Ang papel ng sining sa buhay ng mga natatanging tao. Ang papel ng sining sa buhay ng tao: kung ano ang inihahanda ng mundo ng kagandahan para sa atin

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Sining sa buhay ng isang modernong tao">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Ano ang sining? Ang salitang ito ay may ilang kahulugan. Ang sining ay kasanayan , kasanayan,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Kasama sa sining ang: n Panitikan n Musika n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Visual arts n sculpture n photography n design n painting n graphics"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Classification: n spatial o plastic na sining (visual arts, decorative - sining, arkitektura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Sculpture (Latin sculptura, from sculpo - I cut out, I cut out) gupitin) - sculpting, plastic - mabait"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Relief sa dingding ng Buddhist temple Venus de Milo">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Decorative and applied arts n Decorative and applied arts (mula sa Lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Views">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Ang pinagmulan ng sining Ang sining ay umusbong sa primitive na lipunan. Sa pamamagitan nito ang mga tao"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Ayon sa archaeological data, ang pagsilang ng primitive art ay naganap 45 -40 thousand years ago). taon na ang nakalipas,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Functions of art n Unmotivated functions of art 1) human instinct pagkakaisa,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> n Motivated functions of art 1) Medium of communication, 2) Sining bilang libangan, 3) Sining para sa kapakanan ng"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Mga globo ng buhay ng tao n Katayuan sa lipunan">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> Elite at mass art Elite art (mula sa French elite -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> Ang sining ng masa ay idinisenyo para sa pinakamalawak na madla, publiko, simple"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Political sphere (relasyon ng mga taong konektado sa kapangyarihan) Power -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Ang sining bilang paraan ng impluwensyang ideolohikal Ang sining ay madalas na nauunawaan bilang isang subordinate phenomenon,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Opisyal na ideolohiyang pampulitika (30-50s sa USSR ) )">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> Spiritual sphere (lugar ng ideal, non-material formations na kinabibilangan ng mga ideya, ang mga halaga ng relihiyon,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> Sining at Agham Agham na nag-aaral ng sining sa pangkalahatan at nauugnay"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Art and technology photography, stage">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> sinehan, telebisyon">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Religion connection Religion (mula sa Latin na relihiyon - piety,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt = "(! LANG:> Mga pagpapala sa ekonomiya)">!}

Ano ang kontemporaryong sining? Ang sagot sa tanong na ito ay nagpapahirap pa rin sa mga art historian, kritiko, at artista. Kung ito ang umiiral ngayon, ito ay gawain ng lahat ng mga artista na nagtatrabaho sa ating panahon. O ito ay isang uri ng makitid na direksyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga makabagong tendensya, at kung ano lamang ang nauugnay. Maraming magkakaibang phenomena sa pagitan ng dalawang pole na ito. At marahil ito ay depende sa konteksto kung saan tayo.

Sa prinsipyo, ang kontemporaryong sining ay ang sining na nilikha ng ating mga kontemporaryo. Kadalasan, ang mga gawa ng sining ng may-akda ay hindi nakakahanap ng pang-unawa. Para sa karamihan ng mga manonood, ito ay mukhang isang hindi maintindihan na pagtatangka sa pagpapahayag ng sarili ng isang indibidwal na tao. Ang salungatan na ito ay sa pagitan ng manonood at ng lumikha. Ilang uri ng provocation (Figure 10).

Figure 1 - Mga halimbawa ng kontemporaryong sining

Ang probokasyon na ito ay kinakailangan upang pilitin siyang lumampas sa karaniwang mga ideya tungkol sa sining, upang sirain ang mga stereotype. Ngunit hindi masasabing nasisira ang panlasa ng lipunan sa larangan ng kultura, mga likhang sining. Pagkatapos ng lahat, pinalaki pa rin sila sa klasikal na pagpipinta, klasikal na iskultura. At ang mga klasiko ay kumakatawan sa isang tiyak na idealized na tao at lipunan noong nagtrabaho sila sa kanilang mga gawa ng sining. Sa kontemporaryong sining, ang prinsipyong ito ay nasisira. Ang katotohanan ay na sa kanilang panahon ang mga klasiko ay din, bilang isang patakaran, ilang uri ng mga maninira ng mga canon at tradisyon. At palaging may ilang uri ng avant-garde na nagpalawak ng mga hangganan, nagpalawak ng saklaw. Pagkatapos ito ay naging pamantayan, ang karaniwang tinatanggap na pamantayan. At muli ang sandali ay dumating kung kailan kinakailangan upang palawakin ang mga hangganan, upang baguhin ang pang-unawa ng manonood. Salamat sa mga posibilidad ng ating panahon, ngayon ang sinumang tao ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili, lumilikha ng mga bagay ng sining at, sa tulong ng mga ito, ipahayag ang kanilang sarili.

Sa tingin ko, anumang direksyon ay laging may bilog ng mga manonood, kahit na makitid. Ang isa pang bagay ay hindi lahat ng trabaho at hindi lahat ng uso ay malawak na kilala, tulad ng parehong cubism, surrealism, pop art. Pagkatapos ng lahat, ito ay bihirang mangyari kapag ang isang artista ay gumagana nang nag-iisa, sa labas ng anumang balangkas, sa labas ng anumang direksyon. At kung nagtatrabaho na siya sa isang grupo, ibig sabihin ay may mga manonood na ito. Isa pa, hindi lahat ay mapupunta sa museo. At hindi lahat ay kailangang makarating doon. Ngunit bilang isang kultural na katotohanan, bilang isang makasaysayang katotohanan, ang paglitaw ng anumang naturang nabigong kalakaran ay isa ring napaka-nagpapahiwatig na sandali. Ito ay hindi kinakailangang isang artistikong katotohanan, ngunit isang makasaysayang katotohanan, siyempre, kung sino ang dapat panatilihin o hindi panatilihin, kung sino ang dapat gumawa ng pagpipiliang ito.

Ang kontemporaryong sining sa kasalukuyan nitong anyo ay nabuo sa pagliko ng 1960s at 70s. Ang masining na paghahanap ng panahong iyon ay maaaring ilarawan bilang isang paghahanap ng mga alternatibo sa modernismo (ito ay madalas na nagresulta sa pagtanggi sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga prinsipyo na direktang kabaligtaran ng modernismo). Ito ay ipinahayag sa paghahanap ng mga bagong larawan, mga bagong paraan at materyales ng pagpapahayag, hanggang sa dematerialization ng bagay (mga pagganap at mga pangyayari). Masasabi nating nagkaroon ng pagbabago mula sa bagay patungo sa proseso. Ang pinaka-kapansin-pansing mga pag-unlad sa pagliko ng 60s at 70s ay maaaring tawaging pagbuo ng konseptwal na sining at minimalism. Noong dekada 70, ang panlipunang oryentasyon ng proseso ng sining ay kapansin-pansing tumaas kapwa sa mga tuntunin ng nilalaman (mga tema na itinaas sa gawa ng mga artista) at komposisyon: ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan noong kalagitnaan ng dekada 70 ay ang feminismo sa sining, pati na rin ang pagtaas ng ang aktibidad ng mga etnikong minorya (1980- f) at mga grupong panlipunan (halimbawa, "ang sining ng mga tagalabas"). Ang huling bahagi ng 1970s at 1980s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "pagkapagod" ng konseptwal na sining at minimalism at isang pagbabalik ng interes sa pictoriality, kulay at figurativeness (ang pagtaas ng mga paggalaw tulad ng New Wilds). Ang kalagitnaan ng 1980s ay nakita ang pagtaas ng mga paggalaw na aktibong gumagamit ng mga imahe ng kulturang masa - campism, ang sining ng East Village, neo-pop ay nakakakuha ng lakas. Kasabay nito, ang photography ay umunlad sa sining - parami nang parami ang mga artista na nagsimulang bumaling dito bilang isang paraan ng artistikong pagpapahayag. Ang proseso ng sining, simula sa 80s, ay lubos na naimpluwensyahan ng pag-unlad ng mga teknolohiya - video, audio, computer at Internet - ito ay makabuluhang pinalawak ang palette ng mga tool na ginagamit ng mga artist.

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Ang pagtatanghal sa temang "Sining sa buhay ng isang modernong tao" ay maaaring ma-download nang walang bayad sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 10 (mga) slide.

Mga slide ng pagtatanghal

Slide 1

Sining sa buhay ng isang modernong tao

Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo.

M. Klodt. Iskultura sa tulay ng Anichkov. St. Petersburg

Slide 2

pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, sinehan, disenyo, sining at sining.

Kasama sa sining ang iba't ibang uri ng gawain ng tao:

V. Borovikovsky. Larawan ng magkakapatid na Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spain (Barcelona)

Slide 3

Slide 4

O. Rodin. Makata at musa

Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita sa sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga pag-iisip at adhikain, tungkol sa komiks at trahedya na kalikasan ng buhay. Tinutulungan ng sining ang isang tao na pumili ng mga mithiin at pagpapahalaga. Ito ay ang kaso sa lahat ng oras. Ang sining ay isang uri ng aklat-aralin sa buhay.

V. Si Van Gog ay umuuwak sa isang bukid ng trigo

Slide 5

"Ang sining ay isang walang hanggang kagalakan at magandang simbolo ng pagsusumikap ng tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," isinulat ng sikat na Aleman na manunulat na si T. Mann.

Novodevichy Convent Moscow

Slide 7

Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang ideya ng katotohanan, isang saloobin sa buhay, sa mundo sa paligid natin, na ipinahayag sa wika ng sining. Inihayag ang kanyang panloob na mundo, ang artist ay palaging nakatutok sa alon ng kanyang oras kasama ang lahat ng mga alalahanin at kagalakan nito, na umaasa sa ilang mga pagbabago. Samakatuwid, nagiging posible na lumikha ng isang masining na imahe ng panahon.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Louvre

Slide 8

Estilo (mula sa Griyego. Stylos - writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay, ito ay isang hanay ng mga katangiang katangian, pamamaraan, pamamaraan, kakaibang pagkamalikhain. Sa sining, mayroong: ang istilo ng panahon (historical), ang pambansang istilo (pag-aari ng isang partikular na tao), ang indibidwal na istilo ng isang partikular na artista.

St. Basil's Cathedral Moscow

Nefertiti Sinaunang Ehipto

Slide 9

Ang wika ng anumang sining ay nakakatulong na marinig sa akda ang buhay na tinig ng artista, ang daan-daang taong karunungan ng mga tao. Ang pagpapahayag at emosyonalidad ng wika sa pagpipinta, graphics, musika, iskultura, tula, sayaw ay ibinibigay ng mga konsepto tulad ng: komposisyon, anyo, texture, ritmo, tono, intensity.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Ang layunin ng sining.

Ang tanong kung ano ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao ay kasingtanda ng mga unang pagtatangka sa teoretikal na pag-unawa. Totoo, tulad ng tala ni L.N. Stolovich , sa mismong bukang-liwayway ng aesthetic na pag-iisip, kung minsan ay ipinahayag sa mitolohikong anyo, sa katunayan, walang tanong sa lahat. Pagkatapos ng lahat, ang aming malayong ninuno ay sigurado na upang mabutas ang imahe ng isang bison na may isang tunay o iginuhit na arrow ay nangangahulugan upang matiyak ang isang matagumpay na pangangaso, upang maisagawa ang isang mala-digmaang sayaw ay nangangahulugan na tiyak na talunin ang ating mga kaaway. Ang tanong ay, anong mga pagdududa ang maaaring magkaroon sa praktikal na pagiging epektibo ng sining kung ito ay organikong pinagsama sa praktikal na buhay ng mga tao, ay hindi mapaghihiwalay mula sa bapor na lumikha ng mundo ng mga bagay at mga bagay na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mga tao, ay nauugnay sa mahiwagang rites, salamat sa kung saan ang mga tao na hinahangad na maimpluwensyahan ang kapaligiran ang kanilang katotohanan? Nakapagtataka ba ang kanilang paniniwala na si Orpheus, kung kanino ang sinaunang mitolohiyang Griyego ay nag-uugnay sa pag-imbento ng musika at versification, sa kanyang pagkanta ay maaaring yumuko sa mga sanga ng puno, maglipat ng mga bato at magpaamo ng mga ligaw na hayop.

Ang mundo ng mga masining na imahe, ayon sa mga paniniwala ng mga sinaunang nag-iisip at artista, "ginagaya" ang buhay, ay naging isang mahalagang bahagi ng totoong buhay ng isang tao. Si Euripides, halimbawa, ay sumulat:

Hindi, hindi ako aalis, Muses, ang iyong altar ...

Walang tunay na buhay kung walang sining...

Ngunit paano nakakaapekto ang kahanga-hangang mundo ng sining sa isang tao?

Sinubukan ng mga sinaunang aesthetics na magbigay ng mga sagot sa tanong na ito, ngunit hindi sila malinaw. Para kay Plato, na kinilala lamang ang gayong mga gawa ng sining na nagpapatibay sa mga moral na pundasyon ng isang aristokratikong estado, binigyang-diin niya ang pagkakaisa ng aesthetic na bisa ng sining at ang kahalagahan nito sa moral.

Sa "imitasyon" ng katotohanan, ayon kay Aristotle, ang sining ay batay sa kakayahan ng sining na magsagawa ng isang moral at aesthetic na epekto sa isang tao, na humuhubog sa mismong kalikasan ng kanyang mga damdamin: ang parehong mga damdamin at kapag nahaharap sa katotohanan.

Ang kasaysayan ng artistikong kultura ay nakakuha ng maraming mga kaso kapag ang pang-unawa ng sining ay nagsilbing isang direktang impetus para sa pagsasagawa ng ilang mga aksyon, para sa pagbabago ng paraan ng pamumuhay. Pagkabasa ng mga nobela ng chivalry, ang kawawang hidalgo na si Kehana ay naging Don Quixote ng La Mancha at sumakay sa isang payat na Rocinante upang igiit ang hustisya sa mundo. Ang mismong imahe ng Don Quixote ay naging isang sambahayan na pangalan, ay nagsilbing halimbawa na dapat sundin sa totoong buhay.

Kaya, nakikita natin na ang mga pinagmulan ng sining ay totoo, ngunit ang isang gawa ng sining ay isang espesyal na mundo na nagpapalagay ng isang persepsyon na iba sa persepsyon ng realidad ng buhay. Kung ang manonood, na kumukuha ng sining para sa katotohanan, ay sumusubok na magtatag ng hustisya sa pamamagitan ng pisikal na pagpatay sa aktor na gumaganap bilang kontrabida, pagbaril sa screen ng pelikula o paghagis sa larawan gamit ang isang kutsilyo, pagbabanta sa nobelista, pag-aalala tungkol sa kapalaran ng bayani ng nobela, kung gayon ang lahat ng ito ay malinaw na mga sintomas o mental na patolohiya sa pangkalahatan. o hindi bababa sa patolohiya ng artistikong pang-unawa.

Ang sining ay kumikilos hindi sa sinumang kakayahan at lakas ng tao, maging ito man ay damdamin o talino, ngunit sa isang tao sa kabuuan. Binubuo nito, kung minsan nang hindi namamalayan, hindi namamalayan, ang mismong sistema ng mga pag-uugali ng tao, ang pagkilos na kung saan ay magpapakita mismo sa maaga o huli at madalas na hindi mahuhulaan, at hindi lamang ituloy ang layunin ng pag-udyok sa isang tao sa isang partikular na aksyon.

Ang artistic genius ng sikat na poster ni D. Moore "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?" Yung. ang kapangyarihan ng sining ay binubuo sa pag-akit sa budhi ng tao, paggising sa mga espirituwal na kakayahan nito. At sa pagkakataong ito, maaari mong banggitin ang mga sikat na salita ng Pushkin:

Tila ito ang tunay na layunin ng sining.

Ang sining ay hindi nagiging laos. Sa aklat ng akademikong pilosopo na si I.T. Ang "Perspectives of Man" ni Frolov ay naglalaman ng mga argumento tungkol sa kung bakit hindi nagiging lipas na ang sining. Kaya, sa partikular, sinabi niya: "Ang dahilan para dito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga gawa ng sining, ang kanilang malalim na indibidwal na katangian, na sa huli ay nakondisyon ng patuloy na pag-akit sa tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang gawa ng sining, "realidad ng tao" na kinikilala niya, ay malalim na nakikilala ang sining mula sa agham hindi lamang sa mga paraan na ginamit, kundi pati na rin sa mismong bagay nito, na palaging nauugnay sa personalidad ng artista, ang kanyang pansariling pang-unawa sa mundo, habang ang agham ay may posibilidad na lumampas sa mga limitasyong ito, ay naghahangad ng "superhuman", na ginagabayan ng prinsipyo ng objectivity. Samakatuwid, ang agham ay nagsusumikap din para sa isang mahigpit na hindi kalabuan ng pang-unawa ng kaalaman ng isang tao, nahahanap nito ang naaangkop na paraan para dito, ang sarili nitong wika, habang ang mga gawa ng sining ay walang ganoong kaliwanagan: ang kanilang pang-unawa, na sumasalamin sa subjective na mundo ng isang tao, ay bumubuo ng isang buong hanay ng mga malalim na indibidwal na mga lilim at tono na gumagawa nito ang pang-unawa ay hindi pangkaraniwang magkakaibang, bagaman nasa ilalim ng isang tiyak na direksyon, isang karaniwang tema.

Ito ay tiyak na sikreto ng hindi pangkaraniwang epekto ng sining sa isang tao, ang kanyang moral na mundo, pamumuhay, pag-uugali. Ang pag-on sa sining, ang isang tao ay lumampas sa makatwirang hindi malabo. Ang sining ay nagpapakita ng mahiwaga, hindi pumapayag sa kaalamang pang-agham. Kaya naman kailangan ng isang tao ang sining bilang isang organikong bahagi ng kung ano ang nakapaloob sa kanyang sarili at sa mundo na kanyang nalalaman at tinatangkilik.

Ang kilalang Danish physicist na si Niels Bohr ay sumulat: "Ang dahilan kung bakit maaaring pagyamanin tayo ng sining ay ang kakayahan nitong ipaalala sa atin ang mga harmoniya na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri." Sa sining, ang mga problema ay madalas na naka-highlight para sa lahat ng sangkatauhan, "walang hanggan": kung ano ang mabuti at masama, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng bawat panahon ay pumipilit sa amin na lutasin muli ang mga isyung ito.

2. Ang konsepto ng sining.

Ang salitang "sining" ay kadalasang ginagamit sa orihinal, napakalawak na kahulugan nito. Ito ay lahat ng pagiging sopistikado, lahat ng kasanayan, karunungan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain, na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto sa mga resulta nito. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga gawa ng sining, tulad ng mga gawa ng inilapat na sining, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang mga gawa ng lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain ay naglalaman sa kanilang nilalaman ng isang pangkalahatang kamalayan sa buhay na umiiral sa labas ng mga gawang ito, at ito ay pangunahing buhay ng tao, panlipunan, pambansa-kasaysayan. Kung ang nilalaman ng mga gawa ng sining ay naglalaman ng isang pangkalahatang kamalayan ng pambansa-kasaysayang buhay, nangangahulugan ito na kinakailangan na makilala sa pagitan ng pagmuni-muni ng ilang pangkalahatan, mahahalagang tampok ng buhay mismo at ang kamalayan ng artist na nag-generalize sa kanila.

Ang isang gawa ng sining, tulad ng lahat ng iba pang uri ng kamalayan sa lipunan, ay palaging ang pagkakaisa ng bagay na nakikilala sa loob nito at ang paksang kumikilala sa bagay na ito. Ang "panloob na mundo" na nakikilala at muling ginawa ng lyric artist, kahit na ito ay ang kanyang sariling "panloob na mundo", ay palaging ang layunin ng kanyang katalusan - aktibong katalusan, na kinabibilangan ng pagpili ng mga mahahalagang tampok ng "panloob na mundo" at kanilang pag-unawa at pagsusuri.

Nangangahulugan ito na ang kakanyahan ng pagkamalikhain ng liriko ay nakasalalay sa katotohanan na sa pangkalahatan ay kinikilala nito ang mga kakaibang karanasan ng tao - alinman sa kanilang sariling pansamantalang estado at pag-unlad, o sa kanilang pagtuon sa labas ng mundo, halimbawa, sa kababalaghan ng kalikasan, as in landscape lyrics.

Ang mga epos, pantomime, pagpipinta, eskultura ay may malaking pagkakaiba sa kanilang sarili, na nagmula sa mga kakaibang paraan at pamamaraan ng pagpaparami ng buhay sa bawat isa sa kanila. Gayunpaman, lahat ng mga ito ay visual arts, sa lahat ng mga ito ang mga mahahalagang katangian ng pambansang-kasaysayang buhay ay kinikilala sa kanilang mga panlabas na pagpapakita.

Sa isang primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na uri ng panlipunang kamalayan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ito ay nasa walang pagkakaiba, walang pagkakaiba na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng syncretic na kamalayan at ang pagkamalikhain na nagpapahayag nito - kasama ang mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay ng tribo, na may mga primitive na heograpikal na konsepto, na may mga pangangailangang moral.

At pagkatapos ang sining sa wastong kahulugan ng salita ay pinaghiwa-hiwalay sa iba pang mga aspeto ng kamalayan sa lipunan, na namumukod-tangi sa kanila sa espesyal na tiyak na pagkakaiba-iba nito. Ito ay naging isa sa mga anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng iba't ibang mga tao. Kaya dapat itong isaalang-alang sa mga susunod na pagbabago nito.

Kaya, ang sining ay isang espesyal na sari-saring mayaman sa nilalaman ng kamalayan ng lipunan, ito ay isang masining na nilalaman, hindi pang-agham at hindi pilosopiko. L. Tolstoy, halimbawa, tinukoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga damdamin, na sinasalungat ito sa agham bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga kaisipan.

Ang sining ay kadalasang inihahambing sa isang sumasalamin na salamin. Ito ay hindi tumpak. Mas tumpak na sabihin, gaya ng sinabi ni Nezhnov, ang may-akda ng brosyur na "Sining sa Ating Buhay,": ang sining ay isang espesyal na salamin na may kakaiba at walang katulad na istraktura, isang salamin na sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng mga kaisipan at damdamin ng artista. . Sa pamamagitan ng artist, ang salamin na ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng buhay na umaakit sa atensyon ng artist, na nasasabik sa kanya.

3. Masining na pagsasapanlipunan ng personalidad at pagbuo ng aesthetic na lasa.

Art- isa sa mga pangunahing anyo ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, na lumitaw noong sinaunang panahon. Kaya, nasa Upper Paleolithic na panahon, 40 libong taon na ang nakalilipas, mayroong "sining ng kuweba" - mga kahanga-hangang mga ukit at pagpipinta ng bato, kung saan ang ating malalayong mga ninuno ay naglalarawan ng mga hayop at mga eksena sa pangangaso.

Nang maglaon, lumitaw ang iskultura, musika, arkitektura, teatro, at fiction. Ito ay mga klasikong anyo ng sining na libu-libong taong gulang. Ang pag-unlad ng mga anyo at uri ng sining ay nagpapatuloy sa ating panahon. Sa modernong mundo, salamat sa pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang ilang mga bagong uri ng sining, halimbawa, ang sining ng sinehan, art photography, ngayon ay lumilitaw ang sining ng computer graphics.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang buhay ng tao ay imposible nang walang sining, na ito ay nakakatugon sa ilan sa kanyang pinakamalalim na pangangailangan. Upang ipaliwanag ang katangian nito, dapat tandaan na ang tao ay isang aktibong nilalang. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, nagagawa ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid at binabago ito.

MAY TATLONG PANGUNAHING ANYO NG MUNDO KONSIDERASYON NG TAO:

praktikal-aktibo- ito ay kinokontrol ng mga pangkalahatang pangangailangan at layunin tulad ng benepisyo at benepisyo;

nagbibigay-malay- ang layunin nito ay katotohanan;

masining- ang kagandahan ay ang halaga nito.

Samakatuwid, ang sining ay maaaring tukuyin bilang isang paraan ng mastering at pagbabago ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang pagiging tiyak ng sining ay binubuo sa pagmuni-muni ng realidad sa pamamagitan ng masining na mga imahe, iyon ay, sa isang kongkretong pandama na anyo, at hindi sa tulong ng mga konsepto at teorya tulad ng sa siyentipikong kaalaman. Ito ay maliwanag sa pagpipinta o eskultura. Ngunit kahit na ang panitikan, kahit na ang makasagisag na bahagi ay hindi kapansin-pansin dito, ay naiiba nang malaki sa katalusan. Halimbawa, ang mga istoryador o sosyologo, na nag-aaral ng marangal na lipunan sa XIX Russia, ay naglalarawan at nagpapaliwanag nito sa tulong ng mga konsepto tulad ng "estate", "serfdom", "autocracy", atbp. Sa kaibahan, sina Pushkin at Gogol ay maliwanag na inilalarawan ang kakanyahan ng lipunang ito ay nasa mga larawan nina Onegin at Tatiana, Chichikov at isang serye ng mga may-ari ng lupa mula sa Dead Souls. Ang mga ito ay dalawang magkaibang, ngunit pantulong na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan. Ang una ay naglalayong matuklasan ang pangkalahatan, natural sa pinag-aralan na katotohanan, ang pangalawa - sa pagpapahayag ng katotohanan sa pamamagitan ng mga indibidwal na imahe, sa pamamagitan ng kamalayan at karanasan ng mga indibidwal na karakter.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng isang tao at lipunan ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanang ito ay tinutugunan sa kamalayan ng isang tao sa kabuuan nito. Ang masining na pagkamalikhain at pang-unawa sa mga gawa ng sining ay nagbibigay sa isang tao ng mas malalim na pag-unawa at kaalaman sa buhay. Ngunit sa parehong oras, ang sining ay nakakaapekto sa kanyang mga damdamin, karanasan, bubuo ng kanyang emosyonal na globo. Sa itaas, napansin na natin ang malaking papel ng sining sa pagbuo ng mga ideyang moral ng tao. At, siyempre, ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay nagbibigay sa mga tao ng aesthetic na kasiyahan, ang karanasan ng kagandahan, at ginagawa rin silang bahagi ng gawa ng artist.

Sa lahat ng aspetong ito, ang sining ay may malaking kapangyarihan, hindi para sa wala na sinabi ni Dostoevsky: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo."

Ang mga ideya tungkol sa papel ng sining ay nagbago sa kasaysayan. Nakilala na ang mahalagang papel ng sining sa sinaunang lipunan. Halimbawa, naniniwala sina Plato at Aristotle na dapat linisin ng sining ang kaluluwa mula sa mga pangunahing hilig at itaas ito. Nagtalaga sila ng isang espesyal na papel dito sa musika at trahedya.

Sa Middle Ages ang pangunahing papel ng sining ay nakita sa pagpapailalim sa mga gawain ng pagsamba. Ang sining ay gumanap, halimbawa, ng isang napakahalagang papel sa disenyo ng mga simbahan at sa mga ritwal ng relihiyon ng Orthodoxy.

Renaissance ang sining, lalo na ang pagpipinta, ay kinuha ang isang sentral na lugar sa espirituwal na kultura. Itinuring ni Leonardo da Vinci ang sining bilang isang "salamin" ng mundo at inilagay pa ang pagpipinta kaysa sa agham. Nakita ng maraming mga palaisip sa panahong ito sa sining ang pinaka-malaya at malikhaing aktibidad ng tao.

Sa Panahon ng Enlightenment binigyang-diin higit sa lahat ang moral at pang-edukasyon na tungkulin ng sining.

Noong ikadalawampu siglo. maraming mga nag-iisip ang nagsimulang magsalita tungkol sa krisis ng sining, tungkol sa katotohanan na ang kontemporaryong sining ay nawawala ang mga tungkulin nito sa lipunan. Halimbawa, ang pilosopong pangkultura ng Aleman noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Naniniwala si O. Spengler na ang modernong kulturang Kanluranin ay pumapasok sa panahon ng paghina. Ang mataas na klasikal na sining ay nagbibigay-daan sa mga teknikal na sining, mass performance, at sports. Ang kontemporaryong sining ay nawawala ang pagkakaisa at imahe nito, lumilitaw ang abstract na pagpipinta, kung saan nawawala ang integral na imahe ng isang tao.

Sosyal istraktura(mula sa lat. istraktura- istraktura, lokasyon, kaayusan) ng lipunan - ang istraktura ng lipunan sa kabuuan, isang hanay ng magkakaugnay at nakikipag-ugnay na mga pangkat ng lipunan, pati na rin ang ugnayan sa pagitan nila.

Ang istrukturang panlipunan ay nakabatay sa panlipunang dibisyon ng paggawa, pagkakaroon ng mga tiyak na pangangailangan at interes, mga halaga, pamantayan at tungkulin, pamumuhay at iba pang iba't ibang pangkat ng lipunan.

Ang papel ng istrukturang panlipunan:

1) organisahin ang lipunan sa isang solong kabuuan;

2) nag-aambag sa pangangalaga ng integridad at katatagan ng lipunan.

Mga ugnayang panlipunan- ito ay tiyak na matatag na ugnayan sa pagitan ng mga tao bilang mga kinatawan ng mga grupong panlipunan.