na may mga string at tanso. Ang pangkalahatang kaibahan ng eksposisyon ay ginawa ng pag-unlad, kung saan ang roll call ng mga orkestra na grupo ay kahawig ng isang nasasabik na diyalogo.

Ang ikatlong kilusan - ang unang scherzo sa kasaysayan ng simponya - ay isang talagang nakakatawang biro, puno ng maindayog, pabago-bago, timbre na mga sorpresa. Ang isang napakasimpleng tema ay lumilitaw sa isang malawak na iba't ibang mga repraksyon, palaging nakakatawa, mapag-imbento, hindi mahuhulaan. Ang prinsipyo ng contrasting juxtapositions - orchestral group, texture, harmony - ay napanatili sa mas katamtamang tunog ng trio.

Mapanuksong tandang nagbubukas ng wakas. Pinipigilan nila ang pagtatanghal ng pangunahing tema, pagsasayaw, kumikinang sa kagalakan. Parehong magaan ang loob ng iba pang mga tema, independiyenteng melodiko - isang mas seremonyal na magkakaugnay at magandang pambabae na panig. Tulad ng sa unang bahagi, ang pag-unlad at lalo na ang code ay gumaganap ng isang mahalagang papel - sa unang pagkakataon na lumampas sa pag-unlad kapwa sa tagal at sa intensity, puno ng patuloy na paglipat sa magkakaibang emosyonal na mga globo. Ang sayaw ng Bacchic ay nagbibigay daan sa panaginip na pagmumuni-muni, malalakas na tandang - solidong pianissimo. Ngunit nagpapatuloy ang naudlot na saya, at ang simponya ay nagtatapos sa labis na kasiyahan.

Symphony No. 3, E-flat major, op. 55, Bayanihan (1801-1804)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 3 French horns, 2 trumpets, timpani, strings.

Ang heroic symphony, na nagbubukas sa gitnang panahon ng trabaho ni Beethoven at, sa parehong oras, ang panahon sa pag-unlad ng European symphony, ay ipinanganak sa pinakamahirap na oras sa buhay ng kompositor. Noong Oktubre 1802, ang 32-taong-gulang, puno ng lakas at malikhaing ideya, paborito ng mga aristokratikong salon, ang unang birtuoso ng Vienna, may-akda ng dalawang symphony, tatlong piano concert, ballet, oratorio, maraming piano at violin sonatas, trios. , quartets at iba pang chamber ensembles, isa na ang pangalan sa billboard ay ginagarantiyahan ang isang buong bulwagan sa anumang presyo ng tiket, natututo siya ng isang kahila-hilakbot na pangungusap: ang kapansanan sa pandinig na nag-aalala sa kanya sa loob ng ilang taon ay walang lunas. Hindi maiiwasang pagkabingi ang naghihintay sa kanya. Tumakas mula sa ingay ng kabisera, nagretiro si Beethoven sa tahimik na nayon ng Geiligenstadt. Noong Oktubre 6-10, sumulat siya ng isang liham ng paalam, na hindi kailanman ipinadala: "Kaunti pa, at nagpakamatay na sana ako. Isang bagay lang ang pumipigil sa akin - ang aking sining. Ah, parang hindi ko maisip na umalis sa mundo bago ko matupad ang lahat ng naramdaman kong tinawag ... Maging ang mataas na tapang na nagbigay inspirasyon sa akin sa magagandang araw ng tag-araw ay nawala. Oh, Providence! Bigyan mo ako ng kahit isang araw ng wagas na kagalakan ... "

Natagpuan niya ang kagalakan sa kanyang sining, na isinama ang marilag na disenyo ng Third Symphony - hindi katulad ng anumang umiiral hanggang noon. "Siya ay isang uri ng himala kahit na sa mga gawa ni Beethoven, - isinulat ni R. Rolland. - Kung sa kanyang kasunod na trabaho ay lumipat siya, pagkatapos ay hindi siya kailanman gumawa ng ganoong kalaking hakbang. Ang symphony na ito ay isa sa mga magagandang araw ng musika. Nagbubukas siya ng panahon nang mag-isa."

Ang mahusay na disenyo ay unti-unting nag-mature sa paglipas ng mga taon. Ayon sa patotoo ng mga kaibigan, ang unang pag-iisip tungkol sa kanya ay itinapon ng heneral ng Pransya, ang bayani ng maraming labanan, si J. B. Bernadotte, na dumating sa Vienna noong Pebrero 1798 bilang embahador ng rebolusyonaryong France. Humanga sa pagkamatay ng Ingles na Heneral na si Ralph Abercombie, na namatay sa mga sugat na natanggap sa pakikipaglaban sa mga Pranses sa Alexandria (Marso 21, 1801), inilarawan ni Beethoven ang unang bahagi ng martsa ng libing. At ang tema ng finale, na maaaring lumitaw bago ang 1795, sa ikapito sa 12 mga sayaw ng bansa para sa orkestra, ay ginamit nang dalawang beses pa - sa ballet na The Creations of Prometheus at sa mga pagkakaiba-iba ng piano, op. 35.

Tulad ng lahat ng mga symphony ni Beethoven, maliban sa Ikawalo, ang Ikatlo ay nagkaroon ng pagsisimula, gayunpaman, agad itong nawasak. Ganito ang naalala ng kanyang mag-aaral: “Dahil ako at ang iba niyang malalapit na kaibigan ay madalas na nakikita ang symphony na ito na muling isinulat sa marka sa kanyang mesa; sa itaas, sa pahina ng pamagat, ay ang salitang "Buonaparte", at sa ibaba "Luigi van Beethoven" at hindi isang salita pa ... Ako ang unang naghatid sa kanya ng balita na si Bonaparte ay nagpahayag ng kanyang sarili na emperador. Galit na galit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin niya lamang ang kanyang ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa itaas ng lahat at magiging isang malupit! ." At sa unang edisyon ng mga orkestra na boses ng symphony (Vienna, Oktubre 1806), ang dedikasyon sa Italyano ay mababasa: “Heroic symphony, composed to honor the memory of a great man, and dedicated to His Serene Highness Prince Lobkowitz by Luigi van Beethoven, op. 55, Blg. III ".

Marahil, ang symphony ay ginanap sa unang pagkakataon sa ari-arian ni Prince FI Lobkowitz, isang sikat na Viennese pilantropo, noong tag-araw ng 1804, habang ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap noong Abril 7 ng sumunod na taon sa teatro ng kabisera na "an der. Wien". Hindi naging matagumpay ang symphony. Gaya ng isinulat ng isa sa mga pahayagan sa Viennese, “ang madla at si Herr van Beethoven, na gumanap bilang konduktor, ay hindi nasisiyahan sa isa't isa nang gabing iyon. Para sa publiko, ang symphony ay masyadong mahaba at mahirap, at si Beethoven ay masyadong impolite, dahil hindi man lang niya pinarangalan ang pumapalakpak na bahagi ng madla na may busog - sa kabaligtaran, itinuturing niyang hindi sapat ang tagumpay. Isa sa mga nakikinig ay sumigaw mula sa gallery: "Bibigyan kita ng kreutzer para tapusin ang lahat!" Totoo, gaya ng kabalintunaang ipinaliwanag ng parehong tagasuri, ang malalapit na kaibigan ng kompositor ay nangatuwiran na "ang symphony ay hindi ito nagustuhan lamang dahil ang mga tagapakinig ay hindi sapat na artistikong edukado upang maunawaan ang napakataas na kagandahan, at na sa loob ng isang libong taon ay ito (ang symphony) , gayunpaman, ay magkakaroon ng aksyon". Halos lahat ng mga kontemporaryo ay nagreklamo tungkol sa hindi kapani-paniwalang haba ng Ikatlong Symphony, na inilalagay ang Una at Pangalawa bilang pamantayan para sa imitasyon, kung saan ang kompositor ay malupit na ipinangako: "Kapag sumulat ako ng isang symphony na tumatagal ng isang oras, ang Heroic ay magiging maikli" (ito tumatakbo ng 52 minuto). Sapagkat mahal niya ito nang higit sa lahat ng kanyang mga symphony.

Ayon kay Rolland, ang unang bahagi, marahil, "ay ipinaglihi ni Beethoven bilang isang uri ng larawan ni Napoleon, siyempre, ganap na naiiba mula sa orihinal, ngunit ang paraan ng pagguhit sa kanya ng kanyang imahinasyon at kung paano niya gustong makita si Napoleon sa katotohanan, ibig sabihin, bilang henyo ng rebolusyon." Ang napakalaking sonata allegro na ito ay bubukas gamit ang dalawang malalakas na chord ng buong orkestra, kung saan ginamit ni Beethoven ang tatlo, sa halip na dalawa, gaya ng nakasanayang mga sungay ng Pranses. Ang pangunahing tema, na ipinagkatiwala sa mga cellos, ay binabalangkas ang pangunahing triad - at biglang huminto sa isang dayuhan, dissonant na tunog, ngunit, nang malampasan ang balakid, nagpapatuloy sa kabayanihan na pag-unlad nito. Ang paglalahad ay multi-dark, kasama ang kabayanihan, liwanag na liriko na mga imahe ay lumilitaw: sa magiliw na mga pangungusap ng nag-uugnay na bahagi; sa pagkakatugma ng major - minor, kahoy - pangalawang string; sa motivational development na nagsisimula dito, sa exposition. Ngunit ang pag-unlad, banggaan, at pakikibaka ay lalong malinaw na nakapaloob sa pag-unlad, na sa unang pagkakataon ay lumago sa napakagandang sukat: kung sa unang dalawang symphony ng Beethoven, tulad ng kay Mozart, ang pag-unlad ay hindi lalampas sa dalawang-katlo ng eksposisyon, kung gayon dito ang mga proporsyon ay direktang kabaligtaran. Gaya ng makasagisag na isinulat ni Rolland, "pinag-uusapan natin ang tungkol sa musikal na Austerlitz, tungkol sa pananakop ng imperyo. Ang imperyo ni Beethoven ay tumagal nang mas matagal kaysa kay Napoleon. Samakatuwid, ang tagumpay nito ay nangangailangan ng mas maraming oras, dahil pinagsama niya ang emperador at ang hukbo ... Mula noong mga araw ng Heroic, ang bahaging ito ay nagsilbing upuan ng henyo." Sa gitna ng pag-unlad ay isang bagong tema, hindi katulad ng alinman sa mga tema ng eksposisyon: sa isang mahigpit na tunog ng koro, sa isang napakalayo, bukod pa rito, menor de edad na susi. Ang simula ng reprise ay kapansin-pansin: mahigpit na hindi pagkakatugma, kasama ang pagpapataw ng mga pag-andar ng nangingibabaw at tonic, ito ay napansin ng mga kontemporaryo bilang hindi totoo, ang pagkakamali ng manlalaro ng sungay na pumasok sa maling oras (siya ang, laban sa ang background ng nakatagong tremolo ng mga violin, intonates ang motibo ng pangunahing bahagi). Tulad ng pag-unlad, lumalaki ang code, na dati ay gumaganap ng isang hindi gaanong mahalagang papel: ngayon ito ay nagiging pangalawang pag-unlad.

Ang pinakamatalim na kaibahan ay nabuo ng pangalawang bahagi. Sa unang pagkakataon, ang lugar ng malambing, kadalasang major, andante ay kinuha sa pamamagitan ng martsa ng libing. Itinatag noong Rebolusyong Pranses para sa malawakang pagkilos sa mga parisukat ng Paris, ginawa ni Beethoven ang genre na ito sa isang napakagandang epiko, isang walang hanggang monumento sa kabayanihan na panahon ng pakikibaka para sa kalayaan. Ang kadakilaan ng epikong ito ay lalong kapansin-pansin kung maiisip mo ang isang medyo katamtaman na orkestra ng Beethoven: isang French horn lamang ang idinagdag sa mga instrumento ng huli na Haydn at ang mga double bass ay pinili bilang isang independiyenteng bahagi. Ang tatlong bahagi na anyo ay kristal din. Ang menor de edad na tema para sa mga biyolin, na sinasaliwan ng mga kuwerdas ng mga kuwerdas at ang kalunos-lunos na mga rolyo ng mga double bass, na kinumpleto ng isang pangunahing koro ng mga kuwerdas, ay nag-iiba-iba nang ilang beses. Ang isang magkakaibang trio - maliwanag na memorya - na may tema ng hangin sa mga tono ng pangunahing triad ay nag-iiba din at humahantong sa isang heroic apotheosis. Ang muling pagbabalik ng funeral march ay mas pinalawak, na may mga bagong opsyon, hanggang sa fugato.

Ang scherzo ng ikatlong kilusan ay hindi agad lumitaw: sa una ang kompositor ay naglihi ng isang minuet at dinala ito sa isang trio. Ngunit, gaya ng isinulat ni Rolland, na nag-aral ng sketchbook ni Beethoven, “dito tumatalbog ang kanyang panulat ... Isang minuto at ang nasusukat nitong biyaya sa ilalim ng mesa! Ang napakatalino na pagkulo ng scherzo ay natagpuan na!" Anong mga asosasyon ang nabuo ng musikang ito! Nakita ng ilang mananaliksik dito ang muling pagkabuhay ng isang sinaunang tradisyon - ang paglalaro sa libingan ng bayani. Ang iba, sa kabaligtaran, ay isang harbinger ng romanticism - isang maaliwalas na bilog na sayaw ng mga duwende, tulad ng scherzo na nilikha apatnapung taon mamaya mula sa musika ni Mendelssohn hanggang sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Contrasting in a figurative plan, thematically, the third movement is closely related to the previous ones - the same major triad calls are heard as in the main part of the first movement, and in the light episode of the funeral march. Ang trio ng scherzo ay nagbukas sa mga tawag ng tatlong solong French horn, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagmamahalan ng kagubatan.

Ang finale ng symphony, na inihambing ng kritiko ng Russia na si A. N. Serov sa isang "holiday of peace," ay puno ng matagumpay na kagalakan. Ito ay bumubukas gamit ang malalawak na mga sipi at malalakas na chord ng buong orkestra, na parang humihingi ng atensyon. Nakatuon ito sa isang misteryosong tema na umaalingawngaw kasabay ng mga string ng pizzicato. Nagsisimula ang string group ng isang masayang variation, polyphonic at rhythmic, nang biglang pumasok ang tema sa bass, at lumalabas na ang pangunahing tema ng finale ay ganap na naiiba: isang malamyos na sayaw ng bansa na ginagampanan ng woodwind. Ito ang himig na isinulat ni Beethoven halos sampung taon na ang nakalilipas para sa isang layunin lamang - para sa isang bola ng mga artista. Ang parehong sayaw ng bansa ay sinayaw ng mga tao na na-animate lang ng titan Prometheus sa finale ng ballet na "Creations of Prometheus". Sa symphony, ang tema ay inventively na iba-iba, binabago ang tonality, tempo, ritmo, orkestra na mga kulay at maging ang direksyon ng paggalaw (ang tema ay nasa sirkulasyon), ito ay pinagsama sa isang polyphonically binuo na paunang tema, pagkatapos ay sa isang bago - sa Hungarian style, heroic, minor, gamit ang polyphonic technique ng double counterpoint. Gaya ng isinulat ng isa sa mga unang tagasuri ng Aleman na may ilang pagkalito, "ang katapusan ay mahaba, masyadong mahaba; magaling, napakagaling. Marami sa mga birtud nito ay medyo nakatago; isang bagay na kakaiba at nakapangingilabot ... ”Sa nakakahilo na mabilis na code, ang mga gumulong na sipi na nagbukas muli sa pagtatapos ng tunog. Ang mga malalakas na tutti chords ay kumpletuhin ang pagdiriwang na may matagumpay na pagsasaya.

Symphony No. 4 sa B-flat major, op. 60 (1806)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, timpani, strings.

Ang Fourth Symphony ay isa sa mga bihirang lyric na gawa ng malaking anyo sa pamana ni Beethoven. Siya ay iluminado ng liwanag ng kaligayahan, ang mga idyllic na larawan ay pinainit ng init ng taos-pusong damdamin. Ito ay hindi nagkataon na ang mga romantikong kompositor ay mahal na mahal ang simponya na ito, na kumukuha mula dito bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon. Tinawag siya ni Schumann na isang payat na babaeng Hellenic sa pagitan ng dalawang hilagang higante - ang Pangatlo at Ikalima. Nakumpleto ito habang nagtatrabaho sa Ikalima, noong kalagitnaan ng Nobyembre 1806 at, ayon sa mananaliksik ng kompositor na si R. Rolland, ay nilikha "na may isang espiritu, nang walang karaniwang paunang sketch ... ang kanyang buhay." Tag-init 1806 Ginugol ni Beethoven sa kastilyo ng Hungarian counts ng Brunswick. Binigyan niya ng mga aralin ang magkapatid na Theresa at Josephine, mahusay na mga pianista, at ang kanilang kapatid na si Franz ay ang kanyang matalik na kaibigan, "mahal na kapatid", kung kanino inialay ng kompositor ang sikat na piano sonata opus 57, na natapos sa oras na iyon, na tinatawag na "Appassionata" (Passionate). ). Itinuturing ng mga mananaliksik ang pagmamahal kina Josephine at Teresa bilang isa sa mga pinakaseryosong damdaming naranasan ni Beethoven. Kasama si Josephine, ibinahagi niya ang kanyang pinakalihim na mga iniisip, sa pagmamadali upang ipakita sa kanya ang bawat bagong komposisyon. Nagtatrabaho noong 1804 sa opera Leonora (ang huling pangalan ay Fidelio), siya ang unang nagpatugtog ng mga sipi, at marahil ay si Josephine ang naging prototype ng malambing, mapagmataas, mapagmahal na pangunahing tauhang babae ("lahat ay magaan, kadalisayan at kalinawan, ” sabi ni Beethoven). Ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Teresa ay naniniwala na sina Josephine at Beethoven ay nilikha para sa isa't isa, ngunit ang kasal sa pagitan nila ay hindi naganap (bagaman ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na si Beethoven ay ang ama ng isa sa mga anak na babae ni Josephine). Sa kabilang banda, binanggit ng kasambahay ni Teresa ang tungkol sa pagmamahal ng kompositor sa panganay sa magkakapatid na Brunswick at maging sa kanilang kasal. Sa anumang kaso, inamin ni Beethoven: "Kapag naiisip ko siya, ang puso ko ay tumibok nang kasing lakas noong araw na nakilala ko siya sa unang pagkakataon." Isang taon bago ang kanyang kamatayan, nakita si Beethoven na umiiyak sa isang larawan ni Teresa, na hinalikan niya, na inuulit: "Napakaganda mo, napakahusay, tulad ng mga anghel!" Ang lihim na pagpapakasal, kung ito ay talagang naganap (na pinagtatalunan ng marami), ay bumagsak lamang noong Mayo 1806 - ang oras ng trabaho sa Ika-apat na Symphony.

Ang premiere nito ay naganap noong Marso sa susunod, 1807, sa Vienna. Ang dedikasyon kay Count F. Oppersdorf, marahil, ay isang pasasalamat sa pagpigil sa isang malaking iskandalo. Ang insidenteng ito, kung saan ang sumasabog na ugali ni Beethoven at ang kanyang mas mataas na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili ay muling nagpakita ng sarili, ay naganap noong taglagas ng 1806, nang bumisita ang kompositor sa ari-arian ni Prince K. Likhnovsky. Minsan, nakaramdam ng hinanakit sa mga panauhin ng prinsipe, na pilit na hinihiling na maglaro siya para sa kanila, walang tigil na tumanggi si Beethoven at nagretiro sa kanyang silid. Ang prinsipe ay sumiklab at nagpasyang gumamit ng puwersa. Bilang isang mag-aaral at kaibigan ni Beethoven, ilang dekada na ang lumipas, "kung si Count Oppersdorf at ilang iba pang mga tao ay hindi nakialam, ito ay magiging mahirap na labanan, dahil si Beethoven ay umupo na sa upuan at handa nang saktan si Prince Lichnovsky sa ulo nang sirain niya ang pinto sa silid kung saan nagkulong si Beethoven. Sa kabutihang palad, inihagis ni Oppersdorf ang kanyang sarili sa pagitan nila ... "

Sa isang mabagal na pagpapakilala, lumilitaw ang isang romantikong larawan - na may mga paglibot sa tono, hindi tiyak na pagkakatugma, mahiwagang malalayong boses. Ngunit ang sonata allegro, na parang binaha ng liwanag, ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan. Ang pangunahing bahagi ay nababanat at mobile, ang gilid na bahagi ay kahawig ng inosenteng tune ng mga tubo sa kanayunan - ang bassoon, oboe at flute ay tila nag-uusap sa kanilang mga sarili. Sa aktibo, gaya ng nakasanayan sa Beethoven, ang pag-unlad, isang bago, malambing na tema ay pinagsama sa pagbuo ng pangunahing bahagi. Ang paghahanda ng muling pagbabalik ay kahanga-hanga. Ang matagumpay na tunog ng orkestra ay namamatay hanggang sa sukdulan ng piano, ang tremolo timpani ay binibigyang-diin ang hindi tiyak na harmonic wanderings; Unti-unti, nag-aalangan, ang mga dagundong ng pangunahing tema ay nagtitipon at lumalakas at lumalakas, na nagsisimula ng isang muling pagbabalik sa kinang ng tutti - sa mga salita ni Berlioz, "tulad ng isang ilog, ang kalmadong tubig na kung saan, biglang nawala, ay muling lumabas. mula sa kanilang underground channel lamang upang ibagsak sa isang ingay at isang crash foaming waterfall ”. Sa kabila ng malinaw na pagkaklasikal ng musika, ang malinaw na paghahati ng mga tema, ang reprise ay hindi isang eksaktong pag-uulit ng eksposisyon na pinagtibay ni Haydn o Mozart - ito ay mas maigsi, at ang mga tema ay lumilitaw sa ibang orkestrasyon.

Ang pangalawang paggalaw ay isang tipikal na Beethoven adagio sa sonata form, na pinagsasama ang malamyos, halos vocal na mga tema na may tuluy-tuloy na ritmikong pulsation, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na enerhiya na nagsasadula ng pag-unlad. Ang pangunahing bahagi ay inaawit ng mga violin na may mga violas, ang bahaging bahagi - ng clarinet; pagkatapos ay ang pangunahing isa ay tumatagal sa isang passionately panahunan, menor de edad na tunog sa pagtatanghal ng isang ganap na tunog orkestra.

Ang ikatlong kilusan ay nakapagpapaalaala sa magaspang, nakakatawang mga minuto ng magsasaka na kadalasang ipinakita sa mga symphony ni Haydn, bagaman ang Beethoven, simula sa Second Symphony, ay mas pinipili ang scherzo. Pinagsasama ng orihinal na unang tema, tulad ng ilang katutubong sayaw, ang isang two-beat at three-beat na ritmo at itinayo sa juxtaposition ng fortissimo - piano, tutti - magkahiwalay na grupo ng mga instrumento. Ang trio ay matikas, intimate, sa mas mabagal na takbo at naka-mute na sonority - na parang isang mass dance ay pinalitan ng sayaw ng isang babae. Ang kaibahan na ito ay nangyayari nang dalawang beses, upang ang anyo ng minuet ay hindi tatlong bahagi, ngunit limang bahagi.

Pagkatapos ng klasikong minuto, ang pagtatapos ay tila lalong romantiko. Sa magaan na kumakaluskos na mga sipi ng pangunahing partido, ang isang tao ay kinagigiliwan ang pag-ikot ng ilang mga nilalang na may magaan na pakpak. Ang mga roll-over ng matataas na kahoy at mababang string na mga instrumento ay binibigyang-diin ang mapaglaro at mapaglarong bodega ng gilid na bahagi. Ang huling bahagi ay biglang sumabog na may maliit na chord, ngunit ito ay isang ulap lamang sa pangkalahatang kasiyahan. Sa pagtatapos ng paglalahad, pinagsama ang mga nakakapukaw na gulong sa gilid at ang walang malasakit na pag-ikot ng pangunahing. Sa ganoong magaan, hindi kumplikadong nilalaman ng finale, hindi pa rin iniiwan ni Beethoven ang isang medyo mahabang development na may aktibong motivational development, na nagpapatuloy sa code. Ang mapaglarong karakter nito ay binibigyang-diin ng biglaang mga kaibahan ng pangunahing tema: pagkatapos ng isang pangkalahatang paghinto, ang mga unang violin ng pianissimo ay nag-intonate nito, ang mga bassoon ay nagtatapos, ginagaya ang pangalawang violin na may mga violin - at ang bawat parirala ay nagtatapos sa isang mahabang fermata, na parang malalim na pag-iisip ay darating ... Ngunit hindi, ito ay isang nakakatawang ugnayan lamang, at masayang-masaya ang pagtakbo ng tema na nakumpleto ang symphony.

Symphony No. 5 sa C minor, op. 67 (1805-1808)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, piccolo flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, contrabassoon, 2 French horns, 2 trumpets, 3 trombones, timpani, strings.

Ang Fifth Symphony, na kamangha-mangha sa kanyang laconic presentation, compactness ng mga form, nagsusumikap para sa pag-unlad, ay tila ipinanganak sa isang solong malikhaing salpok. Gayunpaman, nilikha ito nang mas mahaba kaysa sa iba. Ginawa ito ni Beethoven sa loob ng tatlong taon, na nagawang tapusin ang dalawang symphony ng isang ganap na magkakaibang karakter sa mga taong ito: noong 1806, isinulat ang lyric na Ika-apat, sa susunod na nagsimula at kasabay ng Ikalima ay natapos ang Pastoral, na kalaunan ay natanggap. No. 6.

Ito ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng talento ng kompositor. Isa-isa, ang pinakakaraniwang, pinakasikat na komposisyon para sa kanya ay lumitaw, madalas na puno ng enerhiya, isang mapagmataas na espiritu ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan na pakikibaka: ang violin sonata opus 47, na kilala bilang Kreutserova, piano opus 53 at 57 (Aurora at Appassionata - mga pangalan na hindi ibinigay sa may-akda), ang opera na Fidelio, ang oratorio na Kristo sa Bundok ng mga Olibo, tatlong quartets opus 59 na nakatuon sa philanthropist ng Russia na si Count AK Razumovsky, piano (Ika-apat), Violin at Triple (para sa piano, violin at cello) concerts, overture Coriolanus, 32 Variations para sa Piano sa C Minor, Mass sa C Major, atbp. Ang kompositor ay nagbitiw sa kanyang sarili sa isang sakit na walang lunas, na hindi maaaring mas masahol pa para sa isang musikero - pagkabingi, bagaman, nang malaman ang tungkol sa hatol ng mga doktor, muntik na siyang magpakamatay: "Ang mga birtud at sining lamang ang utang ko sa katotohanang hindi ako nagpakamatay." Sa edad na 31, isinulat niya sa isang kaibigan ang ipinagmamalaking salita na naging kanyang motto: “Gusto kong sunggaban ng lalamunan ang tadhana. Hindi niya ako kayang sirain ng buo. Oh, napakasarap mabuhay ng isang libong buhay!"

Ang Fifth Symphony ay nakatuon sa mga sikat na patron ng sining - Prince FI Lobkovits at Count AK Razumovsky, ang Russian envoy sa Vienna, at unang ginanap sa konsiyerto ng may-akda, ang tinatawag na "akademya", sa Vienna Theater noong Disyembre 22, 1808, kasama ang Pastoral. Ang mga symphony noon ay iba ang bilang: ang symphony na nagbukas ng "akademya" na pinamagatang "Memories of Countryside Life" sa F major ay mayroong No. 5, at ang "Grand Symphony sa C minor" ay No. 6. Ang konsiyerto ay hindi matagumpay. Sa panahon ng pag-eensayo, nakipag-away ang kompositor sa orkestra na ibinigay sa kanya - isang pinagsamang koponan, ng isang mababang antas, at sa kahilingan ng mga musikero na tumangging magtrabaho kasama niya, napilitan siyang magretiro sa susunod na silid, mula sa kung saan siya nakinig sa konduktor I. Seyfried learning his music. Sa panahon ng konsiyerto, ang bulwagan ay malamig, ang madla ay nakaupo sa mga fur coat at walang pakialam na kinuha ang mga bagong symphony ni Beethoven.

Kasunod nito, ang Fifth ay naging pinakasikat sa kanyang legacy. Ang pinaka-karaniwang mga tampok ng istilo ni Beethoven ay puro sa loob nito, ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho ay pinaka matingkad at maikli ang katawan, na kadalasang binabalangkas tulad ng sumusunod: sa pamamagitan ng pakikibaka sa tagumpay. Ang mga maikling tema ng kaluwagan ay kaagad at magpakailanman na nakaukit sa memorya. Ang isa sa kanila, bahagyang nagbabago, ay dumaan sa lahat ng mga bahagi (ang pamamaraan na ito, na hiniram mula sa Beethoven, ay kadalasang gagamitin ng susunod na henerasyon ng mga kompositor). Tungkol sa cross-cutting na tema na ito, isang uri ng leitmotif ng apat na tala na may katangiang ritmo ng katok, ayon sa isa sa mga biographer ng kompositor, sinabi niya: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan."

Ang unang kilusan ay binuksan ng tema ng kapalaran na inulit ng dalawang beses ng fortissimo. Ang pangunahing partido ay agad na aktibong umuunlad, nagmamadali sa tuktok. Ang parehong motibo ng kapalaran ay nagsisimula sa gilid na bahagi at patuloy na nagpapaalala sa sarili nito sa bass ng string group. Ang isang side melody na contrast sa kanya, malambing at banayad, ay nagtatapos, gayunpaman, sa isang matunog na paghantong: ang buong orkestra ay inuulit ang motibo ng kapalaran sa mabigat na pagkakaisa. Ang isang nakikitang larawan ng isang matigas ang ulo, walang kompromiso na pakikibaka ay lilitaw, na nagpapalaki sa pag-unlad at nagpapatuloy sa muling pagbabalik. Tulad ng karaniwan sa Beethoven, ang muling pagbabalik ay hindi isang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad. Bago ang hitsura ng gilid na bahagi, ang isang biglaang paghinto ay nangyayari, ang solo oboe ay bumibigkas ng isang rhythmically free phrase. Ngunit ang pag-unlad ay hindi nagtatapos sa muling pagbabalik: ang pakikibaka ay nagpapatuloy sa code, at ang kinalabasan nito ay hindi malinaw - ang unang bahagi ay hindi nagbibigay ng konklusyon, na iniiwan ang tagapakinig sa panahunan na pag-asa sa pagpapatuloy.

Ang mabagal na pangalawang paggalaw ay naisip ng kompositor bilang isang minuet. Sa huling bersyon, ang unang tema ay kahawig ng isang kanta, magaan, mahigpit at pinigilan, at ang pangalawang tema - sa una ay isang bersyon ng una - nakakakuha ng mga tampok na kabayanihan mula sa tanso at oboe fortissimos, na sinamahan ng mga suntok ng timpani. Ito ay hindi nagkataon na sa proseso ng pagkakaiba-iba nito, ang motibo ng kapalaran ay lihim at nakakaalarma, bilang isang paalala. Ang paboritong anyo ng dobleng pagkakaiba-iba ni Beethoven ay pinananatili sa mahigpit na klasikal na mga prinsipyo: ang parehong mga tema ay ipinakita sa mas maiikling haba, nakakakuha ng mga bagong melodic na linya, polyphonic na imitasyon, ngunit palaging nagpapanatili ng isang malinaw, magaan na karakter, na nagiging mas marangal at solemne sa pagtatapos ng ang kilusan.

Bumalik ang pagkabalisa sa ikatlong paggalaw. Ang talagang hindi pangkaraniwang scherzo na ito ay hindi isang biro. Patuloy ang mga sagupaan, ang pakikibaka na nagsimula sa sonata allegro ng unang kilusan. Ang unang tema ay isang diyalogo - isang nakatagong tanong, na halos hindi maririnig sa muffled bass ng string group, ay sinasagot sa pamamagitan ng isang halimhim, malungkot na himig ng mga violin at violas na sinusuportahan ng brass. Pagkatapos ng fermata, ang mga sungay ng Pransya, at sa likod ng mga ito ang buong orkestra ng fortissimo, ay igiit ang motibo ng kapalaran: sa gayong kakila-kilabot, hindi mapagpatawad na bersyon, hindi pa ito nakatagpo. Sa pangalawang pagkakataon, ang diyalogong tema ay parang hindi tiyak, na nahahati sa magkakahiwalay na motibo, nang hindi natatanggap ang pagkumpleto, na ginagawang mas kakila-kilabot ang tema ng kapalaran, sa kaibahan. Sa ikatlong paglitaw ng diyalogong tema, isang matigas na pakikibaka ang kasunod: ang motibo ng kapalaran ay polyphonically na pinagsama sa isang nag-iisip, malambing na sagot, nanginginig, nagmamakaawa na mga intonasyon ay naririnig, at ang kasukdulan ay nagpapatunay sa tagumpay ng kapalaran. Ang larawan ay kapansin-pansing nagbabago sa trio - isang masiglang fugato na may gumagalaw na pangunahing tema ng isang motor, tulad ng sukat na karakter. Ang reprise ng scherzo ay medyo hindi pangkaraniwan. Sa kauna-unahang pagkakataon, tumanggi si Beethoven na ganap na ulitin ang unang seksyon, tulad ng palaging nangyayari sa isang klasikal na simponya, na pinupuno ang isang naka-compress na reprise na may matinding pag-unlad. Nangyayari ito na parang nasa malayo: ang tanging indikasyon ng kapangyarihan ng sonority ay ang mga variant ng piano. Ang parehong mga tema ay nagbago nang malaki. Ang unang tunog ay mas nakatago (string pizzicato), ang tema ng kapalaran, na nawawala ang kakila-kilabot na karakter nito, ay lumilitaw sa mga tawag ng clarinet (pagkatapos ay ang oboe) at violin pizzicato, na nagambala ng mga paghinto, at maging ang timbre ng French horn hindi nagbibigay ng parehong lakas. Ang huling beses na maririnig ang mga dayandang nito sa roll-over ng mga bassoon at violin; sa wakas, tanging ang monotonous na ritmo ng pianissimo timpani ang nananatili. At narito ang isang kamangha-manghang paglipat sa finale. Para bang ang isang mahiyain na sinag ng pag-asa ay sumisikat, isang hindi tiyak na paghahanap para sa isang paraan out ay nagsisimula, na ipinadala sa pamamagitan ng tonal kawalang-tatag, modulating revolutions ...

Ang pagtatapos na nagsisimula nang walang pagkaantala ay binabaha ang lahat sa paligid ng nakasisilaw na liwanag. Ang tagumpay ng tagumpay ay nakapaloob sa mga chord ng isang magiting na martsa, na nagpapataas ng kinang at kapangyarihan kung saan ang kompositor sa unang pagkakataon ay nagpakilala ng mga trombone, contrabassoon at piccolo flute sa isang symphony orchestra. Ang musika ng panahon ng Rebolusyong Pranses ay malinaw at direktang makikita dito - mga martsa, prusisyon, mga pagdiriwang ng masa ng mga matagumpay na tao. Sinasabing ang mga Napoleonic grenadiers, na dumalo sa isang konsiyerto sa Vienna, ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa mga unang tunog ng finale at sumaludo. Ang massiveness ay binibigyang diin ng pagiging simple ng mga tema, pangunahin para sa buong orkestra - kaakit-akit, masigla, hindi detalyado. Pinag-isa sila ng isang masayang karakter, na hindi nilalabag kahit sa pag-unlad, hanggang sa sinalakay ito ng motibo ng kapalaran. Ito ay tila isang paalala ng nakaraang pakikibaka at, marahil, bilang isang tagapagbalita ng hinaharap: ang mga laban at sakripisyo ay nasa unahan din. Ngunit ngayon sa tema ng kapalaran ay walang dating mabigat na puwersa. Ang masayang pagbabalik ay nagpapatunay sa tagumpay ng mga tao. Ang pagpapalawak ng mga eksena ng pagdiriwang ng misa, tinapos ni Beethoven ang sonata allegro ng finale na may malaking coda.

Symphony No. 6 sa F major, op. 68, Pastoral (1807-1808)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, piccolo flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, 2 trombones, timpani, strings.

Ang pagsilang ng Pastoral Symphony ay nahuhulog sa gitnang panahon ng gawain ni Beethoven. Halos sabay-sabay, tatlong symphony ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, ganap na naiiba ang karakter: noong 1805 nagsimula siyang magsulat ng isang symphony sa C minor, na heroic sa karakter, na kilala ngayon bilang No. 5, sa kalagitnaan ng Nobyembre ng mga sumusunod. taon na natapos niya ang liriko Ika-apat, sa B flat major, at noong 1807 nagsimula siyang gumawa ng Pastoral. Nakumpleto nang sabay-sabay sa C minor noong 1808, naiiba ito nang husto mula dito. Si Beethoven, nagbitiw sa isang walang lunas na sakit - pagkabingi - dito ay hindi nakikipaglaban sa isang masamang kapalaran, ngunit niluluwalhati ang dakilang kapangyarihan ng kalikasan, ang mga simpleng kagalakan ng buhay.

Tulad ng C minor, ang Pastoral Symphony ay nakatuon sa patron ni Beethoven, ang Viennese philanthropist, Prince F. I. Lobkovits, at ang Russian envoy sa Vienna, Count A. K. Razumovsky. Silang dalawa ay unang isinagawa sa isang malaking "akademya" (iyon ay, isang konsiyerto kung saan ang mga gawa ng isang may-akda lamang ay gumanap bilang isang virtuoso instrumentalist o orkestra sa ilalim ng kanyang direksyon) noong Disyembre 22, 1808 sa Vienna Theater. Ang unang bilang ng programa ay "Symphony entitled" Recollection of Rural Life "sa F major, No. 5". Makalipas lamang ang ilang oras siya ay naging Ikaanim. Ang konsiyerto, na naganap sa isang malamig na bulwagan, kung saan nakaupo ang mga manonood sa mga fur coat, ay hindi isang tagumpay. Ang orkestra ay isang pinagsamang pangkat, na may mababang antas. Sa pag-eensayo, nakipag-away si Beethoven sa mga musikero, ang konduktor na si I. Seyfried ay nagtrabaho sa kanila, at ang may-akda ay nagdirekta lamang sa premiere.

Ang pastoral symphony ay may isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Ito ay programmatic, at, bukod dito, ang isa lamang sa siyam, ay hindi lamang isang karaniwang pangalan, kundi pati na rin ang mga heading para sa bawat bahagi. Ang mga bahaging ito ay hindi apat, tulad ng matagal nang naitatag sa symphonic cycle, ngunit lima, na tiyak na konektado sa programa: isang dramatikong larawan ng isang bagyong may pagkulog ay inilagay sa pagitan ng simpleng sayaw ng nayon at ng pacified finale.

Gustung-gusto ni Beethoven na magpalipas ng tag-araw sa mga tahimik na nayon sa labas ng Vienna, gumagala sa mga kagubatan at parang mula madaling araw hanggang dapit-hapon, sa ulan at araw, at sa pakikipag-usap na ito sa kalikasan, lumitaw ang mga ideya ng kanyang mga gawa. "Walang tao ang maaaring mahalin ang buhay sa kanayunan tulad ng ginagawa ko, dahil ang mga puno ng oak, puno, mabatong bundok ay tumutugon sa mga iniisip at karanasan ng isang tao." Ang Pastoral, na, ayon sa mismong kompositor, ay naglalarawan ng mga damdaming nagmula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan, ay naging isa sa mga pinaka-romantikong gawa ng Beethoven. No wonder maraming romantiko ang nakakita sa kanya bilang source ng kanilang inspirasyon. Ito ay pinatunayan ng Fantastic Symphony ni Berlioz, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphony, ang Preludes symphonic na tula at marami sa mga piyesa ng piano ni Liszt.

Ang unang kilusan ay tinawag ng kompositor na "Paggising sa Masayang Damdamin Habang Nananatili sa Bansa". Ang hindi kumplikado, paulit-ulit na pangunahing tema na tinutugtog ng mga violin ay malapit sa mga folk round dance melodies, at ang saliw ng violas at cello ay kahawig ng huni ng isang bagpipe ng nayon. Ang ilang panig na tema ay kaunti lamang ang kaibahan sa pangunahing isa. Idyllic din ang pag-unlad, walang matalim na kaibahan. Ang isang mahabang pananatili sa isang emosyonal na estado ay sari-sari sa pamamagitan ng makukulay na paghahambing ng mga tonality, isang pagbabago sa mga orkestra na timbre, pagtaas at pagbaba ng sonority, na inaasahan ang mga prinsipyo ng pag-unlad sa mga romantiko.

Ang pangalawang paggalaw - "Scene by the Stream" - ay napuno ng parehong matahimik na damdamin. Ang pag-awit ng violin melody ay dahan-dahang lumalabas sa background ng bulong-bulungan ng iba pang mga kuwerdas na nagpapatuloy sa buong paggalaw. Tanging sa pinakadulo lamang ay tumahimik ang batis, at maririnig ang roll call ng mga ibon: ang mga kilig ng nightingale (flute), ang sigaw ng pugo (oboe), ang tilaok ng cuckoo (clarinet). Sa pakikinig sa musikang ito, imposibleng isipin na ito ay isinulat ng isang bingi na kompositor na matagal nang hindi nakarinig ng mga huni ng ibon!

Ang ikatlong kilusan - "Ang Maligayang Libangan ng mga Magsasaka" - ay ang pinaka masayahin at walang pakialam. Pinagsasama nito ang palihim na pagiging simple ng mga sayaw ng magsasaka, na ipinakilala sa symphony ng guro ni Beethoven na si Haydn, at ang matalas na katatawanan ng tipikal na Beethoven scherzos. Ang paunang seksyon ay binuo sa paulit-ulit na pagkakatugma ng dalawang tema - biglaan, na may paulit-ulit na matigas ang ulo na pag-uulit, at liriko na malambing, ngunit hindi walang katatawanan: ang saliw ng bassoon ay tumutunog sa wala sa oras, na parang walang karanasan na mga musikero sa nayon. Ang susunod na tema, nababaluktot at kaaya-aya, sa isang transparent na oboe timbre na sinamahan ng mga violin, ay hindi rin nawawala ng isang komiks na tono, na nagbibigay dito ng isang syncopated na ritmo at biglang pumapasok sa bassoon bass. Sa mas mabilis na trio, ang isang magaspang na kanta na may matalas na accent ay matigas ang ulo na paulit-ulit, sa isang napakalakas na tunog - na parang ang mga musikero ng nayon ay tumutugtog nang may lakas at pangunahing, walang pinipilit na pagsisikap. Sa pag-uulit ng paunang seksyon, sinira ni Beethoven ang klasikal na tradisyon: sa halip na isagawa ang lahat ng paksa nang buo, isang maikling paalala lamang ng unang dalawang tunog.

Ang ikaapat na bahagi - "Bagyo ng pagkulog. Ang Bagyo ”- magsisimula kaagad, nang walang pagkagambala. Ito ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa lahat ng nauna rito at ang tanging dramatikong yugto ng symphony. Ang pagguhit ng isang marilag na larawan ng nagngangalit na mga elemento, ang kompositor ay gumagamit ng mga diskarte sa larawan, pinalawak ang komposisyon ng orkestra, kabilang, tulad ng sa pangwakas ng Fifth, ang piccolo flute at trombone na hindi ginamit sa symphonic music. Ang kaibahan ay lalo na malinaw na binibigyang-diin sa pamamagitan ng katotohanan na ang bahaging ito ay hindi pinaghihiwalay ng isang pag-pause mula sa mga kalapit na mga: simula nang bigla, ito rin ay napupunta nang walang paghinto sa katapusan, kung saan ang mood ng mga unang bahagi ay bumalik.

Pangwakas - “Mga himig ng pastol. Masaya at nagpapasalamat na damdamin pagkatapos ng bagyo." Ang mahinahong himig ng clarinet, kung saan tumutugon ang French horn, ay kahawig ng roll call ng mga sungay ng pastol laban sa background ng mga bagpipe - sila ay ginagaya ng patuloy na tunog ng mga violas at cellos. Ang mga roll-over ng mga instrumento ay unti-unting nag-freeze sa malayo - ang French horn na may mute ay tumutugtog ng melody kasama ang huli laban sa background ng mga light passage ng mga string. Ganito nagtatapos ang isa-ng-a-uri na Beethoven symphony na ito sa hindi pangkaraniwang paraan.

Symphony No. 7 sa A major, op. 92 (1811-1812)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, timpani, strings.

Sa payo ng mga doktor, ginugol ni Beethoven ang tag-araw ng 1811 at 1812 sa Teplice, isang Czech spa na sikat sa mga nakapagpapagaling na hot spring nito. Nadagdagan ang kanyang pagkabingi, binitiwan niya ang kanyang sarili sa kanyang kakila-kilabot na sakit at hindi itinago sa mga nakapaligid sa kanya, kahit na hindi siya nawalan ng pag-asa na mapabuti ang kanyang pandinig. Ang kompositor ay nakaramdam ng labis na kalungkutan; maraming mga interes sa pag-ibig, mga pagtatangka upang makahanap ng isang tapat, mapagmahal na asawa (ang huli ay si Teresa Malfati, ang pamangkin ng kanyang doktor, na binigyan ng mga aralin ni Beethoven) - lahat ay natapos sa kumpletong pagkabigo. Gayunpaman, sa loob ng maraming taon ay nagkaroon siya ng malalim na madamdamin na pakiramdam, na nakuha sa isang misteryosong liham na may petsang Hulyo 6-7 (tulad ng itinatag, 1812), na natagpuan sa isang lihim na kahon sa araw pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Para kanino ito? Bakit hindi sa addressee, ngunit kay Beethoven? Tinawag ng mga mananaliksik ang maraming kababaihan na "imortal na minamahal". At ang kaakit-akit na walang kabuluhang Countess Juliet Guicciardi, kung saan inialay ang Moonlight Sonata, at ang kanyang mga pinsan, Countess Teresa at Josephine Brunswick, at ang mga kababaihan na nakilala ng kompositor sa Teplitz - mang-aawit na si Amalia Sebald, manunulat na si Rachel Levin, at iba pa. Ngunit ang bugtong, tila, ay hindi malulutas ...

Sa Teplice, nakilala ng kompositor ang pinakadakila sa kanyang mga kontemporaryo, si Goethe, kung saan ang mga teksto ay sumulat siya ng maraming mga kanta, at noong 1810 Odu - ang musika para sa trahedya na "Egmont". Ngunit wala siyang dinadala kay Beethoven kundi pagkabigo. Sa Teplitz, sa ilalim ng pagkukunwari ng medikal na paggamot sa tubig, maraming mga pinuno ng Alemanya ang nagtipon para sa isang lihim na kongreso upang magkaisa ang kanilang mga pwersa sa pakikibaka laban kay Napoleon, na sumakop sa mga pamunuan ng Aleman. Kabilang sa mga ito ay ang Duke ng Weimar, na sinamahan ng kanyang ministro, Privy Councilor Goethe. Isinulat ni Beethoven: "Goethe likes the court air more than a poet should." Ang kuwento (ang pagiging tunay nito ay hindi napatunayan) ng romantikong manunulat na si Bettina von Arnim at ang pagpipinta ng artist na si Remling, na naglalarawan sa paglalakad nina Beethoven at Goethe: ang makata, tumabi at nagtanggal ng kanyang sumbrero, magalang na yumuko sa mga prinsipe, at Beethoven, clasping kanyang mga kamay sa likod ng kanyang likod at matapang na ibinabato ang kanyang ulo, lumalakad resolutely sa pamamagitan ng kanilang karamihan ng tao.

Ang gawain sa Seventh Symphony ay nagsimula, marahil noong 1811, at natapos, gaya ng sinasabi ng inskripsiyon sa manuskrito, noong Mayo 5 ng sumunod na taon. Ito ay nakatuon kay Count M. Fries, isang Viennese pilantropo, kung saan ang bahay ni Beethoven ay madalas gumanap bilang isang pianista. Ang premiere ay naganap noong 8 Disyembre 1813 sa ilalim ng direksyon ng may-akda sa isang charity concert na pabor sa mga sundalong may kapansanan sa bulwagan ng Unibersidad ng Vienna. Ang pinakamahusay na mga musikero ay nakibahagi sa pagtatanghal, ngunit ang pangunahing bahagi ng konsiyerto ay hindi nangangahulugang ito "ganap na bagong Beethoven symphony", gaya ng inihayag ng programa. Ito ang huling numero - "Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria", isang maingay na eksena sa labanan, kung saan ang orkestra ay hindi sapat: ito ay pinalakas ng dalawang banda ng militar na may malalaking tambol at mga espesyal na makina na muling ginawa ang mga tunog ng kanyon at rifle volleys. Ang gawaing ito, na hindi karapat-dapat sa isang henyong kompositor, ang nagkaroon ng napakalaking tagumpay at nagdala ng hindi kapani-paniwalang dami ng purong koleksyon - 4 na libong guilder. At ang Seventh Symphony ay hindi napansin. Tinawag ito ng isa sa mga kritiko na "isang kasamang dula" sa "The Battle of Vittoria."

Nakapagtataka na ang medyo maliit na symphony na ito, na ngayon ay minamahal ng publiko, tila transparent, malinaw at magaan, ay maaaring magdulot ng hindi pagkakaunawaan ng mga musikero. At pagkatapos ay naniniwala ang namumukod-tanging guro ng piano na si Friedrich Wieck, ang ama ni Clara Schumann, na isang lasenggo lamang ang makakasulat ng gayong musika; Si Dionysus Weber, ang founding director ng Prague Conservatory, ay inihayag na ang may-akda nito ay hinog na para sa isang madhouse. Siya ay pinabulaanan ng mga Pranses: tinawag ng Castile-Blaz ang finale na "musical extravagance", at Fetis - "ang produkto ng isang dakila at may sakit na pag-iisip." Ngunit para kay Glinka, siya ay "hindi maisip na maganda", at ang pinakamahusay na mananaliksik ng gawain ni Beethoven, si R. Rolland, ay sumulat tungkol sa kanya: "Ang Symphony sa A major ay ang tunay na katapatan, kalayaan, kapangyarihan. Ito ay isang nakakabaliw na pag-aaksaya ng makapangyarihan, hindi makataong pwersa - basura nang walang layunin, at para sa kasiyahan - ang saya ng umaapaw na ilog na bumubulusok sa mga pampang at bumaha sa lahat." Ang kompositor mismo ay pinahahalagahan ito nang lubos: "Sa aking pinakamahusay na mga gawa, maaari kong buong kapurihan na ituro ang symphony sa A major".

Kaya, 1812. Nakipaglaban si Beethoven sa patuloy na pagtaas ng pagkabingi at pagbabago ng kapalaran. Sa likod ng mga kalunos-lunos na araw ng testamento ng Heiligenstadt, ang magiting na pakikibaka ng Fifth Symphony. Sinasabi na sa panahon ng isa sa mga pagtatanghal ng Fifth, ang mga French grenadiers na nasa bulwagan sa finale ng symphony ay tumayo at sumaludo - siya ay napuno ng diwa ng musika ng Great French Revolution. Ngunit hindi ba ito ang parehong intonasyon, hindi ang parehong ritmo, ang tunog sa Ikapito? Naglalaman ito ng kamangha-manghang synthesis ng dalawang nangungunang makasagisag na spheres ng symphony ni Beethoven - ang matagumpay na heroic at ang genre ng sayaw, na ganap na nakapaloob sa Pastoral. Sa Ikalimang may pakikibaka at tagumpay; narito ang paninindigan ng lakas, ang lakas ng mga nanalo. At ang pag-iisip ay hindi sinasadya na lumitaw na ang Ikapito ay isang napakalaking at kinakailangang yugto sa daan patungo sa katapusan ng Ninth Symphony. Kung wala ang apotheosis na nilikha sa kanya, nang walang pagluwalhati ng tunay na pambansang kagalakan at kapangyarihan, na maririnig sa hindi matitinag na mga ritmo ng Ikapito, malamang na hindi maaaring dumating si Beethoven * sa makabuluhang "Yakap, milyon-milyong!"

Ang unang kilusan ay bubukas sa isang malawak, marilag na panimula, ang pinakamalalim at pinakadetalyadong sinulat ni Beethoven. Ang matatag, bagama't mabagal, build-up ay naghahanda ng susunod na tunay na gripping larawan. Ang pangunahing tema ay tumutunog nang tahimik, palihim pa rin, na may nababanat, tulad ng isang mahigpit na baluktot na tagsibol, ritmo; ang mga timbre ng plauta at oboe ay nagbibigay ito ng isang dampi ng pastorality. Sinisiraan ng mga kontemporaryo ang kompositor dahil sa masyadong karaniwang katangian ng musikang ito, ang rustic naivety nito. Nakita ni Berlioz ang isang rondo ng mga magsasaka, Wagner - isang kasal ng magsasaka, Tchaikovsky - isang pagpipinta sa kanayunan. Gayunpaman, walang kawalang-ingat, magaan na kasiyahan dito. Tama si A. N. Serov noong ginamit niya ang expression na "heroic idyll." Lalo itong nagiging malinaw kapag ang tema ay narinig sa pangalawang pagkakataon - para sa buong orkestra, na may partisipasyon ng mga trumpeta, French horns at timpani, na nauugnay sa engrandeng mass dances sa mga lansangan at mga parisukat ng mga rebolusyonaryong lungsod ng Pransya. Binanggit ni Beethoven na habang binubuo ang Seventh Symphony, naisip niya ang mga tiyak na larawan. Marahil ito ay mga tagpo ng mabigat at walang humpay na kagalakan ng mga taong naghihimagsik? Ang buong unang bahagi ay lumilipad tulad ng isang ipoipo, na parang sa isang hininga: pareho ang pangunahin at ang pangalawa ay natatakpan ng isang solong ritmo - ang menor de edad, na may makulay na mga modulasyon, at ang pangwakas na fanfare, at ang pag-unlad - kabayanihan, na may polyphonic na paggalaw ng boses, at ang kaakit-akit na landscape code na may epekto ng echo and roll call forest horns (French horns). "Imposibleng ipahiwatig sa mga salita kung gaano kahanga-hanga ang walang katapusang pagkakaiba-iba sa pagkakaisa. Tanging ang gayong napakalaking tulad ni Beethoven ang makakayanan ang ganoong gawain nang walang pagod sa atensyon ng mga tagapakinig, kahit isang minuto na nagpapalamig ng kasiyahan ... "- isinulat ni Tchaikovsky.

Ang ikalawang kilusan - isang inspiradong allegretto - ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pahina ng mundo symphony. Muli ang pangingibabaw ng ritmo, muli ang impresyon ng isang mass scene, ngunit anong kaibahan kung ihahambing sa unang bahagi! Ngayon ay ang ritmo ng prusisyon ng libing, ang tanawin ng isang maringal na prusisyon ng libing. Ang musika ay malungkot, ngunit nakolekta, pinigilan: hindi walang kapangyarihan na kalungkutan - matapang na kalungkutan. Naglalaman ito ng parehong pagkalastiko ng isang mahigpit na baluktot na bukal tulad ng sa saya ng unang bahagi. Ang pangkalahatang plano ay sinasagisag ng mas intimate, chamber episodes, isang malumanay na melody na parang "sumisikat" sa pangunahing tema, na lumilikha ng isang magaan na kaibahan. Ngunit sa lahat ng oras, ang ritmo ng hakbang sa pagmamartsa ay patuloy na pinananatili. Lumilikha ang Beethoven ng isang kumplikado, ngunit hindi pangkaraniwang magkatugma na tatlong bahagi na komposisyon: kasama ang mga gilid - mga pagkakaiba-iba ng counterpoint sa dalawang tema; sa gitna mayroong isang pangunahing trio; kasama sa dynamic na reprise ang isang fugato na humahantong sa isang trahedya na rurok.

Ang ikatlong kilusan - ang scherzo - ay ang sagisag ng labis na saya. Lahat ay nagmamadali, nagsusumikap sa isang lugar. Ang malakas na stream ng musika ay puno ng sumisikat na enerhiya. Ang trio, na inulit ng dalawang beses, ay batay sa isang Austrian na kanta na naitala ng mismong kompositor sa Teplice, at nakapagpapaalaala sa isang higanteng bagpipe. Gayunpaman, kapag inulit (tutti laban sa background ng timpani) ay parang isang marilag na himno ng napakalaking elemental na kapangyarihan.

Ang finale ng symphony ay "ilang uri ng bacchanalia ng mga tunog, isang buong serye ng mga painting, puno ng walang pag-iimbot na saya ..." (Tchaikovsky), ito "ay may nakakalasing na epekto. Ang isang nagniningas na daloy ng mga tunog ay dumadaloy, tulad ng lava na sumusunog sa lahat ng sumasalungat dito at humahadlang: ang nagniningas na musika ay dinadala ito nang walang kondisyon "(B. Asafiev). Tinawag ni Wagner ang finale na isang pagdiriwang ng Dionysian, ang apotheosis ng sayaw, tinawag ni Rolland ang isang mabagyong kermessa, isang pagdiriwang ng kasiyahan ng mga tao sa Flanders. Ang pagsasama-sama ng mga pinaka-magkakaibang pambansang pinagmulan sa masiglang pabilog na kilusang ito na nagkakaisa sa mga ritmo ng sayaw at martsa ay kapansin-pansin: ang mga dayandang ng mga sayaw na kanta ng Rebolusyong Pranses ay maririnig sa pangunahing bahagi, kung saan ang sirkulasyon ng Ukrainian hopak ay interspersed; ang gilid ay nakasulat sa diwa ng Hungarian czardas. Nagtatapos ang symphony sa gayong pagdiriwang para sa buong sangkatauhan.

Symphony No. 8,

sa F major, op. 93 (1812)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 French horns, 2 trumpets, timpani, strings.

Noong tag-araw ng 1811 at 1812, na ginugol ni Beethoven sa payo ng mga doktor sa Czech resort ng Teplice, nagtrabaho siya sa dalawang symphony - ang Ikapito, na natapos noong Mayo 5, 1812, at ang Ikawalo. Kinailangan lamang ng limang buwan upang malikha ito, bagaman maaaring pinag-isipan ito noong 1811. Bilang karagdagan sa kanilang maliit na sukat, sila ay pinagsama ng katamtamang komposisyon ng orkestra, na huling ginamit ng kompositor sampung taon na ang nakalilipas - sa Second Symphony. Gayunpaman, hindi katulad ng Ikapito, ang Eighth ay klasiko pareho sa anyo at sa espiritu: puno ng katatawanan at mga ritmo ng sayaw, ito ay direktang umaalingawngaw sa mga symphony ng guro ni Beethoven, ang mabait na "Haydn's Pope." Nakumpleto noong Oktubre 1812, oo, ito ay unang ginanap sa Vienna sa konsiyerto ng may-akda - "akademya" noong Pebrero 27, 1814 at agad na nakakuha ng pagkilala.

Ang pagsasayaw ay may mahalagang papel sa lahat ng apat na bahagi ng Cycle. Kahit na ang unang sonata allegro ay nagsisimula bilang isang eleganteng minuet: ang pangunahing bahagi, na sinusukat, na may magagaling na mga busog, ay malinaw na pinaghihiwalay ng isang pangkalahatang paghinto mula sa pangalawang bahagi. Ang panig ay hindi bumubuo ng isang kaibahan sa pangunahing isa, ngunit itinatakda ito ng isang mas katamtamang orkestra na sangkap, biyaya at biyaya. Gayunpaman, ang tonal na ugnayan sa pagitan ng pangunahin at pangalawa ay hindi nangangahulugang klasiko: ang mga makukulay na pagkakatugma ay makikita lamang sa ibang pagkakataon sa mga romantiko. Ang pag-unlad ay karaniwang kay Beethoven, may layunin, na may aktibong pag-unlad ng pangunahing partido, na nawawala ang minuet na karakter nito. Unti-unti, nakakakuha ito ng malupit, dramatikong tunog at umabot sa isang malakas na minor climax sa tutti, na may mga kanonikal na imitasyon, malupit na sforzandos, syncopations, at hindi matatag na harmonies. Ang isang panahunan na pag-asa ay lumitaw, na kung saan ang kompositor ay nililinlang sa biglaang pagbabalik ng pangunahing bahagi, masaya at malakas (tatlong fortes) na tumutunog sa bass ng orkestra. Ngunit kahit na sa ganoong magaan, klasikong symphony, hindi iniiwan ni Beethoven ang coda, na nagsisimula bilang pangalawang pag-unlad, na puno ng mapaglarong mga epekto (bagaman medyo mabigat ang katatawanan - sa sariling espiritu ng Aleman at Beethoven). Ang comic effect ay nakapaloob din sa mga huling hakbang, ganap na hindi inaasahang nagtatapos sa seksyon na may naka-mute na mga chord sa mga gradasyon ng sonority mula piano hanggang pianissimo.

Ang mabagal na bahagi, na kadalasang napakahalaga para sa Beethoven, ay pinalitan dito ng isang pagkakahawig ng isang moderately fast scherzo, na binibigyang-diin ng pagtatalaga ng may-akda ng tempo - allegretto scherzando. Ang lahat ay natatakpan ng walang tigil na beat ng metronome - isang imbensyon ng Viennese music master na si I. N. Melzel, na naging posible upang itakda ang anumang tempo na may ganap na katumpakan. Ang metronome, na lumitaw noong 1812 lamang, ay tinawag na musical chronometer at isang kahoy na palihan na may martilyo na pantay na tinatalo ang mga suntok. Ang tema sa naturang ritmo, na naging batayan ng Eighth Symphony, ay binubuo ni Beethoven para sa isang comic canon bilang parangal kay Melzel. Kasabay nito, lumitaw ang mga asosasyon sa mabagal na bahagi ng isa sa mga huling symphony ni Haydn (No. 101), na tinatawag na "The Clock". Ang isang mapaglarong dialogue sa pagitan ng mga magaan na biyolin at mabibigat na mababang mga kuwerdas ay nagaganap laban sa hindi nagbabagong ritmikong background. Sa kabila ng diminutiveness ng bahagi, ito ay binuo ayon sa mga batas ng sonata form nang walang elaborasyon, ngunit may napakaliit na coda, gamit ang isa pang nakakatawang aparato - ang echo effect.

Ang ikatlong kilusan ay itinalaga bilang isang minuet, na binibigyang-diin ang pagbabalik ng kompositor sa klasikong genre na ito anim na taon pagkatapos ng paggamit ng minuet (sa Fourth Symphony). Kabaligtaran sa mapaglarong minuet ng mga magsasaka ng Una at Ikaapat na Symphony, ang isang ito ay higit na nakapagpapaalaala sa isang kahanga-hangang sayaw sa korte. Ang mga huling tandang ng mga instrumentong tanso ay nagbibigay dito ng isang espesyal na kadakilaan. Gayunpaman, ang isang hinala ay gumagapang na ang lahat ng malinaw na pinaghihiwalay na mga temang ito na may kasaganaan ng mga pag-uulit ay mga pangungutya lamang ng kompositor sa mga klasikal na canon. At sa isang trio, maingat niyang nire-reproduce ang mga lumang sample, sa lawak na sa una ay tatlong orkestra na bahagi lamang ang tunog. Sa saliw ng mga cello at double basses, ang mga French horn ay gumaganap ng isang tema na lubos na kahawig ng lumang German dance grosvater ("lolo"), na dalawampung taon mamaya Schumann sa "Carnival" ay gagawa ng isang simbolo ng atrasadong panlasa ng mga philistines. At pagkatapos ng trio, tumpak na inuulit ni Beethoven ang minuet (da capo).

Naghahari rin ang elemento ng sayaw at nakakatawang biro sa mapusok na pagtatapos. Ang mga diyalogo ng mga grupong orkestra, mga pagbabago sa rehistro at dynamics, mga biglaang accent at pag-pause ay naghahatid ng kapaligiran ng isang larong komedya. Ang walang humpay na triplet na ritmo ng saliw, tulad ng kumpas ng metronom sa ikalawang paggalaw, ay pinag-iisa ang sumasayaw na pangunahing bahagi at ang mas naka-canted na bahagi sa gilid. Pinapanatili ang mga contour ng sonata allegro, inulit ni Beethoven ang pangunahing tema ng limang beses at sa gayon ay inilalapit ang anyo sa rondo sonata, na minamahal ni Haydn sa kanyang maligaya na dance finals. Ang isang napakaikling sekundarya ay lilitaw nang tatlong beses at humampas na may hindi pangkaraniwang makulay na mga ugnayan ng tonal sa pangunahing bahagi, tanging sa huling pagpapadaloy ay sumusunod ito sa pangunahing susi, na angkop sa anyo ng sonata. At hanggang sa pinakadulo, walang nagpapadilim sa holiday ng buhay.

Symphony No. 9, na may pangwakas na koro sa mga salita ng Schiller's ode To Joy, sa D minor, op. 125 (1822-1824)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, piccolo flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, contrabassoon, 4 French horns, 2 trumpets, 3 trombone, big drum, timpani, triangle, cymbals, strings; sa pangwakas - 4 na soloista (soprano, alto, tenor, bass) at isang koro.

Ang paggawa sa engrandeng Ninth Symphony ay tumagal ng dalawang taon kay Beethoven, bagaman ang ideya ay naging matured sa buong kanyang malikhaing buhay. Bago pa man lumipat sa Vienna, noong unang bahagi ng 1790s, pinangarap niyang maglagay ng musika, saknong pagkatapos ng saknong, ang buong oda ng Schiller's To Joy; nang lumitaw ito noong 1785, pumukaw ito ng walang katulad na sigasig sa mga kabataan na may marubdob na panawagan para sa kapatiran, ang pagkakaisa ng sangkatauhan. Sa loob ng maraming taon, nabuo ang ideya ng sagisag ng musikal. Simula sa kantang "Mutual Love" (1794), ang simple at marangal na himig na ito ay unti-unting isinilang, na itinadhana upang koronahan ang gawa ni Beethoven sa tunog ng isang monumental na koro. Ang sketch ng unang paggalaw ng symphony ay napanatili sa isang notebook ng 1809, ang sketch ng scherzo - walong taon bago ang paglikha ng symphony. Ang hindi pa nagagawang desisyon - na isama ang isang salita sa finale - ay ginawa ng kompositor pagkatapos ng mahabang pag-aalinlangan at pagdududa. Noong Hulyo 1823, nilayon niyang kumpletuhin ang Ika-siyam na may karaniwang kilusang instrumental at, gaya ng naaalala ng mga kaibigan, kahit na sa loob ng ilang oras pagkatapos ng premiere ay hindi tinalikuran ang hangarin na ito.

Nakatanggap si Beethoven ng isang order para sa huling symphony mula sa London Symphony Society. Ang kanyang katanyagan sa England ay sa oras na iyon ay napakahusay na ang kompositor ay naglalayon na pumunta sa London sa paglilibot at kahit na lumipat doon magpakailanman. Para sa buhay ng unang kompositor ng Vienna ay mahirap. Noong 1818, inamin niya: "Naabot ko ang halos kumpletong kahirapan at sa parehong oras ay dapat magpanggap na hindi ako nakakaramdam ng kakulangan ng anuman." Si Beethoven ay walang hanggang utang. Kadalasan ay napipilitan siyang manatili sa bahay buong araw, dahil wala siyang buong sapatos. Ang pag-publish ng mga gawa ay bumubuo ng isang maliit na kita. Labis na dalamhati ang ibinibigay ng pamangkin ni Karl. Matapos ang pagkamatay ng kanyang kapatid, ang kompositor ay naging kanyang tagapag-alaga at nakipag-away nang mahabang panahon sa kanyang hindi karapat-dapat na ina, sinusubukang agawin ang batang lalaki mula sa impluwensya ng "reyna ng gabi" na ito (Inihambing ni Beethoven ang kanyang manugang na babae sa mapanlinlang na pangunahing tauhang babae ng huling opera ni Mozart). Pinangarap ni Uncle na si Karl ay magiging kanyang mapagmahal na anak at magiging malapit na tao na ipipikit ang kanyang mga mata sa kanyang kamatayan. Gayunpaman, ang pamangkin ay lumaking isang mapanlinlang, mapagkunwari na palaboy, isang palaboy na nagwawaldas ng pera sa mga sugal. Dahil sa mga utang sa pagsusugal, sinubukan niyang barilin ang sarili, ngunit nakaligtas. Laking gulat ni Beethoven na, ayon sa isa sa kanyang mga kaibigan, siya ay agad na naging isang sira, walang kapangyarihan na 70 taong gulang na lalaki. Ngunit, tulad ng isinulat ni Rolland, "isang nagdurusa, isang pulubi, mahina, nag-iisa, nabubuhay na sagisag ng kalungkutan, siya, na ipinagkait ng mundo ng kagalakan, ay lumikha ng Joy mismo upang maibigay ito sa mundo. Pinipigilan niya ito mula sa kanyang pagdurusa, tulad ng sinabi niya mismo sa mga mapagmataas na salitang ito na naghahatid ng kakanyahan ng kanyang buhay at ang motto ng bawat magiting na kaluluwa: sa pamamagitan ng pagdurusa - kagalakan.

Ang premiere ng Ninth Symphony, na nakatuon sa Hari ng Prussia Frederick William III, ang bayani ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga pamunuan ng Aleman laban kay Napoleon, ay naganap noong Mayo 7, 1824 sa Vienna Theater "Sa Carinthian Gate" sa susunod na konsiyerto ni Beethoven, ang tinatawag na "akademya". Ang kompositor, na ganap na nawalan ng pandinig, ay nagpakita lamang, nakatayo sa rampa, ang tempo sa simula ng bawat paggalaw, at ang konduktor ay ang Viennese conductor na si I. Umlauf. Bagaman, dahil sa hindi gaanong bilang ng mga pag-eensayo, ang pinakamahirap na piraso ay natutunan nang hindi maganda, ang Ninth Symphony ay agad na gumawa ng isang kamangha-manghang impresyon. Si Beethoven ay binati ng standing ovation na mas matagal kaysa sa imperyal na pamilya ay binati ayon sa mga alituntunin ng court etiquette, at tanging ang interbensyon ng pulisya ang nagpatigil sa palakpakan. Ang mga tagapakinig ay naghagis ng mga sombrero at panyo sa hangin upang makita ng kompositor na hindi nakarinig ng palakpakan ang kasiyahan ng mga manonood; marami ang umiiyak. Dahil sa excitement na naranasan niya, nahimatay si Beethoven.

Ang Ninth Symphony ay nagbubuod sa pakikipagsapalaran ni Beethoven sa symphonic genre at, higit sa lahat, sa sagisag ng heroic na ideya, mga larawan ng pakikibaka at tagumpay - isang pakikipagsapalaran na nagsimula dalawampung taon bago ang Heroic Symphony. Sa Ikasiyam, nahanap niya ang pinaka-monumental, epiko at sa parehong oras na makabagong solusyon, pinalawak ang mga pilosopiko na posibilidad ng musika at nagbubukas ng mga bagong landas para sa mga symphonist ng ika-19 na siglo. Ang pagpapakilala ng parehong salita ay nagpapadali sa pang-unawa sa pinaka-kumplikadong ideya ng kompositor para sa pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig.

Ang unang kilusan ay isang sonata allegro ng engrandeng sukat. Ang kabayanihan na tema ng pangunahing partido ay unti-unting itinatag, na umuusbong mula sa isang misteryoso, malayo, hindi nabuong drone, na parang mula sa isang kailaliman ng kaguluhan. Tulad ng mga pagmuni-muni ng kidlat, ang mga maiikli at napipintong motif ng mga kuwerdas ay kumikislap, na unti-unting lumalakas, na nagtitipon sa isang masiglang malupit na tema kasama ang mga tono ng pababang minor na triad, na may tuldok-tuldok na ritmo, na ipinahayag, sa wakas, ng buong orkestra nang sabay-sabay. (ang brass band ay pinalakas - sa unang pagkakataon sa isang symphony orchestra 4 valleys ). Ngunit ang paksa ay hindi humawak sa tuktok, ito ay dumudulas sa kalaliman, at ang pagtitipon nito ay nagsisimula muli. Dumadagundong na dagundong ng mga kanonikal na panggagaya ng tutti, matutulis na sforzandos, abrupt chords ang gumuhit ng matigas na pakikibaka. At agad na kumikislap ang sinag ng pag-asa: sa malumanay na dalawang bahaging pag-awit ng woodwind, sa unang pagkakataon, lilitaw ang motibo ng hinaharap na tema ng kagalakan. Sa liriko, mas magaan na bahagi, ang mga buntong-hininga ay naririnig, ngunit ang pangunahing mode ay nagpapalambot sa kalungkutan, hindi pinapayagan ang kawalang-pag-asa na maghari. Ang mabagal, mahirap na build-up ay humahantong sa unang tagumpay - isang magiting na huling laro. Ito ay isang bersyon ng pangunahing isa, ngayon ay masigasig na nagsusumikap pataas, iginiit sa mga pangunahing roll call ng buong orkestra. Ngunit muli ang lahat ay nahulog sa isang kalaliman: ang pag-unlad ay nagsisimula tulad ng isang eksibisyon. Tulad ng nagngangalit na mga alon ng walang katapusang karagatan, ang elemento ng musikal ay tumataas at bumabagsak, nagpinta ng mga magagandang larawan ng isang malupit na labanan na may matitinding pagkatalo at kakila-kilabot na mga sakripisyo. Minsan tila naubos na ang puwersa ng liwanag at naghahari ang dilim ng libingan. Ang simula ng reprise ay nangyayari nang direkta sa tuktok ng pag-unlad: sa unang pagkakataon, ang motibo ng pangunahing bahagi ay tumutunog sa major. Ito ay isang harbinger ng isang malayong tagumpay. Totoo, ang tagumpay ay hindi mahaba - ang pangunahing menor de edad na susi ay muling naghahari. At, gayunpaman, bagama't malayo pa ang mararating bago ang huling tagumpay, ang pag-asa ay lumalaki, ang mga magaan na tema ay sumasakop sa isang mas malaking lugar kaysa sa paglalahad. Gayunpaman, ang pag-deploy ng code - ang pangalawang pag-unlad - ay humahantong sa trahedya. Laban sa background ng isang regular na paulit-ulit na nagbabala pababang chromatic scale, isang funeral march ang tunog ... At gayon pa man ang espiritu ay hindi nasira - ang bahagi ay nagtatapos sa isang malakas na tunog ng heroic na pangunahing tema.

Ang pangalawang kilusan ay isang natatanging scherzo, puno ng isang pare-parehong patuloy na pakikibaka. Upang maipatupad ito, ang kompositor ay nangangailangan ng isang mas kumplikado kaysa sa karaniwang konstruksiyon, at sa unang pagkakataon, ang mga matinding seksyon ng tradisyonal na tatlong bahagi na anyo na da capo ay nakasulat sa sonata form - na may exposure, elaborasyon, recapitulation at coda. Bilang karagdagan, ang tema ay ipinakita sa isang nakakahilo na mabilis na bilis, polyphonically, sa anyo ng isang fugato. Ang isang solong masiglang matalas na ritmo ay tumatagos sa buong scherzo, nagmamadaling parang isang hindi mapaglabanan na batis. Sa tuktok nito, lumilitaw ang isang maikling tema sa gilid - isang mapanghamong, sa mga pagliko ng sayaw kung saan maririnig ang hinaharap na tema ng kagalakan. Mahusay na pag-unlad - na may mga polyphonic na pamamaraan ng pag-unlad, pagkakatugma ng mga orkestra na grupo, ritmikong pagkagambala, modulasyon sa malalayong mga susi, biglaang pag-pause at pagbabanta ng timpani solos - ay ganap na binuo sa mga motibo ng pangunahing bahagi. Ang hitsura ng trio ay orihinal: ang isang biglaang pagbabago sa laki, tempo, pagkabalisa - at ang masungit na staccato ng mga bassoon na walang tigil ay nagpapakilala ng isang ganap na hindi inaasahang tema. Maikli, mapanlikhang iba-iba sa maraming pag-uulit, ito ay nakakagulat na nakapagpapaalaala sa sayaw ng Russia, at sa isa sa mga pagkakaiba-iba ay maririnig pa nga ng isa ang mga paghampas ng harmonica (hindi nagkataon na ang kritiko at kompositor na si ANSerov ay natagpuan dito ang isang pagkakahawig sa Kamarinskaya!). Gayunpaman, sa intonasyon, ang tema ng trio ay malapit na nauugnay sa makasagisag na mundo ng buong symphony - ito ay isa pa, pinaka detalyadong sketch ng tema ng kagalakan. Ang eksaktong pag-uulit ng unang seksyon ng scherzo (da capo) ay nagreresulta sa isang code kung saan ang tema ng trio ay lumalabas na may isang maikling paalala.

Sa unang pagkakataon sa isang symphony, inilagay ni Beethoven sa ikatlong puwesto ang mabagal na paggalaw - isang taos-puso, pilosopikal na pinalalim na adagio. Nagpapalitan ito ng dalawang tema - parehong naliwanagan na major, hindi nagmamadali. Ngunit ang una - malambing, sa mga kuwerdas ng mga string na may kakaibang echo ng hangin - ay tila walang hanggan at, paulit-ulit na tatlong beses, bubuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang pangalawa, na may isang mapangarapin, nagpapahayag na umiikot na melody, ay kahawig ng isang liriko na mabagal na waltz at muling bumalik, na binago lamang ang tonality at orkestra na sangkap. Sa coda (ang huling pagkakaiba-iba ng unang tema) dalawang beses na sumambulat ang kabayanihan na nag-aanyaya sa kabaligtaran, na parang nagpapaalala na hindi pa tapos ang pakikibaka.

Ang simula ng pagtatapos, na nagbubukas, ayon kay Wagner, na may isang trahedya "fanfare of horror", ay nagsasabi sa parehong kuwento. Sinasagot siya ng recitative ng mga cello at double basses, na parang nanghihimok at pagkatapos ay tinatanggihan ang mga tema ng mga naunang bahagi. Kasunod ng pag-uulit ng "fanfare of horror," lumilitaw ang makamulto na background ng simula ng symphony, pagkatapos ay ang motibo ng scherzo at, sa wakas, tatlong bar ng malambing na adagio. Ang isang bagong motibo ay lilitaw sa huli - ito ay inaawit ng woodwind, at ang recitative na sumasagot dito ay tila sang-ayon sa unang pagkakataon, sa major, na direktang pumasa sa tema ng kagalakan. Ang solong ito ng mga cello at double basses ay isang kamangha-manghang paghahanap ng kompositor. Ang tema ng kanta, malapit sa katutubong, ngunit binago ng henyo ni Beethoven sa isang pangkalahatang himno, mahigpit at pinipigilan, ay nabuo sa isang hanay ng mga pagkakaiba-iba. Lumalago sa isang napakagandang masayang tunog, ang tema ng kagalakan sa kasukdulan ay biglang pinutol ng isa pang panghihimasok ng "fanfare of horror." At pagkatapos lamang nitong huling paalala ng trahedya na pakikibaka ay papasok ang salita. Ang dating instrumental recitative ay ipinagkatiwala na ngayon sa bass soloist at naging isang vocal presentation ng tema ng kagalakan sa mga bersikulo ng Schiller:

"Kagalakan, hindi makalupa na apoy,
Ang makalangit na espiritu na lumipad sa atin,
Lasing mo
Papasok kami sa iyong maliwanag na templo!"

Ang koro ay kinuha ng koro, ang tema ay patuloy na nag-iiba sa paglahok ng mga soloista, koro at orkestra. Walang nagpapadilim sa larawan ng pagdiriwang, ngunit iniiwasan ni Beethoven ang monotony, pinakulay ang pangwakas na may iba't ibang mga yugto. Ang isa sa kanila - isang martsa ng militar na ginanap ng isang brass band na may percussion, isang tenor soloist at isang male choir - ay pinalitan ng isang pangkalahatang sayaw. Ang isa pa ay isang puro, marangal na pag-awit na "Hug, millions!" Sa isang natatanging kasanayan, ang kompositor ay polyphonically pinagsasama at bumuo ng parehong mga tema - ang tema ng kagalakan at ang tema ng chorale, higit pang binibigyang-diin ang kadakilaan ng pagdiriwang ng pagkakaisa ng sangkatauhan.

Si Beethoven, na nagbitiw sa isang sakit na walang lunas, ay hindi nakikipaglaban sa isang masamang kapalaran dito, ngunit niluluwalhati ang dakilang kapangyarihan ng kalikasan, ang mga simpleng kagalakan ng buhay sa kanayunan. Ang temang ito ay higit sa isang beses na nakapaloob sa musika ("The Four Seasons" ni Vivaldi, Haydn). Si Beethoven, masigasig, pantheistically na nauugnay sa kalikasan, ay inihayag ito sa kanyang sariling paraan. Ang kanyang interpretasyon ay malapit sa mga pananaw ni Rousseau. Para sa Beethoven, ang kalikasan ay hindi lamang isang bagay para sa paglikha ng mga nakamamanghang pagpipinta, hindi lamang isang mapagkukunan ng dalisay na kagalakan, kundi isang simbolo din ng isang libre, malayang buhay, espirituwal na pagpapalaya. Tulad ng sa "Aurora", sa ika-6 na symphony mayroong isang mahusay na papel katutubong pinagmulan, dahil ang pagiging malapit sa kalikasan para kay Beethoven ay katumbas ng pagiging malapit sa mga tao. Ito ang dahilan kung bakit marami sa mga tema ng symphony ang nagpapakita ng kaugnayan sa mga katutubong melodies.

Ang ika-6 na symphony ay kabilang sa lyric-genre na uri ng symphony (tulad ng 2nd, 4th, 8th symphony at karamihan sa mga sonata). Ang kanyang drama ay ibang-iba sa drama ng heroic symphony (3, 5, 9):

• sa halip na magkasalungat na mga pag-aaway, ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo - isang mahabang pananatili sa isang emosyonal na estado, na kung saan ay sari-sari sa pamamagitan ng pagpapalakas ng coloristic na prinsipyo;
• ang mga kaibahan at mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ay makinis, ang makinis na mga paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa ay katangian (ito ay lalo na binibigkas sa bahagi II, kung saan ang panig na tema ay nagpapatuloy sa pangunahing isa, pumapasok laban sa parehong background);
• nangingibabaw ang melodic na prinsipyo at pagkakaiba-iba bilang pangunahing paraan ng pagpapaunlad ng pampakay, kabilang ang mga pag-unlad ng sonata (isang matingkad na halimbawa ay ang ikalawang oras);
• ang mga tema ay homogenous sa istraktura;
• sa orkestrasyon - isang kasaganaan ng mga solo ng mga instrumento ng hangin, ang paggamit ng mga bagong pamamaraan ng pagganap na kalaunan ay naging katangian ng mga romantiko (divizi at mute sa bahagi ng cellos, na ginagaya ang bulung-bulungan ng isang batis);
• sa tonal planes - ang pangingibabaw ng makulay na tertz tonal juxtapositions;
• malawak na paggamit ng dekorasyon; isang kasaganaan ng mga organ point;
• malawak na pagpapatupad ng mga genre ng katutubong musika - landler (sa matinding mga seksyon ng scherzo), mga kanta (sa finale).

Ang Sixth Symphony ay programmatic, at, ang isa lamang sa siyam, mayroon itong hindi lamang isang karaniwang pamagat, kundi pati na rin ang mga pamagat sa bawat kilusan. Ang mga bahaging ito ay hindi 4, dahil ito ay matatag na itinatag sa klasikal na symphonic cycle, ngunit 5, na tiyak na konektado sa programa: isang dramatikong larawan ng isang bagyong may pagkulog ay inilagay sa pagitan ng isang inosenteng sayaw sa nayon at isang pacified finale. Ang tatlong bahaging ito (3,4,5) ay ginaganap nang walang pagkaantala.

Bahagi 1 - "Masayang damdamin pagdating sa nayon" (F-dur)

Binibigyang-diin ng pamagat na ang musika ay hindi isang "paglalarawan" ng isang rural na tanawin, ngunit nagpapakita ng mga damdaming pinupukaw nito. Ang buong sonata allegro ay puno ng mga elemento ng katutubong musika. Sa simula pa lang, ang ikalimang background ng mga violas at cello ay nagpaparami ng ugong ng mga bagpipe ng nayon. Laban sa background na ito, ang mga biyolin ay nagpapakita ng isang hindi kumplikado, paulit-ulit na himig batay sa pastoral na intonasyon. Ito ang pangunahing tema ng anyong sonata. Ang mga collateral at pangwakas ay hindi kaibahan dito, ipinapahayag din nila ang mood ng masayang katahimikan, tunog sa C - dur. Ang lahat ng mga tema ay pinalawak, ngunit hindi dahil sa pag-unlad ng motivational, tulad ng nangyari, halimbawa, sa "Heroic" symphony, ngunit dahil sa kasaganaan ng mga pampakay na pag-uulit, na binibigyang diin ng malinaw na mga cadences. Ang parehong ay sinusunod sa pag-unlad: kinuha bilang isang bagay para sa pag-unlad, ang katangian ng kanta ng pangunahing bahagi ay paulit-ulit nang maraming beses nang walang anumang mga pagbabago, gayunpaman, sa parehong oras ito ay may kulay sa pamamagitan ng pag-play ng mga rehistro, instrumental timbres, makulay na tertz paghahambing ng mga tonality (B - D, C - E ).

Bahagi 2 - "Scene by the Stream" (B-dur)

Napuno ng parehong matahimik na damdamin, gayunpaman, mayroong higit na panaginip, at bukod pa, mayroong isang kasaganaan ng mga pictorial at onomatopoeic na sandali. Sa buong piyesa, ang background ng "daluyan" ng dalawang solong cello na may mute at ang pedal ng mga French horn ay napanatili (sa pinakadulo lamang ang "stream" ay hindi na maririnig, na nagbibigay-daan sa roll call ng mga ibon: ang mga trills ng isang nightingale na ginagawa ng isang plauta, ang sigaw ng isang pugo mula sa isang oboe at ang pagtilaok ng isang kuku malapit sa isang klarinete). Ang paggalaw na ito, tulad ng 1st, ay nakasulat din sa sonata form, na binibigyang kahulugan sa katulad na paraan: pag-asa sa mga tema ng kanta, kakulangan ng mga kaibahan, pagkakaiba-iba ng timbre.

Bahagi 3 - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon" (F-dur)

3rd part - isang juicy genre sketch. Ang kanyang musika ay ang pinaka masayahin at walang malasakit. Pinagsasama nito ang palihim na pagiging simple ng mga sayaw ng magsasaka (tradisyon ni Haydn) at ang matalas na katatawanan ng mga scherzos ni Beethoven. Marami ring pictorial concreteness dito.

Ang Seksyon I ng 3x-partikular na anyo ay batay sa paulit-ulit na paghahambing ng dalawang tema - biglaan, na may patuloy na matigas ang ulo na pag-uulit, at liriko na malambing, ngunit hindi walang katatawanan: ang saliw ng bassoon ay tumutunog sa wala sa oras, na parang walang karanasan na mga musikero sa nayon. Ang isa pang tema ay tumutunog sa transparent na timbre ng oboe, na sinamahan ng mga violin. Siya ay kaaya-aya at kaaya-aya, ngunit sa parehong oras, ang syncopated na ritmo at ang biglang pagpasok ng bassoon bass ay nagdaragdag din sa kanya ng comic tint.

Sa isang mas masigla trio ang magaspang na kanta na may matalas na impit ay matigas ang ulo na inuulit, sa napakalakas na tunog, na para bang ang mga musikero ng nayon ay tumutugtog nang may lakas at pangunahing, at, walang pag-aalinlangan, sinasabayan ang sobrang timbang na sayaw ng magsasaka.

Sa muling pagbabalik, ang buong presentasyon ng lahat ng mga paksa ay pinalitan ng isang maikling paalala ng unang dalawa.

Ang pagiging malapit sa katutubong musika ay ipinakita sa 3 bahagi ng symphony at sa paggamit ng mga alternating mode, at sa pagkakaiba-iba ng tatlo - at bipartite na laki, katangian ng Austrian peasant dances.

Bahagi 4 - "Bagyo ng pagkulog. Bagyo "(d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Musical thunderstorms "rage" sa maraming mga gawa ng ika-18 - ika-19 na siglo ng iba't ibang genre (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt, atbp.). Ang pagtrato ni Beethoven sa imahe ng bagyo ay malapit sa Haydn: ang isang bagyo ay hindi pinaniniwalaan bilang isang mapangwasak na sakuna, ngunit bilang isang biyayang kinakailangan para sa lahat ng nabubuhay na bagay.

Part 5 - “Mga himig ng pastol. Masaya at nagpapasalamat na damdamin pagkatapos ng bagyo "(F major)

Ang libreng anyo ng ika-4 na kilusan ay bilang prototype nito ng isang tunay na proseso ng buhay - isang bagyo, na unti-unting tumindi mula sa mga unang mahiyain na patak, umabot sa isang rurok, at pagkatapos ay humupa. Ang huling mahinang palakpakan ng kulog ay natunaw sa mga tunog ng plauta ng pastol, na nagsisimula sa huling, ika-5 bahagi. Ang lahat ng musika ng finale ay napuno ng mga elemento ng katutubong awit. Ang hindi nagmamadaling umaagos na himig ng klarinete, kung saan tumutugon ang sungay ng Pranses, ay parang isang tunay na katutubong himig. Para itong isang himno na nagdiriwang ng kagandahan ng kalikasan.

Materyal mula sa Uncyclopedia

"Music should strike fire from human hearts" - sabi ni Ludwig van Beethoven, na ang gawain ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng henyo ng tao.

Ang pagkamalikhain ni Beethoven ay nagbubukas ng bago, XIX na siglo. sa musika, ang kanyang pananaw sa mundo ay naiimpluwensyahan ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan ng Dakilang Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, ang mga dayandang nito (intonasyon ng mga mass songs, himno, funeral marches) ay tumagos sa marami sa mga gawa ng kompositor.

Ang pag-asa sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna, si Beethoven ay makabuluhang pinalawak ang mga abot-tanaw ng musika bilang isang sining, pinupuno ito ng hanggang ngayon ay hindi nakikitang mga kaibahan, matinding pag-unlad, na sumasalamin sa diwa ng mga rebolusyonaryong pagbabago. Isang taong may pananaw sa republika, pinagtitibay niya ang dignidad ng personalidad ng artist-creator.

Si Beethoven ay naging inspirasyon ng mga kabayanihan na plot: ito ang kanyang nag-iisang opera na "Fidelio" at ang musika para sa drama ni JV Goethe na "Egmont". Ang pananakop ng kalayaan bilang isang resulta ng isang matigas na pakikibaka ay ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng ika-9 na symphony, ang may-akda, sa pagsisikap na bigyang-diin ang antas ng lahat ng tao, ay ipinakilala ang koro at mga soloista na kumakanta sa teksto ng ode ni Schiller na "To Joy": "Hug, millions!"

Ang buong mature na malikhaing buhay ni Beethoven ay nauugnay sa Vienna, dito niya hinangaan si W.A.Mozart sa kanyang pagtugtog bilang isang binata, nag-aral kasama si J. Haydn, dito siya naging sikat lalo na bilang isang pianista. Si Beethoven ay mahusay na nag-improvised, at nagsagawa rin ng kanyang mga konsyerto at sonata, na hindi mas mababa sa mga symphony sa mga tuntunin ng lalim at kapangyarihan ng mga ideya sa musika. Ang kusang puwersa ng mga dramatikong banggaan, ang kadakilaan ng pilosopiko na mga liriko, makatas, kung minsan ay bastos na katatawanan - mahahanap natin ang lahat ng ito sa walang katapusan na mayaman, buong-buong mundo ng kanyang mga sonata (sumulat siya ng 32 sonata sa kabuuan).

Ang mga liriko-dramatikong larawan ng Sonatas 14 (Moonlight) at Sonatas 17 ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng kompositor sa pinakamahirap na yugto ng kanyang buhay, nang si Beethoven ay malapit nang magpakamatay dahil sa pagkawala ng pandinig. Ngunit ang krisis ay napagtagumpayan; ang paglitaw ng 3rd symphony (1804) ay minarkahan ang tagumpay ng kalooban ng tao. Ang laki ng sukat ng bagong komposisyon ay nagulat sa madla. Nais ni Beethoven na ialay ang symphony kay Napoleon. Gayunpaman, nang iproklama ang kanyang sarili na emperador, ang dating idolo ay naging sa mga mata ng kompositor na sumisira ng rebolusyon. Nakuha ng symphony ang pamagat: "Heroic". Sa panahon mula 1803 hanggang 1813, karamihan sa mga symphonic na gawa ay nilikha. Ang iba't ibang mga malikhaing hangarin ay tunay na walang limitasyon. Kaya, sa sikat na 5th symphony, ang drama ng pakikibaka sa kapalaran ay umabot sa isang espesyal na intensity. At sa parehong oras, ang isa sa pinakamaliwanag, "tagsibol" na gawa ay lilitaw - ang ika-6 ("Pastoral") symphony, na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan, na minamahal ni Beethoven nang malalim at walang pagbabago.

Ang kompositor ay nasa kasagsagan ng kanyang katanyagan. Gayunpaman, sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang agwat sa pagitan ng matapang na disenyo ni Beethoven at ang panlasa ng "pagsasayaw" na Vienna ay lumalaki. Ang kompositor ay lalong naaakit sa mga genre ng kamara. Sa vocal cycle na "To a Distant Beloved", ang huling quartets at sonata, hinahangad ni Beethoven na tumagos sa kaloob-looban ng panloob na mundo ng tao. Kasabay nito, ang pinaka-ambisyosong mga canvases ay nilikha - ang 9th Symphony (1823), Solemn Mass (1823).

Hindi tumitigil sa kung ano ang nakamit, na nagsusumikap sa mga bagong pagtuklas, si Beethoven ay nauna sa kanyang panahon. Ang kanyang musika ay naging at magiging mapagkukunan ng inspirasyon sa maraming henerasyon.

Ang symphonic work ni Beethoven ay ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng symphony genre. Sa isang banda, ipinagpapatuloy nito ang tradisyon ng klasikal na simponya kasunod nina Haydn at Mozart, at sa kabilang banda, inaasahan nito ang karagdagang ebolusyon ng simponya sa gawain ng mga romantikong kompositor.

Ang versatility ng trabaho ni Beethoven ay ipinakita sa katotohanan na siya ang naging tagapagtatag ng heroic-dramatic line (3, 5, 9 symphony), at nagsiwalat din ng isa pang hindi gaanong mahalagang lyric-genre sphere sa symphonism (bahagi 4; 6, 8). symphony). Ang Fifth at Sixth Symphony ay binubuo ng kompositor nang halos sabay-sabay (nakumpleto noong 1808), ngunit ang mga ito ay nagpapakita ng bago, iba't ibang makasagisag at pampakay na mga posibilidad ng genre.

Pangkalahatang katangian ng ika-5 at ika-6 na symphony

Ang Fifth Symphony ay isang instrumental na drama, kung saan ang bawat galaw ay isang yugto sa pagsisiwalat ng dramang ito. Patuloy niyang ipinagpapatuloy ang kabayanihan-dramatikong linya na nakabalangkas sa Symphony No. 2, na ipinahayag sa Symphony No. 3, at higit na binuo sa Symphony No. 9. Ang Fifth Symphony ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng French Revolution, mga ideyang republikano; inspirasyon ng konsepto na katangian ng Beethoven: sa pamamagitan ng pagdurusa - sa kagalakan, sa pamamagitan ng pakikibaka - sa tagumpay.

Ang ikaanim, "Pastoral" symphony ay nagbubukas ng bagong tradisyon sa European music. Ito ang tanging programmatic symphony ni Beethoven na hindi lamang isang pangkalahatang programmatic na subtitle, kundi pati na rin ang pangalan ng bawat kilusan. Ang landas patungo sa ikaanim ay nagmumula sa 4 na symphony, at sa hinaharap ang lyric-genre sphere ay makakahanap ng embodiment sa 7 (bahagi) at 8 symphony. Dito ipinakita ang isang bilog ng mga imahe ng lyric-genre, ang isang bagong pag-aari ng kalikasan ay ipinahayag bilang isang prinsipyo na nagpapalaya sa tao, ang gayong pag-unawa sa kalikasan ay malapit sa mga ideya ni Rousseau. Ang "pastoral" symphony ay paunang natukoy ang karagdagang landas ng programmatic symphony at romantikong symphony. Halimbawa, ang mga pagkakatulad ay matatagpuan sa Fantastic Symphony (Scene in the Fields) ni Berlioz.

Symphonic cycle ng 5 at 6 symphony

Ang Fifth Symphony ay isang klasikong 4-part cycle, kung saan ang bawat bahagi ay sabay-sabay na may indibidwal na function at isang link sa pagsisiwalat ng pangkalahatang dramatic imaginative structure ng cycle. Ang Bahagi 1 ay naglalaman ng isang epektibong salungatan ng dalawang prinsipyo - personal at impersonal. Ito ay isang sonata Allegro, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagkakaisa ng pampakay. Ang lahat ng mga tema ay nabuo sa isang sistema ng intonasyon, na kinakatawan ng paunang tema (ang tema ng "kapalaran") 1 bahagi. Ang ika-2 bahagi ng symphony ay nasa anyo ng dobleng pagkakaiba-iba, kung saan ang 1 tema ay kabilang sa liriko na globo, at ang 2 ay kabilang sa kabayanihan na plano (sa diwa ng isang martsa). Sa pakikipag-ugnayan, ang mga tema ay nagpatuloy sa "mono-ritmo" (ritmikong formula) ng Bahagi 1. Ang ganitong interpretasyon ng anyo ng dobleng pagkakaiba-iba ay nakatagpo nang mas maaga (sa Haydn's Symphony No. 103, E-flat major), ngunit sa Beethoven ito ay hinabi sa isang solong pag-unlad ng dramatikong konsepto. Bahagi 3 - scherzo. Lumilitaw sa pangalawang symphony, pinalitan ng scherzo ang minuet sa Beethoven, at nakakakuha din ng iba pang mga katangian, na walang nakakatawang karakter. Sa unang pagkakataon, ang scherzo ay naging isang dramatikong genre. Ang pangwakas, na sumusunod nang walang pagkagambala pagkatapos ng scherzo, ay isang solemne na apotheosis, ang resulta ng pag-unlad ng drama, na minarkahan ang tagumpay ng kabayanihan, ang tagumpay ng personal sa impersonal.

Ang Sixth Symphony ay isang five-movement cycle. Ang ganitong istraktura ay nakatagpo sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng genre (hindi binibilang ang Haydn's Farewell Symphony No. 45, kung saan ang 5-partikular ay may kondisyon). Ang symphony ay batay sa pagkakatugma ng magkakaibang mga larawan; ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maaliwalas, maayos na pag-unlad. Dito umaalis si Beethoven mula sa mga pamantayan ng klasikal na pag-iisip. Sa symphony, ang foreground ay hindi gaanong kalikasan mismo bilang poetic spirituality sa pakikipag-usap sa kalikasan, ngunit sa parehong oras ang paglalarawan ay hindi nawawala ("higit na pagpapahayag ng pakiramdam kaysa sa kaakit-akit," ayon kay Beethoven). Ang symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong makasagisag na pagkakaisa at ang integridad ng komposisyon ng cycle. Ang mga bahagi 3, 4 at 5 ay sumusunod sa bawat isa nang walang pagkagambala. Ang isang cross-cutting development ay naobserbahan din sa 5th symphony (mula 3 hanggang 4 na paggalaw), na lumilikha ng isang dramatikong pagkakaisa ng cycle. Ang sonata form ng bahagi 1 ng "Pastoral" ay binuo hindi sa magkasalungat na pagsalungat, ngunit sa mga komplementaryong tema. Ang nangungunang prinsipyo ay ang pagkakaiba-iba, na lumilikha ng isang unti-unti, hindi nagmamadaling pag-unlad. Tumanggi rito si Beethoven mula sa kabayanihan at kalunos-lunos ng pakikibaka na katangian ng kanyang mga naunang gawa (Symphony 3, 5). Ang pangunahing bagay ay pagmumuni-muni, pagpapalalim sa isang estado, pagkakaisa ng kalikasan at tao.

Intonation-thematic complex ng 5 at 6 symphony

Ang intonational-thematic complex ng ika-5 at ika-6 na symphony ay nabuo batay sa kanilang mga prinsipyo sa pag-unlad. Ang paunang epigraph - monointonation ng 4 na tunog ("Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan") ay nagiging isang uri ng intonasyon na "pinagmulan" at ang batayan sa ika-5 symphony (lalo na sa ika-1 at ika-3 na paggalaw). Tinutukoy nito ang organisasyon ng cycle. Ang simula ng paglalahad ng bahagi 1 ay naglalaman ng dalawang magkakaibang elemento (mga motibo ng "kapalaran" at "tugon"), na bumubuo ng isang salungatan sa loob ng pangunahing bahagi. Ngunit, contrasting figuratively, sila ay malapit sa intonationally. Ang side game ay binuo din sa materyal ng paunang mono-intonasyon, na ipinakita sa ibang aspeto. Ang lahat ay nagiging subordinate sa isang solong intonation sphere na nag-uugnay sa lahat ng bahagi ng dramatikong kabuuan. Ang intonasyon ng "kapalaran" ay lilitaw sa lahat ng bahagi sa ibang anyo.

Ang "pastoral" symphony ay hindi naglalaman ng monointonation. Ang mga tema nito ay batay sa mga elemento ng genre, katutubong melodies (1 theme of 1 part is inspired by the melody of a Croatian children's song according to Bartok, 5 part is a landler). Ang pag-uulit (kahit sa pag-unlad) ay ang pangunahing pamamaraan ng pag-unlad. Ang thematicism ng symphony ay ipinakita sa isang matalinhaga at coloristic na paghahambing. Sa kaibahan sa ika-5 symphony, kung saan ang lahat ng materyal ay ibinigay sa pag-unlad, ang "paglalahad" na pagtatanghal ay nananaig dito.

Ang bagong, "Beethoven" na pagbuo ng form ay nakapaloob sa ika-5 symphony, kung saan ang bawat seksyon ng form (halimbawa, ang GP, ang PP ng eksposisyon) ay puspos ng panloob na pagkilos. Walang "palabas" ng mga paksa dito, ipinakita ang mga ito sa aksyon. Ang culmination ng part 1 ay ang development, kung saan ang thematic at tonal development ay nakakatulong sa pagsisiwalat ng conflict. Ang mga tonality ng quarto-fifth ratio ay nagpapataas ng tensyon ng development section. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng code, na nakatanggap ng kahulugan ng "pangalawang pag-unlad" ni Beethoven.

Sa Symphony 6, ang mga posibilidad ng pampakay na pagkakaiba-iba ay pinalawak. Para sa higit na pagkakulay, gumagamit si Beethoven ng mga tonal ratio ng tonalities (pagbuo ng 1 bahagi: C-maj. - E maj.; B-flat maj. - D maj.).

Ang pastoral ay isang genre sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro. Ano ang kahulugan ng salitang ito? Ano ang matatawag na pastoral? Ano ang mga halimbawa ng paggamit ng salita sa panitikan? Ano ang Pastoral Music? Sa akda ng sinong mga kompositor mayroong mga akdang nakatuon sa paglalarawan ng buhay sa kanayunan o kalikasan?

Pastoral

Ito ay, una sa lahat, isang genre na ginagamit sa iba't ibang uri ng sining (pagpinta, musika, panitikan at teatro). Ito ay ginagamit upang ilarawan at gawing tula ang rural at mapayapang pamumuhay ng isang tao. Nag-uugnay din ito sa kahulugan sa isang pangngalan. Siya ay inilarawan bilang tahimik at mapayapa. Isinalin mula sa French pastorale (pastoral) - ito ay pastol, kanayunan.

Ang pastoral ay isang natatanging genre

Sa Europa, umiral ito sa loob ng maraming siglo. Kinukumpirma ng kasaysayan ang mahabang buhay nito at nagpapahiwatig ng isang tiyak na pigura - 23 siglo. Noong una, nagkaroon siya ng hugis sa isang espesyal na genre ng tula. Ngunit mabilis itong kumalat sa iba at pagkatapos ay sa iba pang mga sining: pagpipinta, musika, drama, inilapat na sining. Ang mga anyo ng pagpapakita at mga variant nito ay nilikha ng bawat panahon. Kaya, ang pastoral ay parehong generic at isang partikular na kategorya ng genre. Ang musikal na bahagi ng pastoral ay nagmula sa sinaunang pinagmulan. Sa ilalim ng kanyang impluwensya na nabuo ang pastoralismo sa sining ng Europa. Ito ay mga sayaw ng mga satyr at nymph, mga awit ng mga pastol, tumutugtog sa mga instrumento ng "pastol" (flute at iba pa).

Mga halimbawa ng paggamit ng salita sa panitikan

"Siya ay sumakay ng tatlong kilometro sa mga makamulto na disyerto at mga bulkang nababalutan ng niyebe na walang kinalaman sa pastoral na pagsikat ng kanyang lambak."

"Ang opisina ay katulad ng dati. Ang mga dingding nito ay pininturahan ng solidong berdeng kulay at walang bakas ng mga pastoral na tanawin."

"Ang mga upahang espesyalista ay naghasik at nagpapakain sa lupa. Para kay Jack, ang gawaing pastoral ng pagputol ng damo ay isang uri ng therapy."

Tulad ng makikita mo, sa panitikan ang "pastoral" ay isang madalas na ginagamit na salita na ginagamit sa iba't ibang mga pattern ng pagsasalita upang bigyang-diin ang nais na kahulugan. Narito ang ilang mas matagumpay at iba't ibang halimbawa.

"Ang isang binata na kakagising lang sa mga tunog ng pastoral ay maaaring makakita ng isang flash sa kisame sa itaas ng kanyang ulo."

"Naglibot siya sa kamangha-manghang at kaakit-akit na kagubatan, kung saan inilaan niya ang isang buong tula. Dito, ang mga pastoral na motibo ay malapit na magkakaugnay sa mga imaheng mitolohiya at pinagsama sa mga pagtatasa sa politika."

"Ginawa niya ang isang pastoral na dula sa isang tunay na drama tungkol sa pagdurusa at isang trahedya na kapalaran."

Pastoral sa musika

Upang ilarawan ang buhay sa kanayunan o kalikasan, ang mga gawa ay nilikha na maaaring maliit o malaki.

Magkaiba rin sila sa sukat. Ang musikang pastoral ay may mga katangiang katangian:

• Kalmado at makinis ang galaw ng melody.
• Ang pinakakaraniwang ginagamit na laki ay 6/8 o 12/8.
• Ang pangatlo ay kadalasang nadodoble sa himig.

Maraming kompositor ang naging pastoral. Kabilang sa mga ito: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven at iba pa. Ang mga pastoral na opera ay matatagpuan sa mga gawa ni K. Gluck, J. Ramot, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel at marami pang kompositor.

Ika-anim na Symphony ni Beethoven

Ang pastoral symphony sa akda ng kompositor ay kabilang sa gitnang panahon. Ang petsa ng pagkakalikha nito ay 1806. Sa gawaing ito, walang pakikibaka sa kontrabida-tadhana. Dito sa harapan ay ang mga simpleng kaganapan ng makamundong buhay at ang pagluwalhati sa dakilang kapangyarihan ng kalikasan.

Ito ay nakatuon kay Prince F. Lobkowitz (Viennese philanthropist), na siyang patron saint ng kompositor. Noong Disyembre 22, 1808, unang ginanap ang symphony sa Vienna Theater. Ito ay orihinal na tinawag na "Memories of Countryside Life".

Ang unang premiere ng trabaho ay isang pagkabigo. Ang orkestra ay binubuo ng pinagsamang mga performer at nasa mababang antas. Ang bulwagan ay malamig, ang madla sa mga fur coat ay hindi nakikita ang komposisyon bilang isang mataas na artistikong modelo at hindi pinahahalagahan ito sa tunay na halaga nito.

Ang pastoral symphony ni Beethoven ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor. Sa siyam na umiiral, ito lamang ang software. Mayroon itong parehong pangkalahatang pamagat at mga heading nang direkta sa bawat isa sa limang bahagi. Ang kanilang bilang at paglihis mula sa tradisyonal na apat na bahagi na cycle ay kinokondisyon din ng programa. Ang kapansin-pansing larawan ng isang bagyong may pagkulog ay kaibahan ng mga simpleng sayaw sa bansa at ang matahimik na pagtatapos.

Ang symphony na ito ay isa sa mga pinaka-romantikong Ang kompositor mismo ay sumulat na ito ay naglalarawan ng mga damdaming nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan.

Kaya, ang itinuturing na genre ay ginagamit sa iba't ibang uri ng sining (pagpinta, panitikan, musika, teatro). Maraming kompositor ang naging pastoral. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng Beethoven's Pastoral Symphony, na isang komposisyon ng programa. Naghahatid siya ng mga damdaming puno ng inspirasyon mula sa kahanga-hangang nakapaligid na kalikasan at buhay sa kanayunan.