Mga sinehan sa Paris. Sinehan ng Parisian na may katatawanan at nakakatawa

pangunahing / Asawang pandaraya

Ang yugto ng teatro ay ang lugar kung saan ginawa ang kasaysayan ng Pransya! Walang isang patak ng pagmamalabis sa naturang thesis, dahil ang karamihan sa mga islogan, ideya at halimbawa ng pag-uugali sa lipunan, na kalaunan ay binago ang kapalaran ng hindi lamang France, ngunit ang buong Europa, ay ipinanganak sa teatro ng Pransya.

Mahalagang alalahanin na ang iba't ibang mga pilosopo ay itinanghal ang kanilang mga kaakit-akit na palabas sa mga lugar ng metropolitan, na puno ng mga ideya ng romantismo, militarismo at rebolusyon! Marahil ito ang dahilan kung bakit itinuturing na isang modelo sa buong mundo ang sining ng mga theatrical ng Pransya.

Kung nakarating ka sa Paris at nais na pamilyar sa mga pinakatanyag na sinehan sa kabisera, kung gayon ang artikulong ito ay tiyak na magagamit sa iyo. Naglalaman ito ng impormasyon sa mga pinakatanyag na sinehan - kapwa may mahabang kasaysayan at mga moderno. Handa ka na bang sumubsob sa mundo ng buhay teatro sa Paris? Pagkatapos magsimula tayo!

"Grand Opera": ang kadakilaan ng sining sa bawat tunog

Grand Opera sa Paris

Ang puso ng kulturang teatro ng Pransya ay nakasalalay sa isang lumang makasaysayang gusali sa Paris. Matapos ang ilang mga hintuan mula sa sentro ng lungsod sa linya na 6,7,8, mahahanap mo ang iyong sarili sa harap mismo ng mga pinakatanyag na artista hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa buong mundo. Ang unang pagbanggit ng institusyong ito ay nagsimula noong 1669. Pagkatapos ang Royal Academy of Music ay matatagpuan dito, na nagtipon ng pinakamahusay na mga propesyonal at mga batang talento mula sa buong monarkiya.

Maraming beses, bago pa ang Great French Revolution, binago ng teatro ang pangalan nito, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - ito ang pinakamahusay na institusyong pangkulturang sa buong Pransya. Noong ika-19 na siglo, ang disenyo ng harapan ng opera ay bahagyang binago. Ang pinakamahusay na mga manggagawang Pranses ay nagtrabaho sa labas ng gusali. Ang nakikita mo ngayon ay ang resulta ng isang 10 taong pagbabago na natapos noong 1875.
Maraming mga iconic figure ang nagtrabaho sa mga interyor ng opera, kasama na si Marc Chagall.

Ang Grand Opera ay regular na nagho-host ng mga konsyerto, nagpapakita ng ballet, palabas sa teatro, at mini-play. Ang mas detalyadong impormasyon tungkol sa mga partikular na kaganapan ay dapat na matagpuan sa opisyal na website, na nakalista sa ibaba. Ang mga tiket ay dapat na nai-book nang maaga. Kahit na isang linggo bago ang palabas o konsyerto ay walang mga upuan, dahil lahat ng mga tiket ay nabili nang mas maaga.

Address: 8 Rue Scribe.

Maaari kang makarating doon sa pamamagitan ng metro sa linya na 6,7,8 o paggamit ng mga minibus mula sa gitna. Palaging may mga paglilibot sa bus, na dapat ding i-book nang maaga.

Telepono: +33 1 71 25 24 23.

Kung nais mong makakita ng isang espesyal na pagganap, siguraduhing pumunta sa "Faust". Ang produksyon dito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa.

Ngayon tungkol sa mga presyo. Ang mabubuting upuan para sa pagganap sa gabi o ballet ay maaaring mabili sa halagang 200 euro, habang ang pinakamurang gastos sa tiket 30 euro... Kapag nagpunta sa isang iskursiyon, alamin na babayaran mo ito 8 euro para sa isang bata at 9 para sa isang may sapat na gulang.

Opera Bastille sa Paris

Isang modernong teatro na namangha sa mga sukat nito. Ang malaking gusali ay matatagpuan sa gitna ng Paris. Sa kabila ng katotohanang ito ay opisyal na binuksan noong 1989, ang opera ay may mahabang kasaysayan.

Palaging may pag-ibig para sa teatro sa kabisera ng Pransya. Lalo itong naramdaman ng pagdagsa ng mga pila sa Grand Opera. Nagpasiya ang mga lokal na awtoridad na kinakailangan na magtayo ng isa pang venue para sa mga pagtatanghal. Ang ideyang ito ay inilagay sa pag-unlad noong simula ng ika-20 siglo, ngunit, tulad ng alam mo, sumunod ang dalawang matinding digmaang pandaigdigan, na nagdulot ng malaking pinsala sa France. Bumalik sila sa tanong tungkol sa pagtatayo noong 1968. Makalipas ang mga dekada, napagpasyahan na ng mga opisyal ang disenyo ng gusali. Noong huling bahagi ng 1980, natanggap ng Opera Bastille ang mga unang bisita.

Tumatanggap ang Opera 2723 manonood! Ito ay isang tala na napakahirap basagin. Ang gusali ay itinayo na may isang libis na ang lahat ng mga klasikal na patakaran ng acoustics ay sinusunod. Sa katunayan, ang tunog sa loob ng opera ay kapansin-pansin lamang sa kadalisayan at kayamanan nito!

Ang mga mekanismo ng yugto ay kontrolado sa elektronikong paraan. Karamihan sa mga light at sound effects ay naka-automate na, at ang tao lamang ang dapat gumawa ng mga naaangkop na setting. Sa una, mayroong ilang mga problema dito. Ang ilan sa mga pagtatanghal ay nagambala dahil sa teknolohiya, na kung saan ay patuloy na wala sa kaayusan. Gayunpaman, pinamamahalaang makayanan ito ng mga French electronics masters. Ngayon ang mga mekanismo ng entablado ay kinokontrol ng isang pamamaraan ng computer, kaya't ang posibilidad ng isang bagong kabiguan ay napakaliit. Noong 2007, ang gusali ay sumailalim sa ilang muling pagtatayo.

Kapaki-pakinabang na impormasyon para sa mga turista:

Address: Place de la Bastille.

Telepono: +33 1 40 01 19 70.

Opisyal na website: operadeparis.fr

Ang pinakamahusay na paraan upang makapunta sa opera ay sa pamamagitan ng minibus. Kakailanganin mong magmaneho ng ilang mga hintuan lamang mula sa gitna.

Ang lahat ng mga pagtatanghal para sa panahon ay maaaring matingnan sa opisyal na website. Ang mga tiket ay dapat na bilhin nang maaga, dahil ang demand ay makabuluhang mas mataas kaysa sa supply. Hindi wasto ang pag-iisa ng isang tukoy na produksyon, sapagkat iba't ibang mga tropa ang gumaganap dito, kabilang ang pangunahing kolektibong theatrical ng bansa.

Mga presyo... Posibleng makarating sa magagandang upuan sa pamamagitan ng pagbabayad ng isang halaga ng 200 euro... Ang pinakamurang tiket ay nagkakahalaga tungkol sa 40-50 euro... Ang pagbisita lamang sa institusyon na may pamamasyal na gastos sa paglilibot ay halos 10 euro. Palaging may mga diskwento para sa mga bata at mag-aaral.

Theatre ng Champ Elysees sa Paris

Ang mga kapatid ay itinuturing na tagapagtatag ng teatro Perret. Sa kabila ng mataas na profile na pangalan nito, malayo rito ang teatro. Ang gusali ng teatro ay opisyal na kinomisyon noong 1913. Pagkatapos ay inilapat ang mga espesyal na teknolohiya ng pinalakas na kongkretong istraktura. Gayunpaman, ang pasyang ito ay medyo magaspang ang harapan ng gusali, na kailangang maitama. Maraming mga taga-disenyo ang nag-alok ng kanilang sariling mga proyekto sa pagpapaganda, ngunit pinili ang pagpipilian sa mga bas-relief. Ang orihinal na disenyo ay nakaligtas hanggang sa ngayon.

Ang teatro ay kaagad na naging isang lugar kung saan nagtipon ang mga piling tao ng kabisera. Sa prinsipyo, ang gayong kaluwalhatian ay nanatili sa kanya. Ito ay dahil ang pinaka-malikhaing mga batang director ay itinanghal ang kanilang mga produksyon dito. Ang kanilang labis na pagmamalaki o interpretasyon ng mga klasiko ay nagsilab sa mga puso ng mga intelihente at ginawang mahabang panahon na pag-usapan ang lungsod tungkol sa mga ito.

Ang loob ng gusali ay nahahati sa 3 bulwagan. Ang pinakamalaki sa kanila ay humahawak 2000 manonood... Mayroon ding dalawang espesyal na silid na maaaring tumanggap ng 300 at 200 na manonood, ayon sa pagkakabanggit. Magkaroon ng kamalayan na ang lahat ng mga bulwagan ay sarado nang sabay. Karamihan ay nakasalalay sa aling dula o musikal ang ipinakita sa isang naibigay na sandali.

Ngayon, ang institusyong ito sa Paris ay may kakayahang bigyan ang bawat turista ng isang labis na pananabik sa sining. Ayon sa mga resulta ng pagsasaliksik noong nakaraang taon, ang "Teatro Champs Elysees" ay naging pangatlo sa kabisera tungkol sa bilang ng mga bisita. Ang teatro ay lalo na sikat sa mga pagtatanghal ng piano.

Kapaki-pakinabang na impormasyon para sa mga turista:

Address: 15 Avenue Montaigne.

Telepono: +33 1 49 52 50 00.

Opisyal na website: theatrechampselysees.fr

Tungkol sa mga presyo. Dapat sabihin na ang mga tiket para sa pagbisita ay hindi ang pinakamura. Hindi ang pinakatanyag na produksyon ang gastos 150 euro para sa magagandang lugar. Ngunit maaari ka ring makatipid ng pera sa pamamagitan ng pagbili ng isang ticket para sa badyet 30 euro.

Kung pupunta ka dito sa isang simpleng pamamasyal, pagkatapos ay maging handa na bayaran ang halaga ng 10 euro bawat tao.

"Odeon": ang kahulugan ng tradisyon

Ang teatro na "Odeon" sa Paris

Ang klasikong gusali ay nakumpleto sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Napagpasyahan na buksan ang isang teatro dito, na kung saan ay nakalaan na maging isa sa pinakadakilang sa kasaysayan ng sining ng Pransya.
Pinarangalan ang "Odeon" na pumasok sa anim na pambansang sinehan sa Pransya, na nagbibigay sa kanya ng buong suporta sa estado. Ang espesyal na katayuan ay nag-aambag din sa prestihiyo ng pagtatatag. Walang katapusan ang mga bisita na nagsusumikap na makarating sa premiere ng susunod na obra maestra.

Ang teatro ay mayroon ding sariling makabuluhang kaganapan. Ang Odeon noong 1984 ay itinampok ang dulang The Marriage of Figaro. Kahit ngayon, ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa mundo ng sining ng dula-dulaan. Mas mahirap pumili ng isang tukoy na produksyon sa teatro, depende ang lahat sa mga tukoy na kagustuhan ng panauhin. Ang buong impormasyon sa mga pagsumite ay maaaring makuha sa opisyal na website ng institusyon.

Ang teatro ay bantog bilang isang maharlikang lugar, dahil ang mga kinatawan ng iba't ibang mga monarkiyang dinastiya ay paulit-ulit na nagustuhan na gugulin ang kanilang paglilibang dito. Kahit na ngayon, sa panahon ng mga pamamasyal, laging binibigyang pansin ng mga gabay ang mga lugar ng libangan na kaaya-aya sa mga tao mula sa mataas na lipunan.

Kapaki-pakinabang na impormasyon:

Address: Place de l'Odéon.

Telepono: +33 1 44 85 40 40.

Opisyal na website: teatro-odeon.eu

Ang mga presyo para sa pagbisita sa teatro ay medyo abot-kayang. Maaari kang bumili ng tiket para lamang 80 euro at ito ang pinakamahusay na mga lugar! Maaari mo lamang bisitahin ang isang institusyon na may isang gabay na paglilibot 8 euro.

Maaari kang makapunta sa "Odeon" gamit ang isang minibus, na nakapasa lamang sa ilang mga hintuan mula sa sentro ng lungsod.

Lungsod ng mga sinehan

Mga Sinehan sa Paris

4 na pangunahing mga establisyemento ng teatro ng kabisera ng Pransya ang ipinakita sa iyong pansin. Ang lahat sa kanila ay may isang espesyal na katayuan ng estado, na nagpapakita mismo hindi lamang sa financing, kundi pati na rin sa pagsuporta sa katayuang ito, pagbuo ng isang imahe, at iba pa.

Maaari mong bisitahin ang teatro sa Paris na parehong malaya at bilang bahagi ng isang iskursiyon. Ito ay nagkakahalaga ng pansin na ang mga tiket sa alinman sa mga ipinakita na mga establishimento ay pinakamahusay na binili nang maaga. Ang katotohanan ay ang pagdagsa ng mga bisita ay patuloy na mataas, at samakatuwid imposibleng bumili kahit isang mamahaling tiket sa isang linggo bago ang palabas.

Hindi ito sinasabi na ang bawat teatro ay may mga espesyal na palabas na nararapat na bigyang pansin. Mayroong parehong mga klasikal na bersyon ng ballet, musikal, dula, at modernong akda ng mga batang direktor. Ngunit lahat sila ay magkakaiba, kaya dapat ang bawat isa ay pumili nang paisa-isa. Ang buong impormasyon tungkol sa panahon ng mga premiere at ipakita ang mga oras (presyo) ay maaaring matagpuan sa opisyal na website ng bawat teatro.

Nagustuhan mo ba ang artikulo? upang laging nasa alam.

Ang Paris ay isang lungsod ng mga atraksyon at sinehan sa mundo. Ang mga konsyerto, ballet, palabas sa teatro at palabas sa sayaw ay palaging gaganapin sa kabisera. Ang mga gusali ng parehong luma at modernong sinehan ay humanga sa kanilang luho, laki at kagiliw-giliw na kasaysayan.

Bahay ni Moliere

Ang Comédie-Française ay isa sa ilang mga sinehan na pagmamay-ari ng estado sa Pransya. Ang teatro ay bahagi ng Palais Royal complex (ang dating royal palace sa 1st arrondissement ng Paris) at matatagpuan sa 2nd Rue Richelieu sa Place André Malraux.

Ang teatro ay kilala rin bilang Teatro ng Republika at ang Kapulungan ng Moliere. Ang Comédie-Française ay itinatag ni Louis XIV noong 1860, nang ang buong repertoire ay binubuo ng mga dula ng sikat na Molière. Noong ika-18 siglo, tanging ang maharlika ng Pransya ang maaaring bisitahin ang teatro, dahil ang presyo ng tiket ay napakataas.

Ngayon ang Comédie-Française theatre ay may higit sa 3000 mga pagtatanghal sa repertoire nito at binubuo ng tatlong mga gusali:

Richelieu Hall (sa tabi ng Royal Palace).
Theatre du Vieux-Colombier (ika-6 na arrondissement ng Paris).
Studio teatro.

Ang mga pangalan ng halos lahat ng mga manunulat ng dula sa Pransya nang sabay ay naiugnay sa "Comedie-Francaise".

Opéra Bastille - moderno sa Paris, na matatagpuan sa Place de la Bastille sa ika-11 arrondissement. Matapos masira ang istasyon ng riles, noong 1989 isang teatro ang binuksan sa site na ito, na binubuo ng apat na malalaking bulwagan:

Malaking bulwagan na may kapasidad na 2703 katao.
Amphitheater para sa 450 mga manonood.
Silid ng studio.
Ang bulwagan kung saan nag-eensayo ang orkestra.

Dahil sa hugis at sukat nito, ang awditoryum ay isinasaalang-alang na walang pinakamahusay na mga acoustics kumpara sa iba pang mga mundo ng opera na bahay. Samakatuwid, ang hukay ng orkestra ay inangkop upang mapabuti ang kalidad ng tunog. Ang sahig nito ay maaaring itaas at babaan, na ginagawang mas malakas at mas tahimik ang tunog ng orkestra.

Ang malaking lugar sa backstage ay nilagyan ng mga modernong panteknikal na kagamitan, na ginagawang posible na ilagay sa buong mga hanay ng mga dekorasyon.

Mahusay na teatro

Ang Grand Opera sa Paris, o Palais Garnier, ay isang 1979 na puwesto na opera house na matatagpuan sa Boulevard des Capucines. Madalas din itong tinukoy bilang Opéra Garnier. Matapos ang pagtatayo ng Opéra Bastille, ang yugto ng Garnier ay madalas na ginagamit para sa mga pagtatanghal ng ballet.

Humigit-kumulang isang daang mga eskultor at higit sa isang dosenang mga artista ang lumahok sa paglikha ng pangunahing harapan ng teatro. Ang harapan ay pinalamutian ng mga ginintuang grupo ng korte: "Harmony", "Poetry", "Dance" at "Lyric Drama". Ang mga busts ng dakilang Beethoven at Mozart ay inilagay sa pagitan ng mga haligi.

Ang panloob na gusali ng Opera Garnier ay mas kahanga-hanga kaysa sa panlabas: ang hagdan ng marmol, malaking mga chandelier ng kristal at kisame ng mosaic ay napakaganda na ang silid ay madalas na ihinahambing sa Versailles.

Ang Palais Garnier ay ang pinakamalaking teatro sa Paris at ang pinaka kahanga-hanga sa buong mundo.

Ang pagganap ng mga artista ay madalas na gaganapin dito. Sa mga nagdaang taon, ang mga artista ng Moscow Theatre ay madalas na gumanap sa entablado ng Paris Opera at ikinalugod ng madla ng Pransya. Noong 2011, ang ballet ng Bolshoi Theatre na The Flames of Paris, batay sa panahon ng Great French Revolution, ay isinama sa programa ng paglilibot.

Elysian Fields

Ang Théâtre des Champs-Élysées ay isang teatro sa Avenue Montaigne sa Paris. Ito ay binuksan noong 1913 upang ipakita ang mga modernong paggawa ng musikal, taliwas sa mga konserbatibong sinehan ng kabisera.

Ang gusali ay naging unang halimbawa ng arkitektura ng Art Deco sa Paris, ang gusali ay mayroong dalawang maliliit na yugto, isang teatro ng komedya at isang studio.

Sa panahon ng taon, tatlong mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado nito at nagaganap ang panahon ng konsyerto. Dalawang orkestra ang nag-eensayo dito: ang National Orchestra ng Pransya at ang Lamouret Orchestra.

Ang Théâtre des Champs Elysees ay isa sa pinakamagandang bulwagan ng konsyerto sa Paris.

Choreography sa Paris

Ang Théâtre de la Ville, na nangangahulugang Teatro ng Lungsod, ay itinuturing na isa sa pinakatanyag na bulwagan sa Paris. Ngayon, ang mga pagtatanghal sa sayaw ay pangunahing itinanghal sa entablado. Natanggap ng teatro ang huling pangalan nito noong 1968, mula sa oras na iyon sa ilalim ng direksyon ni Jean Mercourt, at pagkatapos ay si Gerard Violetta, ang mga de-kalidad na palabas sa sayaw ay itinanghal. Inihayag ng Teatro de la Ville sa mundo ang mga pangalan ng mga tanyag na choreographer tulad nina Jan Fabre, Pina Bausch, Caroline Carlson.

Neoclassicism ng kabisera

Théâtre de l "Odéon - matatagpuan sa ika-2 rue na Corneille sa ika-6 na arrondissement ng Paris, sa tabi ng Ito ay isang neoclassical na teatro na itinayo para sa Comédie-Française. Ang gusali ay nasunog noong 1807 ngunit ganap na naayos.

Istilong Italyano

Théâtre du Châtelet - itinayo sa site ng isang maliit na kuta sa kahilingan ni Baron Haussmann. Ang teatro ay mukhang kambal ng isa pang teatro - De la Ville, bagaman ang kanilang panloob ay magkakaiba. Noong ika-20 siglo, ang Théâtre du Châtelet ay ginamit para sa pagtatanghal ng mga opera, pagganap ng ballet, at mga konsiyerto ng klasikal na musika. Sa kasalukuyan, ang mga pagtatanghal ng opera at konsyerto ay itinanghal sa entablado nito.

Ang Théâtre du Rond-Point ay isang teatro sa Paris, na matatagpuan sa ika-8 arrondissement, malapit sa Champs Elysees. Ang Ice Palace ay matatagpuan dito mula 1894 hanggang 1980. Sa ating panahon, may mga modernong palabas sa dula-dulaan sa entablado: "Huwarang Pag-ibig", "Georges Paradox". "Piging".

Pag-play at palabas

Ang Theatre National de Chaillot ay isang teatro na matatagpuan sa square ng Trocadero sa ika-16 na arrondissement ng Paris, sa tabi ng Eiffel Tower. Ang Teatro de Chaillot ay isa sa pinakamalaking bulwagan ng konsyerto sa Paris. Ipinahayag ito ng Ministri ng Kultura ng Pransya na Pambansang Teatro ng Pransya.

Ang Chaillot National Theatre ay itinayo ng magkapatid na sina Jean at Edouard Nickerman para sa Paris Exhibition noong 1937. Sa panahon ngayon, mayroong tatlong mga hall ng pagganap at isang teatro na paaralan sa gusali. Ang mga fashion show ng sikat na French fashion designer na sina Giorgio Armani, Elie Saab at Claude Montana ay madalas na gaganapin dito.

Theatre Marigny

Ang Théâtre Marigny ay isang teatro sa Paris na matatagpuan malapit sa Champs Elysees at Avenue Marigny, sa ika-8 arrondissement. Noong 1894, binago ni Eduard Niermans ang site ng teatro sa isang yugto para sa mga pagganap sa musikal sa tag-init. Nang maglaon, ang bulwagan ay pinalawak at binago, na naging posible upang maisagawa ang mga pagtatanghal ng opera. Ngayon ang teatro ay pag-aari ng sikat na kolektor at bilyonaryong si Francois Pinault.

Mga eksklusibong lokasyon sa Paris

Opéra Comique - matatagpuan malapit sa Palais Garnier, sa ika-2 arrondissement ng Paris. Sa kasalukuyan, may halos isang dosenang mga opera, konsyerto at eksibisyon sa entablado. Sa tag-araw ng 2015, ang teatro ay sarado para sa isang mahabang pagsasaayos, ngunit sa 2017 sinimulan na ang gawain nito.

Ang Cafe de la Gare - matatagpuan sa ika-4 sa parisukat sa pagitan ng Cathedral ng Notre Dame de Paris at ng makasaysayang distrito ng Marais. Sa oras ng pagtatatag nito, ang Café de la Gare ay tinawag na "dining theatre", gayunpaman, hindi ito kailanman isang coffee shop, walang mga mesa at upuan, ngunit mga bangko lamang ang nakapalibot sa isang maliit na entablado.

Sa simula pa lang, ang mga komedya ay inilalagay sa entablado sa gilid ng libingan. Ang The Experimental Theatre ay isang magandang venue para sa isang pangkulturang gabi sa Paris.

Ang mga pangunahing sinehan sa Paris: drama teatro, musikal, papet, ballet, opera, satire. Ang mga telepono, mga opisyal na site, address ng mga sinehan sa Paris.

Mga paglilibot para sa Bagong Taon Sa France
Huling Minute Tours Sa France

Ang Paris ay ang "kabisera ng mundo", "isang piyesta opisyal na palaging kasama mo", isang lungsod ng pag-ibig, isang lungsod ng magagandang kababaihan at mga lalaking galante, isang lungsod na may tatlong mga musketeer at masasayang mga cabarete. Sa sandaling ang lungsod na ito ay hindi tinawag, anong mahusay na mga epithets ang hindi iginawad! Ngunit, pagbibigay pugay sa lahat ng mga kagandahan at pasyalan ng kapital ng Pransya, ang mga cafe sa ilalim ng mga payong, ang Champs Elysees at boulevards, hindi mabibigyang pansin ng isa ang isa pang mahalagang tampok ng Paris: ito ay isang lungsod kung saan ang isang mayamang buhay pangkulturang nasa puspusan . At, syempre, halos alam ng lahat na ang mukha ng Paris ang mga sinehan nito. Pagkatapos ng lahat, kahit sa paaralan, itinuro namin na ang unang produksyon ni Moliere ay Paris, at ang mga premiere ni Beaumarchais ay Paris, at ang dakilang Sarah Bernhardt, na gumanap na 75 taong gulang at may putol na binti sa entablado sa pinakamahirap na trahedya ni Racine, Phaedra , ay ang Paris din. ...

Ang maalab na Moulin Rouge, na paulit-ulit na inaawit ng mga makata at pininturahan ng mga artista, ang Lido cabaret na nagniningning sa lahat ng mga kulay - lahat ng ito ay mga palatandaan ng Paris, lungsod ng mga artista, mananayaw, mang-aawit, direktor, manunulat at arkitekto.

Pagdating dito, ang alinman sa atin ay nasa ating ulo at puso na isang nabuo na imahe ng isang mahusay na lungsod, naisip na hindi bababa sa humigit-kumulang kung ano ang nais niyang makita, kung wala ito imposible, at kung wala ito posible pa ring gawin, sapagkat ang lahat maaaring makita nang sabay-sabay sa walang hangganan na ito para sa isang turista, ang lugar ay simpleng hindi makatotohanang. Tandaan, ang Paris ay maaaring magbigay sa iyo ng mga sorpresa, at radikal o bahagyang baguhin ang paraan ng pag-iisip mo tungkol dito. Ngunit sa anumang kaso, inirerekumenda namin na isama mo sa iyong programa ang isang pagbisita sa isang teatro sa Paris, at mas mabuti na maraming beses - nang wala ito, hindi kumpleto ang impression ng lungsod.

Upang mai-navigate ang makulay at magkakaibang mundo ng mga teatro sa Paris, dapat mo munang sa lahat ay may magandang ideya kung aling mga pagganap ang gusto mo.

Kung interesado ka sa nasubok na oras na opera o ballet, totoong paligid ng teatro, mga chandelier na "theatrical" na may maraming mga kandelero, klasikal na bulwagan na may mga kahon, parterre, amphitheater, balconies at isang gallery - maligayang pagdating sa Grand Opera. O maaari mong bisitahin ang pinakamalaking classical music hall sa Paris - ang Châtelet Theatre.

Kahit sa paaralan, itinuro namin na ang unang paggawa ni Moliere ay nasa Paris, at ang mga premiere ni Beaumarchais ay nasa Paris, at ang dakilang si Sarah Bernhardt, na gumanap na 75 taong gulang at may putol na binti sa entablado sa pinakamahirap na trahedya ni Racine, Phaedra, ay Paris din.

Kung gusto mo ang modernong opera, interesado ka hindi sa mga piling tao, ngunit sa isang mas demokratikong paraan ng pagganap, repertoire at istilo ng direktoryo na malapit sa ating panahon, tiyak na dapat mong bisitahin ang Bastille Opera.

Kung gusto mo ng drama teatro, mayroon ka ring mahusay na pagpipilian - ang Comedie Francaise (bahay ni Moliere), ang teatro ng Palais Royal, ang teatro ng Odeon, na nagbigay ng pangalan nito sa buong isang-kapat at ngayon ay may mapagmataas na pamagat ng "teatro ng Europa" .

At, syempre, ang pinakahihintay sa teatro ng Paris ay ang mga tanyag na cabaret nito. "Moulin Rouge" - paulit-ulit na kinopya, na kilala sa isang libong mga buklet at mga postkard, at, pinakamahalaga, para sa mga klasikong pinta ng regular nito - Henri de Toulouse-Lautrec, na niluwalhati ang kanyang sarili at ang kanyang paboritong institusyon, ang klasikong cabaret. At ngayon ang "Red Mill" (isa sa dalawang napanatili sa Montparnasse, ang pangalawa ay ang Moulin de la Galette) ay umaakit sa maraming mga bisita mula sa iba't ibang mga bansa. Tuwing gabi dito makikita mo ang sikat na cancan - ang trademark ng Moulin Rouge.

Kaya, kung nais mong subaybayan ang pinakabagong mga uso sa genre ng teatro, naghihintay para sa iyo ang Lido cabaret. Ang kwento nito ay nagsimula pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang magkakapatid na Clerico, mga Italyano, ay sinakop ang Paris. Pinangalanan nila ang kanilang pagtatatag sa bantog na Venetian beach ng Lido. Isang orihinal na ideya na umapela kahit sa sopistikadong Paris - ang kombinasyon ng "hapunan plus palabas" ay naging isang nakakagulat na tagumpay, ito ay pinagtibay ng maraming mga establisimiyento pagkatapos ng "Lido". At ngayon maaari kang kumain dito kasama ang alak at champagne, habang tinitingnan ang nakakaakit na pagganap. Ang mga presyo ng kabaret ay nagsisimula sa 100 EUR, ang mga palabas ay nagsisimula sa 19, 21 at 23 na oras.

Alinmang teatro ng napakatalino na lungsod ang pinili mo, isang bagay ang maaaring garantisadong sigurado - hindi ka mabibigo sa anumang kaso!

"Tingnan ang Paris Opera at mamatay" - naglalakad sa paligid ng ika-9 na arrondissement ng Paris, nais mong bigkasin ang bantog na parirala ng Ilya Ehrenburg tulad nito. Ang gusali ng Grand Opera ay isang obra maestra ng eclecticism at mga kagandahan, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Napoleon III ng isang hindi kilalang arkitekto na si Charles Garnier. Bilang parangal sa kanya noong 1989, ang Grand Opera ay nakatanggap ng pangalawang pangalan na "Opera Garnier" dahil ang ikalawang yugto ng Paris National Opera ay itinayo - ang Opera Bastille, na ngayon ay nagsisilbing New Stage.

Mga tiket

Maaari kang bumili ng mga tiket sa pamamagitan ng pag-subscribe sa sistema ng abiso sa pagsisimula ng mga benta sa website. Ang mga tiket ay karaniwang nawasak sa loob ng 10 minuto. Ngunit sa pamamagitan ng pagbubukas ng portal sa oras, magkakaroon ka ng pagkakataon na bumili ng pinakamahusay na mga tiket para sa pinakamahusay na mga pagtatanghal sa loob ng 252 euro. Alam ng mga regular na ang pinakamahuhusay na upuan sa kuwadra para sa kalahati ng presyo ay mabibili alinman sa opisyal na website ng opera sa tab na Bourse, kung saan ang mga tiket ay ipinagbibili o ipinagpapalit ng mga hindi makadalo sa pagganap. Bilang kahalili, maaari kang bumili ng isang tiket para sa isang reclining chair sa araw ng pagganap sa takilya. Ang mga lugar na ito ay itinuturing na hindi ang pinaka-maginhawa, at matatagpuan ang mga ito sa gitna ng parterre, kung saan matatagpuan ang daanan, mayroon silang likod, sila ay pelus at malambot - walang mga abala, ngunit maaari mong makita - 100% .

Kung nais mong pumunta sa teatro sa parehong araw at hindi alintana ang pagbabayad para sa karanasan, ang iyong concierge sa hotel ay palaging may mga tiket para sa anumang premiere. Huwag kalimutang pasalamatan siya sa kanyang gulo.

Dress code at tradisyon
Sa Pasko at Bisperas ng Bagong Taon, makikita mo ang buong mundo sa Paris Opera. Magkakaroon ng mga tunay na countess at prinsesa mula sa buong mundo, sa mga tiara at lorgnettes, mga kababaihan sa kimonos, lace at sable coats. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga fur coat: kaugalian na ipasok ang auditorium sa kanila - dapat makita at pahalagahan ng bawat isa ang iyong fur coat, kung saan maaari itong dalhin ng iyong ginoo sa aparador. Ang pangunahing hagdanan ng Opera Garnier ay isa sa pinaka solemne at marilag na lugar ng Opera. Sa mga araw ng crinoline at wig, isang piling ilang nadungisan dito. Ang oras sa hagdanan na ito ay tumigil, at paglalakad dito ngayon, hindi mo sinasadyang ituwid ang iyong likuran, kumpiyansa na tumingin sa unahan, madaling tumango ang iyong ulo sa iyong mga kakilala, at ngumingiti ng mahina. Sa Bagong Taon, pinalamutian ito ng mga sariwang bulaklak - rosas at peonies.

Ang isang hagdanan ay humahantong sa isang foyer na natakpan ng mosaic para sa isang baso ng champagne na may mga strawberry at pasta. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, isa pang foyer ang binuksan, na matatagpuan sa likuran ng entablado - Sayaw. Si Ballerinas at ang mga nasa kapangyarihan ay ginugol ang kanilang oras doon pagkatapos ng pagganap. Napagpasyahan ang kapalaran dito at nagawa ang mga kapaki-pakinabang na contact: nang magreklamo ang ballerinas tungkol sa mababang suweldo, naalala nila ang foyer na ito, bilang isang paraan upang ayusin ang kanilang buhay.

Kung nahuhuli ka
Kung nahuhuli ka para sa Opera, tiyak na hindi ka papayagan sa iyong mga karapat-dapat na upuan sa mga kuwadra at sa mga kahon, ngunit bibigyan ka nila ng mas mataas na baitang sa ilalim ng canopy bago mag-intermit. Mula dito ay hindi mo halos makita ang eksena. Sa parehong oras, may kamangha-manghang mga acoustics, at masisiyahan ka sa musika at sa kisame na ipininta noong dekada 60 ni Marc Chagall.

Sa panahon ng intermission at pagkatapos ng pagganap
At narito ka sa pula at ginintuang velvet hall. Ang mga magagarang Controller ay naghahatid sa iyo sa iyong mga upuan, umupo ka na naghihintay para sa magandang ballet ng Nureyev o Petipa. Ang isang kahanga-hangang pininturahan na kurtina na may gintong puntas at tassels ay bubukas. Lumaktaw ang iyong puso. Makakapagbuga ka lamang ng 2 oras sa paglaon sa Café de la Paix sa pamamagitan ng teatro at talakayin ang mga kamangha-manghang mga costume ng ballerinas, nilikha, halimbawa, ni Christian Lacroix o Karl Lagerfeld.

Paglilibot sa teatro
Kung naiintindihan mo na ang pagganap ay hindi sapat para sa iyo, bisitahin ang teatro tour, mga tiket kung saan maaaring mabili sa website o sa teatro box office. Malalaman dito na sa loob ng 10 taon mayroong isang pugad na may balikat sa bubong ng gusali, at ang parehong "lawa" kung saan nakatago ang sikat na "Phantom ng Opera" ay nasa basement ng teatro pa rin.

Opera Bastille

Sa kalendaryo ng mga kaganapan ng kinikilalang kapital ng kultura sa buong mundo, ang Paris, mga palabas at konsyerto ng Opera Bastille ay sumakop sa isang mahalagang lugar. Ang teatro na ito, ang pinakamalaki sa Pransya, ay lumitaw kamakailan - noong 1989, 200 taon pagkatapos ng Bastille Day, sa lugar ng sikat na kuta ng Paris, na binuwag ng mga tao, kung saan itinago ang mga kriminal ng estado. Dahil pinaglihi ang konstruksyon ng teatro, ang Pangulo ng Pransya na si Francois Mitterrand ay ginabayan ng dalawang motibo. Una, walang sapat na mga lugar sa lumang gusali ng Paris Opera. Pangalawa, sa luma at piling tao Opera Garnier, ang mga pagtatanghal sa diwa ng modernong panahon ay mukhang katawa-tawa. Ang bagong teatro ay maaaring ipakilala ang isang mas malawak na madla sa sining.

Ang katotohanan na ang Bastille Day ay isang pambansang piyesta opisyal sa Pransya, isang simbolo ng kalayaan at isang bagong oras na may mahalagang papel sa pagpili ng lugar at pangalan ng bagong opera: mayroong isang malinaw na pagnanais na tanggapin ang sining nang walang mga hangganan sa entablado ng bagong Opera.

Mga tiket
Kapag bumili ka ng mga tiket, makahinga ka nang mahinahon: ang arkitekto na si Carlos Ott ay dumating ng isang bulwagan kung saan ang entablado ay nakikita mula sa anumang lugar. Ang epekto ay nakamit dahil sa ang katunayan na ang awditoryum ay karaniwang ginawa sa hugis ng isang kabayo, ngunit narito ito hugis-parihaba!

Paglilibot sa teatro
Ang Opera Bastille ay isa sa mga pinaka-high-tech na sinehan sa buong mundo, kasama ang Sydney Opera. Ang backstage, na ipinapakita dito sa mga pamamasyal, ay sumasakop sa 90% ng teatro. Ang lahat ng siyam na mga eksena dito ay maaaring ilipat ang ganap na walang contact, mabilis na pinapalitan ang bawat isa! Totoo, nagreklamo pa rin ang mga propesyonal: ang mga acoustics dito ay hindi pinakamahusay para sa pagpapakita ng magagaling na tinig. Sa isang pagkakataon, ang opera ay nagsimula sa pagganap ng Placido Domingo at "The Night Before the Morning" ni Bob Wilson. Ang parehong mga opera sa Paris ay lubos na mapagkumpitensya. Kaya't ang asawa ni Natalie Portman na si Benjamin Millepieu at maging ang konduktor ng Israel na si Daniel Barenboim ay hindi makatiis sa mga undercover na laro at umalis sa mga sinehan.

Dress code at tradisyon
Isang kagiliw-giliw na punto: sa Opera Bastille kaugalian din na pumasok sa bulwagan sa damit na panlabas, ngunit hindi katulad ng Opera Garnier, hindi kinakailangan na dalhin ito sa wardrobe mamaya. Isang kakatwang tradisyon ang lumitaw sapagkat kapag kumuha ka ng isang amerikana sa aparador, kaugalian na magbigay ng isang tip sa tagapag-alaga ng cloakroom. Ang mas madla sa Bastille ay mas demokratiko, at simpleng nagse-save sila ng tsaa.

Pangatlong eksena

Ang proyektong teatro na "Ikatlong Yugto" sa Paris ay mayroon lamang sa Internet, ngunit isang mahalagang bahagi ng buhay pangkulturang lungsod. Ang mga nag-ambag nito - ang rapper na si Abd Al Malik, ang mga aktres na si Fani Ardant at Clemence Poesy, koreograpo na si Benjamin Millepieu - ay nilikha Ang puwang sa Internet sa loob ng balangkas ng Paris Opera kung saan ang mga taong may talento ay magpupulong para sa inspirasyon, pagpapahayag ng sarili at pagkamalikhain. Sa panahon ng Internet, ang paglikha ng isang cyber platform ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng dalawang mayroon nang mga eksena sa opera. Ang mga aktibidad ng Ikatlong Eksena ay maaaring sundin mula sa kahit saan sa mundo at sa anumang wika.

Comedie Francaise

Ang bituin ni Sarah Bernhardt ay nagliwanag sa entablado ng teatro na ito noong siya ay 18 taong gulang lamang! Napakaliwanag ng ilaw na sa 22 na kailangan niyang iwanan ang tropa sa loob ng 6 na taon upang madaig ang Amerika! Dito na ang kaakit-akit na 17-taong-gulang na si Jeanne Samary ay gumawa ng kanyang pasinaya, na ang mga larawan ni Renoir ay nakabitin sa Pushkin Museum at ng Hermitage. Pagkatapos kinikilala ng mundo sina Jean Mare at Jeanne Moreau. Ang Comedie Francaise - na matatagpuan sa gitna ng Paris - sa unang arrondissement sa Palais Royal sa tabi mismo ng Louvre. Ang teatro ay itinatag noong ika-17 siglo ni Louis Sun.

Pierre-Auguste Renoir "Portrait ng artista na si Jeanne Samary" (1877)

Mga tiket
Ang mga presyo ng tiket ay mas demokratiko dito kaysa sa opera. Bukod dito, ang mga kabataan sa ilalim ng 28 ay maaaring makakuha ng mga kamangha-manghang mga diskwento. Sa simula ng buwan, palagi kang makakahanap ng magagandang mga tiket para sa susunod. Maraming mga eksena sa Comedie Francaise. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, kung saan karamihan sa mga klasikong Pranses ay itinanghal, may mga pang-eksperimentong mga eksena ng kabaong, kung saan itinanghal ang mga pagtatanghal sa maliliit na bulwagan na tumagos sa iyo at dumaan! Ang pag-access sa kanila ay halos libre.

Pamantayan ng pananamit
Para sa pangunahing yugto ng teatro, subukang magdamit ng konserbatibo, ngunit maligaya. Ngunit para sa maliliit na eksena, nasa iyo ang sangkap. Ngunit tandaan: ang lahat ng mga eksena ay matatagpuan sa mga nakamamanghang gusali ng ika-15 o ika-17 siglo, at ang isa kahit sa Louvre, na may stucco at iba pang mga katangian ng karangyaan.

Odeon (Teatro ng Europa)

Matatagpuan ang Odeon Theatre sa tabi ng isa sa mga pinakamagagandang parke sa Paris - ang Luxembourg Gardens. Ang gusali ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Queen Marie Antoinette sa istilong klasismo. Noong 1784, dito naganap ang premiere ng "Crazy Day, o The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais. Noong ika-18 siglo, ang teatro na ito ay itinuturing na hindi kapani-paniwalang advanced - pagkatapos ng lahat, ganap na lahat ng mga upuan dito ay nakaupo. At sa siglo na XX, ang teatro ay naging una sa Pransya, kung saan ang mga kandila ay inabandunang pabor sa kuryente! Ngayon ay tinawag itong Theatre ng Europa. Ang pinakasikat dito ay ang mga modernong produksyon - ayon kina Beckett at Ionesco.

Theatre de la Ville

Ang teatro, na nakatira sa gitna ng Paris, ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo para kay Baron Haussmann. Mabilis nitong binago ang mga pangalan nito: sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo ay tinawag itong Theatre of Nations, pagkatapos ng World War II - ang Theatre ni Sarah Bernhardt, at sa pagtatapos ng dekada 60 ay nagsimulang muli itong magdala ng orihinal na pangalan at inabandona ang drama. Ang mga tapat na tagahanga ng sining ng sayawan ay pupunta rito ngayon.

Teatro sa Champ Elysees

Sa kabila ng pangalan nito, ang teatro na ito, na itinayo sa mga pinakamahusay na tradisyon ng Art Deco, ay hindi matatagpuan sa Champs Elysees, ngunit sa pangunahing landas ng fashion - Avenue Montaigne, kung saan kapitbahay nito na may CHANEL, DIOR, GIVENCHY at VALENTINO. Ang bantog na Russian Seasons ni Diaghilev ay naganap sa yugtong ito: ang premiere ng ballet ni Stravinsky na The Rite of Spring, na nagtapos sa isang kamangha-manghang iskandalo - sa publiko, ang nasabing gawain ay tila nakakainis at nakakapukaw.

Pamantayan ng pananamit
Ang iyong imahe ay dapat mapili batay sa entablado na iyong pupuntahan: para sa isang klasikong konsiyerto ng musika sa entablado ng Grand Theatre, pumili ng isang damit na pang-sahig, para sa isang pagganap sa teatro sa La Comedie smart kaswal, at para sa silid ng Le Studio venue, kung saan maaari kang makinig ng tunay na maagang musika, ang mga kaswal na damit na pinalamutian ng isang magandang scarf o brooch ay angkop. Sa pamamagitan ng paraan, ang "Russian Seasons" ngayon ay dumating dito sa ilalim ng pamumuno nina Maris at Ilze Liepa.

Chatelet

Ang Chatelet, isang teatro sa unang arrondissement ng Paris, ay angkop hindi lamang para sa mga mahilig sa opera at ballet, kundi pati na rin para sa mga opereta at musikal. Nag-host din ang Chatelet ng mga panahon ng Diaghilev, halimbawa, narito noong 1912 na nakita ng mga Parisian ang The Afternoon of a Faun kasama si Vaslav Nijinsky at ang iskandalo na Parade noong 1917, ang mga costume na kung saan nilikha ni Pablo Picasso, at ang script ni Jean Cocteau.

Mga costume ni Pablo Picasso para sa dulang "Parade"

Gamit ang natitirang arkitektura at baso simboryo, ang Châtelet ay may mahusay na mga acoustics. Nga pala, nasa teatro na ito na taunang gaganapin ang "Cesar" na parangal sa pelikula.