Madalas akong tumingin ng mga larawan nang walang isang solong salita ng komento.
Ni ang may-akda o ang kanyang akda

Kailangan kong "mag-google" sa sarili ko

Nais kong maunawaan ang kulay - komposisyon - pananaw - diskarte, atbp.

Ang post na ito ay isang pagtatangka sa isang pang-edukasyon na programa sa larangan ng pagpipinta

Kapag ginamit nang tama, ang mga kulay ay maaaring maghatid ng mood at pukawin ang isang emosyonal na pag-uugali mula sa manonood. Ang tamang paggamit ng mga kulay ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa isang matagumpay na pagguhit. Ang kaalaman tungkol sa paggamit ng kulay ay hindi minana, natutunan ito.

Mayroong mga patakaran na dapat sundin, at ang mga maaaring hindi pansinin, ngunit ang bawat artist na nagsusumikap na makamit ang tagumpay sa kanyang negosyo ay dapat magsimula mula sa pundasyon, ibig sabihin. -

may teorya ng kulay.

Mayroong isang malaking halaga ng pang-agham na materyal na magagamit; gayunpaman, karamihan sa kanila ay malayo sa pagiging artista.

1. Tatlong katangian ng kulay

Bago sumailalim sa teorya ng kulay, kailangan mong maunawaan ang mga pangunahing alituntunin nito. Bumaling tayo sa tinaguriang tatlong mga katangian ng kulay. Ang mga katangiang ito ay kumakatawan sa pangkalahatang wika ng kulay ng teorya at dapat palaging nasa isip ng artist.

- Shade- ang pangalan ng isang partikular na kulay (halimbawa, pula, asul, dilaw).


- Saturation- Ito ang pamumutla o pagdidilim ng lilim (kulay).
- Pagtingingtumutukoy sa ningning o dilim ng isang kulay (kulay). Ang dalisay na kakulay ay mataas ang tindi.

Ang mga mapurol na shade - ayon sa pagkakabanggit, ay may mababang kasidhian.
Ang tatlong mga katangian ng kulay na ito ay nakasalalay sa maraming mga bagay, ngunit karamihan sa ilaw sa iyong pagpipinta.

Bilog ng kulay
Ang isang kulay ng gulong batay sa pula, dilaw, at asul ay isang tradisyonal na anyo ng scheme ng kulay sa mga sining

Pangunahing mga kulay
Mayroong tatlong pangunahing mga kulay:

pula, dilaw at asul.

Ito ang tatlong mga kulay ng pigment na hindi maaaring ihalo o makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba pang mga kulay.

Mga kulay ng pangalawang pangkat

Ang mga kulay na ito ay may kasamang berde, kahel at lila.

Ang mga kulay na ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Ang mga kulay ng una at pangalawang mga pangkat na magkasama ay bumubuo ng anim na pinakamaliwanag na mga kulay sa spectrum.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng bawat kulay sa katabing isa, nakakakuha kami ng anim pang mga kulay - ang mga kulay ng pangatlong pangkat.
Mga kulay ng pangatlong pangkat


Kasama sa pangkat na ito ang dilaw-kahel, pula-kahel, pula-lila, asul-lila, asul-berde at dilaw-berde.

Ang mga kulay na ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang batayang kulay at isang pangalawang kulay.

Balanse ng kulay

Hindi ka maaaring magpinta gamit lamang ang isa o kahit na ang lahat ng mga pangunahing kulay. Kailangan mong hampasin ang balanse sa iyong kulay na komposisyon.

Magdagdag ng ilang mga kulay ng pangatlong pangkat, o isang maliit na kulay-abo, upang ang larawan ay hindi gaanong likas na maliwanag.

Kung hindi mo ito isasaisip, kahit na ang iyong komposisyon at disenyo ay mabuti, hindi mo maaakit ang manonood.

Halimbawa, sa likas na katangian, hindi mo makikita ang isang kasaganaan ng purong base o pangalawang kulay.

sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kulay ay balansehin,

lumilikha ito ng ating realidad b
Ang trabaho ng artista ay upang malaman kung kailan at paano baguhin ang katotohanang ito o bigyang-diin ito upang mas gawing maganda ito, mas madrama o mas nakakatakot.
nakasalalay sa layunin ng may-akda.

Sikat na ilustradorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

kapag sinabi:

“Ang kulay ay parang isang bank account. Kung lalalim ka, sa madaling panahon wala nang maiiwan. "

Nangangahulugan ito na ang ilan sa mga pinakamagagandang nilikha na nilikha ng mga artista ay gumagamit ng isang limitadong color palette.

Mahalagang maunawaan na ang kulay sa spectrum ay puting ilaw na nahahati sa mga elemento.

Ang mga object ay may kulay lamang dahil ang kanilang ibabaw ay tumatanggap ng ilaw at sumasalamin sa lahat ng iba pang mga kulay sa spectrum. Kung walang kulay sa ilaw, hindi ito maririnig ng mata ng tao.

Nang walang isang mahusay na sketch, siyempre, ang kulay ay hindi gaanong mahalaga, ngunit ang lahat ay tungkol sa malapit na koneksyon sa pagitan ng isang solidong linear na komposisyon at kulay, na gumagawa ng isang mahusay na pagpipinta isang gawa ng sining!

“, Mga artista ng baguhan!

Ngayon gusto kong pag-usapan nang kaunti mga pangunahing kaalaman sa teorya ng kulay at kung paano ihalo ang pangunahing mga kulay para sa isang rich palette.

Mga Batayan ng teorya ng kulay

Marahil naalala mo mula sa pisika ng paaralan na unang si Isaac Newton at pagkatapos ay si Thomas Jung ay nagmula ng isang prinsipyo na kinikilala pa rin ng lahat ng mga artista bilang isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan: ang ilaw ay kulay... Napagpasyahan ni Newton sa isang saradong madilim na silid nang buksan niya ang isang bintana at ipasok ang isang maliit na ilaw ng ilaw. Pagkatapos, paglalagay ng isang tatsulok na prisma ng salamin sa direksyon ng sinag ng ilaw, nakita niya na binasag ng baso ang puting guhit ng ilaw sa anim na kulay ng spectrum, na nakikita nang tumama sa katabing dingding.

Makalipas ang ilang taon, si Jung, isang Ingles na pisisista, ay nagsagawa ng parehong eksperimento mula sa kabaligtaran. Sa pamamagitan ng kanyang pagsasaliksik, itinatag niya na ang anim na kulay ng spectrum ay maaaring mabawasan sa tatlong pangunahing mga kulay: berde, pula at asul. Pagkatapos ay kumuha siya ng tatlong mga ilawan at inaasahang mga sinag ng ilaw sa pamamagitan ng mga filter ng tatlong kulay na ito, na nakatuon ang mga ito sa isang punto; berde, pula at asul na mga sinag na pinagsama sa isang puting sinag. Sa madaling salita, muling nilikha ni Jung ang ilaw.

Sa gayon, ang ilaw sa paligid ay binubuo ng ilaw ng anim na magkakaibang kulay; kapag na-hit nila ang isang bagay, ang bagay na iyon ay sumisipsip ng ilan sa mga kulay na ito at sumasalamin sa iba.
I-highlight natin ang thesis na ito: ang lahat ng mga opaque na bagay ay sumasalamin sa lahat o bahagi ng ilaw na nakadirekta sa kanila.

Sa pagsasagawa, upang mas maunawaan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, isipin natin na, halimbawa, ang isang pulang kamatis ay sumisipsip ng berde at asul at sumasalamin ng pula; at ang dilaw na saging ay sumisipsip ng asul at sumasalamin sa pula at berde na mga kulay, kung saan, kapag na-superimpose sa bawat isa, pinapayagan kaming makita ang kulay bilang dilaw.

Magkakaloob kami sa pag-aaral teorya ng kulay kaunting oras, ngunit gagawin namin ito tulad ng totoong mga artista; iyon ay, hindi kami magpapinta ng ilaw (light paints), ngunit sa halip ay magpinta ng ilaw na may isang kulay na sangkap na tinatawag na isang pigment (tinain). Ang pagkuha ng isang kilalang materyal tulad ng mga may kulay na lapis, ipapakita namin kung paano pag-aralan ang isang malawak na hanay ng mga kulay, batay sa mga teorya nina Newton at Jung, ngunit papalapit sa mga teoryang ito mula sa pananaw ng isang artista.

Mga kulay at pigment

Sa chromatic circle o talahanayan ng mga kulay (tingnan ang pigura sa ibaba), ang mga pangunahing kulay ay itinalaga P, at ang pangalawang kulay ay B. Batay sa lahat ng nasa itaas, maaaring makuha ang mga sumusunod na konklusyon:

• Ang mga artista ay nagpinta ng mga pintura, kung saan maaari nilang kopyahin ang mga kulay na bumubuo sa ilaw, o ang mga kulay ng spectrum.
• Kung ang mga kulay ng spectrum at paleta ng artista ay nag-tutugma, madali para sa huli na gayahin ang epekto ng pagbagsak ng ilaw sa mga bagay at sa gayong paraan tumpak na muling likhain ang mga likas na kulay.
• Ipinapakita sa amin ng mga teorya ng ilaw at kulay na ang pintor ay maaaring magpinta ng lahat ng natural na mga kulay na gumagamit lamang ng tatlong pangunahing mga kulay, na, tulad ng mga pintura, ay dilaw, teal at magenta.
• Gayunpaman, ang pag-unawa sa kung paano gumamit ng mga pantulong na kulay ay makabuluhang nagpapalawak ng nagpapahiwatig na potensyal ng paleta ng artist, na kinukuha ang mga kakulay at kalidad ng ilaw at kulay at, tulad ng makikita natin sa paglaon, ay humahantong sa pagkamit ng pagkakaisa at pagiging perpekto sa pagpipinta.

Mga komplimentaryong kulay

Tulad ng nakikita natin mula sa chromatic circle, ang mga pantulong na kulay ay magkasalungat sa bawat isa mga pares ng mga kulay. Batay sa prinsipyong ito, lumilikha kami ng mga karagdagang pares ng mga kulay ng tertiary. Halimbawa:

Blue row

Tandaan na ang madilim na asul ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng magenta at asul, na may magenta na inilalapat muna.

Mag-ingat sa fuchsin. Ito ay isang napaka-puspos na kulay at dapat na mailapat sa isang light layer.

Upang makakuha ng madilim na asul, asul ay superimposed sa magenta. Gayunpaman, maaari kang mag-eksperimento sa pamamagitan ng pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga kulay, at magsimula sa asul, na sumasakop sa magenta. Maaari itong maging kapaki-pakinabang kung nais mong mapalalim ang asul na kulay; bigyang pansin ang ibabang kanang parisukat sa ilalim ng larawan, ang tindi ng kulay.

Kulay pula na hilera

Kung inilalagay mo ang dilaw sa isang madilim na magenta (nangungunang sample), nakakakuha ka ng isang madilim na pula. Gayunpaman, kung kinakailangan upang bumuo ng isang orange-red scale, kailangan mong maingat na subaybayan ang dami ng mga magenta at dilaw na kulay. Sa sample na ito, pininturahan namin ang dilaw na fuchsin na may iba't ibang antas ng tindi ng isa o iba pa. Mula kaliwa hanggang kanan, mula sa kaputian ng papel, na umaabot sa pula ng pinakamadilim na mga kakulay, pag-bypass sa mga kulay kahel-pulang kulay ng iba't ibang antas ng saturation. Ang isang hanay ng mga ocher at makalupa tone

Sa pamamagitan ng paggamit ng isang medium purple, na binubuo ng magenta at asul (tingnan ang tuktok na guhitan), ang isang malawak na hanay ng mga kulay ay maaaring malikha, mula sa dilaw na oker, pagkatapos ay sienna (oker) hanggang sa nasunog na oker (mapulang kayumanggi). Upang makamit ito, kinakailangang magdagdag ng dilaw sa iba't ibang mga violet tone na nabuo ng iba pang dalawang pangunahing kulay. Tulad ng sa mga nakaraang kaso, kailangan mong mahigpit na subaybayan ang tindi ng mga superimposed na kulay, depende sa kinakailangang resulta. Maaari mong makita na mayroong mas mababa sa asul sa unang tatlong mga parisukat kaysa sa ibabang hilera, kung saan ang magenta at asul ay mananaig sa dilaw. "Neutral" na berdeng hilera

Ito ay isang berde, lumalaki sa tindi, kung saan mayroong isang elemento ng magenta. Ang hilera ay maaaring inilarawan bilang walang kinikilingan dahil ito ay naka-mute sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang pangatlong kulay na binabago ang purong berde, na binubuo ng bughaw at dilaw lamang. Ang berdeng hilera na ito ay maaaring isaalang-alang na binubuo ng dilaw na idinagdag sa isang lila na base, taliwas sa berde na may isang asul na base. Tukuyin para sa iyong sarili ang halaga ng bawat kulay na kailangan mo upang makuha ang mga shade na ipinakita sa aming anim na swatch. Blue-grey row

Gamit ang praktikal na halimbawang ito, matutukoy mo kung gaano higit o kulang ang pangunahing kulay sa pinaghalong nakakaapekto sa huling lilim. Lumilikha kami ng isang asul na kulay-abo na hilera. Tulad ng sa nakaraang talata, ang paghahalo ng asul sa magenta ay magbibigay sa amin ng halos pareho ng mga violet tone sa mga asul na tono na sa nakaraang kaso ay nagresulta sa walang kinikilingan na berdeng mga tono. Magdagdag tayo ng ilang dilaw sa kombinasyong ito, kung saan, gayunpaman, ay hindi hahantong sa isang malakas na pagbabago ng kulay. Ang buong pagkakaiba-iba ng mga tono sa dati at sa kasong ito, iyon ay, ang pagkakaiba sa pagitan ng berde at asul na kulay-abo na mga hilera, binubuo sa isang mas malaki o mas kaunting halaga ng idinagdag na dilaw. (Humihingi ako ng paumanhin para sa kalidad ng larawan): Ngayon ay muling pagsama-samahin natin ang lahat ng impormasyong nakolekta habang pinag-aaralan ang bawat kulay nang hiwalay sa isang solong hilera ng 36 na kulay. Tandaan natin ang mga sumusunod:

• Ang papel ay dapat na watercolor, magaspang, at may mahusay na kalidad.
• Kung ang iyong kahon ng lapis ay naglalaman ng dalawang asul o dalawang pulang lapis, gumamit lamang ng maliwanag na asul (maberde na asul) at magenta o pulang-pula at syempre mga dilaw na lapis.
• Maglagay ng papel na proteksiyon sa ilalim ng iyong kamay na gumuhit.
• Hawakan ang lapis sa karaniwang paraan, medyo mas mataas kaysa sa pagsulat.
• Magsanay muna sa magaspang na sheet ng papel ng parehong uri na gagamitin mo sa malinis na sheet.
• Ang pamamaraan para sa paglikha ng unang serye ng kulay ay upang gumuhit mula kaliwa hanggang kanan (o mula pakanan hanggang kaliwa kung ikaw ay kaliwa), hindi mo kailangang pindutin ang lapis, mas mahusay na hawakan ang tingga sa isang matalas na anggulo sa papel. Ang mga stroke ay dapat na patayo kapag inililipat ang kamay sa kanan, nagiging unti-unting makapal at mas matindi, upang ang saklaw ng kulay ay unti-unting nagbabago at pantay.
• Sa huli, ang sukat ng kulay ay maaaring malinis nang kaunti; tiyaking gawin ito, patuloy lamang na subaybayan ang pagkakapareho ng paglipat ng mga tono sa saklaw ng kulay bilang isang buo.

Sa gayon, mayroon kaming isang palette na 36 na kulay:

Kulay (eng. kulay, Pranses couleur, ito malayo) ay pag-aari ng mga materyal na bagay na naglalabas at sumasalamin ng mga ilaw na alon ng isang tiyak na bahagi ng spectrum. Sa isang malawak na kahulugan, ang kulay ay nangangahulugang isang kumplikadong hanay ng mga gradation, pakikipag-ugnayan, pagkakaiba-iba ng mga tono at shade. Ang kulay na nakikita ng isang tao ay lumilitaw, sa isang banda, sa ilalim ng impluwensya ng isang layunin na pisikal na kababalaghan, sa kabilang banda, bilang isang resulta ng electromagnetic radiation ng iba't ibang mga frequency sa visual na aparato ng tao. Bilang karagdagan sa mga kadahilanang ito, ang hitsura ng sensasyon ng kulay ng isang tao ay naiimpluwensyahan ng karanasan sa paningin at memorya, mga katangian ng pisyolohikal at sikolohikal.

Ang kulay ay naranasan hindi lamang sa paningin, kundi pati na rin sa sikolohikal at simboliko, samakatuwid ito ay pinag-aaralan bilang isang kumplikadong kababalaghan ng maraming mga dalubhasa. Pinag-aaralan ng mga pisiko ang mga light alon, sinusukat at inuri ang mga kulay; ang mga chemist ay lumilikha ng mga bagong pigment para sa mga pintura; pinag-aaralan ng mga physiologist ang epekto ng kulay sa mga mata at, at psychologist - ang epekto ng kulay sa psyche ng tao.

Ang teorya ng kulay ay ang katawan ng kaalaman tungkol sa kulay. Sa kasalukuyan, ang agham ng pag-aaral ng kulay ay may kasamang dalawang pangunahing mga seksyon: color science at coloristics. Ang Colorimetry din ang sagisag ng kaalamang pang-agham sa kulay. Pinag-aaralan ng kulay ng agham ang kulay mula sa pananaw ng sistematikong kaalaman sa pisika, kimika, sikolohiya, pisyolohiya. Pinag-aaralan ng Coloristics ang pangunahing mga katangian ng kulay, pagsasaayos ng mga hanay ng kulay, ang mekanismo ng epekto ng kulay sa spatial na paghuhulma, mga paraan at pamamaraan ng samahan ng kulay ng kapaligiran sa arkitektura.

Mga katangian ng kulay

Ang mga kulay ay nahahati sa dalawang kategorya - chromatic at achromatic. Ang mga kulay na kromatiko ay may kasamang pula, dilaw, kahel, berde, asul, lila, at lahat ng mga halo nito. Indibidwal kaming nakakakita ng mga kulay na chromatic. Ang Achromatic (walang kulay) ay may kasamang puti, itim at lahat ng mga kakulay ng kulay-abo, magkakaiba lamang sila sa gaan. Ang mata ng tao ay maaaring makilala hanggang sa 400 mga lilim ng paglipat mula puti hanggang itim.

Mayroong apat na mga pangkat ng kulay: parang multo, ilaw, madilim, at pastel (o kulay-abo) na mga kulay. Banayad - mga kulay ng spectrum na may halong puti; madilim - mga kulay ng spectrum na may halong itim; kulay-abo - mga kulay ng spectrum na halo-halong may iba't ibang mga kakulay ng kulay-abo.

Pagkuha ng mga kulay ng spectrum gamit ang isang prisma

// wikipedia.org

Ang mga pangunahing katangian ng kulay ay kinabibilangan ng: kulay, saturation, at gaan. Ang kulay ng kulay ay isang tanda ng chromatic na kulay, kung saan ang isang kulay ay naiiba mula sa iba pa: berde, asul, lila. Ang saturation ay ang antas kung saan ang isang kulay chromatic ay naiiba mula sa isang kulay achromatic, katulad nito sa kagaanan. Kung idagdag mo sa dalisay na pula ng isang maliit na kulay-abo, na kung saan ay pareho sa gaan, pagkatapos ang bagong kulay ay magiging mas mababa puspos. Ang kagaanan ay ang kalidad ng isang kulay kung saan maaari itong maitumbas sa isa sa mga kulay ng serye ng achromatic, iyon ay, mas mataas ang liwanag, mas magaan ang kulay.

Mga bilog ng kulay

Matagal nang hinahangad ng mga artista at siyentista na dalhin ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga kulay na sinusunod sa likas na katangian sa isang system - upang ayusin ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, upang mai-highlight ang pangunahing at nagmula sa mga kulay. Pangunahing kulay ay may kasamang dilaw, asul, at pula. Sa pamamagitan ng paghahalo sa kanila, maaari mong makuha ang lahat ng iba pang mga shade.

Noong 1676, gamit ang isang tatsulok na prisma, nabulok niya ang puting sikat ng araw sa isang spectrum ng kulay at napansin na naglalaman ito ng lahat ng mga kulay maliban sa magenta. Ang spectrum ay nagsilbing batayan para sa systematization ng mga kulay sa anyo ng isang kulay na gulong, kung saan nakilala ni Newton ang pitong sektor: pula, kahel, dilaw, berde, cyan, asul at lila.

Kulay ng gulong ni Newton

// wikipedia.org

Ang ideya ng grapikong pagpapahayag ng isang sistema ng kulay sa anyo ng isang saradong pigura ay sinenyasan ng katotohanang ang mga dulo ng spectrum ay may posibilidad na isara: ang asul sa pamamagitan ng lila ay nagiging magenta, pula sa kabilang panig ay papalapit din sa magenta.

140 taon pagkatapos ng Newton, ang kulay ng gulong ay pino ni Johannes Goethe, na nagdagdag ng isang lilang kulay, na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng lila at pula. Bilang karagdagan, si Goethe ang unang nag-isip tungkol sa katotohanang ang kulay ay may epekto sa pag-iisip ng tao, at sa kanyang gawaing pang-agham na "Ang Doktrina ng Kulay" ay ang unang natuklasan ang kababalaghan ng "senswal at moral na pagkilos ng kulay."

Kulay ng gulong ni Goethe

// wikipedia.org

Noong 1810, inilathala ni Philip Otto Runge, isang pintor na Aleman ng paaralang Romantiko, ang kanyang teorya ng kulay. Bilang karagdagan sa dilaw, asul at pula, tinukoy din ng artist ang itim at puti bilang pangunahing mga kulay. Batay sa kanyang mga konklusyon sa mga eksperimento sa mga kulay, na naging malapit sa pagpipinta ang kanyang pagtuturo. Ang three-dimensional na modelo ng color taxonomy ni Runge ay nagsilbing batayan para sa lahat ng kasunod na mga modelo.

Runge color ball

// wikipedia.org

Ang iba pang mga system ng kulay ay ang color ball ni Albert Munsell at doble na kono ng Wilhelm Friedrich Ostwald. Ang sistema ng Munsell ay umaasa sa kulay, gaan at saturation, habang ang Ostwald ay umaasa sa kulay, puti at itim. Ang mga bagong sistema ay batay sa karanasan ng kanilang mga hinalinhan. Kaya, kinuha ni Munsell ang bola ng kulay ni Runge bilang batayan.

Ngayon, ang kulay ng gulong ni Johannes Itten, isang Swiss artist, art theorist at edukador, ay malawakang ginagamit sa pagpipinta, disenyo, arkitektura at mga inilapat na sining. Ang 12-bahagi na gulong kulay nito ay nagpapakita ng pinakakaraniwang sistema ng pag-aayos ng kulay sa buong mundo, ang kanilang pakikipag-ugnayan sa bawat isa. Itinampok ang pangunahing mga kulay, ang pangalawang mga order na kulay (berde, lila at orange), na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang pares ng pangunahing mga kulay at ang pangatlong order, na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pangunahing kulay sa pangalawang kulay ng order. Halimbawa, dilaw na halo-halong berde, ang mga karaniwang tao ay tinatawag na light green, ngunit sa color science tinatawag itong yellow-green.

Kulay ng gulong ni Itten

// wikipedia.org

Pag-uuri ng mga system ng kulay

Ang pangangailangan na ayusin ang kulay ay idinidikta ng pagsasanay. Halimbawa, mahalaga ito para sa teorya ng pagpipinta. Ang spectrum ay nagsilbing batayan para sa pag-aayos ng mga kulay sa anyo ng isang kulay na gulong at tatsulok. Bilang karagdagan sa mga system ng kulay sa itaas, binibigyan din namin ng highlight ang kulay atlas ng chemist na si Michel Chevreul, ang chromometer ng Eugene Delacroix at ang Chromato-Accordion ni Rudolph Adams.

Pinangunahan ni Chevreul ang isang sistema ng kulay na iniayon sa mga pangangailangan ng produksyon. Lumikha siya ng isang kulay na atlas ng 72 solidong kulay batay sa anim na pangunahing kulay sa labindalawang pagkakaiba-iba. Ang mga gawaing panteorya ni Chevreul ay nagtatamasa ng dakilang prestihiyo at kasikatan sa mga artista.

Sistema ng kulay ng Chevreul

// wikipedia.org

Ang Eugene Delacroix ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natitirang colorist, maingat na pinag-aralan ang mga mekanismo ng pagsasaayos, sinaliksik ang mga gawa ng oriental na mga color masters at ang mga gawa ni Chevreul. Pinagsama-sama niya ang maraming "mga manwal ng kulay" na naging madali at mabilis upang makahanap ng tamang kombinasyon ng kulay.

Noong 1865, si Rudolph Adams, sa kanyang aklat na Chromato Accordion, ay nakabalangkas ng kanyang paningin sa pagkakasundo ng kulay bilang konsonanteng aksyon ng iba`t ibang bahagi sa kabuuan, ang tinaguriang pagkakaiba-iba sa pagkakaisa. Ang mga magkakaugnay na kulay ay dapat maglaman ng mga elemento ng lahat ng mga pangunahing kulay ng bilog: pula, dilaw at asul; itim, puti at kulay-abo din ang bumubuo ng isang pagkakaisa, ngunit walang pagkakaiba-iba. Upang mapadali ang pagpili ng mga kumbinasyon, si Adams ay nagtayo ng isang "kulay na akurdyon" batay sa isang 24-bahagi na gulong kulay, kung saan ang mga kulay na ito ay kinakatawan sa anim na degree na gaan.

Mula sa mga system ng kulay ng ating panahon, sulit na i-highlight ito: ang praktikal na color coordinate system (PCCS); sistema ng kulay Coloroid; natural na sistema ng kulay - ECS (NCS).

Coloroid system ng kulay

// wikipedia.org

Praktikal na sistema ng pag-coordinate ng kulay - PCCS (PCCS) - ang istraktura ay batay sa isang pagbabago ng kulay sa tatlong mga palatandaan, at ang katawan ng kulay ng system ng Munsell ay kinuha bilang batayan para sa kulay ng katawan, kung saan matatagpuan ang mga kulay na bumubuo sa kulay ng gulong ang hilig na equator. Sistema ng kulay Coloroid ay may isang kulay na katawan sa anyo ng isang silindro, ang mga kulay ng chromatic ay matatagpuan sa loob ng silindro na ito, at ang mga kulay achromatic ay matatagpuan sa axis nito.

Sa Sweden Color Center, sa ilalim ng direksyon ng Anders Hard, isang likas na sistema ng kulay ang binuo - ang ECS ​​(NCS). Ang gawain ay batay sa axiom na ang pang-unawa ng kulay na likas sa psychophysiology ng tao ay naiiba mula sa pagtatasa ng kulay bilang isang pisikal na dami. Ang natural na sistema ng kulay ay isang pamamaraan ng paglalarawan ng ugnayan sa pagitan ng mga kulay lamang sa batayan ng kanilang likas na pang-unawa, iyon ay, ang mga tao ay maaaring hatulan ang kulay nang walang pagsangguni sa pisika. Ang tao ay isang totoong instrumento para sa pagsukat at pagsusuri ng kulay. Ang natural na sistema ng kulay ay maginhawa para sa mga nagsasanay na nakikibahagi sa paghubog ng kapaligiran sa kulay: mga taga-disenyo, arkitekto, tagaplano ng lunsod. Ito ay nilikha upang pag-aralan ang polychromy ng arkitekturang spatial na kapaligiran.

Mga modelo ng kulay

Ang isang modelo ng kulay ay isang abstract na modelo para sa paglalarawan ng representasyon ng kulay bilang mga tuple ng mga numero. Tinatawag itong mga coordinate ng kulay, karaniwang tatlo o apat na halaga. Tinutukoy ng modelo ng kulay ang pagsulat sa pagitan ng mga kulay na napansin ng mga tao at naimbak sa memorya, at ang mga kulay na naibigay sa mga output device. Ang mga nasabing modelo ay nagbibigay ng isang paraan para sa dami ng konsepto na paglalarawan ng kulay at ginagamit sa, halimbawa, Photoshop.

Ang modelo ng kulay ng RGB ay kinakatawan bilang isang kubo

// wikipedia.org

Ayon sa prinsipyo ng pagpapatakbo, ang mga modelo ay maaaring nahahati sa maraming mga klase: additive, subtractive, at perceptual. Aditive batay sa pagdaragdag ng mga kulay, tulad ng modelo ng RGB - Pula, Berde, Bughaw(pula, berde, asul). Ang mga nakahuhusay na modelo ay batay sa pagpapatakbo ng mga nakakabawas na kulay (nagbabawas na pagbubuo), halimbawa, CMYK - Si cyan, Magenta, Dilaw, Pangunahing kulay(cyan, magenta, dilaw, key color (itim)). Ang mga perceptual na modelo - HSB, HLS, LAB, YCC - ay batay sa pang-unawa. Ang mga modelo ng kulay ay maaaring nakasalalay sa aparato (sa ngayon ang karamihan sa kanila, RGB at CMYK kasama nila) at independiyenteng aparato (modelo Lab).

Tunay na CMY ink overlay

// wikipedia.org

Ang sikolohikal na epekto ng kulay

Ang epekto at pang-unawa ng kulay ay isang kumplikadong proseso na sanhi ng iba't ibang mga sikolohikal na kadahilanan at batay sa pisyolohiya ng sistema ng nerbiyos. Si Wassily Kandinsky, sa kanyang kurso sa pagsasanay para sa Bauhaus, ay nakatuon sa mga pisikal na pundasyon ng pagkakasunud-sunod ng kulay, sinusuri, una sa lahat, ang kulay na triad na dilaw - pula - asul, kung saan tumutugma ang tatlong pangunahing mga form, ayon sa pagkakabanggit: isang parisukat, isang tatsulok , isang bilog. Binibigyang diin ang mga spatial at sikolohikal na epekto ng mga indibidwal na kulay. Dilaw - dinamika, panlabas na kilusan, talamak na anggulo. Ang asul ay kabaligtaran ng dilaw, pinahuhusay ang kalidad nito, ang pakiramdam ng lamig, paggalaw papasok, tumutugma sa isang bilog, isang anggulo ng mapagmata. Pula - mainit, paggalaw sa loob ng sarili, tumutugma sa balanse at bigat ng isang parisukat, isang tamang anggulo sa eroplano. Ang puti at itim ay tahimik na mga kulay: ang puti ay sumisimbolo sa posibilidad ng isang bagong kulay na ipinanganak, ang itim ay nangangahulugang pagsipsip.

"Dilaw-pula-asul", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Narito ang tanong ng pagkakasundo ng kulay ay dapat na itaas, na depende, lalo na, sa mga katangian ng pang-unawa ng kulay. Ang pagkakatugma ng kulay ay ang resulta ng pagsasaayos - ang balanse ng dalawa o higit pang mga kulay, pati na rin ang mga pangkat ng kulay. Ang pagtatasa ng ebolusyon ng mga teorya ng pagkakatugma ng kulay ay humantong sa pangangailangan para sa isang komprehensibong pagsasaalang-alang sa problema, kabilang ang mga kakaibang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng kulay, mga katangian ng pisyolohikal at edad ng isang tao, ang kanyang katayuan sa lipunan, mga kondisyon sa kapaligiran at, siyempre, ang antas ng pangkalahatang kultura.

Ang mga kulay ay nakakaapekto sa isang tao sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang mga maiinit na kulay - pula, kahel, dilaw - nagpapasigla ng pagkilos, kumilos bilang nakakainis. Mga cool na kulay - lila, asul, light blue, blue-green - muffle na pangangati. Ang mga kulay ng pastel ay may isang paglambot at pagpipigil na epekto. Mayroong mga kulay na nakakaapekto sa pang-unawa ng espasyo: ang mga maiinit ay napapansin na malapit sa amin, mga malamig, sa kabaligtaran, binibigyang diin ang distansya.

Apat na Madilim na Marka sa Pula ni Mark Rothko

// wikipedia.org

Paksa ang pang-unawa ng kulay. Mula sa isang pang-estetiko na pananaw, ang kulay ay natutukoy ayon sa mga kagustuhan sa kulay. Upang matukoy ang mga kagustuhan sa kulay sa iba't ibang mga taon, maraming mga eksperimento ang natupad, lalo na ang aktibong mga kagustuhan sa kulay ay pinag-aralan ng mga psychologist ng Ingles, sa partikular na W. Winch. Ang lahat ng mga uri ng eksperimento sa lugar na ito ay isinasagawa pa rin. Pinag-aaralan ang iba`t ibang mga epekto ng kulay depende sa kasarian. Ngunit huwag kalimutan na maraming nakasalalay sa mga indibidwal na katangian: karakter, pag-aalaga, lokasyon ng teritoryo. Nahaharap sa anumang kulay sa kanyang buhay nang paulit-ulit sa iba't ibang mga layunin na sitwasyon, ang isang tao ay nagkakaroon ng kanyang pag-uugali dito, na, walang alinlangan, ay may epekto sa pang-unawa ng isang partikular na kulay.

Ang mga taong nakatira sa malamig na klima sa hilaga ay nagsisikap na makabawi para sa kakulangan ng araw at mas madalas na gumagamit ng mga maiinit na kulay sa kanilang mga tahanan. Ang mga taong naninirahan sa timog, kung saan maraming araw, subukang gumamit ng malamig o walang kinikilingan na kulay kapwa sa kanilang mga damit at sa loob. Mas gusto ng mga taong may pulang buhok na magsuot ng mga damit ng malamig na lilim - asul-lila, asul-berde, iyon ay, mga kulay na pantulong sa kahel, pula-kahel.

Mga asosasyong kulay

Ang mga asosasyong kulay ay pumukaw sa isang tao ng isang emosyon o pang-amoy na nauugnay sa mga alaala ng kung ano ang nakita o naranasan. Ang kababalaghan ng mga asosasyon ng kulay ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang naibigay na kulay ay nakagaganyak ng ilang mga emosyon, ideya, sensasyon ng ibang kalikasan, iyon ay, ang iba pang mga pandama ay nasasabik sa impluwensya ng kulay, pati na rin ang memorya ng kung ano ang nakita o may karanasan.

Ang mga kulay ay maaaring magpadala ng memorya sa isang tiyak na oras ng taon: ang mga maiinit na shade ay nagsasalita ng tag-init, malamig na mga shade ng taglamig. Alam ng lahat ang asosasyon ng temperatura: ang pula ay mainit, ang asul ay malamig. Mga asosasyon ng edad: Ang mga bata ay naiugnay sa mga mas maliwanag na kulay, habang ang mga mas matanda ay nauugnay sa mas malambot, naka-mute na shade. Ang mga asosasyong nauugnay sa timbang ay maaaring lumitaw: magaan, mahangin, walang timbang - magaan na lilim; mabigat - madilim na lilim.

Teorya ng kulay sa pagpipinta

Ang teorya ng kulay sa pagpipinta ay isang malawak na konsepto. Ang mga pattern ng sistema ng kulay sa pagpipinta ay ang mga pattern ng layunin na reyalidad na reworked ng artist. Ang pagkakatugma ng kulay, pangkulay, mga pagkakaiba ay mga kategorya ng kulay na umiiral sa teorya ng kulay at kung saan binibigyang kahulugan ng artist sa kanyang sariling pamamaraan. Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng sining ay hindi maaaring mabawasan lamang sa isang iskema at agham, ang artista ay hindi lumilikha alinsunod sa mga recipe at higit sa lahat ay gumagana nang intuitive, at ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi maipaliwanag. Samakatuwid, ngayon wala kaming teorya ng pagpipinta bilang isang pang-agham na disiplina, walang teorya na ganap na naglalahad ng mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta.

Nangunguna ang Liberty sa Tao, Eugene Delacroix

// wikipedia / org

Ang scheme ng kulay ng larawan ay natutukoy nang biswal. Kadalasan ang isang tao, na nagmumuni-muni sa isang larawan, ay nagbibigay sa mga pandiwang katangian na napakalawak at, bilang panuntunan, malayo sa ganap na sumasalamin sa pinag-aralan na mga tampok ng trabaho. Bilang isang patakaran, ang istraktura ng kulay ng larawan ay inilarawan ng stereotypical at, sa kakanyahan, mga pariralang maliit na pagsasalita, halimbawa: "Gumagamit ang artist ng gamut ..." o "Ang Harmony ay itinayo sa kaibahan o pananarinari ..." Ang mga nasabing katangian, syempre, naglalaman ng alam na impormasyon tungkol sa mga masining na tampok ng trabaho, ngunit malayo sa sapat at mahirap gamitin para sa mas malawak na paglalahat.

Munsell color atlas

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Itinaas nito ang tanong: posible bang sukatin ang kulay na istraktura ng isang pagpipinta? Marahil Ang layunin ng pagsukat ng kulay sa pagpipinta ay upang malutas ang isang napaka-makitid na katanungan - upang makahanap ng mga paraan ng isang mas tiyak at tumpak na paglalarawan ng mga tampok ng sistema ng kulay at, sa batayan na ito, upang lumikha ng isang pag-uuri ng iba't ibang mga uri ng kulay na pagkakasundo at pagkulay. . Ngunit ang mga resulta ng mga sukat ng kulay sa isang pagpipinta ay hindi nangangahulugang bigyan ang mananaliksik ng isang tool upang matukoy ang mga katangian ng aesthetic ng isang likhang sining. Ang sukat ng kulay ay sinusukat gamit ang pagtatalaga ng bawat kulay, tulad ng, halimbawa, sa Munsell atlas gamit ang isang titik at dalawang numero: ang titik ay ang kulay ng kulay, ang mga numero ay gaan at saturation, iyon ay, upang masukat ang sukat ng kulay ng isang larawan, dapat mayroon kang isang kulay atlas.