Postmodernism sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo. Postmodernism sa panitikan Mga halimbawa ng postmodernism sa panitikan

POST-MODERNISMO SA PANITIKAN - isang usong pampanitikan na pumalit sa modernidad at naiiba dito hindi gaanong sa pagka-orihinal, ngunit sa iba't ibang mga elemento, pagsipi, paglulubog sa kultura, na sumasalamin sa pagiging kumplikado, kaguluhan, desentralisasyon ng modernong mundo; Ang “diwa ng panitikan” noong huling bahagi ng ika-20 siglo; panitikan ng panahon ng mga digmaang pandaigdig, rebolusyong pang-agham at teknolohikal at "pagsabog" ng impormasyon.

Ang terminong postmodernism ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang panitikan ng huling bahagi ng ika-20 siglo. Isinalin mula sa Aleman, ang ibig sabihin ng postmodernism ay "what follows after modernity." Gaya ng madalas na nangyayari sa "imbento" noong ika-20 siglo. na may prefix na "post" (post-impressionism, post-expressionism), ang terminong postmodernism ay nagpapahiwatig ng parehong pagsalungat sa modernidad at sa pagpapatuloy nito. Kaya, ang mismong konsepto ng postmodernism ay sumasalamin sa duality (ambivalence) ng panahon na nagsilang dito. Ang mga pagtatasa ng postmodernism ng mga mananaliksik at kritiko nito ay hindi maliwanag din, kadalasang direktang kabaligtaran.

Kaya, sa mga gawa ng ilang Western researcher, ang kultura ng postmodernism ay tinawag na "loosely connected culture". (R. Merelmen). Tinutukoy ito ni T. Adorno bilang isang kulturang nagpapababa ng kakayahan ng tao. I. Berlin - bilang isang baluktot na puno ng sangkatauhan. Sa mga salita ng Amerikanong manunulat na si John Barthes, ang postmodernism ay isang masining na kasanayan na sumisipsip ng mga katas mula sa kultura ng nakaraan, isang panitikan ng pagkahapo.

Ang panitikan ng postmodernism, mula sa pananaw ni Ihab Hassan (The Dismemberment of Orpheus), ay, sa katunayan, ay kontra-panitikan, dahil binabago nito ang burlesque, grotesque, fiction at iba pang mga anyo at genre ng pampanitikan sa mga anti-form, na nagdadala ng isang paratang ng karahasan, kabaliwan at apocalypticism at ginagawang kaguluhan ang espasyo ...

Ayon kay Ilya Kolyazhny, ang mga katangiang katangian ng postmodernismong pampanitikan ng Russia ay "isang mapanuksong saloobin sa kanilang nakaraan," "isang pagnanais na pumunta sa sukdulan sa kanilang home-grown cynicism at self-abasement sa sukdulan, hanggang sa huling limitasyon." Ayon sa parehong may-akda, "ang kahulugan ng kanilang (iyon ay, postmodernists) pagkamalikhain ay karaniwang nababawasan sa 'joke' at 'banter', at bilang pampanitikan na mga aparato - 'mga espesyal na epekto' sila ay gumagamit ng kabastusan at isang lantarang paglalarawan ng psychopathologies. .”.

Karamihan sa mga teorista ay sumasalungat sa mga pagtatangka na ipakita ang postmodernismo bilang isang produkto ng pagkakawatak-watak ng modernismo. Ang postmodernism at modernism para sa kanila ay magkatugma lamang na mga uri ng pag-iisip, na katulad ng worldview coexistence ng "harmonious" Apollonian at "destructive" Dionysian na mga prinsipyo sa panahon ng antiquity, o Confucianism at Taoism sa sinaunang Tsina. Gayunpaman, sa kanilang opinyon, ang postmodernism lamang ang may kakayahang tulad ng isang pluralistic, sinusubukan ang lahat.

"Nariyan ang postmodernism," isinulat ni Wolfgang Welsch, "kung saan isinasagawa ang prinsipyong pluralismo ng mga wika."

Ang mga pagsusuri sa lokal na teorya ng postmodernism ay mas polar. Ang ilang mga kritiko ay nangangatuwiran na walang postmodern na panitikan sa Russia, o, higit pa, postmodern na teorya at kritisismo. Sinasabi ng iba na sina Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman at Shklovsky ay "Derrida para sa kanilang sarili." Kung tungkol sa kasanayang pampanitikan ng mga postmodernistang Ruso, kung gayon, ayon sa huli, ang postmodernismong pampanitikang Ruso ay hindi lamang tinanggap sa mga hanay nito ng mga Kanluraning "ama", ngunit pinabulaanan din ang kilalang tesis ni Douwe Fockema na "ang postmodernismo ay limitado sa sosyolohikal na pangunahin sa ang madla sa unibersidad."... Sa loob ng kaunti sa sampung taon, ang mga libro ng mga postmodernistang Ruso ay naging bestseller. (Halimbawa, V. Sorokin, B. Akunina (ang genre ng tiktik ay nagbubukas para sa kanya hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa isip ng mambabasa, unang nahuli sa kawit ng stereotype, at pagkatapos ay pinilit na humiwalay dito) ) at iba pang mga may-akda.

Ang mundo bilang teksto. Ang teorya ng postmodernism ay nilikha batay sa konsepto ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang modernong pilosopo (pati na rin ang isang culturologist, kritiko sa panitikan, semiotics, linguist) na si Jacques Derrida. Ayon kay Derrida, "the world is text," "text is the only possible model of reality." Ang pangalawang pinakamahalagang teorista ng poststructuralism ay itinuturing na pilosopo at kultural na si Michel Foucault. Ang kanyang posisyon ay madalas na nakikita bilang isang pagpapatuloy ng linya ng pag-iisip ng Nietzschean. Kaya, para kay Foucault, ang kasaysayan ay ang pinakamalaking pagpapakita ng kabaliwan ng tao, ang kabuuang kaguluhan ng walang malay.

Iba pang mga tagasunod ni Derrida (sila ay mga taong katulad ng pag-iisip, mga kalaban, at mga independiyenteng teorista): sa France - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Sa USA - Yale School (Yale University).

Ayon sa mga theorists ng postmodernism, ang wika, anuman ang saklaw ng aplikasyon nito, ay gumagana ayon sa sarili nitong mga batas. Halimbawa, ang Amerikanong mananalaysay na si Heden White ay naniniwala na ang mga mananalaysay na "layunin" na muling buuin ang nakaraan ay mas malamang na makahanap ng isang genre na maaaring mag-order ng mga kaganapang inilalarawan nila. Sa madaling sabi, ang mundo ay naiintindihan ng isang tao lamang sa anyo ng ito o iyon na kuwento, isang kuwento tungkol sa kanya. O, sa madaling salita, sa anyo ng isang "panitikan" na diskurso (mula sa Latin discurs - "lohikal na konstruksiyon").

Ang pagdududa tungkol sa pagiging maaasahan ng kaalamang pang-agham (sa pamamagitan ng paraan, isa sa mga pangunahing probisyon ng pisika ng ika-20 siglo) ay humantong sa mga postmodernist sa paniniwala na ang pinaka-sapat na pag-unawa sa katotohanan ay magagamit lamang sa intuitive - "poetic thinking" (M. Heidegger's expression, sa katunayan, malayo sa teorya ng postmodernism). Ang tiyak na pananaw ng mundo bilang kaguluhan, na lumilitaw sa kamalayan lamang sa anyo ng mga hindi maayos na fragment, ay nakatanggap ng kahulugan ng "postmodern sensitivity."

Hindi nagkataon lamang na ang mga gawa ng mga pangunahing teorista ng postmodernism ay higit na mga akdang pampanitikan kaysa sa mga akdang siyentipiko, at ang katanyagan sa buong mundo ng kanilang mga lumikha ay nalampasan ang mga pangalan ng kahit na mga seryosong manunulat ng prosa mula sa postmodernistang kampo gaya nina J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar , Mirorad Pavic.

Metatext. Ang pilosopong Pranses na si Jean-François Lyotard at ang kritikong pampanitikan ng Amerikano na si Frederic Jameson ay bumuo ng teorya ng "narrative", "metatext". Ayon kay Lyotard (Postmodern destiny), "dapat unawain ang postmodernism bilang isang kawalan ng tiwala sa mga meta-story." Naiintindihan ni Lyotard ang "metatext" (pati na rin ang mga derivatives nito: "meta narration", "meta narrative", "metadiscourse") bilang anumang "explanatory systems" na, sa kanyang opinyon, ay nag-oorganisa ng burges na lipunan at nagsisilbing isang paraan ng pagbibigay-katwiran sa sarili. para dito: relihiyon, kasaysayan, agham, sikolohiya, sining. Sa pagkilala sa postmodernism, sinabi ni Lyotard na siya ay nakikibahagi sa "paghahanap ng mga kawalang-tatag," tulad ng "teorya ng sakuna" ng Pranses na matematiko na si René Thom, na nakadirekta laban sa konsepto ng isang "stable na sistema."

Kung ang modernismo, ayon sa Dutch na kritiko na si T. "Dan," ay higit na nakabatay sa awtoridad ng meta-narratives, sa kanilang tulong na "naglalayong" makahanap ng aliw sa harap ng, tulad ng tila sa kanya, kaguluhan, nihilism .. . ", kung gayon ang ugali ng mga postmodernist sa meta narration ay iba. Gumagamit sila dito, bilang panuntunan, sa anyo ng isang parody upang patunayan ang kawalan ng kapangyarihan at kawalang-kahulugan nito. Kaya, R. Brautigan sa Fishing for Trout in America (1970) parodies ang mito ni E. Hemingway tungkol sa pakinabang ng pagbabalik ng tao sa likas na birhen, si T. McGwain noong 92 No. shadows - parodies sa sarili niyang code of honor and courage Sa parehong paraan T. Pynchon sa nobelang V (1963) - ang paniniwala ni W. Faulkner (Absalom, Absalom!) sa posibilidad na maibalik ang tunay na kahulugan ng kasaysayan.

Ang mga halimbawa ng dekonstruksyon ng metatext sa modernong Russian postmodern literature ay ang mga gawa ni Vladimir Sorokin (Dismorphomania, Roman) Boris Akunin (The Seagull), Vyacheslav Petsukh (ang nobelang New Moscow Philosophy).

Bilang karagdagan, sa kawalan ng aesthetic na pamantayan, ayon sa parehong Lyotard, posible at kapaki-pakinabang upang matukoy ang halaga ng isang pampanitikan o iba pang gawa ng sining sa pamamagitan ng kita na kanilang dinadala. "Ang ganitong katotohanan ay pinagkasundo ang lahat, kahit na ang pinakakasalungat na uso sa sining, sa kondisyon na ang mga uso at pangangailangan na ito ay may kapangyarihan sa pagbili." Hindi nakakagulat, sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang Nobel Prize sa Literatura, isang kayamanan para sa karamihan ng mga manunulat, ay nagsisimula nang nauugnay sa materyal na katumbas ng henyo.

"Kamatayan ng May-akda", intertext. Ang panitikan postmodernism ay madalas na tinatawag na "panitikan panitikan." Kaya, ang nobela-quote ni Jacques Rivet Baryshny mula sa A. (1979) ay binubuo ng 750 hiniram na mga sipi mula sa 408 mga may-akda. Ang paglalaro ng mga quote ay lumilikha ng tinatawag na intertextuality. Ayon kay R. Barth, “hindi ito maaaring bawasan sa problema ng mga pinagmumulan at mga impluwensya; ito ay kumakatawan sa isang pangkalahatang larangan ng mga anonymous na formula, ang pinagmulan nito ay bihirang matagpuan, walang malay o awtomatikong mga pagsipi na ibinigay nang walang mga panipi." Sa madaling salita, tila sa may-akda lamang na siya mismo ang lumilikha, sa katunayan, ang kultura mismo ang lumilikha sa pamamagitan niya, gamit ito bilang kasangkapan nito. Ang ideyang ito ay hindi nangangahulugang bago: sa panahon ng paghina ng Imperyo ng Roma, ang fashion ng pampanitikan ay itinakda ng tinatawag na mga centon - iba't ibang mga sipi mula sa kilalang pampanitikan, pilosopiko, alamat at iba pang mga gawa.

Sa teorya ng postmodernism, ang naturang panitikan ay nagsimulang makilala ng terminong "kamatayan ng may-akda", na ipinakilala ni R. Bart. Nangangahulugan ito na ang bawat mambabasa ay maaaring tumaas sa antas ng may-akda, makatanggap ng legal na karapatan na walang ingat na kumpletuhin at magbigay ng anumang kahulugan sa teksto, kabilang ang mga hindi malayong inaasahan ng lumikha nito. Kaya't si Milorad Pavic, sa paunang salita sa aklat na The Khazar Dictionary, ay sumulat na ang mambabasa ay maaaring gumamit nito "na tila maginhawa sa kanya. Ang ilan, tulad ng sa anumang diksyunaryo, ay maghahanap ng isang pangalan o isang salita na interesado sa kanila sa sandaling ito, ang iba ay maaaring ituring ang diksyunaryo na ito bilang isang libro na dapat basahin nang buo, mula simula hanggang wakas, sa isang upuan ... ". Ang invariance na ito ay nauugnay sa isa pang pahayag ng mga postmodernist: ayon kay Bart, ang pagsulat, kabilang ang isang akdang pampanitikan, ay hindi

Paglusaw ng karakter sa nobela, bagong talambuhay. Ang panitikan ng postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na sirain ang pampanitikan na bayani at ang karakter sa pangkalahatan bilang isang sikolohikal at panlipunang ipinahayag na karakter. Ang Ingles na manunulat at kritiko sa panitikan na si Christina Brook-Rose ay lubos na sumakop sa problemang ito sa kanyang artikulong Dissolving character sa isang nobela. pampanitikan postmodernism likhang sining

Binanggit ni Brook-Rose ang limang pangunahing dahilan ng pagbagsak ng "tradisyonal na karakter": 1) ang krisis ng "internal monologue" at iba pang paraan ng "pagbabasa ng isip" ng karakter; 2) ang paghina ng burges na lipunan at kasama nito ang genre ng nobela na pinasimulan ng lipunang ito; 3) pagpasok sa harapan ng isang bagong "artipisyal na alamat" bilang resulta ng impluwensya ng mass media; 4) ang paglago ng awtoridad ng "mga sikat na genre" sa kanilang aesthetic primitivism, "klippe thinking"; 5) ang imposibilidad ng paglipat ng karanasan ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng realismo. sa lahat ng kilabot at kabaliwan nito.

Ang mambabasa ng "bagong henerasyon", ayon kay Brook-Rose, ay lalong mas pinipili ang dokumentaryo o "pure fantasy" kaysa fiction. Ito ang dahilan kung bakit ang postmodern na nobela at science fiction ay magkatulad sa isa't isa: sa parehong mga genre, ang mga karakter ay higit na personipikasyon ng isang ideya kaysa sa sagisag ng indibidwalidad, ang natatanging personalidad ng isang tao na may "anumang katayuang sibil at isang kumplikado. panlipunan at sikolohikal na kasaysayan."

Ang pangkalahatang konklusyon na ginawa ni Brook-Rose ay ito: "Walang pag-aalinlangan, tayo ay nasa isang estado ng paglipat, tulad ng mga walang trabaho, naghihintay ng paglitaw ng isang restructured teknolohikal na lipunan kung saan sila makakahanap ng isang lugar. Ang mga makatotohanang nobela ay patuloy na nagagawa, ngunit paunti-unti ang mga tao na bumibili o naniniwala sa mga ito, na mas pinipili ang mga bestseller na may mahusay na na-adjust na seasoning ng sensitivity at karahasan, sentimentalidad at sex, makamundo at hindi kapani-paniwala. Ibinahagi ng mga seryosong manunulat ang kapalaran ng mga makata - elite outcasts at ikinulong ang kanilang mga sarili sa iba't ibang anyo ng self-reflection at self-irony - mula sa fictionalized erudition ni Borges hanggang sa cosmocomics ni Calvino, mula sa masakit na Menippean satyr ni Bart hanggang sa disorienting symbolic quest for something unknown sa Pynchon - lahat sila ay gumagamit ng pamamaraan ng makatotohanang hindi na magagamit para sa parehong mga layunin. Ang pagkawasak ng pagkatao ay isang sadyang sakripisyo ng postmodernism, na ginagawa nito, na bumaling sa pamamaraan ng science fiction.

Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng dokumentaryo at fiction ay humantong sa paglitaw ng tinatawag na "bagong talambuhay", na matatagpuan na sa maraming mga nauna sa postmodernism (mula sa sanaysay-introspection ni V. Rozanov hanggang sa "itim na realismo" ni G. Miller) .

Postmodernong panitikan

Termino "Panitikan ng postmodernism" inilalarawan ang mga katangiang katangian ng panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (fragmentation, irony, black humor, atbp.), pati na rin ang reaksyon sa mga ideya ng Enlightenment na likas sa modernistang panitikan.

Ang postmodernism sa panitikan, tulad ng postmodernism sa pangkalahatan, ay mahirap tukuyin - walang malinaw na opinyon tungkol sa eksaktong mga tampok ng phenomenon, mga hangganan at kahalagahan nito. Ngunit, tulad ng iba pang mga istilo sa sining, ang postmodern na panitikan ay mailalarawan sa pamamagitan ng paghahambing nito sa nauna nitong istilo. Halimbawa, ang pagtanggi sa modernistang paghahanap ng kahulugan sa isang magulong mundo, iniiwasan ng may-akda ng isang postmodernong akda, kadalasan sa mapaglarong paraan, ang mismong posibilidad ng kahulugan, at ang kanyang nobela ay madalas na parody ng paghahanap na ito. Ang mga postmodern na manunulat ay naglalagay ng randomness sa talento, at sa tulong ng self-parodying at metafiction, kinukuwestiyon nila ang awtoridad at awtoridad ng may-akda. Tinatanong din nito ang pagkakaroon ng pagkakaiba sa pagitan ng mataas at mass art, na pinalabo ng postmodern na may-akda sa pamamagitan ng paggamit ng pastiche at pagsasama-sama ng mga tema at genre na dating itinuturing na hindi angkop para sa panitikan.

Pinanggalingan

Mga makabuluhang impluwensya

Itinuturo ng mga postmodern na may-akda ang ilan sa mga gawa ng klasikal na panitikan bilang nakakaimpluwensya sa kanilang mga eksperimento sa pagkukuwento at istruktura: Don Quixote, 1001 at Night, The Decameron, Candide, atbp. , Gentleman (1759), na may matinding diin sa parody at pag-eeksperimento sa pagkukuwento, ay madalas na binabanggit bilang isang maagang pasimula sa postmodernism. Mayroon ding mga pag-atake sa mga ideya ng Enlightenment, parodies at larong pampanitikan sa panitikan ng ika-19 na siglo, kabilang ang pangungutya ni Byron (lalo na ang kanyang Don Juan); "Sartor Resartus" ni Thomas Carlyle, "The King of Kill" ni Alfred Jarry at ng kanyang pataphysician; Mga eksperimento sa paglalaro ni Lewis Carroll na may kahulugan at kahulugan; gawa ni Lautréamont, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde. Kabilang sa mga playwright na nagtrabaho noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo at nakaimpluwensya sa estetika ng postmodernism ay ang Swede August Strindberg, ang Italyano na si Luigi Pirandello, at ang German playwright at theorist na si Bertolt Brecht. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang luwalhatiin ng mga Dadaist artist ang pagkakataon, parody, biro at sila ang unang humamon sa awtoridad ng artist. Nagtalo si Tristan Tzara sa artikulong "Para sa isang Dadaist na tula": upang gawin ito, kailangan mo lamang magsulat ng mga random na salita, ilagay ang mga ito sa iyong sumbrero at ilabas ang mga ito nang paisa-isa. Ang impluwensya ng Dadaist sa postmodernism ay nagpakita rin ng sarili sa paglikha ng mga collage. Gumamit ang artist na si Max Ernst ng mga clipping ng advertising at mga ilustrasyon ng mga sikat na nobela sa kanyang trabaho. Ang mga surrealist na artista, ang mga kahalili ng Dadaists, ay patuloy na nag-eksperimento sa pagkakataon at parody, na niluluwalhati ang aktibidad ng hindi malay. Nagtalo si André Breton, tagapagtatag ng Surrealism, na ang awtomatikong pagsulat at pangangarap ay dapat na may mahalagang papel sa paglikha ng panitikan. Sa nobelang Nadia, gumamit siya ng awtomatikong pagsulat, pati na rin ang mga litrato, kung saan pinalitan niya ang mga paglalarawan, kaya't pinaplantsa ang mga nobelang masyadong masalita. Ang mga pilosopo ng postmodernism na sina Jacques Derrida at Michel Foucault ay bumaling sa mga eksperimento sa mga kahulugan ng surrealist artist na si Rene Magritte sa kanilang mga gawa. Madalas na tinutukoy ni Foucault si Jorge Luis Borges, isang manunulat na may malaking epekto sa postmodern na panitikan. Minsan si Borges ay itinuturing na isang postmodernist, bagaman nagsimula siyang magsulat noong 1920s. Ang kanyang mga eksperimento sa mga pamamaraan ng metafiction at mahiwagang realismo ay pinahahalagahan lamang sa pagdating ng postmodernism.

Paghahambing sa modernong panitikan

Parehong modernista at postmodernistang mga uso sa panitikan ay humiwalay sa realismo ng ikalabinsiyam na siglo. Sa pagbuo ng mga karakter, ang mga direksyong ito ay subjective, lumalayo sila mula sa panlabas na realidad tungo sa pag-aaral ng mga panloob na estado ng kamalayan, gamit ang "stream of consciousness" (isang pamamaraan na ginawang perpekto sa mga gawa ng mga modernong manunulat na sina Virginia Woolf at James Joyce) o pagsasama-sama ng mga liriko at pilosopiya sa "panulaang pananaliksik" na katulad ng Waste Land ni Thomas Eliot. Fragmentasyon - sa istruktura ng salaysay at mga tauhan - ay isa pang karaniwang katangian ng modernista at postmodernong panitikan. Ang Waste Land ay madalas na binabanggit bilang isang borderline na halimbawa sa pagitan ng modernista at postmodern na panitikan. Ang pagiging fragmentariness ng tula, na ang mga bahagi nito ay hindi pormal na konektado sa isa't isa, ang paggamit ng pastiche ay inilalapit ito sa postmodern na panitikan, ngunit ang tagapagsalaysay ng The Waste Land ay nagsabi na "ang mga fragment na ito ay inilagay ko laban sa aking mga guho". Sa modernistang panitikan, ang pagkakapira-piraso at matinding subjectivity ay sumasalamin sa isang eksistensyal na krisis o Freudian na panloob na salungatan, isang problema na kailangang lutasin, at ang artist ay madalas na kumikilos bilang isa na magagawa at dapat gawin ito. Ang mga postmodernista, gayunpaman, ay nagpapakita ng hindi malulutas ng kaguluhang ito: ang artista ay walang magawa, at ang tanging kanlungan mula sa "mga guho" ay naglalaro sa gitna ng kaguluhan. Ang anyo ng dula ay naroroon sa maraming modernistang mga gawa (sa Joyce's Finnegans Wake, Virginia Woolf's Orlando, halimbawa), na maaaring mukhang napakalapit sa postmodernism, ngunit sa huli ang anyo ng dula ay nagiging sentro, at ang aktwal na pagkamit ng kaayusan at kahulugan ay hindi kanais-nais.

Ang kritikong pampanitikan na si Brian McHale, na nagsasalita tungkol sa paglipat mula sa modernismo tungo sa postmodernismo, ay nagsasaad na ang mga isyung epistemolohiko ay nasa sentro ng modernistang panitikan, habang ang mga postmodernist ay pangunahing interesado sa mga isyung ontolohiya.

Ang paglipat sa postmodernism

Tulad ng ibang mga panahon, walang eksaktong petsa na maaaring magmarka ng pagtaas at pagbaba ng kasikatan ng postmodernism. 1941, ang taon kung saan namatay ang Irish na manunulat na si James Joyce at ang Ingles na manunulat na si Virginia Woolf, kung minsan ay binabanggit bilang tinatayang hangganan para sa simula ng postmodernism.

Ang prefix na "post-" ay nagpapahiwatig hindi lamang ng pagsalungat sa modernismo, kundi pati na rin ang pagpapatuloy na may kaugnayan dito. Ang postmodernism ay isang reaksyon sa modernismo (at ang mga resulta ng panahon nito) na sumunod sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig na may kawalang-galang sa karapatang pantao na inaprobahan lamang ng Geneva Convention, pagkatapos ng mga pambobomba ng atom sa Hiroshima at Nagasaki, ang mga kakila-kilabot sa mga kampong konsentrasyon at ang Holocaust, ang pambobomba sa Dresden at Tokyo. Maaari din itong ituring na isang reaksyon sa iba pang mga kaganapan pagkatapos ng digmaan: ang simula ng Cold War, ang kilusang karapatang sibil sa Estados Unidos, post-kolonyalismo, ang paglitaw ng personal na computer (cyberpunk at hypertext literature).

Maaaring subukan ng isa na markahan ang simula ng postmodernism sa panitikan sa pamamagitan ng makabuluhang mga publikasyon at mga kaganapan sa panitikan. Pinangalanan ng ilang mananaliksik ang paglabas ng "Cannibal" ni John Hawkes (1949), ang unang pagtatanghal ng dulang "Waiting for Godot" (1953), ang unang publikasyon ng "Howl" (1956) o "Naked Lunch" (1959). ). Ang mga kaganapan ng kritisismong pampanitikan ay maaari ding magsilbing panimulang punto: Ang panayam ni Jacques Derrida na "Structure, Sign and Play" noong 1966 o ang sanaysay na "The Dismemberment of Orpheus" ni Ihab Hassan noong 1971.

Panahon ng post-war at mga pangunahing tauhan

Bagama't ang terminong "postmodernong panitikan" ay hindi tumutukoy sa lahat ng isinulat noong postmodernong panahon, ang ilang mga agos ng postwar (tulad ng walang katotohanan na teatro, beatnik, at mahiwagang realismo) ay may malaking pagkakatulad. Ang mga kilusang ito ay kung minsan ay sama-samang tinutukoy bilang postmodernism, dahil ang mga pangunahing tauhan ng mga kilusang ito (Samuel Beckett, William Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel García Márquez) ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa estetika ng postmodernism.

Ang mga gawa ni Jarry, mga surrealist, Antonin Artaud, Luigi Pirandello at iba pang mga manunulat ng unang kalahati ng ika-20 siglo, naman, ay nakaimpluwensya sa mga manunulat ng dula ng teatro ng walang katotohanan. Ang terminong Theater of the Absurd ay nilikha ni Martin Esslin upang ilarawan ang kilusang teatro noong 1950s; umasa siya sa konsepto ng kahangalan ni Albert Camus. Ang mga dula ng teatro ng walang katotohanan ay sa maraming paraan ay kahanay sa postmodern na prosa. Halimbawa, ang The Bald Singer ni Eugène Ionesco ay isang cliché set mula sa English textbook. Si Samuel Beckett ay isa sa mga pinakamalaking figure na inuri bilang parehong absurdists at postmodernists. Ang kanyang mga gawa ay madalas na nakikita bilang transisyonal mula sa modernismo tungo sa postmodernism. Si Beckett ay malapit na nauugnay sa modernismo sa pamamagitan ng kanyang pakikipagkaibigan kay James Joyce; gayunpaman, ang kanyang gawain ang tumulong sa panitikan na madaig ang modernismo. Si Joyce, isa sa mga kinatawan ng modernismo, ay niluwalhati ang kakayahan ng wika; Sinabi ni Beckett noong 1945 na upang makaalis sa anino ni Joyce, kailangan niyang tumuon sa kahirapan ng wika, tugunan ang paksa ng tao bilang isang hindi pagkakaunawaan. Ang kanyang mga huling gawa ay nagpapakita ng mga karakter na natigil sa mga desperadong sitwasyon, sinusubukang makipag-usap sa isa't isa at napagtatanto na ang pinakamagandang bagay na magagawa nila ay ang paglalaro. Sumulat ang mananaliksik na si Hans-Peter Wagner:

“Karamihan na nauugnay sa kung ano ang itinuturing niyang mga imposibilidad ng panitikan (ang indibidwalidad ng mga tauhan; ang pagiging maaasahan ng kamalayan; ang pagiging maaasahan ng wika mismo at ang paghahati ng panitikan sa mga genre), ang mga eksperimento ni Beckett sa anyo at pagkabulok ng salaysay at mga tauhan sa prosa at dula ang nagbigay sa kanya ng 1969 Nobel Prize for Literature. Ang kanyang mga akda, na inilathala pagkatapos ng 1969, ay, para sa karamihan, mga gawaing pampanitikan na dapat basahin sa liwanag ng kanyang sariling mga teorya at mga naunang sinulat; ito ay mga pagtatangkang i-deconstruct ang mga anyo at genre ng panitikan. ‹…› Ang huling teksto ni Beckett, na inilathala noong nabubuhay pa siya, ang Stirrings in Still (1988), ay nagpapalabo sa mga hangganan sa pagitan ng drama, prosa at tula, sa pagitan ng sariling mga teksto ni Beckett, na halos ganap na binubuo ng mga dayandang at pag-uulit mula sa kanyang mga naunang gawa. ‹…› Siya ay tiyak na isa sa mga ama ng isang postmodernong kilusang tuluyan na patuloy na sumisira sa ideya ng lohikal na pagkukuwento, pormal na balangkas, regular na timeline, at mga karakter na maipaliwanag sa sikolohikal.

Mga hangganan

Ang postmodernismo sa panitikan ay hindi isang organisadong kilusan na may mga pinuno at pangunahing tauhan; para sa kadahilanang ito, mas mahirap sabihin kung ito ay tapos na, at kung ito ay magtatapos sa lahat (tulad ng, halimbawa, modernismo, na nagtapos sa pagkamatay nina Joyce at Wolfe). Ang postmodernism ay maaaring umabot sa rurok noong 1960s at 1970s nang Catch 22 (1961), Lost in the Laughter Room ni John Barth (1968), Slaughterhouse Five (1969), Rainbow gravity ”ni Thomas Pynchon (1973) at iba pa. hanggang sa pagkamatay ng postmodernism noong 1980s, nang lumitaw ang isang bagong alon ng realismo, na kinakatawan ni Raymond Carver at ng kanyang mga tagasunod. Si Tom Wolfe, sa kanyang artikulo noong 1989 na "The Hunt for the Billion-Legged Monster," ay nagpahayag ng isang bagong diin sa realismo sa prosa na papalit sa postmodernism. Sa pag-iisip ng bagong diin na ito, tinawag ng ilan ang White Noise ni Don DeLillo (1985) at The Satanic Poems (1988) na huling magagandang nobela ng postmodern na panahon.

Gayunpaman, ang isang bagong henerasyon ng mga manunulat sa buong mundo ay patuloy na nagsusulat, kung hindi isang bagong kabanata ng postmodernism, pagkatapos ay isang bagay na matatawag na postpostmodernism.

Pangkalahatang paksa at pamamaraan

Irony, laro, itim na katatawanan

Tinawag ng kritikong pampanitikan ng Canada na si Linda Hutcheon ang postmodern na prosa na "ironic quotation marks," dahil ang karamihan sa panitikang ito ay parody at ironic. Ang kabalintunaan na ito, pati na ang itim na katatawanan at pagiging mapaglaro (na nauugnay sa konsepto ng dula sa Derrida at ang mga ideyang ipinahayag ni Roland Barthes sa "The Pleasure of Text") ay ang pinakakilalang mga tampok ng postmodernism, bagama't sila ang unang ginamit. ng mga modernista.

Maraming mga Amerikanong postmodern na manunulat ang unang inuri bilang "mga itim na humorista": sila ay sina John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, atbp. Para sa mga postmodernist, karaniwan nang makitungo sa mga seryosong paksa sa mapaglaro at nakakatawang paraan: doon, para sa halimbawa, pinag-uusapan nina Heller at Pynchon ang mga pangyayari sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Madalas na gumagamit si Thomas Pynchon ng mga nakakatawang puns sa mga seryosong konteksto. Kaya, sa kanyang "Shouting out Lot 49" ay may mga karakter na nagngangalang Mike Fallopiev at Stanley Kotex, at ang istasyon ng radyo na KCUF ay binanggit din, habang ang tema ng nobela ay seryoso at siya mismo ay may isang kumplikadong istraktura.

Intertextuality

Dahil ang postmodernism ay kumakatawan sa ideya ng isang desentralisadong uniberso, kung saan ang gawain ng isang indibidwal ay hindi isang nakahiwalay na paglikha, ang intertextuality ay may malaking kahalagahan sa panitikan ng postmodernism: ang relasyon sa pagitan ng mga teksto, ang hindi maiiwasang pagsasama ng alinman sa mga ito sa konteksto ng panitikan sa daigdig. Ang mga kritiko ng postmodernism ay nakikita ito bilang isang kakulangan ng pagka-orihinal at pag-asa sa mga cliches. Ang intertextuality ay maaaring isang sanggunian sa isa pang akdang pampanitikan, isang paghahambing dito, maaari itong makapukaw ng isang mahabang talakayan tungkol dito, o maaari itong humiram ng isang istilo. Sa postmodern na panitikan, ang mga sanggunian sa mga fairy tale at myth ay may mahalagang papel (tingnan ang mga gawa ni Margaret Atwood, Donald Barthelemy, atbp.), pati na rin ang mga sikat na genre gaya ng science fiction o mga kuwentong tiktik. Isang unang bahagi ng ikadalawampu siglong sanggunian sa intertextuality na nakaimpluwensya sa mga sumunod na postmodernists ay ang kuwento ni Borges na si Pierre Menard, May-akda ng Don Quixote, na ang pangunahing tauhan ay muling isinulat ang Don Quixote ni Cervantes, isang libro na bumalik sa tradisyon ng mga medieval na nobela. Ang "Don Quixote" ay madalas na binabanggit ng mga postmodernist (tingnan, halimbawa, ang nobela ni Katie Acker na "Don Quixote: Which Was a Dream"). Ang isa pang halimbawa ng intertextuality sa postmodernism ay ang The Datura Merchant ni John Barth, na tumutukoy sa isang tula na may parehong pangalan ni Ebenezer Cook. Ang intertextuality ay madalas na nasa isang mas kumplikadong anyo kaysa sa isang solong sanggunian sa isa pang teksto. Ang Pinocchio sa Venice ni Robert Coover ay nag-uugnay sa Pinocchio sa Kamatayan sa Venice ni Thomas Mann. Ang Pangalan ng Rosas ni Umberto Eco ay nasa anyo ng isang nobelang detektib at tumutukoy sa mga teksto nina Aristotle, Arthur Conan Doyle at Borges.

Pastish

Metaprose

Makasaysayang metafiction

Inimbento ni Linda Hachen ang terminong "historical metafiction" upang tumukoy sa mga gawa kung saan pinag-isipan at binago ang mga tunay na pangyayari at pigura; kilalang mga halimbawa ay ang The General in His Labyrinth ni Gabriel Marquez (tungkol kay Simon Bolivar), Julian Barnes's Parrot of Flaubert (tungkol kay Gustave Flaubert) at Ragtime ni E.L. Doctorow, na nagtatampok ng mga makasaysayang karakter gaya ni Harry Houdini, Henry Ford , Archduke Franz Ferdinand, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung. Ginagamit din ng Mason at Dixon ni Thomas Pynchon ang pamamaraang ito; halimbawa, may eksena sa libro kung saan humihithit ng marijuana si George Washington. Si John Fowles ay gumagawa ng katulad na bagay sa panahon ng Victoria sa The French Lieutenant's Woman.

Pansamantalang pagbaluktot

Ang pagkapira-piraso at di-linear na salaysay ay ang mga pangunahing tampok ng parehong modernista at postmodern na panitikan. Ang temporal na pagbaluktot ay ginagamit sa iba't ibang anyo sa postmodern na panitikan, kadalasan upang magdagdag ng kabalintunaan. Lumilitaw ang mga time warps sa marami sa mga non-linear na nobela ni Kurt Vonnegut; ang pinakasikat na halimbawa ay ang "time-out" na si Billy Pilgrim mula sa Slaughterhouse Five. Sa kwentong "The Nanny" ni Robert Coover mula sa koleksyon na "Pricksongs & Descants", ipinakita ng may-akda ang ilang bersyon ng kaganapan na nagaganap nang sabay-sabay - sa isang bersyon, pinatay ang yaya, sa kabilang banda, walang nangyari sa kanya, atbp. Kaya, wala sa mga bersyon ng kuwento ay hindi lamang ang tama.

Magic realism

Technoculture at hyperreality

Paranoya

Maximalism

Ang postmodern sensibility ay nangangailangan na ang parody ay gumawa ng parody sa mismong ideya ng parody, at ang salaysay ay umaayon sa inilalarawan (i.e., modernong information society), malawak at fragmentation.

Ang ilang mga kritiko, tulad ng B.R.Meyers, ay tumutuligsa sa mga maximalist na nobela ng mga manunulat tulad ni Dave Eggers dahil sa kakulangan ng istruktura, sterility ng wika, paglalaro ng wika para sa kapakanan ng paglalaro, kawalan ng emosyonal na pakikipag-ugnayan ng mambabasa. Ang lahat ng ito, sa kanilang opinyon, ay binabawasan ang halaga ng naturang nobela sa zero. Gayunpaman, may mga halimbawa ng mga modernong nobela kung saan ang postmodern na pagkukuwento ay kasabay ng emosyonal na pakikipag-ugnayan ng mambabasa: Pynchon's Mason at Dixon at D. F. Wallace's Endless Joke.

Minimalism

Ang literatura minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mababaw na paglalarawan, salamat sa kung saan ang mambabasa ay maaaring aktibong bahagi sa kuwento. Ang mga character sa mga minimalist na gawa ay malamang na walang mga katangian ng karakter. Ang Minimalism, sa kaibahan sa maximalism, ay naglalarawan lamang ng pinaka-kailangan, pangunahing mga bagay, ang ekonomiya ng mga salita ay tiyak para dito. Ang mga minimalistang may-akda ay umiiwas sa mga adjectives, adverbs, walang kahulugan na mga detalye. Ang may-akda, sa halip na ilarawan ang bawat detalye at minuto ng kuwento, ay nagbibigay lamang ng pangunahing konteksto, na nag-aanyaya sa imahinasyon ng mambabasa na "tapusin" ang kuwento. Kadalasan, ang minimalism ay nauugnay sa gawain ni Samuel Beckett.

Iba't ibang pananaw

Ang postmodern na manunulat na si John Barth, na maraming napag-usapan tungkol sa kababalaghan ng postmodernism, ay sumulat ng sanaysay na "A Literature of Exhaustion" noong 1967; noong 1979 naglathala siya ng bagong sanaysay, Literature of Completion, kung saan ipinaliwanag niya ang kanyang nakaraang artikulo. Ang "Literature of Exhaustion" ay tungkol sa pangangailangan para sa isang bagong panahon sa panitikan pagkatapos ng pagod na modernismo. Sa Literature of Replenishment, isinulat ni Barthes:

“Sa aking palagay, ang huwarang manunulat ng postmodernismo ay hindi nangongopya, ngunit hindi rin niya tinatanggihan ang kanyang mga ama noong ikadalawampu siglo at ang kanyang mga lolo mula noong ikalabinsiyam. Sa unang kalahati ng siglo, hindi siya nag-drag sa umbok, ngunit sa tiyan: nagawa niyang matunaw ito. ‹…› Hindi man lang siya umaasa na guluhin ang mga tagahanga nina James Michener at Irving Wallace, hindi pa banggitin ang mga ignoramus na nilobotomihan ng kulturang masa. Ngunit dapat siyang umasa na magagawa niyang maarok at maakit (kahit balang araw) ang isang partikular na bahagi ng publiko - isang mas malawak na bilog kaysa sa bilog ng mga tinawag ni Mann na unang mga Kristiyano, iyon ay, kaysa sa bilog ng mga propesyonal na ministro ng mataas na sining. ‹…› Ang huwarang nobela ng postmodernism ay dapat na kahit papaano ay nasa itaas ang labanan ng realismo sa irrealismo, pormalismo na may “kontentismo,” purong sining na may nakatuon, elitistang prosa na may masa. ‹…› Sa aking opinyon, ang paghahambing sa magandang jazz o classical na musika ay angkop dito. Pakikinig muli, kasunod ng marka, mapapansin mo kung ano ang dumaan sa unang pagkakataon. Ngunit ang unang pagkakataon na ito ay dapat na napakaganda - at hindi lamang sa mga mata ng isang espesyalista - na gusto mong ulitin ito."

Maraming postmodern na nobela ang nag-uusap tungkol sa World War II. Isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ay ang Catch-22 ni Joseph Heller. Gayunpaman, pinagtatalunan ni Heller na ang kanyang nobela, tulad ng maraming iba pang mga gawang Amerikano noong panahong iyon, ay mas konektado sa sitwasyon pagkatapos ng digmaan sa bansa:

“Ang anti-war at anti-government sentiments sa libro ay nabibilang sa panahon kasunod ng World War II: ang Korean War, ang 1950s Cold War. Ang digmaan ay sinundan ng pangkalahatang pagbaba ng pananampalataya, at hinawakan niya ang Catch 22 sa diwa na ang nobela mismo ay halos bumagsak. Ang Catch-22 ay isang collage: kung hindi sa istraktura, pagkatapos ay sa ideolohiya ng nobela mismo ... Hindi alam, ako ay bahagi ng halos-kilusan sa panitikan. Noong isinulat ko ang Catch 22, si Dunleavy ay nagsusulat ng A Man with a Twinkle, si Jack Kerouac ay nagsusulat sa On the Road, si Ken Kesey ay nagsusulat ng One Flew Over the Cuckoo's Nest, si Thomas Pynchon ay nagsusulat ng V., at si Kurt Vonnegut ay nagsusulat ng Duyan para sa mga pusa " . I don't think ni isa sa amin ang nakakakilala sa isa't isa. Atleast wala akong kakilala. Anuman ang mga puwersa na humuhubog sa mga uso sa sining, hindi lang ako ang naantig nila, kundi tayong lahat. Ang mga pakiramdam ng kawalan ng kakayahan, takot sa pag-uusig ay pantay na malakas sa Catch-22, at sa Pynchon, at sa Cat's Cradle.

Ang mananaliksik na si Hans-Peter Wagner ay nagmumungkahi ng sumusunod na diskarte para sa pagtukoy ng postmodern na panitikan:

“Ang terminong 'postmodernism' ... ay maaaring gamitin sa dalawang paraan - una, upang sumangguni sa panahon pagkatapos ng 1968 (na sumasaklaw sa lahat ng anyo ng panitikan, parehong makabago at tradisyonal), at ikalawa, upang ilarawan ang lubos na eksperimental na panitikan na nagsimula sa mga sinulat ni Lawrence Durrell at John Fowles noong 1960s at na-suffocated sa kalagayan ni Martin Amis at ng Scottish Chemical Generation sa pagpasok ng siglo. Kasunod nito na ang terminong "postmodernistang panitikan" ay ginagamit para sa mga eksperimentong may-akda (kapansin-pansing Durrell, Fowles, Carter, Brook-Rose, Barnes, Ackroyd, at Martin Amis), habang ang terminong "[panahon] panitikan ng postmodernismo "(Post-modern ) nalalapat sa hindi gaanong makabagong mga may-akda."

Mga makabuluhang akda ng postmodernong panitikan

Sa malawak na kahulugan postmodernismo- Ito ay isang pangkalahatang kalakaran sa kultura ng Europa, na may sariling pilosopikal na base; ito ay isang uri ng pananaw sa mundo, isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan. Sa isang makitid na kahulugan, ang postmodernism ay isang uso sa panitikan at sining, na ipinahayag sa paglikha ng mga partikular na akda.

Ang postmodernism ay pumasok sa eksenang pampanitikan bilang isang handa na direksyon, bilang isang monolitikong pormasyon, bagaman ang Russian postmodernism ay ang kabuuan ng ilang mga uso at uso: konseptwalismo at neo-baroque.

Konseptwalismo o Sots Art.

Konseptwalismo, o sots art- ang kalakaran na ito ay patuloy na nagpapalawak ng postmodern na larawan ng mundo, na kinasasangkutan ng higit at higit pang mga bagong kultural na wika (mula sa sosyalistang realismo hanggang sa iba't ibang mga klasikal na tendensya, atbp.). Ang paghabi at pagsasama-sama ng mga makapangyarihang wika sa mga nasa gilid (halimbawa, mga kahalayan), sagrado sa bastos, semi-opisyal na may rebelde, ang konseptwalismo ay naglalantad ng kalapitan ng iba't ibang mga alamat ng kultural na kamalayan, pantay na sumisira sa katotohanan, pinapalitan ito ng isang hanay ng mga kathang-isip at kasabay nito, totalitarianly na nagpapataw ng kanilang pananaw sa mundo sa mambabasa. katotohanan, perpekto. Ang konsepto ay higit na nakatuon sa muling pag-iisip ng mga wika ng kapangyarihan (maging ito ang wika ng kapangyarihang pampulitika, iyon ay, sosyalistang realismo, o ang wika ng isang moral at may awtoridad na tradisyon - halimbawa, mga klasiko ng Russia, o iba't ibang mga mitolohiya ng kasaysayan).

Ang konsepto ng panitikan ay pangunahing kinakatawan ng mga may-akda tulad ng D.A.Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, at sa isang binagong anyo - ni Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich at iba pa.

Ang postmodernism ay isang kalakaran na maaaring tukuyin bilang neo-baroque... Ang Italian theorist na si Omar Calabrese sa kanyang aklat na "Neo-Baroque" ay nagbigay-diin sa mga pangunahing tampok ng kilusang ito:

pag-uulit na aesthetics: dialectics ng natatangi at paulit-ulit - polycentrism, regulated irregularity, punit-punit na ritmo (thematically play sa "Moscow-Petushki" at "Pushkin House", ang mga mala-tula na sistema ng Rubinstein at Kibirov ay binuo sa mga prinsipyong ito);

labis na aesthetics- mga eksperimento sa pagpapalawak ng mga hangganan hanggang sa mga huling limitasyon, napakapangit (corporeality ng Aksenov, Aleshkovsky, napakapangit na mga character at, higit sa lahat, ang tagapagsalaysay sa "Palisandria" ni Sasha Sokolov);

paglipat ng diin mula sa kabuuan tungo sa detalye at/o fragment: kalabisan ng mga bahagi, "kung saan ang bahagi ay talagang nagiging isang sistema" (Sokolov, Tolstaya);

randomness, discontinuity, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon pagsasama-sama ng hindi pantay at hindi magkatulad na mga teksto sa isang solong methotext ("Moscow-Petushki" ni Erofeev, "School for Fools" at "Between a Dog and a Wolf" ni Sokolov, "Pushkin House" ni Bitov, "Chapaev and Emptiness" ni Pelevin, atbp.).

insolubility ng mga banggaan(na bumubuo, sa turn, isang sistema ng "mga buhol" at "labirint"): ang kasiyahan ng paglutas ng mga salungatan, mga banggaan ng balangkas, atbp. ay pinalitan ng "ang lasa ng pagkawala at misteryo."

Ang paglitaw ng postmodernism.

Ang postmodernism ay lumitaw bilang isang radikal, rebolusyonaryong kilusan. Ito ay batay sa dekonstruksyon (ang termino ay ipinakilala ni J. Derrida noong unang bahagi ng 60s) at decentration. Ang dekonstruksyon ay isang kumpletong pagtanggi sa luma, ang paglikha ng bago sa kapinsalaan ng luma, at ang desentasyon ay ang pagwawaldas ng mga solidong kahulugan ng anumang kababalaghan. Ang sentro ng anumang sistema ay isang kathang-isip, ang awtoridad ng kapangyarihan ay tinanggal, ang sentro ay nakasalalay sa iba't ibang mga kadahilanan.

Kaya, sa aesthetics ng postmodernism, nawawala ang realidad sa ilalim ng daloy ng simulacra (Deleuze). Ang mundo ay nagiging kaguluhan ng sabay-sabay na magkakasamang buhay at magkakapatong na mga teksto, kultural na wika, mga alamat. Ang isang tao ay nabubuhay sa isang mundo ng simulacra na nilikha ng kanyang sarili o ng ibang tao.

Kaugnay nito, dapat din nating banggitin ang konsepto ng intertextuality, kapag ang nilikhang teksto ay naging isang tela ng mga sipi na kinuha mula sa mga naunang nakasulat na teksto, isang uri ng palimpsest. Bilang isang resulta, isang walang katapusang bilang ng mga asosasyon ang lumitaw, at ang kahulugan ay lumalawak hanggang sa kawalang-hanggan.

Ang ilang mga gawa ng postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rhizomatic na istraktura, kung saan walang mga oposisyon, simula at wakas.

Kasama rin sa mga pangunahing konsepto ng postmodernism ang isang muling paggawa at isang salaysay. Ang isang muling paggawa ay isang bagong bersyon ng isang nakasulat nang akda (ihambing: mga teksto nina Furmanov at Pelevin). Ang salaysay ay isang sistema ng mga ideya tungkol sa kasaysayan. Ang kasaysayan ay hindi pagbabago ng mga pangyayari ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga ito, ngunit isang mito na nilikha ng kamalayan ng mga tao.

Kaya, ang postmodern na teksto ay ang pakikipag-ugnayan ng mga wika ng laro, hindi ito ginagaya ang buhay, tulad ng tradisyonal. Sa postmodernism, nagbabago rin ang tungkulin ng may-akda: hindi upang lumikha, lumikha ng bago, ngunit upang i-recycle ang luma.

M. Lipovetsky, umaasa sa pangunahing postmodern na prinsipyo ng paralogism at sa konsepto ng "paralogy", ay nagha-highlight ng ilan sa mga tampok ng Russian postmodernism kung ihahambing sa Kanluran. Ang paralogy ay "salungat na pagkawasak na idinisenyo upang ilipat ang mga istruktura ng katalinuhan bilang tulad." Ang paralogy ay lumilikha ng isang sitwasyon na kabaligtaran sa sitwasyon ng binarity, iyon ay, isa kung saan mayroong isang mahigpit na pagsalungat na may priyoridad ng ilang isang prinsipyo, bukod pa rito, ang posibilidad ng pagkakaroon ng isang salungat na prinsipyo ay kinikilala. Ang paralogicality ay nakasalalay sa katotohanan na ang parehong mga prinsipyong ito ay umiiral nang sabay-sabay, nakikipag-ugnayan, ngunit sa parehong oras ang pagkakaroon ng isang kompromiso sa pagitan ng mga ito ay ganap na hindi kasama. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang postmodernismo ng Russia ay naiiba sa Kanluran:

tumutuon lamang sa paghahanap para sa mga kompromiso at dialogical conjugations sa pagitan ng mga poste ng mga oposisyon, sa pagbuo ng isang "tagpuan" sa pagitan ng mga pangunahing hindi magkatugma sa klasikal, modernista, pati na rin ang dialectical na kamalayan, sa pagitan ng pilosopiko at aesthetic na mga kategorya.

sa parehong oras, ang mga kompromiso na ito ay sa panimula ay "paralogical", nananatili silang sumasabog, hindi matatag at may problema, hindi nila inaalis ang mga kontradiksyon, ngunit bumubuo ng kontradiksyon na integridad.

Medyo iba rin ang kategorya ng simulacra. Kinokontrol ng mga simulacre ang pag-uugali ng mga tao, ang kanilang perception, sa huli, ang kanilang kamalayan, na sa huli ay humahantong sa "kamatayan ng subjectivity": ang tao na "I" ay binubuo rin ng kabuuan ng simulacra.

Ang set ng simulacra sa postmodernism ay hindi kabaligtaran ng realidad, ngunit ang kawalan nito, iyon ay, kawalan ng laman. Kasabay nito, sa paradoxical na paraan, ang simulacra ay nagiging mapagkukunan ng realidad na henerasyon lamang kung ang mga ito ay natanto bilang simulative, i.e. haka-haka, kathang-isip, ilusyon na kalikasan, lamang sa kondisyon ng paunang hindi paniniwala sa kanilang katotohanan. Pinipilit ng pagkakaroon ng kategorya ng simulacra ang pakikipag-ugnayan nito sa realidad. Kaya, lumilitaw ang isang tiyak na mekanismo ng aesthetic perception, na katangian ng postmodernism ng Russia.

Bilang karagdagan sa oposisyon na Simulacrum - Reality, ang iba pang mga oposisyon ay naitala din sa postmodernism, tulad ng Fragment - Integrity, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, atbp. Fragmentation - Integridad ayon sa kahulugan ni M. Lipovetsky: "... kahit na ang pinaka-radikal na mga variant ng agnas ng integridad sa mga teksto ng Russian postmodernism ay walang independiyenteng kahulugan at ipinakita bilang mga mekanismo para sa pagbuo ng ilang" di-klasikal na "mga modelo ng integridad."

Ang kategorya ng Emptiness ay nakakakuha din ng ibang direksyon sa Russian postmodernism. Ang kawalan ng laman ni V. Pelevin "ay hindi sumasalamin sa anuman, at samakatuwid ay walang maaaring itinakda dito, isang tiyak na ibabaw, ganap na hindi gumagalaw, at kaya't walang sandata na pumasok sa komprontasyon ang makakayanan ng matahimik na presensya nito." Dahil dito, ang kawalan ng laman ni Pelevin ay may ontological supremacy sa lahat ng iba pa at ito ay isang malayang halaga. Ang kawalan ay palaging mananatiling Kawalan ng laman.

Oposisyon Personal - Impersonal natanto sa pagsasanay bilang isang tao sa anyo ng isang nababagong integridad ng likido.

Memorya - Pagkalimot- direkta sa pamamagitan ng A. Bitov ito ay natanto sa posisyon sa kultura: "... upang mapanatili - ito ay kinakailangan upang kalimutan".

Batay sa mga pagsalungat na ito, hinuhusgahan ni M. Lipovetsky ang isa pang mas malawak na pagsalungat Chaos - Space... "Ang kaguluhan ay isang sistema na ang aktibidad ay kabaligtaran sa walang malasakit na kaguluhan na naghahari sa isang estado ng ekwilibriyo; wala nang katatagan ang nagsisiguro sa kawastuhan ng macroscopic na paglalarawan, ang lahat ng mga posibilidad ay naisaaktibo, magkakasamang nabubuhay at nakikipag-ugnayan sa isa't isa, at ang system ay lumalabas sa parehong oras upang maging lahat ng bagay na maaari itong maging ". Upang italaga ang estado na ito, ipinakilala ni Lipovetsky ang konsepto ng "Chaosmos", na pumapalit sa lugar ng pagkakaisa.

Sa Russian postmodernism, ang kawalan ng kadalisayan ng direksyon ay nabanggit din - halimbawa, avant-garde utopianism (sa surrealist utopia ng kalayaan mula sa Sokolov's School for Fools) at mga dayandang ng aesthetic ideal ng klasikal na realismo, maging ang "dialectic" ni Bitov. of the soul” ay magkakasamang nabubuhay sa postmodern skepticism o "mercy to the fallen" ni V. Erofeev at T. Tolstoy.

Ang isang tampok ng Russian postmodernism ay ang problema ng bayani - ang may-akda - ang tagapagsalaysay, na sa karamihan ng mga kaso ay umiiral nang nakapag-iisa sa isa't isa, ngunit ang kanilang patuloy na pag-aari ay ang archetype ng banal na tanga. Mas tiyak, ang archetype ng banal na tanga sa teksto ay ang sentro, ang punto kung saan ang mga pangunahing linya ay nagtatagpo. Bukod dito, maaari itong magsagawa ng dalawang pag-andar (hindi bababa sa):

Ang klasikong bersyon ng hangganang paksa, na lumulutang sa pagitan ng mga diametrical na kultural na code. Kaya, halimbawa, si Venichka sa tula na "Moscow - Petushki" ay sinusubukan, na nasa kabilang panig, upang muling pagsamahin sa kanyang sarili Yesenin, Hesukristo, kamangha-manghang mga cocktail, pag-ibig, lambing, ang editoryal ng "Pravda". At ito ay lumalabas na posible lamang sa loob ng mga limitasyon ng hangal na kamalayan. Paminsan-minsan, ang bayani ni Sasha Sokolov ay nahahati sa kalahati, nakatayo din sa gitna ng mga kultural na code, ngunit walang tigil sa alinman sa mga ito, ngunit parang ipinapasa ang kanilang stream sa kanyang sarili. Ito ay malapit na tumutugma sa teorya ng postmodernism tungkol sa pagkakaroon ng Iba. Ito ay salamat sa pagkakaroon ng Iba (o Iba), sa madaling salita ng lipunan, sa isip ng tao na ang lahat ng uri ng mga kultural na code ay nagsalubong dito, na bumubuo ng isang hindi mahuhulaan na mosaic.

Kasabay nito, ang archetype na ito ay isang bersyon ng konteksto, isang link na may isang malakas na sangay ng kultural na archaic, na umaabot mula Rozanov at Kharms hanggang sa modernong panahon.

Ang postmodernism ng Russia ay mayroon ding ilang mga pagpipilian para sa saturation ng artistikong espasyo. Narito ang ilan sa kanila.

Halimbawa, ang isang gawain ay maaaring batay sa mayamang estado ng kultura, na sa maraming aspeto ay nagpapatunay sa nilalaman ("Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni V. Erofeev). May isa pang bersyon ng postmodernism: ang puspos na estado ng kultura ay pinalitan ng walang katapusang emosyon sa anumang kadahilanan. Ang mambabasa ay inaalok ng isang encyclopedia ng mga emosyon at pilosopikal na pag-uusap tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, at lalo na tungkol sa pagkalito sa post-Soviet, na itinuturing bilang isang kakila-kilabot na itim na katotohanan, bilang isang kumpletong kabiguan, isang patay na dulo ("Walang katapusang dead end" ni D. Galkovsky, gawa ni V. Sorokin).

Lektura Blg. 16-17

Postmodernong panitikan

Plano

1. Postmodernism sa panitikan ng ikadalawampu siglo.

a) ang mga dahilan ng paglitaw ng postmodernism;
b) postmodernismo sa modernong kritisismong pampanitikan;
c) mga natatanging katangian ng postmodernism.

2. “Pabango” ni P. Suskind bilang matingkad na halimbawa ng postmodern na panitikan.

1. Postmodernism sa panitikan ng ikadalawampu siglo

A. Mga dahilan sa likod ng pag-usbong ng postmodernism

Ayon sa karamihan ng mga kritiko sa panitikan, ang postmodernism ay "isa sa mga nangungunang (kung hindi ang pangunahing) uso sa panitikan at kultura ng mundo sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, na sumasalamin sa pinakamahalagang yugto sa relihiyon, pilosopikal at aesthetic na pag-unlad ng kaisipan ng tao, na nagbigay ng maraming makikinang na pangalan at gawa." Ngunit ito ay lumitaw hindi lamang bilang isang penomenon ng estetika o panitikan; ito ay sa halip isang uri ng espesyal na uri ng pag-iisip, na nakabatay sa prinsipyo ng pluralismo - ang nangungunang katangian ng ating panahon, isang prinsipyo na hindi kasama ang anumang pagsupil o paghihigpit. Sa halip na ang nakaraang hierarchy ng mga halaga at canon, mayroong ganap na relativity at plurality ng mga kahulugan, diskarte, estilo, pagtatasa. Ang postmodernism ay bumangon mula sa pagtanggi sa standardisasyon, monotony at pagkakapareho ng opisyal na kultura noong huling bahagi ng 1950s. Ito ay isang pagsabog, isang protesta laban sa mapurol na pagkakapareho ng kamalayang pilistino. Ang postmodernism ay isang produkto ng espirituwal na kawalang-panahon. Samakatuwid, ang unang bahagi ng kasaysayan ng postmodernism ay lumalabas na isang kasaysayan ng pagbagsak ng mga itinatag na panlasa at pamantayan.

Ang pangunahing tampok nito ay ang pagkawasak ng anumang mga partisyon, ang pagbura ng mga hangganan, ang paghahalo ng mga istilo at wika, mga code sa kultura, atbp., Bilang isang resulta, ang "mataas" ay naging magkapareho sa "mababa" at kabaliktaran.

B. Postmodernism sa kontemporaryong kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan, malabo ang saloobin sa postmodernismo. Nararamdaman ni V. Kuritsyn ang "purong kasiyahan" para sa kanya at tinawag siyang "mabigat na artilerya", na nag-iwan ng isang niyurakan, "nilapastangan" "patlang ng panitikan". "Bagong direksyon? Hindi lang. Ganito rin ang sitwasyon, - isinulat ni Vl. Slavitsky, - tulad ng isang estado, tulad ng isang diagnosis sa kultura, kapag ang isang artist na nawalan ng regalo ng imahinasyon, pang-unawa sa buhay at pagkamalikhain, ay nakikita ang mundo bilang isang teksto, ay hindi nakikibahagi sa pagkamalikhain, ngunit sa paglikha ng mga istruktura mula sa ang mga bahagi ng kultura mismo ... ". Ayon kay A. Zverev, ito ay panitikan ng "very modest merito, o simpleng masamang panitikan." "Tungkol sa terminong" postmodernism ", - sumasalamin kay D. Zatonsky, - tila nagsasaad lamang ng isang tiyak na pagpapatuloy sa oras at samakatuwid ay mukhang lantaran ... walang kahulugan".

Ang mga magkasalungat na pahayag na ito tungkol sa kakanyahan ng postmodernismo ay naglalaman ng butil ng katotohanan gaya ng maximalist na labis. Gusto man o hindi, ngunit ngayon ang postmodernism ay ang pinakalaganap at sunod sa moda sa kultura ng mundo.

Ang postmodernism ay hindi pa matatawag na isang masining na sistema na may sariling mga manifesto at aesthetic na mga programa, hindi ito naging isang teorya o pamamaraan, bagama't bilang isang kultural at pampanitikan na penomenong ito ay naging paksa ng pag-aaral ng maraming mga Western na may-akda: R. Barthes , J. Derrida, M. Foucault, L. Fiedler at iba pa. Ang konseptong kagamitan nito ay nasa ilalim ng pag-unlad.

Ang postmodernism ay isang espesyal na anyo ng isang masining na pananaw sa mundo, na nagpapakita ng sarili sa panitikan kapwa sa isang substantibo at pormal na antas at nauugnay sa isang rebisyon ng mga diskarte sa panitikan at ang gawain ng sining mismo.

Ang postmodernism ay isang internasyonal na kababalaghan. Iniuugnay ng mga kritiko ang mga manunulat na naiiba sa kanilang pananaw sa mundo at mga aesthetic na saloobin, na nagbubunga ng iba't ibang mga diskarte sa postmodern na mga prinsipyo, pagkakaiba-iba at mga kontradiksyon sa kanilang interpretasyon. Ang mga palatandaan ng trend na ito ay matatagpuan sa alinman sa mga modernong pambansang panitikan: sa USA (K. Vonnegut, D. Bartelme), England (D. Fowles, P. Akroid), Germany (P. Suskind, G. Grass), France (“bagong nobela ", M. Houellebecq). Gayunpaman, ang antas ng "presence" ng postmodern stylistics sa mga ito at iba pang mga manunulat ay hindi pareho; kadalasan sa kanilang mga gawa ay hindi sila lumalampas sa mga hangganan ng tradisyunal na balangkas, sistema ng mga imahe at iba pang literary canon, at sa mga ganitong pagkakataon ay lehitimong magsalita lamang tungkol sa pagkakaroon ng mga elementong katangian ng postmodernismo. Sa madaling salita, sa lahat ng iba't ibang mga akdang pampanitikan na iniaalok ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maaaring makilala ang mga halimbawa ng "dalisay" postmodernism (mga nobela nina A. Robbe-Grillet at N. Sarrott) at mga halo-halong; ang huli ay ang karamihan pa rin, at sila ang nagbibigay ng pinakakawili-wiling mga artistikong halimbawa.

Ang kahirapan ng sistematikong postmodernism ay ipinaliwanag, tila, sa pamamagitan ng eclecticism nito. Tinatanggihan ang lahat ng naunang panitikan, gayunpaman ay pinagsasama-sama niya ang mga lumang pamamaraang masining - romantiko, makatotohanan, modernista - at lumilikha ng kanyang sariling istilo sa kanilang batayan. Kapag pinag-aaralan ang gawain nito o ng modernong manunulat, ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw tungkol sa antas ng pagkakaroon ng makatotohanan at hindi makatotohanang mga elemento sa kanya. Bagaman, sa kabilang banda, ang tanging realidad para sa postmodernismo ay ang realidad ng kultura, "ang mundo bilang teksto" at "teksto bilang mundo."

B. Mga natatanging katangian ng postmodernism

Sa lahat ng kawalan ng katiyakan ng aesthetic system ng postmodernism, ang ilang mga domestic researcher (V. Kuritsyn, V. Rudnev) ay gumawa ng isang pagtatangka na bumuo ng isang bilang ng mga pinaka-katangian na mga palatandaan ng direksyon.

1. Ang karaniwan sa postmodernism ay ang espesyal na posisyon ng may-akda, ang kanyang plurality, ang pagkakaroon ng maskara o doble. Sa nobela ni M. Frisch na "Tatawagin Ko ang Aking Sarili Gantenbein," ang isang tiyak na may-akda na "Ako", simula sa kanyang mga obserbasyon, asosasyon, kaisipan, ay nag-imbento ng lahat ng uri ng "mga plot" (ang kuwento ng bayani). "Sinusubukan ko ang mga kuwento tulad ng isang damit," sabi ng may-akda. Lumilikha ang manunulat ng balangkas ng akda, lumilikha ng teksto nito sa harap ng mambabasa. Sa "Elementary Particles" M. Houellebecq, ang papel ng tagapagsalaysay ay itinalaga sa isang nilalang na katulad ng tao - isang clone.

Ang may-akda, sa kanyang sariling paghuhusga, ay nagmomodelo ng kaayusan ng mundo sa kanyang trabaho, nagbabago at nagpapalawak ng oras at espasyo sa kanyang sariling kapritso. Siya ay "naglalaro" sa balangkas, na lumilikha ng isang uri ng virtual reality (hindi nagkataon na lumitaw ang postmodernism sa panahon ng teknolohiya ng computer). Ang may-akda minsan ay kumokonekta sa mambabasa: Si H. Borges ay may miniature na "Borges and I", kung saan sinasabi ng may-akda na hindi sila magkaaway, hindi isang tao, ngunit hindi rin magkaibang mukha. "Hindi ko alam kung sino sa atin ang sumulat ng pahinang ito," pag-amin ng manunulat. Ngunit ang problema ng paghahati ng may-akda sa maraming tinig, sa isang pangalawang "I" sa kasaysayan ng panitikan ay hindi na bago, sapat na upang alalahanin ang "Eugene Onegin" at "Isang Bayani ng Ating Panahon" o alinman sa mga nobela. nina Charles Dickens at L. Stern.

2. Ang intertextuality, na maaaring ituring na isang uri ng diyalogo sa pagitan ng mga teksto ng iba't ibang kultura, panitikan at akda, ay nakakatulong sa paghahalo ng mga panahon, ang pagpapalawak ng kronotopo sa akda. Ang isa sa mga bahagi ng pamamaraang ito ay ang neomythologism, na higit na tumutukoy sa hitsura ng modernong proseso ng pampanitikan, ngunit hindi nito nauubos ang pagkakaiba-iba ng intertext. Ang bawat teksto, ayon sa isa sa mga teorista ng postmodernism sa Kanluran, si R. Barthes, ay isang intertext, dahil umaasa ito sa buong potensyal ng kultura ng nakaraan, samakatuwid, naglalaman ito ng mga kilalang binagong teksto at mga plot sa iba't ibang antas at sa iba't ibang representasyon.

Ang "presensiya" ng ilang mga "dayuhan" na teksto sa teksto ng isang akda sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, mga sipi, mga alusyon, mga alaala ay makikita sa nobelang "Pabango" ni P. Suskind, kung saan ang may-akda ay balintuna na naglalaro ng romantikong istilo sa pamamagitan ng ang stylization nina Hoffmann at Chamisso. Kasabay nito sa nobela ay makakahanap ka ng mga parunggit mula kay G. Grasse, E. Zola. Sa nobelang "The French Lieutenant's Woman" ni J. Fowles, ang istilo ng pagsulat ng mga realistang manunulat noong ika-19 na siglo ay balintuna na muling pinag-isipan.

Ang postmodernism ang naging unang uso sa panitikan noong ika-20 siglo, na "hayagang inamin na ang teksto ay hindi sumasalamin sa katotohanan, ngunit lumilikha ng isang bagong katotohanan, o sa halip, kahit na maraming mga katotohanan, madalas na hindi umaasa sa isa't isa." Walang katotohanan, sa halip na ito ay mayroong virtual reality, na muling nilikha ng intertext.

3. Ang pagsipi ay naging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism. "Nabubuhay tayo sa isang panahon kung kailan ang lahat ng mga salita ay nasabi na," sabi ni S. Averitsev. Sa madaling salita, ang bawat salita, kahit isang liham sa postmodernism ay isang quote. Ang mga quote ay humihinto sa paglalaro ng karagdagang impormasyon kapag ang may-akda ay gumawa ng isang link sa pinagmulan nito. Organikong pumapasok ito sa teksto at nagiging hindi mapaghihiwalay na bahagi nito. Isang kilalang kuwento ang pumasok sa isip tungkol sa isang Amerikanong estudyante, na, nang mabasa ang "Hamlet" ni William Shakespeare sa unang pagkakataon, ay nabigo: walang espesyal, isang koleksyon ng mga karaniwang may pakpak na salita at ekspresyon. Noong 1979, isang quotation novel ang nai-publish sa France, na binubuo ng 750 quotation mula sa 408 authors.

4. Sa mga akda tungkol sa postmodernism, mas marami ang nag-uusap tungkol sa hypertext nitong mga nakaraang araw. Ibinigay sa kanya ni V. Rudnev ang sumusunod na kahulugan: "Ang hypertext ay isang teksto na inayos sa paraang ito ay nagiging isang sistema, isang hierarchy ng mga teksto, kasabay nito ay bumubuo ng isang pagkakaisa at maraming mga teksto." Ang pinakasimpleng halimbawa ng hypertext ay anumang diksyunaryo o encyclopedia, kung saan ang bawat artikulo ay gumagawa ng mga sanggunian sa iba pang mga artikulo sa parehong publikasyon. Ang "Khazar Dictionary" ng Serbian na manunulat na si Pavic ay binuo bilang isang hypertext. Binubuo ito ng tatlong mga libro - pula, berde at dilaw - kung saan, ayon sa pagkakabanggit, ang mga mapagkukunang Kristiyano, Islamiko at Hudyo tungkol sa pag-ampon ng mga Khazars ng pananampalataya ay nakolekta, at ang bawat isa sa mga relihiyon ay nagpipilit sa sarili nitong bersyon. Ang isang buong sistema ng mga sanggunian ay binuo sa nobela, at sa paunang salita ay isinulat ng may-akda na maaari itong basahin ayon sa gusto mo: mula sa simula o mula sa dulo, pahilis, pili.

Sa hypertext, ang sariling katangian ng may-akda ay ganap na nawawala, ito ay malabo, dahil hindi ang may-akda ang nakakakuha ng nangingibabaw na kahalagahan, ngunit ang "Mister Text", na nagbibigay ng maraming bilang ng mga pagbabasa. Sa paunang salita sa nobelang Open, isinulat ni N. Sarroth: “Ang mga tauhan sa maliliit na dramang ito ay mga salita na kumikilos bilang mga malayang buhay na nilalang. Kapag nakipagpulong sila sa mga salita ng ibang tao, isang bakod, isang pader ay itinayo ... ". At samakatuwid - "Buksan"!

5. Isa sa mga variation ng hypertext ay collage (o mosaic, o pastiche), kapag ang kumbinasyon ng mga ready-made style code o quotes ay sapat na. Ngunit, tulad ng wastong nabanggit ng isa sa mga mananaliksik, ang intertext at collage ay nabubuhay hanggang sa mawala sa isipan ng mambabasa ang kahulugan ng kanilang mga sangkap na bumubuo. Maiintindihan mo ang isang quote kapag alam ang pinagmulan nito.

6. Ang pagkahilig tungo sa sinkretismo ay naaninag din sa linggwistikang paraan ng pagsulat ng postmodernismo, na sadyang kumplikado dahil sa paglabag sa mga pamantayan ng morpolohiya at sintaks, ang pagpapakilala ng isang masalimuot na istilong metaporikal, “mababa”, kabastusan, bulgarismo o , sa kabaligtaran, isang mataas na intelektwal na wika ng mga larangang pang-agham (ang nobelang "Mga Elementarya na Partikulo "Houellebecq, Welsh's The Right Party" na kuwento). Ang buong akda ay madalas na kahawig ng isang malaking detalyadong metapora o isang gusot na rebus (ang nobela ni N. Sarrott "Open"). Ang sitwasyon ng isang laro ng wika na katangian ng postmodernism ay lumitaw - isang konsepto na ipinakilala ni L. Wittgenstein sa kanyang Philosophical Investigations (1953), ayon sa kung saan ang buong "buhay ng tao ay isang hanay ng mga laro ng wika," ang buong mundo ay nakikita sa pamamagitan ng prisma. ng wika.

Sa postmodernism, ang konsepto ng "play" ay tumatanggap din ng mas malawak na kahulugan - "literary play". Ang paglalaro sa panitikan ay isang sadyang "panlilinlang na saloobin." Ang layunin nito ay palayain ang isang tao mula sa pang-aapi ng katotohanan, para madama siyang malaya at independyente, dahil ito ay isang laro. Ngunit sa huli, nangangahulugan ito ng pagiging primacy ng artipisyal kaysa sa natural, ang kathang-isip kaysa sa tunay. Ang gawain ay tumatagal sa isang theatrical at conventional character. Ito ay itinayo ayon sa prinsipyong "parang": parang pag-ibig, parang buhay; hindi ito sumasalamin sa kung ano ang totoo, ngunit kung ano ang "maaaring, kung ...". Ang napakalaking karamihan ng mga gawa ng sining ng mga huling dekada ng ikadalawampu siglo ay kumakatawan sa "uri ng" panitikan na ito. Hindi kataka-taka, kung gayon, na ang gayong mahalagang papel sa postmodernismo ay ginagampanan ng kabalintunaan, pangungutya, isang biro: ang may-akda ay "nagbibiro" sa kanyang mga damdamin at iniisip.

7. Naapektuhan din ng mga postmodern innovations ang genre side ng isang gawa ng sining. Naniniwala si V. Kuritsyn na ang mga pangalawang pampanitikan genre ay dumating sa unahan: mga talaarawan, komentaryo, mga titik. Ang anyo ng nobela ay nakakaimpluwensya sa organisasyon ng balangkas ng mga akda - ito ay nagiging pira-piraso. Ang tampok na hindi sinasadyang lumitaw sa pagbuo ng balangkas ay isang pagtingin sa nobela bilang isang salamin na imahe ng mismong proseso ng buhay, kung saan walang natapos, mayroon ding tiyak na pilosopiko na pang-unawa sa mundo. Bilang karagdagan sa mga gawa ni M. Frisch, ang mga katulad na phenomena ay matatagpuan sa mga gawa ni F. Dürrenmatt, G. Belle, G. Grass, A. Rob Grillet. May mga akdang nakasulat sa anyo ng diksyunaryo, at lumitaw ang mga depinisyon gaya ng "novel-sandnich", na pinagsasama ang romanticism at realism, mythological prose at document. May iba pang variant, ang mga nobelang "Elementary Particles" ni M. Houellebecq at "The Collector" ni D. Fauz, sa aming palagay, ay maaaring tukuyin bilang "centaur novels." May pagsasanib sa antas ng genre ng nobela at ng drama, ng nobela at ng parabula.

Ang isa sa mga uri ng postmodernism ay kitsch - "mass art for the elite". Ang Kitsch ay maaaring isang "magaling" na piraso na may kaakit-akit at seryosong balangkas, na may malalim at banayad na sikolohikal na mga obserbasyon, ngunit ito ay isang matalinong imitasyon lamang ng mataas na sining. Ito ay kadalasang kulang sa isang tunay na artistikong pagtuklas. Ginagamit ni Kitsch ang mga genre ng melodrama, detective at thriller, mayroon siyang nakakaaliw na intriga na nagpapanatili sa mambabasa at manonood sa patuloy na pag-igting. Hindi tulad ng postmodernism, na maaaring magbigay ng mga halimbawa ng talagang malalim na mahuhusay na mga gawa ng panitikan, ang kitsch ay nakatakdang maging nakakaaliw, at samakatuwid ito ay mas malapit sa "kulturang masa".

A. Si Mikhalkov-Konchalovsky ay gumawa ng kitsch film mula sa tula ni Homer na "The Odyssey". Ang Kitsch ay naging isang kailangang-kailangan na karagdagan sa mga produksyon ng mga gawa ni Shakespeare, kabilang ang Hamlet.

Ang postmodernism ay isang lubhang sari-sari at hindi pangkaraniwang kababalaghan sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa loob nito ay maraming mga gawa ng "pasahe", mga gawa ng "isang araw"; malinaw naman, tiyak na ang gayong mga gawa ang nagdudulot ng pinakamaraming bilang ng mga pag-atake sa direksyon sa kabuuan. Gayunpaman, ang postmodernism ay naglagay at patuloy na naglalagay ng tunay na maliwanag, natitirang mga halimbawa ng fiction sa panitikan ng Germany, Switzerland, France at England. Marahil ang buong punto ay kung hanggang saan ang may-akda ay nadadala sa pamamagitan ng "eksperimento", sa madaling salita, sa anong kapasidad ang "borderland" ay ipinakita sa kanyang trabaho o sa isang hiwalay na akda.

2. "Pabango" ni P. Suskind bilang isang matingkad na halimbawa ng postmodern na panitikan

nobela Patrick Suskind Ang The Perfumer ay unang nai-publish sa Russian translation noong 1991. Kung naghahanap ka ng impormasyon tungkol sa may-akda ng nobela, kung gayon kakaunti ang mga ito. Tulad ng nakasaad sa maraming mga mapagkukunan, "Namumuhay si Patrick Suskind sa isang liblib na buhay, tinatanggihan ang mga parangal sa panitikan, mula sa anumang pampublikong pagpapakita, mga bihirang kaso kapag sumang-ayon siya sa isang maikling panayam."

Si P. Suskind ay ipinanganak noong Marso 26, 1949 sa pamilya ng isang propesyonal na publicist sa maliit na lungsod ng Ambach sa Kanlurang Alemanya. Dito siya nagtapos sa mataas na paaralan, nakatanggap ng edukasyon sa musika, nagsimulang subukan ang kanyang sarili sa panitikan. Nang maglaon, noong 1968-1974, pinag-aralan ni P. Süskind ang kasaysayan ng Middle Ages sa Unibersidad ng Munich. Siya ay nanirahan sa Munich, pagkatapos ay sa Paris, na inilathala ng eksklusibo sa Switzerland. Ang katanyagan sa mundo na dumating sa may-akda ng "Perfumer" ay hindi pinilit na iangat ang kurtina sa kanyang buhay.

Nagsimula si P. Süskind sa genre ng mga miniature. Ang kanyang tunay na debut ay maaaring ituring na monoplay na "Contrabass", na natapos noong tag-araw ng 1980. Sa nakalipas na sampung taon, sumusulat si P. Süskind ng mga screenplay para sa telebisyon, kabilang ang mga script para sa feature series.

Ang nobelang "Perfumer" (sa isa pang pagsasalin sa Russian - "Aroma") ay sumasakop sa isang lugar sa sampung bestseller sa mundo. Ito ay isinalin sa mahigit tatlumpung wika. Ang gawaing ito ay natatangi sa sarili nitong paraan.

Ang nobela ni P. Suskind ay matatawag nang walang pagmamalabis na unang tunay na postmodern na nobelang Aleman, isang paalam sa modernidad at ang kulto ng henyo. Para kay Wittstock, ang nobela ay isang eleganteng disguised na paglalakbay sa kasaysayan ng panitikan. Pangunahing interesado ang may-akda sa problema ng pagkamalikhain, pagiging malikhain, ang kulto ng henyo, na nilinang ng mga manunulat na Aleman mula pa noong panahon ng romantikismo.

Walang alinlangan, ang problema ng henyo ay nag-aalala din sa mga romantiko sa England at France, at sa "Pabango" mayroong mga parunggit sa mga akdang pampanitikan ng mga bansang ito. Ngunit sa panitikan ng Aleman, ang henyo ay naging isang pigura ng kulto; sa mga gawa ng mga manunulat na Aleman, unti-unting masusubaybayan ng isa ang ebolusyon ng imahe ng isang henyo, ang pamumulaklak at pagkasira nito. Sa Alemanya, ang kulto ng henyo ay naging mas matibay at, sa wakas, noong ika-20 siglo, sa pang-unawa ng milyun-milyong Aleman, ito ay nakapaloob sa malas at misteryosong pigura ni Hitler at naging isang ideolohiya. Ang henerasyon ng mga manunulat pagkatapos ng digmaan ay batid ang malaking pagsisisi sa panitikan na nagpalaki sa kultong ito. Sinisira ito ng nobela ni Suskind, inilapat ang paboritong pamamaraan ng postmodernism - "paggamit at pang-aabuso", "paggamit at insulto", iyon ay, ang sabay-sabay na paggamit ng isang tema, estilo, tradisyon at pagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho, pagpapahina, pagdududa. Gumagamit ang Suskind ng malaking bilang ng mga gawa ng mga manunulat na Aleman, Pranses, at Ingles sa paksa ng henyo, at sa kanilang tulong ay pinupuna ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa pagka-orihinal at pagiging eksklusibo ng isang taong malikhain. Angkop ni Suskind ang kanyang nobela sa tradisyon ng kulto ng henyo, na pinapahina ito mula sa loob.

Ang Pabango ay isang multilevel novel na katangian ng postmodernism. Ang genre nito, tulad ng iba pang postmodern na gawain, ay hindi madaling tukuyin, dahil ang mga hangganan ng mga genre sa modernong panitikan ay malabo at patuloy na nilalabag. Sa ibabaw, maaari itong maiugnay sa mga makasaysayang at tiktik na genre. Ang subtitle na "The Story of a Murderer" at isang reproduction ng pagpipinta ni Watteau na may patay na batang babae sa pabalat ay malinaw na idinisenyo upang akitin ang pangkalahatang publiko at gawing malinaw na ito ay isang detektib na kuwento. Ang simula ng nobela, na nagpapahiwatig ng eksaktong oras ng pagkilos, ay naglalarawan sa buhay ng Paris noong panahong iyon, tipikal ng isang makasaysayang nobela. Ang pagsasalaysay mismo ay naglalayong sa isang malawak na hanay ng mga interes ng mga mambabasa: mataas na pampanitikan na wika, estilistang birtuosidad, ironic na laro sa mambabasa, paglalarawan ng mga pribadong lugar ng buhay at madilim na mga larawan ng krimen. Ang paglalarawan ng kapanganakan, pagpapalaki, pag-aaral ng kalaban ay nagmumungkahi ng genre ng nobela ng pagpapalaki, at ang patuloy na mga sanggunian sa henyo, pagka-orihinal ni Grenouille, ang kanyang pambihirang talento, na humahantong sa kanya sa buhay at nagpapasakop sa lahat ng iba pang mga katangian ng karakter at maging ang katawan, pahiwatig na mayroon tayong tunay na nobela tungkol sa isang artista, isang henyo.

Gayunpaman, wala sa mga inaasahan ng mambabasa, na sanhi ng mga parunggit sa isa o ibang genre, ay hindi makatwiran. Para sa tiktik, kinakailangang parusahan ang kasamaan, ilantad ang kriminal, ibalik ang kaayusan ng mundo, wala sa mga kundisyong ito ang natupad sa nobela. Tinawag ni V. Fritzen ang "Perfumer" na isang requiem batay sa isang nobela ng krimen. Ang sistema ng halaga ng nobela ng pagpapalaki ay nasira. Ang mga "guro" ni Grenouille ay walang nararamdaman para sa kanya, maliban sa ayaw. Ang edukasyon ni Grenouille ay nagmumula sa pagkilala at pagsasaulo ng mga pabango at paghahalo ng mga ito sa imahinasyon. Ang pag-ibig, pagkakaibigan, relasyon sa pamilya bilang mga kadahilanan ng pagbuo ng pagkatao, kung wala ito ay imposibleng isipin ang isang nobela ng pagpapalaki, sa pangkalahatan ay wala dito, ang bayani ay ganap na nakahiwalay sa espirituwal mula sa mundo sa paligid niya. Hanggang sa ilang panahon, si Grenouille ay hindi nakaranas ng anumang mga damdamin, na parang sa lahat ng mga organo ng pang-unawa ay mayroon lamang siyang pang-amoy. Ang tema ng pag-ibig, pakikiramay, pagkakaibigan at iba pang damdamin ng tao ay isinara ni Grenouille mula pa sa simula, nang bumoto siya ng "laban sa pag-ibig at habang-buhay" sa kanyang unang pag-iyak. "Siya ay isang halimaw mula sa simula." Ang tanging pakiramdam na tumatanda sa Grenoye ay pag-ayaw sa mga tao, ngunit kahit na ito ay hindi sumasalamin sa kanila. Ang pagkakaroon ng ginawa ng mga tao na mahalin ang kanyang sarili, tinanggihan at pangit, napagtanto ni Grenouille na sila ay kasuklam-suklam sa kanya, na nangangahulugang hindi niya kailangan ang kanilang pagmamahal. Ang trahedya ng Grenouille ay na siya mismo ay hindi maaaring malaman kung sino siya, at hindi man lang masiyahan sa kanyang obra maestra. Napagtanto niya na ang mga tao ay nakikita at mahal lamang ang kanyang maskara ng pabango.

Ang nobelang "Pabango" ay maaaring tawaging isang programmatic na gawain ng postmodernism, dahil halos lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay nakapaloob dito sa tulong ng isang mahusay na wikang pampanitikan at isang kapana-panabik na anyo ng pagsasalaysay. Narito ang layeredness at pagpuna sa kaliwanagan, mga ideya tungkol sa pagka-orihinal, pagkakakilanlan, pakikipaglaro sa mambabasa, paalam sa modernista na pagnanais para sa isang buong-buong kaayusan, integridad, mga prinsipyo ng aesthetic na sumasalungat sa kaguluhan ng katotohanan, at, siyempre, intertextuality - mga parunggit, quotes, semi-quotes - at stylization ... Kinapapalooban ng nobela ang pagtanggi sa totalitarian na kapangyarihan ng katwiran, ng pagiging bago, malayang paghawak sa nakaraan, ang prinsipyo ng libangan, pagkilala sa isang kathang-isip na akdang pampanitikan.

Ang kathang-isip ng bida, si Grenouille, ay binibigyang-diin mula sa pinakaunang mga linya: "... ang kanyang henyo at ang kanyang kahanga-hangang kawalang-kabuluhan ay limitado sa isang globo na walang bakas sa kasaysayan." Hindi rin makapag-iwan ng mga bakas si Grenouille dahil napunit siya at kinain hanggang sa huling hiwa sa finale ng nobela.

Sa pinakaunang talata, idineklara ng may-akda ang henyo ng kanyang bayani, na hindi maihihiwalay na nauugnay sa kasamaan, si Grenouille ay isang "henyo na halimaw". Sa pangkalahatan, sa imahe ng Grenouille, pinagsama ng may-akda ang maraming mga tampok ng isang henyo, dahil siya ay kinakatawan mula sa romantikismo hanggang sa modernismo - mula sa mesiyas hanggang sa Fuhrer. Hiniram ng may-akda ang mga tampok na ito na likas sa isang likas na matalinong indibidwal mula sa iba't ibang mga gawa - mula Novalis hanggang Grasse at Böll. Ang nakakagulat na kumbinasyon ng mga katangiang ito sa isang kabuuan ay nakapagpapaalaala sa paglikha ni Dr. Frankenstein ng kanyang halimaw. Tinawag ng may-akda ang kanyang nilikha na isang "halimaw". Ito ay wala sa halos lahat ng mga katangian ng tao, maliban sa poot, isang nilalang na tinanggihan ng mundo at mismong tumalikod dito, nagsusumikap na lupigin ang sangkatauhan sa tulong ng kanyang talento. Ang kakulangan ni Grenouille ng kanyang sariling pabango ay nangangahulugan ng kanyang kawalan ng sariling katangian, ang kanyang sariling "Ako". Ang kanyang problema ay na, nahaharap sa panloob na kahungkagan, hindi sinusubukan ni Grenouille na hanapin ang kanyang "I". Ang paghahanap para sa isang pabango ay kailangang sumagisag sa malikhaing paghahanap para sa sarili. Gayunpaman, ang henyo ng Grenouille ay nakakagawa lamang ng isang matalinong pekeng amoy ng tao. Hindi niya hinahanap ang kanyang sariling katangian, ngunit tinatakpan lamang ang kawalan nito, na nagiging isang pagbagsak at pagsira sa sarili ng henyo sa katapusan.

Sa imahe ng Grenouille V. Fritzen ay nagtatayo ng isang buong kasaysayan ng sakit ng isang henyo. Una, dahil ang isang henyo ay dapat at panlabas na namumukod-tangi mula sa karamihan, tiyak na mayroon siyang tiyak na pisikal na kapansanan. Ang bayani ng Suskinda ay nagtataglay ng mga kakaibang katangian ng pagkabulok. Ang kanyang ina ay may sakit, na nangangahulugan na siya ay nakatanggap ng isang masamang pagmamana. Si Grenouille ay may umbok, may disfigure na binti, lahat ng uri ng malubhang sakit ay nag-iwan ng mga marka sa kanyang mukha, lumabas siya sa cloaca, "siya ay mas mababa kaysa sa wala."

Pangalawa, ang isang henyo ay anti-rational, palaging nananatiling bata, hindi siya mapalaki, dahil sinusunod niya ang kanyang panloob na mga batas. Totoo, ang henyo ng mga romantiko ay mayroon pa ring tagapagturo - ito ay kalikasan. Gayunpaman, ang Grenouille ay kanyang sariling gawa. Siya ay isinilang, nabuhay at namatay na parang taliwas sa lahat ng batas ng kalikasan at kapalaran, sa kanyang sariling kagustuhan lamang. Ang henyo ni Suskinda ay lumilikha ng kanyang sarili. Bukod dito, ang kalikasan para sa kanya ay hubad na materyal, hinahangad ni Grenouille na punitin ang kanyang kaluluwa, mabulok ito sa mga bahaging bahagi nito at, pagsasama-sama sa tamang proporsyon, lumikha ng kanyang sariling gawa.

Pangatlo, ang henyo at katalinuhan ay hindi magkatulad. May kakaibang regalo si Grenouille - ang kanyang pang-amoy. Kasabay nito, itinuturing siya ng lahat na walang kabuluhan. Sa edad na apat lamang natutong magsalita si Grenouille, ngunit nagkaroon siya ng mga problema sa abstract, etikal at moral na mga konsepto: "... konsensya, Diyos, kagalakan, pasasalamat ... ay at nanatiling malabo para sa kanya." Ayon sa depinisyon ni Schopenhauer, pinagsasama ng henyo ang mahusay na paghahangad at isang malaking bahagi ng sensuality - walang tanong ng dahilan. Si Grenouille ay labis na nahuhumaling sa trabaho at sa pagnanais na makamit ang kapangyarihan na nasupil nito ang lahat ng kanyang mahahalagang tungkulin (halimbawa, nagtatrabaho para kay Baldini, sa Grasse).

Pang-apat, ang henyo ay may kaugaliang kabaliwan o, hindi bababa sa, sa pagkasira, hindi tinatanggap ang mga pamantayan ng buhay ng karaniwang tao. Samakatuwid, sa mga mata ng isang burgher, ang isang romantikong henyo ay palaging baliw, isang bata ng kalikasan, hindi niya isinasaalang-alang ang mga pundasyon ng lipunan. Si Grenouille ay isang kriminal a prіorі, ang hatol ay nasa subtitle na - "The Story of a Murderer", at si Grenouille ay nakagawa ng unang pagpatay noong siya ay ipinanganak, sa kanyang unang pag-iyak, na naging hatol ng kamatayan para sa kanyang ina. At sa hinaharap, ang pagpatay ay isang bagay na natural para sa kanya, na walang anumang moral na konotasyon. Bilang karagdagan sa 26 na pagpatay na ginawa na sa isang malay na edad, si Grenouille ay mahiwagang nagdadala ng kasawian sa mga taong nauugnay sa kanya: Sina Grimal at Baldini ay namatay, ang Marquis ay nawala, si Druo ay pinatay. Hindi matatawag na imoral si Grenouille, dahil lahat ng mga konseptong moral na maaari niyang tanggihan ay dayuhan sa kanya. Siya ay lampas sa moralidad, sa itaas nito. Gayunpaman, sa una ay hindi sinasalungat ni Grenouille ang kanyang sarili sa nakapaligid na mundo, na nagkukunwari sa kanyang sarili sa tulong ng mga espiritu. Ang romantikong salungatan ay inilipat sa panloob na globo - si Grenouille ay nakabangga sa kanyang sarili, o sa halip ay ang kawalan ng kanyang sarili, na nakikita bilang isang postmodern na salungatan.

Ikalima, ang isang henyo ay isang tagalabas ng lipunan, isang pagpapatapon. Ang henyo ay nabubuhay sa isang haka-haka na mundo, sa mundo ng kanyang mga pantasya. Gayunpaman, ang pagiging outsiderism ni Grenouille ay nagiging autism. Dahil sa kakulangan ng amoy, maaaring hindi lang pinansin si Grenouille, o nakakaramdam sila ng hindi maintindihang pagkasuklam para sa kanya. Sa una, walang pakialam si Grenouille, nabubuhay siya sa mundo ng mga amoy. Sa mga bundok, kung saan siya lumayo sa mundo, si Grenouille ay lumikha ng isang kaharian ng mga amoy, nakatira sa isang air castle ng mga pabango. Ngunit pagkatapos ng krisis - ang pagsasakatuparan ng kawalan ng kanyang sariling pabango - bumalik siya sa mundo upang makapasok dito, at tinanggap siya ng mga tao, na nalinlang ng "mga espiritu ng tao" ni Grenouille.

Pang-anim, ang isang henyo ay nangangailangan ng awtonomiya, kalayaan. Ito ay kinakailangan ng egocentrism ng isang henyo: ang kanyang panloob na "I" ay palaging mas mahalaga at mas mayaman kaysa sa mundo sa paligid niya. Ang kalungkutan ay kinakailangan para sa isang henyo upang mapabuti ang kanyang sarili. Gayunpaman, ang self-isolation ay isa ring malaking problema para sa artist. Ang sapilitang paghihiwalay sa mundo ng mga tao ay kalunos-lunos na naramdaman ng romantikong bayani-henyo. Ginagawa ni Grenouille na hindi ang nakapaligid na mundo ang tumatanggi dito, ngunit isang panloob na pangangailangan na nagpapa-withdraw sa iyong sarili. Sa kanyang unang pag-iyak, ang bagong panganak na si Grenouille ay sumalungat sa kanyang sarili sa labas ng mundo at pagkatapos ay tiniis ang lahat ng malupit na suntok ng kapalaran na may hindi makataong katigasan ng ulo, mula sa mga unang taon ng buhay na lumilipat patungo sa layunin, nang hindi man lang napagtanto ito.

Sa wakas, sa imahe ng Grenouille, maaari ding makilala ng isang tao ang gayong katangian bilang pagiging eksklusibo ng henyo, messianism, na binibigyang-diin sa buong salaysay. Ipinanganak si Grenouille para sa isang mas mataas na layunin, lalo na "upang baguhin ang mundo ng mga amoy." Pagkatapos ng unang pagpatay, ang kanyang kapalaran ay nahayag sa kanya, napagtanto niya ang kanyang henyo at ang direksyon ng kanyang kapalaran: "... kailangan niyang maging Tagapaglikha ng mga amoy ... ang pinakadakilang tagapagpabango sa lahat ng panahon." Sinabi ni V. Fritzen na sa imahe ng bayaning si Süskind ay may isang alamat tungkol sa isang foundling na dapat lumaki bilang tagapagligtas ng kanyang mga tao, ngunit ang isang halimaw, ang diyablo, ay lumalaki.

Nang likhain ni Grenouille ang kanyang unang obra maestra - isang pabango ng tao, na inihahalintulad ang kanyang sarili sa Diyos, napagtanto niya na higit pa ang kanyang makakamit - upang lumikha ng superhuman na pabango para mahalin ng mga tao ang kanyang sarili. Ngayon gusto niyang maging "ang makapangyarihang diyos ng halimuyak ... - sa totoong mundo at sa mga totoong tao." Sa tunggalian ni Grenouille sa Diyos, mayroong isang parunggit sa mito ng Prometheus, na minamahal ng mga romantiko. Nagnanakaw si Grenouille mula sa kalikasan, mula sa Diyos, ang lihim ng halimuyak ng kaluluwa, ngunit ginagamit niya ang lihim na ito laban sa mga tao, pagnanakaw ng mga kaluluwa mula sa kanila. Bilang karagdagan, hindi nais na palitan ni Prometheus ang mga diyos, ginawa niya ang kanyang gawa dahil sa dalisay na pagmamahal sa mga tao. Si Grenouille ay kumikilos dahil sa poot at pagnanasa sa kapangyarihan. Sa wakas, sa eksena ng bacchanalia, napagtanto ng pabango ang kanyang sarili bilang "Great Grenouille", nakakaranas ng "the greatest triumph of his life", "Promethean feat".

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang bayani ng Suskind ay pinagsama ang halos lahat ng mga katangian na pinagkalooban ng mga manunulat mula sa romantikismo hanggang sa modernismo, si Grenouille ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad - mula sa romantikismo hanggang sa postmodernismo. Hanggang sa pag-alis sa kabundukan, si Grenouille ay inilarawan sa pang-istilo bilang isang romantikong artista. Sa simula, siya ay nag-iipon, sumisipsip ng mga amoy, patuloy na bumubuo ng mga bagong kumbinasyon ng mga aroma sa kanyang imahinasyon. Gayunpaman, lumilikha pa rin siya nang walang anumang aesthetic na prinsipyo.

Si Grenouille na artista ay bumuo at, nang makilala ang kanyang unang biktima, nahanap sa kanya ang pinakamataas na prinsipyo kung saan dapat itayo ang natitirang mga pabango. Napatay siya, napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang henyo, kinikilala ang kanyang pinakamataas na predestinasyon. "Nais niyang ipahayag sa labas ang kanyang panloob na sarili, na itinuturing niyang mas kapaki-pakinabang kaysa sa anumang bagay na maiaalok ng labas ng mundo." Samakatuwid, si Grenouille ay nagretiro sa mga bundok sa loob ng pitong taon. Gayunpaman, ni ang mga lihim ng sansinukob, o ang landas ng kaalaman sa sarili ay hindi nahayag sa kanya. Sa halip na mag-renew, si Grenouille ay nahaharap sa kakulangan ng kanyang sariling personalidad. Walang muling pagsilang sa pamamagitan ng kamatayan, dahil walang "Ako" na maaaring ipanganak muli. Sinira ng inner catastrophe na ito ang kanyang fantasy world at pinilit siyang bumalik sa totoong mundo. Napipilitan siyang gumawa ng kabaligtaran na pagtakas - mula sa kanyang sarili patungo sa labas ng mundo. Tulad ng isinulat ni V. Fritzen, si Grenouille ay pumunta sa mga bundok bilang isang romantikong, ngunit bumaba bilang isang dekadent: "Sa kanyang" magic mountain "ang orihinal na artist ay tumanda, naging isang dekadenteng artista".

Nang makarating sa marquis-charlatan, natutunan ni Grenouille ang sining ng ilusyon, lumikha ng pabango ng tao, isang maskara na nagtatakip sa kakulangan ng kanyang pagkatao at nagbukas ng daan patungo sa mundo ng mga tao. Sa Grasse, pinagkadalubhasaan ng Grenouille ang agham ng pabango, ang pamamaraan ng pagkuha ng pabango. Gayunpaman, ang layunin ni Grenouille ay hindi na baguhin ang mundo ng mga amoy. Ang unang matagumpay na obra maestra ay nagbigay-daan kay Grenouille na maging tiwala sa kanyang sariling henyo na hindi siya kontento sa simpleng pagtanggap sa kanya sa mga tao, gusto niyang gawin nilang mahalin ang kanyang sarili bilang Diyos. Ang dekadenteng henyo ay humihina pa - sa Fuhrer, kapag ang pagnanais para sa integridad at pagkakaisa ay nagiging totalitarianism. Sa eksena ng orgy sa Grenoye, kinilala sina Napoleon, Bismarck, at Hitler. Matapos ang pagbagsak ng monarkiya, ang lipunan ay nagnanais para sa isang henyo-Fuhrer at isang guro na dapat na mamuno sa kaguluhan, upang magkaisa. Ang mga pagkakatulad kay Hitler ay medyo malinaw dito. Ang mga dokumentaryo na footage ng mga pampublikong talumpati ni Hitler ay nagpapatotoo sa napakalaking ecstasy kung saan siya nagpalubog sa kanyang mga tagapakinig. Sa eksena ng orgy, ang Grenouille, na walang sariling katangian, ay nagpapawala nito sa iba, ang mga tao ay nagiging isang kawan ng mga ligaw na hayop. Ang isang gawa ng sining ay dapat makatiis sa kaguluhan ng katotohanan, at ang Grenouille, sa kabaligtaran, ay naghahasik ng kaguluhan at pagkawasak sa paligid nito.

Sa wakas si Grenouille ay isang postmodern genius. Lumilikha siya ng kanyang mga obra maestra bilang isang tunay na postmodernista: hindi lumilikha ng kanyang sarili, ngunit pinaghahalo ang mga ninakaw mula sa kalikasan at mga buhay na nilalang, gayunpaman nakakakuha ng isang bagay na orihinal, at pinaka-mahalaga - pagkakaroon ng malakas na epekto sa manonood / mambabasa. Ayon kay V. Fritzen, si Grenouille - isang pseudogeny ng postmodernism - ay lumilikha para sa kanyang sariling mga layunin, nagnanakaw ng ibang tao upang bulagin ang kanyang sarili. Ang postmodernism ng henyo ni Grenouille ay nakasalalay din sa katotohanan na pinagsasama niya ang lahat ng mga makasaysayang yugto ng kulto ng henyo na may pagkabigo sa kanya, ang pagsasakatuparan ng kanyang kabiguan. Pagkamalikhain Si Grenouille ay bumagsak sa katotohanan na ninanakaw niya ang kaluluwa mula sa kalikasan, na hindi bahagyang naiiba kay Baldini - isang pilistino na nagnanakaw ng mga gawa mismo.

Hindi nagkataon na ang "Pabango" ay nagkaroon ng mga akusasyon ng epigony at fashionable eclectic stylization, kung dahil lamang sa binago ng may-akda ang ideya ng henyo na indibidwalidad, pagka-orihinal, kasunod ng konsepto ng postmodernism. Sa katunayan, ang nobela ay sobrang polyphonic, ang mga tinig ng iba't ibang panahon at genre ay malinaw na tunog. Ang nobela ay hinabi mula sa mga parunggit, quotation, semi-quotation, tema at motibo ng German at hindi lamang German literature. Gumagamit si Suskind ng pamamaraan ng homogenizing na mga sipi, tema, elemento ng iba pang mga teksto - ayon sa prinsipyo ng komposisyon ng pabango. Ang imahe ng henyo, ang ideya ng pagkamalikhain, ayusin ang salaysay, at ang mga nobela ni Hoffmann, pangunahin ang The Maid of Skudery, ay ang frame ng sanggunian para sa pag-orient sa mambabasa. Ang nobela ni Suskind ay hindi isang kalipunan ng mga sipi, ngunit isang maingat na binuo na larong diyalogo kasama ang tradisyong pampanitikan at ang mambabasa, mas tiyak, kasama ang kanyang panitikan na bagahe. Tulad ng para sa pag-decode ng teksto, narito ang Aleman na mambabasa ay nasa isang mas kapaki-pakinabang na posisyon: karamihan sa mga alusyon sa nobela ay sa literary canon, na kilala sa mga Aleman mula pagkabata.

Ang Pabango ay isang tipikal na postmodern na nobela dahil ito ay malay na pangalawa. Ito ay isang pastiche novel, isang play novel, maaari itong sumailalim sa walang katapusang interpretasyon, upang makahanap ng mga bagong alusyon. Ang lihim ng tagumpay ng mambabasa para sa nobela ni Suskind ay, siyempre, hindi lamang sa laganap na advertising, kundi pati na rin sa mahusay na estilo, isang de-kalidad na pekeng para sa isang kuwento ng tiktik at isang makasaysayang nobela. Ang isang nakakaaliw na balangkas at mahusay na wikang pampanitikan ay nagbibigay sa nobela ng atensyon kapwa mula sa intelektwal na publiko at mula sa pangkalahatang mambabasa - isang mahilig sa walang kuwentang panitikan.

1. Anastasiev, N. Ang mga salita ay may mahabang echo / N. Anastasiev // Mga tanong ng panitikan. - 1996. - No. 4.

2. Guchnik, A. Postmodernism and globalization: problem statement / A. Guchnik // World Literature. - 2005. - Hindi. 3. - S. 196-203.

3. Banyagang panitikan noong ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L. G. Andreev [at iba pa]; ed. L. G. Andreeva. - M .: Mas mataas. paaralan: ed. Center Academy, 2000. - S. 19-23.

4. Zatonsky, D. Ang sining ng nobela at ikadalawampu siglo / D. Zatonsky. - M., 1973.

5. Zatonsky, D. Postmodernism sa makasaysayang interior / D. Zatonsky // Mga tanong ng panitikan. - 1996. - No. 3.

6. Ilyin, I. Poststructuralism. Dekonstruktibismo. Postmodernism / I. Ilyin. - M., 1996.

7. Kubareva, N. P. Dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo / N. P. Kubareva. - M .: Mosk. Lyceum, 2002 .-- S. 171-184.

8. Kuritsyn, V. Postmodernism: isang bagong primitive na kultura / V. Kuritsyn // Bagong mundo. - 1992. - No. 2.

9. Rudnev, V. Diksyunaryo ng panitikan ng ikadalawampu siglo / V. Rudnev. - M., 1998.

10. Slavatsky, V. Pagkatapos ng postmodernism / V. Slavatsky // Mga tanong ng panitikan. - 1991. - Hindi. 11-12.

11. Khalipov, V. Postmodernism sa sistema ng kultura ng mundo / V. Khalipov // Panitikang dayuhan. - 1994. - Hindi. 1. - P. 235-240

Isang katangiang katangian ng postmodernismo sa panitikan ang pagkilala sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga pagpapahalagang sosyo-politikal, ideolohikal, espirituwal, moral, at aesthetic. Ang mga aesthetics ng postmodernism ay tinatanggihan ang prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng artistikong imahe at ang mga katotohanan ng realidad, na naging tradisyonal na para sa sining. Sa postmodern na pag-unawa, ang objectivity ng totoong mundo ay kinukuwestiyon, dahil ang pagkakaiba-iba ng mundo sa sukat ng lahat ng sangkatauhan ay nagpapakita ng relativity ng relihiyosong pananampalataya, ideolohiya, panlipunan, moral at legal na mga pamantayan. Mula sa pananaw ng isang postmodernist, ang materyal ng sining ay hindi gaanong realidad mismo, dahil ang mga imahe nito ay nakapaloob sa iba't ibang uri ng sining. Ito rin ang dahilan ng postmodern na ironic na laro na may mga larawang kilala na (sa isang antas o iba pa) ng mambabasa, na nakatanggap ng pangalan simulacrum(mula sa Pranses. simulacre (pagkakatulad, hitsura) - imitasyon ng isang imahe na hindi nangangahulugang anumang katotohanan, bukod dito, ay nagpapahiwatig ng kawalan nito).

Sa pag-unawa ng mga postmodernist, ang kasaysayan ng sangkatauhan ay lumilitaw bilang isang magulong tambak ng mga aksidente, ang buhay ng tao ay walang anumang sentido komun. Ang isang malinaw na kahihinatnan ng saloobing ito ay ang panitikan ng postmodernism ay gumagamit ng pinakamayamang arsenal ng artistikong paraan, na naipon ng malikhaing kasanayan sa maraming siglo sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang kultura. Ang pagsipi ng teksto, ang kumbinasyon sa loob nito ng iba't ibang mga genre ng parehong masa at piling kultura, mataas na bokabularyo na may mababa, kongkretong makasaysayang katotohanan na may sikolohiya at pananalita ng isang modernong tao, paghiram ng mga plot mula sa klasikal na panitikan - lahat ng ito, na may kulay na pathos ng irony, at sa ilang mga kaso - at self-irony, katangian ng mga palatandaan ng postmodernong pagsulat.

Ang kabalintunaan ng maraming postmodernista ay matatawag na nostalhik. Ang kanilang paglalaro na may iba't ibang mga prinsipyo ng saloobin sa katotohanan, na kilala sa masining na kasanayan sa nakaraan, ay katulad ng pag-uugali ng isang tao na dumaan sa mga lumang litrato at nagnanais ng isang bagay na hindi natupad.

Ang artistikong diskarte ng postmodernism sa sining, na tinatanggihan ang rasyonalismo ng realismo kasama ang paniniwala nito sa tao at makasaysayang pag-unlad, ay tinatanggihan din ang ideya ng pagtutulungan ng karakter at mga pangyayari. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa papel ng isang nagpapaliwanag na propeta o guro, ang postmodernistang manunulat ay naghihikayat sa mambabasa na aktibong magkatuwang sa paghahanap ng lahat ng uri ng motibasyon para sa mga kaganapan at pag-uugali ng mga karakter. Hindi tulad ng realistang awtor, na siyang tagapagdala ng katotohanan at sinusuri ang mga bayani at mga pangyayari mula sa pananaw ng pamantayang alam niya, ang postmodern na may-akda ay walang sinusuri at walang sinuman, at ang kanyang "katotohanan" ay isa sa mga pantay na posisyon sa teksto.

Sa konsepto, ang "postmodernism" ay sumasalungat hindi lamang sa realismo, kundi pati na rin sa modernista at avant-garde na sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Kung ang isang tao sa modernismo ay nagtataka kung sino siya, kung gayon ay isang postmodern na tao sinusubukang malaman kung nasaan siya... Kabaligtaran sa mga avant-gardist, ang mga postmodernist ay tumatanggi hindi lamang sa sosyo-politikal na pakikipag-ugnayan, kundi pati na rin sa paglikha ng mga bagong proyektong sosyo-utopian. Ang pagpapatupad ng anumang panlipunang utopia upang mapagtagumpayan ang kaguluhan nang may pagkakatugma, ayon sa mga postmodernista, ay hindi maiiwasang hahantong sa karahasan laban sa tao at sa mundo. Isinasaalang-alang ang kaguluhan ng buhay, sinisikap nilang pumasok sa isang nakabubuo na pag-uusap dito.

Sa panitikang Ruso ng ikalawang kalahati ng XX siglo, ang postmodernism bilang artistikong pag-iisip sa unang pagkakataon at malaya sa dayuhang panitikan ay nagpahayag ng sarili sa nobela ni Andrey Bitov " Bahay ng Pushkin"(1964-1971). Ang nobela ay pinagbawalan mula sa paglalathala, nakilala lamang siya ng mambabasa noong huling bahagi ng 1980s, kasama ang iba pang mga gawa ng "ibinalik" na panitikan. Ang mga simulain ng postmodernong pananaw sa mundo ay natagpuan din sa tula ni Ven. Erofeeva" Moscow - Petushki», Isinulat noong 1969 at sa mahabang panahon na kilala lamang mula sa samizdat, nakilala rin ito ng pangkalahatang mambabasa noong huling bahagi ng 1980s.

Sa modernong domestic postmodernism, sa pangkalahatan, dalawang uso ang maaaring makilala: " tendentious» ( konseptwalismo, na nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang pagsalungat sa opisyal na sining) at " tendentious". Sa konseptwalismo, ang may-akda ay nagtatago sa likod ng iba't ibang mga estilistang maskara; sa mga gawa ng tendentious postmodernism, sa kabaligtaran, ang mito ng may-akda ay nalilinang. Conceptualism balanse sa hangganan sa pagitan ng ideolohiya at sining, kritikal na muling pag-iisip at pagsira (demythologizing) mga simbolo at mga estilo na makabuluhan para sa kultura ng nakaraan (pangunahin sosyalista); di-nakahiligan postmodernist agos ay nakadirekta sa katotohanan at sa tao na tao; na nauugnay sa klasikal na panitikan ng Russia, ang mga ito ay naglalayong sa isang bagong gawa-gawa - ang remythologization ng mga kultural na labi. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1990, nagkaroon ng pag-ulit ng mga pamamaraan sa postmodern na panitikan, na maaaring maging tanda ng pagkasira ng sarili ng sistema.

Sa huling bahagi ng 1990s, ang mga modernong prinsipyo ng paglikha ng isang masining na imahe ay ipinatupad sa dalawang estilo: ang una ay bumalik sa stream ng panitikan ng kamalayan, at ang pangalawa - sa surrealism.

Mga ginamit na materyales ng aklat: Panitikan: uch. para sa stud. Miyerkules ang prof. pag-aaral. mga institusyon / ed. GA. Obernikhina. M .: "Academy", 2010