Mga sikat na mananayaw ng ballet. Buhay sa entablado

Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang ballet ay napakapopular. Sa kabila ng katotohanang matapos ang rebolusyon, maraming mananayaw ng imperyal na teatro ang umalis sa bansa at nagsimulang gumanap sa mga yugto ng mga banyagang sinehan, maraming artista ang natitira sa Russia na nagawang buhayin ang ballet art sa bansa at natagpuan ang ballet ng Soviet. . At dito tinulungan sila ng unang People's Commissar for Education na si Anatoly Lunacharsky, na gumawa ng maraming pagsisikap upang mapanatili at mapaunlad ang form ng sining na ito sa isang sira-sira na estado. Noong 30 ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bituin ng ballet ng Soviet. Marami sa kanila ang nakatanggap ng pamagat ng People's Artist ng RSFSR at ng USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev at iba pa.

40s - 50s

Sa mga taong ito, ang Imperial Theatre ng St. Petersburg ay pinalitan ng pangalan na Ballet na pinangalanan pagkatapos ng I. Si Kirov (ngayon ay Mariinsky Theatre), at ang pinarangalan na ballerina na si Agrippina Vaganova, isang mag-aaral ng Petipa at Ceccheti, ay naging masining na direktor ng teatro na ito. Napilitan siyang ibahin ang mga kwento, ibababa ang mga ito sa mga prinsipyong ideolohikal ng Soviet. Halimbawa, ang pagtatapos ng ballet na Swan Lake ay binago mula sa trahedya patungo sa kataasan. At ang Imperial Ballet School ay naging kilala bilang Leningrad State Choreographic Institute. Ang mga hinaharap na bituin ng ballet ng Soviet ay nag-aral dito. Matapos ang pagkamatay ng natitirang ballerina noong 1957, ang institusyong pang-edukasyon na ito ay pinangalanang Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Kaya't tinatawag ito hanggang ngayon. Ang pinakatanyag na mga teatro sa ballet sa bansa ay ang Bolshoi Theatre sa Moscow at ang Teatro. Kirov (Mariinsky Theatre) sa Leningrad. Ang repertoire ng mga sinehan ay may kasamang mga gawa ng parehong mga kompositor ng dayuhan at Ruso at Soviet. Ang mga ballet na "Cinderella" at "Romeo at Juliet" at iba pa ay nagtatamasa ng partikular na katanyagan. Ang ballet ay hindi tumitigil sa pag-arte kahit noong panahon ng Patriotic War. Gayunpaman, naabot nito ang rurok nito sa kalagitnaan ng siglo. Gutom sa mga pangyayaring pangkultura sa mga taon ng giyera, binaha ng mga tao ng Soviet ang mga bulwagan ng teatro, at ang bawat bagong pagganap ay nabili na. Napakapopular ng mga mananayaw ng ballet. Sa mga taong ito, lumitaw ang mga bagong bituin ng ballet ng Soviet: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Zeifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta iba pa.

60s - 70s

Sa mga sumunod na taon, ang ballet ng Soviet ay naging tanda ng USSR. Ang mga pangkat ng mga teatro ng Bolshoi at Kirovsky ay matagumpay na naglibot sa buong mundo, kahit na nagpunta sa likod ng Iron Curtain. Ang ilan sa mga bituin ng ballet ng Soviet, na natagpuan ang kanilang sarili na "higit sa burol" at tinitimbang ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, nagpasyang manatili doon at humiling ng pampulitika na pagpapakupkop. Ang mga ito ay itinuturing na mga traydor sa bahay, at ang media ay sumulat tungkol sa mga sikat na "defector". Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - lahat sila ay nagkaroon ng malaking tagumpay at in demand sa mga yugto ng ballet ng pinakatanyag na mga sinehan sa buong mundo. Gayunpaman, ang pinakadakilang kasikatan sa mundo ay napanalunan ng mananayaw ng ballet ng Soviet na si Great Rudolf Nureyev. Naging alamat siya sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mula noong 1961, hindi siya bumalik mula sa isang paglilibot sa Paris at naging premier sa Covent Garden, at mula 1980s naging director siya ng Grand Opera sa Paris.

Konklusyon

Ngayon ang ballet ng Russia ay hindi mawawala ang katanyagan nito, at ang mga batang mananayaw na itinaas ng mga ballet masters ng Soviet ay in demand sa buong mundo. Ang mga Russian ballet figure noong ika-21 siglo ay libre sa kanilang mga aksyon. Malaya silang makakapasok sa mga kontrata at gumanap sa mga yugto ng mga banyagang sinehan at, sa kanilang mga makikinang na palabas, patunayan sa lahat at lahat ng bagay na ang Russian ballet ang pinakamahusay sa buong mundo.

Sa Abril 18, ang bantog na mananayaw, koreograpo, koreograpo, direktor ng teatro at artista, guro at People's Artist ng USSR na si Vladimir Vasiliev ay magdiriwang ng kanyang ika-75 anibersaryo. Ang bahagi ng Spartacus, nilikha ni Yuri Grigorovich partikular para sa Vasiliev, ay naging isang simbolo ng ballet ng Russia ng Bolshoi Theatre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. "Sa edad na 28, gampanan niya ang isang papel na agad na naging isa sa napiling serye ng pangkalahatang kultura at walang katuturang kahalagahan, kung saan ang Anna Pavlova's Swan, Galina Ulanova's Juliet, Maya Plisetskaya's Carmen," sumulat si Asaf Messerer, ballet dancer, choreographer at tiyuhin ng hindi maunahan na Maya Plisetskaya ...

Kahit na sa choreographic school, isang natatanging duet nina Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova ay nabuo -

ang kanyang asawa at parating kasosyo, isang ballerina, kung kanino siya lumikha ng mga ballet, numero ng konsyerto at pelikula. Ang duet na ito ay paulit-ulit na kinikilala bilang "ginintuang", "ang pinakamahusay sa buong mundo", na tinawag na "alamat ng XX siglo." Ngunit naalala ba ng lahat na, bilang karagdagan sa mga pag-record sa telebisyon ng mga pagganap ng ballet kung saan lumahok si Vasiliev, tulad nina Spartacus, Romeo at Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella, mayroon ding mga artistikong larawan sa kanyang talambuhay, mga ballet film? Ito ang "The Tale of the Little Humpbacked Horse", "Spartacus", "Gigolo at Gigolette". Mula noong 1971, si Vasiliev ay kumilos bilang isang koreograpo, nagtanghal ng isang bilang ng mga ballet sa yugto ng Sobyet at banyaga, pati na rin ang mga ballet sa TV na "Anyuta" at "House by the Road" sa musika ni V. A. Gavrilin. Sa pelikulang "Fouette" Vladimir Vasiliev ay kumilos pareho bilang isang koreograpo at bilang isang co-director. Kaya, ang dakilang Franco Zeffirelli mismo ang nag-imbita kina Vasiliev at Maksimova sa bersyon ng pelikula ng La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Ngunit sa isa pang tanyag na mananayaw, isa sa pinakatanyag na kinatawan ng sayaw na lalaki noong ika-20 siglo, na isinilang sa USSR - Mikhail Baryshnikov - Si Joseph Brodsky mismo ang nakatuon ng maraming mga tula: "Ang klasikal na ballet ay isang kastilyo ng kagandahan ..." at "Kami ginamit sa pagdidilig ng damuhan mula sa isang lata ng pagtutubig ... ". Ang pangalan ni Baryshnikov ay nabanggit pa sa librong "Mga Kinakailangan na Bagay" ni Stephen King.

Sa sinehan, si Mikhail Nikolaevich ay nagkaroon ng pagkakataong maglaro ng maraming papel. Ngunit sa kanyang talambuhay ay mayroong isang nakawiwiling kuwentong konektado sa palabas sa TV na "Fiesta", na itinanghal ni Sergei Yuryevich Yursky, batay sa nobelang "The Sun Also Rises" ni Ernest Hemingway. Nang si Baryshnikov ay gumawa ng kanyang pasinaya sa entablado ng Kirov Theatre,

lumabas na ang entablado ay matagal nang hindi nakakakita ng ganoong mananayaw. Sa lungsod, sinimulan nilang pag-usapan ang katotohanan na ang batang mag-aaral na ito, sa mga tuntunin ng kanyang talento, ay marahil, katumbas nina Vaclav Nijinsky at Rudolf Nureyev. At si Sergei Yursky ay gumawa ng isang hindi inaasahang hakbang - inimbitahan niya ang isang mananayaw ng ballet na gampanan ang dramatikong papel ni Matador sa kanyang pagganap na "Fiesta". Paano mapapatunayan ng isang dramatikong artista na siya ay isang bullfighter? Siyempre, ang tanong dito ay, una sa lahat, sa plastik. Ang artista ng ballet ang kailangan. Si Baryshnikov ang maaaring maglaro ng totoong Espanya nang mas mahusay kaysa sa iba. Ngunit noong 1974, si Mikhail Baryshnikov ay hindi bumalik mula sa isang paglilibot sa Canada at naging isang tagapagtanggol. Tulad ng inaakala noon, ang lahat na konektado sa kanyang pangalan ay dapat na wasakin. Sa partikular, ang pelikula na may pag-record ng dulang "Fiesta", ngunit sa editor ng telebisyon ng Leningrad na si Elena Nisimova ay itinago ang tape, salamat kung saan napanatili ang pag-record sa archive.

At sa ibang bansa si Mikhail Baryshnikov ay naglaro sa maraming mga pelikula, tulad ng "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Hinirang siya para sa isang Oscar para sa kanyang sumusuporta sa papel sa Turning Point. Ang pelikula ay ipinakita sa labing-isang nominasyon para sa award, ngunit hindi nakatanggap ng anuman. Sa isa sa mga eksena sa larawang ito, kinakanta ni Mikhail Baryshnikov ang kanta ni Vladimir Vysotsky na "The House of Crystal". Nagsayaw din ang mananayaw sa huling yugto ng huling panahon ng Kasarian at Lungsod bilang isa pang kasintahan ni Carrie Bradshaw, ang Russian artist na si Alexander Petrovsky. Kaagad pagkatapos ng kanilang pagkakakilala sa balak, inanyayahan ni Petrovsky ang mamamahayag sa restawran ng Samovar ng Russia sa New York, na, sa pamamagitan ng paraan, ay pagmamay-ari ni Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

Isang buong panahon sa aming sining, isang natitirang pagkatao, isang napakatalino na ballerina, isang may talento na artista at isang kagiliw-giliw na babae - ito ay tungkol kay Maya Plisetskaya. Palagi siyang moderno. Parehong sa mga araw ng kanilang aktibong buhay na malikhaing, mga ballerina, at ngayon - ang pamantayan sa lahat. Si Maya Mikhailovna ang nagpakatao sa ballet ng Russia para sa marami. At mahirap makahanap ng isang tao sa mundo na hindi alam ang pangalang ito. Kung hindi man, ang isang asteroid ay hindi mapangalanan bilang parangal sa Plisetskaya, at ang grupong musikal sa Moscow na Klyuchevaya ay hindi makagawa ng isang awiting tinatawag na Maya Plisetskaya, na naging isang hit at calling card ng pangkat sa loob ng maraming taon. At wala nang masagisag na pangalan na hindi mailalarawan na naiugnay sa ballet at koreograpia. At kahit sa cinematography.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa screen ng pelikula, lumitaw ang sikat na ballerina noong 1951 sa pelikulang "The Big Concert" ni Vera Stroeva. At pagkatapos, syempre, may mga pagbaril sa mga film-ballet na "Swan Lake" at "The Tale of the Little Humpbacked Horse". Si Prima ng Bolshoi Theatre ay inanyayahan sa film-opera na "Khovanshchina". Naging aktibong bahagi siya sa pag-screen sa telebisyon ng mga ballet na Bolero at Isadora, The Seagull at The Lady kasama ang Aso. Noong 1974 si Maya Plisetskaya at Bolshoi Theatre soloist na si Alexander Bogatyrev ay nag-star sa telebisyon sa Nocturne hanggang sa musika ni F. Chopin, mula sa ballet na In the Night ng natatanging American choreographer na si Jerome Robbins.

Sa kilalang 1967 film adaptation ng nobelang Leo Tolstoy na si Anna Karenina na dinirek ni Alexander Zarkhi, ginampanan ni Maya Plisetskaya ang papel ni Betsy. Pagkatapos si Maya Plisetskaya ay nagbida bilang mang-aawit na Desiree sa pelikulang "Tchaikovsky" na idinidirekta ni Igor Talankin. Noong 1976, inanyayahan ng direktor na si Anatoly Efros ang ballet star sa pelikulang "Fantasy" sa telebisyon batay sa nobelang "Spring Waters" ni Ivan Turgenev. Ang ballerina ay makinang na gumanap ng papel na Polozova. Ang pagkilos ng larawan ay "nagkomento" ng mga choreographic duet na itinanghal ng ballet master na si Valentin Elizariev. At ang direktor na si Jonas Vaitkus noong 1985 ay inanyayahan siya sa kanyang larawan na "Zodiac", kung saan nilalaro ni Maya Mikhailovna ang muse ng Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Bilang karagdagan, ang prima ng Bolshoi Theatre ay may bituin sa maraming mga dokumentaryo.

Galina Ulanova

At, syempre, hindi maalala ng isa ang "diyosa ng sayaw" na si Galina Ulanova. Hanggang ngayon, ang kababalaghan ng talento ni ballerina ay nananatiling isang misteryo. Natanggap niya ang halos lahat ng mga parangal na mayroon sa USSR, pati na rin mga parangal mula sa ibang mga bansa. Kabilang sa mga hindi opisyal na parangal ay ang iba't ibang mga pamagat na iginawad sa kanya ng mga kritiko at madla:

"Ang kaluluwa ng ballet ng Russia", "isang ordinaryong diyosa". At ang kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay tinawag na Galina Sergeevna na "henyo ng ballet ng Russia, ang kanyang mailap na kaluluwa at ang kanyang inspiradong tula." Sa kanyang sayaw ay laging may pagpipigil, likas na katangian, detatsment at lalim sa kanyang sarili. Si Ulanova ay pareho sa buhay - bihira siyang lumitaw sa publiko, pinikit ang sarili.

Matapos ang pagtatapos ng kanyang karera sa ballet, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro. Sa mga nakaraang taon, nagtrabaho siya kasama ang mga sikat na mananayaw tulad nina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze at marami pang iba. Sa panahon ng kanyang karera, nagbida siya sa anim na pelikula, na ang karamihan ay likas na dokumentaryo: "Ballet Soloist", "Masters of Russian Ballet", "Romeo at Juliet", "Giselle" at mga dokumentaryo.

Ang estilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang isang malinaw, maingat na kilalang kilos, sinusukat ang paggalaw sa paligid ng entablado, ang panghuli na laconism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na kaagad na nakikilala ang M. Plisetskaya.

Matapos magtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na sina E.P. Gerdt at M.M. Leontyeva, mula 1943 ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Mula sa simula ng kanyang karera, ang espesyal na pansining na sariling katangian ng Plisetskaya ay naipakita. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kumbinasyon ng kadalisayan ng linya na may hindi kanais-nais na ekspresyon at mapanghimagsik na dynamics ng sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na data - isang malaking hakbang, isang mataas, magaan na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahiwatig ng mga kamay at ang pinakamagaling na pagiging musikal - sa sandaling muling kumpirmahin na ang Plisetskaya ay hindi lamang naging isang ballerina, ngunit ipinanganak niya.

Anna Pavlovna Pavlova(Pebrero 12, 1881 - Enero 23, 1931), ballerina ng Russia.

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng ballet sa buong mundo. Sa kauna-unahang pagkakataon, ginawan niya ng akademikong sayaw ang isang form ng mass art, malapit at naiintindihan kahit sa pinaka-hindi handa na publiko.

Sinasaklaw ng mga alamat ang kanyang buong buhay mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Preobrazhensky Life Guards Regiment. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng buhay ng ballerina, nagsulat ang mga pahayagan tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova(Enero 8, 1910 - Marso 21, 1998), ballerina ng Russia.

Ang gawain ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng ballet sa buong mundo. Hindi lamang siya hinahangaan ng filigree art ng sayaw, ngunit sa bawat paggalaw ay naihatid ang estado ng pag-iisip ng kanyang magiting na babae, ang kanyang kalooban at karakter.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang tanyag na mananayaw at choreographer, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ni Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Noong una, nag-aral siya kasama ang kanyang ina, at pagkatapos ay ang tanyag na ballerina na si A. Ya. Si Vaganova ay naging guro niya.

Noong 1928 si Ulanova ay makinang natapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Hindi nagtagal ay naging nangungunang tagapalabas siya ng mga bahagi ng klasikal na repertoire - sa ballet ni P. Tchaikovsky na Swan Lake at The Nutcracker, A. Adam's Giselle at iba pa. Noong 1944 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), Russian artist, choreographer.

Ang pangalan ng Marius Petipa ay kilala sa lahat na kahit papaano ay pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Kung saan man may mga teatro ng ballet at paaralan ngayon, kung saan ipinakita ang mga pelikula at programa sa telebisyon na nakatuon sa ballet, nai-publish ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining na ito, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Bagaman ipinanganak siya sa Pransya, nagtrabaho siya sa buong buhay niya sa Russia at isa sa mga nagtatag ng modernong ballet.

Minsan ay inamin ni Petipa na mula sa pagsilang ng kanyang buong buhay ay konektado sa entablado. Sa katunayan, ang kanyang ama at ina ay kilalang mga mananayaw ng ballet at nanirahan sa malaking lungsod ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay hindi ginugol sa timog ng Pransya, ngunit sa Brussels, kung saan kaagad lumipat ang pamilya pagkapanganak niya na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Napansin nang maaga ang mga kakayahan ni Marius sa musika, at pinadala kaagad siya sa Great College at sa Conservatory sa klase ng violin. Ngunit ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, na nagturo ng isang klase ng ballet sa teatro. Sa Brussels, unang nagpakita si Petipa sa entablado bilang dancer.

Labing-dalawang taong gulang pa lamang siya noon. At nasa labing-anim na siya ay naging dancer at choreographer siya sa Nantes. Totoo, nagtrabaho siya roon sa loob lamang ng isang taon at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang paglilibot sa ibang bansa sa New York. Ngunit, sa kabila ng pulos tagumpay sa komersyo na sinamahan nila, mabilis silang umalis sa Amerika, napagtanto na walang tao roon na pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa France, napagtanto ni Petipa na kailangan niya upang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging mag-aaral ng sikat na koreograpo na si Vestris. Mabilis na nagbigay ng mga resulta ang mga klase: sa loob lamang ng dalawang buwan ay naging dancer siya, at kalaunan ay isang koreograpo sa ballet theatre sa Bordeaux.

Sergey Pavlovich Diaghilev(Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), Russian theatrical figure, impresario, publisher.

Hindi alam ni Diaghilev ang kanyang ina; namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang stepmother, na tinatrato siya katulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para kay Diaghilev, ang pagkamatay ng kanyang kapatid na kapatid sa panahon ng Sobyet ay isang tunay na trahedya. Marahil na ang dahilan kung bakit tumigil siya sa pagsusumikap para sa kanyang tinubuang bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na minana, isang guwardya ng kabalyero. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at tumira sa Perm, na sa panahong iyon ay itinuturing na outback ng Russia. Ang kanyang bahay ay halos agad na nagiging sentro ng buhay pangkulturang lungsod. Ang mga magulang ay madalas na tumutugtog ng musika at kumakanta sa gabi na ginanap sa kanilang bahay. Ang kanilang anak na lalaki ay kumuha din ng mga aralin sa musika. Nakatanggap si Sergei ng napakaraming nalalaman na edukasyon na nang siya ay napunta sa St. Petersburg pagkatapos nagtapos mula sa high school, hindi siya naging mas mababa sa kanyang kaalaman sa kanyang mga kabarkada sa Petersburg at kung minsan ay nalampasan pa ang antas ng kanilang pagbabasa at kaalaman sa kasaysayan at kultura ng Russia.

Ang panlabas na hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking probinsya, na tila isang bukol, ay basahin nang mabuti, matatas sa maraming mga wika. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at naging mag-aaral ng law faculty ng St. Petersburg University.

Kasabay nito, siya ay sumubsob sa buhay teatro at musikal ng kabisera. Ang binata ay kumukuha ng mga pribadong aralin sa piano mula sa Italyanong A. Cotogni, dumadalo sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sumusubok na bumuo ng musika, at nakikibahagi sa kasaysayan ng mga istilong pansining. Sa bakasyon, nagawa rin ni Diaghilev ang kanyang unang paglalakbay sa Europa. Mukhang hinahanap niya ang kanyang bokasyon, na tumutukoy sa iba't ibang larangan ng sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - ang hinaharap na nucleus ng samahan ng World of Art.

Vaclav Fomich Nijinsky(Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), Russian dancer at choreographer.

Noong 1880s, isang tropa ng mga mananayaw ng Poland ang matagumpay na gumanap sa Russia. Ang asawa at asawang sina Tomash at Eleonora Nijinsky ay nagsilbi dito. Naging magulang sila ng hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Tulad ng isinulat niya kalaunan, "ang pagnanais na sumayaw ay natural para sa akin tulad ng paghinga."

Noong 1898 ay pumasok siya sa St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at pinasok sa Mariinsky Theatre. Ang natitirang talento ng isang mananayaw at artista ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Ginampanan niya ang maraming bahagi ng akademikong repertoire at kasosyo ng napakatalino na ballerinas tulad ng O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nasa edad 18 na, sinayaw ni Nijinsky ang mga pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal sa Mariinsky Theatre. Noong 1907 sinayaw niya ang Puting Alipin sa "Pavilion of the Armida", noong 1908 - ang Alipin sa "Mga Gabi ng Egypt" at ang Kabataan sa "Chopiniana" na itinanghal ni MM Fokine, at makalipas ang isang taon ginampanan niya ang papel na Hurricane sa ballet na "Talisman" ni Drigo na itinanghal ni N.G. Legat.

At, gayunpaman, noong 1911 si Nijinsky ay naalis mula sa Mariinsky Theatre para sa katotohanan na, gumaganap sa ballet na Giselle, kusang-loob siyang nagsuot ng isang bagong costume, na ginawa ayon sa isang sketch ni A. Benois. Hakbang sa entablado na kalahating hubad, inis ng aktor ang mga miyembro ng naghaharing pamilya na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katunayan na sa oras na ito siya ay isa sa pinakatanyag na mananayaw ng ballet ng Russia ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, ballet master, choreographer, guro, People's Artist ng USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, nakakonekta pa rin siya sa ballet ng Maksimova, dahil siya ay isang guro-coach ng Kremlin Ballet Theatre.

Si Ekaterina Maksimova ay nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang tanyag na E.P. Gerdt. Habang estudyante pa rin, nakatanggap si Maksimova ng unang gantimpala sa All-Union Competition ng Ballet Dancers sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang ministeryo sa sining noong 1958. Matapos magtapos sa kolehiyo, ang batang ballerina ay dumating sa Bolshoi Theatre at nagtatrabaho doon hanggang 1988. Maliit sa tangkad, perpektong binuo at nakakagulat na plastik, tila likas na likas para sa mga klasikong tungkulin. Ngunit sa paglaon ay naging malinaw na ang kanyang mga posibilidad ay tunay na walang katapusan: gumanap siya ng parehong klasiko at modernong mga bahagi na may parehong kinang.

Ang sikreto ng tagumpay ni Maksimova ay nakasalalay sa katotohanan na nagpatuloy siya sa pag-aaral sa buong buhay niya. Ibinahagi sa kanya ng sikat na ballerina na si G. Ulanova ang kanyang mayamang karanasan sa kanya. Mula sa kanya na kinuha ng batang artista ng ballet ang sining ng dramatikong sayaw. Hindi sinasadya na, hindi katulad ng maraming mga artista ng ballet, gumanap siya ng maraming papel sa mga pagganap sa ballet telebisyon. Ang mukha ni Maximova na hindi karaniwang nagpapahayag na may malalaking mata ay sumasalamin sa pinaka banayad na mga nuances sa pagganap ng comedic, liriko at dramatikong papel. Bilang karagdagan, siya ay napakatalino nagtagumpay hindi lamang sa babae, kundi pati na rin sa mga ginagampanan ng lalaki, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet na "Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), mananayaw ng Rusya at Pransya, koreograpo, guro, kolektor at artista.

Si Sergei Lifar ay ipinanganak sa Kiev sa pamilya ng isang pangunahing opisyal, ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na merchant na butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa kanyang bayan, nagpatala upang mag-aral noong 1914 sa Kiev Imperial Lyceum, kung saan natanggap niya ang pagsasanay na kinakailangan para sa hinaharap na opisyal.

Sa parehong oras, mula 1913 hanggang 1919, dumalo si Lifar ng mga aralin sa piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa ballet, noong 1921 ay pumasok siya sa State School of Arts (dance class) sa Kiev Opera at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa koreograpikong edukasyon sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat pa niyang iba pang mga mag-aaral, inimbitahan si Lifar na makita ang S.P. Diaghilev. Nagawa ni Sergey na maipasa ang kumpetisyon at makapasok sa sikat na koponan. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang mahirap na proseso ng pagbabago ng isang baguhan sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng aral ng sikat na guro na si E. Cecchetti.

Sa parehong oras, marami siyang pinag-aralan sa mga propesyonal: kung tutuusin, ang pinakamahusay na mga mananayaw ng Russia ay tradisyonal na dumating sa tropa ni Diaghilev. Bilang karagdagan, hindi nagtataglay ng kanyang sariling mga ideya, maingat na tinipon ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa domestic choreography, suportado ang paghahanap para kay George Balanchine, Mikhail Fokine. Ang mga bantog na Ruso na artista ay kasangkot sa scenario at mga dekorasyong theatrical. Samakatuwid, unti-unti ang "Russian Ballet" ay naging isa sa mga pinakamahusay na kolektibo sa buong mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na gawing walang kamatayan ang limang guhit niya sa anyo ng mga medalyon. Ang mga ito ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng master ng Italyano na si D. Montebello sa Russia at ibinebenta sa mga gabi ng Liepa Memorial sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang edisyon ay isang daan lamang - isang daan at limampung medalyon.

Matapos magtapos mula sa Riga Choreographic School sa ilalim ng V. Blinov, si Maris Liepa ay dumating sa Moscow upang mag-aral sa Moscow Choreographic School sa ilalim ng N. Tarasov. Matapos ang kanyang pagtatapos noong 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang sariling bayan at nagtrabaho ng halos buong buhay niya sa Moscow. Nakatanggap siya ng pagkilala mula sa mga tagahanga at kanyang katanyagan bilang isang natitirang mananayaw ng ballet.

Kaagad pagkatapos nagtapos mula sa kolehiyo, sumali si Maris Liepa sa tropa ng Stanislavsky Theatre, kung saan isinayaw niya ang bahagi ni Lionel sa ballet na si Jeanne D'Arc, Phoebus, at Konrad. Sa mga bahaging ito ang mga pangunahing tampok ng kanyang talento ay ipinakita - ang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may maliwanag na pagpapahayag ng bawat kilusan. Ang gawain ng batang artist ay nakakuha ng pansin ng mga nangungunang espesyalista sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging miyembro ng kolektibong Bolshoi Theatre.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Agosto 1872 - 6 Disyembre 1971), ballerina ng Russia.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang ng 53 sent sentimo ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng mga form, kaibahan sa kanyang manipis na mga kaibigan. Ngunit, sa kabila ng kanyang taas at kaunting labis na timbang para sa ballet, ang pangalan ng Kshesinskaya sa loob ng maraming dekada ay hindi iniwan ang mga pahina ng tsismis, kung saan ipinakita siya kasama ng mga heroine ng iskandalo at "femme fatale". Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya ay tagapagmana pa rin ng trono), pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Pinag-usapan nila ang tungkol sa kanya bilang isang kamangha-manghang kagandahan, ngunit naiiba lamang siya sa isang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang panahon, si Kshesinskaya ay isang tanyag na ballerina. At kahit na sa mga tuntunin ng talento siya ay mas mababa, sabihin, tulad ng isang kapanahon niya tulad ni Anna Pavlova, gayon pa man siya ang pumalit sa kanyang lugar sa Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran na naiugnay sa ballet sa maraming henerasyon. Ang ama ni Matilda ay isang tanyag na mananayaw, isang nangungunang artista sa mga sinehan ng emperador.

Ang ama ay naging unang guro din ng kanyang bunsong anak na babae. Kasunod sa kanyang nakatatandang kapatid na babae, si Matilda ay pinasok sa koreograpikong paaralan, at pagkatapos ay sinimulan niya ang kanyang mahabang serbisyo sa mga sinehan ng imperyal.

Sa koresponsal ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus Naviny . ni Natutunan ko mismo kung ano ang isinusuot ng mga ballet dancer sa ilalim ng masikip at kung bakit pinaniniwalaan na maraming mga gay sa kanila.Basahin ang tungkol sa pagbubuntis ng ballerinas at isang araw na pahinga sa isang linggo sa aming 10 katotohanan.

Upang malaman kung aling mga alingawngaw tungkol sa Belarusian ballet ang totoo, at alin ang dalisay na kathang-isip, sa sulat Naviny. ni tinulungan ng isang artista sa teatro Gennady Kulinkovich kasama ang mga assistante ng ballerina.

1. Mahina at malambot ba ang mga mananayaw ng ballet?

Pandinig: Para sa isang pagganap, ang isang ballet dancer ay nakakataas at naglilipat ng halos 2 tonelada ng timbang.

Katotohanan: Talagang mahusay ang pisikal na aktibidad. Sa entablado - depende ito sa paggawa, syempre - ang ballet dancer, binubuhat ng lalaki ang ballerina nang maraming beses. Sa mga modernong produksyon, ang gagawin mo lang ay kunin, itakda, kunin, itakda, kunin, bilugan, itakda. Kung bibilangin mo ang bilang ng mga nakakataas, kung gayon oo, ang dalawang tonelada ay isang tunay na numero.

Bilang karagdagan, maraming nag-eensayo at nagsasanay ang mga ballet dancer. Load din ito Mayroon kaming mga ensayo araw-araw, maliban sa katapusan ng linggo, na minsan sa isang linggo. Plus mga pagganap.

2. Ang mga mananayaw ng ballet ay may posibilidad na magkasakit

Pandinig: Ang mga mananayaw ng ballet ay madalas na nagkakasakit kaysa sa iba dahil sa mabibigat na karga at patuloy na pagdidiyeta.

Katotohanan: Ang mga silid ng ensayo ng ballet ng Bolshoi Theatre ng Belarus ay nilagyan ng mga lamparang bactericidal, tulad ng sa isang ospital. Sa taglamig, kapag nagsimula ang trangkaso at lumitaw ang iba pang mga virus, binubuksan ng isang indibidwal na manggagawa ang mga lampara na ito sa loob ng kalahating oras upang malapastangan ang silid. Napakahalaga na ang mga sakit ay hindi kumalat: lahat tayo ay nagtatrabaho nang malapit sa contact, nagsasanay ng maraming oras, mag-eensayo. Kung ang isang tao ay nagdadala ng isang sakit, pagkatapos ito ay na-neutralize.

3. Mga sakit sa trabaho sa ballet

Pandinig: Ang mga binti ay ang pinakamasakit na lugar sa katawan ng isang mananayaw.

Katotohanan: Ito ay bahagyang totoo. Ang mga karamdaman sa trabaho ng mga mananayaw ay sakit ng mga kasukasuan. Ang mga mananayaw ng ballet ay may buto sa malalaking daliri sa paa, ang kanilang mga kasukasuan ay namamaga, natural, nasasaktan sila. Ang mga kababaihan ay mayroon ding sakit na ito, ngunit sanhi ito ng hindi komportable, masikip na sapatos na nagpapapangit ng paa. Para sa mga ballet masters, patuloy na pagkapagod sa mga daliri ng paa at paa ng paa: maraming mga paggalaw sa ballet ang ginaganap sa mga daliri sa paa.

Ang pangalawang karaniwang klase ng mga problema sa kalusugan ay ang pagbagsak ng mga panloob na organo mula sa patuloy na paglukso. Ang lahat ay indibidwal, ngunit madalas ang mga bato, puso, at iba pang mga panloob na organo ay bumaba, na kasunod na pumindot sa pantog.

4. Mga batang retirado

Pandinig: Iniisip ng ilang tao na ang mga ballerinas ay masyadong maaga nang magretiro.

Katotohanan Ang mga mananayaw ng Ballet ay ligal na nagreretiro sa 23 taong karanasan sa trabaho. Ang oras ng maternity leave ay hindi kasama sa haba ng serbisyo. Bilang isang resulta, ang mga mananayaw ng ballet ay nagiging mga batang retirado. Gayunpaman, marami sa kanila ang talagang hindi nagpapatuloy sa isang nararapat na pahinga: depende sa estado ng kanilang kalusugan, ang mga retiradong mananayaw ay nagtatrabaho bilang mga tutor, guro, direktor, manggagawa sa entablado, taga-disenyo ng costume, atbp.

Sa kausap Naviny. ni Si Gennady Kulinkovich ay may natitirang dalawang taon upang magretiro. Sa hinaharap, plano rin ng mananayaw na makisali sa pagtuturo.

5. Hindi normal na operasyon

Pandinig: Ang mga mananayaw ng ballet theatre ay may dalawang araw na pahinga sa isang linggo, tulad ng mga ordinaryong mamamayan

Katotohanan Ang mga mananayaw ng ballet ay nagtatrabaho 6 araw sa isang linggo. Isang araw na pahinga - sa Lunes. Sa tag-araw, dahil sa ang katunayan na ang mga manonood ay lumipat sa mga cottage ng tag-init at sa mga dagat, ang araw na pahinga sa Bolshoi Theatre ay ipinagpaliban sa Sabado. Ang babaeng bahagi ng tropa ay masaya tungkol dito: sa wakas mayroong isang pagkakataon na gumastos ng oras kasama ang pamilya. Nagbubulung-bulungan ang mga kalalakihan: kapag ang day off ay sa Lunes, maaari kang makapagpahinga kahit papaano at hindi gumawa ng mga gawain sa bahay.

Ang araw ng pagtatrabaho para sa mga ballet masters ay abnormal din sa pag-unawa ng isang ordinaryong tao: mula 10:00 hanggang 15:00, pagkatapos ay isang tatlong oras na pahinga, pagkatapos ng pahinga, nagpapatuloy sa trabaho ng 18:00 na may kaugnayan sa mga pagganap sa gabi. Ang opisyal na araw ng pagtatrabaho para sa mga manggagawa sa ballet ay magtatapos sa 21:00.

Ang isang mahabang pahinga ay kinakailangan upang pagkatapos ng pag-eehersisyo sa umaga at pag-eensayo, ang katawan ay may oras upang magpahinga at mabawi bago magtrabaho sa gabi.

Maginhawa para sa mga batang mananayaw: maaari kang mag-aral sa panahon ng pahinga. Halimbawa, si Gennady Kullinkovich, nakatanggap ng isang mas mataas na edukasyon sa koreograpia. Ngunit ngayon nakikita niya ang kaunting mga pakinabang sa graph na ito.

"Sa ganitong iskedyul, napakahirap mag-ayos ng isang personal na buhay. Tumingin sa akin: 38 taong gulang, at walang pamilya, walang anak. Ang lahat ng buhay ay nasa teatro ",- sabi ni Gennady.

6. Ang ballet at mga bata ay hindi tugma?

Pandinig: Dahil sa mga kinakailangan para sa hitsura, kailangang isuko ng mga ballerina ang pagiging ina.

Katotohanan: Talagang mahirap para sa mga mananayaw ng ballet na magkaroon ng isang pamilya at mga bata sa gitna ng kanilang mga karera kaysa sa mga kinatawan ng iba pang mga propesyon: ang iskedyul ng trabaho at ang katunayan na ang pag-recover sa postnatal ay tumatagal ng oras at pagsisikap ay masasalamin din. Kaya't ang mga batang babae ay gumagamit ng dalawang diskarte: alinman mayroon silang pamilya at mga anak pagkatapos ng kolehiyo / unibersidad, o ipinagpaliban nila ito hanggang sa magretiro.

Sa kabila ng hindi kanais-nais na mga pangyayari, sa Bolshoi Theatre ng Belarus mayroong mga ballerinas na mayroong dalawa, at ang ilan ay mayroon ding tatlong anak.

"Tulad ng mga doktor at guro, pinagsasama namin ang pagtatrabaho at pagbubuntis. Plano namin, pumunta sa maternity leave, mabawi at magtrabaho pa. Ito ang negosyo ng bawat indibidwal na artist, ngunit sa panahon ng pagbubuntis - mas maaga kang umalis ng sayawan, mas mabuti para sa iyo at sa iyong hindi pa isinisilang na anak. Nauugnay ito sa mga panganib: dito kailangan mong yumuko, tumalon, maaari kang mahulog at masaktan, "- sinabi lugar ballerinas ng Bolshoi.

"Kami ang pinakamagaling na ina, asawa, at alam din namin kung paano sumayaw at maglakad sa paligid ng kusina sa tiptoe",- ang biro ng ballerinas bilang tugon sa isang katanungan tungkol sa mga detalye ng buhay sa pamilya.

7. Kung sumayaw siya sa ballet, siya ay gay.

Pandinig: Maraming mga gay sa mga mananayaw ng ballet.

Katotohanan: Ito ay isang pangkaraniwang stereotype, sabi ng mananayaw ng ballet na si Gennady Kullinkovich. Wala na kaming reaksyon dito. Kaya sinasabi nila tungkol sa lahat ng mga kalalakihan na sumasayaw. Ito ay ipinanganak mula sa isang hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng manonood: kung paano ang mga kalalakihan ay maaaring manatiling walang malasakit at kalmado, napapaligiran ng labis na kagandahan at kahubdan. Pagkatapos ng lahat, ang madla ay madalas na makakakuha ng backstage, at ang mga kalalakihan ay nagulat: narito ang bawat isa ay nagbabago ng kanilang mga damit, malapit na ang mga bahagi ng katawan ay nasa kamay ... Ngunit nasanay na kami dito at tumutugon sa isang normal. Kaya't iniisip ng manonood na ang mga lalaking naka-ballet ay gay.

8. Ano ang mayroon ng mananayaw sa ilalim ng leotard

Pandinig: Ang mga mananayaw ay hindi nagsusuot ng panty.

Larawan pixabay.com

Katotohanan: Pinag-uusapan nila ang tungkol sa damit na panloob ng mga lalaking artista nang higit pa tungkol sa damit na panloob ng ballerinas: ang manonood sa ilalim ng mga puting snow-white, na ikinagulat niya, ay hindi nakikita ang inaasahang mga balangkas ng panty.

Sinabi ni Gennady Kulinkovich na ang mga mananayaw ay may sariling lihim. Natutugunan ng mga tagagawa ng sayaw ang mga inaasahan ng mga artista at gumawa ng mga seamless pattern ng mga espesyal na damit na panloob na hindi nakikita sa ilalim ng costume - bendahe. Ang mga espesyal na damit para sa mga mananayaw ay ibinebenta ng isang tindahan na matatagpuan malapit sa Bolshoi.

9. Karne sa pointe

Pandinig: Inilagay ni Ballerinas ang karne sa mga sapatos na pointe upang hindi masaktan ang kanilang mga paa.

Katotohanan: Huwag maglagay ng karne. Mayroong mas modernong mga paraan upang maprotektahan ang iyong mga paa. Ang mga ballet firm ay gumagawa ng mga espesyal na kalahating sapatos na sumasakop lamang sa mga daliri sa paa. Sila ay silicone. Ang isang tao ay hindi naglalagay ng anumang bagay - ito ay maginhawa para sa kanya. Ang mga pagsingit ng silicone para sa sapatos na pointe ay hindi ginawa sa Belarus, ginawa ito sa USA, China, Russia.

Larawan pixabay.com

Sa loob ng isang taon, ang isang ballerina ay nagsuot ng 5-10 pares ng pointe na sapatos, depende sa pagkarga. Ang ilang mga artista ay may sariling mga pad - dami ng mga kopya ng paa na ginawa ng mga masters, ayon sa kung aling mga pointe na sapatos ang ginawa sa indibidwal na pagkakasunud-sunod.

10. Ang mga sayaw ay mahusay na nabayaran

Pandinig: Malaki ang kita ng mga artista.

Katotohanan: Lahat ay kamag-anak. Ang mga suweldo ng mga mananayaw ng ballet ay nakasalalay sa posisyon sa tropa: nangungunang yugto ng master, soloist o corps de ballet dancer. Ang bilang ng mga eksenang nagtrabaho sa mga produksyon ay nakakaapekto rin. Para sa bawat exit, ang mga puntos ay iginawad, na itinatago ng isang espesyal na manggagawa sa teatro. Ang halaga ng mga puntos para sa bawat sayaw ay magkakaiba, pamantayan para sa lahat ng mga artista, depende ito sa pagiging kumplikado at tagal ng pagganap. Ang halaga ng mga natanggap na puntos ay nakakaapekto sa award. Kaya, ang suweldo ng isang corps de ballet artist ay nasa rehiyon ng 120 rubles, at ang bonus na naipon para sa mga pagtatanghal ay maaaring lumampas ito nang maraming beses.

Larawan ni Sergey Balay

Sino ang naglatag ng pundasyon para sa kanyang katanyagan sa buong mundo. Poster ng trabaho V. Serova kasama ang silweta ng A. Pavlova ay naging magpakailanman ang sagisag ng "Russian Seasons." 1910 taon Si Pavlova ay naglibot sa maraming mga bansa sa buong mundo na may sariling tropa. Choreographer Mikhail Fokin itinanghal ang ilang mga ballet lalo na para sa tropa ni A. Pavlova, isa na rito ay "Ang Pitong Anak na Babae ng Mountain King." Teatro ng Mariinsky naganap sa 1913 taon at sa Ng Russia- v 1914 taon, pagkatapos nito ay tumira siya Inglatera at hindi na bumalik sa Russia. 1921 -1925 taon Naglibot si Anna Pavlova USA, ang tagapag-ayos ng kanyang paglilibot ay isang Amerikano impresario Pinagmulan ng Russia Solomon Hurok... V 1921 taon Nagtanghal din si Anna Pavlova sa India at nakuha ang pansin ng publiko ng India sa Delhi , Bombay at Kolkata Ang pangalang Pavlova ay naging maalamat sa buhay ng ballerina.

Karsavina Tamara Platonovna

Ang ballerina ay ipinanganak noong Pebrero 25 ( 9 ng Marso) 1885 taon v Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng tropa ng imperyo na si Platon Karsavin at asawang si Anna Iosifovna, nee Khomyakova, anak na babae ng isang pinsan (iyon ay, apong pamangkin) ng tanyag na Slavophile A.S. Khomyakov. Kapatid - Lev Karsavin, Pilosopo ng Russia. V 1902 taon nagtapos mula sa Imperial Theatre School, kung saan nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman sa ballet kasama ang guro na si Alexander Gorsky, pagkatapos ay naging miyembro ng tropa Teatro ng Mariinsky ... Mabilis na nakamit ni Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina at gampanan ang mga nangungunang papel sa ballet ng klasikal na repertoire - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival, atbp. Inayos niya ang mga paglilibot sa mga Russian ballet dancer sa Europa, at pagkatapos ay sa Diaghilev's Russian Ballet. Ang pinakatanyag na gawa ng ballerina sa panahon ng pakikipagtulungan kay Diaghilev ay ang nangungunang mga tungkulin sa ballet na The Firebird, The Phantom ng Opera, Petrushka (itinanghal ni Mikhail Fokin), Mga Quirks ng Kababaihan, atbp. Sa pangingibang bansa, hindi siya tumigil gumaganap sa entablado at paglibot kasama ang Russian Ballet ni Diaghilev, ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Bilang karagdagan, noong unang bahagi ng 1920s, lumitaw ang ballerina sa mga papel na kameo sa maraming mga tahimik na pelikulang ginawa sa Alemanya at Great Britain, kasama ang pelikulang "The Path to Strength and Beauty" noong 1925. Noong 1930-1955. Siya ay nagsilbing Bise Presidente ng Royal Academy of Dance na si Tamara Karsavina ay namatay noong Mayo 26, 1978 sa London sa edad na 93.

Ulanova Galina Sergeevna

Ipinanganak noong Enero 8, 1910 (bagong istilo) sa St. Petersburg sa isang masining na pamilya. Noong 1928 nagtapos siya mula sa Leningrad Choreographic School, kung saan siya nag-aral sa unang anim na taon kasama ang kanyang ina na si M.F Romanova, pagkatapos ay kasama si A. Ya. Vaganova, isang tanyag na guro. Teatro opera at ballet na pinangalanang pagkatapos ng S. M. Kirov (mula pa noong 1992 Mariinsky Theatre). Nag-debut siya sa pinakahirap na bahagi ng Odette-Odile sa ballet ng PI Tchaikovsky na Swan Lake. Noong 1941 si Ulanova ay naging isang manureate ng Stalin Prize (ang titulong ito ay iginawad din sa kanya noong 1946, 1947 at 1950). Noong 1944, naimbitahan ang ballerina sa Moscow, at naging soloista siya ng Bolshoi Theatre. Sumayaw si Ulanova sa entablado nito hanggang 1960, na lumilikha ng hindi malilimutang mga imahe sa kapwa klasikal na Russian at foreign ballet repertoire. Bumaling din si Balerina sa gawain ng mga kontemporaryong kompositor. Kaya, nakamamanghang ipinakita ni Ulanova sa entablado ang imahe ni Juliet sa ballet ni S. Prokofiev na Romeo at Juliet. Noong 1951, iginawad kay Galina Sergeevna ang titulong People's Artist ng USSR. Ang kanya talento ay kinikilala sa buong mundo. Nang noong 1956 ang Bolshoi Theatre ay unang naglibot sa London, nagwagi si Ulanova ng isang matagumpay tagumpay sa mga tungkulin ni Giselle (sa ballet ng parehong pangalan nina A. Adam) at Juliet. Si Juliet ang kanyang paboritong bida.

Siya lamang ang ballerina kung kanino itinayo ang mga monumento sa kanyang buhay (sa Leningrad at Stockholm). Ang huling ballet kung saan sumayaw si Ulanova ay Chopiniana sa musika ni F. Chopin. Pag-alis sa entablado, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang guro-tutor. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka at marami pang iba. Tinawag ni A. N. Tolstoy si Ulanova na "isang ordinaryong diyosa". Namatay siya noong Setyembre 22, 1998 sa Moscow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (Nobyembre 29 [ayon sa iba pang data noong Setyembre 29] 1925, Moscow - 1986, Moscow) - People's Artist ng RSFSR, koreograpo, guro, artista. Nagtapos mula sa Moscow Choreographic School, klase ng N.I. Tarasov noong 1944, ang departamento ng koreograpo ng GITIS im. A. V. Lunacharsky (prof. L. M. Lavrovsky at R. V. Zakharov) noong 1968. Sa panahon 1944-1967, siya ay nangungunang ballet dancer sa Bolshoi Theatre. Ginampanan ang pangunahing mga tungkulin sa ballet na Romeo at Juliet, Giselle, Fountain ng Bakhchisarai, The Bronze Horseman, Red Poppy, Chopiniana, Swan Lake, The Sleeping Beauty, Raymonda, Don Quixote "," The Flame of Paris "," Gayane ", Ang "The Firebird", "Walpurgis Night", atbp, ay nagsagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsyerto. Noong 1951-1960. ay isang pare-pareho na kasosyo ni Galina Ulanova, gumanap kasama niya sa unang anim sa mga nakalistang ballet at sa programa ng konsyerto. Sama-sama nilang nilibot ang mga lungsod ng USSR (1952), sa mga sumunod na taon ay nakilahok sila sa mga unang paglilibot ng ballet ng Soviet sa Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, Munich, Brussels ( 1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), nilagyan ng mga pelikula (Romeo at Juliet). Noong 1953, ang pelikulang "Masters of Russian Ballet" ay kinunan sa Lenfilm studio. Kasama sa pelikula ang mga fragment ng ballet ni Boris Asafiev na "The Fountain of Bakhchisarai" at "The Flames of Paris", pati na rin ang ballet na "Swan Lake" ni PI Tchaikovsky. Ginampanan ni Yuri Zhdanov ang isa sa mga pangunahing papel sa pelikulang ito. Nagtanghal din sina Yu. Zhdanov kasama sina Svetlana Adyrkhaeva, Sofya Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest at iba pang mga Russian at foreign ballerinas. Ang mga manonood mula sa higit sa tatlumpung mga bansa ay pamilyar sa arte ng koreograpikong Yuri Zhdanov. Sa pagtatapos ng kanyang karera sa entablado, si Yu. Zhdanov ay ang masining na direktor ng Estado ng Konsiyerto ng Estado na "Classical Ballet" (1971-1976), kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Francesca da Rimini" ni P. Tchaikovsky, "Spring Fantasy" ni R. Drigo, "Choreographic Suite" Akimov, mga maliit na konsyerto na "Young Voice" ni Y. Benda, "Study-Picture" ni S. Rachmaninov at maraming iba pa. Para sa kanyang mga produksyon, nilikha ni Y. Zhdanov ang kanyang mga set at costume. Noong 1981-1986. Nagturo si Zhdanov sa GITIS "e, kung saan nagturo siya ng mga kursong" The Art of a Choreographer "at" Ballet Theatre at Artist. ". Regular siyang lumahok sa all-Union at international exhibitions ng mga Soviet artist, mayroong higit sa labinlimang personal na eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa. Mula noong 1967 - isang miyembro ng Union of Artists ng USSR. Mahigit sa 150 mga gawa ni Yu. Zhdanov - kaakit-akit at grapiko - ay nasa mga museyo sa ating bansa, halos 600 mga gawa ang binili sa mga pribadong koleksyon. Si Yuri Timofeevich Zhdanov ay namatay noong Abril 9, 1986 sa Moscow mula sa atake sa puso. Matapos ang pagkamatay ni Zhdanov, lalong tumataas ang kanyang katanyagan bilang isang artista. Ang pelikulang TV na “Yuri Zhdanov. Mga pahina ng buhay ng artist at artist ”(1988). Sa mga nagdaang taon, ang mga personal na eksibisyon ng master ay matagumpay na ginanap sa Moscow at iba pang mga lungsod, maraming mga gawa ang naibenta sa mga pribadong koleksyon sa Russia, England, USA, Germany, Italy, Japan, Finland, Greece.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Si Maya Mikhailovna ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925. Siya talaga ang pinakadakilang ballerina. Maganda siya, matikas, matalino.
Sumayaw siya sa maraming mga pagtatanghal:

Sa plasticity ng Maya Plisetskaya, nakamit ng dance art ang mataas na pagkakaisa .

Pinakatanyag na papel: Odette-Odile sa Swan Lake, Aurora sa Kagandahang natutulog » ( 1961 ), Raymonda sa ballet ng parehong pangalan Glazunov, Maybahay ng Copper Mountain sa " Bulaklak na bato » Prokofiev, Mehmene-Banu " Ang alamat ng pag-ibig » Melikova, Carmen ( Carmen Suite Rodion Shchedrin).

Si Plisetskaya ay kumilos bilang isang koreograpo, na itinanghal na mga ballet: Anna Karenina R.K.Schedrina (1972, kasama ang N. I. Ryzhenko at V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - ang unang tagaganap ng pangunahing papel), "Gull" R. K. Shchedrina (1980, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - ang unang gumaganap ng pangunahing papel), "Raymonda" ni A. K. Glazunov (1984, Opera House sa Mga Tuntunin ng Caracalla, Roma), "Lady with a dog" R.K.Schedrina (1985, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - ang unang tagaganap ng pangunahing papel).

Noong 1980s, sina Plisetskaya at Shchedrin ay gumugol ng maraming oras sa ibang bansa, kung saan nagtrabaho siya bilang artistic director. Roman Theatre ng Opera at Ballet (1983-1984), pati na rin ang Spanish National Ballet sa Madrid (1988-1990). Umalis sa entablado sa edad na 65; pagkatapos ng mahabang panahon ay lumahok siya sa mga konsyerto, nagsasagawa ng mga master class. Sa araw ng kanyang ika-70 kaarawan, ginawa niya ang kanyang pasinaya sa isang espesyal na nakasulat na numero para sa kanya Bejart Ave Maya. MAY 1994 taon Si Plisetskaya ay ang chairman ng kumpetisyon ng international ballet sa Maya ( St. Petersburg).

Maximova Ekaterina

Sa ikapitong baitang sinayaw niya ang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Matapos ang kolehiyo, pumasok siya sa serbisyo sa Bolshoi Theatre, at kaagad, halos pag-bypass ang corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solo na bahagi.
Noong 1958-1988 siya ang nangungunang mananayaw ng ballet ng Bolshoi Theatre. Mahusay na karunungan ng klasikal na sayaw, mahusay na hitsura, sining at personal na kagandahan ay pinapayagan si Maksimova na makabisado sa tradisyunal na repertoire ng teatro. Sinundan ito ng mga ballet na Giselle (tradisyunal na bersyon, musika ni A. Adam), Don Quixote ng A.A. Gorsky (musika ni L. Minkus), The Sleeping Beauty (tradisyonal na edisyon, pagkatapos ay edisyon ni Y. Grigorovich, musika ni Tchaikovsky) at iba pa., Kung saan siya ang madalas na tagapalabas (The Nutcracker, 1966; Spartak, musika ni AI Khachaturian , 1968, ang papel na ginagampanan ng Phrygia, atbp.). Si Maksimova ay isang pare-pareho na kasosyo ng kanyang asawa, si V.V. Vasiliev, at sumayaw sa mga pagtatanghal na itinanghal niya sa Bolshoi Theatre at higit pa: Icarus (musika ni S.M.Slonimsky, 1976; Anyuta, musika ni V.A.avavilin, 1986; Cinderella, musika ni S.S. Prokofiev, 1991) ... Sa ibang bansa gumanap siya ng mga nangungunang papel sa ballet ni Maurice Béjart (Romeo at Julia sa musika ni G. Berlioz), Roland Petit (Blue Angel, sa musika ni M. Constant), John Cranko (Onegin, sa musika ni Tchaikovsky). Si K.Ya ay nagtrabaho kasama si Maksimova. Si Goleizovsky, na nagtatanghal ng isa sa kanyang pinakamahusay na numero para sa kanya noong 1960 - si Mazurka sa musika ng A.N. Scriabin. Ang pagtatapos ng kanyang karera ay halos ilagay sa pamamagitan ng isang pinsala sa gulugod, na natanggap niya sa pag-eensayo ng ballet na "Ivan the Terrible". Mayroong isang mahirap na pang-itaas na suporta, kung saan hindi matagumpay na lumitaw ang ballerina. Bilang isang resulta, "tumalon" ang kanyang vertebra. Ang kanyang normal na paggalaw ay kaduda-dudang. Ngunit siya, sa tulong ng kanyang asawa at ng kanyang paghahangad, nakayanan ang sakit. Sa loob ng isang buong taon ay nagsuot siya ng isang espesyal na corset at ginawa ang mga pagsasanay na binuo para sa kanya ni Vasiliev. Noong Marso 10, 1976, si Ekaterina Maksimova ay muling pumasok sa yugto ng Bolshoi. Sa "Giselle". Ang partikular na kahalagahan sa gawain ni Maximova ay ang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - comedic talent (Galatea pagkatapos ng Pygmalion B. Shaw, musika ni F. Lowe sa paggamot ng TI Kogan, koreograpo DA Bryantsev; Lumang tango, musika ni Kogan, ang choreographer ay pareho). Ang sining ni Maksimova at lalo na ang kanyang pakikilahok sa tanyag na duet na Maksimov - Vasiliev, na nakunan sa pelikulang "Duet" (1973) at ang video sa Pransya na "Katya at Volodya" (1989), ay kinikilala sa buong mundo. Noong 1980, nagtapos si Maksimova mula sa ang A. V. Lunacharsky (ngayon ay Russian Academy of Theatre Arts). Mula noong 1982, nagsimula siyang magturo ng klasikal na pamana at komposisyon ng sayaw sa departamento ng koreograpo ng institusyong ito (noong 1996 iginawad sa kanya ang pamagat ng propesor ng propesor). Mula noong 1990, si Maksimova ay naging isang guro-coach ng Kremlin Ballet Theatre. Mula noong 1998 siya ay naging choreographer-tutor ng Bolshoi Theatre (tumigil siya sa pagiging soloista ng tropa noong 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
People's Artist of Russia (2005).
Laureate ng State Prize ng Russia (1999).
Nagtapos ng Paligsahan sa Internasyonal Vaganova-Prix (1991).
Nagwagi ng mga parangal: "Golden Soffit" (1995), "Banal" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng katanyagan sa mundo ng Mariinsky Theatre), Pamantayan sa gabi (1998), Mga parangal sa mundo sa Monaco(2001), Triumph (2004).
Noong 1998 iginawad sa kanya ang pinarangalan na titulo na "Artist ng Her Majesty the Imperial Scene ng Soberong Russia" na may medalyang "Man-Creator".

Ipinanganak siya sa Kerch (Ukraine).
Nagtapos sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Propesor Natalia Dudinskaya).
Mula noong 1991 ay kasama niya ang tropa ng Mariinsky Theatre.
Mula noong 1995 siya ay naging soloist.

Giselle (Myrtha, Giselle);
Corsair (Medora);
La Bayadère (Nikia) - na-edit ni Vakhtang Chabukiani;
Grand pas mula sa ballet na Paquita (soloist);
The Sleeping Beauty (Lilac Fairy) - na-edit ni Konstantin Sergeev;
Swan Lake (Odette-Odile);
Raymonda (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeida) - choreography ni Michel Fokine;
Ang Fountain ng Bakhchisarai (Zarema);
Ang Alamat ng Pag-ibig (Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony" (Girl);
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreograpia ni Anton Dolin,

Serenade, Symphony in C major (II part Adagio), Jewels (Diamonds), Piano Concerto No. 2 ( Imperyo ng ballet), Tema at Mga Pagkakaiba-iba, Waltz, Scottish Symphony - choreography ni George Balanchine;
Sa Gabi (kilusang III); koreograpia ni Jerome Robbins;
Ang Kabataan at Kamatayan choreography ni Roland Petit;
Goya Divertissement (Kamatayan); koreograpia ni Jose Antonio;
Ang Nutcracker (fragment na "Guro at Mag-aaral"); choreography ni John Neumeier;
Fairy Kiss (Fairy), The Poem of Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina) - choreography ni Alexei Ratmansky;
- koreograpia ni William Forsythe,
Trois gnossienes- koreograpia ni Hans van Manen;
Tango - koreograpia ni Nikolai Androsov;
Grand pas de deux- koreograpia ni Christian Spuck

Zakharova Svetlana Yurievna

Sa Mariinsky Theatre
1996
Prinsesa Florina(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni K. Sergeev)
Queen ng mga Dryad(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(koreograpia ni G. Balanchine)
"Ang Namamatay na Swan"(sa musika ni C. Saint-Saens, koreograpia ni M. Fokine)
Maria(Ang Fountain ng Bakhchisarai ni B. Asafiev, choreography ni R. Zakharov)
Masha(Ang Nutcracker ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni V. Vainonen)
1997
Gulnara(Le Corsaire ni A. Adam, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni P. Gusev)
Giselle(Giselle ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka at ang ikapitong waltz(Chopiniana, choreography ni M. Fokine)
1998
Princess aurora("Pampaganda sa Pagtulog")
Terpsichore(Apollo ni I. Stravinsky, koreograpia ni G. Balanchine)
Solistka(Serenade sa musika ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, binagong bersyon ni K. Sergeev)
Solistka(Ang Tula ng Ecstasy sa musika ni A. Scriabin, choreography ni A. Ratmansky)
1999
Part ko soloist(Symphony sa C sa musika ni J. Bizet, koreograpia ni G. Balanchine)
Princess aurora("The Sleeping Beauty", muling pagtatayo ng produksyon ni M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni V. Ponomarev at V. Chabukiani)
2000
Soloist sa "Diamonds" sa musika ni P. Tchaikovsky(Mga Hiyas, koreograpia ni G. Balanchine)
Manon(Manon sa musika ni J. Massenet, choreography ni C. Macmillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solistka("Ngayon at Noon" sa musika ni M. Ravel, koreograpia ni J. Neumeier)
Binibini(Ang Young Lady at ang Hooligan sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni K. Boyarsky)
Zobeida("Scheherazade" sa musika ni N. Rimsky-Korsakov, choreography ni M. Fokine)
2002
Juliet(Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpia ni L. Lavrovsky)
Solistka(Grand Pas mula sa ballet na Paquita ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa)
Solistka("Middle Duet" sa musika ni Y. Hanon, koreograpia ni A. Ratmansky)
2003
Solistka(Etudes "sa musika ni K. Cerny, koreograpia ni H. Lander)
Ang isa sa patuloy na kasosyo ng ballerina ay si Igor Zelensky.
Sa Bolshoi Theatre
Sa panahon 2003/2004 Si Svetlana Zakharova ay sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre, kung saan siya ay naging kanyang guro-tutor Lyudmila Semenyaka , isang kinatawan din ng ballet school ng St.
Ang ballerina ay ipinakilala sa kolektibong teatro sa tradisyonal na pagtitipon ng tropa, na naganap noong Agosto 26, 2003. Nag-debut siya bilang soloista ng Bolshoi Theatre noong Oktubre 5 sa ballet Giselle (bersyon ni V. Vasiliev). Bago lumipat sa Moscow, sumayaw siya ng pagganap na ito ng tatlong beses sa Bolshoi Theatre.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia("The Faraon Daughter" ni C. Pugni, koreograpia ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Odette-Odile("Swan Lake" ni P. Tchaikovsky sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich, mga piraso ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky ang ginagamit)
2004
Princess aurora(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich)
Soloista ng Bahagi II("Symphony in C")
Nikiya("La Bayadere" na na-edit ni Yuri Grigorovich)
Kitri(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) (A Midsummer Night's Dream sa musika ni F. Mendelssohn-Bartholdi at D. Ligeti, koreograpia ni J. Neumeier) -
2005
Raymonda(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen Suite ni J. Bizet - R. Shchedrin, koreograpia ni A. Alonso)
2006
Cinderella(Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Possokhov, direktor Y. Borisov) - tagalikha ng papel
2007
Solistka(Serenade sa musika ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni G. Balanchine) - tagalikha ng papel sa Bolshoi Theatre
Medora(Le Corsaire ni A. Adam, koreograpia ni M. Petipa, paggawa at bagong koreograpia nina A. Ratmansky at Y. Burlaka) - tagalikha ng papel
Solistka("Class Concert" sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
2008
Aegina("Spartacus" ni A. Khachaturian, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Mag-asawa sa dilaw(Mga Ruso sa panahon ng musika ni L. Desyatnikov, koreograpia ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang mananayaw ng ballet sa Bolshoi Theatre
Paquita(Malaking klasikal na pas mula sa ballet na Paquita ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, paggawa at bagong bersyon ng koreograpikong ni Y. Burlaka)
2009
Svetlana("Zakharova Supergame" ni E. Palmieri, koreograpia ni F. Ventrilla) - premiere ng mundo
2010
Kamatayan(Young Man and Death sa musika ni JS Bach, koreograpia ni R. Petit) - tagalikha ng papel sa Bolshoi Theatre
Ang una at ang susunod na dalawang pagganap ng "The Faraon Daughter" na may partisipasyon ni Zakharova ay kinunan para sa pagpapalabas ng ballet sa DVD ng kumpanya ng Pransya na Bel Air Media.
Noong Hunyo 15, 2005, ang unang malikhaing gabi ng Svetlana Zakharova ay naganap sa pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre, na kasama sa programa na ang pagpipinta na "Mga Shadow" mula sa ballet na "La Bayadere" (Solor - soloist ng Mariinsky Theatre Igor Zelensky)
"Middle Duet" na itinanghal ni A. Ratmansky(kasosyo - Mariinsky Theatre soloist na si Andrei Merkuriev)
duet mula sa ballet na "Sa gitna, kaunti sa isang dais" sa musika ni T. Wiems, koreograpia ni U. Forsyth (kasosyo - Andrey Merkuriev)
ang pangatlong kilos mula sa ballet na "Don Quixote" (Basil - Andrei Uvarov) at isang bilang ng mga bilang na isinagawa ng mga soloista ng Bolshoi Ballet

Vishnva Diana Viktorovna

People's Artist ng Russia
Nagtapos ng State Prize ng Russia
Laureate ng International Ballet Competition (Lausanne, 1994)
Nagwagi ng Gantimpala Benois de la danse(1996), Golden Spotlight (1996, 2011), Baltika (1998), Golden Mask (2001), Dancer of the Year 2002 ( Mananayaw ng Europa), mga parangal ng magazine na "Ballet" (2003)
Laureate of the Golden Mask National Theatre Award (2009) sa tatlong nominasyon: Pinakamahusay na Actress, Contemporary Dance / Female Role, at Criticism Prize (Diana Vishneva: Beauty in Motion, proyekto ni Sergey Danilyan, USA-Russia)

Si Diana Vishneva ay ipinanganak sa Leningrad. Nagtapos sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Propesor Lyudmila Kovaleva). Pinagsama niya ang kanyang huling taon ng pag-aaral sa isang internship sa Mariinsky Theatre. Noong 1995 ay tinanggap si Diana Vishneva sa tropa ng Mariinsky Theatre, at mula noong 1996 siya ay naging soloista ng Mariinsky Theatre.

Aktibong gumanap si Diana Vishneva sa mga nangungunang sinehan sa Europa. Noong 2001 ay nag-debut siya sa Munich Staatsballett (Mann ni Kenneth Macmillan) at La Scala Theatre (Aurora - The Sleeping Beauty sa bersyon ng Rudolf Nureyev), at noong 2002 lumitaw siya sa entablado ng Opera de Paris (Kitri - Don Quixote sa bersyon ng Rudolf Nureyev). Noong 2003 ay nag-debut siya sa Metropolitan Opera sa New York (Juliet - Romeo at Juliet, koreograpia ni Kenneth MacMillan).

Mula noong 2002, si Diana Vishneva ay naging panauhing soloista ng Staatsoper Theatre (Berlin), na gampanan ang pangunahing papel sa mga ballet na Giselle, La Bayadère, Swan Lake (bersyon ni Patrice Barthes), Ring sa paligid ng Ring ni Maurice Béjart, Manon at Sleeping Kagandahan ". Mula noong 2005, ang ballerina ay gumanap bilang isang panauhing soloista sa American Ballet Theatre (sumayaw sa mga ballet na Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo at Juliet, Imperyo ng ballet, "Pampaganda sa Pagtulog", Ang panaginip, "La Bayadere"). Sa American Ballet Theatre, ginampanan ni Diana Vishneva ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na Sylvia at Thaïs Pas de deux(koreograpia ni Frederick Ashton), Sa Dnieper (choreography ni Alexei Ratmansky), Lady of the Camellias (choreography ni John Neumeier) at Onegin (choreography ni John Cranko).

Aktibong nakikipagtulungan si Diana Vishneva sa mga kilalang kontemporaryong koreograpo at direktor. Noong 2005, ang premiere ng ballet ni Pyotr Zuska na Mga Kamay ng Dagat, na itinanghal lalo na para kay Diana Vishneva, ay naganap sa Mariinsky Theatre. Noong 2007, itinanghal nina Andrey Moguchy at Alexey Kononov ang dulang "Silenzio. Diana Vishneva ". Noong Pebrero 2008, si Diana Vishneva, sa pakikipagtulungan ng Ardani Artists Management at Orange County Performing Arts Center, ay ipinakita ang programang "Beauty in Motion" ("Moonlight Pierrot" ni Alexei Ratmansky, "Turns of Love" ni Dwight Rodin, F.L.O.W. Moises Pendleton).

Noong Marso 2011, pinasimulan ng Mariinsky Theatre ang ballet na The Park (choreography ni Angelin Preljocaj) sa paglahok ni Diana Vishneva. Noong Oktubre ng parehong taon, ipinakita ng ballerina ang proyektong Diana Vishneva: Dialogues, na isinasagawa sa suporta ng Mariinsky Theatre, ng Diana Vishneva Foundation at ng kumpanya ng Ardani Artists.

Repertoire sa Mariinsky Theatre:
Giselle (Myrtha, Zulma); koreograpia nina Jean Coralli, Jules Perrot at Marius Petipa;
Le Corsaire (Gulnara, Medora); paggawa ng Pyotr Gusev pagkatapos ng komposisyon at koreograpia ng Marius Petipa;
Grand pas mula sa ballet na Paquita (pagkakaiba-iba); koreograpia ni Marius Petipa;
La Bayadère (Nikia); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon nina Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani;
The Sleeping Beauty (Aurora); choreography ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev;
The Nutcracker (Masha); choreography ni Vasily Vainonen at paggawa ni Mikhail Semyakin na may koreograpia ni Kirill Simonov;
Swan Lake (Odette-Odile); koreograpia nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeev;
Ang mga ballet ni Mikhail Fokine na Scheherazade (Zobeid), Firebird (Firebird), Paningin ng isang Rosas, Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) - choreography ni Anton Dolin,
Grand pas classique; koreograpia ni Viktor Gzovsky,
Ang Alamat ng Pag-ibig (Mekhmene-Banu); koreograpia ni Yuri Grigorovich;
Carmen Suite (Carmen); koreograpia ni Alberto Alonso;
Ang mga ballet ni George Balanchine na Apollo (Terpsichore), Symphony sa C major (kilusan III), Tchaikovsky Pas de deux, "Jewels" ("Rubies"), Piano Concerto No. 2 ( Imperyo ng ballet);
Sa Gabi (1st Duet); koreograpia ni Jerome Robbins;
Ang Kabataan at Kamatayan, Carmen (Carmen); koreograpo ni Roland Petit;
Manon (Manon); koreograpia ni Kenneth MacMillan;
Spring at Fall, Ngayon at Noon, Mga Tunog ng Mga Blangkong Pahina; koreograpia ni John Neumeier;
Ang mga ballet ni Alexei Ratmansky na The Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
ballet ni William Forsyth: Sa Gitna, Medyo Nakataas at Steptext;
Ang Park; koreograpia ni Angelin Preljocaj;
Diana Vishneva: Beauty in Motion (Lunar Pierrot ni Alexei Ratmansky, Para sa Pag-ibig ng Isang Babae ni Dwight Rodin, Twists of Love ni Moises Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" ni Martha Graham, "Dialog" ni John Neumeier, "Bagay ng Pagbabago" nina Paul Lightfoot at Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Pinarangalan ang Artist ng Russia (2008)
Nagtapos ng IX International Competition ng Ballet Dancers na "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Nagwagi ng premyo ng magazine na "Ballet" - "Soul of Dance" sa nominasyon na "Rising Star" (2006)
Nagwagi ng pinakamataas na gantimpala sa dula-dulaan ng St. Petersburg na "Golden Soffit" sa nominasyon na "Pinakamahusay na papel na pambabae sa isang pagganap ng ballet" para sa papel ng Queen of the Sea sa ballet na "Ondine" (2006)
Nagwagi ng pinakamataas na gantimpala sa dula-dulaan ng St. Petersburg na "Golden Soffit" sa nominasyon na "Pinakamahusay na papel na pambabae sa isang pagganap ng ballet" sa isang pagganap ng ballet Tinatayang Sonata- koreograpia ni William Forsythe. (2005)
Nagtapos ng International Ballet Award na "DANCE OPEN" sa kategoryang "Miss Virtuosity" (2010 at 2011)

Ipinanganak siya sa Krasnoyarsk.
Noong 2001 nagtapos siya sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Marina Vasilyeva).
Mula noong 2001 kasama ang tropa ng Mariinsky Theatre.

Repertoire:
Giselle (Giselle, Mirta, Zulma);
Corsair (Medora);
La Bayadere (Nikiya, Gamzatti);
Ang Kagandahan sa Pagtulog (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
Swan Lake (Odette-Odile); koreograpia nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeev;
Don Quixote (Kitri); koreograpia ni Alexander Gorsky;
Scheherazade (Zobeide); koreograpia ni Michel Fokine;
Spartacus (Phrygia) - choreography ni Leonid Yakobson;
Romeo at Juliet (Juliet); koreograpia ni Leonid Lavrovsky;
Ang Alamat ng Pag-ibig (Mekhmene Banu) - koreograpia ni Yuri Grigorovich;
Grand pas classique- koreograpia ni Viktor Gzovsky;
Mga ballete ni George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C (kilusan ko), Isang Pangarap ng Gabi ng Malamang Gabi (Titania), Tema at Mga Pagkakaiba-iba, Apat na Temperatura, Tchaikovsky Pas de deux, "Jewels" ("Rubies", "Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( Imperyo ng ballet), Tarantella;
Sa Gabi choreography ni Jerome Robbins;
Ang Kabataan at Kamatayan (Kamatayan); koreograpia ni Roland Petit;
Manon (Courtesans); koreograpia ni Kenneth MacMillan;
Etudes (soloist) - koreograpo ni Harald Lander;
Ondine (Queen of the Sea); koreograpia ni Pierre Lacotte;
Ang mga ballete ni Alexei Ratmansky na sina Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Khudyshka, babaeng sayaw), The Little Humpbacked Horse (Tsar Maiden);
"Dahan-dahang, may apoy" ( Dolce, con fuoco) - koreograpia ni Svetlana Anufrieva,
The Nutcracker (Masha, The Nutcracker's Sisters); paggawa ni Mihail Chemiakin, koreograpia ni Kirill Simonov;
ballet ni William Forsyth: Tinatayang Sonata, Sa Gitna, Medyo Nakataas;
The Ring - choreography ni Alexei Miroshnichenko;
Naputol ang Aria (Soloist); koreograpia ni Peter Quantz;
Bolero Factory (Soul) - koreograpia ni Yuri Smekalov;
Le Parc (soloist); koreograpia ni Angelin Preljocaj.

Unang gumaganap ng mga tungkulin ng Queen of the Sea (Ondine, choreography ni Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, choreography ni Alexei Ratmansky, 2009) at Phrygia (Spartacus, choreography ni Leonid Yakobson, 2010).

Isang kalawakan ng tumataas na mga bituin ng ballet ng Russia

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva at Oleg Ivenko