Sonata form sa mga siklo ng sonata ng piano ni Beethoven (Gershkovich). Pagsusuri sa katapusan ng Unang Sonata L

KAGAMITAN NG KULTURA NG REHIYON NG SAKHALIN

GOU SPU SAKHALIN PAARALAN NG ARTS

TRABAHO NG COURSE

Sa paksang "Pagsusuri

mga gawaing pangmusika "

paksa: "Pagsusuri ng pangwakas ng Una

Mga sonata ni L. Beethoven "

Ginampanan ng isang mag-aaral na ika-5 taong gulang

specialty "Teorya ng musika"

Maksimova Natalia

Head Mamcheva N.A.

Tagasuri

Yuzhno-Sakhalinsk

PLANO SA TRABAHO

Ako PANIMULA

1. Kaugnayan ng trabaho

2. Mga layunin at layunin ng trabaho

II PANGUNAHING BAHAGI

1. Isang maikling teoretikal na pamamasyal sa paksa

2. Detalyadong pag-aaral at pagtatasa ng pagtatapos ng ika-1 sonata

III OUTPUT

IV APENDIKO-DIAGRAM

V

Ang Beethoven ay isa sa pinakadakilang phenomena ng kultura ng mundo. "Ang kanyang gawa ay katumbas ng sining ng gayong mga titans ng masining na pag-iisip tulad ng Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare" 1. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopiya, demokrasya, katapangan ng pagbabago, "Si Beethoven ay walang katumbas sa musikal na sining ng Europa ng mga nakaraang dantaon" 2 Binuo ng kompositor ang karamihan sa mga mayroon nang mga genre ng musika. Si Beethoven ay ang huling kompositor ng ika-19 na siglo kung kanino ang klasikal na sonata ang pinaka-organikong anyo ng pag-iisip. Ang mundo ng kanyang musika ay kahanga-hanga. Sa loob ng balangkas ng form na sonata, nailantad ni Beethoven ang magkakaibang uri ng tematikong musikal sa gayong kalayaan sa pag-unlad, upang ipakita ang isang malinaw na salungatan ng mga tema sa antas ng mga elemento, na hindi naisip ng mga kompositor noong ika-18 siglo tungkol sa

Ang form na sonata ay inakit ang kompositor na may maraming likas na katangian: pagpapakita (pagpapakita) ng mga imaheng pang-musikal na magkakaiba ang kalikasan at nilalaman na ipinakita walang limitasyong mga posibilidad, "pagsalungat sa kanila, itulak silang magkasama sa isang matinding pakikibaka at, pagsunod sa panloob na dinamika, isiwalat ang proseso ng pakikipag-ugnayan, interpenetration at paglipat sa huli sa isang bagong kalidad "3

Kaya, kung mas malalim ang kaibahan ng mga imahe, mas dramatiko ang salungatan, mas kumplikado ang proseso ng pag-unlad mismo. At ang pag-unlad sa Beethoven ay naging pangunahing puwersa sa paghimok sa likod ng pagbabago ng form ng sonata. Kaya, ang sonata form ay naging batayan para sa napakaraming mga gawa ni Beethoven. Ayon kay Asafiev, "isang kahanga-hangang pag-asam ang nagbukas bago ang musika: kasama ang natitirang mga pagpapakita ng kulturang espiritwal ng sangkatauhan, ito [ang sonata form] ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng sarili nitong pamamaraan ang kumplikado at pinong nilalaman ng mga ideya at damdamin ng Ika-19 na siglo. "

Ang mga prinsipyo ng pag-iisip ni Beethoven ay pinaka-ganap at napakatalino na nag-crystallize sa dalawang pinaka gitnang genre para sa kanya - ang sonata ng piano at ang symphony.

Sa kanyang 32 sonata ng piano, ang kompositor, na may pinakamalaking pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao, ay muling nilikha ang mundo ng kanyang mga karanasan at damdamin.

Nauugnay ang gawaing ito sapagkat ang pagtatasa ng pangwakas bilang nagtatapos na bahagi ng sonata ay mahalaga para maunawaan ang pag-iisip ng musikal ng kompositor. Naniniwala si A. Alshwang na ang mga masining na diskarte at prinsipyo ng pagbuo ng tematikismo ay nagbibigay dahilan upang isaalang-alang ang katapusan ng Unang Sonata na "paunang link sa isang buong kadena ng mga bagyo sa finals, hanggang sa katapusan ng Appassionata."

Ang layunin ng trabaho ay isang detalyadong pagsusuri sa istruktura ng pagtatapos ng 1st Piano Sonata ni Beethoven, upang masubaybayan ang pagbuo at pakikipag-ugnayan ng mga tema ng musikal batay sa sonata form. gawain ng trabaho.

IIPANGUNAHING BAHAGI.

Ang pinagmulan ng sonata form ay nagsimula sa huling bahagi ng ika-17 - maaga

XVIII siglo. Ang mga tampok nito ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng piano ni Domenico Scarlatti (1685-1757). Natagpuan nila ang kanilang mas buong ekspresyon sa mga gawa ni F.E.Bach (1714-1788). Ang form ng sonata sa wakas ay itinatag sa klasikal na istilo - sa mga gawa nina Haydn at Mozart. Ang pinnacle ng ito ay ang gawa ni Beethoven, na sumasalamin sa malalim, unibersal na mga ideya sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa ng sonata form ay nakikilala sa pamamagitan ng kabuluhan ng sukatan, pagiging kumplikado ng komposisyon, at mga dynamics ng pagbuo ng form bilang isang buo.

V.N. Tinukoy ng Kholopova ang form ng sonata bilang pagganti, batay sa dramatikong kaibahan ng pangunahing at pangalawang bahagi, sa tonal na pagsalungat ng pangunahing at pangalawang bahagi sa paglalahad at ang kanilang tonal na tagpo o pagsasama sa reprise. (Kholopov V.N.).

L.A. Tinukoy ng Mazel ang form ng sonata bilang pagganti, sa unang bahagi (paglalahad) na mayroong sunud-sunod

dalawang tema sa magkakaibang mga susi (pangunahing at subordinate), at sa muling pagpapatibay ng mga temang ito ay paulit-ulit sa isang iba't ibang mga ratio, madalas, tonally nagko-convert, at ang pinaka-karaniwang paraan ng parehong mga tema ay nasa pangunahing susi. (Mazel L. A. Ang istraktura ng mga gawaing pangmusika. M.: Muzyka, 1986. p. 360).

I.V. Ang paraan ay tulad ng isang kahulugan: ang isang sonata form ay tinatawag na isang form batay sa oposisyon ng dalawang mga tema na, kapag unang ipinakita, naiiba ang parehong pampakay at tonally, at pagkatapos ng pag-unlad, pareho ay paulit-ulit sa pangunahing susi, ibig sabihin. tonally converge. (Sposobin I.V. Musical form. M.: Muzyka, 1980. p.189)

Kaya, ang sonata form ay batay sa pakikipag-ugnay at pag-unlad ng hindi bababa sa dalawang magkakaibang mga tema.

Sa pangkalahatang mga termino, ang balangkas ng isang tipikal na form ng sonata ay ang mga sumusunod:

EXPOSITION

Pagpapaunlad

GP SP PP ZP

GP SP PP ZP

Ang isa sa mga pangunahing pwersa sa pagmamaneho sa sonata form ay ang kontradiksyon, ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang tema. Ang isang mapusok na tema ay sinamahan ng isang madamdamin, ngunit malambing, madrama - na may kalmado, malambot, nakakagambala - na may isang kanta, atbp.

Sa pangkalahatan, para sa unang tema (ang pangunahing partido), isang mas aktibong character ang tipikal.

Ang sumusunod na pangunahing pagpipilian ay tipikal para sa bahagi ng gilid:

1. Sa mga pangunahing piraso - karaniwang ang susi ng pangunahing nangingibabaw, ang pangatlong pangunahing hakbang. Hindi gaanong madalas, ang susi ay napili para sa ikaanim na pangunahing hakbang o ang ikaanim na mababang menor de edad.

2. Sa mga menor de edad na gawa, ang isang parallel na pangunahing, menor de edad na nangingibabaw ay mas tipikal. Simula sa Beethoven, ang susi ng isang pangunahing ikaanim na mababa ay nakatagpo.

Naglalaman ang form ng sonata ng maraming mga tipikal na tampok:

1) Ang pangunahing partido ay karaniwang isang libreng pagbuo o isang panahon. Ito ay isang pabago-bago, mahusay na aktibong seksyon.

2) Side party - mas madalas isang imahe ng ibang character. Karaniwan tonally mas matatag kaysa sa pangunahing, mas kumpleto sa pag-unlad at karaniwang mas malaki sa sukat.

3) Ang bahagi ng pagkonekta - ginagawa ang paglipat sa batch ng gilid. Ito ay tonally hindi matatag, hindi naglalaman ng saradong mga konstruksyon. Naglalaman ng 3 mga seksyon: pauna (katabi ng pangunahing partido), pagpapaunlad at pangwakas (paunang paggawa).

4) Ang pangwakas na bahagi ay, bilang isang panuntunan, isang serye ng mga karagdagan na nagkukumpirma ng tonality ng bahagi ng bahagi.

5) Ang pag-unlad ay nailalarawan sa pangkalahatan ng kawalang-tatag ng tonal. Talaga, ang mga elemento ng pangunahing at pangalawang partido ay nabubuo.

Sa kurso ng pag-unlad nito, ang form ng sonata ay pinayaman ng iba't ibang mga pagbabago, halimbawa: ang form na sonata na may isang episode sa halip na pag-unlad, isang pinaikling form ng sonata (nang walang gitnang bahagi), atbp.

Bilang isang patakaran, ang form ng sonata ay ginagamit sa mga unang bahagi ng sonata-symphonic cycle - sonatas, symphonies, instrumental quartets, quintets, pati na rin ang mga overtake ng opera. Ang form na ito ay madalas na ginagamit sa finals ng sonata-symphonic cycle, kung minsan sa mabagal na paggalaw.

Sa pangkalahatan, ang drama ng mga bahagi ng SSTs ay ang mga sumusunod:

Bahagi I Bilang panuntunan, aktibo, mahusay. Pagkakalantad ng mga magkakaibang imahe, salungatan.

Bahagi II. Sentro ng Lyric.

Bahagi III. Genre at pang-araw-araw na karakter.

Bahagi IV. Ang pangwakas Pagbubuod, pagtatapos ng ideya.

Ang sonata ay karaniwang nasa tatlong paggalaw.

Ang unang sonata ng piano sa f moll (1796) ay nagsisimula ng isang linya ng mga trahedya at dramatikong gawa. Malinaw na ipinapakita nito ang mga tampok ng istilong "mature", bagaman ayon sa pagkakasunud-sunod sa loob ng maagang panahon. Ang unang kilusan at wakas nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting ng emosyonal at kalunus-lunos na pagkabalisa. Nagbubukas ang Adagio ng maraming magagandang mabagal na paggalaw sa musika ni Beethoven. "Ang pagtatapos ng sonata - Prestissimo - ay mahigpit na namumukod mula sa katapusan ng mga hinalinhan nito. Malubhang, madamdamin na tauhan, nagkakagulo na mga arpeggios, maliwanag na motibo at mga pabagu-bagong pagkakaiba ”1. Narito ang pangwakas na gampanan ang papel ng isang dramatikong rurok.

Ang pagtatapos ng ika-1 sonata ay nakasulat sa anyo ng isang sonata alegro na may isang yugto sa halip na mga elemento ng pag-unlad at pag-unlad.

Ang paglalahad ay nagsisimula sa pangunahing pagdiriwang sa F menor de edad sa Prestissimo tempo na "napakabilis", sa libreng pagbuo. Ang bahaging ito ay batay na sa 2 magkakaibang mga tema - isang dramatikong aktibong-volitional "sa F menor de edad" at isang kanta at sayaw na "sa Isang pangunahing pangunahing"

1st topic- Napaka energetic at nagpapahayag, salamat sa mabilis na saliw na triplet.

Nasa halimbawa na ng unang dalawang hakbang, mapapansin ng isa ang paboritong pamamaraan ni Beethoven - ang kaibahan ng mga elemento ng tema:

1) Tekstong kaibahan:

Sa ibabang bahagi mayroong isang aktibong kilusan ng triplet.

Ang tuktok na bahagi ay may isang napakalaking texture ng chord.

2) Dynamic na kaibahan: ang unang motibo - sa p ("piano" - tahimik), ang pangalawa (sa "forte" - malakas)

3) Rehistro ng kaibahan: "tahimik na motibo sa gitnang rehistro, malakas - mababa at mataas nang hindi pinupunan ang gitnang rehistro, (saklaw E - c 3).

4) Contrast "sonic": - ilalim na bahagi - tuluy-tuloy na "dumadaloy" na pagtatanghal, tuktok - tuyong biglang chords.

Pang-2 na paksa- Matindi ang pagkakaiba sa una. Ito ay batay sa isang uri ng awit at sayaw.

Ang pagkakayari ng temang ito ay mas bihira - lumitaw ang mahabang tagal - kalahati, habang sa unang tema ang paggalaw ng triplet ay batay sa ikawalo.

1. Tonal na kaibahan: ang unang parirala sa Isang flat major, ang pangalawa sa F menor de edad.

2. "Katangian", larawan sa kaibahan: ang unang parirala ay likas sa isang sayaw-awit na likas na katangian, sa pangalawa - ipinakilala ang isang bagong ugnay - tr (trill), na binibigyang diin ang isang tiyak na sigasig ng parirala. Ang istraktura ng pangalawang tema ay itinayo sa prinsipyo ng pagbubuod - maikling motibo at chants.

3. Sa pangalawang paksa, mayroong pagkakaiba ng mga rehistro.

Ang B. vt 6-7 ang simula ng parirala ay matatagpuan sa gitnang rehistro (saklaw g - bilang 2), pagkatapos (vt 8-9) ang temang "kumakalat" sa kabaligtaran ng mga direksyon nang hindi pinupunan ang gitna (saklaw c - c 3 ).

Ang pagsasakatuparan ng pangalawang parirala ay agad na nagsisimula sa isang masikip na lokasyon sa gitnang rehistro (saklaw e 1 - f 2).

Bilang karagdagan, ang A-flat pangunahing parirala ay gumaganap ng mahalagang papel na ginagampanan sa pagtatapos: ang karagdagang yugto ay inaasahan ng tonality at intonation na ito.

Samakatuwid, sa loob ng pangunahing partido ay mayroon nang isang malinaw na salungatan sa antas ng dalawang mga tema: isang tonal na salungatan (juxtaposition of f moll at As dur), isang pampakay, na nabanggit na sa itaas, isang pabagu-bagong salungatan (ang unang tema ay isang juxtaposition ng p at, ang pangalawa - p)

Para sa isang matalinhagang paghahambing, ang kaibahan ng mga stroke ay mahalaga din. Ika-1 na tema - biglang staccato, ika-2 tema - hindi legato at legato.

Ang pangalawang tema ng pangunahing partido ay nagpapakilala nang direkta sa nagli-link na partido.

Ang susunod na seksyon ay nagli-link ng partido - mga form, kasama ang pangunahing isa, isang tiyak na form na 3 bahagi, na ang gitna nito ay ang pangalawang tema ng Ch. partido, dahil ang binder ay batay sa tematikismo ng ika-1 na tema.

Ang nag-uugnay na bahagi ay binibigyang diin ng isang mas higit na kaibahan ng mga dinamika (p at ff, tingnan ang vol. 13 - 14) at buo itong binuo sa pagkakasundo ng DD, bilang isang pauna sa panig na bahagi.

Kaya, pinagsasama ng pangkat ng pag-uugnay ang mga seksyon ng pauna at paunang paggawa sa parehong oras.

Ang isang dalawang-bar na paglipat sa isang bungkos ay minarkahan ng isang dobleng __ ("fortissimo" - napakalakas, malakas).

Side batch binubuo ng dalawang magkakaibang mga seksyon - ang tinatawag na 1 side batch at 2 side batch.

Kaya, ang bahagi ng panig ay nakasulat sa dalawang partikular na anyo - na may kaugnayan sa pangunahing bahagi, nabuo ang isang kaibahan sa istruktura. Ang tonality ng menor de edad na nangingibabaw (c menor de edad) na pinili para sa kanya - na, sa pangkalahatan, ay tipikal ng mga klasikal na form ng sonata - bumubuo ng pinakamahalagang tampok ng pagkakalantad ng form ng sonata - tonal na kaibahan. Sa pagpapakilala ng bahagi ng bahagi, mayroong isang pampakay at matalinhagang kaibahan sa pangunahing bahagi. Ang unang laro sa gilid ay dramatiko. Ito ay binibigyang diin ng kasaganaan ng hindi matatag na mga pagkakatugma, pagkalikido ng pagtatanghal, tuluy-tuloy na triplet, dynamism, hindi mabagal na paggalaw. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting. Ang mayamang hanay ng melodic line at "pivot point" - mula sa es 1 hanggang 2 at pagbaba hanggang d - binibigyang diin ang impetuosity ng damdamin - ang buong tema ay sumasakop sa una sa gitnang rehistro, pagkatapos ay sumasakop sa gitna at mataas, at sa pagtatapos - ang mababang rehistro (sa mas mababang bahagi - C 1).

Ang pangalawang laro sa panig ay nakasulat sa anyo ng isang panahon na may muling pagtatanghal. Ito ay naiiba sa pampakay sa unang panig. Ang batayan nito ay awit. Malaking haba (quarters sa paghahambing sa tatlong beses na pagtatanghal ng ikawalo ng unang pangalawang), legato, "tahimik" na dinamika, malambing na pababang parirala, malinaw na istraktura at karakter ng kanta, liriko ng imahe, ilaw, malungkot na kalagayan.

Gayunpaman, mayroong ilang pagkakaugnay sa pagitan ng mga tema: ang paggalaw ng tatlong beses sa ibabang bahagi (na may kaugnayan sa pangalawang tema, mas angkop na pag-usapan ang saliw). Sa loob ng tema mayroong mga paglihis sa Es dur - nagbibigay ito ng kaunting kaliwanagan sa imahe.

Ang isang bahagi ng batch ay humahantong sa isang buhay na buhay na buhay ang huling batch , na binubuo ng isang bilang ng mga karagdagan at batay sa materyal ng unang tema ng pangunahing bahagi. Ang panghuling seksyon ay nagbabalik ng isang aktibong kusang imahe. Sa unang pagkakataong kinuha ito, bumalik ito sa orihinal na key f moll, upang ang buong pagkakalantad ay paulit-ulit. Sa pangalawang pagtakbo, hahantong ito sa isang bagong seksyon - episode sa susi ng As dur.

Ang pagpapakilala ng episode ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga imahe ng pangunahing at pangalawang bahagi ay hindi maliwanag na naiiba, at samakatuwid ang yugto ng katapusan ng unang sonata ni Beethoven ay isang liriko na pagkasira pagkatapos ng mabagbag na menor de edad na "mga pahayag". Ang tauhang elegiac ay binibigyang diin ng semper piano e dolce (tahimik at banayad sa lahat ng oras).

Ang yugto ay nakasulat sa isang simpleng form na may 2 bahagi at mayroong isang bilang ng mga detalyadong elemento na tatalakayin sa paglaon.

Ang Bahagi 1 ng episode ay isang panahon ng 20-bar. Ang kanyang canted na tema ay "lumago", kung ihinahambing namin, mula sa pangalawang tema ng pangunahing partido. Ang temang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging malambing at karakter ng sayaw. Ang istraktura ng tema ay itinayo sa prinsipyo ng pagbubuod: maliit na motibo ng chanting at pagkatapos ay song ornamented na parirala.

Ang pangalawang tema ay naiiba sa una na may temang lamang. Sa buong yugto, nangingibabaw ang liriko, imahe ng kanta.

Ang karagdagang bahagi sa pag-unlad ay kagiliw-giliw sa paghahambing ng mga paksa. Inaasahan ng isa ang pagbuo ng mga elemento ng pangunahing at panig ng mga partido. Ngunit, dahil ang huli ay din ng isang dramatikong kalikasan, ang pag-unlad ay inihambing ang mga elemento ng pangunahing bahagi at ang yugto bilang isang pakikibaka sa pagitan ng isang dramatikong aktibong linya at liriko - isang kanta.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga elementong ito ay nagpapahiwatig. Kung sa pangunahing bahagi ang mga kuwerdas ay malinaw na naipahayag nang malinaw, pagkatapos sa pag-unlad ay nasa pp ("pianissimo" - napakatahimik). At, sa kabaligtaran, ang tema ng yugto ay nagpapahiwatig ng isang banayad na pagganap sa liriko, dito - isang diin sa ___ ("sforzando" - biglang malakas).

Sa bahagi ng pag-unlad, 3 mga seksyon ay maaaring makilala: ang unang 10 mga hakbang ay ang paunang seksyon, batay sa pampakay ng pangunahing bahagi at yugto, at sa ngayon "lumalaki" mula sa nakaraang susi.

Ang susunod na 8 bar ay isang seksyon na pang-unlad batay sa mga maliwanag na binibigyang diin na elemento ng tema ng episode. At ang huling seksyon (ang susunod na 11 bar) ay ang pre-ordinary na seksyon sa reprise, kung saan ang huling 7 bar sa nangingibabaw na organ point sa f moll, laban sa background kung saan ang mga elemento ng pangunahing bahagi ay binuo, sa gayong paghahanda ang paglipat sa reprise.

Muling pagkabuhay, tulad ng sa paglalahad, nagsisimula ito sa chap. atbp sa pangunahing key f moll. Ngunit, hindi katulad ng paglalahad, ang haba ng pangalawang tema ay hindi na 8, ngunit 12 tonelada. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan para sa isang tonal rapprochement ng partido. Bilang isang resulta, ang pagtatapos ng pangalawang paksa ay bahagyang nabago.

Ang batch ng pagkonekta ng reprise batay din sa unang tema ng pangunahing pag-install. Ngunit ngayon ay itinayo ito sa nangingibabaw na tagapagpauna hanggang sa menor de edad, na inilalapit ang parehong bahagi sa pangunahing susi.

Bahaging bahagi ng reprise naiiba mula sa gilid na bahagi ng pagkakalantad lamang sa tonality.

Sa loob lang ang huling batch sinusunod ang mga pagbabago. Ang mga elemento ng unang tema ng pangunahing yugto ay ipinakita ngayon hindi sa itaas na bahagi, ngunit sa mas mababang bahagi.

Sa pagtatapos ng pangwakas, isang aktibong prinsipyo ng paghihikayat ay tiniyak.

Sa kabuuan, "ang mga nakalulungkot na tala, matigas ang ulo ng pakikibaka, pagprotesta ay naririnig sa unang sonata. Babalik si Beethoven sa mga larawang ito sa "Moonlight Sonata", "Pathetique", "Appassionata" 1.

Output:

Ang anyo ng isang piraso ng musika ay palaging pagpapahayag ng isang ideya.

Sa halimbawa ng pagtatasa ng pangwakas na ika-1 sonata, maaaring matunton ang prinsipyo ng klasikal na paaralang Viennese - ang pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat. Kaya, ang anyo ng akda ay may pangunahing papel sa matalinhagang dula ng akda.

Si Beethoven, habang pinapanatili ang klasikal na pagkakaisa ng form ng sonata, pinayaman ito ng matingkad na mga masining na diskarte - isang maliwanag na salungatan ng mga tema, isang matalim na pakikibaka, gumagana sa pagkakaiba ng mga elemento na nasa loob ng tema.

Para kay Beethoven, ang isang sonata ng piano ay katumbas ng isang symphony. Ang kanyang mga nagawa sa larangan ng piano style ay napakalaki.

"Ang pagpapalawak ng saklaw ng tunog ng hanggang sa mga limitasyon, isiniwalat ni Beethoven ang dating hindi kilalang nagpapahiwatig na mga katangian ng matinding rehistro: ang tula ng mataas na mahangin na mga tono na transparent at ang mapanghimagsik na tunog ng bass. Sa Beethoven, anumang uri ng pagbubuo, anumang daanan o maikling sukat ay nakakakuha ng semantiko na kahalagahan ”2.

Ang istilo ng piano ni Beethoven na higit na tinukoy ang hinaharap na pag-unlad ng piano music sa ika-19 at kasunod na mga siglo.

LISTAHAN NG GINAMIT NA PANITIKAN

1. Bonfeld M.Sh.

2. Galatskaya V.S. Panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa. Isyu 3.M.: Musika, 1974

3. Grigorovich VB Mahusay na musikero ng Kanlurang Europa. Moscow: Edukasyon, 1982

4. Konen V.D. Kasaysayan ng musikang banyaga. Isyu 3.M.: Musika, 1976

5. Kyuregyan T.S.

6. Mazel L.A. Ang istraktura ng mga gawaing pangmusika. Moscow: Musika, 1986

7. Sposobin I.V. Pormularyo ng musika. Moscow: Musika, 1980

8. Tyulin Yu.Pormasyong musikal. Moscow: Musika, 1974

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga salitang: confession at monologue?

Ang isang monologo ay maaaring sa anumang paksa, ang pagtatapat ay napaka-personal, ito ay isang estado ng pag-iisip ng isang indibidwal.

Makikinig tayo ngayon sa musika ni L. Beethoven, kung saan sinabi ng manunulat na Pranses na si R. Roldan: "Ito ay isang monologo na walang mga salita, isang totoo, kamangha-manghang pagtatapat, ang mga kagaya nito ay matatagpuan sa musika ... mayroong hindi isang solong salita, ngunit ito ang musikang ito, naiintindihan sa lahat "...

Tunog Ako bahagi Pagsusuri.

Melody - bass - triplets.

Tao - Kalungkutan ng tao - ang mundo sa paligid.

Paano umuusbong ang tatlong sangkap na ito?

Paglalambing, kalungkutan, pagninilay. Sinusukat, umiikot na paggalaw ng gitnang boses. Pagkatapos ay lilitaw ang isang nagmamakaawang himig, isang bahagyang paitaas na paggalaw. “Sa akin ba talaga ito? - iniisip ng tao. Siya ay masigasig, patuloy na sumusubok na lumabas sa ilaw na pagrehistro, ngunit unti-unting napupunta ang himig sa bass. Ang tao ay natunaw sa kalungkutan, ganap na napunta dito, at ang kalikasan ay nanatiling hindi nagbabago. Pinagsama sa gulo. Ang huling mga kuwerdas ay tulad ng pagtakip sa isang tao ng isang mabibigat na kalan.

Tunog P bahagi

Ano ang imahe ng himig na ito?

Ito ay isang isla ng kaunting kaligayahan. Tinawag ito ni Aget na "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kailaliman".

Ano ang bahagi ng liriko na ito?

Ang ilan ay isinasaalang-alang ito bilang isang potograpiyang musikal ni Juliet Guichardi, habang ang iba ay umiwas sa matalinhagang paliwanag ng mahiwagang bahagi. Ang mga intonasyon ay maaaring bigyang kahulugan mula sa walang habas na biyaya hanggang sa kapansin-pansin na katatawanan. Ang tao, marahil, ay natupad ang isang bagay noong una, minamahal, isang sulok ng kalikasan, isang piyesta opisyal, sinabi ni G. Neuhaus na ito ay "Isang bulaklak na may mga dahon na nalalagas."

Tunog ng Bahaging III

Anong mga samahan ang lumitaw?

Tunog tulad ng isang bagyo na inaalis ang lahat sa mga landas nito. Apat na alon ng tunog, gumagalaw na may matinding presyon. Ang bawat alon ay nagtatapos sa dalawang matalim na suntok - ang mga elemento ay nagngangalit. Ngunit narito ang pangalawang tema. Ang kanyang pang-itaas na boses ay malawak, malambing: reklamo, protesta. Ang estado ng matinding kaguluhan ay pinananatili salamat sa saliw - sa parehong paggalaw tulad ng sa mabagbag na simula ng bahagi 3. Minsan tila ang kumpletong pagkapagod ay nagtatakda, ngunit ang tao ay muling bumangon upang mapagtagumpayan ang pagdurusa.

Ito ang nangingibabaw na bahagi ng sonata at ang natural na konklusyon sa mga dramatikong kaganapan nito. Ang lahat ng narito ay tulad ng sa buhay ng maraming tao, na para kanino mabuhay ay nangangahulugang nakikipaglaban, upang mapagtagumpayan ang pagdurusa.

"Pathetic Sonata" No. 8

Ang sonata ay isinulat ni L. Beethoven noong 1798. Ang titulo ay pagmamay-ari ng kompositor mismo. Mula sa salitang Griyego na "pathos" - na may isang nakataas, nakapagpapalakas na kalooban. Ang pangalang ito ay tumutukoy sa lahat ng tatlong mga bahagi ng sonata, bagaman ang "nakakaangat" na ito ay ipinahayag sa bawat bahagi sa iba't ibang paraan.

Ako bahagi nakasulat sa isang mabilis na tulin sa anyo ng isang sonata alegro. Ang simula ng sonata ay hindi pangkaraniwan "Ang mabagal na pagpapakilala ay parang malungkot at sabay na solemne. Mabigat na mga kuwerdas, ang tunog na avalanche ay unti-unting gumagalaw mula sa mas mababang rehistro. Ang mga nakapangingilabot na tanong ay mas marinig at mas mapilit. Sinasagot sila ng isang banayad, malambing himig na may isang touch ng pagsusumamo laban sa background ng kalmado chords.

Matapos ang pagpapakilala, nagsisimula ang isang mabilis na sonata alegro.

Pangunahing pagdiriwang kahawig ng marahas na paglundag ng alon. Laban sa background ng hindi mapakali na bass, ang himig ng mas mataas na boses ay tumataas at nababalisa nang bumagsak.

Binding Party unti-unting pinapatahimik ang kaguluhan ng pangunahing tema, at hahantong sa isang malambing at malambing party party.

Taliwas sa naitaguyod na mga panuntunan sa sonata ng mga klasikong Viennese, ang panig na bahagi ng Pathetique Sonata ay hindi tunog sa parallel na pangunahing, ngunit sa menor de edad ng parehong pangalan.

Sumubok ng mga katanungan at takdang-aralin para sa mga mag-aaral

1. Anong taon ipinanganak si L, Beethoven?

A) .1670,

B). 1870,

V). 1770 taon.

2. Saan ipinanganak si Beethoven?

A). Sa Bonn,

B). Sa Paris,

V). Sa Bergen.

3. Sino ang guro ni Beethoven?

A). Handel G.F.

B). Nefe K.G.

V). Mozart W.

4. Sa anong edad isinulat ni Beethoven ang Moonlight Sonata?

A). Sa edad na 50.

B). Sa 41.

V). Sa edad na 21.

5. Tama lamang na mahalin kung anong babaeng sinulat ni Beethoven ang "Moonlight Sonata?

A). Juliet Guichardi.

B) Juliet Capulet. V). Josephine Deim.

6. Anong makata ang nagbigay ng pangalan kay Sonata No. 14 na "Moonlight"?

A), At Schiller.

B). L. Relshtab.

V). I. Shenkom.

7. Anong gawain ang hindi kabilang sa gawain ni Beethoven?

A). "Nakakaawa Sonata".

B). "Heroic Symphony".

V) ,."Rebolusyonaryong pag-aaral".

8. Ilan ang mga symphonies na isinulat ni Beethoven?

Ehersisyo 1.

Makinig sa dalawang gawa, alamin kung alin sa kanila ni L. Beethoven ayon sa istilo, ipaliwanag ang iyong opinyon.

Tunog: "Prelude No. 7" ni F. Chopin at "Sonata" No. 14, bahagi 3 ni L. Beethoven.

Symphony

Symphony (mula sa Greek συμφωνία - "katinig") - isang uri ng symphonic instrumental na musika ng isang multi-part na form ng pangunahing nilalamang ideolohikal.

Dahil sa pagkakapareho sa istraktura ng sonata, ang sonata at symphony ay nagkakaisa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na " siklo ng sonata-symphonic ". Ang isang klasikal na symphony (sa form na kung saan ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) ay karaniwang may apat na bahagi.

Ang ika-1 kilusan, sa isang mabilis na tulin, ay nakasulat sa sonata form;

Ika-2, sa mabagal na paggalaw, nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi

Ika-3 - scherzo o minuet - sa tatlong bahagi na form

Ika-4 na kilusan, sa isang mabilis na tulin - sa sonata form, sa anyo ng rondo o rondo sonata.

Ang isang symphony ng programa ay isa na nauugnay sa kilalang nilalaman na nakalagay sa programa at ipinahayag, halimbawa, sa pamagat o epigraph, - "Pastoral Symphony" ni Beethoven, "Fantastic Symphony" ni Berlioz, Symphony No. 1 "Winter Dreams" ni Tchaikovsky, atbp.

Mga takdang-aralin ng mag-aaral

Pagdinig at pag-aaral ng mga sipi mula sa symphonies ng ang programa ng Cretan E. D. "Musika".

Ang Mozart's Symphony No. 40, paglalahad.

1. Upang kantahin ang pangunahing himig ng solfeggio, vocalization, sa teksto na imbento ng iyong sarili.

2. Makinig at iguhit ang melodic line ng pangunahing tema.

3. Sa proseso ng pakikinig, iguhit ang umusbong na masining na imahe.

4. Bumuo ng isang rhythmic score para sa WMI.

5. Alamin ang mga iminungkahing paggalaw ng ritmo at bumuo ng mga ritmo na pagpapabuti.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Heroic"

1. Ang pangunahing tema: pagkanta, pagtugtog ng mga metallophone, pagtugtog ng piano.

2. Paghambingin ang imaheng musikal sa masining - A. Vasnetsov "Bogatyrs".

P. Tchaikovsky Symphony No. 4 na pangwakas

1. Kantahin ang pangunahing tema nang pause sa mga salita ng awit na "Nagkaroon ng birch sa bukid."

2. Magsagawa ng rhythmic accompaniment sa ingay na mga instrumentong pangmusika.

Ang sonata ay isinulat ng kompositor sa maagang panahon ng gawain ng kompositor. Ang gawain ay nakatuon kay Joseph Haydn. Ang sonata ay binubuo ng 4 na bahagi, na ang bawat isa ay sunud-sunod na nagpapakita ng drama ng pag-unlad ng imahe.

Sa kabuuan ng bawat isa sa apat na bahagi ng sonata, ang konsepto na nagpapatunay ng buhay na ito ay patuloy na isiniwalat at tiniyak. Positiveness, optimism and love of life - ito ang mga tampok na pinaka-ganap na naglalarawan sa mapanlikha bahagi ng gawain ng mas matandang "klasikong Viennese" - Joseph Haydn. At sa likod ng pangunahing tonality ng sonata - A-dur, ang kahulugan ng "ilaw", kaaya-aya tonality ay semantically naayos.

Ang unang bahagi ng siklo - ayon sa tradisyon ng mga klasiko, ay nakasulat sa anyo ng Sonata Allegro. Ang ratio ng mga imahe ng G.P. at P.P. tipikal para sa pagkamalikhain ni L.V. Beethoven. G.P. ay aktibo, masigasig. P.P. nagtatakda sa G.P. ang pagiging mabait at pagiging mapaglaruan nito. Ang tunog ng parehong mga tema sa pangunahing susi sa seksyon ng reprise ng ika-1 bahagi ay nagdadala ng dalawang mga imahe na mas malapit sa tunog.

Bahagi II - Largo appassionato (D-dur) - nagpapakilala ng kaibahan, nagpapakita ng mga bagong emosyonal na aspeto ng trabaho. Ang pangunahing tema ay mapusok, madamdamin sa likas na katangian, sumasailalim ito ng tuloy-tuloy na pag-unlad at dumating sa kanyang paghantong sa pagtatapos ng kilusan.

Ang gawaing ito ay binubuo ng 4 na bahagi, na nagpapatunay sa tagpo sa gawa ng kompositor ng mga genre ng sonata at symphony.

Bahagi III - Scherzo. Tulad ng nabanggit sa itaas, gumawa si L.V Beethoven ng mga pagbabago sa komposisyon ng sonata-symphonic cycle ng kanyang mga gawa. Ang isa sa mga makabagong ideya ay sa halip na ang Minuet sa 3 bahagi ng siklo, ginagamit ng kompositor ang Scherzo, sa gayon pinalawak ang saklaw ng mga imahe ng parehong 3 bahagi mismo at ang gawain bilang isang buo. Ito rin ang istraktura ng pangatlong kilusan ng sonata na ito.

Ang scherzo ay mayroong isang mapaglarong, mapaglarong karakter. Ito ay batay sa 2 mga imahe na nag-set off sa bawat isa.

Ang pangatlong kilusan ng sonata ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na reprise form na may trio sa gitna.

Ang Bahagi I ng isang kumplikadong form ay isang simpleng three-part two-dark reprise form.

Bahagi II (trio) - isang simpleng three-part one-dark reprise form.

Bahagi III - eksaktong reprise (da capo).

Bahagi I (sumusukat sa 1-45) - nakasulat sa isang simpleng three-part two-tone reprisal form. Ang pagpapaandar nito ay upang maipakita at mabuo ang pangunahing tema ("a"). Ang temang "a" ay may nakakatakot, mapaglarong karakter.

1 bahagi ng isang simpleng form ng tatlong bahagi (1-8 bar) - isang parisukat na panahon ng iba't-ibang paulit-ulit na istraktura, na binubuo ng 2 pangungusap.

Mid cadence (sukat 4) - kalahati, hindi kumpleto: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Ang pangwakas na cadence (bar 7-8) ay hindi kumpleto, perpekto: D7 - T53.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay nagpapakita ng pangunahing tema - "a".

Ang pangunahing susi ng ika-1 kilusan ay A-dur (pati na rin ang pangunahing susi ng buong sonata). Ang tonal-harmonic plan ng ika-1 kilusan ng isang simpleng form ay simple at static (ito ay idinidikta ng expositional uri ng pagtatanghal), batay sa harmonic turn (plagal, authentic, full) ng klasikal na pagkakaisa gamit ang mga chord ng istrukturang tertz.

Sa ika-1 pangungusap, ang pangunahing susi ay igiit dahil sa isang kumpletong turnover ng pagsabay sa pagsasama ng binagong mga S-group chords:

1 bar 2 bar 3 bar 4 bar

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• Sinasabi rin ng Pangungusap 2 ang pangunahing tonality na gumagamit ng maliwanag na tunay na pagliko:
• 5 bar 6 bar 7 bar 8 bar

• Ang 1 bahagi ng isang simpleng form ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinalabas na pagkakayari. Ang pangunahing nagpapahiwatig na butil ng temang "a" ay ang timbre-spatial na ratio ng 2 elemento ng tema (ang aktibong elemento na may labing-anim na tagal sa itaas na rehistro at siksik na mga chord sa ibabang rehistro).
• Ang Bahagi 2 ng isang simpleng form ng tatlong bahagi (9-32 bar) - ay may dobleng pag-andar: ang pagbuo ng temang "a", ang pagkakalantad ng tema na "b" pagtatabing ng tema na "a". Yan Ang Bahagi 2 ay may istraktura ng isang libreng konstruksyon, kung saan maaaring makilala ang 2 yugto ng pag-unlad:
• Yugto 1 (hakbang 9-19) - bubuo ng temang "a". Ang pag-unlad ay nagaganap sa pamamagitan ng pag-iiba ng pangunahing tema at ang pagganyak na pag-unlad. Nag-iiba, ang temang "a" ay isinasagawa sa iba't ibang mga tonalidad, na tumutukoy sa kakayahang umangkop ng tonal-harmonic plan.
• 9 bar 10 bar 11 bar 12 bar 13 bar 14 bar 15 bar 16 bar

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 = s53 D65 D7

17 bar 18 bar 19 bar

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

Batay sa nabanggit na beat-by-beat na pagkakasunud-sunod ng maharmonya, maaari nating tapusin na sa gilid ng mga yugto na 1-2 ng pag-unlad ng ikalawang bahagi ng isang simpleng form, nangyayari ang modulasyon sa tonality ng VII degree (gis-moll) . Ang paglipat sa isang bagong susi ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapantay ng chord III53 = s53.

Ang pagbabago sa tonality ay nagmamarka rin ng paglitaw ng isa pang pag-ikot ng pag-unlad. Nagsisimula ang ikalawang yugto (20-25 bar) - isang bagong tema na "b" ang lilitaw dito, na sa likas na katangian nito ay itinakda ang temang "a": laban sa background ng paggalaw ng mga Albertian bass, isang himig ng isang tunog na tunog ng character.

Lado - ang maayos na pag-unlad ay hindi lalampas sa bagong susi (gis-moll). Ang pagpapatunay nito ay nagaganap sa pamamagitan ng buo at tunay na pagliko:

20 bar 21 bar 22 bar 23 bar 24 bar 25 bar

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• Nagtatapos ang kilusan 2 sa isang bukas na tunay na cadence (t53 - D43).
• Ang 26-32 na mga hakbang ay isang pauna, paghahanda ng isang reprise ng unang bahagi ng isang kumplikadong form. Ang papel na ginagampanan ng paunang pag-arte ay ibabalik din ang A-pangunahing susi kung saan tatunog ang reprise. Ang tindi ng tunog ng pre-act ay dahil sa madalas na pagbabago ng harmonic pulse, isang kadena ng mga paglihis na unti-unting ibabalik ang maayos na pag-unlad sa pangunahing tonality.
• 26 bar 27 bar 28 bar 30 bar 31 bar 32 bar

t6 D7 VI53 = D53 D7 s 53 D43

Ang reprise ng unang kilusan ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form ay dumating pagkatapos ng isang pangkalahatang pag-pause.

Ang muling pagkabuhay (33-45 na mga panukala) ay pinalawak (na may karagdagan na apat na bar). Ang pagkakaroon ng tulad ng isang karagdagan pagkatapos ng cadence ay isa sa mga tampok ng L.V. Beethoven. Sa pangkalahatan, ang reprise ay tumpak sa pahayag (bilang karagdagan) ng pangunahing mga pampakay na elemento ng imaheng "a".

Ang unang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na form ay nagtatapos sa isang hindi kumpleto, panghuli, perpektong cadence:

42 bar 43 bar 44 bar 45 bar

Ang Bahagi II ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na form ay TRIO.

Ang mga tampok na katangian ng trio ay kinabibilangan ng:

• - disenyo ng pampakay
• - malinaw na istraktura (simpleng form ng tatlong bahagi)
• - ang pagkakaroon ng pangunahing tonality.

Ang trio ay nakasulat sa parehong key (a-menor de edad), na ipinakilala nang walang isang unti-unting paglipat, sa pamamagitan ng juxtaposition.

Sa istruktura, ang bahagi II ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form ay isang simpleng three-part one-dark reprisal form.

1 bahagi ng isang trio (1-8 bar) - parisukat, bukas na panahon ng magkakaibang-paulit-ulit na istraktura.

Mid cadence (sukat 4) - kalahati, hindi kumpletong cadence (D43 - D2).

Pagsasara ng cadence (mga hakbang na 7-8) -

buo, pangwakas, perpekto (e-moll):

7 bar 8 bar

s53 - t64 - D7 t 53

Ang pag-andar ng ika-1 bahagi ng trio, samakatuwid, ay binubuo sa pagpapakita (ika-1 pangungusap) at pag-unlad (ika-2 pangungusap) ng "c" na tema (ang pangunahing tema ng Trio).

Ang "s" na tema ay isang kanta, canted character. Ito ay magkakatulad sa istraktura: ang melodic line ay itinakda sa kahit haba laban sa background ng alberti bass. Ang mga undertone ng mid-boses ay lumilikha ng mga buhay na buhay. Ang kadaliang mapakilos ng mga boses ng bass ay nagbibigay ng madalas na mga pagbabago sa pagkakasundo (para sa bawat beat ng isang sukat), na bumubuo ng pagpasa sa mga maharmonya na pagliko:

1 bar 2 bar 3 bar 4 bar

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 bar 6 bar 7 bar 8 bar

t53 = s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

Batay sa beat-to-beat harmonic analysis, maaari kaming makakuha ng isang konklusyon tungkol sa mga kakaibang katangian ng pag-unlad na maharmonya ng ika-1 bahagi ng trio.

Ang magkatugma na pag-unlad ng ika-1 pangungusap ay hindi lalampas sa pangunahing lakas at nilalayon ang pagpapatunay nito, na nangyayari sa pamamagitan ng tunay na pagliko. Ang pagbuo ng character ng ika-2 pangungusap ng ika-1 kilusan ng trio na humantong sa isang mahusay na kadaliang kumilos ng maayos na pag-unlad. Ang impetus para dito ay ang modulasyon sa sukat 5 sa susi ng menor de edad na nangingibabaw (e-moll), kung saan isasagawa ang pangwakas na cadence.

• Ang Bahagi 2 ng trio (mga bar 9-16) ay may istraktura ng isang parisukat na panahon ng isang solong istraktura. Tunog sa susi ng isang parallel na pangunahing sa pangunahing susi ng trio (C-dur), na ipinakilala nang walang paghahanda, sa pamamagitan ng juxtaposition. Ang pagpapaandar ng ikalawang bahagi ng trio ay ang pagbuo ng "s" na tema.
• Nagtatapos ang kilusan 2 sa isang bukas, hindi kumpletong cadence sa pangunahing susi ng trio (a-menor de edad).

Ang maayos na pag-unlad ng 2 bahagi ng trio ay maaaring nahahati sa 2 yugto. Yugto 1 (mga hakbang na 9-11) - pag-apruba ng isang bagong susi:

9 bar 10 bar 11 bar

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Stage 2 (12-16 na mga hakbang) - unti-unting bumalik sa susi ng isang menor de edad:
• 12 bar 13 bar

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

Mula sa bar 14 hanggang bar 16, isang pababang paggalaw ng bass sa oktaba ay nagreresulta sa isang pangwakas na bukas na cadence.

Ang pangatlong kilusan ng trio (sumusukat sa 17-24) ay iba-ibang reprise. Ang mga alalahanin sa pagkakaiba-iba, una sa lahat, ang pang-2 pangungusap ng reprise. Ang melodic line ay na-duplicate bawat oktaba. Ang pag-igting sa tunog ng reprise ay ibinigay din sa pamamagitan ng ang katunayan na halos ang buong 3 bahagi ay napapanatili sa nangingibabaw na punto ng organ, na lumilikha ng isang tensyonadong pag-asa ng pahintulot.

Nagtatapos ang trio sa isang pangwakas, perpektong cadence (bar 23-24): t53 - II6 - D7 - t53.

Ang trio ay sinusundan ng pangungusap ng kompositor: "Scherzo D.C." Nangangahulugan ito na ang pangatlong bahagi ng kumplikadong tatlong bahaging pormang pagganti ay eksaktong inuulit ang unang bahagi, sa gayong pagpapatibay ng pagiging pangunahing ng pangunahing imahe ng Scherzo - tema na "a" at paglikha ng mahusay na proporsyon sa trabaho.

Ang paggalaw ng IV ng sonata A-dur op. 2 Blg. 2 ay nakumpleto ang matalinhagang pag-unlad ng buong gawain, na kabuuan ito. Ito ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, kung saan ang pangunahing tema ng pagpipigil ay may isang mapaglarong, kaaya-ayang karakter, na itinakda ng isang bilang ng mga aktibo, pabago-bagong yugto.

Sa anino ng nakamamanghang Largo e mesto, ang Minuet na ito ay marahil ay minaliit. Hindi ito nakakuha ng labis na pansin mula sa mga mananaliksik at hindi karaniwang nakikita bilang isang nagniningning na pagpapakita ng estilo at henyo ng lumikha nito.

Samantala, ang lohika ni Beethoven ng pakikibaka ng magkakaibang mga prinsipyo ay natagpuan ang isang kakaiba at banayad na sagisag sa Minuet. Bilang karagdagan, inaasahan nito ang mga melodic na tampok ng kasunod na mga kompositor - Schumann, Chopin. Siyempre, hindi nito ginagawa ang istilo ni Beethoven na malapit sa romantismo: ang pagkakaiba sa pagitan ng mga artistikong konsepto at pananaw sa mundo ay mananatiling wasto. Ngunit ang mga nasabing paghihintay ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng gawain ni Beethoven at muling nagpatotoo sa kanyang pagsisikap para sa hinaharap, sa kanyang kahalagahan para sa karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang minuet na pinag-uusapan ay isang magaan na katangian ng liriko at tinawag na "kaibig-ibig" ni Anton Rubinstein. Sa kaibahan sa pangunahing tauhan ng dula, mayroong ilang mga mas aktibo, pabago-bagong elemento, sa isang tiyak na lawak na nauugnay sa genre ng scherzo. At ang pangunahing pagkatuklas ng sining ng dula ay binubuo sa kung paano ipinamamahagi ang mga pag-andar ng iba't ibang mga sangkap ng pang-uri at pang-istilo sa buong buong gawain, kung paano inaasahan ng himig ng sayaw ng klasikal na minuet ang mga mature na romantikong lyrics, at kung paano pinagsama ang mga lirong ito sa isang nakakatakot na elemento. Ang pagtuklas at paglilinaw nito ay isa sa mga gawain ng etude.
Ang isa pang gawain ay upang ipakita ang iba't ibang panig ng pamamaraang pansuri na nakabalangkas sa mga nakaraang bahagi ng libro.
Sa loob ng three-part form da capo, ang melodic matinding mga seksyon ng Minuet ay tinututulan ng gitna (trio) - mas aktibo, na may mahigpit na motibo na motibo. Ito ay mas mababa sa matinding sukat at gumaganap ng papel na ginagampanan ng pagtatabing. Ang matinding seksyon naman ay tatlong bahagi, at nagpaparami - sa isang kaakibat na mas maliit na sukat at may mas kaunting talas ng kaibahan - isang katulad na ratio: ang paunang panahon at ang reprise na itinakda at bumuo ng isang sayaw-liriko himig, ang ang panggagaya sa gitna ay mas mobile at papalapit sa karakter sa isang episode na maaaring mangyari sa isang scherzo.
Sa wakas, ang dinamiko na elemento ay tumatagos din sa pangunahing tema ng liriko. Ito ay isa lamang na naka-sync na tunog na "isang" tunog sa kaliwang bahagi, kinuha sforzando sa isang pataas na octave jump (tingnan ang bar 7):
Ang sandaling ito ay maaaring parang isang detalye lamang, isang hiwalay na espesyal na ugnayan, na idinisenyo upang magdagdag ng ilang piquancy sa kaisipang musikal, upang madagdagan ang interes nito. Gayunpaman, ang karagdagang kurso ng dula ay nagsisiwalat ng totoong kahulugan ng detalyeng ito. Sa katunayan, ang salpok para sa kunwa gitna ng unang seksyon ay isang katulad na pataas na pitch ng oktaba sa bass na may diin (sf) sa pangalawang tunog:
Sa recap (sa loob ng unang seksyon), ang bass octave move at ang syncopic effect ng ikapitong sukat ng tema ay pinahusay:
Sa wakas, nagsisimula din ang trio na may dalawang-tone na pataas na motibo forte sa bass - totoo, isang pang-apat, ngunit pagkatapos ay unti-unting lumalawak sa isang octave:
Nagtatapos ang trio na may octave intonations ng fortissimo, at saka sa tunog na "a".
Ito ay naging malinaw na ang pag-sync ng mga bar 7-8 ay talagang nagsisilbing isang expression ng isang magkakaibang (medyo nagsasalita, scherzous) simula, natupad na may mahusay na pare-pareho sa buong buong piraso. Malinaw din na ang pagtugma ng mga elemento ng malambing-liriko at scherzo (batay sa sayaw na pinag-iisa ang mga ito) ay ibinibigay sa tatlong magkakaibang antas ng sukat: sa loob ng pangunahing tema, pagkatapos sa loob ng balangkas ng simpleng form ng tatlong bahagi ng unang seksyon, at sa wakas, sa loob ng kumplikadong tatlong-bahagi na form ng minuet (ito ay isa mula sa mga expression ng prinsipyo ng maramihang at puro mga epekto na pamilyar sa atin).
Bigyang pansin natin ngayon ang unang tunog ng himig - muli ang na-syncop na "a". Ngunit ang syncope na ito ay hindi pabago-bago, ngunit liriko. Ang nasabing mga pag-sync at mga madalas na paggamit ng Chopin (pagpapabalik sa hindi bababa sa Waltz h-moll) ay tinalakay na sa seksyong "Sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng musika." Maliwanag, ang paunang lyrical syncope ng Beethoven's Minuet ay isa sa pinakamaaga, pinakapansin-pansin na mga halimbawa ng ganitong uri.
Samakatuwid, ang dula ay naglalaman ng dalawang magkakaibang uri ng pag-syncopation. Tulad ng nabanggit sa seksyon na "Ang prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga pag-andar", narito ang iba't ibang mga pag-andar ng parehong daluyan ay pinagsama sa isang distansya, at bilang isang resulta, mayroong isang pag-play na may mga posibilidad ng syncope, na nagbibigay ng isang mahusay na artistikong epekto: ang syncopated Ang "isang" bar 7 nang sabay ay kahawig ng paunang "a", at kapansin-pansin na naiiba sa kanya sa hindi inaasahan at talas nito. Sa susunod na panukalang (8) - muli ng isang lyric syncope, na nagsisimula sa pangalawang pangungusap. Ang pagtutugma ng scherzous at liriko na mga prinsipyo ay sa gayon ay ipinakita din sa inilarawan na ratio ng dalawang uri ng syncope.
Hindi mahirap makilala sa pagitan nila: ang scherzo syncopations ay binibigyan ng sforzando sa boses ng bass at naunahan kahit na (sa kasong ito, madali) mga bar (bar 8 halimbawa 68, bar 32 halimbawa 70); ang mga liriko ay walang lilim ng sforzando, tunog sa isang himig at nauuna ang mga kakaibang (mabibigat) na mga bar (bar 1, 9 at 13 halimbawa 68, bar 33 halimbawa 70). Sa rurok ng dula, tulad ng makikita natin, ang dalawang uri ng pagsasama-sama na pagsasama-sama.
Isaalang-alang ngayon ang paunang paglilipat ng tungkulin ng Minuet. Isinasaalang-alang nito ang mga intonasyon na naging katangian ng liriko na himig noong ika-19 na siglo: sa likod ng syncope mayroong isang tipikal na pang-anim na lakad mula sa hakbang na V patungo sa III, na sinusundan ng unti-unting pagbaba at paghuni ng tonic d, kabilang ang pagkaantala sa pagbubukas tono Ang lahat ng ito - na may medyo pantay na paggalaw, legato, piano, dolce. Ang bawat isa sa nakalista ay nangangahulugang isa-isa ay maaaring, siyempre, matatagpuan sa iba't ibang uri ng genre at kundisyon ng istilo, ngunit ang kanilang buong kabuuan ay mahirap. Bilang karagdagan, ang papel na ginagampanan ng paglilipat ng tungkulin sa trabaho, ang kapalaran nito dito, ay mahalaga. Narito ang papel na ito ay napakahalaga, ang motibo ay paulit-ulit na inuulit, iginiit, pinalakas.
Para sa karagdagang pag-unlad ng piraso, lalo na, ang paghahalili ng legato at staccato sa pangalawang intonasyon ng mga hakbang na 5-6 (at sa mga katulad na sandali) ay mahalaga. Ang pangunahing makabuluhang pagsalungat na ito sa lugar ng mga stroke ay nagsisilbi din dito upang pagsamahin ang dalawang pangunahing mahahalagang prinsipyo ng dula. Nagdadala ang Staccato ng isang ugnay ng kabastusan na naghahanda ng ikapitong bar syncope. Ang huli ay tunog pa rin ng hindi inaasahan, lumalabag sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa.
Sa itaas tinalakay namin ang kahulugan ng syncope na ito sa konsepto ng Minuet. Ngunit ang makabuluhang pag-andar ng syncope ay pinagsama dito (sa oras na ito nang sabay) sa isang nakikipag-usap. Sa katunayan, ito ay nasa karaniwang cadence, na kung saan ay napag-isipang hindi kilalang dahil sa pamilyar sa anyo nito at, bilang karagdagan, nagpapahiwatig ng pagbawas ng pag-igting, na madalas na may panganib na mahulog din sa interes ng nakikinig. At ang syncope, paglabag sa pagkawalang-galaw, nagpapanatili ng interes na ito sa tamang oras.
Kapansin-pansin na sa pangalawang pangungusap, na itinayo sa pangkalahatan na katulad ng una, walang ganoong syncope (sa kabaligtaran, lumilitaw ang isa pang lyric syncope. Ginagawa nitong buong ritmo ng panahon na ayon sa ritmo. Gayunpaman, ang kawalan ng matinding syncope lumalabag din sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa, dahil ito (syncope) ay inaasahan na ng pagkakatulad sa nakaraang konstruksyon. Dito nangyayari agad pagkatapos ng pagtatapos (at pag-uulit) ng panahon: ang paunang intonasyon ng gitna - ang nabanggit na paglipat ng oktaba sa bass na may diin sa pangalawang tunog - ay isang bagong anyo lamang ng na-repress na elemento. Nakukuha ang mga kanais-nais na posisyon ng sukatan-syntactic (isang malakas na bahagi ng unang sukat ng bagong konstruksyon) at samakatuwid ay makapaglingkod bilang isang salpok, ang aksyon na kung saan ay umaabot sa buong gitna.
Ang buhay na gitna na ito ay nagpapalakas ng isang pag-igting ng mga lyrics sa kaibahan: sa unang pangungusap ng reprise, ang himig ay nagsisimula laban sa background ng trill ng itaas na boses, patuloy na nagbubukas, kasama ang chromatic intonation (a - ais - h). Ang pagkakayari at pagkakaisa ay napayaman (paglihis sa tono ng yugto ng II). Ngunit ang lahat ng ito, sa turn, ay nangangailangan ng isang mas aktibong pagpapakita ng pabago-bagong elemento.
Ang rurok, ang punto ng pagikot at ang orihinal na denouement ay nangyayari sa pangalawang pangungusap ng reprise.
Ang pangungusap ay pinalawak sa pamamagitan ng isang pataas na pagkakasunud-sunod ng pangunahing motibo ng liriko. Ang climactic d ay, sa kakanyahan, ang parehong liriko syncope na nagsimula sa parehong buong pag-play at ang pangungusap na ito. Ngunit narito ang naka-syncop na tunog ng himig ay kinuha sforzando at nauuna ang pantay na (light) bar, na katangian pa rin ng scherzo syncopation. Bilang karagdagan, isang hindi nagbago ng tunog na kuwerdas, na nilalaro din ng sforzando, ay tunog ng malakas na matalo ng susunod na panukalang-batas (narito ang pag-syncopation ay mas mataas na pagkakasunud-sunod: ang chord ay bumagsak sa isang magaan na sukat). Gayunpaman, ang mga pagpapakita na ito ng nakakatakot na elemento, na kasabay ng paghantong ng paglago ng liriko, ay napapailalim dito: isang kuwerdas na may nagpapahiwatig na gravitasyong semitone ng isang nadagdagang ikaanim na suporta at pinahuhusay ang rurok. At kumakatawan ito hindi lamang isang melodic na rurok, ngunit isang pag-ikot din sa matalinhagang pag-unlad ng pangunahing seksyon ng Minuet (bago ang trio). Mayroong isang kumbinasyon sa sabay-sabay ng dalawang uri ng syncope, na nagpapahiwatig ng pagsasanib ng mga scherzous at liriko na mga prinsipyo, at ang una ay sumusunod sa pangalawa, na parang natutunaw dito. Ang rurok ay maihahalintulad dito sa huling pagtatangka na palaroin ang noo, kaagad na naging isang ngiti.
Ang ganoong ay tuloy-tuloy na natupad nakakatawang matalinhagang drama ng pangunahing seksyon. Sa parehong oras, natural na ang mga liriko, na nagtatag ng kanilang sarili sa pakikibaka, ay nagresulta sa isang malawak na melodic alon (ang pangalawang pangungusap ng reprise), lalo na malinaw na nakapagpapaalala ng mga liriko na pag-play ng romantics. Ang sunud-sunod na pagpapalawak ng reprise ay pangkaraniwan para sa mga klasikong Viennese, ngunit ang pananakop sa pangalawang pangungusap na ito ng isang maliwanag na tugatog ng melodic, na pinasabay ng isang binago na kuwerdas at nagsisilbing kasukdulan ng buong anyo, ay naging tipikal lamang para sa mga kasunod na kompositor. Sa mismong istraktura ng alon, may muling pagkakasulat sa pagitan ng mas maliit at mas malaking istraktura: ang sunud-sunod na paunang motibo ay hindi lamang isang pagtalon na may pagpuno, ngunit sa parehong oras isang maliit na alon ng pagtaas at pagbagsak. Kaugnay nito, ang malaking alon ay kumakatawan din sa isang pagtalon na may pagpuno (sa malawak na kahulugan): sa unang kalahati nito - sa panahon ng pag-akyat - may mga lukso, sa pangalawa - hindi. Marahil ang alon na ito ay malamang na kahawig, sa partikular, ang paghantong at tulad ng sukat na pagtanggi sa chromatism sa himig at pagkakaisa (na may isang maayos na paggalaw ng lahat ng mga tinig), ang mga lyrics ng Schumann.
Ang ilang iba pang mga detalye ay katangian din ng mga post-Beethoven na lyrics. Kaya, ang reprise ay nagtatapos sa isang hindi perpektong cadence: ang himig ay nagyeyelo sa isang ikalimang tono. Ang pagdaragdag na sumusunod sa reprise, na may katangian ng isang dayalogo, ay nagtatapos sa isang katulad na paraan (ang pagdaragdag na ito ay medyo inaasahan din ang musika ng Schumann).
Sa oras na ito kahit na ang nangingibabaw na nauna sa huling gamot na pampalakas ay hindi ibinigay sa pangunahing form, ngunit sa anyo ng isang terzquart chord - alang-alang sa pagkakaisa na may maharmonya na istraktura ng buong pandagdag at ang pangunahing motibo ng Minuet. Ang nasabing pagtatapos sa dula ay isang hindi pangkaraniwang kaso para sa mga klasikong Viennese. Sa mga gawa ng kasunod na mga kompositor, madalas na nakatagpo ang mga hindi perpektong panghuling cadance.
Nasabi na sa itaas na ang "farewell roll call" ng mga rehistro, motibo, timbres ay madalas na matatagpuan sa mga code at karagdagan. Ngunit, marahil, tulad ng pangwakas na juxtapositions sa liriko na musika ay kahanga-hanga. Sa kasong ito, ang dayalogo ng pamamaalam ay pinagsama sa pagpapalalim ng mga lyrics, kasama ang bagong hitsura (tulad ng alam mo, sa mga code ni Beethoven, ang bagong kalidad ng imahe ay naging isang medyo katangian na kababalaghan). Ang paunang motibo ni Minuet ay hindi lamang tunog sa isang bagong paraan sa mababang rehistro, ngunit nagbago din nang malambing: ang paghawak ng d - cis ay pinalawak na, nagiging mas malambing 1. Naganap din ang isang pagbabagong panukat: ang matalo kung saan nahulog ang dominantterzquart chord sa simula ng Minuet (sa pagpapanatili ng d sa himig) ay magaan (pangalawa), dito naging mabigat (pangatlo). Ang bar, na naglalaman ng melodic turn ng a-fis-e, ay, sa kabaligtaran, mabigat (una), at ngayon ito ay naging isang ilaw (pangalawa). Ang tugon na motibo sa itaas na tinig ay nagpapabuti din ng liriko na pagpapahayag ng mga intonasyon ng tema (a - h - a) kung saan ito itinayo. Ang mismong pagpili ng dalawang mga motif mula sa isang integral na linya ng melodic at ang kanilang paghahambing sa iba't ibang mga tinig at rehistro ay maaaring gawing mas mabibigat, ipakita ito na parang isang pagtaas (hindi mairayal, ngunit sikolohikal). Alalahanin natin na ang agnas ng isang tiyak na pagkakaisa sa mga sangkap na bumubuo nito para sa isang mas kumpletong pang-unawa sa bawat isa sa kanila, at pagkatapos ng kabuuan, ay isang mahalagang pamamaraan ng hindi lamang pang-agham, kundi pati na rin ng masining na kaalaman (tinalakay na ito sa seksyon na "Sa artistikong pagtuklas" kapag pinag-aaralan ang Chopin's Barcarole) ...
Gayunpaman, sa sining, ang kasunod na pagbubuo ay minsan naiwan sa pang-unawa ng tagapakinig (manonood, mambabasa). Ito rin ang kaso sa kasong ito: ang pagdaragdag, tila, mabubulok lamang ang tema sa mga elemento, nang hindi ito muling likha; ngunit naaalala ito ng nakikinig at nakikita - pagkatapos ng pagdaragdag na nagpapalalim ng pagpapahiwatig ng mga elemento nito - ang buong liriko na imahe ay mas kumpleto at masagana.
Ang isang banayad na ugnay ng karagdagan ay ang paghahalili ng natural at maharmonya VI degree sa himig. Ang pamamaraan na ito, na ginamit ni Beethoven sa huling konstruksyon at paglaon ay gumagana (halimbawa, sa huling bahagi ng unang kilusan ng Ninth Symphony, tingnan ang mga bar 40-31 mula sa pagtatapos ng eksibisyon), naging malawak sa gawain ng kasunod na mga kompositor ng ika-19 na siglo. Ang pag-awit mismo sa pagdaragdag ng sukat ng V ng fret na may dalawang tunog na pandiwang pantulong na b at gis ay maaaring mukhang hindi sapat na handa sa mga kondisyon ng diatonic na himig ni Minuet, kung ang chromatic intonations ay hindi pa nag-flick sa himig mas maaga. Tila, gayunpaman, mas mahalaga sa paggalang na ito ay ang culmination harm, na naglalaman ng mga tunog b at gis, gravitating patungo sa a. Kaugnay nito, ang pagkakaisa na ito - ang tanging binago at hindi pangkaraniwang tunog ng kuwerdas sa buong piraso - marahil ay nakakakuha ng karagdagang karagdagang pagbibigay-katwiran sa a - b - a - gis - mga intonasyon na nabanggit sa itaas. Sa isang salita, ang culminating harm at ang pacifying halftone pagkanta ng V scale ng fret bilang karagdagan, marahil ay bumubuo ng isang tiyak na pares, na kumakatawan
"Isang uri ng pagpapakita ng prinsipyo ng pagpapares ng hindi pangkaraniwang paraan, na inilarawan sa huling seksyon ng nakaraang bahagi ng libro.
Isasaalang-alang namin ang pampakay ng trio nang mas maikling. Ito ay nakatayo, na parang, sa kabaligtaran na kaugnayan sa tematikismo ng matinding mga bahagi. Na kung saan nandiyan sa likuran at may katangian ng isang magkakaibang elemento, na nadaig sa proseso ng pag-unlad, napupunta sa unahan ng trio (aktibong umaakyat na mga motibo ng dalawang tunog). At sa kabaligtaran, ang subordinate (contrasting) na motibo sa loob ng trio, ay nakaligtas din at nawala sa pagtatapos ng seksyon na ito, ay ang two-beat piano, ang melodic-rhythmic figure na kung saan ay kahawig ng pagliko ng mga hakbang sa 2-3 ng pangunahing tema ng Minuet, at ang tunog sa mababang rehistro ay umalingawngaw ng katulad na tunog ng paunang motibo ng pangunahing paksa sa naunang naunang apendiks.
Sa likod ng simpleng relasyon na ito, gayunpaman, nakasalalay sa isang mas kumplikadong ugnayan. Tila ang tema ng trio ay malapit sa mga tema ng magkakaibang mga pangunahing bahagi na tipikal para sa mga unang pagsingil ng Mozart. Ngunit, bilang karagdagan sa katotohanan na ang parehong mga elemento ng kaibahan ay ibinibigay laban sa background ng parehong kasamang triplet, ang kanilang relasyon ay tumatagal ng isang bahagyang magkaibang kahulugan. Ang pangalawang elemento, kahit na may kasamang pagkaantala, ay nagtatapos sa isang affirmative (iambic) intonation ng pababang ikalimang, ang unang tunog na kinunan din ng staccato. Patuloy na pagtugon sa isang mababang rehistro (hindi pangkaraniwan para sa pangalawang elemento ng magkakaibang mga tema) sa maikling aktibong mga motibo na itinapon mula sa bass hanggang sa itaas na boses, isang tahimik at ritmo kahit na parirala dito ay hindi gaanong malambot o mahina simula bilang isang kalmadong hindi maiiwasan, na parang pinalamig ang sigal ng matalas na salpok.
Ang pang-unawa ng parirala na ito ay natutukoy din ng lugar nito sa buong Minuet. Pagkatapos ng lahat, ang tatlong bahaging anyo ng klasikal na minuet ay mahigpit na inireseta ng tradisyon, at alam ng isang higit pa o hindi gaanong handa na tagapakinig na ang trio ay susundan ng isang reprise, kung saan sa kasong ito ang pagiging pangunahing ng prinsipyo ng sayaw-liriko ay magiging naibalik Dahil sa sikolohikal na pag-uugaling ito, nararamdaman ng tagapakinig hindi lamang ang ilalim na posisyon ng inilarawan na tahimik na parirala sa loob ng trio, kundi pati na rin ang katotohanan na nagsisilbi itong isang kinatawan ng nangingibabaw na elemento ng buong dula, na pansamantalang nawala sa background. . Kaya, ang klasikal na magkakaibang ratio ng mga motibo sa trio ay naging parang ambivalent at binibigyan ng isang tiyak na ironic tinge, na kung saan, ay nagsisilbing isa sa mga pagpapahayag ng nakakatakot ng trio na ito bilang isang buo.
Ang pangkalahatang drama ng dula ay konektado, tulad ng malinaw sa sinabi, na may pag-aalis ng scherzous na elemento ng liriko sa iba't ibang antas. Sa paksa mismo, ang unang pangungusap ay naglalaman ng talamak na syncope, ang pangalawa ay hindi. Na-trace namin nang detalyado ang pag-overtake ng scherzous element sa three-part form ng unang seksyon. Ngunit pagkatapos ng tahimik at mapagmahal na mga intonasyon ng pagdaragdag ng liriko, ang sangkap na ito ay muling sumalakay bilang isang trio, upang muling mapalitan ng pangkalahatang reprise. Lumalayo kami sa pag-ulit ng mga bahagi sa loob ng unang seksyon ng Minuet. Mayroon silang higit na nakakahulugan na kahulugan - inaayos nila ang nauugnay na materyal sa memorya ng tagapakinig, ngunit, siyempre, nakakaapekto rin ito sa mga proporsyon ng piraso, at sa pamamagitan ng mga ito, ang mga semantiko na ugnayan, na nagbibigay sa unang seksyon ng higit na timbang kumpara sa trio. ang lohika ng pag-unlad: halimbawa, pagkatapos ng unang hitsura ng pagdaragdag, ang panggagaya na gitnang tunog muli, na nagsisimula sa accent na may dalawang tunog na mga motibo ng boses ng bass (tingnan ang halimbawa 69), at pagkatapos ng pag-uulit ng pagdaragdag, mayroong isang trio na nagsisimula sa isang katulad na motibo.
Matapos ang pag-aaral ng materyal na pampakay at ang pag-unlad ng dula, bumalik tayo ngayon sa mga inaasahang napansin natin (sa matinding seksyon ng Minuet) ng susunod na himig ng liriko. Ang mga ito, tila, ay hindi sanhi ng alinman sa uri ng minuet sa pangkalahatan, o ng likas na dula na ito, na hindi naman nagpapanggap na isang espesyal na emosyonal na ekspresyon, nakabuo ng pagsulat ng kanta, at isang malawak na pagkalat ng liriko damdamin. Tila, ang mga pag-asam na ito ay tiyak na sanhi ng katotohanan na ang lirikal na pagpapahayag ng matinding mga seksyon ng dula ay patuloy na pinalalakas sa pakikibaka sa scherzo-dynamic na elemento at, tulad nito, ay pinilit na isagawa ang aksyon nang higit pa at mas maraming mga bagong mapagkukunan . Dahil ito ay isinasagawa sa ilalim ng mga kundisyon ng matinding paghihigpit na ipinataw ng napiling genre at ang pangkalahatang istraktura ng musika, na hindi pinapayagan ang isang malawak o marahas na pag-agos ng damdamin, ang melodic at iba pang mga paraan ay nabubuo sa direksyon ng mga maseselang liriko ng maliliit na dula. ng romantics. Ang halimbawang ito ay muling ipinapakita na ang pagbabago ay minsan din na stimulate ng mga espesyal na paghihigpit na nauugnay sa kahulugan ng gawaing pansining.
Dito ay isiniwalat din ang pangunahing pagka-artistikong pagtuklas ng dula. Maraming mga liriko na minuet (halimbawa, Mozart's) kahit na mas malalim ang liriko kaysa sa isang ito. Ang mga minuet na may lahat ng uri ng nakakatakot na mga shade at accent ay matatagpuan sa kasaganaan sa mga klasikong Viennese. Sa wakas, hindi bihira sa mga minuet na pagsamahin ang mga liriko na elemento sa mga nakakatakot. Ngunit ang patuloy na isinagawa na drama ng pakikibaka ng mga elementong ito, sa proseso na tila sila ay nagpapasigla at nagpapalakas sa bawat isa, ang pakikibaka na humahantong sa isang rurok at isang denouement na may pangingibabaw ng liriko simula nito, ay isang tiyak, natatanging indibidwal na pagtuklas sa partikular na Minuet na ito at sa parehong oras isang tuklas na karaniwang Beethoven sa mga tuntunin ng pambihirang lohika at matingkad na diyalekto ng drama (pagbabago ng mga scherzous accent sa isa sa mga pagpapakita ng liriko na rurok). Nagsama rin ito ng isang bilang ng higit pang mga pribadong tuklas sa larangan ng inilarawan na pag-asa ng mga lyrics ng mga kompositor ng ika-19 na siglo.
Ang pagka-orihinal ng dula ay nakasalalay, gayunpaman, sa katotohanang ang paraan ng mga liriko na post-Beethoven na lumitaw dito ay hindi ibinigay sa kanilang buong lakas: ang kanilang aksyon ay pinigilan ng pangkalahatang karakter ng pag-play (mabilis na bilis, sayaw, ang makabuluhang papel na ginagampanan ng staccato, ang pamamayani ng tahimik na sonata) at ang posisyon nito sa ikot ng sonata bilang isang bahagi na naiiba sa ibang mga bahagi din na may mas kaunting timbang at idinisenyo upang magbigay ng kaunting pagpapahinga. Samakatuwid, hindi ito kinakailangan upang bigyang-diin ang mga tampok ng romantikong lyrics kapag nagpe-play ng Minuet: kaagad pagkatapos ng Largo e mesto, maaari lamang silang mag-tunog sa isang mahinang tunog. Ang pagtatasa na ipinakita dito, kagaya ng mabagal na pagsasapelikula ng paggalaw, hindi maiwasang i-highlight ang mga tampok na ito nang masyadong malapit, ngunit upang mas makita at maunawaan ang mga ito, at pagkatapos ay gunitain ang kanilang tunay na lugar sa dulang ito - kahit na liriko, ngunit sekular, nakakatawa at palipat-lipat klasikong minuet. Nakita sa ilalim ng kanyang takip, sa loob ng kanyang pagpipigil sa balangkas, ang mga tampok na ito ay nagbibigay sa musika ng isang hindi maipaliwanag na kagandahan.
Ang sinabi ngayon tungkol sa Minuet ay nalalapat din sa isang degree o iba pa sa ilan sa iba pang mga gawa ng maagang Beethoven o sa kanilang mga indibidwal na yugto. Sapat na isipin ito, halimbawa, ang mobile-liriko na pambungad na tema ng ikasampung Sonata (Q-dur, op. 14 No. 2), labis na kakayahang umangkop, makasasama at nababanat, naglalaman ng maraming mga tampok na kalaunan ay naging katangian ng mga liriko ng kasunod mga kompositor. Sa pagkonekta na bahagi ng sonata na ito ay may isang kadena ng mga pababang retention, na paulit-ulit na dalawang beses (sunud-sunod) sa itaas at sa itaas (mga bar 13-20), na nagtatapon din ng arko patungo sa himig ng hinaharap, lalo na sa tipikal na drama ng melodiko ni Tchaikovsky mga linya Ngunit muli, ang halos tapos na mekanismo ng mga susunod na lyrics ay hindi inilagay sa buong swing: ang kadaliang mapakilos ng tema, ang paghahambing ng pagiging mas mabilis ng mga detensyon, mga tala ng biyaya, at sa wakas, ang karakter na Viennese-klasikal na saliw - lahat ng ito ay pumipigil sa umuusbong romantikong pagpapahayag. Ang Beethoven, maliwanag, ay nagpapatuloy sa gayong mga yugto mula sa mga tradisyon ng Rousseauist na sensitibong liriko, ngunit ipinatupad niya ang mga ito sa paraang nangangahulugan na nilikha na higit na inaasahan ang hinaharap, kahit na dito lamang nito ganap na ihahayag ang kanilang mga makahulugan na posibilidad (syempre, sa ilalim ng pagkakasulat iba't ibang mga kundisyon ng konteksto). ay magsisimulang kumilos nang buong lakas. Ang mga pagmamasid at pagsasaalang-alang na ito, marahil, ay nagbibigay ng ilang karagdagang materyal sa problemang "Maagang Beethoven at Romantismo."
Sa nakaraang paglalahad, ang Minuet ay tiningnan bilang isang medyo independiyenteng piraso, at samakatuwid ang mga sanggunian sa lugar nito sa sonata ay limitado sa kinakailangang minimum. Ang diskarte na ito ay sa isang malawak na lawak na nabigyang-katarungan, dahil ang mga bahagi ng mga klasikal na siklo ay nagtataglay ng isang tiyak na awtonomiya at pinapayagan ang magkakahiwalay na pagpapatupad. Ito ay natural, gayunpaman, na ang bahagi ay gumagamit ng buong artistikong impluwensya lamang sa loob ng balangkas ng kabuuan. At samakatuwid, upang maunawaan ang impression na ginawa ng Minuet sa pang-unawa ng buong sonata, kinakailangan upang linawin ang mga kaukulang ugnayan at koneksyon - una sa lahat sa kauna-unahang Largo. Ang pagsusuri ng mga koneksyon na ito ay isasama dito sa isang pagpapakita ng isang tiyak na paraan ng paglalarawan sa trabaho - ang paraang nabanggit sa pagtatapos ng seksyon na "Sa pagtuklas ng masining": uuriin namin ang istraktura at, sa bahagi, kahit na ang tema ng dula (sa ilang mga antas) mula sa dating kilalang malikhaing gawain, ang genre nito, na gumaganap sa ikot ng sonata, mula sa artistikong pagtuklas na nakapaloob dito, pati na rin mula sa mga tipikal na tampok ng istilo at tradisyon ng kompositor na nakapaloob dito.
Sa katunayan, ang papel na ginagampanan ng piraso na ito sa sonata ay higit na natutukoy ng kaugnayan nito sa mga kalapit na bahagi - Largo at ang pangwakas. Ang malinaw na ipinahayag na mga tampok na scherzo ng huli ay hindi magiging pare-pareho sa pagpili ng scherzo bilang uri ng pangatlong kilusan ng sonata (imposible ring gawin nang walang mabilis na gitnang bahagi, iyon ay, upang gawin ang ikot ng tatlo- bahagi, dahil ang pangwakas na ito ay hindi maaaring balansehin ang Largo). Nananatili - sa mga kondisyon ng istilo ng maagang Beethoven - ang tanging posibilidad - ang minuet. Ang pangunahing pag-andar nito ay isang kaibahan sa nakalulungkot na Largo, na nagbibigay, sa isang banda, pagpapahinga, hindi gaanong pag-igting, sa kabilang banda, ang ilan, kahit na pinigilan, lirikal na kaliwanagan (dito at doon na may isang pastoral tinge: gunitain ang tema, na nagsisimula laban ang background ng isang trill sa itaas na boses).
Ngunit ang klasikong minuet mismo ay isang contrasting three-part form. At sa mga pagkakataong iyon kung mayroon siyang isang nakararaming karakter na sayaw-liriko, ang kanyang trio ay mas aktibo. Ang nasabing trio ay maaaring maghanda ng pangwakas, at ang paghahanda na ito ay ang pangalawang pagpapaandar ng Minuet.
Naaalala ngayon ang pagkahilig ni Beethoven na bumuo sa mga concentric na bilog, madaling ipalagay na ang paghahambing ng sayaw-liriko at mas pabago-bago (o scherzous) na pagsisimula ay isasagawa hindi lamang sa antas ng form ng minuet bilang isang buo, kundi pati na rin sa loob ng mga bahagi nito. Ang isang karagdagang batayan para sa palagay na ito ay isang katulad na pag-unlad (ngunit may isang kabaligtaran na ugnayan ng mga tema) sa mabilis na gitnang seksyon ng naunang Ikalawang Sonata. Sa katunayan, sa kanyang Scherzo, ang contrasting trio ay natural na mas kalmado, malambing. Ngunit sa gitna ng matinding mga seksyon ay mayroon ding isang malambing na yugto (gis-moll), malapit sa pantay na ritmo nito, dumadaloy na melodic pattern, menor de edad na sukat (pati na rin ang pagkakayari ng saliw) sa trio ng parehong Scherzo. Kaugnay nito, ang mga unang bar ng episode na ito (paulit-ulit na quarters) na direktang sinusunod mula sa mga bar 3-4 ng pangunahing tema ng Scherzo, na ayon sa ritmo na magkakaiba sa mas buhay na mga paunang motibo. Samakatuwid madaling asahan na, sa kabaligtaran, ang isang mas mobile na gitna ay lilitaw sa sayaw-liriko matinding mga seksyon ng Minuet mula sa Sonata Seventh (ito talaga ang kaso).
Mas mahirap mapagtanto sa Minuet ang isang katulad na ugnayan sa loob ng pangunahing tema. Sapagkat kung ang mga tema ng isang aktibo o nakakatakot na uri ay hindi mawawala ang kanilang karakter, kapag ang mas kalmado o mas malambot na mga motibo ay kasama sa kanila bilang isang kaibahan, kung gayon ang malambing, liriko na mga tema ay may posibilidad na mas magkakatulad na materyal at hindi magkakaiba na pag-unlad. Iyon ang dahilan kung bakit sa Scherzo mula sa Ikalawang Sonata ang melodic trio ay homogenous, at ang unang tema ay naglalaman ng ilang kaibahan, habang sa Minuet mula sa Seventh Sonata ang mas aktibong trio ay internal na naiiba, at ang pangunahing tema ay melodically homogenous.
Ngunit posible pa ring ipakilala ang isang magkakaibang pagkakaiba-iba ng elemento sa ganoong tema? Malinaw na oo, ngunit hindi bilang isang bagong motibo sa pangunahing melodic na boses, ngunit bilang isang maikling salpok upang samahan ito. Isinasaalang-alang ang papel na ginagampanan ng pag-sync sa trabaho ni Beethoven tulad ng mga impulses, madaling maunawaan na binigyan ng pangkalahatang ideya ng Minuet, ang kompositor, na natural, ay maaaring magpakilala ng isang sinkope accent upang samahan ang tema, at, syempre, kung saan ito ay pinaka-kinakailangan at posible na may isang komunikasyong mga punto ng view (sa pagtanggi ng pag-igting, sa panahon ng medyo mahaba tunog ng cadence quartsextcord, iyon ay, na parang sa halip na ang karaniwang matalinhagang pagpuno ng ritmo na paghinto ng himig). Posibleng sa totoong proseso ng malikhaing ang pakikipag-ugnay na ito ay ang una. At ito ay nag-uudyok sa katotohanan na sa karagdagang pag-unlad ng Minuet ang scherzo-dynamic na elemento ay lilitaw pangunahin sa anyo ng mga maikling salpok. Ang balak na patuloy na isagawa ang pakikibaka ng mga salungat na prinsipyo sa iba't ibang antas ay maaaring humantong sa masayang ideya ng pagbibigay ng mga liriko na pag-sync sa paksa at sa gayon ay ginagawa ang paghahambing ng iba't ibang mga uri ng pag-syncopate isa sa mga paraan ng pag-alam ng pangunahing artistikong pagtuklas ( isang uri ng sub-paksa ng pangalawang uri, na nagsisilbing malutas ang pangkalahatang tema ng dula). Ang mga pagkabalisa ng pakikibaka na inilarawan sa itaas ay maaari ring mabawasan mula sa sitwasyong ito na halos "humihingi para".
Ang mga marka ng quote dito, syempre, ay nagpapahiwatig ng pagkakaugnay-ugnay ng ganitong uri ng pagkukuha, sapagkat sa isang likhang sining walang mga elemento at detalye, alinman sa ganap na kinakailangan o ganap na arbitraryo. Ngunit ang lahat ay napaka malaya at hindi napigilan na maaaring ang resulta ng isang di-makatwirang pagpili ng artist (ang walang limitasyong paglalaro ng kanyang imahinasyon), at sa parehong oras ito ay napakahimok, nabibigyang katuwiran sa artiko, organikong madalas na nagbibigay ng impresyon ng ang posible lamang, samantalang sa totoo lang ang imahinasyon ng artista ay maaaring magmungkahi ng iba pang mga solusyon. Ang hango ng ilang mga tampok ng istraktura ng isang trabaho mula sa isang tiyak na uri ng data, na ginagamit namin, ay ang paraan lamang ng paglalarawan na malinaw na nagpapakita ng tumpak na pagganyak, ang likas na likas na katangian ng mga pagbuong pagpapasya, ang pagsusulat sa pagitan ng istraktura ng trabaho at ang malikhaing gawain, ang tema nito (sa pangkalahatang kahulugan ng salita), ang likas na pagsasakatuparan ng tema sa iba't ibang antas ng istraktura (syempre, sa ilang mga tukoy na kundisyon ng makasaysayang, pang-istilo at genre). Alalahanin din natin na ang gayong "malikhaing paglalarawan" ay hindi talaga gumagawa ng proseso ng paglikha ng isang likha ng isang artista.
Bawasan natin ngayon, magpatuloy mula sa mga kundisyong alam sa atin, ang pangunahing motibo ng Minuet, ang paunang rebolusyon, na sumasakop sa unang tatlong mga hakbang at isang matitinding pagtalo ng ikaapat. Isa sa mga kundisyong ito ay ang malalim na motibo-intonational na pagkakaisa ng mga bahagi ng siklo, katangian ng istilo ni Beethoven. Ang isa pa ay ang nabanggit na pagpapaandar ng Minuet, at higit sa lahat ng pangunahing tema nito, bilang isang uri ng bukang-liwayway, isang tahimik na bukang liwayway pagkatapos ng Largo. Naturally, sa uri ng pag-iisa ng cycle ng Beethoven, ang pag-iilaw ay makakaapekto hindi lamang sa pangkalahatang karakter ng musika (sa partikular, sa kapalit ng eponymous na menor de edad ng isang pangunahing): makikita din ito sa kaukulang pagbabago ng napaka-intonational sphere nangingibabaw iyon sa Largo. Ito ay isa sa mga lihim ng partikular na kapansin-pansin na impluwensya ng Minuet nang ito ay napansin kaagad pagkatapos ng Largo.
Sa unang bar ng Largo, ang melody ay umiikot sa saklaw ng isang nabawasan ika-apat sa pagitan ng pambungad na tono at ang tonic na pangatlo ng menor de edad. Ang sukat 3 ay naglalaman ng progresibong pagkabulok mula sa pangatlo hanggang sa pagbubukas ng tono. Ang pangunahing motibo ng bahagi ng panig ay sumusunod mula dito (nagbibigay kami ng isang halimbawa mula sa paglalahad, iyon ay, sa tonality ng nangingibabaw).
Dito, ang choreic intonation ng uri ng pagpapanatili ay nakadirekta patungo sa pambungad na tono (ang kwadrong pang-kapat na teksto ay nalutas sa nangingibabaw), at ang tertz na tuktok ay kinuha sa isang octave leap.
Kung gagawin natin ang motibo ng bahagi ng bahagi na Largo na ilaw at liriko, iyon ay, ilipat ito sa isang mas mataas na rehistro, sa pangunahing at palitan ang octave jump na may isang karaniwang lyric na pang-anim na V-III, kung gayon ang mga conton ng intonation ng unang motibo ng Minuet ay lumitaw kaagad. Sa katunayan, ang motibo ni Minuet ay nagpapanatili ng parehong paglukso sa tuktok ng mga ikatlo, at ang unti-unting pagbaba mula rito hanggang sa pagbubukas ng tono, at ang pagpapanatili sa huli. Totoo, sa maayos na bilugan na motif na ito, ang tono ng pagbubukas, na kaibahan sa motibo ng bahagi ng Largo, ay nakakakuha ng pahintulot. Ngunit sa liriko na konklusyon ni Minuet, kung saan ang parehong motibo ay tumatakbo sa isang mababang rehistro, nagtatapos ito nang tumpak sa panimulang tono, at ang intonasyon ng pagpigil ay binigyang diin, naunat. Sa huli, ang mga pormasyong motibo na isinasaalang-alang ay babalik sa unti-unting pagbaba sa dami ng pang-apat, na magbubukas sa paunang Presto ng sonata at nangingibabaw dito. Para sa bahagi ng panig na motibo ni Largo at Minuet, ang simula sa isang pataas na paglundag sa antas ng antas ng III at isang pagkaantala sa tono ng pagbubukas ay tiyak.

Sa wakas, mahalaga na sa huling bahagi ng Largo exposition (bar 21-22) ang motibo ng bahagi ng gilid ay lilitaw din sa mababang rehistro (ngunit hindi sa boses ng bass, iyon ay, muli, tulad ng sa Minuet) , tunog forte, nakakaawa, at samakatuwid ang tahimik na pangunahing pangunahing ang motif mula sa pagdaragdag ng Minuet ay lilitaw na may partikular na katiyakan bilang pasipikasyon at paliwanag ng intonation sphere ni Largo. At ito ay hindi alintana kung ang inilarawan sa arko ngayon ay umabot sa kamalayan ng nakikinig o mananatili (na mas malamang) sa hindi malay. Sa anumang kaso, ang malapit na koneksyon sa intonational sa pagitan ng Minuet at Largo sa isang kakaibang paraan ay nagpapahiwatig at pinatalas ang kanilang kaibahan, pinalalalim at nililinaw ang mismong kahulugan ng kaibahan na ito, at, dahil dito, pinahuhusay ang impression na ginawa ng Minuet.
Hindi na kailangang manirahan dito sa mga koneksyon ng Minuet sa iba pang mga bahagi ng sonata. Gayunpaman, mahalagang maunawaan ang pangunahing tema-himig nito hindi lamang bilang isang resulta ng kaukulang pag-unlad ng spon ng intonation ng cycle na ito, sa partikular na pagbabago ng genre, ngunit pati na rin ang pagpapatupad ng minana na tradisyon ng Beethoven ng mga tema ng parehong melodic -sayaw, mobile-liriko make-up. Nangangahulugan kami ngayon na hindi nakatuon sa pangunahing motibo na nagpapahiwatig at pang-istrakturang nagpapahiwatig na pangunahing mga kumplikadong (lyrical sexist, lyric syncope, pagpapanatili, paglundag na may makinis na pagpuno, maliit na alon), ngunit higit sa lahat ang ilang sunud-sunod na koneksyon ng pangkalahatang istraktura ng tema bilang isang tiyak na uri ng parisukat na panahon na may katulad na sayaw, awit at kanta-sayaw-magiting na panahon ng Mozart.
Ang isa sa mga tampok ng tema ng Beethoven's Minuet ay ang simula ng ikalawang pangungusap ng panahon ng isang segundo na mas mataas kaysa sa una, sa susi ng degree na II. Natagpuan din ito sa Mozart. Sa Minuet ni Beethoven, ang posibilidad ng isang sunud-sunod na pagtaas na likas sa gayong istraktura ay natanto: sa pangalawang pangungusap ng reprise, sa loob ng matinding mga seksyon, tulad ng nakita natin, isang pataas na pagkakasunud-sunod ang ibinigay. Mahalaga na ang pangalawang link nito (G-major) ay bahagyang napagtanto bilang pangatlo, dahil ang unang link (e-moll) mismo ay isang sunud-sunod na paggalaw ng paunang motibo ng piraso (pinahuhusay nito ang epekto ng pagbuo).
Kabilang sa mga panahon ng melodic at sayaw ng Mozart na may inilarawan na istraktura, makakahanap ang isa kung saan ang melodic at harmonic contours ng tematikong core (iyon ay, ang unang kalahati ng pangungusap) ay malapit sa mga contour ng unang motibo ng Beethoven's Minuet (tema mula sa panig ng Allegro ng Mozart's Piano Concerto d-moll).
Ang mga melodies ng paunang nukleus ng temang ito at ng Minet ng Beethoven ay magkasabay na tala. Ang Harmonisasyon ay pareho din: Т - D43 -Т6. Sa pangalawang pangungusap ng panahon, ang paunang nukleus ay katulad ng paglipat ng isang segundo. Ang pangalawang hati ng mga unang pangungusap ay malapit din (ang unti-unting pagkabulok ng himig mula sa V hanggang sa II degree ng iskala).
Ang katotohanan mismo ng ugnayan sa pagitan ng tema ng Minuet ni Beethoven at isa sa maliwanag na bahagi ng sayaw-malambing na bahagi ng sonata (konsiyerto) na Mozro ay nagpapahiwatig dito. Ngunit ang mga pagkakaiba ay mas nakakainteres: bagaman ang tuktok ng mga ikatlo sa paunang motibo ng Mozart ay higit na binibigyang diin, ang kawalan ng liriko syncope at pagpapanatili dito, isang mas mababa kahit na ritmo, lalo na ang dalawang labing-anim na tala ng isang medyo melismatic character , gawin ang pagliko ni Mozart, taliwas sa kay Beethoven, na hindi nangangahulugang malapit sa romantikong mga liriko. At sa wakas, ang huling bagay. Ang paghahambing ng dalawang magkakaugnay na tema ay naglalarawan nang maayos sa pagtutol ng pantay at kakaibang metro, na tinalakay sa seksyon na "Sa sistema ng mga musikal na paraan": malinaw kung hanggang saan ang tema ng three-beat (lahat ng iba pang mga bagay na pantay) mas malambot at higit pang liriko kaysa sa apat na matalo.

STRUCTural ANALYSIS NG L. BEETHOVEN'S TWENTY PIANO SonATA

Beethoven's Twentieth Piano Sonata (op. 49Nr... Ang 2), na naging paksa ng aming pagtatasa, ay isa sa maliwanag, maaraw na mga pahina ng musika ng dakilang master ng Aleman. Kapansin-pansin ito para sa kamag-anak nitong kadali ng pang-unawa, ngunit sa parehong oras naglalaman ito ng mga naka-bold na desisyon sa larangan ng form, ang pinaka-kagiliw-giliw na natagpuan ng kompositor.

Ang Sonata No. 20 ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliit na haba ng mga bahagi, isang napakaliit na pag-unlad sa sonataalegroang unang bahagi, ang "gaan" ng pagkakayari, ang pangkalahatang masaya at mataas na espiritu. Karaniwan, ang lahat ng mga tampok sa itaas ay mga katangian ng "sonatinity". Ngunit ang sukat, ang kahalagahan ng musikang aming sinusuri, ang lalim ng aesthetic nito ay nagpapahiwatig ng "seryosong" pinagmulan ng sonata.

Si L. Beethoven ay isang henyo na nagbago, isang tunay na rebolusyonaryo sa larangan ng pormang musikal. Ang bilang ng mga bahagi sa isang ikot ng sonata at ang kanilang ratio, ang pagkakasunud-sunod ng kompositor ay madalas na nag-iiba depende sa gawaing pansining. Kaya, sa ikadalawampu piano sonata mayroon lamang dalawang bahagi - ang sonataAllegroat Minuet.

Sa gawaing ito, nililimitahan ni L. Beethoven ang pag-iisip ng kanyang kompositor sa isang medyo kuripot, matipid na paggamit ng makahulugan na paraan ng musikal, na pormal na ganap na umaangkop sa balangkas ng klasismo. Walang maliwanag na pampakay, pabago-bago, tempo at pagrehistro ng mga kaibahan na katangian ng istilo ni Beethoven (tulad ng, halimbawa, sa "Aurora"). Ngunit may mga elemento ng theatricality, sa sonataalegro- mga intonasyon ng "fanfare" at "sighs".

Gayon pa man, sa pagiging perpekto ng arkitektura ng sonata form, sa virtuoso na kakayahang paunlarin, ihambing at makabuo ng isa pang iba pang mga tema, nahulaan ang malikhaing istilo ni L. Beethoven.

Ang tonality ng parehong bahagi ayG- dur, ang saya ng character. Ang mga koneksyon ng intonation sa pagitan ng mga bahagi ay matatagpuan. Ituro natin ang ilan sa mga ito:

Gumagalaw alinsunod sa mga tunog ng triad (ang simula ng G.p. ng unang kilusan, ang mga cadence zone ng mga panukala ng unang panahon ng Minuet, ang trio nito);

Kilusang Chromatiko (pangalawang seksyon ng St. n. Ng unang kilusan, ang pangwakas na cadence ng unang panahon ng Minuet);

Kilusang tulad ng gamma (Z. ng unang kilusan ng sonataalegro, isang yugto ng unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form (nagsisilbing unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form (!) ng Minuet).

Manirahan tayo nang mas detalyado sa bawat bahagi ng Twentieth Piano Sonata.

Unang parte (Allegromahinditroppo) ay nakasulat sa sonata form (tingnan ang Apendise Blg. 1), kung saan ang pag-unlad ay may napakaikling haba. Ang paglalahad lamang ang minarkahan ng pag-uulit ng reprisal. Tandaan na si L. Beethoven na nasa maagang sonata ay "nakansela" ang pag-uulit ng pag-unlad at muling pagbuo.

Ang paglalahad ay tumatagal ng 52 hakbang. Dito, ang mga lugar ng "tumaas na pag-igting ng semantiko" (sa G. p., P. p.) Ay sinasalungat ng mga pangkalahatang anyo ng paggalaw (sa St. p., Z. P.). Ang masasayang damdamin ay nangingibabaw sa iba't ibang mga gradasyon: masigla, mapagpasyahan, nagpapatunay, pati na rin banayad at mapagmahal.

G. p. sumasakop sa unang pangungusap ng panahon ng paglalahad (1-4 vols.). Ang isa ay maaaring maling ipalagay na G. p. mayroong anyo ng isang panahon (uri ng "klasikal") at nagtatapos sa bar 8, na sinusundan ng St. Ngunit, una sa lahat, ang cadence ng pangalawang pangungusap ay sobrang "fuse" sa kasunod na materyal na pangmusika. At pangalawa, sa unang panahon ng muling pagpapalit ng sonata form, sa pangwakas na cadence, ang pagbubuo sa isang subdominant ay ginaganap. At ang modulasyon ay isang tanda ng St.Peterburg, at hindi nangangahulugang isang G.P., ang tonal-harmonic function na kung saan ay upang ipakita ang pangunahing tonality, upang pagsamahin ito.

Kaya, G. p. polymotive. Mga aktibong intonasyon ng unang parirala (melodic ilipat pagkatapos ng tonic chord onforte ) ay tutol sa pamamagitan ng malambot na malambing na parirala sa dalawang tinig. Ang mga parirala sa pag-awit ng mas mataas na tinig ay may isang pataas na direksyon na sinusundan ng "pag-ikot" na interspersed na may melismatics. Mayroong "mainit" na pagsabay sa pagsabay sa mas mababang gulugod. Para sa isang sandali, mayroong isang paglihis sa subdominant upang mai-set off ang pangunahing tono.

Sa St. p. tatlong seksyon. Ang unang seksyon (5-8 vols.) Ay itinayo sa iba't ibang materyal ng G.p., nagtatakda ng isang oktaba sa itaas. Sa mas mababang boses, lumilitaw ang isang paggalaw ng ikawalong tagal (sa isang mahinang ikawalong, ang ikalimang hakbang ay paulit-ulit para sa dalawang mga panukala).

Ang pangalawang seksyon ng St. (9-15 vols.) Ay ibinigay batay sa bagong materyal. Ang mga kaaya-ayang chromaticism (pandiwang pantulong at dumadaan na mga tono) ay lilitaw dito. Ang sunud-sunod na pababang paggalaw ng mga parirala na may mga "pambabae" na mga wakas ay pinalitan ng isang gamma na pagkakasunud-sunod ng mga tunog.

Harmonious development ay humahantong saD-> D, pagkatapos nito ang ikatlong seksyon ng St. (15-20). Ang layunin nito ay upang "ihanda ang lupa" para sa item, upang dalhin ang nangingibabaw sa tonality. Ang ikatlong seksyon ng St. ay ibinibigay sa organ point na nangingibabaw (na may kaugnayan sa pangunahing susi ng sonata) (ang mas mababang tono ng mga figurations sa triplet rhythm sa kaliwang kamay). Sa kanang kamay, mga mapaglarong motif batay sa mga tunog ng chord (tunay na pagliko). Mayroong isang pakiramdam ng ilang uri ng laro.

Pagkatapos huminto sa nangingibabaw (na may kaugnayan sa pangunahing susi), P. (D- dur, 21-36 vols.). Porma P. p. - isang dobleng panahon ng dalawang kumplikadong mga pangungusap ng paulit-ulit na istraktura (parisukat, isang tono). Sa mga motibo ng kanyang mga unang parirala, ang paghukay mula sa pangalawang elemento ng G. p. - pangalawang intonasyonlamentosapiano , ang pamamayani ng isang paitaas na kilusan. Sinamahan ng isang pagkakatulad sa paggalaw ng ikawalong tagal sa unang seksyon ng St. Dagdag sa P. mayroong dalawang kaaya-aya na mga parirala sa mataas na rehistro, na sinusundan ng mga pangatlo na "squats" sa saliw. Sa kalahating-cadence, ang "sighs" ng pangalawa ay nagambala ng mga pag-pause (pagkakatulad ng ritmo sa "babae" na mga pagtatapos sa mga parirala ng ikalawang seksyon ng St. P. Sa huling kadena, ang pariralang ito ay ibinibigay sa magkakaibang pamamaraan - sa kahit na paggalaw sa ikawalong tagal.

Z. p. (36-52 vols.) Nagsisimula sa isang panghihimasok na ritmo. Maaari itong hatiin sa dalawang seksyon. Ang unang seksyon ng Z. Ang (36-49) ay itinayo sa cadence sa susi ng nangingibabaw. Sa ritmo ng triplet, ang mga pagkakasunod-sunod na tulad ng iskala ay "lumilipad" sa mga octave, na humihinto sa pag-eensayo ng isang tono, na sinamahan ng mga figurasyon sa kaliwang kamay.

Ang pangalawang seksyon ng Z. sa organ point, ang tonality ng nangingibabaw ay naayos. Ang materyal na musikal ay katulad ng seksyon 3 ng St.

Ang pag-unlad (53-66 vols.) Ipinakikilala sa menor de edad na globo (ang epekto ng chiaroscuro). Binubuo ng dalawang seksyon. Sa unang seksyon (vol. 53-59), ang mga elemento ng kabuuang produksyon ay nabuo. (tonal transposition, pagkakaiba-iba). Ang pag-unlad ay nagsisimula sa tonic ng parehong-pinangalanang tonality (kaugnay sa tonality kung saan natapos ang exposition;d- molusot). Sa proseso ng maayos na pag-unlad,a- molusotate- molusot... Iyon ay, sa tonal na plano ng unang seksyon ng pag-unlad, ang isang tiyak na lohika ay maaaring masubaybayan (kasama ang ikalimang-ikalimang bilog).

Ang pangalawang seksyon ng pag-unlad (60-66 vols.) - ang hula - ay ibinibigay sa isang parallel key (na may kaugnayan sa pangunahing susi ng sonata;e- molusot). Intonasyonlamentosa itaas na rehistro, nagambala ng mga pag-pause, sunud-sunod, sinamahan ng pulsation ng ikawalong tagal sa nangingibabaw na organ point. Sa pagtatapos ng pag-unlad, lumilitaw ang nangingibabaw ng pangunahing tonality, ang pababang paggalaw ng ikawalong tala na "nag-crash" sa reprise.

G. p. (67-70 vols.) Sa reprise (67-122 vols.) Lumilipas na hindi nagbabago.

Sa pagtatapos ng unang seksyon ng St. (71-75 vols.) Ang modulasyon ay ginaganap sa susi ng subdominant.

Ang pangalawang seksyon ng St. (71-82 vols.) Ganap na binago. Sa mga tuntunin ng materyal, ito ay katulad (sa unang apat na mga hakbang na ito kahit na magkapareho, isinasaalang-alang ang tonal transposition) sa unang seksyon ng Z.p. Sa pagtatapos nito, mayroong isang paglihis sa tonality ng ikaanim na degree.

Ang ikatlong seksyon ng St. (82-87 vols.) Hindi naglalaman ng mga pagbabago, kahit na ang paglipat! Ito ay isang kagiliw-giliw na desisyon ni L. Beethoven - upang maitayo ang ikatlong seksyon ng St. sa isang paraan na angkop ito kapwa para sa karagdagang pagtataguyod ng nangingibabaw na globo, at para sa natitirang pangunahing susi.

Ang pangalawang bahagi sa reprise (88-103 vols.) Tunog na hindi nabago (bukod sa tonal transposition).

Ang unang seksyon ng Z. (103-116 vols.) Naglalaman ng bahagyang pagkakaiba-iba sa panahon ng paglihis saVIhakbang

Ang pangalawang seksyon ng Z. (116-122 vols.) Pinalawak dahil sa karagdagang pagkakasunud-sunod. Ang layunin ay ang pangwakas na pagpapatunay ng pangunahing tonalityG- dur.

Sa pagtatapos ng reprise, dalawang biglang chords (D 7 - T).

Ang pangalawang kilusan ng ikadalawampu piano sonata - Minuet (TempodiMenuetto, G- dur). Pinananatili ni L. Beethoven ang mga tipikal na tampok ng sayaw na ito, ngunit nagdadala nito ng tula at liriko. Ang pagsasayaw ay pinagsama sa minuet na may isang banayad na malambing na himig.

Ang anyo ng pangalawang paggalaw ng sonata ay isang kumplikadong tatlong bahagi (tingnan ang Apendise Blg. 2). Ang unang bahagi ng kumplikadong tatlong-bahagi na form na ito ay isang kumplikadong tatlong bahagi rin, ang reprise ay pinaikling - ang form nito ay isang simpleng three-part. Mayroong isang code.

Ang unang bahagi ng isang kumplikadong three-part form (paglalahad, 1-68 vols.), Na mismong bahagi rin ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form, ay nakasulat sa isang simpleng form ng tatlong bahagi (1-20 vols. ). Ang unang bahagi nito (1-8 vols.) Ay isang one-tone square period ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na konstruksyon. Ang melodic line ng panahon ay napaka kaaya-aya, naglalaman ng isang tuldok na ritmo (tulad ng squats), ang scale-tematikong istraktura ng parehong mga pangungusap ay buod. Ang tema ay nakararami diatoniko, sa panghuling kadete lamang ay lilitaw na "malandi"IV. Sa saliw, pulsation ng ikawalong tagal sa mga tunog ng chord.

Ang ikalawang bahagi ng isang simpleng form ng tatlong bahagi (9-12 na dami) ay bubuo ng mga elemento ng pampakay ng unang bahagi. NaapektuhanIVatIIImga hakbang

Matapos ang kalahating cadence, mayroong isang reprise ng isang simpleng form na tatlong bahagi (13-20 vols.). Ang melodic line ay iba-iba sa zone ng pangwakas na cadence ay bibigyan ng isang oktaba na mas mataas.

Ang pangalawang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form (21-47 na dami) ay isang trio na may dalawang malayang seksyon. Maaaring makita sa trio ang isang simpleng dalawang bahagi na hindi repertoire form, ngunit ang materyal ng mga bahagi ay masyadong magkakaiba-iba.

Ang unang seksyon (21-28 vols.) May hugis ng isang parisukat na modulate tonalityIIdurmga hakbang (A- dur) isang panahon ng dalawang pangungusap ng muling pagtatayo. Ang unang seksyon ay nagsisimula sa pangunahing susi. Ang paggalaw ni Tertz sa mataas na rehistro ay sinamahan ng isang paakyat na kilusang tulad ng gamma sa mas mababang boses, sa pangalawang pangungusap binabago ng mga boses ang mga lugar.

Ang pangalawang seksyon (28-36 vols.) Tumatakbo sa tonality ng nangingibabaw. Ang isang kapaligiran ng walang aliw na kasiyahan ang naghahari dito. Maaari mong marinig ang tono ng mga tao sa musika. Ang mapaglarong, hindi mapagpanggap na himig ay sinamahan ng alberti bass sa nangingibabaw na punto ng organ (ang organ point ay tinanggal lamang sa harap ng bungkos).

Ang layunin ng bundle (36-47 vols.) Ay isang makinis na pagsasalin sa isang reprise ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form. Kasabay nito, ang pagganyak na pag-unlad ng unang seksyon ng trio ay nagiging cadence sa nangingibabaw na punto ng organ sa pangunahing susi.

Ang muling pagkabuhay ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form, tumpak (48-67 vols.).

Ang pangalawang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo ng minuet ay isang trio (68-87 vols.). Ito ay maayos na bukas. Nagsisimula saC- dur... Pagbubuo bilang isang panahon ng dalawang pangungusap ng muling istraktura, naglalaman ito ng isang link sa reprise. Ang paksa ay polymotive. Ang "Fanfare" laban sa background ng mga paggalaw ng oktaba ng saliw na kahalili ng pataas na pagkakasunud-sunod ng mga parirala ng canable.

Matapos ang link, kung saan isinagawa ang modulasyon sa pangunahing susi, isang reprise at coda ng isang kumplikadong three-part form na sundin (88-107 vols., 108-120 vols.). Ang reprise ay pinaikling. Nananatili lamang ng isang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad (ang unang bahagi) ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form.

Code sa materyal ng paglalahad. Naglalaman ito ng pag-unlad na nakakaengganyo, mga paglihis sa larangan ng subdominant. Nagtatapos sa pahayag ng tonic at masayang pakiramdam ng sayaw.

Tandaan na dahil sa pagtitiyak ng form, posible na mahuli ang mga palatandaan ng isang "simpleng" rondo. Ang unang bahagi ng isang kumplikadong three-part form (1-20 vols.) Maaaring isaalang-alang bilang isang pagpipigil. Ang pangalawang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form (na kung saan mismo ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form), samakatuwid, ay kikilos bilang unang yugto (21-47 vols.). At ang trio na "C major" (68-87 vols.) Ay magiging pangalawang yugto.

Ang istrukturang pagtatasa ng Dalawampu Piano Sonata ay nagbibigay-daan sa isa upang mapalapit sa pag-unawa sa lohika ng pag-iisip ng kompositor ni Beethoven, upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng kompositor bilang isang repormador ng piano sonata na genre. Ang lugar na ito ay ang "malikhaing laboratoryo" ni L. Beethoven, ang bawat sonata ay may sariling natatanging artistikong hitsura. Dalawang bahagi sonata op. 49Nr... Si 2 L. Beethoven ay hindi pangkaraniwan ng inspirasyon at patula, na parang natatakpan ng init at pinainit ng nagniningning na araw.

Bibliograpiya

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977

Mazel L. Ang istraktura ng mga gawaing musikal. M., 1979

Protopopov V.V. Mga prinsipyo ni Beethoven ng form na musikal. M., 1970

Kholopova V. Pagsusuri sa mga pormang musikal. "Doe", M., 2001