Paaralan encyclopedia. Masters ng Soviet machine graphics sikat na artist sa graphics genre

pangunahing / Cheating wife.

) Sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing pag-aayos, ang transparency ng fog ay nakapagpapanatili, ang kadalian ng layag, ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang mga kuwadro na gawa nito ay apektado ng kanilang lalim, lakas ng tunog, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng mapunit ang layo mula sa kanila.

Warm simple valentina gubareva.

Kaibigan ng Primtivist ng Minsk. Valentin Gubarev. Ay hindi hinahabol para sa kaluwalhatian at ginagawa lamang kung ano ang iniibig niya. Ang kanyang pagkamalikhain ay insanely popular sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang sketch ng sambahayan at nagtapos ng kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro na mukhang maliwanag lamang sa atin, ang mga carrier ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ang publiko ng Europa, at nagsimulang eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sensual Realismo ni Sergey Marrannikov.

Sergey Marshnikov 41 taon. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng klasikong paaralan ng Ruso ng makatotohanang portrait painting. Ang mga heroister ng kanyang mga canvases ay naging banayad at walang pagtatanggol sa kanilang semi-nars. Sa marami sa mga pinaka sikat na kuwadro na inilalarawan ng museo at ang asawa ng artist - Natalia.

Mostic world Philip Barlow.

Sa modernong panahon ng mga larawan ng mataas na resolution at heyday ng hyperhealism pagkamalikhain Philip Barlow (Philip Barlow) agad umaakit ng pansin. Gayunpaman, ang viewer ay nangangailangan ng isang tiyak na pagsisikap upang pilitin ang kanilang mga sarili upang tingnan ang mga malabong silhouettes at maliwanag na mga spot sa canvases ng may-akda. Marahil, kaya tingnan ang mundo na walang baso at mga contact lens na naghihirap mula sa mahinang paningin sa malayo.

Maaraw na Bunnies Laurent Park

Ang Painting Laurent Parceliel ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi niya matugunan ang mga frowning at maulan na kuwadro na gawa. Mayroong maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay sa kanyang canvas, na kung saan ang artist ay nagdudulot ng katangian na nakikilala na mga stroke. Lumilikha ito ng isang pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong maaraw na mga bunnies.

Dynamics ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy manna

Ang langis sa sahig na gawa sa kahoy American artist na si Jeremy Mann (Jeremy Mann) ay nagsusulat ng mga dynamic na portrait ng modernong metropolis. "Abstract na mga hugis, mga linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ng bagay ay lumilikha ng isang larawan na nagiging sanhi ng pakiramdam na ang isang tao ay nakakaranas sa karamihan ng tao at ang kaguluhan ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kapayapaan ng isip, na nakakuha sa pag-iisip ng tahimik Kagandahan, "sabi ng artist.

Illusory World of Nile Simon.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist Nile Simon (Neil Simone), ang lahat ay hindi mukhang sa unang sulyap. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga form, mga anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang hindi pagkakaunawaan at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay dumadaloy sa isa't isa.

Pag-ibig Drama Joseph Laratso.

Ang Italyano sa pinagmulan ng modernong Amerikanong artist na si Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) ay nagdadala ng mga plots sa canvas peeped ang mga ito sa araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Hugs at kisses, madamdamin impulses, minuto ng lambot at hinahangad punan ang emosyonal na kuwadro na gawa nito.

Rustic Life Dmitry Lyowin.

Dmitry Levin - isang kinikilalang master ng Russian landscape, na napatunayan ang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng Russian Realistic School. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay pagmamahal para sa kalikasan, na kung saan siya malumanay at nagmamahal at bahagi ng kung saan nararamdaman ang kanyang sarili.

Bright East Valery Blokhina.

Graphics - uri ng visual art.

Ang terminong "graphics" ay naganap mula sa salitang Griyego na "counto" - isulat ko. Pangunahing graphics graphics - linya, barcode, mantsang at punto. Ang pangunahing kulay ay itim, bagaman ang iba pang mga kulay ay maaari ring ilapat bilang auxiliary tool.

M. Vrubel. Ilustrasyon sa trahedya A.S. Pushkin "Mozart at Salieri"
Ang papel na background sa tsart ay gumaganap ng papel na ginagampanan ng espasyo, na mahalaga para sa graphic pattern.
Graphic, sa kabila ng mas malaki kumpara sa pagpipinta, ang wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na mga tampok ng imahe at paghahatid ng emosyon. Ito ay nagkakahalaga lamang ng pag-alala sa mga larawan ng batang artist na si Nadi Rusheva. Mahilig sila nang madali, katumpakan at lalim na mga imahe. Mababasa mo ang artist na ito.

N. RUSHEVA "PUSHKIN AND PUSHCHIN"
Maraming sikat na artist ang gumagamit ng mga tampok ng graphics: Bilibin, Breygel, Van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kurenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Fly, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, atbp.

F. Tolstoy "Sa ilalim ng laro Amur" toned paper, lapis, sepya, belil

Ang mga graphic genre ay halos pareho ng mga genre ng pagpipinta. Ngunit dito mas madalas may mga portrait genre at landscape, sa isang mas maliit na lawak - makasaysayang, sambahayan at iba pang mga genre.

M. Demidov "Portrait of S. Rakhmaninova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Mula sa serye na "Great Russian Commander"

V. Favorsky "Pushkin-Olicer" (1935)

Ang landscape sa graphic figure "ay hindi naglalaro" sa mga pintura, ngunit sorpresa ang kahusayan ng damdamin at hinihikayat ang imahinasyon.

S. nikireev "dandelions"

Graphic Works of World Famous Artists.

Ang graphic art ay magkakaiba at umaakit ng mga artist ang posibilidad ng pagpapadala ng mga pandama at kaisipan sa tulong ng isang lapis o nadama-meter. Ang tampok na ito ay kaakit-akit hindi lamang isang graphic artist na lumilikha ng isang gawa ng sining, kundi pati na rin ang viewer.

A. Durer "self-portrait" (1500). Lumang Pinotek (Munich)
Ang pinakamalaking European artist. Albrecht Dürer. (1471-1528), iniwan ang isang malaking pamana mula sa mga guhit - halos isang libong: mga landscape, portrait, sketch ng mga tao, hayop at halaman. Pinaka-ganap, ang artist na ito ay ipinahayag sa graphic figure, dahil Sa kaakit-akit na mga gawa, hindi siya palaging libre mula sa arbitrariness ng mga customer.
Ang Durer ay patuloy na ginagawa sa layout, generalisation, gusali space. Ang kanyang mga hayop at botanikal na mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasanayan sa pagpapatupad, pagmamasid. Karamihan sa kanyang mga guhit ay maingat na nagtrabaho. Sa kanyang mga engravings at mga kuwadro na gawa, paulit-ulit niyang inulit ang mga motibo ng graphic work.

A. Durer "mga kamay ng pagdarasal" (mga 1508)

Katsusik Hokusai "self-portrait"
Katsusik Hokusai. (1760-1849) - Mahusay Japanese artist Ukiyo-e (variable world images), Illustrator, Engraving. Siya ang may-akda ng iba't ibang mga graphic drawings at engravings.

Katsusik Hokusai "Big Wave sa Canhanwa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky. (1886-1964) - Iskedyul ng Russian at Sobyet, master portrait, xylography at book graphics, art historian, scenograph, pintor na monumentalista, guro at teoriya ng pinong sining, propesor.

Na kilala sa mga siklo ng graphics at ukit, pati na rin ang mga guhit para sa mga gawa ng A.S. Pushkin, sa "salita tungkol sa rehimyento ng Igor", pagbabagong-anyo ng Marshak, ang mga kuwento ng Privhanin at Tolstoy, atbp.
Sa plastic vision nito, ang favorsky ay malapit sa Byzantine Mosaicists, sa Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustrasyon para sa "maliit na trahedya" A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci. (1452-1519). "Universal Man": Italian artist at siyentipiko, imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan ng mataas na Revival Art.

Tinatayang self portrait Leonardo da Vinci.
Ang artist ay patuloy na naayos ang mga resulta ng kanyang mga obserbasyon sa buong mundo sa sketches, sketches ginanap sa iba't-ibang mga diskarte (Italyano lapis, pilak lapis, sangin, panulat, atbp.), Nagtamo ng talamak sa paglipat ng mga expression ng mukha, pisikal na mga tampok at paggalaw ng katawan ng tao, na humahantong sa lahat ng bagay sa perpektong pagsunod sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon nito.

Leonardo da Vinci. Sketch ng ulo ng isang batang babae (ulo ng anghel para sa pagpipinta "Madonna sa mga bato")

Leonardo da Vinci "Vitruvian man" (1490). Gallery ng Venice Academy (Italya)
Ang pagguhit na ito ay nilikha upang matukoy ang mga sukat (lalaki) ng katawan ng tao, tulad ng inilarawan sa treatise ng sinaunang Roman architect vitruvia "sa arkitektura".
Vitruvian man. - Ang figure ng isang hubad na tao sa dalawang superimposed isa sa isa pang mga posisyon: sa kanilang mga kamay na may petsang at binti, inscribed sa bilog; Na may diluted kamay at pinahiran ng mga binti, inscribed sa isang parisukat. Ang pagguhit at mga paliwanag para dito ay tinatawag na "canonical proportions".
Ang pagguhit ay ginawa gamit ang isang panulat, tinta at watercolor na may lapis ng metal, pagguhit ng sukat 34.3 × 24.5 sentimetro.
Ang pagguhit ay kasabay ng pang-agham na paggawa at mga gawa ng sining, ito ay nagsisilbing halimbawa ng interes ni Leonardo sa mga proporsyon.

Karikatura

Ang isang partikular na graphic genre ay isang karikatura (satirical pattern, cartoon).
Ang karikatura ay isa sa mga pinakalumang uri ng pagguhit. Sinasalamin nito ang mga problema ng lipunan at mula sa isang maagang oras na nagsilbi bilang isang tiyak na paraan ng paninindigan sa sarili sa nagkasala. Kaya mocked ang mga kaaway, kaya ang mga tao mocked kanilang mga panginoon o enslavers. Kadalasan ito ay isang pagguhit na may gross distortions ng mga tampok ng mga nagkasala o mamantika, buntot, atbp. Ang kapanganakan ng karikatura sa Russia ay naganap sa siglong XVII. na may katutubong dibdib ng mga larawan sa dibdib.
Caricature sa satirical o nakakatawa form at kasalukuyang naglalarawan ng anumang panlipunan, socio-pampulitika, domestic phenomena, tunay na mukha o katangian ng mga uri ng mga tao.
Ang modernong karikatura ay isang satirical o nakakatawa na pagguhit, isoanject. Ang mga pagkakaiba sa paksa ng pampulitikang karikatura, panlipunan, domestic, atbp. Ang genre ng karikatura ay bubuo sa buong mundo.


Kapitalismo sa pamamagitan ng mga mata ng Hurluf Bidstrup, Danish artist-cartoonist ((1912-1988)
Mga sikat na domestic artist-cartoonists: cerema, rotts, buto, bodge, denis, kukryniks, efimov.


KUKRYNIKS (mula kaliwa hanggang kanan: Porfiry Wings, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Karikatura kukryniks.
Cartoon. (Fr singil) - iba't ibang mga caricatures; Satyrian o magandang-natured-humoristic na imahe (karaniwang portrait), kung saan ang panlabas na pagkakapareho ay sinusunod, ngunit ang pinaka-katangian na mga tampok ng modelo ay inilalaan. Ang mga tao, hayop at iba't ibang mga paksa ay maaaring ilarawan sa mga cartoons. Hindi tulad ng karikatura, ang mga cartoons ay hindi nagtataas ng mga pagkukulang ng bayani, sila ay mabuti, gumawa ng mga tao ng ngiti, ngunit hindi tumawa sa mga larawan.

Cartoon sa Maxim Galkina.
Ang isa pang iba't ibang karikatura ay nakakatakot.
Grotsque. (Fr. Grotesque, literal - "Fancy", "comical" - uri ng artistikong aktibidad, comically o tragicomically generalizing at sharpening ang buhay plot sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng tunay at hindi kapani-paniwala. Grotesque ay likas sa iba pang mga sining: panitikan, pagpipinta, musika. Sa kakanyahan, ang grotesque ay likas sa ilang artistikong pag-iisip, ito ay isang uri ng regalo. Sa genre, sinulat ni Grotesque si Aristophane, F. Rabl, E. T. A. Gofman, N. V. Gogol, M. Twin, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-shchedrin.Ngunit sa artikulong ito isinasaalang-alang namin lamang ang nakakatakot sa visual art.

Lyrical grotesque.

  • Mga larawan ng mga klasikong artist Mahal na mga gumagamit, maaari mong i-download ang Iskedyul ng ilang mga artist sa RAR Archives. Malaking larawan. I-update sa seksyong "Graphic History".
  • vk.com/site. Representasyon ng site na "Iskedyul" sa contact. Sa komunidad ng maraming pang-edukasyon na video para sa mga artist. Patuloy na magdagdag ng mga bagong album ng mga graph ng classics.

Ang mga gawa ng mga artist ng site na "Iskedyul".

Graphics - Sa isang banda, ang uri ng sining, sa kabilang banda - ang trabaho, na magagamit sa lahat, at sila ay nakikibahagi sa lahat ng tao sa maliit na edad. Upang lumikha ng isang graphic pattern, kailangan mo lamang ng isang sheet ng papel at pagguhit ng materyal - lapis o pintura. Iyon ay, sa isang banda, ang graph ay magagamit sa publiko.

Ngunit sa kabilang banda, ito ay isang komplikadong uri ng sining na kailangang sanayin sa parehong paraan tulad ng pagpipinta o iskultura. Sa kahirapan at pagiging simple ng graphics. Maaari mong iguhit ang lahat, ngunit maging Masters - mga yunit.
Ang mga graphics ay nahahati sa dalawang varieties: naka-print (estamp)nilayon para sa pagtitiklop; at natatangiimplying ang paglikha ng mga gawa sa isang solong kopya.

Ang pinaka-karaniwang katangian ng mga graphics ay isang espesyal na ratio ng itinatanghal na paksa sa espasyo, ang papel na ginagampanan ng karamihan sa background ng papel, ang hangin ng isang puting sheet, ayon sa Soviet Masters ng Graphics V. A. Favorsky. Spatial Sensation Lumikha hindi lamang hindi lamang abala seksyon ng isang sheet, ngunit madalas (halimbawa, sa watercolor drawings) at isang papel background na may isang makulay na layer.

Dalhin namin sa iyong seksyon ng pansin: Library para sa mga artist.
Sa library maaari kang mag-download ng mga libro sa sining, anatomya, art historian, pagguhit ng mga aralin at pagpipinta para sa pag-aaral sa bahay.

Pati na rin ang 100 na numero ng art gallery magazine sa format ng DJVU.

Mga sikat na artist, sculptor, graphics

Ivanovsky Ivan Konstantinovich.(1817-1900) - Painter ng Russia, Master of Sea landscape ("Ninth Val", "Black Sea").

Borovikovsky Vladimir Lukich.(1757-1825) - Russian at Ukrainian portraitist artist, sentimentalist (portraits M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos van Aken) Jerome (Hieronimus)(OK 1460-1516) - Painter ng Dutch, isa sa pinakamalaking Masters ng Northern Renaissance.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - Ang pinakadakilang pintor ng Italyano ng Epoch ng maagang Renaissance.

Bruegel-senior Peter ("Menietary")(OK 1525-1569) - Flemish pintor at iskedyul, master ng landscape at eksena ng genre.

Bryullov Karl Pavlovich.(1799-1852) - Painter ng Russia, draftman, master ng stress-dramatic canvases ("Huling Araw Pompeii") at Parade portraits ("horseman").

Van Gogh Vincent.(1853-1890) - Painter ng Olandes, kinatawan ng postpressionism. Para sa mga kuwadro na gawa nito, ang mga contrasts ng kulay, isang ritmo rhythm. Lumikha ng mga trahedya na imahe sa masakit-panahunan, lubhang nagpapahayag na paraan na binuo sa mga kaibahan ng kulay, isang masasayang ritmo, sa libreng dinamika ng pastoral smear ("night café", "landscape sa ovirx pagkatapos ng ulan").

Wang Duck Antonis (1599-1641) -flemish Painter, birtuoso ng pagpipinta, mag-aaral ng Rubens. Ang kanyang mga gawa ay minarkahan ng marangal na espirituwalidad ("self-portrait").

Van.Ayke Enero(OK 1385 o 1390-1441) - Flemish pintor ng maagang muling pagsilang, master portrait, may-akda ng higit sa 100 mga komposisyon sa mga relihiyosong plots, isa sa mga unang artist na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura ng langis.

Viktor Mikhailovich vasnetsov.(1848-1926) - Russian mobile artist. Gumawa ng isang canvas sa mga paksa ng Russian epics at engkanto tales ("Alenushka", "tatlong bayani").

Watto Antohan.(1684-1721) - Pranses artist, master ng genre pagpipinta.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Espanyol artist. Ang canvas ni Velasquez ("almusal", "naghahatid ng walang kapararakan") ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kapitaganan at saturation ng kulay.

Venetsianov Alexey Gavrilovich.(1780-1847) - Painter ng Russia. Karamihan sa kanyang mga gawa - sa mga paksa ng buhay ng magsasaka, na nakasulat mula sa kalikasan.

Vescheckin Vasily Vasilyevich.(1842-1904) - Russian batalist. Sa kanyang mga gawa ay nagpakita ng mga horror ng digmaan ("apotheosis ng digmaan"). Namatay siya sa pagsabog ng battleship "Petropavlovsk" sa Port Arthur.

Vermer delftsky Jan.(1632-1675) - Dutch Painter, nakikilala sa pamamagitan ng mala-tula na pang-unawa ng pang-araw-araw na buhay ("batang babae na nagbabasa ng isang sulat").

Veronese (Cagliari) Paolo.(1528-1588) - Ang Italian Painter ng Renaissance. Nilikha ang mga kuwadro na gawa sa maligaya at pagiging sopistikado.

Vrubel Mikhail Alexandrovich.(1856-1910) - Russian artist ng silver century. Halos para sa pilosopiko pangkalahatan, trahedya, simbolikong pag-unawa sa balangkas ("Princess Garza", "demonyo").

Vuchetich Evgeny Viktorovich.(1908-1974) - Russian Sobyet sculptor (ang figure ng ina ng ina sa Mamaev Kurgan sa Volgograd).

Ge Nikolai Nikolaevich.(1831–1894) - ang sikat na pintor ng Russia, Master of portraits, makasaysayang at relihiyosong canvases ("Huling Hapunan", "Interogates ni Peter Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof", "Ano ang katotohanan?").

Gainesboro Thomas.(1727–1788) - ingles pintor, iskedyul, portraitist at landscape.

Gogen Eugene Henri Paul.(1848–1903) - pranses pintor, iskultor-ceramist at iskedyul. Kasama ng Cezanne at Van Gogh, itinuturing ang pinakamalaking kinatawan ng Postmingnessism.

Goya Francisco Jose DE.(1746–1828) - espanyol pintor at graph, matapang na anyo ng innovator. Kabilang sa kanyang mga gawa - frescoes, nakamamanghang canvas ("mach nude"), isang serye ng mga engravings ("Caprician").

Greco (el greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614. ) - Espanyol pintor ng Griyego pinagmulan, na ang mga gawa ay kakaiba sa mystical kadakilaan ("larawan ng inquisitor").

David Jacques Louis.(1748–1825) - Pranses pintor, tagataguyod ng klasikong paaralan ng pagpipinta ("goraziev").

Dali Salvador.(1904–1989) - Espanyol artist, isa sa mga pinaka-kilalang mga kinatawan ng surealismo. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, naka-attach sa nakikitang katumpakan ng mga hindi likas na sitwasyon at mga kumbinasyon ng mga bagay.

Degi edgar (1834–1917) - Pranses imprithsionist artist, master pastel ("Blue Dancers").

Delacroix eugene (1798–1863) - Pranses pintor at iskedyul, pinuno ng Pranses romanticism ("kalayaan, nangungunang mga tao").

Georgeon.(1477–1510) - Italyano pintor, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng mataas na muling pagbabangon ("natutulog na Venus", "Judith").

Jotto di Bondone.(1266–1337) - Italian artist, ang hitsura ng bagong oras pagpipinta ("pagluluksa Kristo").

Donatello (donato di niccolo di betto bardi) (1386–1466) - italian sculptor, isa sa "mga ama" ng Renaissance.

Direr Albrecht.(1471-1528) - Aleman pintor at iskedyul ng Renaissance, art theorist (self-portraits, madonna na may sanggol, engravings).

Kandinsky Vasily Vasilyevich.(1866-1944) - Painter at iskedyul ng Russia, Avant-gardeist, isa sa mga tagapagtatag ng abstract art.

Kanov Antonio.(1757-1822) - Italian sculptor, ang pinaka makabuluhang kinatawan ng Classicism sa European Sculpture.

Caravaggio michelangelo yes (michelangelo merisi caravaggio)(1571-1610) - Italyano artist, ang repormador ng European pagpipinta ng XVII siglo, isa sa pinakamalaking Masters Baroque.

Cyproshensky Orest Adamovich.(1782-1836) - Painter ng Russia at draftman, kinatawan ng romanticism (portraits A. S. Pushkin).

Klodt Peter Karlovich.(1805-1867) - Russian sculptor, kinatawan ng classicism, hayop (kabayo sa Anichkovo Bridge sa St. Petersburg).

Korovin Konstantin Aleksevich.(1861-1939) - Russian pintor at teatro artist, isang banayad na master ng plenary painting, malapit sa impresyonismo.

Kramskaya Ivan Nikolaevich.(1837-1887) - Painter ng Russia, mobile phone, guro I. E. Repin ("May Night"). Master ng sikolohikal na portrait na nagpapakita ng kumplikadong paggalaw ng kaisipan ("estranghero").

Cranes Lucas Elder.(1472-1553) - Aleman pintor at iskedyul na pinagsama ang artistikong mga prinsipyo ng muling pagsilang sa isang gothic tradisyon, isang makikinang na portraitist.

Kindji Arkhip Ivanovich.(1841-1910) - Russian pintor-landscape, mobile phone. Ang mga gawa ng Kuinji ay nagpapakita ng pandekorasyon na kulay ng lasa, sa ilusyon na malapit sa kalikasan ang mga epekto ng pag-iilaw ("gabi sa dnieper").

Larionev Mikhail Fedorovich.(1881-1964) - Painter ng Russia, Avant-garde, abstract, tagalikha ng tinatawag na radiation.

Levitan Isaac ilyich.(1860-1900) ay isang Russian pintor-mobile phone, isang landscape officer, ang tagalikha ng Moody landscape, na nagpapakita ng banayad na mga nuances ng mga estado ng kalikasan ("sa walang hanggang rehiyon").

Levitsky dmitry grigorievich.(1735-1822) - Ruso portrait ng XVIII siglo, master ng parade portraits.

Leonardo da Vinci.(1452-1519) - Italian artist, iskultor, arkitekto at siyentipiko. Pinagbuting ang perpektong kagandahan ng babae sa sikat na canvas ng mundo na "Joconda" ("Mona Lisa").

Lisype(IV siglo BC) ay isang sinaunang griyego iskultor, isang hukuman artist Alexander Macedonsky.

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Ang Italian Painter, sa kanyang mga gawa ay hinahangad na isama ang ideya ng pagiging perpekto ng tao.

Malevich Kazimir Severinovich.(1878-1935) - Russian abstractionist artist ("Black Square"), ang tagapagtatag ng supermanism.

Mana Eduard(1832-1883) - Pranses artist, isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at acuteness ng pang-unawa ng katotohanan ("konsyerto sa tuileries").

Matisse Henri.(1869-1954) - Pranses pintor, iskedyul, asserting advamental estilo sa stained glass windows, engravings, lithographs, tagapagtatag ng formism.

Michelangelo Buonarroti.(1475-1564) - Italian pintor, iskultor at arkitekto (David, pagpipinta ng Sistine Chapel sa Roma).

Miron mula sa Eleuleter.(V in bc) - Griyego iskultor ng epoch preceded direkta sa pinakamataas na yumayabong ng Griyego sining (pagtatapos vi - simula v siglo). Ang pinakasikat na gawain ng Mirone ay "discobol".

Modigliani Amedeo.(1884-1920) - Italian pintor. Ang gawain ng Modigliani ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagiging sopistikado ng silweta at kulay, maigsi komposisyon ng komposisyon.

Monet Oscar Claude.(1840-1926) - Pranses pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Munk Edward.(1863-1944) - Norwegian Painter at Iskedyul, isa sa mga tagapagtatag ng pagpapahayag ("creek").

Mukhina vera ignatievna.(1889-1953) - Sobyet sculptor monumentalist ("manggagawa at kolektibong magsasaka").

Perov vasily grigorievich (curden)(1834-1882) - Painter ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng "Partnership of Mobile Art Exhibitions" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Prival Hunters").

Petrov-Vodukin Kuzma Sergeevich.(1878-1939) - Painter ng Sobyet ng Russia ("Swimming Red Kony"), simbolista, romantiko.

Picasso Pablo Ruiz.(1881-1973) - Pranses artist, nagtrabaho sa ilang mga direksyon - cubism, pagiging totoo, atbp lumikha ng mga gawa, buong sakit at protesta ("Gernik"), may-akda ng sikat na "kalapati ng mundo".

Pirosmani Niko.(1862-1918) - Georgian Primitivist artist. Isinulat niya ang mga portrait ng grupo, mga palatandaan, nang masakit na nagpapadala ng pakiramdam ng pagkakumpleto at kagalakan ng buhay.

Praxitel.(IV siglo BC) - Isang sinaunang griyego iskultor, ay ipinanganak sa Athens ok. 390 BC e. Ang may-akda ng mga sikat na komposisyon "Hermes sa sanggol Dionis", "Apollo na pumatay ng isang butiki". Karamihan sa mga gawa ng workshop ay kilala sa mga kopya ng Roma o ang mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda.

Pussen Nika.(1594-1665) - Pranses pintor, kinatawan ng paaralan ng Classicism ("landscape na may isang polyfem").

Rafael Santia.(1483-1520) - Italyano pintor at arkitekto, na ang mga canvases ay nakikilala ang klasikong kalinawan at marilag na espirituwalidad. Niluwalhati niya ang makalupang Genesis, pagkakaisa ng kanyang espirituwal at pisikal na pwersa ("Sicstinskaya Madonna").

Reynolds Joshua.(1723-1792) - Ingles pintor at teoretika ng sining. Ang Virtuoso Portrait ("J. O. Khitfield"), ay sumulat din sa makasaysayang at mythological na mga paksa.

Rembrandt Harmers Wang Rhine.(1606-1669) - Dutch Painter, Draftsman, Etching. Sinulat niya ang eksena kumplikado sa sikolohikal na istraktura, portrait ("night watch", "Dana").

Renoir Ogust.(1841-1919) - Pranses pintor, iskulada at iskultor malapit sa impresyonista. Hinabol niya ang malibog na kagandahan at kagalakan.

Repin Ilya Efimovich.(1844-1930) - Painter ng Russian at Ukraine. Inihayag ko ang espirituwal na kagandahan ng mamamayan, ang kanyang Winsnoye ("Sumulat si Cossacks ng isang sulat sa Turkish Sultan", "Burlaki sa Volga", "ay hindi naghintay").

Roerich Nikolai Konstantinovich.(1874-1947) - Russian artist, mula noong 1920s, siya ay nanirahan sa India, na ang pilosopiya ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho.

Roden ogust.(1840-1917) - French sculptor, innovator form ("thinker", "citizens kale").

Rockot Fedor Stepanovich.(1735-1808) - Isang natitirang pintor ng Russia. Kabilang sa mga gawa ng artist - banayad na pagpipinta, poetic portraits, na puno ng kamalayan ng espirituwal at pisikal na kagandahan ng isang tao.

Rubens Peter Paul.(1577-1640) - Flemish Painter. Ang kanyang mga landscape ay puno ng pakiramdam ng malakas na likas na pwersa. Ang mga eksena ng buhay ng magsasaka ("pagbabalik ng reapes") ay puno ng isang demokratikong espiritu.

Rublev Andrey.(OK 1360-OK 1430) - Mahusay na pintor ng Russia, pintor icon, ang pinakamalaking master ng Paaralan ng Paaralan ng Moscow. Ang mga gawa ni Rublev ay natagos ng malalim na sangkatauhan at dakilang espirituwalidad ("Trinity", pagpipinta ng maraming mga katedral, mga icon).

Savrasov Alexey Kondrativich.(1830-1897) - Russian pintor-landscape, mobile phone. Naipadala ang patula kagandahan at kabuluhan ng araw-araw na mga motif ("Graci Flew").

Sarian Martiros Sergeevich.(1880-1972) - Armenian artist. Master ng buhay-affirming, emosyonal na landscape, maliwanag at pandekorasyon-bobbed sa paraan ("Ararat lambak", "Armenia"), isang talamak sikolohikal na portrait at maligaya sa lasa ng buhay pa rin.

Cezanne Pol.(1839-1906) - Pranses Painter, Postmingnessist ("Marines", "Peaches at Pears").

Seroov Valentin Alexandrovich.(1865-1911) - Painter at iskedyul ng Russia, mobile phone. Ang mga maagang gawa ("batang babae na may mga peach") ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at kayamanan ng kulay.

Sneiders France.(1579-1657) - Flemish Painter, Master ng Still lifes at mga komposisyon ng hayop sa estilo ng Baroque ("Cockflets", "Fruit Market").

Surikov Vasily Ivanovich.(1848-1916) - Russian mobile artist, maraming mga canvases ay nakatuon sa turning punto ng kasaysayan ng Russia ("takot sa Morozov" at iba pa). Portrait master.

Tintoretto (Robusti) Jacopo.(1518-1594) - Italyano pintor, isa sa mga pinakadakilang painters ng Venice School of the late Renaissance.

Titian (Titian Titionalo)(1476-1576) - Italian pintor, pinuno ng paaralan ng Venetian. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaligayahan, ang multi-facetedness ng pang-unawa ng buhay ("Venus at Adonis", "Dana"), at sa ibang pagkakataon gumagana - matinding drama.

Torvaldsen Berger.(1768-1844) - Danish sculptor, kinatawan ng classicism. Ang mga eskultura ng Torvaldsen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkumpleto ng plastik, pagpigil at idealisasyon ng mga larawan ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich.(1776-1857) - Painter ng Russia, master ng romantikong portrait.

Toulouse-lotrek Henri Dez(1864-1901) - Iskedyul ng Pranses at pintor, postimipressionist.

Fidia.(V in bc) - isang sinaunang griyego iskultor ng isang panahon ng mataas na classics. Ang gawain ng Fidia ay itinuturing na isa sa pinakamataas na tagumpay ng sinaunang sining (statues ng Athens, Zeus Olympic).

Hokusai Katsusika.(1760-1849) - Hapon pintor at draftsman, master kulay Xylography.

Bellini Benvenuto.(1500-1571) - Italian sculptor, arkitekto at manunulat. Isa sa mga pinakasikat na kinatawan ng paraan.

Chagal Mark(1887-1985) - Pranses artist, tagasunod ng surealismo. Karamihan sa kanyang mga imahe ay inspirasyon ng Russian at Jewish folk motifs.

Shishkin Ivan Ivanovich.(1832-1898), pintor ng Russia, isa sa pinakamalaking masters ng makatotohanang landscape painting. Academician (1865), Propesor (1873), pinuno ng landscape workshop (1894-1895) ng Academy of Arts. Miyembro ng tagapagtatag ng "pakikipagtulungan ng mga mobile art exhibition".

Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - Dutch artist-iskedyul. Ito ay kilala lalo na sa pamamagitan ng kanyang haka-haka lithographs, engravings sa isang puno at metal, kung saan siya pinag-aralan ang plastic aspeto ng mga konsepto ng kawalang-hanggan at mahusay na proporsyon, pati na rin ang mga tampok ng sikolohikal na pang-unawa ng kumplikadong tatlong-dimensional na mga bagay.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich.(1846-1898) - Russian pintor-mobile phone. Ang mga portraiture, landscapes, eksena ng genre ("Kochegar", "luma at kabataan"), ay nakikilala sa pamamagitan ng drama.

Ang tekstong ito ay isang fragment na pamilyar.

"Mga larawan ng mga graphics"

Graphics ay isang uri ng visual art na ginagamit bilang pangunahing imahe ng linya, stroke, mantsa at puntos.
Mga larawan ng mga graphics. Ang kulay ay maaari ring ilapat sa tsart, ngunit, hindi katulad ng pagpipinta, dito siya ay gumaganap ng isang sumusuporta sa papel.

Mga larawan ng mga graphics. Kapag gumuhit ng graphics, hindi hihigit sa isang kulay ang karaniwang ginagamit (maliban sa pangunahing itim), sa mga bihirang kaso - dalawa). Bilang karagdagan sa contour linya sa graphic art, ang barcode at mantsa ay malawak na ginagamit, din contrasting sa puti (at sa iba pang mga kaso din kulay, itim, o mas madalas - textured) ibabaw ng papel - ang pangunahing batayan para sa graphic na trabaho. Ang kumbinasyon ng parehong paraan ay maaaring lumikha ng mga nuances ng tonal. Ang pinaka-karaniwang katangian ng mga graphics ay isang espesyal na ratio ng imahe ng paksa sa espasyo, ang papel na ginagampanan ng kung saan ay higit sa lahat gumaganap ng isang background ng papel (ayon sa Sobiyet iskedyul ng graphics V. A. Favorsky, - "puting dahon hangin").

Mga larawan ng mga graphics. Ang pinaka-sinaunang at tradisyonal na hitsura ng graphic art ay isang pagguhit, ang mga pinagmulan ng kung saan ay makikita sa primitive rock paintings at sa antigong vases, kung saan ang imahe ng imahe ay ang linya at silweta. Sa mga gawain ng pagguhit, maraming karaniwan sa pagpipinta, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay mobile at higit sa lahat ay may kondisyon: watercolor, gouache, pastel at temperatura ay maaaring gamitin kapwa upang lumikha ng aktwal na graphic at kaakit-akit na estilo at ang likas na katangian ng mga gawa.

Mga larawan ng mga graphics. Kasama sa graphic art ang parehong pagguhit at naka-print na likhang sining (ukit, litograpya, atbp.), Batay sa sining ng pagguhit, ngunit nagtataglay ng kanilang sariling mga visual na paraan at nagpapahayag ng mga pagkakataon.
Mga larawan ng mga graphics. Sa graph, kasama ang mga nakumpletong komposisyon, ang mga independiyenteng artistikong halaga ay may parehong mga natural na sketch, sketch para sa pagpipinta, iskultura, arkitektura (mga larawan ng Michelangelo, L. Bernini sa Italya, O. Rodin sa France, Rembrandt sa Holland, VI Bazhenova sa Russia). Nang walang pagmamay-ari tulad ng isang dami ng mga pagkakataon bilang pagpipinta, sa paglikha ng spatial ilusyon ng tunay na mundo, graphics na may mahusay na kalayaan at flexibility ay nag-iiba ang antas ng spatio at kapatagan; Para sa mga graphic na gawa, ang ganap na konstruksiyon ng volume-spatial, ang pangyayari ng pag-unlad ng mga subtlest na elemento ng invoice at pagkakakilanlan ng istraktura ng paksa ay maaaring katangian.

Legacy ng Graphic Art. Ito ay nabanggit sa pamamagitan ng mga gawa ng naturang mundo sikat Masters, tulad ng Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Hapon Artist Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshiga Ando (1797-1858) at Hokusai Katsushika gravis at draftman (1760-1849), na ang trabaho ay may malaking epekto sa European art ng pagtatapos ng XIX - maagang XX siglo.

Sa mga modernong artist ng graphics, ang Netherlands artist na si Maurice Escher ay pinaka sikat, na nagsimula sa isa sa mga unang naglalarawan ng mga fractal at niluwalhati pagkatapos ng aklat na "Grafiek En Tekeningen", kung saan nagkomento siya sa 76 ng kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Kaya, tiningnan namin ang makasaysayang mga ugat ng graphic art at modernong graphics.
Ang mga graphics ng graph ay maaaring maging isang independiyenteng seksyon ng visual art.
Ang mga larawan ng graphic, ay nagbigay ng batayan at pag-unlad ng mga magagandang species ng pinong sining bilang.

Mga larawan ng mga graphics. Graphic drawing. Ito ay isang ganap na sining. Ang graphics ay may malaking at mayamang kasaysayan. Mga larawan ng mga graphics Isang sinaunang uri ng sining. Ang mga larawan ng mga graphics ay ang aming kamakabaguhan. Ang mga larawan ng iskedyul ay nasiyahan sa paggalang at pagmamahal.

Marami ang mahilig sa mga graphics. Kolektahin ang mga graphic na larawan. Ang mga larawan ng mga graphics ay kawili-wili at kamangha-manghang.
Modernong pandekorasyon Art - hindi rin maaaring isumite nang walang mga graphics at graphic na mga imahe. Ang mga sketch, sketch, mga guhit ay nagbibigay-daan sa artist na mag-isip ng kawili-wili at orihinal. Mga larawan ng mga graphics at pagguhit ng batayan ng pagkamalikhain ng anumang propesyonal na master.
Ang graphics, pagguhit, graphic na imahe, graphic pattern ay maaaring isagawa batay sa iba't ibang mga materyales. Graphics sa papel. Graphics sa puno. Graphics sa metal. Graphics sa tela. Graphics sa salamin. Graphics sa buhangin.

Ang isang mahusay na graphic na imahe ay nakukuha at kaakit-akit ang manonood na hindi mas masahol pa kaysa sa maraming kulay na magagandang gawa na isinulat ng langis o watercolor.
Mga larawan ng mga graphics. Ang mga graphics ay maganda sa sarili nito. Ang mga graphics ay kawili-wili. Ang mga graphics ay kamangha-manghang. Ang mga graphic drawing ng naturang mga Masters bilang Michelangelo ay itinuturing na napakahalaga na mga gawa ng pagguhit ng sining, art graphics.

Mga larawan ng mga graphics. Modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may sariling mga Masters. Maraming espesyalista sa direksyon ng graphic drawing at nakikibahagi sa graphics lahat ng buhay.
Ang modernong graphics ay parehong kanilang mga tagahanga at ang kanilang mga connoisseurs. Graphic drawings kusang kumuha ng maraming mga mahilig at kolektor. Ang graphic work ay maaari ring magastos. Ang mga larawan ng mga graphics ay hindi mura at hindi mahal sa sining. Ang mga larawan ng mga graphics ay ang iyong magandang mundo sa pinong sining.

Mga larawan ng mga graphics. Modernong graphics. Ang aming gallery ay nagtatanghal ng isang malaking iba't ibang mga graphic na trabaho. May graphic work para sa bawat panlasa. Tingnan ang aming graphic work mas malapit. Ang graphics ay isang mahusay na magic engkanto ng kontemporaryong sining, ngunit ang mga graphics ay maganda at mismo. Ang isang mahusay na graphic pattern o graphic komposisyon ay magagawang palamutihan ang anumang interior na may kahanga-hangang aura nito. Ang mga larawan ng mga graphics ay maganda!
Ang mga graphics ay nasakop hindi lamang ang mga artist. Ang mga larawan ng iskedyul ay naging isang muse at para sa mga Masters ng mga modernong tula.
Stick graphics - isang espesyal na paraan upang i-record ang mala-tula na teksto sa pagkakaiba nito mula sa tuluyan.

"Siya ay nagsimulang halikan siya sa lahat ng minarkahang marmelada at sa buntot at sa mane
at sa showcase ng eliseevsky groceryom at sa computer na "Makintosh"
At siya ay nagtuturo na pinalitan siya ng isa na iba pang (lanit) floppy disk
nang hindi nalilimutan sa parehong oras na halikan ito sa bawat lapis ng Kohinoorov. "

Sa modernong tula, maraming mga termino mula sa katutubong salita - "Pattern ng Graphics". Halimbawa: espesyal na mala-tula graphics, espesyal na estilo ng graphics, tiyak na mga bersikulo.
Graphics. Ang graphics ay pumapasok at nagpapalabas ng lahat ng ating buhay. Iskedyul ng pag-ibig. Graphic humanga. Ang graphic ay mahilig. Ang ilang mga graphics ay may sakit.
Ang pinaka-popular at sikat na uri ng pagguhit ng graphics. Ang sinumang artist ay nagsisimula sa mga graphics at graphic na gawa.
Graphics. Papel. Lapis. Ano pa ang kinakailangan. Siyempre pagkamalikhain. Siyempre inspirasyon.

"Kumuha ako ng lapis, grapayt sa titik na" T ",
Pintura ang damdamin.
At nanginginig kamay sa isang puting sheet
Sirain ang mga batas ng sining. "

Mga larawan ng mga graphics. Ang graphics ay pumapasok at nagpapalabas ng lahat ng ating buhay. Iskedyul ng pag-ibig. Graphic humanga. Ang graphic ay mahilig. Maraming graphics ang may sakit.


"Ang gilid biktima papel sa butas.
At ang mga stroke ay hindi nahuhulog.
Mula sa kaluluwa kamatayan lasing electric.
Nagbabalik na nakakagiling sa ilalim ng ngipin. "

"Hard graphics! Sa shreds - papel!
Ang aking mga daliri ay nagsisimula na hindi na.
Sa kanyang tiyan, hindi komportable dock,
Mula sa pagnanasa biglang maaaring mamatay. "

Mga larawan ng mga graphics. Mga larawan ng mga graphics palamutihan ang aming buhay. Iskedyul ng pag-ibig. Graphic humanga. Ang graphic ay mahilig. Maraming graphics ang may sakit.


"Sakit, alak, ikinalulungkot, sama ng loob, kawalan ng pag-asa,
Sana, galit, pagkakasala, pananabik ...
At pag-ibig na hindi tumatanggap ng kalayaan
Unprimand, circling sa templo ... "

Graphics. Mga larawan ng mga graphics palamutihan ang aming buhay. Iskedyul ng pag-ibig. Graphic humanga. Ang graphic ay mahilig. Marami sa tsart ang nakikita ang kanilang kaligayahan.

"Anong nangyari? Hindi natapos ang paglikha.
Si Mazne ay lumabas sa mga eclectics ng damdamin.
Gusto kong sunugin ang mga linyang ito
Reviving Phoenix mula sa apoy ... "

Graphics. Modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may sariling mga Masters. Maraming artist ang espesyalista sa direksyon ng graphic drawing at nakikipag-ugnayan sa lahat ng kanilang buhay.
Ang modernong graphics ay may kanilang mga tagahanga at ang kanilang mga connoisseurs. Graphic drawings kusang kumuha ng maraming mga mahilig at kolektor. Ang graphic work ay maaari ring magastos. Ang mga larawan ng mga graphics ay hindi mura at hindi mahal sa sining. Ang mga larawan ng mga graphics ay ang iyong magandang mundo sa pinong sining!

Mga larawan ng mga graphics! Modern graphics! Nagtatanghal ang aming gallery ng isang malaking iba't ibang mga graphic na gawa ng mga artist. May graphic work para sa bawat panlasa. Tingnan ang aming graphic work mas malapit. Ang mga larawan ng mga graphics ay isang mahusay na magic engkanto ng kontemporaryong sining, ngunit ang mga graphics ay maganda at mismo. Ang isang mahusay na graphic drawing o graphic composition ay magagawang palamutihan ang anumang interior sa iyong kahanga-hangang aura!
Mga larawan ng mga graphics! Ang mga larawan ng mga graphics ay maganda!

© 2021 SkuDelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, mga pag-aaway