Nizhny Novgorod drama. Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos ng M.

bahay / Asawang pandaraya

Ipinanganak siya noong Pebrero 8, 1949 sa Moscow sa isang pamilyang militar.

Pinarangalan ang Artist ng RSFSR (03/11/1983).
People's Artist ng Russia (1.03.1994).

Ang unang pagtatangka, noong 1966, na pumasok sa paaralan ng drama ay nagtapos sa pagkabigo. Gayunpaman, sa susunod na taon ay pumasok siya sa drama studio sa Central Children's Theater. Nag-aral siya sa studio ng tatlong taon, at noong 1970 ay napasok siya sa tropa ng Central Children's Theatre, kung saan siya nagtrabaho ng 7 taon.

Noong 1977-1991 siya ay isang artista ng Moscow Theatre. Mossovet, kung saan ginampanan niya ang maraming gitnang papel sa mga pagtatanghal ng mga napapanahong may-akda. Kahanay ng kanyang trabaho sa teatro noong 1978-1982, nag-aral siya sa State Institute of Theatre Arts na pinangalanang I. A.V. Lunacharsky sa kurso kasama si Oscar Yakovlevich Remez.

Mula noong 1993 siya ay naging artista sa Maly Theatre.

Sa sinehan mula pa noong 1973. Isa sa mga unang malaking papel sa pelikula - si Suzanne sa tiktik na si Samson Samsonov na "Purely English Murder" (1974).

Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin sa sinehan - Lyudmila sa pelikula ni Vladimir Menshov na "Moscow does not Believe in Luha" (1980), Alla sa pelikula ni Tatiana Lioznova na "We, the Undersigned" (1981), Nina Solomatina "Carnival" (1981), Nadya Klyueva sa komedya ni Gerald Bezhanov na "Ang pinaka kaakit-akit at kaakit-akit" (1985), Galina Kadetova sa Leonid Kvinikhidze's lyric comedy na "The Artist from Gribov" (1988), Katya sa pelikulang "Chinese lola" (2009).

Natatanging pinagsasama ng aktres ang isang natatanging comedic at maliwanag na dramatikong talento.

((togglerTxt))

Si Sergei Vladimirovich ay nakikilahok sa mga proyekto ng Galaktika Theatre - gumaganap na Pyotr Grinev sa paggawa ng The Captain's Daughter.

Para sa kasanayan sa eskrima, iginawad kay Sergei ang premyong "Para sa pinakamahusay na trick" sa festival na "Silver Epee" ng Russian Stuntmen's Association at ng Stuntmen's Trade Union.

Ang kanyang unang gawa sa pelikula ay isang yugto sa "Mga Lihim ng Pag-ibig". Sinundan ito ng isang malaking papel ni Volodya sa pelikulang "A Life-Long Night". Ang sumunod na bayani ng Kempo ay ang hockey player na Zimin sa pelikulang "Legend No. 17".

Ang Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos ng M. Gorky ay isa sa pinakaluma sa Russia, ito ay higit sa 200 taong gulang.

Ito ay naitala ng kasaysayan nito mula noong 1798, nang buksan ang serf teatro ng Prince N.G. Shakhovsky at ang unang pagganap sa publiko batay sa komedya ng D.I. Fonvizin "Pagpipili ng isang tagapagturo".

Ang isa sa mga bahay ng lungsod ng prinsipe sa kanto ng mga kalsada ng Bolshaya at Malaya Pecherskaya ay itinayong muli bilang isang teatro. Ang repertoire ng teatro ay kapareho ng sa mga yugto ng kabisera. Bilang karagdagan sa mga komedya, ang mga trahedya, vaudeville opera at ballet ay itinanghal.

Mula noong 1798, ang Nizhny Novgorod Theatre ay pinamunuan ng:
1798-1824 Prince N.G. Shakhovskoy
1824-1827 - mga tagapagmana ng prinsipe
1827-1839 negosyante I.A. Rasputin
1847-1877 F.K. Smolkov
1877-1881 iba't ibang mga negosyante
1881-1891 D.A. Belsky

Marami sa mga pinakamahusay na pahina ng salaysay ng teatro ng Nizhny Novgorod ay nauugnay sa mga aktibidad ng natitirang aktor ng Russia, direktor at negosyante na si Nikolai Ivanovich Sobolshchikov-Samarin, na nagtrabaho sa yugto ng Nizhny Novgorod noong 1892-99. Ang kasalukuyang gusali ng guwapo na teatro sa Bolshaya Pokrovskaya Street, na itinayo noong 1896, ay inilaan din sa kanyang pangalan. Ang may-akda ng proyekto ay ang punong arkitekto ng mga teatro ng imperyo, akademiko na si V.A. Schreter, at ang gawain ay pinangasiwaan ng isang batang arkitekto ng Nizhny Novgorod na P.P. Malinovsky.

Noong Hulyo 17, 1894, ang unang bato ay inilatag sa pundasyon ng hinaharap na teatro, at noong Mayo 14, 1896, ang engrandeng pagbubukas ng bagong teatro ay naganap sa isang parada opera ng M.I. Si Glinka "Life for the Tsar" na may partisipasyon ng batang F.I. Chaliapin

Si Sobolshchikov-Samarin mismo ang nagsalita tungkol sa teatro tulad ng sumusunod:
"Natuwa ako sa bagong gusali. Lahat ng nasa loob nito ay napasaya ako. Para sa akin na sa magandang gusaling ito, na binabaha ng ilaw ng kuryente, makakalimutan ko ang matulis na landas ng isang artista sa probinsya, na lahat ng aking mga maliwanag na pangarap ay isang tunay na Ang teatro ng sining ay magkakatotoo dito. pagpasok ko sa bagong teatro, nahuli ako ng isang uri ng kaba at nahuli ko ang aking sarili na naglalakad sa mga corridors nito sa tiptoe, magalang. "

Noong Setyembre 1, 1896, ang drama ni A.I. Ang Sumbatova-Yuzhina na "Leaves rustle" ay nagbukas ng bagong panahon ng isang tropa ng drama na pinamumunuan ni NI Sobolshchikov-Samarin. Ang Sobolshchikov-Samarin ay may malaking papel sa pag-unlad ng teatro ng Nizhny Novgorod sa bagong panahon mula 1924 hanggang 1945. Sa ilalim niya, natutukoy ang pangunahing mga prinsipyo ng malikhaing teatro, nabuo ang isang kagiliw-giliw na repertoire, nabuo ang isang mayamang tropa ng pag-arte, na kasama ang mga magagandang artista:
A.N. Samarina, N.A. Levkoev, T.P. Rozhdestvenskaya, V. I. Razumov, M. K. Vysotsky, V.P. Golodkova, P.D. Muromtsev, P.B. Yudin, E.N. Agurov, M.M. Belousov, V.F. Vasiliev, A.N. Goryanskaya, A.A. Dubensky, O.D. Kashutina, M.A. Prokopovich, V.A. Sokolovsky, S.V. Yurenev at iba pa. Sa lahat ng klasikal na drama, si Sobolshchikov ay ang pinakamalapit sa Ostrovsky at Gorky.

Punong direktor ng teatro
1893-1899 N.I. Sobolshchikov-Samarin
1899-1900 S.A. Korsikov-Andreev
1900-1902 K.N. Nezlobin
1902-1908 D.I. Basmanov
1908-1910 M.E. Evgeniev
1911-1912 P.P. Struisky
1912-1913 I.V. Lozanovsky
1913-1916 A.A. Sumarokov
1916-1918 I.A. Rostovtsev
1918-1922 lupon ng mga direktor
1922-1924 S. Ya. Stupetskiy
1924-1936 N.I. Sobolshchikov-Samarin (mula 1936 hanggang 1945 - art consultant)
1936-1940 E.A. Brill (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
1940-1942 W.Z Mass
1942-1956 N.A. Pokrovsky (Artist ng Tao ng Russian Federation)
1956-1962 M.A. Gersht (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
1962-1971 B.D. Voronov (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
1971-1975 K.M. Dubinin
1975-1979 G.V. Menshenin (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
1979-1985 A.A. Koshelev
1985-1988 O.I. Dzhangisherashvili (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
1988-1991 E. D. Tabachnikov (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)

Noong 1942, ang masining na direksyon ng teatro ay pinamunuan ng isang may talento na artista at direktor na si N.A. Si Pokrovsky, na nanatili sa post na ito hanggang 1956. Ito ay isang maliwanag na panahon sa buhay ng malikhaing koponan, na minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng malalim na pagganap ng drama ni Gorky. Ang isa sa pinakamahusay na pagganap ng Pokrovsky ay ang "The Barbarians". Ang magasin ng Theatre ay sumulat tungkol sa kanya:
"Noong 1943, isiniwalat ni M. Prokopovich sa Nadezhda Monakhova na ang mahigpit na kadalisayan, mataas na paghihigpit sa isang tao, hindi kompromisyong damdamin at aksyon na kalaunan ay katangian ng kanyang Varvara sa" Mga Tag-init ng Tag-init. ", Antonina Dostygaeva at Polina mula sa" Fake Coin "- bawat isa bumangon sa sarili nitong pamamaraan, bilang isang buhay na paninirang-puri sa napapahamak, burgis na mundo, ang "sakim ... nakakaawa na mga naninirahan".

Magazine "Theatre" E. Balatova

Mula 1956 hanggang 1962, ang punong direktor ng teatro ay ang People's Artist ng RSFSR, Laureate ng State Prize ng USSR M.A. Gersht. Ang isang alagad at tagasunod ng natitirang direktor na si A.Ya Tairov, pinagsama ni Gersht sa kanyang trabaho ang maliwanag na panoorin, sukat at talas ng form na may sikolohikal na lalim at pilosopiko na pagtagos sa drama. Sa ilalim niya, ang tropa ay pinunan ng mga may talento na mga artista, kasama na ang kilala ngayon na People's Artists ng Russia na L.S. Drozdova, V.V. Vikhrov, N.G. Voloshin, V.Ya. Dvorzhetsky, V.Ya. Samoilov, V.I. Kuznetsov.

Noong 1968 ang teatro ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang lahat ng mga hakbang upang maiwasan ang pagkalat ng bagong impeksyon sa coronavirus ay nakansela ang COVID-19 (alinsunod sa utos ng Ministry of Culture ng Russia No. 363 na may petsang Marso 17, 2020)

HUWAG MONG MAWALA! PUMUNTA SA ONLINE DRAMA THEATER!

  • Nag-aalok ang Nizhny Novgorod Drama Theatre upang manuod ng mga recording ng iyong mga paboritong palabas sa mga nakaraang panahon.

Ang International Theatre Day ay isang piyesta opisyal hindi lamang para sa mga naglilingkod sa teatro, kundi pati na rin para sa mga teatro na sumusuporta sa teatro nang emosyonal at pampinansyal. Samakatuwid, ang Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre ay ipagdiriwang ang propesyonal na piyesta opisyal kasama ang madla nito. Sa kasamaang palad, sa panahon ng quarantine, posible lamang ito sa virtual na puwang. Ngunit posible pa rin! Ang teatro ay naghanda ng isang natatanging regalo para sa lahat ng mga tagahanga nito at mga bagong manonood - ang pagkakataong manuod ng mga palabas na hindi na makikita sa entablado ng teatro. Ang mga pagganap na ito ay naibukod na mula sa repertoire ng teatro, ngunit nanatili sa mga pag-record ng video.
Sa panahon mula Marso 27 hanggang Abril 5, maglalathala ang teatro ng mga link sa mga pag-record ng video ng mga pagganap para sa libreng pagtingin sa opisyal na website ng teatro at sa mga pangkat ng teatro sa mga social network: Sa pakikipag-ugnay sa; Facebook, Instagram.
Magagamit ang mga pagganap para sa pagtingin ayon sa virtual poster (sa loob ng tatlong araw mula sa tinukoy na petsa).

Virtual poster:

Marso 27 ng 18.00 - M. Gorky, "Pekeng Barya" (12+)
Direktor ng Entablado - R. Goryaev (St. Petersburg). Mga kamukha, manloloko, ahente ng pulisya, magagandang kababaihan na nasa gilid ng isang pagkasira ng nerbiyos. Ang mga tao at mga hilig, poot at pag-ibig, isang kwento ng tiktik at ... mga demonyo na kumuha ng isang form ng tao - ang lahat ng ito ay naghihintay sa iyo sa dulang "Counterfeit Coin". Ang may-akda ng dula ay ang hindi inaasahan at misteryosong manunulat na si M. Gorky, hindi isang "mahusay na manunulat na proletaryo" at "tagapagtatag ng sosyalistang realismo." Hindi mo pa nakikita ang ganoong Gorky! Mga tagahanga ng mga classics, ang palabas na ito ay para sa iyo!

Marso 30 ng 18.00 - F.M. Dostoevsky, "Opiskin" (12+)
Komedya sa 2 kilos. Pagtatanghal ni V.Yu.Sarkisov batay sa kuwentong "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants". Direktor ng entablado at pag-aayos ng musikal V. Sarkisov (Moscow). Sa bahay ng retiradong si Koronel Rostanev, naglalahad ng mga kaganapan na may pambihirang bilis. At ang puwersang nagmamaneho ay si F. Opiskin, isang hindi edukado, mababaw na tao, ngunit isang dalubhasang manipulator. Sinakop niya ang bawat isa - mula sa panginoon ng bahay hanggang sa matandang pamamalakad. Ang lahat ay mukhang kakaiba, nakakatawa, nakakatawa at malungkot nang sabay.


Abril 2 ng 18.00 - M. Gorky "Vassa" (12+)
Mga eksena ng buhay ng pamilya sa 2 kilos. Direktor ng Entablado - M. Abramov. Ang prototype ng pangunahing pangunahing tauhang babae ng dula ni Gorky ay ang balo ng isang Nizhny Novgorod steamer at may-ari ng bahay, mangangalakal na Kashin. Naniniwala ang mga tagalikha ng dula na si Gorky, salungat sa paniniwala ng mga tao, ay lumikha ng imahe ng isang marupok na babae, na pinag-uusapan sa paksang pagkalungkot ng babae. Ang pansin ng mga may-akda ay nakatuon sa personal na trahedya ni Vassa Petrovna. Siya ay pagod sa pamamagitan ng mga saloobin ng isang gumuho pamilya, namatay ang kanyang asawa bago ang kanyang mga mata, ang mga bata ay nagsisimulang hatiin ang mana. Sinusubukan niyang manipulahin ang mga pangyayari at tao, ngunit hindi na sila napapailalim sa kanya.


Abril 5 ng 18.00 - V. Kondratyev, "Bakasyon mula sa pinsala" (12+)
Isang hindi pangarap na kwento sa 2 bahagi. Direktor ng Entablado - I. Zubzhitskaya (St. Petersburg). Mayo-Hunyo 1942 Si V. Kanaev - mula sa harap, mula sa harap na linya - ay lilitaw sa threshold ng kanyang tahanan sa Moscow. At sa kabisera - isang cocktail hall, isang cafe machine; nagpapakita sila ng mga pelikula sa sinehan, mga mag-aaral ng institute ng arkitektura, na naiwan ni Volodya upang magboluntaryo upang pumunta sa harap, dumalo sa mga lektura. Paano makatira si Lieutenant Volodka, na dumaan sa front-line na "gilingan ng karne" ng schoolchild kahapon, sa loob ng isa at kalahating buwan na bakasyon sa isang "mapayapang kapaligiran", kung anong mga pagpupulong at paghahayag ang magkakaroon siya, kung anong pagpipilian ang gagawin niya, pagdaan sa isang mahirap na tukso, kapag ang isa na natagpuan ang pag-ibig ay hindi inaalok ng higit pa, walang mas mababa sa ... pag-asa sa buhay.

  • Inaanyayahan ka ng Nizhny Novgorod Drama Theatre na huwag mainip sa mga kondisyon ng sapilitang kuwarentenas at inaanyayahan kang manuod ng mga video ng ilan sa mga pagtatanghal na nai-post sa Culture.RF portal

Paul I (taglamig 2019) sa Cultural Heritage Portal ng Russia Culture ng Russian Federation
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, drama sa 2 akto, director ng entablado - E. Nevezhina. Plot ng makasaysayang at wikang sagisag sa dula-dulaan sa dula batay sa dula ng ideolohiyang simbolismo ng Russia na D. Merezhkovsky. Ang dulang "Pavel I" ay isang natitirang gawain ni Merezhkovsky na manunulat ng dula. Binigyang diin ni V. Brusov ang "maharlika at kalubhaan ng hitsura" ng dulang ito, kumpara sa "mga salaysay" ni Shakespeare. "Ang drama na Paul I, na isinulat ko sa Paris, ay kinumpiska agad pagkatapos na mailathala noong 1908. Apat na taon na ang lumipas ay sinubukan ako para rito, na inakusahan ng" walang galang na pagrespeto sa kataas-taasang kapangyarihan. " (DS Merezhkovsky "Tala ng Autobiograpiko").

Gospola Golovlev (02.11.2019) sa Portal ng pamana ng kultura ng Russia Kultura ng Russian Federation
M.E.Saltykov-Shchedrin, "Lord Golovlevs", 16+. Kabaliwan sa 2 bahagi batay sa nobela ng parehong pangalan, itinanghal ni Vladimir Zherebtsov. "Ang nobelang" The Lord Golovlevs "ay isa sa taas ng pagkamalikhain ng MESaltykov-Shchedrin at panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, - sabi ng director ng produksyon na I. Sakaev. - Pinapayagan ka ng materyal na pagsamahin ang napakahusay na mga artista ng iba't ibang edad sa isang dramatikong kwento. hindi maligaya, ngunit nagkasalungatan, masakit at napaka Russian. Malayo siya sa mapaglaruan, ngunit sa parehong oras ay napaka-senswal, masigasig. pagkatapos ay sa lahat ng kanilang pagkatao. Ang pagkawasak ng pamilya, ang pambihirang palabas "sa isang pagkakamag-anak "ay binuo sa isang apocalyptic na larawan ng isang nakakatakot at sa parehong oras kaakit-akit na mundo."

Mga tupa at lobo (tagsibol 2018) sa Cultural Heritage Portal ng Russia Kultura.rf
A. Ostrovsky "Wolves and Sheep", 12+, komedya sa 2 kilos, tagapamahala ng yugto A. Reshetnikova. Ang mga dula ng dakilang A. Ostrovsky ay itinanghal sa entablado ng Russia sa loob ng halos 200 taon. At lagi nila itong ilalagay. Sa sarili kong paraan, sa iba`t ibang paraan. Ang teatro ay may sariling "Wolves and Sheep", sarili nitong Ostrovsky, na nakikita ng mga mata ng director na si A. Reshetnikova, itinakda ang taga-disenyo na si B. Shlyamin, taga-disenyo ng costume na A. Klimov at mga artista. Sa entablado, mayroon pa ring isang modernong kwento tungkol sa isang nagmamay-ari ng lupa- "raketeer": panlilinlang, pandaraya, ayaw sa pag-ibig, nakakagalit na mga hilig. Nakakatawa, kabalintunaan, maraming banayad na pagmamasid ng kalikasan ng lalaki at babae, at maraming hindi kapani-paniwalang nakakatawang sandali. Ang walang hanggang komedya ng buhay ng Russia.

Cherry Orchard (tagsibol 2013) sa Cultural Heritage Portal ng Russia Kultura.rf
A.P. Chekhov, "The Cherry Orchard", 12+, komedya sa dalawang pagkilos, director ng entablado at pag-aayos ng musikal na V. Sarkisov. Matapos ang pagganap, sinabi ng madla na natuklasan nila sa paglalaro ni Chekhov ang isang bagay na hindi nila napansin dati. Ito ay nagkakahalaga ng panonood ng multi-layered, matitinding pagganap, na ginawa sa estilo ng itim at puting sinehan ng simula ng siglo, upang masagot ang iyong mga katanungan tungkol sa Russia, Europa, na nanirahan sa amin sa ikadalawampu siglo. at tungkol sa aming sariling kapalaran sa iyo.

Si Tiyo Vanya (tagsibol 2013) sa Cultural Heritage Portal ng Russia Kultura.rf
Si A.P Chekhov, "Uncle Vanya", 12+, ay naglalaro sa dalawang kilos, director ng entablado at pag-aayos ng musikal na V. Sarkisov. Ang direktor ng dula na si V. Sarkisov, ay nagawang i-entablado ang "hindi isang drama sa buhay, ngunit isang drama mismo ng buhay." Ang bawat bayani ay nabubuhay ng kani-kanilang kwento, na, ayon sa paglilihi ng may-akda at direktor, ay pinagsama sa isang pangkaraniwang drama ng buhay. Ang bawat bayani, ang bawat artista ay soloista sa dula, ngunit hindi nilalabag ang grupo ni Chekhov. Ang pananaw ng direktor ng mga tauhan sa dula ay kawili-wili, lalo na ang imahen ni Uncle Vanya. Sa loob ng mahabang panahon ay isinasaalang-alang siya bilang isang hero-resonator, naiugnay sa kanya ang mga tampok ng isang rebelde at isang martir. Para kay Sarkisov, si Tiyo Vanya ay isang kaakit-akit na sira-sira, trahedya sa kanyang komiks. Si Sarkisov ay bumalik sa mga ugat, ang pagiging objectivity ni Chekhov sa kanyang pansin sa ordinaryong tao. Ang pagganap na ito ay hindi tungkol sa kapalaran ng mga intelihente sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ito ay tungkol sa mga tao sa labas ng tagal ng panahon, tungkol sa damdamin ng tao at nawalang buhay.

Masiyahan sa iyong pagtingin at makita ka sa lalong madaling panahon sa teatro!

Nizhny Novgorod Drama Theater. M. Gorky (Nizhny Novgorod, Russia) - repertoire, presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

  • Mga paglilibot para sa Mayo sa Russia
  • Huling Minute Tours sa Russia

Nakaraang larawan Susunod na larawan

Tila sa akin na sa magandang gusaling ito, na binabaha ng ilaw ng kuryente, makakalimutan ko ang matulis na landas ng isang artista sa probinsya, na ang lahat ng aking mga maliwanag na pangarap ng isang tunay na art teatro ay magkakatotoo rito. Sa tuwing pumapasok ako sa isang bagong teatro, nahuhuli ako sa isang uri ng kaba at nahuli ko ang aking sarili na naglalakad sa mga corridors nito sa tiptoe, magalang.

N.I.Sobolshchikov-Samarin

Ang Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos ng M. Gorky ay isa sa pinakaluma sa Russia, ito ay higit sa 200 taong gulang. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsisimula mula sa oras nang si Prince Shakhovskoy, na permanenteng lumipat sa Nizhny Novgorod at inilipat ang tropa at pag-aari ng kanyang serf teatro sa lungsod, binuksan ang Nizhny Novgorod Public Theatre, at ang mga artista ng serf nito ang naglaro dito ng unang pagganap batay sa komedya ni DIFonvizin na "Pagpili ng isang tagapagturo".

Ang prinsipe mismo ang pumili ng mga dula para sa mga pagtatanghal, na nagbibigay ng kagustuhan sa klasikal na repertoire, at bilang karagdagan sa mga komedya, trahedya at vaudeville, ang kanyang teatro ay nagtanghal din ng mga opera at ballet.

Kasaysayan ng teatro

Hanggang sa 1838 ang teatro ay regular na nagbigay ng mga pagtatanghal - hanggang sa magsimula ang madalas na pagbabago ng mga may-ari. Sa panahon ng mahirap na panahong ito na iniutos ko kay Nicholas na mag-ayos ng isang bagong gusali ng teatro at square square. Naku, noong 1953 nasunog ang teatro upang muling buksan makalipas ang dalawang taon sa bahay ng mangangalakal na si Pyotr Bugrov.

Gayunpaman, lumala lang ang mga gawain ng teatro. Ang mga artista ay walang babayaran, kailangan nila ng pera para sa pag-aayos, at ang mga negosyante ay patuloy na nagbabago at nagbabago, hindi mabago ang sitwasyon. Ang lahat ay napunta sa katotohanan na ang teatro sa Nizhny Novgorod ay sa wakas ay titigil na sa pag-iral.

Ang All-Russian Industrial and Art Exhibition, na dapat ay gaganapin sa Nizhny Novgorod noong 1896, ay nagligtas ng sitwasyon. Napagpasyahan ng City Duma na ang kawalan ng isang teatro sa ganoong sitwasyon ay maaaring ikompromiso ang lungsod, at samakatuwid dapat itong mapilit nag-ayos

Noong 1968 ang teatro ay iginawad sa pamagat ng "akademiko". 6 People's Artists of Russia, 1 Honoured Art Worker ng Russian Federation, 6 Honoured Artists ng Russia, 5 Honoured Cultural Workers ng Russian Federation na nagtatrabaho dito.

Repertoire ng teatro

Ang repertoire ng teatro ay palaging batay sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga classics sa mundo at modernong drama. Ang Nizhny Novgorod Drama Theatre ay nag-iisa sa bansa, sa entablado na, mula noong 1901, ang lahat ng mga dula ng mahusay na kababayan na si M. Gorky at mga indibidwal na pagtatanghal ng kanyang tuluyan ay itinanghal.

Mula noong 1896, ang teatro ay matatagpuan sa isa sa pinakamagagandang gusali sa gitnang kalye ng lungsod, na itinayo ng proyekto ng punong arkitekto ng mga teatro ng imperyo, akademiko na si V.A.Sretreter.

Sa mga nagdaang taon, ang teatro ay nakilahok sa mga pandaigdigan at forum ng teatro sa buong mundo at ng lahat sa Russia

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo