Saan humahantong ang mga pangarap?Pagsusuri ng mga publikasyong pangkultura ng linggo. Ang ballet na "Lost Illusions" sa salamin ng press ng kabisera

bahay / Nanliligaw na asawa

Tungkol sa premiere sa Bolshoi Theatre ng ballet na "Lost Illusions" sa musika ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang una ay totoo - ang pagkawala ng mga ilusyon drama ballet bilang isang musical theatrical genre. Bukod dito, hindi ito tungkol sa ilusyon ng pagkawala na ito, ngunit tungkol sa mismong katotohanan nito. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga malikhaing tagumpay ng "mga ama" - ang mga tagalikha nito koreograpikong obra maestra malinaw na nagsiwalat ng napakahinang kasiningan ng napaka "promote" na mga produkto, kung saan ginawa ang isang napakaseryoso at masusing taya. Still: ang world premiere - ito ba ay isang biro! Ang "interes" sa kaganapan ay pinalakas, marahil, sa pamamagitan ng pangunahing tesis sa advertising - isang walang pagod na paalala na sa pangkat ng produksyon - sa pamamagitan lamang ng isang kabalintunaan ng kapalaran! - lahat ng tatlong "dating punong-guro" na dating tumayo sa pinuno ng artistikong direksyon ng opera o ballet ng Bolshoi Theater ay nagtipon. Sa dalawang pinangalanang pangalan, na may kalungkutan at kawalan ng pag-asa, ang isa ay kailangang idagdag ang "hindi malilimutang sa lahat" at tunay na nakamamatay na pangalan ng konduktor na si Alexander Vedernikov, sa pamamagitan ng mga pagsisikap na kung saan at ng kanyang koponan ang dating mahusay na opera house ng Russia ay biglang naging madali. naa-access na platform para sa maramihang pagrenta ng napaka-kahina-hinalang mga eksperimento sa opera dito. At si Leonid Desyatnikov ay naging isang pambihirang "mahusay" na kahalili - at bilang isang resulta, ang Bolshoi Theater Opera ngayon ay natagpuan ang sarili sa repertoire at itinanghal na abo, kung saan sikat na sina Wozzeck at The Bat ngayon ang kanilang masasamang sayaw ...

Ang mga prosesong nagaganap sa loob ng naturang "explosive creative mixture" ay ganap na hindi mahuhulaan, maliban sa katotohanan na ito ay lubhang walang ingat na maglagay ng mga espesyal na pag-asa sa mga resulta ng unyon na ito. Walang alinlangan, ang pinaka hindi nakakapinsalang "reagent" nito ay ang pigura ng koreograpo, na ang mga personal na malikhaing tagumpay sa larangang ito ay malinaw at napakapathetically na pinalaki ng mga gumagawa ng imahe ng ating at dayuhang press. Gayunpaman, hindi maitatanggi na sa oras na pinamunuan ni Alexei Ratmansky ang ballet troupe, ang Bolshoi Ballet ay talagang umunlad - at ang antas ng propesyonal nito ay nasa isang kahanga-hangang taas. Ang bagay ay ganap na naiiba - na pagkatapos na umalis si Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theater, wala talagang isang tunay na makabuluhang choreographer figure sa loob ng mga dingding nito, isang taong maaaring tumayo sa isang par sa kanya ... Sayang, wala: lahat ay napaka-banal at simple. Samakatuwid, ang kasalukuyang premiere ay hindi naging anumang kapansin-pansin at kapana-panabik na kaganapan sa musikal na buhay ng Moscow. Nakakita kami ng higit pa sa katamtamang panoorin, nang walang anumang artistikong pagpapanggap, katamtamang kaaya-aya, ngunit "napaka-boring", hindi malinaw kung bakit at para saan ito ipinanganak. Ang musika ng napakahabang produksyon na ito ay naglalabas ng nakamamatay na lamig at sadyang artipisyal na clichéd na "non-musicality". Ngunit ang lalo na nakapanlulumo ay ang ganap na "hindi pagsasayaw" nito: ang marka ng ballet ay tila na-clone mula sa mga reserba ng simpleng kompositor ng lumikha nito, na parang ito ay lumitaw mula sa test tube ng parehong doktor na si Rosenthal, para sa kapakanan ng pagdala sa kanya. sa entablado ng Bolshoi Theatre noong panahong iyon, ang kompositor na si Desyatnikov at konduktor na si Vedernikov ay "naglagay ng kanilang malikhaing buhay. Tunay, ito ang kanilang nakapirming ideya, ang enerhiya na ginugol sa pagpapatupad nito ay maaaring makahanap ng isang mas karapat-dapat na aplikasyon!

Sa isang sitwasyon kung saan "orihinal" - walang mga salita, kahit na higit pa sa! – Ang musika at "orihinal" na primitive monotonous choreography, batay sa isang nakagawiang hanay ng mga klasikal na hakbang at paglalarawan ng ballet pantomime, ay umiiral sa kanilang sarili, na hindi natatabunan ng malikhaing inspirasyon ng alinman sa kompositor, o ng konduktor, o ng koreograpo, nito artista ang nangunguna sa produksyong ito. Si Jérôme Kaplan, na ipinadala mula sa France para sa layuning ito, ay pinagsama ang dalawang tungkulin nang sabay-sabay - isang set designer at isang costume designer. Ang figure na ito ay ang tanging higit pa o hindi gaanong naiintindihan na pagbibigay-katwiran para sa "resuscitation" sa ika-21 siglo ng drama ballet batay sa naitanghal na libretto ng artist na si Vladimir Dmitriev, na nilikha niya noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Tulad ng alam mo, isinulat niya ito batay sa nobela ng parehong pangalan ni Honore de Balzac at - sa paggawa ng 1936 sa musika ni Boris Asafiev sa entablado ng Mariinsky Theatre - kumilos bilang artist nito. Walang alinlangan, palaging mas madaling kumuha ng isang bagay na handa kaysa lumikha ng iyong sariling bago, orihinal, kahit na nasabi na ang tungkol sa napaka-kaduda-dudang "orihinal" ng premiere na ito na may kaugnayan sa musika at koreograpia. Ngunit tanging ang tunay na pagka-orihinal ng scenography at theatrical wardrobe ng produksyon na ito ay walang ugnayan ng ironic na kalabuan.

Siyempre, ang isang Pranses na artista ng ika-21 siglo ay hindi maaaring (at hindi dapat) mag-isip sa diwa ng scenographic realism ng Soviet ballet noong ika-20 siglo. At sa kanyang scenographic na kahulugan ng Balzac's Paris (para sa amin, bilang isang panuntunan, romantiko), ipinakilala niya ang parehong mga tampok na retro (ang istilo ng mga dilaw na litrato, isang malinaw na pagkahilig para sa pamamaraan ng sepia), at mga tampok ng isang banayad na impresyonismo, batay, gayunpaman, sa isang makatotohanang batayan, isang mahalagang papel kung saan itinalaga ang mga magagandang costume na inilarawan sa pangkasaysayan. Ang isang napakahalagang elemento ng romantikong disenyo ay ang nakamamanghang "Parisian" na ulap, muli sa istilong sepia. Si Jérôme Kaplan ay tinulungan sa paglikha ng isang kapansin-pansing magkatugma na visual na imahe ng pagganap ng kanyang kasamahan sa France na si Vincent Millet (lighting designer). Bilang isang resulta, ang senaryo ng buhay ng "Parisian" ay mukhang napaka-interesante, ngunit sa kabaligtaran nito, ang "marahas na kaakit-akit" na mga spot ng kulay ay mukhang kamangha-manghang kahanga-hanga (at, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang parody ng karilagan ng ballet noong panahong iyon), nililikha ang mga tanawin ng "ballet sa balete". Ayon sa libretto, ito ay Sylphide at In the Mountains of Bohemia, si Lucien ang kanilang hindi kilalang kompositor, at ang buong plot intriga ay umiikot sa musika ng mga ballet na ito, ang kanyang relasyon sa dalawang prima ballerina ng Paris Opera (Coralie at Florine) at ang kanyang ilusyonaryong mga pangarap ng katanyagan ng pera at tunay na pag-ibig. Ang mga aesthetics ng classical drama ballet ay nangangailangan ng magarbong bigat ng scenography, ngunit si Jerome Kaplan ay lumikha ng isang bagay na panimula ay bago, sa kanyang sarili, natatangi. Kung hindi para sa primitive choreography ni Alexei Ratmansky, na nakapaloob sa isang walang pag-asa na makalumang balangkas ng ikadalawampu siglo, at hindi para sa kawalan ng kakayahan ng musikal na wika ni Leonid Desyatnikov, na, sa panahon ng paglikha ng marka, ay hindi kailanman binisita ng Muse melodic na inspirasyon, maaaring iba ang resulta. Ngunit mayroon kami kung ano ang mayroon kami - at sa ibabaw nito, tulad ng sinasabi nila, umiiyak kami ...

Walang alinlangan, ang isang beses na pangkalahatang publiko, malayo sa mundo ng teatro at sa mundo ng ballet, darating sa pagtatanghal, siyempre, ay bubulalas: "Diyos! Ang ganda naman!" Well, sa kanyang sariling paraan, magiging tama pa nga siya, dahil ang "larawan" ay talagang maganda ... Ngunit ang mga balletomanes, mga tunay na connoisseurs ng theatrical stage, ay makakahanap ng isang bagay na kawili-wili sa produksyon na ito? Kung nahanap nila ito, kung gayon ay medyo halata na hindi sila pupunta sa pagtatanghal na ito upang manood ng isang bagay at hindi sa - huwag sana! - makinig sa isang bagay na kahawig ng musika, ngunit para lamang sa eksklusibo tumingin sa isang tao. Salamat sa Diyos, mayroon talagang isang tao upang tumingin sa entablado ng Bolshoi Theater! Sa premiere noong Abril 24, ang sumusunod na komposisyon ng mga pangunahing performer ay kasangkot: Lucien - Ivan Vasilyev, Coralie - Natalia Osipova, Florina - Ekaterina Krysanova, First Dancer (ibig sabihin, ang Paris Opera) - Artem Ovcharenko. Ang parehong line-up ay umakyat sa entablado sa pagtatanghal noong Abril 26, isang "espesyal na palabas" na hindi nakalista sa poster ng teatro at naganap nang direkta sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng Cherry Forest - at lahat ng tinalakay sa mga talang ito ay tiyak na konektado sa palabas na ito.

Siyempre, ang "reyna ng bola" sa gabing iyon ay si Natalia Osipova, ang ballerina ay hindi kapani-paniwalang magaan, plastik, walang muwang at nakakaantig. Naisip ko tuloy yun tungkol sa gamit ang kanyang malakas na virtuoso technique na gagawin sa seryosong matagal na three-act ballet exercise na ito? Oo, sa pangkalahatan, walang anuman ... Talagang imposibleng ipakita ang diskarte dito, kaya ang natitira na lang ay maglaro ... At sa parehong oras - iyon ang ibig sabihin ng reincarnation ng aktor! - isang ganap na "tunay na ilusyon" ang nilikha na sa kanyang papel ay talagang ang ballerina hindi sumasayaw, ngunit nabubuhay lamang sa entablado! Ito ay hindi maaaring balewalain, at ito, marahil, ay maaari pa ring magsilbi bilang isa pang magandang dahilan kahit na para sa isang malinaw na hindi matagumpay na "orihinal na resuscitation" ng 20th century drum ballet. Sa kasamaang palad, ang papel ng isang mapangarapin na makata (sa pagganap - isang kompositor) ay hindi angkop para sa paborito ng publiko ng Moscow, "ballet enforcer" na si Ivan Vasiliev: sa purong masining na mga termino, ang imaheng ito ay naghihirap sa isang pagdurog na kabiguan. Kung saan kinakailangan na tumalon, tumalon ang mananayaw, kung saan kinakailangan upang suportahan ang kapareha, suportado niya, ngunit kung saan kailangan ang katapangan at pagpipino ng mga asal, ang lahat ay mukhang sadyang artipisyal at labis. pilit. At narito sina Ekaterina Krysanova at Artem Ovcharenko sa kanilang semi-classical semi-character a naging very, very convincing ang mga roles.

Ang pinakamahalagang tanong na itinatanong ko sa aking sarili pagkatapos na dumalo sa premiere na pinag-uusapan ay: "Kailangan ba ng Cherry Forest ang ballet na ito?" Tanong ko at naiintindihan ko na ang sagot dito - tamang sagot- Hindi ko alam. "The consonance of creation - the creation of consonance", - tama mga tunog Ang motto ng festival ngayong taon… “Paramdam ng kahungkagan – kahungkagan ng sensasyon” – ang mga “seditious thoughts” na ito ang sumasagi sa isip ko pagkatapos ng tinalakay na world premiere sa Bolshoi... Siyempre, ang Cherry Forest festival kaayon ng paglikha, pero ngayon paglikha ng pangatnig mula sa gilid ng Bolshoi ay ang mismong ilusyon noon talo talaga: pagkatapos nito, wala nang mawawala. Ngunit maiintindihan mo lamang ito sa pamamagitan ng pagpunta sa teatro, at maaari kang pumunta sa teatro kung magaganap ang premiere na ito. Karaniwang pinaniniwalaan (at laging gustong paniwalaan ito!) na ang anumang premiere ay isang holiday sa sarili nito, ngunit, sayang, hindi ito palaging nangyayari. Tila, ang Bolshoi Theater - sa ikalabing pagkakataon! – muling nagpasya na ipaalala sa amin ito. O ang patuloy na pakiramdam ng malikhaing kahungkagan, na hindi naninirahan sa mga pader na ito ngayon, ay naging pamilyar sa pangunahing lugar ng musika ng bansa na, sa lahat ng kabigatan, matagal na itong nauugnay sa teatro mismo sa estado ng isang "walang katapusang holiday" ...

Linggo-linggo sa seryosong media, may ilang mga kuwentong lumalabas at nagkakaroon ng hugis, lalo na kung may seryosong premiere at lahat ng departamento ng kultura ay nagsusulat tungkol sa parehong bagay. Sa linggong ito ang lahat ay nagsusulat tungkol sa pangunahing ballet premiere ng season.

Sa halimbawa ng premiere sa Bolshoi Theater, masusubaybayan ng isa ang karaniwang algorithm ng gawain ng mga departamento ng kultura ng media, na karaniwang tinatawag na seryoso.

Ang ballet Lost Illusions, na itinanghal sa espesyal na kinomisyon na musika ni Leonid Desyatnikov, ay inaasahan sa mahabang panahon at may matinding pangamba.

Ang reputasyon ni Desyatnikov, tulad ng kay Ratmansky, ay ang pinaka-halata: kung hindi sila, kung gayon sino sa pangkalahatan? Samakatuwid, ang pre-premiere art preparation ay nagsimula noon pa. Bukod dito, para sa buong huling season, pareho ang kompositor at ang koreograpo ay pare-parehong mga newsmaker. At hindi palaging kusang-loob.

Lalo na masuwerte si Ratmansky, na ang mga ballet ay lumitaw ngayong taon sa entablado ng kabisera na may nakakagulat na regularidad. At dito, una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-alaala sa festival screening ng dulang Anna Karenina, na dinala mula sa Mariinsky Theater, pati na rin ang paglilibot sa American Ballet Theatre (bilang bahagi ng Rostropovich Memorial Festival), na nagpakita ng isa sa ang mga huling gawa ng koreograpo sa programa nito -.

Sa katapusan ng linggo, ang Bolshoi Theater ay nagbigay ng premiere ng Russian Seasons, isang one-act na ballet ni Alexei Ratmansky sa musika ni Leonid Desyatnikov, na may mahusay na tagumpay. Ito ang huling produksyon ni Ratmansky bilang punong koreograpo ng pangunahing teatro ng bansa. Ang unang pagkakataon na ang "Russian Seasons" ay itinanghal dalawang taon na ang nakalilipas sa New York, pagkatapos na si Ratmansky, ang pagmamataas at pangunahing pag-asa ng Russian choreographic na paaralan, ay nakatanggap ng maraming mapang-akit na alok. Sa kanyang pakikipanayam, tumanggi si Alexei Ratmansky na buod ng kanyang "paghahari" sa Bolshoi, ngunit nakipag-usap siya nang may kasiyahan tungkol sa kapalaran ng kontemporaryong ballet.

Ratmansky, gayunpaman, ay isang taong sumasayaw, hindi isang taong nagsasalita, kaya ang kompositor, isa sa mga pangunahing pampublikong intelektwal ng kasalukuyang eksena ng sining, ay kailangang kumuha ng rap para sa ideya ng "hindi nakikitang obra maestra".

Dito dapat tayong gumawa ng isang digression at sabihin na ang kasalukuyang media ay sumusulat tungkol sa parehong bagay, ang intelektwal na copy-paste ay namumulaklak at naaamoy, na nagdudulot ng isang mahalagang gawain para sa ating mga pagsusuri upang ihiwalay ang tuyong nalalabi ("rhemes"). Iyon ang dahilan kung bakit ito at ang mga kasunod na pagsusuri ay naglalaman ng halos "eksklusibong" mga detalye at mga sipi na hindi nauulit sa ibang mga publikasyon. Pagkatapos ng lahat, ang gawaing pangkultura ay tiyak na binubuo sa palitan totoo, hindi haka-haka na impormasyon.

Dahil kapag, sa bisperas ng isang kaganapan, ito o ang artist na iyon ay napipilitang magbigay ng dose-dosenang mga panayam, ang mga pag-uulit ay hindi maiiwasan. At dito, siyempre, marami ang nakasalalay sa personalidad ng tagapanayam. Pagkatapos ng lahat, maaari kang palaging magtanong ng isang bagay na espesyal.

Tiniis ni Leonid Desyatnikov ang pasanin ng pampublikong pagsasalita tungkol sa kanyang mga supling nang may karangalan. Ibinigay ng kompositor ang isa sa mga unang malalaking panayam sa website ng GZT.Ru, kung saan tinanong siya ni Olga Romantsova, bukod sa iba pang mga bagay, kung bakit, sa katunayan, ginagawa ang isang hindi napapanahong negosyo bilang pagbubuo ng mga ballet:

“Sa ating panahon, talagang lahat ay outdated na, both art and culture are outdated. Lahat ng ating ginagawa, ginagawa natin salungat sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. It's a matter of choice: either you do it or you drop everything, go into business or whatever. At ang katotohanang walang nangangailangan nito, sigurado iyon."

Dalawa sa kanyang mga panayam ay sabay-sabay na nai-publish sa araw bago ang premiere sa mga suplemento ng anunsyo sa Kommersant at Vedomosti.

Tinanong ni Sergei Khodnev sa Weekend kung bakit kasama sa marka ang mga tula ni F. Tyutchev, na inaawit sa wikang Ruso at Pranses:

- Parang vocal lyrics. Mayroong dalawang tula ni Tyutchev, na parehong nakasulat sa Pranses. Sa simula ng unang kilos, ang unang tula ay narinig sa orihinal, ang pangalawa ay lumilitaw sa dulo ng ikalawang kilos sa isang Russian, mapanlikha, kaaya-ayang pagsasalin ni Mikhail Kudinov, at pareho sa kanila - sa salamin na salamin - ay narinig. sa pagtatapos ng ikatlong yugto. Tingnan mo, mayroong maraming materyal sa ballet na maaaring ilarawan bilang walang kabuluhan. Gallops, lahat ng uri ng mazurka ...

- Mas kachacha, malamang.
- May kachucha, oo. Iyon ay, may mga simulain ng genre, kung wala ang ballet na ito ay hindi magagawa. At tila kailangan kong kontrahin ito sa isang ganap na naiibang poste. Ang paghahanap ng angkop na teksto ay humantong sa akin sa Tyutchev. Mga tula ng Pransya, makatang Ruso - hayaan ang Taon ng Pransya - natapos ang Russia matagal na ang nakalipas. Para sa akin, ang mga talatang ito ay ganap na akma sa aking mga layunin.

"Ang pagtatanghal ay gumagamit ng 68 musikero at 48 ballet dancers. Ang mga pangunahing bahagi ay in-rehearse ng 5 performers, 3 komposisyon ng Korali-Lyusyenov-Florin ang umabot sa pangwakas: Lunkina-Lantratov-Shipulina, Osipova-Vasiliev-Meskova, Stashkevich-Lopatin-Rebetskaya. Ang paghahagis ay napaka-interesante, dahil ang mga artista na nakatalaga sa parehong papel ay magkakaiba-iba sa mga ugali, panlabas na data at mga tungkulin na, makikita mo, sa halip na isang pagganap, tatlong magkakaibang ang lalabas. Kaya't ang nakaranas ng clack, at masigasig na balletomanes, at bias na mga mamamahayag, at ang walang karanasan na publiko, at maimpluwensyang mga tao - sa isang salita, ang buong malapit sa teatro na mundo, na napakalinaw na inilalarawan sa Lost Illusions at halos hindi nagbago sa nakaraan. 180 taon, ay tiyak na makikita sa entablado ng Bolshoi ng hindi bababa sa isa sa kanilang mga paborito at idolo. At, sana, hindi mawala ang kanyang mga ilusyon.

Ang hiling ng mamamahayag, gayunpaman, ay hindi nakatakdang matupad. Ang mga pagsusuri sa pagganap ay lumabas na medyo maasim. Gayunpaman, bago lumipat sa kanila, mag-quote kami ng isa pang panayam kay Desyatnikov, na naitala ni Pyotr Pospelov para sa Biyernes (para sa akin, o talagang sinasagot ba ng kompositor ang mga tanong ng isang kasamahan na may pagkapagod o ilang pag-aatubili? Bagaman marami siyang sinasabi ng mga kagiliw-giliw na bagay - Si Pospelov mismo ay nagsusulat ng musika ng parangal , samakatuwid, ang mga tanong ay lubos na tumpak).

- Ang iyong bayani, ang kompositor na si Lucien, ay lumikha ng dalawang ballet score ayon sa balangkas. Ito ay lumiliko ang sining tungkol sa sining, teatro sa teatro, ballet sa ballet. Mayroon bang anumang natitira sa iyong musika para sa isang simpleng emosyonal na tagapakinig na hindi sanay sa pagmuni-muni?

Ako ay tiyak na hindi sumasang-ayon sa tanong na ito. Ang iyong "simpleng emosyonal na tagapakinig" ay isang musikal na pagkakatawang-tao ng tinatawag na simpleng tao, na binubuo at binigyang buhay ng Soviet agitprop. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang kababalaghan na inilarawan ni Olga Sedakova na may hilig at kasanayan ng isa pang natitirang entomologist, si Vladimir Nabokov. Nag-aalala ka ba tungkol sa mga aesthetic na pangangailangan ng isang hindi sanay na tagapakinig? Aba, sa kanya na ang buong mundo ngayon. Hindi ba ako maaaring malungkot tungkol sa kanyang kapalaran, kahit na sa sandali ng aming pag-uusap sa iyo?

Ang iyong kasamahan na si Vladimir Martynov ay minsang nagsabi sa akin na kung ang propesyon ng isang kompositor ay umiiral pa rin, ito ay dahil lamang sa ang tactile contact sa music paper ay hindi nawala. Ikaw rin, sumusulat pa rin sa pamamagitan ng kamay, habang ang karamihan sa mga kompositor ay direktang naglalagay ng mga tala sa computer. Ano ang iyong mga dahilan?

Marami sa kanila, dalawa lang ang ipapangalan ko - hindi ang pinakamahalaga, ngunit mahalaga. Una, ang di-kasakdalan ng mga programang pangmusika. Ang mga ito, tila, ay binuo ng mga taong hindi masyadong pamilyar sa notasyon ng musika. Pangalawa, nag-aalala ako tungkol sa sarili kong pagkagumon sa Internet at gusto kong gugulin man lang ang oras ng pagtatrabaho ko sa labas ng computer.

Pagkatapos ng Biyernes Santo, dumating ang maliwanag na holiday ng Pasko ng Pagkabuhay, ipinakita ng Bolshoi Theater sa publiko ang unang line-up ng mga performer, at ang mga kolumnista ng kawani ng media ng kapital ay nagpahinga hanggang Miyerkules (ito ang teknolohikal na siklo), maingat na tinitimbang ang kanilang pagsusuri ng mga formula.

Ang mga blogger, gaya ng dati, ay ang unang sumabak sa labanan, na ang mga pagtatasa ay iba-iba mula sa walang pasubali na paghanga (tulad ng karaniwang nag-aalinlangan na _Harlequin_ ay naglalarawan) upang kumpletuhin ang pagtanggi na may aktibong panunuya sa mga komento (lalo na nagpapahiwatig ng Dolchev, isa sa pinaka-pare-parehong opera at ballet rioters).

Siyanga pala, si _Harlequin_ ay tila isa lamang sa mga nagsusuri na nakapansin sa napakagandang gawa ng set designer.

"Handa akong makakita ng isang obra maestra, at, lalo na pagkatapos ng Mariinsky Anna Karenina, iba pa. Ngunit gayon pa man, hindi ko inaasahan na sa isang kuwentong balete hanggang sa orihinal na modernong musika ang lahat ay magkakasya nang walang kamali-mali. Ang Lost Illusions ay luho na walang kitsch at sophistication na walang mannerisms. Tungkol sa tanawin (artist na si Jerome Kaplan) hindi masasabi na sila ay mahinhin - sila ay "mayaman" sa pinakamahusay at tamang kahulugan ng salita, ngunit napaka-istilo na ang disenyo ay tila minimalist, at ito ay, kung naiintindihan mo ang minimalism nang malawak. , bilang ang kawalan ng anumang bagay ay kalabisan; at sa parehong oras, ang bawat larawan ay nilalaro sa isang bagong setting, mga silid at bulwagan, mga kalye at mga parisukat - lahat ay ipinahiwatig nang tumpak, talaga. Samantala, ang pagkilos ay hindi naaabala ng muling pagsasaayos ng mga tanawin salamat sa isang magaan na kurtina na nagsisilbing backdrop para sa mga interlude na episode.

Buweno, si Dolchev, na ang hanay ng mga hindi nagbabagong pagkagumon ay pinahihintulutan siya na basagin at hindi maunawaan ang lahat ng hindi ginawa ng kanyang mga paborito tulad ni Nikolai Tsiskaridze, ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay tae, maliban sa ihi", hindi siya nag-abala sa pagsusuri. Ang kanyang "cheesy" na maskara ay nagpapahintulot sa iyo na pagalitan ang lahat ng umaawit at gumagalaw sa isang nakataas (sa limitasyon) emosyonal na rehistro.

Si Ivan Vasiliev, tulad ng Spartak, kaya hindi maaalala ng sinuman si Lucien.

Osipova, dahil si Kitri ay may kasamang tamburin at isang tagahanga, kaya pupunta sila sa "Lost Illusions" upang magsulat mamaya " how I want Natasha to dance Kitri ».

Nakatanggap si Krysanova ng isang papel na halos wala sa ballet na ito; maliban na ang pera ay magbabayad para sa ballerina exit.

At para kay Ovcharenko, ang laro ay medyo pare-pareho sa talento, ngunit hindi pa rin siya tumalon dito.

Si Maya Krylova ang una sa mga "opisyal" na kritiko na bumaril pabalik sa Gazeta.Ru, na umiwas sa direkta at hindi malabo na mga pagtatasa.

Ang koreograpo sa oras na ito ay nalulutas ang kanyang sariling mga problema. Naiintindihan kung bakit isinasaalang-alang ni Ratmansky ang dating libretto na "napaka-theatrical": sa kurso ng aksyon, nakikita ng madla ang dalawang "ballet sa loob ng isang ballet" na may iba't ibang uri ng romantikong "lokal na kulay". Ang una, napakagandang panaginip na "Sylphide" (isang pagtatanghal din tungkol sa pagkawala ng mga ilusyon), isinulat ni Lucien para sa kanyang minamahal - ang idealistang si Coralie. Ang pangalawa, nakakagulong folklore opus na "Sa mga bundok ng Bohemia", siya, na sumuko sa kahinaan, ay nag-compose para sa karibal ni Coralie, ang mapanlinlang na Florina. Matatandaan ng mga connoisseurs na ang tunay na tunggalian ng mga dakilang ballerina noong ika-19 na siglo - sina Maria Taglioni at Fanny Elsler - ay nasa gitna ng paghaharap sa pagitan ng mga pangunahing tauhang babae.

Sa parehong paraan, medyo neutral, sa diwa ng isang "layunin na diskarte", iniulat ni Izvestia at Moskovskiye Novosti. Si Svetlana Naborshchikova sa Balzac at Dreams, ang nag-iisang nagsusulat tungkol sa ballet, ay naglagay ng pangalan ng may-akda ng nobela, pagkatapos kung saan ang isang Russian ballet ay unang itinanghal, at pagkatapos ay isa pa, sa pamagat ng teksto ("Izvestia" ay hindi kailanman naging dayuhan sa mga layuning pang-edukasyon).

"Ang pagsunod sa drive ng entablado at hindi pagpayag na magpataw ng "sikolohiya" sa manonood ay isa pang karaniwan ng mga co-authors. Ang mga kaganapan ay sumusunod sa bawat isa sa dynamics ng isang magandang pelikula sa Hollywood. Lyrical digressions - isang kinakailangang minimum. Sa katunayan, mayroon lamang dalawang pangunahing generalization sa isang three-act na ballet - ang unang duet-explanation nina Lucien at Coralie at isang mahusay na ginawang trio: Coralie the Sylphide dances with the first dancer, and Lucien, as in a mirror, repeats his mga galaw. Ang natitirang mga buod ng may-akda ay umaangkop sa ilang mga hakbang at kilos, at kung minsan ito ay hindi sapat. Sa finale, halimbawa, hinihiling ang isa pang duet nina Coralie at Lucien. Duet-remembrance, duet-farewell, duet-forgiveness - ngunit hindi mo alam kung saan dadalhin ng kanilang kahanga-hangang pantasya ang mga may-akda.

Si Anna Gordeeva, sa kamakailang na-update na Moscow News, na ngayon ay naging araw-araw, ay nagbibigay pugay sa lahat ng mga tagalikha ng dula, na binibigyang pansin ang mga miss sa paghahagis.

Si Ivan Vasiliev ay ang pinakamahusay na Spartak ng teatro ngayon, isang karaniwang tao at isang rebelde. Ang papel na ginagampanan ng isang batang kompositor ay mas nababagay sa kanya - oo, walang pag-aalsa sa Lucien, ngunit ang artista ay pinamamahalaang gumanap ng isang simpleton na nadala ng isang malaking lungsod nang maayos. Totoo, tila hindi itinanghal ang bahagi para sa mananayaw na ito - napakaraming maliliit na detalye dito, kung saan hindi siya malakas. At gayon pa man - maaari bang buuin ng isang simpleng tao ang marka ng "La Sylphide" (tulad ng iminumungkahi ng libretto)? Ngunit ito ay malamang na isang tanong para sa isang matagal nang librettist, at hindi lamang para sa mga may-akda at artist ngayon.

Gayunpaman, ang mga pangunahing reklamo tungkol sa produksyon ay ipinahayag sa Kommersant at Vedomosti, at, alinsunod sa mga detalye ng kanilang mga publikasyon, ang mga tagasuri ng parehong mga pahayagan ay nagbigay pansin sa iba't ibang mga bagay.

Sina Anna Galayda at Pyotr Pospelov sa Vedomosti ay nakatuon sa kanilang pagsusuri sa mga sandali ng musika, at si Tatyana Kuznetsova mula sa Kommersant ay nakatuon sa mga pagkukulang ng koreograpia (ang kanilang mga pathos ay nagiging malinaw na mula sa pamagat - "Wasted Illusions").

Si Ratmansky at Desyatnikov, na pinili ang balangkas at ang pamagat, ay tila ipinahayag na ang drama ballet ng sample ng 30s ay wala kahit saan na mas malamig ngayon. Ngunit hindi nila ipinaliwanag kung bakit. Ang kanilang opus ay hindi nais na maliwanagan tayo, o galitin tayo, o palaisipan tayo. Gusto niya kaming iwan. At ang nagwagi ay si Balzac, na ang unibersal na pangalan ay naglalarawan ngayon ng damdamin ng mga taong umaasa na makakita ng isang disenteng ballet sa Bolshoi Theater.

www.vedomosti.ru

Ang pag-asa na ang master ng stylization na si Ratmansky ay maglaro ng isang romantikong ballet ay gumuho sa sandaling ang mga sylph na naimbento niya ay nabalisa sa kanilang mga kamay, tulad ng algae sa isang bagyo, ay nagsimulang tumalon sa malakas na kalooban na mga pagtalon at sipa ang kanilang mga binti tulad ng mga manggagawa sa cancan. Ang pangunahing sylph, ang ballerina na si Coralie, ay sumayaw tungkol sa parehong "sa entablado" tulad ng ginawa niya "sa buhay". At kahit na siya ay sumayaw ng marami, ang koreograpo ay hindi naglagay ng isang panalong pagkakaiba-iba sa pangunahing tauhang babae. Ang kanyang pag-ibig duet kasama si Lucien, na puno ng lahat ng uri ng "mga log", "mga sipi" at pagtaas, ay mukhang medyo amorphous (gayunpaman, ang erotica ay hindi kailanman naging forte ni Ratmansky - palagi siyang mayroong "bago" at "pagkatapos"). Dahil sa kawalan ng kabuluhan ng bahagi ni Coralie, ang kanyang karibal ay nauna: Si Florina ay may hindi bababa sa isang ganap na pagkakaiba-iba at, bilang karagdagan, 32 fouette ang gumanap sa mesa - ang tanging yugto ng ballet na nagdulot ng nagkakaisang palakpakan.

Gayunpaman, ang mga tagasuri ng kawani sa ilang kadahilanan ay hindi nagmamadali sa kanilang mga pagtatasa, mas pinipili, alinsunod sa lohika ng ikot ng produksyon, na maghintay hanggang sa kalagitnaan ng linggo.

Gayunpaman, malinaw kung bakit - ang pagkalat ng mga rating ng pagganap ay napakalawak na walang gustong mauna sa iba at maupo sa puddle na may labis na papuri o galit na galit na pagpuna. Ang mga solong pagtatanghal ay palaging at nasa harap ng lahat, habang ang isang beses na koro ay nag-aalis ng anumang magkasalungat na mga impression.

Sa kasamaang palad, nakikita natin ang gayong larawan hindi lamang sa ballet at pagpuna sa musika.

Nawalang mga Ilusyon (disambiguation)- Lost Illusions: Lost Illusions novel by Honore de Balzac Lost Illusions ballet to music by Boris Asafiev Lost Illusions ballet to music by Leonid Desyatnikov Lost Illusions (That Uncertain Feeling) film ... ... Wikipedia

Nawala ang mga Ilusyon (Asafiev)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Lost Illusions (mga kahulugan). Nawalang Ilusyon Nawawalang Ilusyon Kompositor Boris Asafiev Libretto may-akda Vladimir Dmitriev ... Wikipedia

Nawalang mga Ilusyon (Desyatnikov)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Lost Illusions (mga kahulugan). Nawala ang mga Ilusyon Nawala ang Ilusyon Kompositor Leonid Desyatnikov Libretto may-akda Vladimir Dmitriev at Guillaume Gallien ... Wikipedia

Ballet- (French ballet, from Italian balletto, from late Latin ballo I dance) uri ng entablado. paghahabol; pagganap, ang nilalaman nito ay nakapaloob sa musika. koreograpiko mga larawan. Batay sa pangkalahatang dramaturhiya. plano (scenario) B. pinagsasama ang musika, koreograpia ... ... Music Encyclopedia

Bakhchisarai Fountain (ballet)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Bakhchisarai Fountain (mga kahulugan). Fountain of Bakhchisarai Composer Boris Asafiev Libretto author Nikolai Volkov Plot source poem "... Wikipedia

Cinderella (ballet)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Cinderella (mga kahulugan). Cinderella Cinderella Composer Sergei Prokofiev Libretto author Nikolai Volkov Plot source ... Wikipedia

Gabi sa Kalbong Bundok (ballet)- Night on Bald Mountain - one-act ballets sa musika ng symphonic poem ng parehong pangalan ni M. P. Mussorgsky (1867) sa instrumental adaptation ni N. A. Rimsky Korsakov. Ang mga plot ng iba't ibang mga produksyon ay ibang-iba. Nilalaman 1 Ballet A.A. Gorsky 2 ... ... Wikipedia

Taras Bulba (ballet)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Taras Bulba (mga kahulugan). Taras Bulba Taras Bulba Composer Vasily Solovyov Sedoy Libretto may-akda Semyon Kaplan ... Wikipedia

Boris Asafiev

Libretto ni V. Dmitriev. Choreographer R. Zakharov. Unang pagtatanghal: Leningrad, Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirov, Enero 3, 1936

Prologue Umagang Paris. Ang parisukat sa harap ng Grand Opera theater ay nabubuhay sa pang-araw-araw na buhay nito - bukas ang mga tindahan, nagmamadaling magtrabaho ang mga taga-Paris, mamasyal ... Lumilitaw ang isang grupo ng mga kabataan sa plaza, kasama ng mga ito ang naghahangad na kompositor na si Lucien. Kasama ng mga kaibigan, pumunta siya sa teatro. Maingat na nakahawak sa mga tala sa kanyang dibdib, si Lucien ay puno ng pag-asa, mga pangarap na maitanghal ang kanyang mga komposisyon sa entablado ng sikat na teatro. Hindi kaagad naglakas-loob na tumawid sa minamahal na threshold, sabik niyang pinapanood ang mga aktor na lumilitaw sa mga pintuan ng teatro. Sa wakas, binuksan ni Lucien ang gustong pinto at pumasok sa teatro.

Kumilos isa

Larawan isa. Artistic foyer ng Grand Opera. May aral. Ang mga corps de ballet at mga soloista, sa ilalim ng gabay ng koreograpo, ay gumagawa ng mga pagsasanay. Sa pagtatapos ng mga klase, isang grupo ng mga balletomanes ang pumasok sa rehearsal foyer - mga pilantropo, reporter, zhuyers. Pakiramdam nila sila ang mga master dito, na nagbibigay ng kabuhayan sa sining, "mga customer" na nagtatakda ng tono at direksyon nito. Kabilang sa mga regular ay ang bangkero na si Camuseau, na nagtutustos sa teatro, at ang duke, patron ng sining at sosyalidad na bon vivant. Sinasamahan nila ang mga premiere ng teatro, sina Coralie at Florina, na kumakatawan, kumbaga, dalawang magkatunggaling partido sa loob ng teatro: Si Camuso ay naglalaman ng "bituin" ng balete ni Coralie, sinusuportahan ng duke si Florina, ang kanyang karibal. Sa paglitaw ng mga pangunahing patron ng teatro at mga soloista ng tropa, nagsisimula ang rehearsal. Isang bumibisitang sikat na mananayaw na Italyano ang gumaganap ng solo variation, na sinusundan ng isang pantomime episode na "Paris and the Three Goddesses". Sa isang pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo, si Lucien ay nahihiyang pumasok sa bulwagan. Sa ilalim ng mausisa at hindi makapaniwalang mga tingin ng mga naroroon, nawala ang nahihiyang batang kompositor. Nakaupo siya sa piano at inalok na itanghal ang kanyang komposisyon. Nagsimulang maglaro si Lucien - sa una ay mahiyain, pagkatapos ay mas at mas masigasig. Ngunit ang kanyang musika - madamdamin, puno ng mga romantikong hangarin - ay lumalabas na dayuhan sa mga nakikinig. Naghiwa-hiwalay ang mga grupo ng mga panauhin at mananayaw na nakapaligid sa kompositor. Hindi ito napansin ni Lucien at tinapos ang pagganap nang may inspirasyon. Ngayon lang niya nakitang walang nakikinig sa kanya. Ito ay nagiging malinaw na ang kinalabasan ng pagsubok ay isang foregone na konklusyon - pagkatapos ng lahat, ang direktor ng teatro ay nakikinig sa opinyon ng lahat ng makapangyarihang mga parokyano. Nawawala ang pag-asa ni Lucien. Desperado, pinanghihinaan ng loob, aalis na sana siya, ngunit pinigilan siya ni Coralie. Siya ay labis na naantig sa musika ng batang kompositor, na pinasuko ng katapatan at maharlika nito. Gamit ang kanyang impluwensya kay Camuso at sa direktor, si Coralie ay nakakuha ng isang order para kay Lucien: siya ay nakatalagang magsulat ng musika para sa ballet na La Sylphide, na nilikha lalo na para kay Coralie.

Larawan dalawa. Ang attic ni Lucien. Siya ay nasa piano, nagtatrabaho nang may inspirasyon sa pagbuo ng isang ballet. Sa sandali ng improvisasyon, pumasok si Coralie sa silid. Nabighani sa kanyang ideya, ang kompositor ay nahawahan ang mananayaw nang may sigasig, at magkasama silang nagsimulang maghanap ng mga larawan ng hinaharap na ballet. Ang espirituwal na pagpapalagayang-loob ay nagdudulot ng walang malay na pakiramdam ng kapwa pagkahumaling. Sa gitna ng trabaho, lumilitaw ang banker na si Camuso sa attic. Dahil sa pagkabigo sa matagal na pagbisita ni Coralie, dinala niya ito kasama niya. Ngunit si Lucien ay hindi nababagabag: siya ay masyadong abala sa kanyang trabaho. Ang pangunahing tema ng balete ay natagpuan, ang isang babaeng imahe ay sa wakas ay natagpuan na sumasalamin sa kanyang panaginip. Si Lucien ay binigay sa mga pag-iisip tungkol sa kung ano ang isang napakatalino na tagumpay na naghihintay sa kanyang komposisyon.

Ikatlong larawan. Ang mga poster sa mga kalye ng Paris ay nag-aanunsyo ng premiere ng ballet na La Sylphide. Ang mga manonood ay darating sa teatro. Ang mga dealers sa likod ng entablado ay nakikibahagi sa kanilang mga pakana. Ang hari ng claque ay nakikipag-bargaining sa mga "patron" ng mga talento - ang tagumpay o kabiguan ng premiere ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kanya. Ang duke, sa udyok ni Florina, ay nakipagsabwatan sa clack upang boo ang bagong akda, ang mga may-akda at mga gumaganap nito. Magsisimula na ang performance. Ang ballet ay bubukas sa paglipad ng mga sylph - sila ay tulad ng nakikitang mga imahe ng tunog ng musika. Ang kanilang sayaw ay nagambala ng hitsura ng isang lalaki - ito ay isang romantikong manlalakbay, tumatakbo mula sa buhay, naghahanap ng kaligayahan. Nagkalat si Sylph sa kanyang paglapit, ngunit nahuli ng binata ang isa sa kanila. Isang romantikong eksena ng isang pagpapaliwanag ng pag-ibig ang bumungad, na ipininta sa mga elegiac na tono: ang paghihiwalay ay hindi maiiwasan. Ang sylph ay dapat mawala - ang pag-ibig sa lupa ay hindi naa-access sa kanya. Tulad ng isang madaling mailap na panaginip, ito ay lilipad. Ang binata ay nagbigay daan sa kawalan ng pag-asa... Ang tagumpay ng balete ni Lucien ay napakalaki. Sa kabila ng mga pagtatangka ng duke at ng sinuhulan na bahagi ng mga regular na libakin ang "Sylphide", pinalakpakan ng lahat ang batang may-akda at ang Sylphide Coralie. Si Florine ay puno ng inggit, at ang duke ay gumawa ng isa pang hakbang laban sa bagong produksyon - nag-utos siya ng isang mapangwasak na pagsusuri mula sa isa sa mga obligadong mamamahayag. Mayroong labanan sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban ng dula. Si Klaka ay nagngangalit, ngunit ang mga kabataan ay masigasig na kinuha ang masayang Lucien at Coralie sa kanilang mga bisig at binuhat sila palabas ng teatro. Naguguluhan si Camuso: Hindi siya nanatili ni Coralie. Inaanyayahan siya ni Florina at ng duke.

Aksyon dalawa

Larawan isa. Si Coralie sa kwarto niya. Masayang tumakbo si Lucien. Ang tagumpay ng "Sylph" ay nagdala sa kanila hindi lamang katanyagan, kundi pati na rin ng pag-ibig. Kumpleto ang kaligayahan ng magkasintahan kung ang sitwasyon sa bahay ni Coralie ay hindi magpapaalala na ang lahat dito ay pag-aari ng kanyang patron, ang bangkero, na hindi siya malaya. Biglang narinig ang mga yapak ni Camuso. Hindi niya dapat makita si Lucien, at itinago ni Coralie ang kanyang kasintahan. Ang bangkero, na nasisiyahan sa tagumpay ni Coralie, ay handang gawin ang lahat para mapasaya siya. Gumuhit siya ng mga mapang-akit na prospect para sa kanya - isang bagong apartment, isang karwahe, mga banyo. Biglang nakita ni Camuso ang tuktok na sombrerong naiwan ni Lucien sa mesa. Walang kabuluhan na sinubukan ni Coralie na ipasa ito bilang bahagi ng kanyang kasuutan sa konsiyerto: ilagay sa kanyang ulo, ang tuktok na sumbrero ay dumulas sa kanyang noo at ganap na natatakpan ang mukha ng mananayaw. Humihingi ng paliwanag si Camuso. Si Coralie, na ayaw nang magsinungaling, ay inilabas si Lucien sa pagtatago at hayagang nagsalita tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanya. Makaalis lang si Camuso. Gayunpaman, sigurado ang bangkero na muling ibibigay ng buhay si Coralie sa kanyang mga kamay. Si Coralie at Lucien ay masaya: tulad ng isang bundok na nahulog sa kanilang mga balikat - sila ay malaya. Lumilitaw ang kanilang mga batang kaibigan: mga artista, makata, musikero - ang artistikong bohemia ng Paris. Ang tagumpay ng balete ay ipinagdiriwang nang maingay at masaya. Ang may-akda at tagapalabas ay iniharap sa mga di malilimutang regalo - mga tula, odes, mga larawan. Nag-improvise si Lucien. Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw ang duke at Florina. Personal na dumating ang duke upang anyayahan ang kompositor sa kanyang pagbabalatkayo. Sa katunayan, ito ay nananatiling tuyo. Ngunit si Lucien ay lasing sa mga bagong palatandaan ng atensyon para sa kanya at hindi itinatago ang kanyang kasiyahan. Sa pag-alis ng duke, ang saya ay sumiklab sa panibagong sigla.

Larawan dalawa. Nakasuot ng bola sa duke. Kabilang sa mga mananayaw ay isang grupo ng mga nagsasabwatan: Camuso, ang Duke at Florina. Ang huli - hindi nang walang layunin - sa kasuutan ng isang Sylphide at sa isang maskara. Kamakailan lamang, ang mga karibal na patron ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais na ipailalim ang kompositor sa kanilang kalooban, upang gawin siyang isang masunuring pawn. Ang ideya ng pagsasabwatan ay simple: upang akitin ang binata, masilaw siya sa kinang ng katanyagan at pera at pilitin siyang magsulat ng isang balete para kay Florina. Lumilitaw si Lucien sa bola. Siya ay nagbago nang hindi na makilala - isang itim na tailcoat, puting guwantes, walang ingat na kilos at nilalagnat na pananabik. Agad na nahulog si Lucien sa isang ipoipo ng serpentine at confetti, at sa carbon monoxide masquerade fun, sa mga magagandang babae at matatalinong lalaki, nawala ang ulo ng binata. Narito siya, dinala ng isang estranghero sa kasuotan ng isang Sylph, patuloy na hinahabol siya. Tinanggal ang kanyang maskara, si Lucien ay sumuko sa alindog ng isang dalaga. Sa imbitasyon ng duke, umupo ang binata sa mesa ng card. Naglalaro si Lucien, at inayos ang lahat para samahan siya ng suwerte. Sa bawat oras, ang isang bundok ng ginto ay lumalaki malapit sa kanya, at ang kapangyarihan ng hindi pamilyar na mga hilig ay nagpapalasing sa kanya. Sa wakas, natupad ang hiling: Paris ay nasa kanyang paanan; pera, babae, katanyagan - lahat ay sa kanya. Sa sandali ng pinakamataas na tensyon ng laro, lumilitaw ang isang mananayaw sa mesa ng card. Si Florina ito. Sa malinaw na ritmo, gumaganap siya ng incendiary ng isang naka-istilong sayaw na kachucha. Ang mapang-akit na simbuyo ng damdamin ng nakakahilo na sayaw ni Florina sa wakas ay nasakop ang binata, at siya ay bumagsak sa kanyang paanan. Nagtagumpay ang balak, si Lucien ay nasa awa ni Florine, at hindi maitago ng duke ang kanyang kasiyahan.

Ikatlong larawan. Si Coralie sa kwarto niya. Pagbalik mula sa teatro, hindi niya nahanap si Lucien. Ang kanyang mahabang pagkawala ay nagdudulot ng pag-aalala kay Coralie, siya ay kinuha ng mga nakakagambalang forebodings. Ang mga kaibigan ni Lucien, na bumisita sa kanila, ay sinubukang aliwin at pasayahin si Coralie. Hindi nagtagal ay dumating si Lucien, ngunit hindi siya nag-iisa - kasama niya ang duke. Si Lucien ay nasa sobrang pagkabalisa. Nag-scoop siya ng mga dakot ng ginto mula sa kanyang mga bulsa - ang kanyang mga napanalunan. Ngayon ang swerte, kaligayahan, pagkilala, pag-ibig ay dapat palaging kasama niya sa buhay. Sa kalasingan ng tagumpay at alak, hindi niya napapansin ang lungkot at pagkabalisa ng kanyang kasintahan. Biglang sumulpot si Florine at madaling inakay si Lucien palayo. Ang pag-alis ni Lucien ay naranasan ni Coralee bilang espirituwal na kamatayan, bilang pagkawala ng magagandang ilusyon ng buhay. Napansin ni Coralie ang gintong naiwan ni Lucien sa mesa. Nagdudulot ito sa kanya ng isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa, naapi ang pagmamataas. Naghagis siya ng mga barya sa bintana, nag-aalsa. Mga kaibigan, hindi sinasadyang mga saksi sa dramatikong eksena, subukang mapatahimik siya nang walang kabuluhan. Ang kasambahay ay nag-escort sa mga bisita, ngunit si Camuso ay lumilitaw na pumalit sa kanila. Itinaboy siya ni Coralie, ngunit inaangkin niya ang kanyang mga karapatan: lahat ng nasa silid ay pag-aari niya. Dahil sa sobrang galit, sinimulan ni Coralie na talunin at durugin ang mga bagay sa paligid niya. Umalis si Camuseau na matagumpay, tiwala na nananatili siyang master ng sitwasyon. Ang isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa ay napalitan ng pamamanhid. Malungkot na tinitingnan ni Coralie ang locket na may larawan ni Lucien at nagpaalam sa kanyang kasintahan, na may pag-asa ng kaligayahan.

Ikatlong Gawa

Larawan isa. Kwarto ni Florine. Nasa paanan niya si Lucien, ngunit sa bawat galaw niya ay may kabiguan at pang-aapi. Para bang nakamit niya ang kanyang nais, nawala ang kanyang kalayaan at malikhaing kalayaan. Inatasan siya ng duke at ng direktor ng teatro ng ballet para kay Florine, at pinilit ng ballerina si Lucien na magtrabaho. Ang batang kompositor sa piano ay sumusubok na mag-improvise, ngunit ang kanyang mga improvisasyon ay agad na tinanggihan - una ni Florina, at pagkatapos ay ng Duke. Kailangan nila ng masunurin na kompositor ng mga banal na buhay na buhay na motibo na kinakailangan para sa isang kamangha-manghang ngunit walang laman na balete tungkol sa isang mananayaw na nagpasuko sa mga magnanakaw gamit ang kanyang talento. Si Florine at ang Duke ay nag-Vulgarize sa mga melodies ni Lucien. Ang galit na kompositor ay sinubukang umalis, ngunit si Florina, gamit ang kanyang kapangyarihan sa kanya, ay pinilit siyang bumalik. Pagsuko, ipinagpatuloy ni Lucien ang improvisasyon at, sumuko sa pagpilit ng mga customer, isinulat ang kinakailangang musika. Lingid sa kanyang sarili, ang binata ay tumigil sa pagiging isang manlilikha at naging isang artisan.

Larawan dalawa. Sa Grand Opera Theater mayroong premiere ng bagong ballet ni Lucien na "In the Mountains of Bohemia", na isinulat niya para kay Florina. Banality at pormalismo ang tagumpay sa balete. Ang tanawin ay bangin sa kabundukan ng Bohemia. Ang mga magnanakaw na may hawak na mga pistola ay naghihintay sa mga dumadaan sa mataas na kalsada. Lumilitaw ang isang karwahe, kung saan nakasakay ang isang ballerina (Florina) kasama ang kanyang katulong. Pinahinto ng mga tulisan ang karwahe at pinagbantaan ang mga manlalakbay ng kamatayan, ngunit pinaamo sila ng mga alindog ng ballerina. Habang sumasayaw sila sa paligid niya, dumating ang mga pulis, na tinawag ng isang mahusay na kasambahay. Tuwang-tuwa ang mga manonood kay Florina. Lalo nilang nagustuhan ang militanteng polka na isinulat ni Lucien sa isang motif na iniutos ni Florina. Pinalakpakan ng lahat ang ballerina. Si Lucien ay nasa umpukan ng mga bumabati. Gayunpaman, siya ay itinulak sa isang tabi at iniwan mag-isa. Lumapit si Camuso kay Lucien at, yumuko nang may kabalintunaan at mabait, naglagay ng pera sa mga kamay ng kompositor. Biglang napagtanto ng isang matino na binata ang lawak ng kanyang pagbagsak bilang isang artista at isang tao. Ang mga kaibigan na tumalikod sa kanya ay mapanuksong sumipol ng mga bulgar na tema mula sa kanyang bagong balete. Dahil sa takot sa pagtataksil na ginawa niya, tumakas si Lucien mula sa teatro.

Ikatlong larawan. Embankment ng Seine sa makapal na fog. Tumakbo si Lucien dito sa pag-iisip ng pagpapakamatay. Ngunit ang mamatay ay hindi sapat na lakas. Sa gulo ng isip ng binata, umusbong ang imahe ni Coralie - ang nag-iisang taong tapat na nagmamahal sa kanya. Upang bumalik sa kanya, upang ibalik ang kanyang sarili, matapos magbayad para sa kanyang pagkakanulo, - sa gayong mga pag-iisip ay sumugod siya kay Coralie.

Larawan apat. Sa Coralie. Walang laman ang silid ng ballerina - lahat ng bagay ay ibinebenta para sa mga utang. Tinutupi ni Coralie ang kanyang mga kasuotang pandulaan. Sa paningin ng Sylph costume, siya ay dinaig ng mga alaala ng mga pag-asa at mala-rosas na ilusyon na nawala magpakailanman. Napabuntong-hininga, itinago niya ang kanyang tunika sa karton. Pumasok si Camuso sa silid na may kumpiyansang hakbang. Nagkunwari siyang nakalimutan ang lahat at nakipag-usap kay Coralie mula sa isang walang ingat na paglalakbay sa hindi alam. Bilang isang makaranasang negosyante, tama ang kanyang pagkalkula. Wala nang pakialam si Coralie sa kanyang kapalaran: kamatayan o pagbabalik sa Camuso - wala itong pinagkaiba sa kanya ngayon. Aalis siya kasama si Camuso. Tumakbo si Lucien sa bakanteng silid, ngunit huli na. Walang coral. Sa sahig lang niya napansin ang mga nalaglag na pakpak mula sa costume ni Sylph. At masakit na napagtanto ni Lucien na ang mga nawawalang ilusyon ay hindi na babalik.

Sa entablado ng Bolshoi - isang malaking premiere. ay partikular na nilikha para sa Bolshoi Theatre. Apat na soloista ang kasangkot sa pagtatanghal nang sabay-sabay. Ang una ay aakyat sa entablado sa Linggo ng gabi.

Ang nobela ni Balzac na "Lost Illusions" ay ginawang ballet noong 30s ng huling siglo. Sa Kirov Opera and Ballet Theater - iyon ang pangalan ng Mariinsky Theater noon - si Rostislav Zakharov ay nagtanghal ng isang dula sa musika ni Boris Asafiev. Ang premiere sa Moscow na ito ay hindi isang pagpapanumbalik ng produksyon ng Leningrad. Ito ay isang ballet na may bagong musika, na. At bagong koreograpia ni Alexei Ratmansky.

Parehong kilala ang mga artista ng Bolshoi Theater. Si Desyatnikov ang direktor ng musika dito noong nakaraang season. Pinamunuan ni Ratmansky ang ballet troupe ng Bolshoi - ngayon sa loob ng limang buong taon. Siya ang, tinitingnan ang koleksyon na "One Hundred Ballet Librettos", natitisod sa "Lost Illusions".

"Natamaan ako na ang libretto ay isinulat sa paraang magagamit ito ngayon. Sa kabila ng panahon at katotohanan na hindi maiiwasang may ilang mga ideological clichés sa teksto, pinutol namin ang mga ito. Ngunit nanatili ang plot scheme, na gumagana. perpektong ngayon," sabi ng koreograpo na si Alexei Ratmansky.

Totoo, malamang na hindi nakilala ni Balzac ang kanyang mga karakter. Ang pangunahing tauhan na si Lucien ay naging isang kompositor mula sa isang makata. Coralie at Florina - mula sa mga artistang muling sinanay bilang ballerina, sumasayaw sila sa Paris Opera. Natapos ni Leonid Desyatnikov ang pagsulat ng puntos nang puspusan na ang mga pag-eensayo. Sa Bolshoi ay nagbibiruan pa sila ngayon - sumayaw si Ratmansky habang nag-compose si Desyatnikov.

"Ito ay isang bihirang kababalaghan sa ating panahon, kapag ang musika ay halos hindi nilikha partikular para sa ballet. Ang mga koreograpo ay karaniwang gumagamit ng musika na isinulat para sa ibang layunin. Ngunit noong ika-19 na siglo ito ay isang pangkaraniwang kasanayan. At, sabihin nating, sa pakikipagtulungan ni Petipa kay Tchaikovsky may mga mahigpit na kundisyon at limitasyon na itinakda ni Petipa para kay Tchaikovsky," sabi mismo ng kompositor.

Hindi nagtakda ng mahigpit na limitasyon si Ratmansky. Binigyan din niya ng kalayaan ang artista. Nagpasya si Jerome Kaplan na laruin ang pangalan.

"May mga ulap sa lahat ng dako, isang simbolo ng mga nawawalang ilusyon. Ang entablado mismo ay mukhang isang lumang postcard, isang dilaw na litrato. Sa kabaligtaran, ang mga costume ay maliwanag. At ang bawat karakter ay may sariling kulay, "sabi ng production designer na si Jerome Kaplan.

Ambisyosong Lucien - sa asul. Fragile Coralie - sa maputlang pink. Masigasig na Florina - sa maliwanag na pula.

Para kay Desyatnikov at Ratmansky, ang "Lost Illusions" ay ang ikatlong magkasanib na gawain. Nagpaplano na sila ng bago. Ang mga lihim ay hindi nabubunyag. Sabi nila - habang ito ay isang panaginip, isang ilusyon. Na hindi mo nais na mawala, ngunit upang isama.

Kumilos isa

Aksyon dalawa

Ikatlong Gawa

Pinili ng Editor