"Mapanlikha simple at makikinang na kabastusan. Sa Mariinsky Theatre Put Ballet "Pahita" Libretto Ballet Dirty Patchyt Maikling Nilalaman

Muli ang isang subjective late kritikal na pagsusuri.
Sa pangkalahatan, ang produksyon ay hindi nakakatugon sa mga mahabang inaasahan.
Bahagyang dahil ang aking ballet pang-unawa ay nagbago at ang saloobin patungo dito, ngunit gayunpaman "Pakhita" para sa aming oras na ordinaryong ballet.
At ano ang pagkakaiba kung ano ang tagumpay niya 150 taon na ang nakalilipas. Hindi ko maintindihan ang pangako na ito sa nakaraan, lalo na ang bawat isa ay composes ayon sa gusto niya, sa Mariinsky, sa ibang paraan ay nagdaragdag.

Oo, ito ay puspos ng tradisyonal na mga elemento ng ballet, jumps .. ngunit ... music na ito, libretto, disenyo (oo, dito ay lalo na disenyo) at lahat ng bagay, ang engkanto kuwento ay nagiging isang tae ...
Walang mga reklamo sa mga reklamo. Ang komposisyon sa panahon ng premiere ay mabuti.
Diana Kosyreva - kinang, kaya eleganteng, na nagpalaya ng malambot na paggalaw! Zurab Mikladze - lagi kong gusto. Valery Celischev - Nakikita ko ito))).

Ngunit kapag sa mundo ng ballet, ito ay magtatapos sa ito farce: paghanga para sa parehong sa parehong siglo.
Tila sa akin na ang klasikong dapat na sakupin ang isang maximum na 50% ng repertoire.
Kailangan mong magpatuloy, at ang lumang isa ay ang pinakamahusay na - kailangan mong i-save, ngunit kung magkano ang maaari mong!
May isang modernong hindi gaanong kawili-wili at kamangha-manghang aktwal na koreograpia, mas emosyonal. Sa ngayon, ang lahat ng ito ay maaaring contemplated lamang sa mga capitals o sa Yutube.

Petipa at lahat ng mga mincus na ito - adana ay parehong "Pugachev" ballet at musika. Nagtataka ako kung magkano ang magpapatuloy? ...
Ang dyagilev ay magbabalik sa kabaong sa pamamagitan ng pag-aaral tungkol dito.
Gusto ko ng bago, dito "Ida" ay mahusay, mayroon ding musika at disenyo sa antas, higit pa tulad spectrals ...
Hindi ko alam kung sino ang kulang sa mga problema sa ballet doon, sa aking opinyon ang lahat ay napakaganda. (Oo, Ida Rubinstein sarili isang kawili-wiling figure, sa ballet Salomew, siya danced hubad (sheltered sa pamamagitan ng layer kuwintas) Sa ulo ng John Bautista .... Gaano karaming taon siya at ang lahat ng tropa ay tatanggap ngayon, at pagkatapos siya lamang kinuha ang kanyang ulo)

Hindi ko maintindihan ang katatagan ng katapatan sa Ministry of Lightweight .... Ano kaya ang mabuti? Gusto ko lamang ang kanyang musika sa Don Quixote.
Bakit hindi ilagay ang mga balletang Ruso na "Golden Age" ... o tagsibol ng sagrado, "Bakhchissarasky fountain" (Gusto ko talagang gusto ang ballet sa gawaing pampanitikan) na mayroon pa rin .. ilang solong pangalan ng ballet ... sa pangkalahatan pagkatapos ay Russian o hindi Russian ay hindi mahalaga .. ngunit hindi kaya tipikal (((((

At sa wakas, ang pangunahing bagay - hindi ko talaga gusto ang artist D. Cherbaji! Well, dapat isulat ng isang tao sa isang lugar. Ito ay isang kahabag-habag at decorativeness.

Sa pangkalahatan, hindi na ako nagustuhan ang kanyang disenyo, na nagsisimula sa Swan (tila ang kanyang unang pakikipagtulungan sa teatro) - ngunit may 50 hanggang 50: Ang ilang mga eksena ay puno ng kabiguan, isang bagay ay mabuti, pareho sa lahat ng ito Molded ngunit "namamatay" ay ang pinakamasama trabaho ng kanyang trabaho.
Kapag ang lahat ay nasa entablado: at ang mga solong, at ang Cartbele at iba pang mga kalahok (ang mga kulay ng mga costume ay halos paulit-ulit) at pa rin ang tanawin - ang utak ay sumabog. Siya ay karaniwang may konsepto ng pagkakasundo ng kulay o random na pintura na pumili at tamad upang ihalo ang mga ito sa puti.
Salamat sa kahit minsan ay pinipili ang walang pagbabago ang pag-iilaw at lahat ng bagay ay nagiging isang lana.
Tila na siya ay inspirasyon ng unlocked Chinese poster at silkographic na imahe mula sa 90s.
Gayunpaman, ang pang-unawa ng tao ay limitado at subordinated sa ilang mga batas na kailangang malaman muna, at pangalawa, upang isaalang-alang.
Hindi namin maunawaan ang lahat ng bagay na may pantay na pansin at hindi sinasadya na ginulo ng visual na ingay ng tanawin, kupas na mga costume, gayunpaman, ngunit kami ay dumating upang panoorin ang sayaw, at hindi cream cream na ito.
Ang mga kasanayan sa natitiklop na ito ay lahat ng pantulong na genre, ang pangunahing bagay sa ito ay ang kakayahang ilipat ang kapaligiran at mag-ayos ng mga accent, alinsunod sa libretto at musika.
Magandang tanawin - ang mga hindi mo napapansin, na binibigyang diin lamang, ngunit hindi nakakagambala! Sa pangunahing bagay ng ballet - ballet!
Sa pamamagitan ng paraan, kung hahatulan mo ang larawan, halimbawa, sa bagay na ito, ang lahat ay tila hindi masama, ngunit nakikita mo ang biktima na maunawaan mo kung ano ako at ang photographer, siyempre nakuha ko ang pinakamahusay na sandali.
Ito partikular sa eksena na ito ay masyadong maraming orange, isang napaka-kaduda-dudang kulay sa pangkalahatan - ngunit ang artist na ito ay isa sa mga minamahal.
ang mga larawan at anggulo ay tumutugma sa mga kulay at dito ito ay hindi napapansin. Ngunit, tingnan kung paano ang lahat ng bagay ay maliwanag, at ito ay hindi isang engkanto kuwento para sa mga preschooler!

Unang pagkilos

Eksena 1. Valley sa paligid ng Saragossa. Malaking bato bulls ng magaspang iskultura ay makikita sa mga burol. Ang karapatan ay tumataas ng malaking bato na may natural na hagdanan. Kaagad - Gypsy tent.
Kinukuha ng iskultor ang inskripsiyon sa board ng marmol. Ang mga magsasaka ng Espanyol ay nagsisinungaling at tumayo sa mga grupo. Ito ay isang Pranses pangkalahatang, sinamahan ng gobernador ng lalawigan ng Espanya at ang kanyang kapatid na si Seraphins. Sinusuportahan ni Lucien ang kanyang lola. Ang pangkalahatang mga order upang ipakita ang inskripsiyon na ang iskultor ay hiwa. Ito ang sumusunod na nilalaman:
"Sa memorya ng aking kapatid na si Karl D" Erwali, pinatay kasama ang kanyang asawa at anak na babae noong Mayo 25, 1795. "
Isinasaalang-alang ang inskripsyon, naalaala niya sa isang tapat na kuwento na ito ay isang pag-uuri ng kaganapan na nangyari sa kanyang huling paglalakbay sa Espanya. Bilang isang Pranses at ang nagwagi sa bansang ito, nangyari, ito ay naging, ang karapatang mag-utos, hinihiling niya na ang inskripsiyon na ito ay inukit sa bato sa lugar kung saan namatay ang kanyang kapatid mula sa mga magnanakaw ng dagger. Si Lucien kasama ang kanyang lola ay nagbahagi ng kanyang kalungkutan. Ang gobernador, na gustong mag-scat sa scattering isang madilim na kalagayan, ay nagpapahayag sa kanila tungkol sa malaking holiday na lalawigan, na agad na itinalaga at sa parehong araw, at pagkatapos ng Holiday ay nangangako na tuparin ang kalooban ng kanyang kapatid tungkol sa monumento. Si Don Lopez ay nagmamalasakit sa pagbisita sa mga bisita, lalo na dahil nangangahulugan ito ng medyo pagkonekta sa kanila.
Ang pangkalahatan ay hindi laban sa unyon na ito at, ang pagkuha ng kamay ng serapina, ay nag-uugnay sa kamay ni Lucien, na may pahintulot ng una. Ito ay kapansin-pansin na kahit na isang panlabas na gobernador at sumang-ayon sa unyon na ito, sapilitang sa pamamagitan ng mga pangyayari sa pulitika at ang kahusayan ng kapangyarihan ng mga nanalo, ngunit sa loob, malayo ito. Ang gobernador bilang isang Kastila ay kumakain sa shower ng galit para sa Pranses - galit, na paulit-ulit na naging sanhi ng maraming mga pagpatay sa huling digmaang Espanyol.
Samantala, tahimik na tinatanong ng lola ang kanyang apong lalaki, kung minamahal niya ang nobya. "Hindi," sagot ng apo, "at ang aking puso ay malaya pa rin." - "Magkaroon ng oras! Magkaroon ng panahon upang mahulog sa pag-ibig, hindi kumuha ng oras, "sabi ng matandang babae, at lahat ng tatlo sa paanyaya ng Don Lopez pumunta upang lumakad at humanga ang kaakit-akit na kapaligiran ng Saragossa.
Ang live at masayang musika ay nagpapahayag ng pagdating ng Tssygan. Bumaba sila mula sa mga bundok. Ang mga chibutes, stretchers na may mga ari-arian at iba pang pag-scroll ay dahan-dahan na umaabot sa kapatagan. Ang bawat tao'y ay masaya sa pag-asa sa darating na bakasyon, ngunit inigo, ang ulo ng aparato, na iniiwan siya ng isang tingin, mga tala na walang namamatay, ang kanyang unang, pinakamagagandang at namamagang mananayaw.
Ayon sa kanyang order, ang ilang mga bumalik para sa kanya sa kalsada, ngunit sa oras na ito lumilitaw sa bundok. Huwag magdala ng isang malungkot na tingin mula sa isang palumpon, na sa kanyang mga kamay, namamatay dahan-dahan descends. Pupunta sa girlfriends, binibigyan niya sila ng mga bulaklak na nakolekta sa kanya sa kalsada. Inigo evils at lumabas mula sa kanyang sarili dahil siya ay huli na. Siya ay mahirap hawakan. Nagbibigay siya ng iba't ibang mga order para sa holiday, at lahat ay pumupunta sa tolda.
Ang pagkakaroon ng nanatili sa marumi lamang, sinabi ni Inigo tungkol sa kanyang damdamin, na mula sa kanyang mga kamay upang gawin siyang pinakamasubiling alipin mula sa mapagmataas at matigas na Panginoon. Ang Pahita ay pininturahan ng kanyang pang-aalipin, ngunit pinipili pa rin ang kanyang pagmamahal kay Inigo. Nag-bounce siya sa kanya, nagpapatakbo, sumasayaw sa ilang uri ng forgetting, na parang sinusubukang i-stroke at ang mga nag-aalok ng inigo, at ang malungkot na damdamin na kinasihan nila. Inigo ay walang kabuluhan ang nag-iisip na pigilan siya: dumi sa isang sulyap, kung saan may malinaw na pagkagalit, hawak ito. Ang napahiya na inigo ay aalisin.
Ang natitirang isa, namamatay ay tumatagal ng portrait na nakatago sa dibdib, kung kanino siya ay hindi bahagi mula sa pagkabata. Hindi nakikita ang anumang uri, ni ang lugar ng kapanganakan kung saan siya ay naglalarawan. Ngunit ang dumi ay natamo na inilalarawan nito ang mga magagandang katangian na siya ay obligado sa buhay, na konektado sa lahat ng mga kagalakan at kasiyahan ng tahimik na kaligayahan sa pamilya. Kapag pupunta sa kanyang mga girlfriends at tumingin sa tingin, siya biglang tumigil, na natutunan ang lugar kung saan ang isang madugong kaganapan ay ginawa sa kanyang mga mata, tungkol sa kung saan lamang ng isang hindi malinaw na memoir nanatili. Dito, sa lugar na ito, nahulog ang isang patay na opisyal na nagdala sa kanya sa kanyang mga kamay, pagkatapos ay hinawakan siya, kinuha nila ang mga estranghero, pagkatapos ... ngunit ang ingay at pagtitipon ng mga madla ng mga manonood at mga kalahok ay pumipigil sa mga alaala ng dumi at ipaalala sa kanya ng malungkot na katotohanan. Pumunta siya sa isang tolda ng Roma.
Ang tanawin ay puno. Pangkalahatan, ang kanyang ina, si Serafina, ang gobernador ay bumalik at sumasakop sa mga lugar para sa kanila. Mula sa tolda iwan ang mga gypsies sa eleganteng costume. Sayawan. Pagkatapos ng mga ito, inigo, pagbibilang sa kagandahan ng dumi, nag-order ito upang makakuha ng paligid ng madla at mangolekta ng pera mula sa kanila. Pahita obeys, ngunit shyly, malungkot, atubili. Ang pagpasa ni Lucien, ito ay gumagawa ng isang malakas na impression sa kanya. Ang koleksyon ay tapos na. Ngunit sa kabila ng pagkabukas-palad ng batang opisyal, ang sakim na inhigo ay hindi nasisiyahan. Nais niyang lagyang muli ang binuo na halaga at, pagbibilang sa dumi muli, iniutos ang kanyang sayaw. Ay madumi? Mas mababa kaysa kailanman ito ay matatagpuan sa sayaw, siya ay malungkot, siya ay nababato, siya tumangging. Si Inigo ay lumabas sa kanyang sarili at nais niyang pilitin siya, ngunit ang Lucien ay nakatayo para sa kapus-palad. Nakapapawi namamatay, siya ay tumingin nang mabuti sa loob nito. Ang pagmamahal ng kanyang mukha, kaputian, ang maharlika ay namangha. Sinasabi ng lahat na siya ay hindi isang Hitano na may ilang uri ng misteryo ng bato na nagtatago sa kanyang buhay at pinagmulan. Si Lucien ay nagdudulot ng dumi sa kanyang lola, na kung saan ay namangha sa kagandahan ng babae at ipinahayag ang kanyang pakikilahok. Itinatanong ni Lucien si Inigo, sino ang babaeng ito. Inigo tugon na ang kanyang kamag-anak. Si Lucien ay hindi naniniwala at nakuha sa tanong ng Daddy mismo. Sinabi ni Pahita na mayroon siyang isang bagay na maaaring ipaliwanag kung sino siya at mula sa kung saan ito ay isang larawan, at nagsisimula upang hanapin siya, ngunit si Alas ... ang portrait ay nawala. Inigo, nakikita kung aling paglilipat ang paglalagay ng paliwanag na ito, natakot ang kanyang mga kahihinatnan, lihim na nakawin ang isang medalyon mula sa kanyang bulsa. Sa kalungkutan at kawalan ng pag-asa, dummy akusahan inigo. Inirerekomenda ni Lucien na antalahin siya, ngunit ang gobernador ay sumali at nagpapalaya sa Hitano. Sinabi ni Lucien na hindi pinilit na sumayaw. Ang paninibugho na inigo ay malayo sa tiyaga. Ngunit namamatay, na nais ipahayag ang kanyang pagpapahalaga sa pakikilahok at pamamagitan ng isang kabataang lalaki na hindi sinasadya na tumutugon sa kanyang mga damdamin at inililipat ang hindi malulutas na likas na pag-iisip ng mga pinaka-inosente at natural na mga coquetties, nais niyang sumayaw. Ngayon ito hinders inigo. Narito ang gobernador na gumagambala at nag-order na hindi makagambala kay Daddy upang gawin kung ano ang ginagamit nito.
May inspirasyon ng presensya ni Llyusien, sayaw niya. Ang kanyang pag-ibig ay kumakalat ng lahat ng mas malakas at mas malakas, at Mendoza, iniisip ang ilang uri ng kasamaan, masaya siyang pinapanood ang umuusbong na pag-iibigan. Inaanyayahan niya ang pangkalahatang pamilya sa hapunan, na ibinigay upang malaman ang mga ipinasok na tagapaglingkod. Ang mga bisita ay umalis, ngunit ang gobernador ay nananatiling para sa ilang oras sa ilalim ng pagkukunwari ng pangangailangan para sa presensya nito sa dulo ng pagdiriwang.
Ang pag-iisa ay nag-iisa sa Inigo, tinatanong siya ng gobernador, kung siya ay galit kay Lucien. "Gusto pa rin!" - Tugon IniGo. "At kung ipinapangako ko na huwag mo ipagpatuloy, papatayin mo siya?" - "Kanyang? Ang iyong hinaharap na anak na lalaki? " - "Oo, ang hinaharap na manugang na lalaki ... Ngunit ayaw ko siyang maging aking anak na lalaki at samakatuwid ay pinatutunayan mo na patayin siya ..." - "Ngunit hindi mo siya tinutulungan malapit sa dumi? " "At ito ay hindi walang layunin," tumugon si Mendoza. - Hayaan ang mga dyes maging isang hindi wastong armas ng aming mensahero sa iyo. "
Returns ng patchyt. Si Mendoza ay pumupunta sa kanyang mga bisita. Sinabi ni Inigo na namamatay, na gustong pumunta, at inaalis agad ang tolda upang itaas ang kanyang buong tabor.
Patchyte nag-iisa, ngunit hindi pumasa sa sandaling ito, bilang Lucien resort. Ang mga kabataan sa unang sulyap passionately ay nahulog sa pag-ibig sa bawat isa. Si Lucien, din ang pagkuha sa kanya para sa isang simple at, upang maging isang benta Hitano, nagpapahiwatig ng kanyang pera, ngunit ang nasaktan pagkamatay ng dignidad tumangging sila. Ipinapangako ni Lucien ang kanyang kung hindi man upang ayusin ang kanyang kapalaran, sumumpa upang palayain mula sa pagkuha, kung saan siya ay, at hinihiling sa kanya na sundin siya, ngunit din para sa Pajan na ito, nakikita ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga probisyon - ang kaalaman ni Lucien at ang kawalan ng kabuluhan sa kanya Sariling Pinagmulan - Hindi Sumasang-ayon. Si Lucien ay nagpapalimos sa kanya ng hindi bababa upang pahintulutan siyang makita kung minsan at sa pangako ng pahintulot na ito ay nagtatanong ng isang palumpon ng mga bulaklak, na sa kanyang mga kamay, ngunit pagdududa ito. Ang Paumanhin Luce ay aalisin. Ang dumi ay nalulungkot para sa kanya, siya ay nagsisisi sa kanyang kalupitan at nagmamadali sa likuran niya ... at narito ang mga tina ay nakakatugon sa isang mapanukso at naninibugho na pagtingin sa inigo. Narito siya, nakita niya ang lahat, narinig niya ang mga huling salita ng kanilang mga paliwanag. Humihinto ang Pahita; Sa pagtatanghal na ang Lucien ay nanganganib sa kamatayan, at hindi nagnanais na maging siya sa baril, nagagalak ito ng walang pagkakasundo sa nakaraang yugto.
Si Inigo ay dumating sa gobernador at nagsasabi sa kanya tungkol sa isang petsa ng mga kabataan at ang palumpon, na hindi sumang-ayon ay hindi sumasang-ayon na bigyan si Lucien. Ang gobernador ay agad na lumalabas sa tapat na plano ng pagkamatay ni Lucien. Samantala, ipahayag ang pag-alis ng Pranses pangkalahatang. Tulad ng pag-aalala lamang sa pamamagitan ng mga wires, ang gobernador ay gumagawa ng iba't ibang mga order sa okasyong ito at, sa pamamagitan ng paraan, iniutos ang lahat ng magsasaka upang makakuha ng mga kulay at bouquets at dalhin ang mga ito sa mga bisita bilang isang tanda ng espesyal na paggalang para sa mga karapat-dapat na kaalyado ng Espanya. Ang palumpon ay marumi, gayunpaman, hindi siya inilalagay sa isang karaniwang basket, ngunit ipinapadala niya ito nang tahimik na isang batang Hitano, na dati ay nagturo sa kanya kung ano at kung paano ito gagawin.
Ang Pangkalahatan, ang matandang babae ay sinamahan ng Lucien at Seraphins ay dumating. Sa panahon ng pag-aalay ng mga bouquet sa Lucien, ang isang batang Hitano ay angkop at lihim na nagpapadala sa kanya ng palumpon. Kinikilala ni Lucien ang kasiyahan ng isang palumpon ng dumi. Hiniling niya ang Gypsy, na nagpapatunay sa kanyang hula at, nagpapakita kung saan namamatay, pagdaragdag na makikita ni Lucien sa kanya. Nang walang matagal, nais agad ni Lucien na pumunta sa lungsod ng isang nakasakay at inihayag ito sa kanyang mga kamag-anak. Ang pangkalahatang at matandang babaeng pagkabilanggo ay hindi nagtataglay nito, ngunit hinihiling lamang nila na hindi siya huli para sa paparating na bola, kung saan ang kanyang kasal sa Seraphine ay dapat ipagdiwang. Si Lucien ay nag-aalala, naglalagay sa raincoat ng kalsada, sabi ng paalam at dahon. Ang mga magsasaka ay pumapalibot sa mga bisita ng gobernador, habang si Gypsy Tabor, sa ulo ng inigo at marumi, ay nagsisimula ring maglakad. Sinundan sila ni Lucien.

Eksena 2. Interior decoration ng isang maliit na dwelling gypsy.
Kabilang dito ang namamatay, malungkot at nag-isip. Siya ay pangarap ni Lucien. Makikita ba niya siya? ... Biglang nakakarinig ng ingay. Ang Pahita ay recking shutters, ang ilang estranghero sa mask ay papunta sa bahay at tumataas kasama ang mga hagdan. Pahita, pinaghihinalaan ang isang bagay na hindi mabait, nagtatago sa likod ng wardrobe.
Kasama ang disguised governor at inigo. Ang gobernador ay negotiates ang kamatayan ng biktima sa pamamagitan ng mga ito, na hindi mananatiling lumitaw sa ilang minuto. Ang alinman sa payo o pag-uudyok ay kinakailangan ng Inigo: ito ay isang stock bilang isang narkotikong ahente na nangangako sa pag-inom ng inaasahang manlalakbay, at pagkatapos ay hindi maiiwasang kamatayan ay inihanda ni Lucien. Inigo hides isang inumin sa closet, kandado ito, nang walang pinaghihinalaan na namamatay ay nanonood ng kanyang bawat kilusan. Ang gobernador ay umalis, na nagbibigay ng wallet sa kanyang serbisyo sa hinaharap. Pagkatapos nito, ang inigo sa window ay tumawag sa apat na kasama, na dapat maging kanyang mga katulong sa madugong plano, at binibigyan sila ng ilan sa mga bayad na natanggap niya. Sa hatinggabi ay dapat magkaroon ng isang krimen. Inigo samantala, itinatago ang dalawa sa kanilang mga kasabwat para sa pader ng fireplace, na gumagalaw at nag-spins mismo, umaalis sa kabilang panig ng pinto. Biglang, sa oras na ito, namamatay, na gustong umalis at babalaan ang kapus-palad na sakripisyo, masakit para sa upuan at hindi sinasadya na nakikita ang kanyang sarili. Inigo lumiliko sa paligid, nakikita ang dumi at grabs kanyang kamay - kamatayan sa kanya kung siya overheard ang lihim ... Ngunit namamatay assures na siya lamang ang pumasok, at ang kanyang soothed inigo dahon sa kanya. Sa sandaling ito kumatok sa pinto. Wala nang pag-asa para sa kaligtasan - pumasok si Lucien.
Ang kagalakan ni Lucien kapag nakikipagkita sa dumi - at ang katakutan ng marumi, na naunawaan na ang isang tao na nagbabanta sa kamatayan - Lucien ...
Inigo na may isang pretended subrange salamat sa kanya para sa karangalang ito. Ito ay ganap na naiiba sa lahat ng mga paggalaw, sa lahat ng mga palatandaan ng marumi-nahihiya na humihingi: "Bakit ka dito? Bakit pumunta sa kamatayan? " Bilang tugon, ipinakita ni Lucien ang kanyang diumano'y nagpadala ng palumpon. Si Payong ay tinanggihan - ngunit walang kabuluhan: hindi naniniwala si Lucien at hindi niya maintindihan. IniNo order ang dumi upang maglingkod sa bisita. Si Lucien ay nagbibigay ng saber ng inigo, at ang dumi ay isang kapote. Si Pahita, tulad nito, di-sinasadyang ibinabagsak siya sa ulo ni Inigo at nagpapaliwanag kay Lucien, kung ano ang nagbabanta sa kanya, ngunit hindi siya naniniwala si Lucien: tinitingnan niya siya at iniisip lamang ang tungkol sa kanya, alien sa lahat ng takot. Samantala, nag-aalok si Inigo ng Lucien dinner at umalis, siya ay may pinamamahalaang tungkol sa kanya, pagkatapos ay tumatagal siya ng isang dumi sa kanya, na, pag-alis, ay hindi tumigil upang gumawa ng mga palatandaan Lucien maging maingat at handa na para sa panganib.
Lucien ay nananatiling nag-iisa at mga tala na talagang may isang bagay na kakaiba at kahina-hinala at sa tirahan mismo, at sa kanyang hukbo; Pumunta siya sa bintana - ito ay naka-lock, sa pinto - pareho. Narito niya naalaala na kinuha niya ang isang saber; Hinahanap niya siya, ngunit siya ay nakatago. Habang iniisip niya ang tungkol sa proteksyon, ang silid ay nasa silid.
Kasama sa patchyte ang unang may mga kasangkapan at plato. Para sa kanya - inigo. Takpan ang hapunan. Gusto ni Inigo na umalis, ang dummy ay nagbibigay sa Lucien sign upang panatilihin siya at hindi mawalan ng paningin ng isang minuto. Ginagawa ni Lucien si Inigo na manatili at kumain kasama niya. Pagkatapos ng mahabang seremonya, sumasang-ayon si Inigo. Inigo pours isang baso ng alak Lusiena, tinina gumagawa ng isang senyas na maaari niyang uminom - Lucien nakikinig. Samantala, ang pagkamatay, paglilingkod, ay may oras upang magnakaw ng mga pistola mula sa inigo at araro na baril mula sa mga istante. Inigo, nang hindi napansin ito at nakikita ang tanging haplos at kapaki-pakinabang na apela ng dummy, ay nagpapahiwatig na sumayaw ito kay Lucien. Habang lumalakad siya sa likod ng mga Casstars, ang mga kabataan ay namamahala upang bigyan ang bawat isa ng ilang mga palatandaan ng babala. Ang pagbalik, inigo ay nagbubuhos ng natitira sa bote sa isang baso ni Lucien, samantalang ito ay puno pa rin, at, na parang naaalaala ang isang bagay, pinupukaw ang kanyang sarili sa kanyang noo, napupunta sa closet at tumatagal ng poisoned bote na parang gusto niya ang pinakamahusay na alak kung kanino nais niyang gamutin ang isang batang opisyal. Si Pahita ay gumagawa ng isang sign Lucien, na ang bote na ito ay lason. Inigo, ranggo, inaanyayahan ka na uminom, tumangging si Lucien. Sa oras na ito, ang dummy ay bumaba sa mga plato. Inigo lumiliko sa paligid at sa galit napupunta upang makita kung ano ang smashed, at marumi kahulugan ito ay may oras upang ilipat ang baso. Ang lahat ay nagpapababa, ngunit ang mga tungkulin ay nagbabago. Ngayon inaanyayahan ni Lucien si Inigo na uminom kasama niya, Volley. Inigo, hindi pinaghihinalaan ang anumang bagay, sumasang-ayon. Pagkatapos nito, nang buong pagtitiwala na ang kanyang ideya ay naging mas mahusay, inaanyayahan ka niya na sumayaw ng dubbing at pagsasayaw sa kanyang dance ng Gypsy. Sa panahon ng sayaw, ang sayaw ay may oras upang bigyan upang malaman Lucienne at ang bilang ng mga killers, at tungkol sa oras na hinirang sa pagpatay. Bukod dito, iniutos niya sa kanya na magpanggap, na parang makatulog siya. Si Lucien ay sumunod, at si Inigo ay sumusubok, na naniniwala na ang kalaban sa kanyang mga kamay, ngunit biglang siya mismo ay tumigil, yawns at hindi sinasadya magsasara ng kanyang mga mata. Sa walang kabuluhan, sinusubukan niyang mapaglabanan ang pagkilos ng isang nag-aantok na potion - siya unbuttonates ang damit at bumaba ang medalyon, na agad itataas ang namamatay. Inigo staggering napupunta sa talahanayan, bumaba sa upuan at bumagsak tulog. Pagkatapos ay binibigyan siya ni Pahita upang malaman ang Lucien, na hindi maaaring mawalan ng isang minuto, at nagpapaliwanag nang detalyado ang sitwasyon. Si Lucien ay may sapat na pistols, ngunit - sayang - walang pulbura sa istante. Hinahanap ni Lucien ang kanyang saber, nakakahanap ito, ngunit kung ano ang maaari niyang gawin laban sa apat na mamamatay na armado ng mga pistola! Samantala, ito beats hatinggabi, at ang fireplace pinto ay nagsisimula upang i-on. Kinuha ni Pahita si Lucien sa pamamagitan ng kamay, ay tumatakbo sa kanya sa pintuan; Sila ay nanalig sa kanya at sa pagliko nito ay nawawala mula sa silid - sila ay naligtas. Samantala, lumilitaw ang mga killer at, tinatanggap ang Inigo para kay Lucien, patayin siya.

Ikalawang aksyon

Ang kahanga-hangang bulwagan sa bahay ng French Commandant Saragossa. Arkitektura Mauritanian, na may mga dekorasyon ng panahon ng Kambing. Isang malaking portrait na may isang figure sa buong paglago sa isang opisyal na uniporme sa harapan ng bulwagan. Bola sa mga tradisyon ng oras na iyon. Ang lahat ng mga ranggo at mga taon ng militar, mga courtiers ng lahat ng mga klase at parehong mga kasarian, sa pinaka-makinang na uniporme at mga costume ng panahon ng Kambing. Bilang karagdagan sa Pranses, maaari mong makita ang ilang mga Espanyol sa pambansang damit.
Ang bilang ng Erwali ay lumabas kasama ang kanyang anak na babae sa hinaharap at ang kanyang ama - ang gobernador. Ang matandang babae ay nagulat sa kawalan ng Lucien. Ang graph ay nagpapalaya sa kanya at hinihikayat ang lumang Ang babae ay nag-aalala, at oras na ito ang pagbabahagi ng kanyang mga takot. Ngunit nasira ito, lilitaw si Lucien, na humahantong sa isang maruming dumi. Ang kuwento ni Lucien sa panganib, na kanyang nakatanan, ngunit ang katakutan din ng gobernador. Samantala, inihayag ni Lucien kung sino ang nagpapasalamat sa kanilang kaligtasan at kung anong mga damdamin ang natupad sa isa't isa. Humihingi si Lucien na huwag makagambala sa kanilang compound, ngunit ang dumi mismo ay hindi gusto ito, pag-unawa sa pagkakaiba ng kanilang posisyon sa lipunan . Natutuwa na niyang iligtas si Lucien, at nais niyang alisin. Hinahawakan siya ni Lucien, ngunit sa kaso ng pagtutol, handa na siyang sumunod sa kanya sa lahat ng dako. dito at handa na upang hingin ang pagpapatupad ng salitang ito upang mag-asawa Lucien sa kanyang kapatid na babae kapatid na babae Pagmultahin. Ngunit horror! Ang mga peer ng Pahita sa gobernador at malinaw na kinikilala ang isang estranghero dito, na nag-upgrade sa inigo sa pagpatay. Ang isang kahihiyan ng gobernador ay mas nakakumbinsi sa lahat ng ito, ito ay naaresto at humahantong. Sinundan siya ni Serafina. Ang Pahita ay hindi pa sumasang-ayon sa kaligayahan na iniaalok sa kanya, ngunit, gustong magretiro muli, napansin niya ang portrait sa dingding, na nakikita ito, ay tumatagal ng kanyang locket, pinapaginhawa ito sa isang portrait, at - tungkol sa kagalakan! "Ang portrait na ito ay isang larawan ng kanyang ama, ang kapatid na lalaki ng Count D" Erwali, at siya ang kanyang sarili ay ang parehong anak na naligtas sa panahon ng kahila-hilakbot na krimen ng 1795 at itinaas sa Gypsy Tabor ng Inigo. Ang pangkalahatang halik ay dumi. Ang lumang Ang babae ay humantong sa kanya. Patchyte Disguisher. Pangkalahatan ay nagbibigay ng isang tanda, at patuloy ang bola.

Ang season ng ballet sa Bolshoi theater ay binuksan ng Pranses. Ito ang ikalawang bahagi ng paglilibot sa troupe ng ballet ng Paris Opera. O sa halip, ang pagbabalik ng nakalimutan na utang, na bago ang kanyang pag-alis mula sa post ng ulo ng ballet ng Parisian Opera ay naalaala ang Brick Lefevr.

Siya ay matagal na nais na dalhin ang Pierz's Paris piraso Pierre Lakotta sa makasaysayang tanawin ng isang malaki, ngunit ang paglilibot ng opera ballet (Pebrero 2011) ay nag-coincided sa mga pinaka-repairs, at ang Parisians nagpakita ng isang maliit na format na pinangyarihan ng baluktot: "Suite sa puti "Serzh lifearer," Arlesian »Rolan Petit at Park Angela Velzhokazha.

Wala ni Rudolf Nureyev, ni Rudolf Nureyev, o Pierre Lakott, ay hindi dumating sa "nagdala" na mga choreographer, ni Pierre Lakott - ang mga may-akda ng malalaking itinanghal na mga palabas, ang tinatawag na Paris na eksklusibo mula sa kategorya ng mga classics.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ang isang malaking teatro ay nagpasimula ng isang maginhawang kasanayan - upang buksan ang panahon na may paglilibot sa ilang malubhang teatro ng Europa.

Noong 2011, ang teatro Madrid "Real" ay dumating sa opera Kurt wail "elevation at ang pagbagsak ng lungsod ng Mahagony", noong 2012 - "La Scala" ay nagpakita ng kanyang bagong "Don Juan". Ang paglilibot sa ballet ng Parisian Opera na may "tinina" ay ganap na angkop sa scheme. At ang plank ng artistikong antas ng bisita ay nagpapanatili sa taas.

Gayunpaman, ang mga ito ay lahat ng mga paliwanag na pormalidad. Messedia Parisian tour - sa isa pa.

Sino ang sumusunod sa mga pangyayari sa France, alam niya na ang ballet ng Paris opera ay nakatayo sa threshold ng pagbabago.

Sa 2014, ang Troupe ay pinamumunuan ng bagong Khouser - Choreographer mula sa Bordeaux, asawa Natalie Portman, ex-prime Minister ng New York City Ball, Benjan MilPeier.

Oo, siyempre, ang Brick Lefevev, isang pangmatagalang tagapamahala ng sikat na kumpanya, ay hindi ang tagapag-alaga ng klasikal na pamana, sa kabaligtaran, nakipaglaban siya sa repertoire ng modernong sayaw. Ngunit din ang lokal na kayamanan - Nureyev Ballets at Lakotta - inihurnong din niya. Gayundin, na ang prayoridad para sa mga bagong produksyon sa teatro ay tiyak mula sa mga choreographer o mananayaw na gustong muling magkatawang-tao sa mga choreographer, pinagmulan ng Pranses.

Ito muli ay hindi nangangahulugan na ang rasismo ay na-promote. Tumawag si Lefevere sa mga choreographer ng produksyon at Israeli, at Algerian, at iba pang mga "nasa diskurso." Kabilang sa ganoong promising na inanyayahan ang Pranses ay milpeier dalawang beses - na may napaka-average na mga gawa ng Amovo at Triad, na nakuha ang tamang antas sa henyo paa ng Paris mananayaw at ang disenyo ng mga naka-istilong designer.

Gayunpaman, ang Xenophobia ay may kasaysayan sa paaralan sa Paris Opera.

Ang paaralan ay tumatagal ng iba't ibang mga bata na may kakayahang, ngunit pagkatapos nito, ang mga may-ari lamang ng pasaporte ng Pransya ay maaaring makapasok sa mga pulutong ng punong ballet teatro ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan, nang tama. Ang bawat teatro ay may sariling mga katangian, at ang institusyon ng ballet ng Pranses, bilang ang pinakaluma sa mundo, ay may karapatan sa kanilang mga eccentrics, ang resulta nito ay palaging isang mataas na antas ng kasanayan at, pinaka-mahalaga, estilo ng pagkakaisa.

Hangga't ang artist ng ballet ng Parisian Opera ay dumating, palagi siyang nagdadala ng estilo ng Pranses sa kanyang sarili - ito ay isang paraan ng pagganap, at pamamaraan at espesyal na magagandang kultura.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa ballerina ng Mariinsky teatro, bahagyang - tungkol sa mga artist ng Bolshoi teatro, at tungkol sa mga soloista ng Danish royal ballet, iyon ay, mga kinatawan ng mga pinakalumang pambansang kumpanya.

At lahat - tanging ang tatlong, o apat, teatro.

Ang mabuting elitismo ba o masama sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa posisyon ng balletoman - walang alinlangan na mabuti. Dahil sa paligid ng mga sinehan-haligi ay may iba pang mga kahanga-hangang mga sinehan, kung saan sa karangalan - paghahalo estilo, tekniko at nasyonalidad. Ito ay isang American Ballet Theatre (ABT), Ballet La Scala, New York City Ball, Ballet Covent Garden, Ingles National Ballet, Berlin State Ballet, Ballet ng Vienna Opera at ilang iba pa. Bilang karagdagan, may mga copyright sinehan tulad ng Hamburg Ballet (Repertoire Neumayer) o Stuttgart Ballet (Cranco).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. At sa Denmark at sa Paris sa parehong oras nagkaroon ng problema ng hamon ng mga mahuhusay na mag-aaral na may "tamang" pasaporte sa teatro. Mula sa sitwasyong ito mayroong dalawang output - o baguhin ang charter at kumuha ng mga dayuhan mula sa mga pinakamahusay na nagtapos, o dalhin ang lahat ng tao mula sa Pranses.

Ang Denmark ay tumatagal ng lahat ng tao sa isang hilera, dahil ang bansa ay maliit, at ang problema ay hindi nagsisimula sa paglabas, ngunit direkta sa pagtanggap - ang mga anak ng Danish ay may pagkakataon.

At ngayon sa paaralan ng Danish royal ballet, ang anumang pinagmulan ng isang batang babae na may may-katuturang data ay maaaring matanggap, at ang mga lalaki ay tumagal at walang data, kung sila lamang lumakad. Ngunit ang Danes ay walang Xenophobia bago, ang mga bata lamang na Danish ay sapat upang punan ang mga klase ng ballet.

Ang France ay may hawak pa rin sa antas ng paaralan, dahil doon, tulad ng sa Russia, kung saan, maliban sa mga at arb (vasovka), mayroon pa ring dosenang mga paaralan ng ballet, ang mga pwersa ng dalawang paaralan ng metropolitan ay maaaring magkasya, hindi isang paaralan, ngunit marami. At gayon pa man, ang mga problema sa mga tauhan sa mga Pranses ay nasa paligid ng sulok, at magkakaroon ito sa paanuman magpasya, at, malamang, sa kapinsalaan ng "Nephrantsuzov".

Samantala, ang hinaharap na Heruduku ballet ng Paris Opera Benjalamen Millpe ay hindi nakikita ang banta na ang mga estranghero ay tumagos sa teatro.

Bukod dito. Nagawa na niya ang isang ito sa kanyang mga pahayag sa pindutin. Ang napaliwanagan na Americanized view ng pinong kumpanya ay walang mga Aprikanong Amerikano sa kanilang pambihirang plastik at technician. Ang normal na pahayag ng isang tao na hindi kailanman sumayaw sa Paris Opera at hindi pa nag-aaral sa sikat na paaralan.

Bukod dito, upang makakuha ng plastic non-European panel sa simula ng susunod na panahon ay madali ito. Apat na pagreretiro na ito - "Chickens" Nureyev Nicolas Lerish (sabi niya paalam sa tag-init ng 2014 sa "Cathedral ng Paris Ina ng Diyos" Rolan Petit) at Anya Letteh (ang kanyang paalam na pagganap - "Lady na may camellias" John Neumayer ay kukuha Ilagay noong Oktubre 10 ng taong ito), pati na rin ang Orel ng DuPont (sa ballet na "Manon" sa pagbagsak ng 2014) at Isabelle Xiaravol noong Marso 2014 sa papel ni Tatiana sa OneGin J. Kranco.

Sa batas, ang artist ng ballet ng Parisian Opera ay nagretiro sa apatnapu't dalawa at kalahating taon!

Ngunit sa pangkat ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan ang ideya ay dapat ilagay sa hinaharap na mga bituin sa mga bakanteng posisyon, walang angkop na mga kandidato sa naturang dami. Ito ay malinaw na para sa taon maaari mong madaling kapitan ng sakit sa unang mananayaw ng isang tao mula sa mas mababang mga ranggo, ngunit ang mga taong ito ay kailangang "pull" ang pinaka mahirap na mga partido sa mga klasikal na ballet. Samakatuwid, ang ideya ng Mulpier tungkol sa "pagbabanto" ng tropa ng mga propesyonal mula sa gilid, gaano man kagyat at walang lasa, malamang na ipatupad. At lahat, ang lahat ay magbabago.

Ngunit habang ang manibela, ang brick lefevere, walang mga bakanteng posisyon sa kanyang tropa, sa kabaligtaran, may mga mahusay na mananayaw kung kanino siya ay magkatabi sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng estilo ng Pranses.

Siya ay nanatiling isang kaibigan ng Bolshoi Theatre - kasama ang kanyang pag-file doon ay isang paanyaya ng mga artist ng Moscow para sa isang beses na pagtatanghal: Nikolai Tsiskaridze Danced "Bayadek" at "Nutcracker", Maria Alexandrov - "Raymond", Svetlana Lunkina - "Nutcracker "At" walang kabuluhang pag-iingat ", Natalia Opipova -" Nutcracker ". At ang pangalawang - salamat sa mga kasunduan, Lefevever at Ikanov, ang Bolshoi Theatre Ballet Troupe ay nagsimulang regular na naglalakbay sa Paris.

Nagdala sa Moscow "Pahita" - isang paalam na larawan ng ballet ng Parisian Opera ng Era Brian Lefevre.

Ang magandang kilos ng avant-garde queen, na nais na maalala sa Russia hindi lamang bilang isang pagtataguyod ng existential felting sa sahig.

Ang premiere ng bersyon na ito ng "Pahita" ay naganap noong 2001. Ang Pranses ay nag-aalala na ang isang malaking teatro, kung saan ang isang taon bago iyon, na may maingay na tagumpay, ang premiere ng ballet na "anak na babae ni Pierre Lakotta ay ginanap sa mga motif ng Petipa, na nakukuha ang Parisian Opera ng pangunahing kritiko at muling pagtatayo ng romantikong antiquity. Sa oras na ito, ang kanyang regular na nababagong "Sylphide" at ang bihirang "Marco Recession" ay naroroon sa Theatre Repertoire.

Ang tanggapan ng editoryal ng "Pahite", na ginawa ni Lacott, ay bumalik sa premiere spectrum ng 1846 na may kortadong koreograpia ni Joseph Mazille.

Ang koreographer ay umasa sa mga natatanging dokumento na natuklasan niya sa Alemanya, na isang kumpletong paglalarawan ng MISANESZEN, ang unang edisyon ng pantomime at dalawang pagkakaiba-iba ng Mazille, na minarkahan at isinulat ng kamay ng BalletMaster, kasama ang paglalarawan ng pagganap.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang ayusin ang "Big Classic PA" play - isang obra maestra exserpt mula sa "dumi" Marius Petipa, na survived ang oras. Ito ang lahat ng mga kilalang bata na Mazurka, PA de Troita, variation ng mga kababaihan, si Patosa na de de Dahita at Lucien at General Antra, na ligtas na nagtrabaho sa walang kamatayang mode.

Ang unang Pranses na "Pakhita" ng 1846 ay lumitaw sa alon ng mga libangan ng mga leguridad ng balerters ng Pyrenean Peninsula.

Ang Espanya, sa isang banda, nakikita ang bansa kung saan ang mga hindi kapani-paniwalang kuwento ay maaaring mangyari sa pagdukot ng mga bata Roma at pagnanakaw ng mga plato - ang ganitong uri ng mga plots ay aktibong nagpapakain ng French romantikong ballet. Sa kabilang banda, ang Espanya ay sikat para sa tinubuang-bayan ng lahat ng uri ng mga katangian ng mga sayaw ng tao - Gypsy, Bolero, Kachchi. Tamburins, Tambourines, Casstans, Raincoats - Ang mga accessory na ito ay naging isang mahalagang bahagi ng mga ballet ng oras na iyon.

Ang pampanitikan na batayan na "Pahite" ay nagsilbi sa Novall M. Servantes "Gypsy".

Ang katapusan ng 30s - ika-40. Nagsimula ang siglo, sa pangkalahatan, naipasa sa ilalim ng tanda ng ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838, na-install si Philipp Taloni Ballet "La Gitana" para kay Maria Taloni. Joseph Mazille bago ang "dummy" ilagay "la gipsy" para kay Fanny Elsler. Ang unang tagapalabas na namamatay ay naging hindi bababa sa sikat na french ballerina na si Karlotta Griezi. Sa kahanay, ang premiere ng ballet ng Jules Perso "Esmeralda" ay ginanap sa London - ang pangunahing Hypsy ballet na hit ng XIX century.

Ngunit ang tema ng Gipsi sa "Pakhita" ay isiwalat medyo naiiba kaysa sa Esmeralde.

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naiintindihan sa ilang mga kahulugan bilang epithet sa "Theatrical Robberry". Kaya ang libretto "dummy" ay nagsasabi tungkol sa pambihirang kapalaran ng batang babae na naninirahan sa Tabor ng Gypsy ayon sa kanyang mga batas - sayawan, kumikita siya ng buhay. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay natatakpan ng isang lihim - ang batang babae ay may medalyon na may imahe ng isang Pranses na aristokrata hinting sa kanyang marangal na magulang.

At sa "Esmerald" ang salitang "Gypsy" ay nangangahulugang "nars", "pag-uusig", "walang tirahan", at Hitano na nasa ballet na walang pag-iibigan ay hindi natutulak. Sa ganitong diwa, ang unang Paris "Pakhita" ay mas malapit sa "Catharina, ang anak na babae ng magnanakaw" J. Perro. "Pahita" - huli na romantikong ballet, ang balangkas na kung saan ay napansin sa mga paboritong bisita sa mga sinehan sa malalaking boulevards ng melodrame.

Bilang resulta, si Lakott, na alam namin bilang isang direktor ng unang klase ng sayawan sa estilo ng panahon ng romanticism, ay nagpapanumbalik sa kanilang "Pakhita" - sa mga talaan, mga ukit, sketch, mga review at mga artikulo ng mga poets at pampanitikang kritiko ng Antas ng theophily ng theophil gauthier - lahat ng pantomimen meanssen.

Ang pag-play ay may isang buong larawan ng "Tabor Tssygan", na halos hindi naglalaman ng mga sayaw, ngunit puno ng dramatikong pantomime, na isang beses sa delighted gauthier.

Mahirap ihambing ang mga kakayahan ng aktor ng unang tagapalabas na si Payong Carlotta ng mga griege at ngayon ang ballerinas na si Lyudmila Palero at Alice Renanan, ngunit ang larawang ito mismo, na isang revived ukit, mukhang magkatugma, bahagyang nagpapaalala sa dramatikong intermission.

Pakhitte, sa pag-ibig sa French Officer Lucien D 'Erwille, overheards ang pag-uusap ng Tssygan ng Inigo at ang Espanyol gobernador, pagpunta sa uminom ng mga tabletas ng pagtulog at pagkatapos ay patayin Lucien - ang unang ng paninibugho, at ang pangalawang - dahil sa poot sa Ang Pranses at ang hindi pagkakasundo upang mag-isyu ng kanyang anak na si Serafina ay kasal sa anak na may poot. Binabalaan ni Pahita si Lucien sa panganib, binabago ang mga baso ng Lucien at Inigo Places, siya ay natutulog, hindi nagkakaroon ng oras upang gumawa ng kasamaan, at ang isang pares ay ligtas na tumatakbo sa isang lihim na pinto sa fireplace.

Sa nakaraang larawan, ang nilalaman na inilarawan pangunahin sa pamamagitan ng sayaw. Ito ay isang Espanyol sayaw na may tamburin, at ang Gypsy dance ducky, at ang mga pagkakaiba-iba ng Lucien at ang kilalang sayaw na may mga cloaks (Danse de Capes), na dating ginanap dancers-ukit, Lakotta na ibinigay sa mga lalaki, at Pa de Trois, na inilagay sa maliban sa paraan ng Petipa.

Samakatuwid, ang "pedestrian" na larawan ay nagsisilbing paglipat sa susunod na ganap na sayaw na gawa - bola ng pangkalahatang d'eervillea,

para sa kung saan, sa resibo, namamatay na tinain at Lucien sa paghabol. Inilalantad ng babae ang gobernador ng Zlokoznaya at ang larawan ng isang lalaki na may kaibigan sa kanyang medalyon sa dingding. Ito ang kanyang ama, ang kapatid ni Heneral, namatay maraming taon na ang nakalilipas. Kaagad na tinatanggap ni Pahita ang panukala ni Lucien, na bago delicately deviated, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi na-unforthyed sa pamamagitan ng karaniwang babae, ay naglalagay sa isang magandang pack ng kasal, at ang bola ay patuloy sa mode ng pinaka minamahal balletomans ng lahat ng mga oras at ang mga tao ng Gran Pa sa musika ng Ministry of Consignment, kumplikado ni Lakott para sa Pranses na paraan.

Sa isang pakikipanayam kay Lakott, paulit-ulit niyang sinabi na ang "PITIT" na pamamaraan ay nangangailangan ng mas buhay na livelism kaysa sa lorismo. "

At "kailangan ng Balkerinams na magkasya ang lumang pamamaraan ng Allegro, na unti-unting nawala." Ang mga saksakan ng dumi - ito ay isang hanay ng mga maliliit na kamara, DouseKokov, "Footing" at Pa de Sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa Pa de Troita at Lucien variation ay halos isang matatag na paglipad nang walang landing.

Ang mga komposisyon ng mga soloista na dinala sa "dumi" ng mga taga-Paris ay hindi malinaw, kung dahil lamang

Matthias Eiman - Artist Lucien - umiiral sa mundo sa isang solong kopya.

Ang lahat ng iba pang mga Lucienic ay mabuti, ngunit hindi nila maabot ang Matias. Debuted siya sa dumi noong Disyembre 2007 nang sabay-sabay sa lahat ng partido. Habang ang mga nakatatandang kasamahan ay nagtrabaho sa katayuan ng kanilang bituin sa premier na papel, si Eiman, na nagtayo lamang sa ranggo ng unang mananayaw, ay tumalon sa Pa de Troita at nagbigay ng karangalan sa Espanyol na sayaw, parallel sa cracker sa rezala flight ng Lucien .

At nang lumabas siya sa pangunahing papel na ginagampanan ng kapalit - isang batang lalaki na may malinaw na tala ng Arabic sa harap ng mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwala na jammed jump - ang pangalan ng hinaharap ng mga ito ay hindi malinaw na tinutukoy (pagkatapos, gayunpaman, ang trabaho ay Hindi para sa isang mahabang panahon, at sa appointment kailangan kong maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Itinatag ni Eiman ang isang ganap na iba't ibang paraan ng sayaw at paraan ng pag-uugali sa entablado - isang besting, isang maliit na bit ng unceremonious, isang maliit na bit insensitive, ngunit lubhang kawili-wili at makabagong.

Ngayon, ito ang Muling Punong Ministro, kung saan ang mga palabas ay Paris, at kung saan ang Muscovite ay nahulog passionately. Hindi siya sinisingil sa mga nakaraang paglilibot, na tumutukoy sa pagtatrabaho ng artist sa kasalukuyang opera repertoire, sa gayon ay nagpapalubha sa pagbubukas ng pagkabigla. Si Florian Manien, ang ikalawang Lucien, ay hindi mas mababa sa Eiman sa magiting na asal, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ni Lakotta ay hindi pa nasa balikat.

Sa unang gabi, ang mananayaw ay sumayaw kay Lyudmila Palero - ang pangunahing birtuoso ng Paris Opera.

Etoile ay maganda, straightened, na may isang mahusay na tumalon, mapanlikha pag-ikot at isang pambihirang pakiramdam ng Adagio.

Tulad ng anumang hostage ng teknolohiya, Lyudmila ay may isang tiyak na dramatic stamping, ngunit hindi kritikal.

Iba pang mga dubbed - Alice Renaanta. Siya ay din pagod, masyadong sa isang tumalon, ngunit para sa klasikong ballet ay masyadong exotic. Tumayo si Renaanta sa ikalawang tungkulin, na kadalasang gumaganap nang mas maliwanag kaysa sa isa pang pangunahing papel, ngunit ang kaisipan ng isang mahusay na adjutant ay pumipigil sa pangkalahatan.

Gayunpaman, ang kagandahan ni Alice, mayroong lahat ng mga pagkakataon na maging malapit sa hinaharap para sa mga nakamit sa modernong sayaw - sa lugar na ito ay wala sa kumpetisyon.

Bilang karagdagan sa kalagayan ng sayaw nito, iniharap ng Pranses ang kagalakan ng malinis na ikalimang posisyon, pinigil ang mga kaugalian at kagandahan ng bawat artist na isa-isa.

Larawan ni D. Yusupov.

Inilagay ang isang naka-renew na koreograpia ng Petipa sa isang pangunahing konteksto ng bagong teatro. Matapos ang trahedya pagkamatay ni Vikhareva, walang hanggang umalis noong Hunyo noong nakaraang taon, ang gawain sa proyekto ay nagpatuloy sa Khudruki Yekaterinburg ballet vyacheslav Samodurov. Ngayon, ang site ay naglalathala ng dalawang fragment mula sa premiere na buklet na "Packie", sa kagandahang-loob ng teatro na ibinigay ng teatro, - Ang pakikipag-usap ni Dmitry Renan sa kompositor na si Yuri Krasavin at dialogue na si Bogdan Korolka na may Vyacheslav Sorov.

Pinamahalaan ni Sergey Vikharev na maglagay ng ilang mga fragment ng "dumi". Pagkatapos ng kanyang biglaang kamatayan, ang produksyon ay nasa iyong mga balikat. Bago ka tumayo ng isang pagpipilian - upang mapagtanto ang mga ideya ng Vikhareva o gumawa ng isang bagay?

Ang konsepto ng isang hinaharap na pagganap ay binuo sa aking mga mata, ang lahat ng bagay na pinatunayan sa detalye, kaya naintindihan ko ang kakanyahan ng proyekto at hindi isaalang-alang ang kanyang sarili upang magkaroon ng karapatang baguhin ang isang bagay radically. Ang lahat ng ginawa ni Sergei, pinanatili namin ang pagsunod sa kanyang mga hangarin. Ang aking gawain sa proyektong ito ay upang mangolekta ng lahat ng sama-sama, ihatid ang nawawalang mga episode at ihatid muna sa mga artist, at pagkatapos ay sa viewer.

- Upang magtrabaho ito ay kinakailangan mula sa simula upang master ang Stepanov dance record system.

Nagpapasalamat ako sa aking katulong na Truggie Clare, na kumuha ng "pangunahing suntok" na decryption. Kapag naging malinaw na "namamatay" ay nahulog sa aking mga balikat at kailangan upang makabisado ang isang hindi pamilyar na cipher sa isang maikling panahon, ilagay ang mga eksena ng laro at bawasan ang buong pagganap, nakuha ko ang naisip na ito: Ang bawat bagong trabaho ay isang jump sa wala sa mapa , at para sa akin ang isang mataas na antas ng adrenaline ay may kaaya-aya pakiramdam sa dugo. Sa lalong madaling panahon adrenaline ay naging mas mababa, at natanto ko kung ano ang isang impiyerno ng trabaho.

- Patuloy kang nagtatrabaho sa notasyon at lumang koreograpia?

Hindi ko alam. Mas interesado akong magtayo ng mga bagong barko, at hindi maayos ang pag-aayos. Ito ay isang marangal na trabaho, at ako ay may mahusay na paggalang sa mga kasamahan na naglalaan na ito para sa maraming mga taon ng trabaho. Kailangan nating panatilihing itali ang nakaraan.

Sa oras ng pahayag, ang pag-record ng Munich "Packy" ay magagamit, kung saan ang parehong notasyon ay deciphered ng koreograpo Alexey Ratmansky at musicologist Doug Fallington; Bago ang mga mata ay isang sariwang pagganap ng Mariinsky Theatre, Grand. Pas. Sa mga bersyon ng Bolshoi Theatre at Leningrad maliit na opera. Alam mo ang bersyon na rinGrand. Pas. Iyon ay ginanap sa Mariinsky Theatre sa Sobiyet taon, - Hanggang kamakailan, siya ay din sa Yekaterinburg. Hindi mo nalito ang gayong kasaganaan ng mga bersyon, sa maraming detalye ng kontradiksyon sa isa't isa? O isinara mo ba ang iyong mga mata sa lahat at kumilos nang mahigpit sa pamamagitan ng mga pag-record?

Imposibleng isara ang mga mata sa kung ano ang ginagawa bago mo, at sabihin na nagsisimula kami mula sa simula. Ang mga numero mula sa "Dub" ay nagbago sa pagbabago ng US sa paglipas ng panahon: Ito ay isang tapat na katotohanan, ang proseso kung saan nahihirapan akong magbigay ng positibo o negatibong pagtatasa.

Sa notasyon ni Nikolai Sergeyev, ang mga linya para sa pagtatala ng mga posisyon ng ulo, pabahay at mga kamay para sa karamihan ay naiwan na walang laman. Higit sa lahat naitala lamang ang mga paggalaw ng mga binti - ngunit lubhang detalyado. Ang heograpiya ay malinaw din na inireseta. Hiniram namin ang koordinasyon mula sa mga lumang talaan ng telebisyon, lalo na, mula sa 1958 na pelikula. Drew ko pansin: ang lumang pelikula, ang mas malapit ito ay sa notasyon sa mga detalye ng teksto at heograpiya - ang estilo ng pagpapatupad ay mas mahigpit, mas mababa kurso, habang hindi gaanong sayaw. Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa kung paano ang impluwensiya ng [agrippins] Vasova ay nagbago sa paaralan at paraan ng pagganap, ang mga detalye ng koreograpia ay nagbago, - ngunit ang mga tao sa mga pag-record na ito ay mas malapit pa sa Petipa kaysa sa sinuman sa atin.

Sinubukan naming ibalik ang istraktura ng mga pangunahing sayaw na ensembles, una sa lahat - Grand. Pas.. Ang susunod na patery ng henerasyon ay ginawa sa mas malaking pagkakaiba-iba. Sa teksto Grand. Pas. Bumalik kami sa Petipa scheme, kapag ang parehong kumbinasyon ay patuloy na paulit-ulit na paulit-ulit mula sa isang paa at naging mas maikli mula sa bawat oras ang tagal - lahat ay nagtrabaho sa pagtaas sa mga nagsasalita. Ang ilang mga ligaments ng paggalaw na naitala sa notasyon ngayon ay halos imposible upang matupad. Talaga, ang lahat ng mga bundle ay paulit-ulit na tatlong beses, at hindi dalawa o dalawa at kalahati, bilang pamilyar ngayon, - ang mga artist ay walang oras upang isalin ang Espiritu.

Ang "Patchyt" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal.

Sa diskarteng ito, mayroong isang napakatalino simple at mapanlikha kabastusan. Siguro ang ikadalawampu siglo ay hindi palaging magagawang masuri ang mga katangiang ito, dinala sila para sa kahirapan ng dila, "sinubukan niyang mapanatili ang pamana, pagpapabuti nito ayon sa mga kaugnay na ideya. Kung ihambing mo ang notasyon Grand. Pas. at Pas de trois. Sa kanilang mga modernong bersyon, maaari mong makita kung paano ang choreographic text leveled: kumplikadong mga fragment ay naging kapansin-pansing mas madali, simpleng mga kumbinasyon ay birtuoser.

Kasabay nito, posible na maunawaan ang pagnanais ng mga pinuno na ipatupad sa koreograpia ng Petipa. Halimbawa, teksto Adagio. sa Grand. Pas.Hindi tulad ng iba pang mga numero, ito ay halos hindi naitala, at mahirap na maunawaan kung sino ang isang anchor dito - Corps o soloista. Ang notasyon ay nag-iiwan ng pakiramdam na ang babae ay naglalakad, at ang mga soloista sa halip ay bumaba kaysa sa kanilang pag-unawa sa salitang ito sa salitang ito. Sigurado, Adagio.Makikita mo sa aming pagganap ay naglalaman ng isang layer ng teksto na natitira sa mga sumusunod na henerasyon.

Bukod, sa. Grand. Pas. Binago namin ang diagonal constructions ng corpsion kasama ang pagsakay sa mga tuwid na linya - ito ay dahil sa mga parameter ng eksena ng Ekaterinburg at ang bagong scenography.

Pagkatapos ng iyong mga salita, ang tanong ay lumitaw: Maliban kung ang pagbabagong-tatag ay nagpapahiwatig ng isang daang porsiyentong pagpapanumbalik ng teksto kung saan posible?

Reconstruction - Ipinagpapalagay. Hindi ko nais na magtaltalan kung posible na magkaroon ng matapat na muling pagtatayo at kung kailangan niya.

Ang aming produksyon ay hindi muling pagtatayo. Ang Ekaterinburg "Patchyt" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal. Para sa kanya, ang transcription ng lumang musika ng Deldevisa at ang Ministri ng Minintok ay iniutos, isang bagong disenyo ng disenyo ay ginawa - at ang mga natapos na produkto ay ganap na iba't ibang mga ideya kaysa sa pagganap ng 1881. Bakit sa akin, ang viewer ngayon, manood ng "dumi", ano siya 130 taon na ang nakalilipas, kung ito ay pinagkaitan ng artistikong kaugnayan? Medikal na musika, isang balangkas ng balangkas, isang di-angkop na maliit na halaga ng dances (kahit na mabuti) patungo sa melodrama.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theatre.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa melodrame: kung paano gawin ngayon sa mga eksena ng laro? Posible bang ibalik ang mga ito nang buo - o nawala ang dila ng lumang pantomime?

Ang Sergeeyev Pantommim ay naitala bilang mga dialogue sa pakikipag-usap, at ang mga arroder at krus ay ipinapakita ng kilusan ng mga artist at ang posisyon ng mga bagay sa pinangyarihan. Ang mga dialogue na naitala ni Sergeyev, imposibleng ilipat ang wika ng pantomimen ngayon, ang karamihan sa mga kilos ay hindi napreserba. Maaari kang magkaroon ng mga bagong kilos - ngunit sino ang mauunawaan ang mga ito?

Ang balangkas ng "marumi" - water-walled at katawa-tawa para sa ngayon. Sa unang pagkilos, mula sa pananaw ng sikolohikal na teatro, na para sa Russian viewer ay nananatiling pangunahing anyo ng pagkakaroon ng teatro, maraming hindi kumpletong bagay. Gypsy inigo sticks sa dumi - siya dances, sinusubukan na yakap - siya dances, siya ay nagsasabi sa kanya tungkol sa pag-ibig - siya dances, gumagawa ng pagkolekta ng pera - siya dances. Buksan ang araw sa isang saykayatriko klinika.

Sa lumang edisyon ng Libretto sa iskor na ito ay may isang pangungusap: Ang pagkamatay ay nagsisimula sa sayaw, na parang nagnanais na makalimutan mula sa mapang-api na mga saloobin.

Siguro ang malaking pandiwang paglalarawan sa libretto ay kinakailangan upang kahit papaano ay bigyang-katarungan ang mga bagay na walang kapararakan sa pinangyarihan. Sa mga oras ng "marumi" tulad ng mga kombensiyon ay naka-strangely - ito ay sa likod ng mga ito na ang ballet ng Petipa at ang mga predecessors ay napaka matalo sa pindutin.

Sa una, si Sergey [Vikharev] at Paul [Hershonzon] ay nagtakda ng gawain: tatlong gawa - tatlong artistikong direksyon. Ang unang pagkilos ay nalutas sa tradisyonal na susi. Sa pangalawa, inilagay ko ang lahat ng meanssen muli, dahil sa aming pagganap, ang konteksto ng entablado ay nabago kumpara sa orihinal. Ang parehong tumutukoy sa ikatlong gawa.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theatre.

Hanggang ngayon, pinag-usapan namin ang iyong pakikilahok sa Pahuta bilang isang balletmaster. Ano ang ibig sabihin ng proyektong ito para sa iyo bilang para sa ulo ng tropa at para sa teatro?

Ang ideya ng "dummy" ay makapangyarihan, analytically verify, siya ay hobble at ang mga tagapanood na ginagamit sa mga ulo ng trabaho, at yaong mga pumupunta sa teatro upang magpahinga.

Sa palagay ko, nais lamang ng Yekaterinburg viewer na mabigla ng isang hindi pangkaraniwang ideya, ang mga tao ay dumating sa aming teatro para sa isang espesyal na bagay. Ang "Pakhita" ay inilaan para sa isang pangkalahatang publiko - kapwa para sa mga kabataan, at para sa mga mahilig sa tradisyonal na sining. Siyempre, may mga matinding conservatives, ngunit ang kakanyahan ng sining ay nasa pag-unlad nito.

Bago magpatuloy sa trabaho, tinanong ako ni Sergey at Paul nang maraming beses: "Kailangan mo ba ito? Hindi ka natatakot? " Ngunit ipinagmamalaki ko na sila ay dumating sa proyektong ito nang eksakto sa aming teatro, dahil itinuturing nila itong may kakayahang malikhaing kabaliwan.

Pinapanood ang ballet na "Pahita". Dahil ang Copenhagen mula sa akin ay nasa, isaalang-alang, apat na oras na biyahe, binili ko ang tiket para sa isang araw, simula sa isang oras ng araw. Ito ay nag-aalala tungkol sa mga tiket ng tren nang maaga, kaya nagpunta sila sa akin, maaari mong sabihin, mura, 300 kroons sa parehong dulo, at isang tiket sa teatro (opera sa Holmen) nagkakahalaga ng halos 900 kroons (bagaman, ang mga lugar ay mabuti, sa 1-m Tarusa, sa unang hilera, sa pinangyarihan mismo - direktang kabaligtaran may mga lugar ng Queen at Prince Henrick, ngunit walang lugar sa pananaw na ito. Isang paglalakbay sa Copenhagen nagpunta na rin, kahit na sa isang pares Ng mga lugar na nakatayo kami dahil sa mga gawa ng kalsada. Ngunit gayon pa man ay hindi na dumating sa Copenhagen sa oras. Sa wakas nakuhanan ng larawan ang namumulaklak na panggagahasa: hindi isang taon na walang panggagahasa!

Pagkatapos ay kailangan ko pa ring maghintay para sa bus 9a, na pumupunta sa opera. PR ay naging mga KristiyanoHavn:

Sa pangkalahatan, sa Opera, pinagsama ko sa simula ng una at, sa pamamagitan ng paraan, ang mga tao ay puno doon. Ito ang hitsura ng Opera ngayon:

Karamihan sa mga tagapanood ay mga kinatawan ng mas lumang pangkat ng edad.

Sa cafe, nagkaroon siya ng isang salad na may kape, narinig ang programa: Ako, sa palagay ko, ay masuwerteng, dalawang pool danced, myriam ould-braham (dumi) at Mathias Heymann (Lucien D "Erville).

Ang kuwento ng "dumi" at naglalakbay sa ballet na ito sa Russia at pabalik sa France ay halos nalilito din, pati na rin ang nilalaman ng ballet. Ang pagkilos ay nagaganap sa lalawigan ng Saragoza ng Espanya sa panahon ng Occupation ng Napoleonic Army. Patty-au-isang batang babae na mula noong pagkabata ay nagdala sa Gypsy. Ini-imbak ang eleganteng opisyal ng Pransya na si Lucien D "Erwil mula sa isang mababang pagsasabwatan laban sa kanya, at pagkatapos ng maraming dramatikong mga kaganapan, ang pag-play ay nakumpleto ng pinangyarihan ng bola sa ama na si Lucien, French General, Count D" Erville. Ang nagkasala ng pagsasabwatan ay naaresto, at namamatay, na kinikilala ang lihim ng kanilang pinagmulan (ito ay isang pamangkin ng pangkalahatang D "Erville) ay maaaring magpakasal sa kanyang minamahal.
Noong ika-19 na siglo, ang romantikong kalikasan ay rammed ng Espanya, na nag-aalok ng maapoy na mga hilig at kakaibang lokal na lasa, at ang ballet na "Pahita" ay bahagyang inspirasyon ng Novella "La Gitanilla" na isinulat ng mga lingkod noong 1613, at bahagyang naglalakbay sa mga artista ng Pranses at writers sa Espanya. Si Joseph Mazilier Choreography (Joseph Mazilier) noong 1846 ay hindi tulad ng klasikong "puting ballet" sa kanyang mga pangarap na paksa. Sa isang carlotta ng grosses, kung saan ilang taon na ang naunang nilikha Giselle at Lucien Petipa sa mga pangunahing partido, pati na rin ang maraming mga dances inspirasyon ng Espanya, "Pahita" natanggap ng napakalaking tagumpay at tumagal sa repertoire ng Paris Opera hanggang 1851. Sa pangkalahatan, ang ballet na ito ay isang panaginip ng isang klasikong ballet: mayroong isang balangkas, mahusay na nanalo kasamaan, ang masa ng dances - parehong para sa mga soloista, at para sa pangunahing lupa, magandang costume at kahanga-hangang musika! At ang lugar ng aksyon ay pagmultahin: ang lambak ng mga toro ay hindi malayo mula sa Zaragoza. "Bilang isang tao na bumisita sa Saragoza, ipinahayag ko na walang katulad na ipinahayag na landscape ay wala roon, ngunit kung ikaw ay north, oo, marahil, ikaw makakahanap ng mga bundok at lambak.
Lalo na mahaba ang nakamamanghang buhay ballet na natanggap sa Russia. Ang nakababatang kapatid ni Lucien Petipa, kasunod na tulad ng sikat na Marius Petipa, noong 1847 ay nakikibahagi siya bilang isang mananayaw ng imperyal na ballet sa St. Petersburg, at ang kanyang unang tungkulin ay ang Lucien D "Erwil sa" Pahit ", kung saan nakatulong din siya sa entablado ng entablado . Sa susunod na panahon na si Marius Petipa ay ipinadala sa Moscow upang makabuo ng ballet, at nang mamaya siya ay naging isang balletmaster ng mga imperyal na teatro ng Russia, nilikha niya noong 1882 ang bagong bersyon ng "namamatay", kung saan siya muling inilagay ang koreograpia ng Pa de Trois sa unang pagkilos at pinalitan ang huling tanawin ng ballet sa makikinang na divertiment, na kung saan ang opisyal na kompositor ng imperyal na teatro na si Ludwig Minkus ay sumulat ng musika. Ang lateral na bersyon ay tumagal sa mga eksena ng Russia sa rebolusyon, pagkatapos ay nagsimula ang pamahalaan ng Sobyet upang hingin ang ballet art ng ibang uri.
Gayunpaman, ang "Pahita" ay hindi pumasok sa limot. Ang kahanga-hangang koreograpia ng Petipa ay naalaala sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang divertiment mula sa huling dummy act ay lumitaw muli sa programa. Si Kirovsky Ballet ay sumayaw sa Paris sa paglilibot noong 1978, at dalawang taon mamaya siya ay lumitaw sa repertoire ng Paris Opera. Gayundin sa iba pang mga kumpanyang Western, ang mga makikinang na sayaw mula sa "Pahita" ay dumating. Si George Balchine ay naglagay ng Pa de Troa para sa Grand Ballet du Marquis de Cuevas noong 1948, at pagkatapos ay para sa New York City Ballet noong 1951. Si Rudolf Nureyev ay sumayaw mula sa "Pahita" sa Gala sa London noong 1964, at inilagay ni Natalia Makarova ang mga kayamanang ito ng mga classics sa American Ballet Theatre noong 1984.
Habang ang divertiment ay higit pa o mas mababa napanatili sa orihinal na form, ang ballet mismo nawala. Ngunit noong 2001, itinayong muli siya ni Pierre Lakott para sa Opera ng Paris, at mula noon ito ay isang mahalagang bahagi ng repertoire.
Well, ngayon ang ballet mismo, tulad ng nakita ko ito noong Sabado. Ang unang pagkilos ay binubuo ng dalawang kuwadro na gawa: sa unang aksyon ay tumatagal ng lugar sa gitna ng Espanyol village, i.e. Ang mga tagabukid na residente, ang mga militar at gypsies ng Pransya ay kasangkot. Mathias Heymann bilang Lucien:

Inilalaan (bilang karagdagan sa pangunahing mga character at antheroev) pangkalahatang d "Erwil (Bruno Bouche), Espanyol gobernador Don Lopez (takeru coste) at ang kanyang kapatid na babae ng Serafin (Fanny Gorse). Ngunit, siyempre, ang lahat ng intriga ay nakatali kapag ang Ang eksena ay lumilitaw Pakhita (sa teorya. Talagang tinatawag niya ang Pakita, o Franciska). Paano maganda at sumayaw, at nilalaro ang Myriam Ould-Braham! Siya ay kaakit-akit at lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ng isang napaka pamilyar na kagandahan, na palaging dumating bilang siya Nais ng lahat at lahat na adores!

Siya ay may isang mahusay at la gypsy dance na sinamahan ng isang tamburin sa unang larawan. At kung paano siya ganap na nag-play sa isang pares ng Injigo (ang kanyang Francois Alu danced (tulad ng, ang tumataas na bituin ng Paris ballet), at siya ay kaya Easto nagdusa at jealously sa Pakita! Umaasa ako na ang Myriam ould-Braham ay pa rin ang lahat Mga mahilig sa ballet, tulad ng naiintindihan ko., Nagbalik ako kamakailan sa gusali pagkatapos ng maternity leave.
Technically, ang lahat ay perpekto, at binanggit ko ang aming amateurial na hitsura, lahat ng halos duets at mga pagkakaiba-iba natapos na ito! Ang mga sayaw ng grupo ay mabuti, lalo na ang mga batang babae, ngunit sa mga kabataan ay may ilang mga kagaspangan at kamalian.
Naaalala ko ang sayaw ng pangunahing kapote (pas des manteaux), napakaganda. Gayundin sa unang larawan ng isang magandang Pa de Troit, na nagsagawa ng Ida Viikinkoski (din, tulad ng, pataas na bituin, pinanggalingan ng Finland), Alice Catonnet at Marc Moreau.
Ang pagkilos ng ikalawang larawan ay nangyayari sa Hypsy House kung saan ang Lucien sa pag-ibig ay dumating. Narito ang comic side prevails: Ang Pahita at Lucien ay nilinlang ni Iniigo, bilang resulta nito na natutulog, uminom ng mga tabletas sa pagtulog na inilaan para kay Lucien at ang kanyang mga plano para sa pagpatay kay Lucien.
Sa intermission hindi ito nang walang mataas:

Well, ang ikalawang gawa ay isang malaking divertiment na nagtatapos sa isang kasal. Dito maaari mong makita ang Kadril, Mazurka, Gallop, Pa de De, Waltz. Ngunit halos karamihan sa lahat ay nagustuhan ko ang pagsasalita ng mga bata mula sa Ballet School ng Paris Opera, na sumayaw ng Polonaise - at gaano kamangha-mangha! Sa aming Royal Theatre, hindi ko nakita ito, mayroong isang maximum para sa mga bata upang patakbuhin ang sistema ng isang sulok sa isa pa, at dito nakuha nila ang isang buong numero ng sayaw. Karamihan, gayunpaman, ay malakas na panahunan, isa lamang na mulatic at isang batang lalaki silangang hitsura ngumiti, ngunit sa dulo ng pagsasalita at iba pang mga bata ay nagsimulang ngumiti.
At dito maaari mong makita ang sayaw ng Matias Hayman (Lucien) - totoo, ang clip ay ginawa tungkol sa 2 taon na ang nakaraan:

Well, ang Gran PA, siyempre, ay kasiya-siya! Muli, narito ang isang video kung saan si Myriam Ould-Braham Danies na may Nikolai Tsiskaridze:

Kaya lumabas sa gusali sa ilalim ng malaking impression.
Mga larawan mula sa Poklov - kahit na sa Pierre Lakott!