Mula noong Hulyo 30, 2016, ang General Staff Building ay nag-host ng eksibisyon na “Edouard Manet. "Olympia". Tema at Mga Pagkakaiba-iba ”, na inayos ng State Hermitage sa pakikipagtulungan sa Musée d'Orsay, Paris, sa suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ng Ministry of Culture ng French Republic.

Ang Olympia, ang pinakatanyag na pagpipinta ni Edouard Manet, ay bihirang umalis sa Musée d'Orsay, kung saan ito itinatago. Ang pagiging natatangi ng eksibisyon ay nakasalalay sa katotohanang ang obra maestra ni Manet ay ipinakita sa Ermitanyo sa isang malawak na konteksto ng kasaysayan: sinamahan ito ng higit sa dalawampung mga akda mula sa koleksyon ng Hermitage, na nagpapahintulot sa pagsunod sa imahe ng isang hubad na babae sa mga pagkakaiba-iba ng Renaissance, Baroque at Modern art.

Mahalaga para sa ebolusyon ng tema ay ang mga gawa tulad ng "The Birth of Venus" ni Botticelli, "Venus of Urbino" ni Titian mula sa Uffizi at "Sleeping Venus" ni Giorgione mula sa Dresden Gallery, na makikita sa mga ukit mula sa Ermita koleksyon Ang mga canvases na ito ay nagbigay ng imahe ng magandang kahubaran, na pinakamahalaga para sa sining ng Europa, ang unti-unting pagbabago nito, tatlo at kalahating siglo ang lumipas, na humantong sa paglitaw ng Olympia.

Ang tema ng hubad na likas na pambabae ay ipinahiwatig sa eksibisyon ng natitirang paglikha ng Titian na "Danae", dalawampung pag-ukit batay sa mga gawa ng mga dakilang taga-Venice at Pranses na artista noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, at isang guhit ni François Boucher mula sa Ermita koleksyon Ang mga pag-apila sa paglaon ng mga romantiko o panginoon ng Salon of Fine Arts sa imahe ng isang hubad na babae ay nagbibigay-daan sa isang mas malalim at mas tumpak na pagtatasa ng katapangan ni Manet sa pag-overtake sa salon-akademikong gawain at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay sa katotohanan ng bagong pagpipinta. Pormal, ang lahat ng mga gawa ng Hermitage exhibit ay maaaring maiuri bilang kabilang sa parehong genre, hindi alintana kung anong mga character ang kasangkot sa kanila - makasaysayang o kapanahon. Ang kawalan ng mga damit at ang kalidad lamang na ito ang tumutukoy sa kanilang pag-aari sa nu genre (fr. Nu).

Sa gawa ni Manet, ang paglikha ng Olympia ay naunahan ng The Nymph Caught Unawares (1859-1861, Museum of Fine Arts, Buenos Aires), ang kauna-unahang gawa sa hubad na gawa sa buhay, at Almusal sa Grass, na nagdulot ng bagyo ng galit sa ang tanyag na Salon of Les Miserables noong 1863. Nagsimula siya sa Olympia pagkatapos ng pagtatapos. Ang artista ay naghahanap ng isang bagong pamamaraan ng pagpapakilala ng isang modelo sa isang komposisyon, na, sa lahat ng mga aralin ng mga aralin ni Titian, ay hindi dapat maging isang pag-uulit lamang. Ang isang garantiya nito ay ang gawaing may pinakamahusay na modelo ng master - si Victorina Meuran, kasama ang kanyang hindi pamantayan at hindi pagkakapareho sa kinikilalang mga kagandahang nakakamit sa panlasa ng burgis na lipunan.

Ang imahe ng isang hubad na babae sa isang hindi maayos na kama at malapit sa kanya - isang itim na babae na may isang palumpon at isang itim na pusa na may isang naka-arko na likod, hindi natabunan ng anumang mitolohiya ng Griyego o Romano, sumalungat sa karaniwang mga gawa ng hubad na genre. Ang isang dalaga ay nagdadala ng isang malaking palumpon ng mga bulaklak mula sa isang humahanga sa silid-tulugan ni Olympia, na nagbebenta ng pag-ibig, bilang angkop sa mga kababaihan ng kanyang propesyon. Ang pangwakas na character, isang itim na pusa na may isang hubog na likod at itayo ang buntot, ay nagdadala ng huling tala ng kalabuan. Ang salitang Pranses na сhatte (pusa) ay nanatiling nasa lahat ng dako ng salitang Parisian para sa pagbebenta ng pag-ibig. Ang kasama ni Titian kay Venus ay isang matandang maliit na alagang aso, na sumasagisag sa katapatan. Sa Olympia, ang natitira lamang ay palitan ito ng isang pusa na "lumalakad nang mag-isa" at ilagay ito sa parehong eksaktong lugar, sa mga binti.

Iniharap ni Manet si Olympia sa Salon ng 1865, kung saan nagdulot ito ng iskandalo: nakita ng publiko at mga kritiko dito ang isang bukas na paglabag sa kagandahang-asal, at ang pagpapakita nito ay isang mapangahas na hamon. Ayon sa lahat ng mga patakaran, ang gawaing inamin sa palabas sa pamamagitan ng desisyon ng hurado ay hindi maalis hanggang sa katapusan ng Salon. Sa takot na ang galit na manonood ay maaaring makapinsala sa pagpipinta, itinalaga ng pamamahala ang dalawang bantay dito. Walang larawan na ipinakita sa publiko dati na nakakuha ng tulad ng isang stream ng mga caricature at nakalarawan na mga tugon bilang Olympia.

Ang "Olympia", bilang isang tema at komposisyon, ay hindi binitiwan si Manet ng mahabang panahon kahit na pagkatapos ng Salon ng 1865. Makalipas ang dalawang taon, bumalik siya sa kanyang mga pagkakaiba-iba sa pag-ukit, at makalipas ang isang taon ay isinama niya ang imahe nito bilang isang detalye sa background sa Portrait of Émile Zola (1868, Musée d'Orsay). Ipinakita niya ang litratong ito sa manunulat bilang pasasalamat sa husay na proteksyon ng kanyang reputasyon, na isinagawa, gayunpaman, matapos ang Salon. Sa buhay ni Manet, ang pagpipinta ay hindi naipakita muli. Ang "Olympia" ay hindi kailanman binili, ang canvas ay nanatili sa pagawaan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at inalis mula sa posthumous sale nang hindi naghanap ng iisang mamimili.

Ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay si Albert Grigorievich Kostenevich, Punong Mananaliksik ng Kagawaran ng Western European Fine Arts ng Estado ng Ermitanyo, Doctor of Art History.

Ang librong "Edouard Manet. "Olympia". Tema at Mga Pagkakaiba-iba ”(State Hermitage Publishing House, 2016), teksto ni A.G. Kostenevich.

Olympia - Edouard Manet. 1863. Langis sa canvas. 130,5x190 cm

Ang salon noong 1865 ay bumaba sa kasaysayan bilang isa sa pinaka-iskandalo sa kasaysayan ng sining sa mundo. Ang mga tao ay lantarang galit, pinagalitan ang artist, sinubukang dumura sa canvas, at ang ilan ay sinubukang pausukin siya ng mga payong o tungkod. Sa huli, ang pamamahala ng eksibisyon ay kailangang lumampas ito sa mismong kisame, at ilagay ang seguridad sa ibaba.

Ano ang labis na nakagalit sa mata ng manonood, kung tutuusin, malayo ito sa unang gawaing hubad na istilo sa mga visual arts? Ang bagay ay bago si Manet, ang mga pintor ay naglalarawan ng mga heroine ng alamat, magagandang diyosa, at ang pintor ay naglakas-loob na "hubaran" sa kanyang trabaho ang isang moderno, medyo kongkretong babae. Hindi kinaya ng madla ang gayong kahihiyan!

Ang modelo para sa trabaho ay ang minamahal na modelo ni Edouard Manet, Quiz Meuran, at ang mga master ay inspirasyon upang isulat ang canvas ng mga klasikong lamang - Velazquez, Giordano,.

Mapapansin ng manonood ng pansin na ang may-akda ng Olympia ay kumpletong nakopya ang komposisyon na iskema ng kanyang mga bantog na hinalinhan. Ngunit kahit na ang canvas ay may malinaw na imprint, nagawa ni Manet na huminga ng isang ganap na naiibang character sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng kanyang sariling istilo, pati na rin ang isang apila sa isang tunay na pangunahing tauhang babae. Tila sinusubukan ng may-akda na sabihin sa manonood: ang mga kasabay ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa maraming beses na inaawit na Venus ng nakaraan.

Nakahiga ang batang Olympia sa isang puting kama, ang kanyang malutong, magaan na ginintuang balat ay naiiba sa mga sheet na pininturahan sa isang cool na asul na kulay. Ang kanyang pose ay nakakarelaks at malaya, ngunit ang isang malakas na kalooban na hindi mapigilan na titig na nakadirekta nang direkta sa manonood ay nagbibigay sa kanyang imaheng dinamismo at nakatagong kadakilaan. Ang pigura nito (taliwas sa mga klasikal na halimbawa) ay wala ng salungguhit na bilugan, sa kabaligtaran, binabasa nito ang isang tiyak na "angularity" - isang sinasadyang aparato ng may-akda. Sa pamamagitan nito, nais niyang bigyang-diin ang pagiging moderno ng kanyang modelo, pati na rin ipahiwatig ang isang malakas na kalooban na karakter at kalayaan.

Matapos tangkilikin ang imahe ng hubad na kagandahan, ang manonood ay tumingin sa kaliwa - mayroong isang maitim na balat na katulong na may isang palumpon ng mga bulaklak, na dinala niya upang ipakita sa dalaga. Ang maitim na kulay ng balat ng isang babae ay mahigpit na naiiba sa parehong maliliwanag na kulay at puting damit.

Upang maitutuon ang manonood sa pangunahing tauhan hangga't maaari, tila hindi sinasadya na gawin ni Edouard Manet ang detalye nang detalyado, bilang isang resulta, maingat at maingat na iginuhit ang Olympia na pasulong, na parang tinatapakan ang saradong puwang ng larawan

Hindi lamang ang makabagong balangkas at ang makinang na nababagay na komposisyon ang gumagawa ng pagpipinta ng isang pambihirang obra maestra - ang scheme ng kulay ng canvas ay nararapat sa espesyal na paghanga. Ang banayad na pananarinari ng okre, ginintuang, mga beige shade na kamangha-mangha na nakakasabay sa mga asul at puting kulay, pati na rin ang pinakamaliit na mga marka ng ginintuang, na kung saan ang alampay ay nakasulat sa kama ng pangunahing tauhang babae.

Ang larawan ay medyo nakapagpapaalala ng isang sketch o pag-aaral. Ang impresyong ito ay sanhi ng pinakamaliit na pagpapaliwanag ng mga detalye at linya sa imahe ng pangunahing tauhan, pati na rin ang medyo patag na pamamaraan ng pintor - Kusa namang iniwan ni Manet ang tradisyunal na pagsulat ng alla prima. Natitiyak ng artista na ang gayong patag na interpretasyon ay ginagawang mas emosyonal at malinaw ang gawain.

Nabatid na matapos maipakita ang pagpipinta sa Salon, nagsimulang marahas ng pag-uusig ng publiko si Manet, at napilitan pa siyang tumakas sa probinsya, at pagkatapos ay tuluyan nang umalis.

Ngayon, ang kaaya-ayang "Olympia" ay niraranggo sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa na nilikha, at ang may-akda nito magpakailanman na pumasok sa kasaysayan ng sining sa mundo bilang isang mahusay at pambihirang tagalikha.

Ang kwento ng isang pagpipinta.

Olympia. Edouard Manet.

Sa kasamaang palad, maraming mga bagay sa buhay ang dapat na ipagpaliban sa isang kadahilanan o iba pa. At ngayon ay dumating na - ang pinakahihintay, masayang sandali kapag ang oras ay hinog na para sa isa sa pinakamagagandang bagay. Ang mga kasiya-siyang gawa ng sining, kapana-panabik at kapanapanabik na imahinasyon ng marami, maraming henerasyon, ay tatahimik sa mga pahinang ito. At sa tabi nila ay tatahan ang isang maliit na butil ng oras ng kanilang pagsilang na nawala nang tuluyan sa agos ng pagiging. Ngunit ang buhay ay nagpapatuloy, at ang ating oras ay nagbibigay sa atin ng isang napakahalagang regalo bilang isang pag-unawa sa pagiging permanente at pagpapatuloy, kapunuan at lalim, hindi pantay at heterogeneity, multidimensionality at pagkabali, ang higpit at kabutihan ng space-time ... At ang pakiramdam ng pagkakaroon, kahit papaano hindi maipaliwanag ng pagliko ng spiral, sa mismong oras na ito, sa tabi nito, sa loob nito ... Ang aming oras ay napabilis, naka-compress, nakakulong. At upang mapasok nang mas malalim ang kakanyahan ng nagpapatuloy na buhay, upang maunawaan ang mga batas nito at maging may-ari ng isang mabisa, maliwanag at matagumpay na proyekto na "Aking Buhay", kailangan mong malaman ang mga batas - ang mga batas ng pagpapakita, pagkakatawang oras, kailangan mong malaman kung paano ito gawin. Alamin na maunawaan ang buhay. At gamitin ang pinakamabisang pamamaraan para dito - ang pamamaraan ng paglulubog. Bakit napakahalaga ng mga gawaing sining na ito na may interes pa rin sa kanila? Ano ang konektado sa pinakatanyag na likhang sining, ano ang kakanyahan? Ang serye ng mga mensahe na ito ay gagabay sa amin sa landas ng pag-unawa sa mga lihim ng buhay sa pamamagitan ng pagpipinta.

Nag-iilaw na malalim na live na background, maliwanag na nagniningning na chiaroscuro natitiklop ng tela, nagpapahayag ng nakapangyarihang tingin ng isang hubad na batang babae ... Ang obra maestra ng impressionism - Olympia Edouard Manet - sa harap mo!

Sa pangunahing gusali ng Pushkin Museum. Binuksan ni Pushkin ang eksibisyon na "Olympia" - ang bantog na obra maestra ng impresionista na si Edouard Manet ay dinala sa Moscow. Sinasabi ng "Sa buong Daigdig" ang tungkol sa mga simbolo na naka-encrypt sa larawang ito.

Pagpipinta ng "Olympia" (Olympia)
Canvas, langis. 130.5 × 190 cm
Taon ng paglikha: 1863
Matatagpuan sa Musée d'Orsay, Paris

Napakadaling magalit ang damdamin ng publiko ... Ngayon ay makakamit ito sa pamamagitan ng paghila ng isang poster kasama si Kristo sa entablado o sa pamamagitan ng pagsayaw ng sayaw ng mga bubuyog. At noong ika-19 na siglo, kung imposibleng sorpresahin ang sinumang may hubad, nagsulat si Edouard Manet ng isang hubad na patutot - makalangit ang iskandalo. Ang may-akda ng sensasyon mismo ay hindi umaasa dito.

Noong 1865, sa Paris Salon, halos ang pinakamalaking iskandalo sa kabuuan nito, sa panahong iyon halos dalawang-siglo, sumiklab ang kasaysayan. Ang armadong mga guwardya ay kailangang mai-post sa harap ng isa sa mga kuwadro na gawa upang maprotektahan ang gawain mula sa nagagalit na karamihan ng tao. Ang galit na mga bisita ay sinubukan na dumura sa canvas, hinampas ito ng isang tungkod o payong. Minarkahan ng mga kritiko ang larawan para sa cynicism at debauchery at nagsumamo upang protektahan ang mga buntis na kababaihan at mga batang dalaga mula sa napakalaking tanawin na ito. Tila, ano ang nakikilala sa hubad na batang babae mula sa pagpipinta ni Manet mula sa Venus, Susanne, Bathers at iba pang mga hubad na naroon sa bawat eksibisyon sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo? Ngunit ang kanyang Olympia ay hindi isang tauhan sa mitolohiya o sinaunang kasaysayan, o isang alegorya, o isang abstract na halimbawa ng kagandahang babae. Sa paghusga sa pelus sa paligid ng leeg at sapatos, ang artist ay naglalarawan ng isang napapanahon, at ang lahat, kasama ang pamagat ng pagpipinta, ay malinaw na ipinahiwatig ang propesyon ng batang babae. Ang Olympia ay ang pangalan ng courtesan, ang pangunahing tauhang babae ng nobela at drama ni Alexandre Dumas, ang anak ng The Lady of the Camellias; ang kamangha-manghang antigong pangalan na ito ay nagsilbing isang "malikhaing pseudonym" para sa maraming mahal na mga patutot sa Paris. Nakahiga sa nakahandang kama, ang batang babae mula sa pagpipinta ni Manet ay direktang tumitingin sa manonood na may lantad at bahagyang mapang-uyam na tingin - tulad ng sa isang kliyente na kakapasok lamang, at ikinagalit nito ang kagalang-galang (kahit papaano sa publiko) metropolitan burgesya.

Sa eksibisyon, ang hindi magandang gawa ay inilipat sa isang malayong bulwagan halos sa kisame upang walang sinuman ang maaaring makapinsala dito. Ang pagkilala, tulad ng madalas na nangyayari, ay dumating sa obra maestra pagkatapos ng pagkamatay ng artista.

1. Magpose ng pangunahing tauhang babae at komposisyon ng larawan- isang direktang pagtukoy sa "Venus of Urbino" ni Titian Vecellio. "Olympia"- isang uri ng makabagong bersyon ng obra maestra ng Renaissance - na para bang parodying ito sa maraming mga detalye.

2. Modelo. Ang kinatawan ng Parisian bohemia, ang modelong Quiz Meuran, na tinaguriang Hipon para sa kanyang pagiging maliit, ay nagsilbing isang modelo hindi lamang para sa Olympia, kundi pati na rin para sa maraming iba pang mga babaeng imahen mula sa mga kuwadro na gawa ni Manet. Kasunod nito, siya mismo ang nagtangkang maging artista, ngunit hindi nagtagumpay. Ang manunuri ng sining na si Phyllis Floyd ay naniniwala na ang isa sa mga prototype ng Olympia ang pinakapinag-usapan tungkol sa courtesy noong mga taon - si Marguerite Bellange, mistress ng Emperor Napoleon III.

3. Mga mulo, o sapatos na pant. Ang mga mula na ito ay isang pangkaraniwang sapatos sa bahay noong panahong iyon. Ang tinanggal na sapatos ay isang erotiko na simbolo, isang tanda ng pagkawala ng pagiging inosente.

4. pulseras at hikaw. Inuulit nila ang dekorasyon ng Venus mula sa pagpipinta ni Titian, na binibigyang diin ang koneksyon sa pagitan ng dalawang pinta.

5. Bulaklak. Ang buhok ni Olympia ay pinalamutian ng isang aphrodisiac - isang orchid.

6. Mga perlas. Katangian ng Venus, ang diyosa ng pag-ibig.

7. Pusa. Simbolo ng kalaswaan ng babae. Sa pagpipinta ni Manet, nasa parehong lugar siya kung saan ang aso sa canvas ni Titian ay isang simbolo ng katapatan sa pag-aasawa ("Venus of Urbino" ay nakatuon sa mga kagalakan ng kasal, na orihinal na inilaan upang palamutihan ang dowry chest ng ikakasal).

8. Palumpon. Tradisyonal na alok sa mga courtesans mula sa kanilang mga kliyente.

9. Ang dalaga. Habang sa pagpipinta ni Titian ang mga confidants ni Venus na ikakasal ay inilalagay ang kanyang dote sa mga dibdib, ang lingkod ni Manet ay nagdadala sa maybahay ng isang uri ng "deposito" mula sa kliyente. Ang ilang mamahaling mga patutot sa Paris noong ika-19 na siglong Paris ay pinananatili ang mga maitim na balat na mga alipin na ang hitsura ay pinukaw ng mga pagkakaugnay sa mga kakaibang kasiyahan ng oriental harem.

Gaano karaming mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang bagay ang maaaring matutunan mula sa kasaysayan ng isang larawan lamang. Ang kasaysayan ng Olympia ni Edouard Manet ay tulad ng isang maliit na nobelang pakikipagsapalaran, ngunit may magandang pagtatapos.
Ang Olympia "ay isa sa mga pinakamahusay na pinta ng impresyonistang Pranses na si Edouard Manet, na nilikha noong 1863. Ang canvas ay isang obra maestra ng modernong pagpipinta. Edouard Manet 1832-1883 - pintor ng Pransya, tagaukit, isa sa mga nagtatag ng impresyonismo.

Sa buong panahon, si Venus ay iginagalang bilang perpekto ng kagandahang pambabae, sa Louvre at iba pang mga museo sa mundo maraming mga kuwadro na may mga hubad na babaeng pigura. Ngunit hinimok ni Manet na maghanap ng kagandahan hindi lamang sa malayong nakaraan, kundi pati na rin sa modernong buhay, at ito ang ayaw makipagkasundo ng naliwanagan na burges.

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang nakahiga na hubad na babae. Sa kanyang kanang kamay, nakasalalay siya sa luntiang puting unan, ang itaas na katawan ay medyo nakataas. Nakapatong ang kanyang kaliwang kamay sa kanyang hita, tumatakip sa kanyang dibdib. Ang mukha at katawan ng modelo ay nakaharap sa manonood.
Ang kanyang puting niyebe na puti ay natatakpan ng isang cream bedspread, mayaman na pinalamutian ng isang floral pattern sa gilid. Hawak ng batang babae ang dulo ng kumot sa kanyang kamay. Maaari ding makita ng manonood ang madilim na pulang tapiserya ng kama.

Ang batang babae ay hubad na hubad, siya ay may suot lamang ng kaunting mga burloloy: ang kanyang pulang buhok na hinila pabalik ay pinalamutian ng isang malaking rosas na orchid, sa kanyang leeg ay mayroon siyang isang itim na tela na pelus na may isang perlas na nakatali sa isang bow. Sa pandanus, ang mga hikaw ay naitugma sa perlas, at sa kanang kamay ng modelo ay mayroong isang malawak na gintong pulseras na may isang palawit. Ang mga binti ng batang babae ay pinalamutian ng kaaya-ayang sapatos na pantalet.

Ang pangalawang tauhan sa canvas ni Manet ay isang dalagitang may maitim na balat. Sa kanyang mga kamay ay hawak niya ang isang marangyang palumpon sa puting papel. Ang itim na babae ay nakasuot ng isang rosas na damit na maliwanag na naiiba sa kanyang balat, at ang kanyang ulo ay halos mawala sa mga itim na tono ng background. Ang isang itim na kuting ay umupo sa paanan ng kama, na nagsisilbing isang mahalagang punto ng pagsasama sa kanang bahagi ng larawan.

Ang spatial na lalim ng interior ay halos wala sa larawan. Nagpapatakbo ang artist na may dalawang plano lamang: mga light light na tao sa harapan at isang madilim na interior sa likuran.
Dalawang sketch at dalawang etchings mula sa pagpipinta ng Olympia ang nakaligtas.

PREDECESSOR ng OLYMPIA:

Ang Olympia "ay isa sa pinakatanyag na hubad ng XIX siglo. Gayunpaman, ang Olympia ay may maraming kilalang mga halimbawa na nauna sa kanya: ang imahe ng isang nakahiga na hubad na babae ay may mahabang tradisyon sa kasaysayan ng sining. Ang mga direktang hinalinhan ng "Olympia" ni Manet ay ang "Sleeping Venus" ni Giorgione noong 1510 at "Venus of Urbino" ni Titian noong 1538. Ang mga hubad na kababaihan ay pininturahan sa kanila sa halos parehong pose.

Ang direkta at bukas na titig ng hubad na Olympia ay kilala na mula sa "Mach of the Nude" ni Goya, at ang pagkakaiba sa pagitan ng maputla at maitim na balat ay nilalaro na sa pagpipinta na "Esther" o "Odalisque" ni Leon Benouville noong 1844, bagaman noong ang larawang ito isang babaeng maputi ang nakabihis. Noong 1850, ang mga litrato ng mga hubad na nakahiga na kababaihan ay laganap din sa Paris.

SCANDAL SA LIKOD NG LARAWAN:

Isa sa mga kadahilanan para sa iskandalo ng canvas ay ang pangalan nito: ang artista ay hindi sumunod sa tradisyon ng pagbibigay-katwiran sa kahubaran ng babae sa pagpipinta na may isang maalamat na balangkas at hindi tinawag ang kanyang hubad na isang "mitolohikal" na pangalan tulad ng "Venus ”O“ Danae ”.
Ang mismong pangalan na binigay ni Manet sa batang babae ay hindi rin karaniwan. Isang dekada at kalahating mas maaga, noong 1848, nai-publish ni Alexandre Dumas ang kanyang tanyag na nobelang "The Lady of the Camellias", kung saan ang pangalan ng Olympia ay nagtataglay ng pangunahing kalaban at kasamahan ng bida ng nobela. Bukod dito, ang pangalang ito ay isang pangalan sa sambahayan: ganyan ang madalas na pagtawag sa mga kababaihan ng kalahating mundo. Para sa mga kapanahon ng artista, ang pangalang ito ay naiugnay hindi sa malayong Mount Olympus, ngunit sa isang patutot.
MGA SIMBOLO SA LARAWAN:
Sa pagpipinta ni Titian na Venus of Urbino, ang mga kababaihan sa likuran ay abala sa paghahanda ng isang dote, na, kasama ang isang natutulog na aso sa paanan ng Venus, ay nangangahulugang ginhawa at katapatan sa bahay. At sa Manet's, ang isang itim na dalaga ay nagdadala ng isang palumpon ng mga bulaklak mula sa isang fan - tradisyonal na isinasaalang-alang ang mga bulaklak na isang simbolo ng isang regalo, donasyon. Ang orchid sa buhok ni Olympia ay isang aphrodisiac.

Ang alahas ng perlas ay isinusuot ng diyosa ng pag-ibig na si Venus, ang alahas sa leeg ni Olympia ay mukhang isang laso na nakatali sa isang balot na regalo. Ang isang yumuko na kuting na may nakataas na buntot ay isang klasikong katangian sa paglalarawan ng mga bruha, isang tanda ng masamang tanda at erotikong labis na labis

Bilang karagdagan, ang burges ay lalo na nagalit ng katotohanang ang modelo (hubad na babae), salungat sa lahat ng mga pamantayan ng moralidad sa publiko, ay hindi nagsisinungaling, mahinhin na tumingin sa ibaba. Lumitaw si Olympia bago ang manonood na hindi natutulog, tulad ni Venus Giorgione, tinitingnan niya siya ng diretso sa mga mata. Ang kanyang kliyente ay karaniwang tumingin nang direkta sa mga mata ng isang patutot, sa papel na ito, salamat kay Mane, lahat ng tumitingin sa kanyang "Olympia" ay naging.

Si Olympia lang ang may oras upang magising mula sa pagtulog,
Itim na messenger na may armful ng spring sa harap niya;
Iyon ang messenger ng alipin na hindi makakalimutan,
Ang gabi ng pag-ibig, pag-on ang mga namumulaklak na araw:
Ang kamangha-manghang dalaga, kung kanino ang apoy ng mga kinahihiligan. (Zachary Astruc)

Pagpapatuloy ng iskandalo.

Dahil sa "Olympia" sinira ni Manet ang isa sa pinakamalaking iskandalo sa sining ng siglong XIX. Parehong iskandalo ng larawan at ang pinturang pamamaraan ng artista ang naging iskandalo. Si Manet, na mahilig sa sining ng Hapon, ay inabandona ang maingat na pag-aaral ng mga nuances ng ilaw at madilim, na hinahangad ng ibang mga artista. Dahil dito, hindi makita ng mga kapanahon ang dami ng inilalarawan na pigura at isinasaalang-alang ang komposisyon ng larawan na magaspang at patag.

Inihambing ni Gustave Courbet ang Olympia sa ginang ng mga spades mula sa isang deck ng mga kard na lumalabas lamang mula sa paliguan. Si Manet ay inakusahan ng imoralidad at kabastusan. Sa kalaunan ay naalala ni Antonin Proust na ang pagpipinta ay nakaligtas lamang salamat sa pag-iingat na ginawa ng pangangasiwa ng eksibisyon.

"Huwag kailanman at walang sinuman ang nakakita ng anumang mas mapang-uyamang kaysa sa Olympia na ito," sumulat ang isang modernong kritiko. "Ito ay isang babaeng gorilya na gawa sa goma at itinatanghal na hubad sa kama. Ang braso niya ay tila may isang malaswang spasm. .. Seryoso Sa pagsasalita, ang mga kabataang babae sa pag-asa ng isang bata, pati na rin ang mga batang babae, payuhan ko na iwasan ang mga ganitong karanasan. "

Ang canvas na ipinakita sa Salon ay nagdulot ng pagkakagulo at isinailalim sa ligaw na pangungutya mula sa karamihan ng tao, nasasabik ng mga batikos mula sa mga pahayagan. Ang takot na administrasyon ay naglagay ng dalawang guwardya sa pagpipinta, ngunit hindi iyon sapat. Ang karamihan ng tao, tumatawa, paungol at nagbabantang may mga sticks at payong, ay hindi rin natatakot sa guwardiya ng militar.

Maraming beses na kailangang iguhit ng mga sundalo ang kanilang mga sandata. Ang pagpipinta ay akit ng daan-daang mga tao na dumating sa eksibisyon upang sumpain lamang ang pagpipinta at dumura dito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay inilipat sa pinakamalayo na bulwagan ng Salon sa taas na halos hindi ito nakikita.

Sinabi ng artist na si Degas:
"Ang katanyagan na napanalunan ni Manet kasama ang kanyang Olympia, at ang lakas ng loob na ipinakita niya, ay maikukumpara lamang sa katanyagan at tapang ni Garibaldi."

SINONG NAGLINGKOD SA MODEL NG PICTURE?
Ang modelo para sa Olympia ay ang paboritong modelo ni Manet - Quiz Meuran. Gayunpaman, may palagay na ginamit ni Manet sa pagpipinta ang imahe ng sikat na courtesan, ang maybahay ng Emperor Napoleon Bonaparte, Marguerite Bellange.

Inilarawan siya ni Ambroise Vollard bilang isang ligaw na nilalang na nagsasalita tulad ng mga babaeng kalye sa Paris. Mula Disyembre 1861 hanggang Enero 1863 nagtrabaho siya bilang isang modelo sa studio ng artist na si Tom Couture. Nakilala siya ni Manet noong 1862 nang siya ay 18 taong gulang. Hanggang 1875, ang Quiz ay nagpose para sa kanya para sa maraming mga canvases, kabilang ang mga obra ng obra bilang "The Street Singer", "Breakfast on the Grass", "Olympia" at "Railroad". Isa rin siyang modelo para kay Edgar Degas.

Noong unang bahagi ng 1860, siya ay naging maybahay ni Emperor Napoleon III (noong 1865 ay naputol ang kanilang koneksyon: Inangkin ni Margaret na ang anak na ipinanganak sa kanya noong 1864 ay hindi mula sa emperador, magkakaiba ang mga opinyon ng mga biographer tungkol sa bagay na ito). Si Marguerite Bellange ay nabanggit sa Diary ng magkakapatid na Goncourt (1863). Pagkatapos ng 1870 ay lumipat siya sa Inglatera, nagpakasal sa isang mayamang panginoon, kalaunan ay inabandona siya. Naging pangunahing tauhang babae siya ng maraming mga caricature ng panahon, madalas malaswa. Nag-publish ng isang libro ng memoirs (1882).

Nang maglaon, nagsimula siyang magkaroon ng kahinaan para sa alkohol at nagsimula ng isang relasyon sa pag-ibig sa modelo na si Marie Pellegri, tulad ng inilarawan sa kanyang nobelang autobiograpikong Memoirs of a Dead Life (1906) ng kaibigan ni Mane na si George Moore. Noong una (Velcro) ay nagmakaawa sa mga cafe at bar, at pagkatapos ay nakuha niya ang kanyang sarili isang unggoy, nakasuot ng basahan, nagpatugtog ng gitara sa kalye at humingi ng limos, kumilos bilang isang kabayo sa isang sirkus ng probinsya, namuhay bilang isang babaeng itinago sa Angers at Nantes.

PICTURE SA SHARPENING:

Matapos isara ang Salon Olympia, siya ay tiyak na mapapahamak sa halos 25 taon na pagkabilanggo sa art workshop ni Manet, kung saan ang mga malalapit na kaibigan lamang ng artist ang makakakita sa kanya. Hindi isang solong museo, ni isang solong gallery, ni isang solong pribadong kolektor ang nais na bilhin ito. Sa kanyang buhay, hindi hinintay ni Manet ang pagkilala sa Olympia.

ANG MASAYANG PAGTATAPOS:

Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, nagsulat si Emile Zola sa pahayagan na Evenman, "Ang kapalaran ay naghanda ng isang lugar sa Louvre para sa Olympia at Almusal sa Grass, ngunit tumagal ng maraming taon bago matupad ang kanyang mga makahulang salita. Ang Rebolusyon, at si "Olympia" ay personal na inanyayahan na kumuha ng isang marangal na lugar sa mga pinakamagagaling na kuwadro na gawa.

Nakuha niya roon ang isang mayamang Amerikano na nais bumili ng pagpipinta para sa anumang pera. Noon ay lumitaw ang isang seryosong banta na mawawala ng tuluyan sa France ang makinang na obra maestra ni Manet. Gayunpaman, ang mga kaibigan lamang ni Manet, na namatay noong panahong iyon, ang nagpahayag ng alarma sa bagay na ito.
Nag-alok si Claude Monet na bilhin ang Olympia mula sa balo at ibigay ito sa estado, dahil siya mismo ay hindi maaaring magbayad. Ang isang subscription ay binuksan, at ang kinakailangang halaga ay nakolekta - 20,000 francs.

Nanatiling "isang maliit na bagay" - upang akitin ang estado na tanggapin ang regalo. Ayon sa batas ng Pransya, isang gawaing naibigay sa estado at tinanggap nito ay dapat ipakita. Ito ang pinagkakatiwalaan ng mga kaibigan ng artista. Ngunit ayon sa hindi nakasulat na "talahanayan ng mga ranggo" sa Louvre Manet ay hindi pa "hinila", at dapat na makuntento sa Luxembourg Palace, kung saan nanatili si Olympia sa loob ng 16 na taon - nag-iisa, sa isang malungkot at malamig na bulwagan.

Noong Enero 1907, sa ilalim ng takip ng gabi, tahimik at hindi nahahalata, inilipat ito sa Louvre. At noong 1947, nang buksan ang Museum of Impressionism sa Paris, kinuha ni "Olympia" ang lugar na may karapatang ito mula sa araw ng kapanganakan Ngayon ang tagapakinig ay nakatayo sa harap ng canvas na ito nang magalang at magalang.

Mga Pinagmulan http://maxpark.com/community/6782/content/2205568