Sining ng ikalawang kalahati ng siglo XIX. Mga sikat na cultural figure sa Russia XIX - XX century

Ang Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan ay madalas itong tinutukoy bilang neoclassicism), na naging isang pan-European na istilo, ay nabuo din pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, ang mga bagong uri ng isang magandang mansyon, isang pampublikong gusali sa harap, isang bukas na plaza ng lungsod (Gabriel Jacques Ange at Souflo Jacques Germain) ay natukoy, ang paghahanap para sa bago, hindi maayos na mga anyo ng arkitektura, ang pagnanais para sa malupit na pagiging simple sa gawain ng Inaasahan ni Ledoux Claude Nicolas ang arkitektura ng huling yugto ng klasisismo - Imperyo. Ang civic pathos at lyricism na pinagsama sa plastic (Pigalle Jean Baptiste at Houdon Jean Antoine), mga dekorasyong landscape (Robert Hubert). Ang matapang na drama ng makasaysayang at portrait na mga imahe ay likas sa mga gawa ng pinuno ng French classicism, ang pintor na si Jacques Louis David. Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasisismo, sa kabila ng mga aktibidad ng mga indibidwal na pangunahing master, tulad ni Jean Auguste Dominique Ingres, ay bumagsak sa isang opisyal na apologetic o pretentious na erotikong salon art. Ang Roma ay naging internasyonal na sentro ng European classicism noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan nangibabaw ang mga tradisyon ng akademya, kasama ang kanilang katangian na kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig na idealisasyon (pintor ng Aleman na si Anton Raphael Mengs, mga iskultor: Italian Canova Antonio at Dane Thorvaldsen Bertel ). Ang arkitektura ng German classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding monumentality ng mga gusali ng Karl Friedrich Schinkel, para sa contemplative-elegiac na mood ng pagpipinta at plastic na sining - mga larawan ng Agosto at Wilhelm Tischbein, eskultura ni Johann Gottfried Schadow. Sa English classicism, ang mga antiquities ni Robert Adam, ang Palladian park estates ng William Chambers, ang exquisitely austere drawings ni J. Flaxman at ang ceramics ng J. Wedgwood ay namumukod-tangi. Sariling variant ng klasisismo na binuo sa artistikong kultura ng Italya, Espanya, Belgium, mga bansang Scandinavian, USA; isang pambihirang lugar sa kasaysayan ng sining ng mundo ay inookupahan ng klasikong Ruso noong 1760s-1840s.

Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang nangungunang papel ng klasisismo ay nawawala halos lahat ng dako, ito ay pinalitan ng iba't ibang anyo ng arkitektural na eclecticism. Ang artistikong tradisyon ng klasisismo ay nabuhay sa neoclassicism ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Pranses na pintor, karaniwang kinikilalang pinuno ng akademikong Europeo noong ika-19 na siglo.
Sa gawain ng Ingres - ang paghahanap para sa dalisay na pagkakaisa.
Nag-aral siya sa Toulouse Academy of Fine Arts. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya, lumipat siya sa Paris, kung saan noong 1797 siya ay naging estudyante ni Jacques-Louis David. Noong 1806-1820 nag-aral siya at nagtrabaho sa Roma, pagkatapos ay lumipat sa Florence, kung saan gumugol siya ng apat pang taon. Noong 1824 bumalik siya sa Paris at nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta. Noong 1835 bumalik siya sa Roma bilang direktor ng French Academy. Mula 1841 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ay nanirahan sa Paris.

Ang akademya (fr. academisme) ay isang uso sa pagpipinta ng Europa noong ika-17-19 na siglo. Ang akademikong pagpipinta ay lumitaw sa panahon ng pagbuo ng mga akademya ng sining sa Europa. Ang pangkakanyahan na batayan ng akademikong pagpipinta sa simula ng ika-19 na siglo ay klasiko, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - eclecticism.
Ang akademya ay lumaki kasunod ng mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Inilalarawan ng mga tagasunod ang istilong ito bilang pagmuni-muni sa anyo ng sining ng sinaunang sinaunang panahon at Renaissance.

Ingres. Mga larawan ng pamilya Riviere. 1804-05

Romantisismo

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin sa realidad, pesimismo, ang interpretasyon ng mga puwersang pangkasaysayan bilang nasa labas ng tunay na pang-araw-araw na realidad, mistipikasyon at mythologization. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa paghahanap para sa paglutas ng mga kontradiksyon hindi sa totoong mundo, ngunit sa mundo ng pantasya.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay yumakap sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay - agham, pilosopiya, sining, relihiyon. Dumating ito sa dalawang bersyon:

Ang una - sa loob nito ang mundo ay lumitaw bilang isang walang hanggan, walang mukha, cosmic na subjectivity. Ang malikhaing enerhiya ng espiritu ay kumikilos dito bilang simula na lumilikha ng pagkakaisa sa mundo. Ang bersyon na ito ng romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantheistic na imahe ng mundo, optimismo, at matayog na damdamin.

Ang pangalawa ay na sa loob nito ang pagiging subject ng tao ay itinuturing na indibidwal at personal, nauunawaan bilang panloob na malalim na mundo ng isang tao na sumasalungat sa labas ng mundo. Ang saloobing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo, isang liriko na malungkot na saloobin sa mundo.

Ang unang prinsipyo ng romantisismo ay "dalawang mundo": paghahambing at pagsalungat ng tunay at haka-haka na mundo. Ang simbolismo ay ang paraan ng pagpapahayag nitong dalawahang mundo.

Ang romantikong simbolismo ay kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng ilusyon at totoong mundo, na ipinakita ang sarili sa paglitaw ng metapora, hyperbole, at patula na paghahambing. Ang Romantisismo, sa kabila ng malapit na koneksyon nito sa relihiyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatawanan, kabalintunaan, panaginip. Idineklara ng Romantisismo ang musika bilang modelo at pamantayan para sa lahat ng larangan ng sining, kung saan, ayon sa mga romantiko, ang mismong elemento ng buhay ay tumunog, ang elemento ng kalayaan at ang tagumpay ng damdamin.

Ang paglitaw ng romantikismo ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan. Una, sosyo-politikal: ang Rebolusyong Pranses noong 1769-1793, ang mga digmaang Napoleoniko, ang digmaan para sa kalayaan ng Latin America. Pangalawa, pang-ekonomiya: ang rebolusyong industriyal, ang pag-unlad ng kapitalismo. Pangatlo, ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na pilosopiyang Aleman. Pang-apat, ito ay nabuo sa batayan at sa loob ng balangkas ng umiiral na mga istilong pampanitikan: kaliwanagan, sentimentalismo.

Ang kasagsagan ng romantisismo ay bumagsak sa panahon ng 1795-1830. - ang panahon ng mga rebolusyong European at mga kilusang pambansang pagpapalaya, at ang romantikismo ay nagpakita ng sarili lalo na maliwanag sa kultura ng Germany, England, Russia, Italy, France, Spain.

Ang romantikong kalakaran ay may malaking impluwensya sa larangan ng humanitarian, at ang positivist sa natural na agham, teknikal at praktikal.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Isang mag-aaral sa maikling panahon ni C. Vernet (1808-1810), at pagkatapos ay si P. Guerin (1810-1811), na nabalisa sa kanyang mga pamamaraan ng paglilipat ng kalikasan na hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng paaralan ni Jacques-Louis David at pagkagumon kay Rubens, ngunit kalaunan ay nakilala ang katwiran ng mga mithiin ni Gericault.
Naglilingkod sa mga royal musketeer, si Gericault ay pangunahing sumulat ng mga eksena sa labanan, ngunit pagkatapos maglakbay sa Italya noong 1817-19. nagsagawa siya ng isang malaki at kumplikadong pagpipinta na "The Raft of the Medusa" (na matatagpuan sa Louvre, Paris), na naging ganap na pagtanggi sa Davidic trend at isang mahusay na sermon ng realismo. Ang pagiging bago ng balangkas, ang malalim na drama ng komposisyon at ang katotohanan ng buhay ng mahusay na nakasulat na gawaing ito ay hindi agad pinahahalagahan, ngunit sa lalong madaling panahon ay kinilala ito kahit na ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko at dinala ang katanyagan ng artist bilang isang talento at matapang na innovator. .

Kalunos-lunos na tensyon at drama. Noong 1818, ginawa ni Gericault ang pagpipinta na The Raft of the Medusa, na nagmarka ng simula ng romantikismong Pranses. Si Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalaala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, "sa tuwa ay nagmamadali siyang tumakbo na parang baliw, at hindi siya tumigil hanggang sa bahay."
Ang balangkas ng larawan ay batay sa isang tunay na insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Pagkatapos, sa mababaw na bahagi ng Argen, 40 liga mula sa baybayin ng Aprika, ang frigate Medusa ay nawasak. 140 pasahero at tripulante ang nagtangkang tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at sa ikalabindalawang araw ng kanilang paglalagalag ay dinampot sila ng Argus brig. Ang mga detalye ng paglalayag ng mga nakaligtas ay nagulat sa modernong opinyon ng publiko, at ang pagkawasak mismo ay naging isang iskandalo sa gobyerno ng Pransya dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan ng barko at ang kakulangan ng mga pagtatangka na iligtas ang mga biktima.

matalinghagang solusyon
Ang napakalaking canvas ay humahanga sa kanyang nagpapahayag na kapangyarihan. Nagawa ni Gericault na lumikha ng isang matingkad na imahe, pinagsasama ang mga patay at ang buhay, pag-asa at kawalan ng pag-asa sa isang larawan. Ang larawan ay nauna sa isang malaking gawaing paghahanda. Gumawa si Gericault ng maraming sketches ng mga namamatay sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang Balsa ng Medusa ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Géricault.
Noong 1818, nang si Gericault ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Raft of the Medusa", na minarkahan ang simula ng French romanticism, si Eugene Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalaala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, "sa tuwa ay nagmamadali siyang tumakbo na parang baliw, at hindi siya tumigil hanggang sa bahay."

Reaksyon ng publiko
Nang ipinakita ni Géricault ang The Raft of the Medusa sa Salon noong 1819, ang pagpipinta ay pumukaw ng galit ng publiko, dahil ang artista, salungat sa mga pamantayang pang-akademiko noong panahong iyon, ay hindi gumamit ng ganoong kalaking format upang ilarawan ang isang kabayanihan, moralizing o klasikal na balangkas.
Ang pagpipinta ay nakuha noong 1824 at kasalukuyang nasa Room 77 sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Ngunit ang Louvre at ang komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault ay naging tunay na mga unibersidad para sa Delacroix. Sa Louvre, siya ay nabighani sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, makikita ng isang tao ang maraming mga pagpipinta doon, na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang baguhang artista ay naakit ng mga magagaling na colorist - sina Rubens, Veronese at Titian. Ngunit ang pinakamalaking impluwensya kay Delacroix ay si Theodore Géricault.

Noong Hulyo 1830, nagrebelde ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Si Delacroix ay nakiramay sa mga rebelde, at ito ay makikita sa kanyang "Liberty Leading the People" (kilala rin natin ang gawaing ito bilang "Freedom on the Barricades"). Ipinakita sa Salon ng 1831, ang canvas ay nagdulot ng bagyo ng pag-apruba ng publiko. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit kasabay nito ay agad na iniutos na tanggalin ito, tila masyadong delikado ang mga pathos nito.

Ang ika-19 na siglo ay nag-iwan ng hindi mabubura na mga imprint sa lahat ng anyo ng sining. Ito ay panahon ng pagbabago ng mga pamantayan at pangangailangan ng lipunan, napakalaking pag-unlad sa arkitektura, konstruksiyon at industriya. Ang mga reporma at rebolusyon ay aktibong isinasagawa sa Europa, ang mga organisasyon ng pagbabangko at pamahalaan ay nililikha, at lahat ng mga pagbabagong ito ay may direktang epekto sa mga artista. Ang mga dayuhang artista noong ika-19 na siglo ay dinala ang pagpipinta sa isang bago, mas modernong antas, unti-unting ipinakilala ang mga uso gaya ng impresyonismo at romantikismo, na kailangang dumaan sa maraming pagsubok bago makilala ng lipunan. Ang mga artista ng nakalipas na mga siglo ay hindi nagmamadaling bigyan ang kanilang mga karakter ng marahas na emosyon, ngunit inilalarawan sila bilang higit o mas pinipigilan. Ngunit ang impresyonismo ay may mga tampok na walang pigil at matapang na mundo ng pantasiya, na malinaw na sinamahan ng romantikong misteryo. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang mag-isip ang mga artista sa labas ng kahon, ganap na tinatanggihan ang mga tinanggap na pattern, at ang katatagan na ito ay ipinadala sa mood ng kanilang mga gawa. Sa panahong ito, maraming mga artista ang nagtrabaho, na ang mga pangalan ay itinuturing pa rin nating mahusay, at ang kanilang mga gawa - hindi matutulad.

France

Espanya

Ang Iberian Peninsula ay nagbigay din sa amin ng maraming sikat na pangalan, kabilang ang:

Netherlands

Si Vincent van Gogh ay isa sa pinakasikat na mga Dutch. Tulad ng alam ng lahat, si Van Gogh ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa pag-iisip, ngunit hindi ito nakakaapekto sa kanyang panloob na henyo. Ginawa sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan, ang kanyang mga pagpipinta ay naging tanyag lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artista. Ang pinakasikat: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" ay kasama sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining sa buong mundo, kahit na si Van Gogh ay walang espesyal na edukasyon sa sining.

Norway

Si Edvard Munch ay tubong Norway, sikat sa kanyang pagpipinta. Ang gawain ni Edvard Munch ay malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng mapanglaw at isang tiyak na kawalang-ingat. Ang pagkamatay ng kanyang ina at kapatid na babae sa pagkabata at hindi gumaganang mga relasyon sa mga kababaihan ay lubos na nakaimpluwensya sa estilo ng pagpipinta ng artist. Halimbawa, ang kilalang gawaing "Scream" at hindi gaanong sikat - "Sick Girl" ay nagdadala ng sakit, pagdurusa at pang-aapi.

USA

Si Kent Rockwell ay isa sa mga sikat na American landscape painters. Pinagsasama ng kanyang mga gawa ang pagiging totoo at romantiko, na napakatumpak na naghahatid ng mood ng inilalarawan. Maaari mong tingnan ang kanyang mga landscape nang maraming oras at bigyang-kahulugan ang mga simbolo nang iba sa bawat oras. Ilang mga artista ang nakapaglarawan ng kalikasan ng taglamig sa paraang ang mga taong tumitingin dito ay talagang nakakaranas ng lamig. Ang saturation at contrast ng kulay ay isang nakikilalang lagda ng Rockwell.

Ang ika-19 na siglo ay mayaman sa mga mahuhusay na tagalikha na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining. Ang mga dayuhang artista noong ika-19 na siglo ay nagbukas ng mga pintuan sa ilang mga bagong uso, tulad ng post-impressionism at romanticism, na, sa katunayan, ay naging isang mahirap na gawain. Karamihan sa kanila ay walang sawang pinatunayan sa lipunan na ang kanilang trabaho ay may karapatang umiral, ngunit marami ang nagtagumpay, sa kasamaang-palad, pagkatapos lamang ng kanilang kamatayan. Ang kanilang walang pigil na karakter, tapang at pagpayag na lumaban ay pinagsama sa pambihirang talento at kadalian ng pang-unawa, na nagbibigay sa kanila ng bawat karapatang sakupin ang isang makabuluhan at makabuluhang cell.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - isang espesyal na panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang mga taon ng paghahari ni Alexander II, na nagbigay ng malaking kahalagahan sa kultural na buhay ng "kalayaan ng diwa ng mga tao", ay isang panahon ng paghahanap ng isang pambansang landas sa sining at talamak na mga paksang panlipunan. Noong 60s, lumitaw ang mga bagong socio-political forces sa Russia - raznochintsy, mga taong mula sa mga demokratikong saray, mga intelihente na rebolusyonaryo. Rebolusyonaryo-demokratikong ideya ng A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Si Dobrolyubov, na nag-stigmatize sa mga bisyo sa lipunan, ay makabuluhang nakaimpluwensya sa sining. Ang kritikal na pagsusuri sa nakapaligid na katotohanan at ang makatotohanang pagpapakita nito ay naging paraan ng advanced na panitikang Ruso, at pagkatapos nito ay ang pinong sining. Inilatag ni Chernyshevsky ang mga pundasyon ng aesthetics sa kanyang mga gawa. Sa kanyang treatise na "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ay direktang nakasaad na "the beautiful is life", na "the greatest beauty is precisely the beauty encountered by a person in the world of reality, and not the beauty created by art ." Nagsimula silang humingi mula sa artist ng "nilalaman", "paliwanag ng buhay" at kahit na "isang pangungusap sa mga phenomena na inilalarawan." Chief sa Russian pagpipinta ay ang pamamayani ng moral at panlipunang mga prinsipyo sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artistang may pag-iisip na demokratiko.

Noong 1863, nagtakda ang Academy of Arts ng isang programa para sa isang gintong medalya na may balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian. Lahat ng labintatlong aplikante, kabilang sa kanila I.N. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko, na hindi sumang-ayon sa programang ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumanggi na lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Mapanghimagsik na umalis sa Academy, inorganisa ng mga rebelde ang Artel of Artists, at noong 1870, kasama ng mga pintor ng Moscow, ang Association of Travelling Art Exhibitions. Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyon na ito - Mga gala.

Para sa publikong Ruso, ang kahalagahan ng Wanderers ay napakalaki - interesado sila sa kanya at tinuruan siyang huminto sa harap ng mga kuwadro na gawa; sa kanilang hitsura, nagsimula lamang ang koneksyon sa pagitan ng lipunang Ruso at mga artistang Ruso. Ang kanilang pagkamalikhain, na nagpapatuloy mula sa mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ay nagturo sa publiko ng Russia na makita ang buhay sa sining at makilala ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan dito. Dito dapat nating banggitin ang dalawang taong Ruso na pinagkakautangan ng mga Wanderers ng kanilang tagumpay at impluwensya: P.M. Tretyakov at V.V. Stasov. Sinuportahan ni Tretyakov si Kasama-

sa pamamagitan ng mga pagbili at order, na lumilikha ng tanging Museo ng Pambansang Sining sa mundo. Ang "all-destroying colossus" na si Stasov, na namuno sa pambansang kilusan sa sining ng Russia, ay ang tagapagbalita ng mga aesthetic na pananaw ng mga Wanderers, at maraming mga artista ang may utang sa kanya ng malikhaing payo, pagpili ng mga paksa para sa mga pagpipinta at masigasig na nagpo-promote ng kanilang mga aktibidad sa press.

Kabilang sa mga unang artistang Ruso na, sa diwa ng progresibong pamamahayag noong dekada 60, ginawa ang kanilang mga ipininta sa isang mapanlinlang na sermon ay Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Nasa kanyang unang pagpipinta, Sermon sa Nayon, na lumabas sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas ng hindi nakakapinsalang panunuya ni Fedotov: ang napakataba na may-ari ng lupa, na walang malasakit sa mga salita ng pari, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang batang asawa, na sinasamantala ang sandali, ay bumulong sa kanyang hinahangaan, sa gayon ay nagpapakita ng paghamak sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "napaliwanagan" na lipunan. Ang susunod na larawan, "Ang Relihiyosong Prusisyon para sa Pasko ng Pagkabuhay," ay medyo "Bazarov" sa talas at kaayon ng pinakamadidilim na mga nobelang nag-aakusa noong panahong iyon.

Ang isang prusisyon na may buong puwersa na may mga gonfalon at mga icon ay umalis sa tselovalnik, na tinatrato ang kanilang mga sarili sa kaluwalhatian doon: ang mga lasing na peregrino ay nahuhulog sa labas ng tavern nang magulo at humahampas sa spring slush; ang pari, na halos hindi nakahakbang gamit ang kanyang mga paa, na may matinding kahirapan ay bumaba mula sa beranda; Ang diakono na may insenser ay nadapa at nahulog.

Adams John

Adams, John (Nobyembre 30, 1735-07/04/1826) - Ika-2 Pangulo ng Estados Unidos, kahalili ni George Washington, sa kaibahan kung saan maaaring maiugnay hindi gaanong sa mga praktikal na pulitikal kundi sa mga teorista sa politika. Ipinanganak sa Massachusetts sa pamilya ng isang magsasaka, nagtapos siya sa Harvard University, nagpraktis ng abogasya, at naging isa sa pinakasikat na abogado sa Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - Ika-6 na Pangulo ng Estados Unidos. Nag-aral sa Holland, France, USA (Harvard). Sa con. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, sumali siya sa mga pederalista (bilang isang federalista ay pinuna niya ang polyeto ni T. Payne na "The Rights of Man"), ngunit noong 1807 ay nakipaghiwalay siya sa kanila. US Envoy to Holland and Prussia (1794-1801); congressman (1802); Senador mula sa Massachusetts (1803-1808); ang unang sugo ng US sa Russia (1809-1814). Sa pamamagitan ni Adams, si Alexander I noong 1813 ay nag-alok ng pamamagitan ng Russia sa pag-aayos ng tunggalian ng Anglo-Amerikano.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - English naval commander.

Si Horatio Nelson ay ipinanganak sa isang pari na pamilya sa hilagang Norfolk. Sa edad na 12 nagpunta siya sa Navy. Noong 1773, bilang bahagi ng isang ekspedisyon, naglayag si Horatio sa hilagang dagat. Nagsimula ang kanyang paglilingkod sa hukbong-dagat noong panahon ng digmaan sa France. Noong 1793

Si Nelson ay hinirang na kapitan ng 64-gun ship na Agamemnon. Bilang bahagi ng English squadron, binantayan ni Agamemnon ang Dagat Mediteraneo mula sa mga barkong Pranses. Sa mga unang buwan ng digmaan, lumitaw ang pinakamahusay na mga katangian ng karakter ni Nelson - tapang at madiskarteng talento. Noong Pebrero 14, 1797, lumahok siya sa labanan ng St. Vincent, gumawa ng maraming para sa tagumpay ng armada ng Ingles, at naging isang rear admiral. Sa isa sa mga labanan, nasugatan si Horatio at nawala ang kanyang kanang braso.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - Hungarian na politiko at diplomat. Matapos ang pagkatalo ng Hungarian revolution noong 1848-1849, kung saan siya ay aktibong bahagi, si Andrássy ay lumipat sa France. Si Gyula ay sinentensiyahan ng kamatayan sa absentia, ngunit pagkatapos ay na-amnestiya at noong 1858 ay bumalik sa Hungary.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (Disyembre 21, 1804-Abril 19, 1881) - sikat na estadista at politiko ng Britanya, manunulat. Ang anak ng manunulat na si I. Disraeli, isang Jewish emigrant na nagbalik-loob sa Kristiyanismo. Sa mga gawa na "Vivian Gray", "The Young Duke" at iba pa, mahusay na napansin ni Disraeli ang mga kakaiba ng buhay pampulitika ng bansa at itinaguyod ang mga konserbatibong prinsipyo (proteksyon ng korona, simbahan, aristokrasya).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - rebolusyonaryo ng Pransya, utopian na komunista. Nag-aral si Louis sa Lycée Charlemagne sa Paris. Ang pagnanasa sa mga ideyang republikano-demokratiko ay humantong sa kanya sa hanay ng mga kalaban ng rehimeng Pagpapanumbalik (1814-1830). Isang aktibong kalahok sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, ang Republican Blanqui ay naging isang walang kapantay na kalaban ng monarkiya ni Louis Philippe. Noong 1930s ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga lihim na lipunang republikano na nagtataguyod ng paglikha ng isang demokratikong republika at ang pagkawasak ng pagsasamantala.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

St. Petersburg State Medical University na pinangalanang Academician I.P. Pavlova

disiplina: Kasaysayan ng amang bayan

paksa: "Mga sikat na pigura ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo."

Ginawa:

mag-aaral gr.125

Goncharenko D.A.

Sinuri:

Zimin I.V.

St. Petersburg 2012

Panimula

2.1 Arkitektura

2.2 Sining biswal

3.1 Arkitektura at iskultura

3.2 Pagpinta

3.3 Mga Wanderers

4. Sining ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Mga unang dekada ng ika-19 na siglo naganap sa Russia sa kapaligiran ng isang pambansang pagtaas na nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang mga mithiin sa panahong ito ay natagpuang ekspresyon sa tula ng batang A. S. Pushkin. Ang digmaan noong 1812 at ang pag-asa na mapagmahal sa kalayaan ng kabataang henerasyon ng maharlikang Ruso, at lalo na ang mga kinatawan nito na, nang dumaan sa mga digmaang Napoleoniko, ay pumasok sa Paris bilang mga tagapagpalaya, higit na tinutukoy ang katangian ng kulturang Ruso sa unang ikatlong bahagi. ng siglo. kulturang sining makatao

Ang paglago ng interes sa artistikong buhay ng Russia sa mga taong ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga lipunan ng sining at paglalathala ng mga espesyal na journal: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" ” (una sa Moscow, at pagkatapos ay sa St. Petersburg), “ Society for the Encouragement of Artists” (1820), “Russian Museum” ni P. P. Svinin (1810s) at “Russian Gallery” sa Hermitage (1825); ang pagbuo ng mga panlalawigang paaralan ng sining, tulad ng paaralan ng A. V. Stupin sa Arzamas o A. G. Venetsianov sa St. Petersburg.

1. Mga salik sa pag-unlad ng kultura sa Russia

Ang serfdom na nanatili sa oras na iyon, ang pangkalahatang pagkaatrasado ng ekonomiya ng Russia kung ihahambing sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ay humadlang sa pag-unlad ng kultura. Gayunpaman, sa kabila ng hindi kanais-nais na mga kondisyong ito, at kahit na sa kabila ng mga ito, ang Russia noong ika-19 na siglo ay gumawa ng isang tunay na napakalaking hakbang sa pag-unlad ng kultura, gumawa ng napakalaking kontribusyon sa kultura ng mundo. Ang nasabing pagtaas sa kulturang Ruso ay dahil sa maraming salik www.ru.wikipedia.org:

ang proseso ng pagbuo ng bansang Ruso sa isang kritikal na panahon ng transisyon mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo

Ang simula ng rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya sa Russia

malapit na komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa ibang kultura

impluwensya ng pamana ng Muscovite Russia sa kultura ng ika-19 na siglo: ang asimilasyon ng mga lumang tradisyon ay naging posible na tumubo ang mga bagong shoots ng pagkamalikhain sa panitikan, tula, pagpipinta at iba pang mga lugar ng kultura

2. Sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo

Sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Maraming nagbago mula noong ika-18 siglo. Tulad ng sa Kanluran, ang panlipunang papel ng artista, ang kahalagahan ng kanyang pagkatao, ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pagkamalikhain, kung saan ang mga problema sa lipunan at moral ay mas matindi na ngayon, ay tumaas.

Ang conditional watershed sa kasaysayan ng sining ng Russia ay tinukoy sa dalawang yugto - ang una at ikalawang kalahati nito, at sa huling ito ay tila natural na iisa ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. bilang isang panahon na may sariling semantiko at istilong katangian.

Hanggang sa kalagitnaan ng siglo, may mga pagkakatulad sa kultura ng Europa at Russia, ngunit pagkatapos ng kalagitnaan ng siglo, ang mga landas ng pag-unlad ng artistikong kultura ay medyo nagkakaiba. Ang mga artistang Europeo, na pinamumunuan ng mga Pranses, ay lalong nahuhulog sa mga problema ng anyo, naghahanap at nakakahanap ng mga bagong artistikong pamamaraan, tulad ng ginawa ng mga Impresyonista at Post-Impresyonista. Ang mga artista ng Russia, sa kabilang banda, ay nakikita ang sining, una sa lahat, bilang isang tribune kung saan nalutas ang "mga masasakit na tanong ng kasalukuyan." Ilyina T.V. History of Russian Art 5th edition, 2010.

2.1 Arkitektura

Ang humanistic ideals ng lipunang Ruso ay makikita sa mataas na civic na mga halimbawa ng arkitektura at monumental at pandekorasyon na iskultura, sa synthesis kung saan ang pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining, na kadalasang mga likha ng mga arkitekto mismo, ay kumikilos. Ang nangingibabaw na istilo sa panahong ito ay mature, o mataas, classicism, sa siyentipikong panitikan, madalas na tinutukoy bilang "Russian Empire". Sa totoo lang, ang 1820s-1830s lamang ang maaaring ituring na isang istilo ng Imperyo, at ang unang dekada ay maaaring mas tumpak na tawaging "Klasisismo ni Alexander."

Ang arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay, una sa lahat, ang solusyon ng malalaking problema sa pagpaplano ng lunsod. Sa St. Petersburg, ang pagpaplano ng mga pangunahing parisukat ng kabisera ay nakumpleto: ang Palasyo at ang Senado; ang pinakamahusay na ensembles ng lungsod ay nilikha. Lalong matindi pagkatapos ng sunog noong 1812. Ang Moscow ay nasa ilalim ng pagtatayo. Ang imahe ng arkitektura ay tumatama sa kadakilaan at monumentalidad. Ang isang malaking papel sa pangkalahatang hitsura ng gusali ay nilalaro ng iskultura, na may isang tiyak na kahulugan ng semantiko. Sa mga gusali, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga pampublikong gusali: ang mga teatro, departamento, institusyong pang-edukasyon, palasyo at templo ay itinayo nang mas madalas (maliban sa mga regimental na katedral sa kuwartel).

Ang pinakamalaking arkitekto sa panahong ito, si Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), ay nagsimula sa kanyang independiyenteng landas pabalik noong 1790s. muling pagsasaayos ng mga interior ng Stroganov Palace sa Moika (arkitekto F. B. Rastrelli) sa St. Petersburg (1793, Mineral Cabinet, art gallery, corner hall).

Ang pangunahing ideya ng Voronikhin ay ang Kazan Cathedral (1801-1811). Ang kalahating bilog na colonnade ng templo, na itinayo niya hindi mula sa gilid ng pangunahing (kanluran), ngunit mula sa gilid ng hilagang harapan, ay nabuo ng isang parisukat sa gitna ng Nevsky. Binigyan ni Voronikhin ang Mining Cadet Corps (1806-1811, ngayon ang Mining Institute) ng isang mas mahigpit, aktibong karakter, kung saan ang lahat ay nasasakop sa isang malakas na Doric portico ng 12 mga haligi na nakaharap sa Neva.

Si A. N. Voronikhin, ang arkitekto ng klasisismo, ay nagtalaga ng maraming pagsisikap sa paglikha ng isang urban ensemble, ang synthesis ng arkitektura at iskultura, ang organikong kumbinasyon ng mga elemento ng sculptural na may mga dibisyon ng arkitektura, kapwa sa malaki at maliliit na istruktura.

Ang nangungunang arkitekto ng Petersburg noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ("Russian Empire") ay si Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Natanggap ni Rossi ang kanyang paunang edukasyon sa arkitektura sa workshop ng VF Brenna, pagkatapos ay naglakbay sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga monumento ng Antiquity. Ang kanyang independiyenteng trabaho ay nagsisimula sa Moscow, nagpapatuloy sa Tver. Isa sa mga unang gawa sa St. Petersburg ay ang palasyo at park complex sa Elgin Island (1818, natapos noong 1822). Masasabi tungkol kay Rossi na siya ay "nag-iisip sa mga ensemble", isang palasyo o isang teatro na naging sentro ng pagpaplano ng bayan ng mga parisukat at mga bagong kalye. Kaya, ang paglikha ng Mikhailovsky Palace (1819-1825), inayos niya ang parisukat sa harap ng palasyo at binilisan ang kalye sa Nevsky Prospekt, habang tinutugma ang kanyang plano sa iba pang kalapit na mga gusali - ang Mikhailovsky Castle at ang espasyo ng Field of Mars. Sa disenyo ng Palace Square (1819-1829), hinarap ni Rossi ang pinakamahirap na gawain: upang pagsamahin ang baroque na palasyo ng Rastrelli at ang monotonous classicist facade ng gusali ng General Staff at ministries sa isang solong kabuuan. Matapang na sinira ng arkitekto ang monotony na ito sa isang napakalaking arko ng General Staff Building, ang sentro nito ay ang Triumphal Arch, na nagbubukas ng daan patungo sa Bolshaya Morskaya Street, sa Nevsky Prospekt.

Ang bagong siglo ay minarkahan ng paglikha ng pinakamahalagang ensembles sa St. Kaya, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - Arkitekto Andrey Zakharov. Buhay at trabaho - M., 1940 (1761 - 1811) mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts at mag-aaral ng Parisian architect Zh.F. Schalgren, mula 1805. sinimulan ang pagtatayo ng gusali ng Admiralty (1806 - 1823).

Ang komposisyon ng solusyon ni Zakharov ay napaka-simple: isang pagsasaayos ng dalawang volume, at ang isang volume ay, parang, na nested sa isa pa, kung saan ang panlabas, U-shaped, ay pinaghihiwalay ng isang channel mula sa dalawang panloob na outbuildings, L-shaped sa plano. . Ang panloob na dami ay mga pagawaan ng barko at pagguhit, mga bodega, ang panlabas na dami ay mga departamento, mga institusyong pang-administratibo, isang museo, isang aklatan, at iba pa. Ang harapan ng Admiralty ay umaabot sa 406 m. Tinatanaw ng mga side facade-wings ang Neva, ang gitnang harapan ay nagtatapos sa gitna na may isang triumphal passage arch na may spire, na siyang kastilyo ng komposisyon at kung saan ang pangunahing pasukan ay tumatakbo sa loob. . Napanatili ni Zakharov ang mapanlikhang disenyo ni Korobov para sa spire, na nagpapakita ng taktika at paggalang sa tradisyon at pinamamahalaan na baguhin ito sa isang bagong klasikong imahe ng gusali sa kabuuan. Ang monotony ng halos kalahating kilometrong harapan ay sinira ng pantay-pantay na mga portiko.

IMPYERNO. Namatay si Zakharov nang hindi nakita ang Admiralty sa tapos nitong anyo. Ang gusaling ito ay malapit na nauugnay sa arkitektura ng sentro ng lungsod. Tatlong daan ang nagmula dito: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (ang beam system na ito ay ipinaglihi sa ilalim ni Peter I)

2.2 Sining biswal

Ang klasiko ay ang nangungunang uso sa arkitektura at iskultura noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa pagpipinta, ito ay binuo, una sa lahat, ng mga akademikong artista - sa makasaysayang genre, i.e. mga balangkas ng Banal na Kasulatan, sinaunang mitolohiya at makasaysayang mga. Ngunit ang mga tunay na tagumpay ng pagpipinta ay nasa ibang direksyon: ang mga mithiin ng kaluluwa ng tao, ang mga pagtaas at pagbaba at pagtaas ng espiritu ay mas mainam na ipinahayag ng romantikong pagpipinta noong panahong iyon.

Ngunit ang romantikismo ay nagpakita ng sarili nitong pinaka-subtly sa Russian soil sa portrait genre, at ang nangungunang lugar dito ay dapat ibigay kay Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Panahon at bayani - M., 1982 (1782-- 1836). Ang anak ng isang may-ari ng lupa na si A. S. Dyakonov at isang serf, si Kiprensky ay ipinanganak sa lalawigan ng St. Mula 1788 hanggang 1803 nag-aral siya (nagsisimula sa Educational School) sa Academy of Arts, kung saan nag-aral siya sa klase ng makasaysayang pagpipinta kasama si Propesor G. I. Ugryumov at ang pintor ng Pransya na si G. F. Doyen. Noong 1805 natanggap niya ang Big Gold Medal para sa pagpipinta na "Dmitry Donskoy sa tagumpay laban kay Mamai."

Kumplikado, maalalahanin, pabagu-bago ng mood - ang mga ito ay lilitaw sa harap natin na inilalarawan ni Kiprensky "E. P. Rostopchin" (1809, State Tretyakov Gallery), "D. N. Khvostov" (1814, State Tretyakov Gallery), batang lalaki "L. A. Chelishchev” (1809, State Tretyakov Gallery). Sa isang libreng pose, nakatingin sa gilid, kaswal na nakasandal sa isang ibong bato, nakatayo si Colonel of the Life Hussars "E.V. Davydov (1809, Museo ng Russia). Ang larawang ito ay itinuturing bilang isang kolektibong imahe ng bayani ng digmaan noong 1812, bagaman ito ay medyo tiyak.

Si Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ay ang ninuno ng pang-araw-araw na genre. Isang land surveyor sa pamamagitan ng edukasyon, iniwan ni Venetsianov ang serbisyo para sa kapakanan ng pagpipinta at lumipat sa St. Naging mag-aaral ng Borovitsky. Ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa "sining" sa genre ng portrait, na lumikha ng kamangha-manghang patula, liriko, kung minsan ay pinapaypayan ng mga imahe ng romantikong mood ("Portrait of V. S. Putyatina") na may pastel, lapis, at langis.

Sa pagliko ng 1810-1820s. Umalis si Venetsianov sa St. Petersburg patungo sa lalawigan ng Tver, kung saan bumili siya ng isang maliit na ari-arian. Dito niya natagpuan ang kanyang pangunahing tema, na inilaan ang kanyang sarili sa paglalarawan ng buhay magsasaka.

Si Venetsianov ay isang mahusay na guro. Ang paaralang Venetsianov, ang mga Venetian, ay isang buong kalawakan ng mga artista noong 1820s-1840s na nagtrabaho kasama niya kapwa sa St. Petersburg at sa kanyang Safonkovo ​​​​estate. Ang mga kinatawan ng paaralang Venetian ay A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov at marami pang iba.

3. Sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

3.1 Arkitektura at iskultura

Hindi gaanong mabilis kaysa dati, umunlad ang iskultura at arkitektura sa panahong ito. Tulad ng nabanggit na, ang katapusan ng 1830s. namamatay na ang klasiko. Ang mga paraan ng artistikong pagpapahayag nito ay sumasalungat sa mga bagong gawain na itinakda ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Karaniwan itong tinatawag na "retrospective stylization", o eclecticism, ngunit ngayon ito ay mas madalas na tinatawag na historicism, dahil sa oras na iyon ang mga arkitekto ay nagsimulang gumamit ng mga motif at pattern ng mga istilo ng arkitektura ng mga nakaraang panahon - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, atbp. DE Arkin - Mga larawan ng arkitektura - M., 1941.

Ang isa sa mga pangunahing problema noong panahong iyon ay ang pagtatayo ng mga apartment building (mga paupahang bahay).

Gayundin, ang pag-usbong ng monumental-decorative sculpture ay nanatili sa unang kalahati ng siglo.

Ang pinakasikat sa mga masters sa panahong ito ay si Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), na, ayon sa wastong nabanggit ng mga mananaliksik, ay binabayaran ang kakulangan ng monumental na paraan ng pagpapahayag na may imahe ng "mga monumental na personalidad": ang katibayan nito ay "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" (1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Yermak (1888). Sa mga larawang ito na isinagawa ayon sa isang naibigay na programa, ang pose, kilos, mga ekspresyon ng mukha ay palaging matagumpay na natagpuan, ngunit ang tunay na pagpapahayag ng mga paraan ng eskultura ay napalitan ng mga naturalistikong detalyeng ito.

3.2 Pagpinta

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa lahat ng pinong sining ng pagpipinta, at higit sa lahat ng pagpipinta ng genre, kinakailangang sabihin ang mabigat na salita nito. Ang isang kritikal na saloobin sa katotohanan, isang binibigkas na civic at moral na posisyon, isang matinding panlipunang oryentasyon ay nagiging katangian lalo na para sa pagpipinta, kung saan ang isang bagong masining na sistema ng paningin ay nabuo, na ipinahayag sa tinatawag na kritikal na realismo. Ang madalas na pagkuha ng mga talamak na problema sa lipunan na nabuhay ang lipunang Ruso noong panahong iyon bilang batayan ng balangkas, ang mga artista ay kumilos, sa katunayan, hindi gaanong mga tagapagsalita para sa mga ideyang ito, ngunit bilang kanilang mga direktang ilustrador, mga tapat na tagapagsalin. Ang panlipunang panig ay nakatago sa kanila mula sa puro pictorial, plastik na gawain, at pormal na kultura ay hindi maiiwasang mahulog. Gaya ng nabanggit nang tama, "nasira ng paglalarawan ang kanilang pagpipinta."

Ang tunay na kaluluwa ng umuusbong na kritikal na kalakaran sa pagpipinta ay si Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834 - 1882), na kinuha ang kaso ni Fedotov nang direkta mula sa kanyang mga kamay, na pinamamahalaan na may mga akusadong kalunos-lunos na ipakita ang maraming aspeto ng simpleng pang-araw-araw na buhay: ang hindi magandang tingnan na hitsura ng ilang klero ("Rural Procession for Easter", 1861; "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi", 1862), ang walang pag-asa na buhay ng mga magsasaka ng Russia ("Nakikita ang Patay na Tao", 1865; "Ang Huling Tavern sa Outpost", 1868), ang buhay ng mga maralita sa lunsod ("Troika" , 1866) at ang mga intelihente, pinilit na maghanap ng mahirap na pera mula sa "mga bag ng pera" ("Pagdating ng isang governess sa bahay ng isang mangangalakal", 1866). Ang kanyang mga gawa ay simple sa balangkas, ngunit mabagsik sa kanilang kalungkutan.

3.3 Mga Wanderers

Noong 1870s Ang progresibong demokratikong pagpipinta ay nanalo ng pagkilala sa publiko. Mayroon siyang sariling mga kritiko - I. N. Kramskoy at V. V., Stasov at ang kanyang sariling kolektor - P. M. Tretyakov. Dumating na ang oras para sa pamumulaklak ng demokratikong realismo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa oras na ito, sa gitna ng opisyal na paaralan - ang St. Petersburg Academy of Arts - isang pakikibaka din para sa karapatan ng sining na bumaling sa tunay, totoong buhay, na nagresulta sa tinatawag na "revolt of 14" noong 1863. Ang isang bilang ng mga nagtapos ng Academy ay tumanggi na magsulat ng isang programmatic na larawan sa isang tema ng Scandinavian epic, kapag mayroong napakaraming kapana-panabik na mga modernong problema sa paligid, at, nang hindi nakatanggap ng pahintulot na malayang pumili ng isang tema, umalis sa Academy, na itinatag ang " Petersburg Artel of Artists".

Ang "Artel" ay hindi nagtagal, at sa lalong madaling panahon ang Moscow at St. Petersburg ay nagsulong ng mga puwersang masining na nagkakaisa sa Association of Travelling Art Exhibitions (1870).

Ang sining ng mga Wanderers ay isang pagpapahayag ng mga demokratikong ideya sa domestic artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Kasama sa komposisyon ng "Wanderers", mas "senior" - ito ay sina Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, at "bata" - Ivan Ivanovich Shishkin, na tinawag na "kalikasan ng bayani. tao", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, kasama ang mga kapansin-pansin na epekto ng pag-iilaw nito ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna kay Ilya Efimovich Repin. Ipinanganak siya sa Ukraine, sa lalawigan ng Kharkov, at nakilala ang mga unang kasanayan ng craftsmanship mula sa mga pintor ng icon ng Ukrainian. Itinuring ni Repin si Kramskoy na kanyang unang guro. Ang unang gawain na nagdulot ng malakas na reaksyon mula sa publiko ay ang pagpipinta na "Barge Haulers on the Volga".

Noong 1873, nagpunta si Repin sa isang paglalakbay na "pensiyonado" sa France, kung saan, kasama si Polenov, nagpinta siya ng mga pag-aaral sa plein-air at maraming natutunan tungkol sa mga problema ng liwanag at hangin.

Pagbalik, si Repin ay nagsimulang magtrabaho nang mabunga. Tila walang genre kung saan hindi niya ipahayag ang kanyang sarili: mga larawan ng matalas na indibidwal na mga katangian at mga portrait-uri, portrait-paintings.

Halos lahat ng mga genre ay napapailalim sa Repin (hindi lamang siya nagsulat ng mga eksena sa labanan), lahat ng uri - pagpipinta, graphics, iskultura; lumikha siya ng isang kahanga-hangang paaralan ng mga pintor, idineklara ang kanyang sarili bilang isang art theorist at isang natatanging manunulat. Ang gawa ni Repin ay isang tipikal na kababalaghan ng pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang naglatag ng tinatawag na D.V. Sarabyanov na "Wandering realism", ay hinihigop ang lahat ng katangian, na, ayon sa mananaliksik, ay "kakalat" sa iba't ibang mga genre at personalidad. At ito ang unibersalismo, encyclopedic na kalikasan ng artist. Sa ganoong kumpletong pagkakataon sa kanyang oras sa kanyang "sapat na pagpapatupad" ay katibayan ng sukat at lakas ng talento ni Repin. Tingnan ang: Sarabyanov, D.V. Repin at pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - M., 1978

4. Sining ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo

Noong 1890s kaugnay ng pagsisimula ng krisis ng populistang kilusan, ang "analitikal na pamamaraan ng realismo noong ika-19 na siglo," na tinatawag sa agham ng Russia, ay nagiging lipas na rin. Sa panahong ito, marami sa mga Wanderer ang nakaranas ng isang malikhaing krisis, napunta sa pagiging pettiness ng isang nakakaaliw na genre na larawan. Gayunpaman, dapat tandaan na ang pinakamahusay na mga tradisyon ng V. G. Perov ay napanatili higit sa lahat sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture salamat sa mga aktibidad sa pagtuturo ng mga artist tulad ng S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov at iba pa.

Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - ay lumabas para sa pagpapanibago ng masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo. Ang krisis ng mga Wanderers, kasama ang pananabik nito sa mga maliliit na paksa, ay ipinahayag sa mga deklarasyon ng ideolohiya at nasyonalidad, na, gayunpaman, ay hindi suportado ng anumang aesthetic na programa. Para sa mga pintor ng pagliko ng siglo, ang iba pang mga paraan ng pagpapahayag ay katangian kaysa sa mga Wanderers, iba pang mga anyo ng artistikong pagkamalikhain - sa mga imahe na magkasalungat, kumplikado, na sumasalamin sa modernidad nang walang paglalarawan at pagsasalaysay. Ang mga artista ay masakit na naghahanap ng pagkakaisa at kagandahan sa isang mundo na sa panimula ay dayuhan sa parehong pagkakatugma at kagandahan. Kaya naman marami sa kanila ang nakikita ang kanilang misyon sa paglinang ng pakiramdam ng kagandahan. Ngunit nagbigay din ito ng unibersalismo ng isang buong henerasyon ng mga artista na dumating pagkatapos ng "klasikal" na mga Wanderers, isang halimbawa kung saan ay ang gawain ni V. A. Serov at M. A. Vrubel.

Ang mga Artist ng World of Art Association (1898 - 1924) ay may mahalagang papel sa pagpapasikat ng parehong domestic at Western European na sining, sa pag-akit ng mga Western European masters sa mga eksibisyon. Ang pagkakaroon ng natipon ang pinakamahusay na artistikong pwersa sa St. Petersburg, pag-publish ng kanilang sariling magazine, ang "World of Art" sa pamamagitan ng kanilang mismong pag-iral ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga artistikong pwersa sa Moscow, ang paglikha ng "Union of Russian Artists" (1903-1323). ) Ilyina TV History of Russian Art 5th edition, 2010.

Konklusyon

Ang pinong sining ng Russia, na puno ng mga progresibong ideya noong panahong iyon, ay nagsilbi ng isang mahusay na layunin ng tao - ang pakikibaka para sa pagpapalaya ng tao, para sa muling pagsasaayos ng lipunan ng buong lipunan.

Sa pangkalahatan, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nakamit ng Russia ang kahanga-hangang tagumpay sa larangan ng kultura. Kasama sa pondo ng mundo magpakailanman ang mga gawa ng maraming artistang Ruso. Nakumpleto ang proseso ng pagbuo ng pambansang kultura.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang mga modernong paghahanap ay humantong sa pagbuo ng isang pangkat ng mga artista na nagkakaisa sa paligid ng magazine na "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, at Z. Grabar at iba pa). Ang Mundo ng mga Artisan ay nagpahayag ng mga bagong masining at aesthetic na prinsipyo. Itinaguyod nila ang indibidwalismo, ang kalayaan ng sining mula sa mga suliraning panlipunan at pampulitika. Ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang kagandahan at tradisyon ng pambansang kultura ng Russia, na hindi masasabi tungkol sa "Wanderers".

Sa simula ng XX siglo. bumangon ang "Russian avant-garde". Ang mga kinatawan nito K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Ipinangaral ni Chagall at ng iba pa ang sining ng "dalisay" na mga anyo at panlabas na di-objectivity. Sila ang mga nangunguna sa abstractionism at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa mundo.

Bibliograpiya

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. History of Russian Art 5th edition, 2010

3. G.G. Grimm - Ensemble ng Rossi - L., 1947

4. GG Grimm - Arkitekto Andrey Zakharov. Buhay at trabaho - M., 1940

5. I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky. Panahon at bayani - M., 1982

6. D.E. Arkin - Mga larawan ng arkitektura - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Tingnan ang: Sarabyanov, D.V. Repin at pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - M., 1978

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Pinong sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Synthesis bilang isang katangian ng pag-unlad ng arkitektura at eskultura, teatro at musika, pag-unlad ng panitikang Ruso .

term paper, idinagdag noong 08/20/2011


Ang simula ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng kultura at espirituwal ng Russia, ang pag-unlad ng kultura ng Russia, ang pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga tao at ang mga bagong demokratikong prinsipyo na nag-ugat sa buhay ng Russia.

ulat, idinagdag noong 03/29/2009


Ang pag-unlad ng kilusang panlipunan ng mga Decembrist sa unang kalahati ng siglo XIX. Mga pangunahing pagbabago sa panlipunan, pampulitika at pang-ekonomiyang larangan ng buhay sa lipunang Ruso noong ika-19 na siglo. Konserbatibo, liberal at rebolusyonaryong kilusang panlipunan.

abstract, idinagdag 02/27/2015


Makasaysayang pag-unlad sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Speransky at ang kanyang mga paraan ng pagpapatupad ng mga liberal na reporma. Ang mga Decembrist at ang kanilang lugar sa kasaysayan ng kilusang pagpapalaya. Mga Westernizer at Slavophile tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

control work, idinagdag noong 12/07/2008


Mga tampok ng isang lipunang pang-industriya. Ang pag-unlad ng sibilisasyong Kanluranin sa panahon ng industriya. Panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Konserbatibong patakaran ni Alexander III. Sociocultural trend sa pag-unlad ng lipunang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/24/2019


Ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya sa India, kung saan naging kalahok ang burgesya. Ang proseso ng pagbuo ng sistema ng partido, na sumasalamin sa paglago ng pambansang kapital ng India. Paglikha ng Indian National Congress; liberal at radikal.

term paper, idinagdag noong 06/05/2010


Socio-economic na kinakailangan para sa pagbuo ng kulturang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang estado ng paliwanag at edukasyon, artistikong kultura (pinong sining, panitikan, teatro, musika, arkitektura). Ang Silver Age Phenomenon.

term paper, idinagdag noong 08/20/2012


Ang pag-unlad ng kapitalismo sa Russia, ang Patriotic War noong 1812, ang lumalagong pambansang kamalayan bilang mga kondisyon para sa pag-usbong ng kultura sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan, sining, arkitektura at pagpaplano ng lunsod.

sanaysay, idinagdag noong 02/28/2011


Ang pagkakaiba sa kultura sa pagitan ng marangal na aristokrasya ng kapital at ng mga may-ari ng lupain sa probinsiya. Mga tagumpay sa larangan ng edukasyon at kaliwanagan. Internasyonal na relasyon sa kalakalan, ang pagbuo ng mga pabrika na may mga manggagawang sibilyan. sentimentalismo at realismo.

abstract, idinagdag noong 01/27/2012


Mga tampok ng ekonomiya ng Russia sa panahon ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo, mga kinakailangan para sa pag-unlad nito. Patakaran sa ekonomiya ng bansa sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang simula ng industriyalisasyon, ang unang limang taong plano; ang pambansang ekonomiya ng USSR sa simula ng 40s.