Listahan ng mga punong konduktor ng Bolshoi Theater. Si Tugan Sokhiev ay hinirang bilang bagong punong konduktor ng Bolshoi Theater

Ang Conductor Tugan ay hinirang sa posisyon ng Musical Director at Chief Conductor ng Bolshoi Theater. Ang kontrata sa kanya ay natapos mula noong Pebrero 1, 2014 sa loob ng apat na taon, sinabi ni Vladimir Urin, ang pangkalahatang direktor ng Bolshoi, sa isang press conference. Idinagdag niya na sa panahong ito ay lilitaw si Sokhiev sa teatro paminsan-minsan, sa loob ng ilang araw, upang makilala ang tropa at repertoire.

Ang pangunahing gawain ng bagong konduktor ay magsisimula sa panahon ng 2014-2015, kung saan kailangang maghanda si Sokhiev ng dalawang proyekto.

Si Tugan Sokhiev, 36, ay nag-aral sa conducting department ng St. Petersburg State Conservatory (ang unang dalawang taon sa klase), pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral ay naging musical director siya ng Welsh National Opera. Mula noong 2005, nakipagtulungan siya sa Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse - para sa gawaing ito, si Sokhiev ay naging isang Knight of the Legion of Honor. Mula noong 2010 siya ay naging Principal Conductor ng German Symphony Orchestra Berlin.

Ang post ng musical director ng Bolshoi ay nabakante noong unang bahagi ng Disyembre 2013 matapos matanggal, na hindi niya natapos hanggang sa pagtatapos ng kontrata sa loob ng isang taon at kalahati. Tulad ng inamin ni Urin sa isang press conference, nakipag-usap siya sa mga Russian at foreign conductor bago pa man umalis si Sinaisky, ngunit pagkatapos lamang lumitaw ang bakante, sila ay naging mas substantive.

"Ang appointment ni Sokhiev ay malamang na nangangahulugan na walang mga rebolusyon o pagpapanumbalik ng luma sa Bolshoi Theater, ngunit magkakaroon ng isang malinaw na paggalaw pasulong," ibinahagi ng isa sa mga empleyado ng tropa ng Bolshoi sa Gazeta.Ru.

Totoo, ang bagong direktor ng musika, na sumasagot sa tanong tungkol sa "opera ng direktor", hayaan ang mga mamamahayag na mahuli ang kanilang sarili sa isang nakakatawang parirala: "Ang opera ay dapat protektahan hindi lamang mula sa mga direktor - mula sa anumang mga peste." Totoo, pagkatapos ay nilinaw ng konduktor na itinuturing niyang walang kabuluhan ang modernong pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga diskarte ng "direktor" at "konduktor" sa pagtatanghal ng mga palabas sa opera. "Hindi ko gusto ang salitang" direktor "- tila abusado sa akin," dagdag ni Sokhiev.

Ang "labanan ng mga ambisyon" sa pagitan ng bagong konduktor, na itinuro ng mga eksperto pagkatapos ng biglaang pagpapaalis kay Sinaisky, ay pinasiyahan din: Si Sokhiev ay magiging tunay na direktor ng musikal ng teatro - makikipagtulungan siya sa orkestra, pumili ng mga mang-aawit, at magtrabaho nang may mga marka. Mananatili si Urin sa pangkalahatang pamamahala at mga aktibidad sa paggawa - wala siyang edukasyon sa musika, at dumating siya sa teatro ng musikal mula sa teatro ng drama.

Ang mga kontrata ni Sokhiev sa Toulouse at Berlin ay mawawalan ng bisa sa 2016. Nangako si Urin na hindi siya makikialam sa kanilang extension at isasaalang-alang ang trabaho ng konduktor sa mga grupong ito. "Hindi ako makakahanap ng isang konduktor na ibinagsak ang lahat at umupo sa Bolshoi sa buong araw," paliwanag niya.

"Ang ganitong abala ay isang ganap na normal na sitwasyon sa kaso ng isang kilalang konduktor, at si Sokhiev ay ganoon," sinabi ng isang eksperto na pamilyar sa sitwasyon sa Gazeta.Ru. -

Dadagdagan niya ang dami ng oras na gugugulin niya sa Bolshoi, at hindi rin niya magagawa kung wala ito: kung ang patakaran ng repertoire ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng e-mail, kung gayon hindi ito gagana upang humirang ng mga mang-aawit o tumayo sa console malayo."

Si Tugan Sokhiev, gaya ng isinulat ni Gazeta.Ru kanina, ay isa sa mga malamang na kahalili ng Sinaisky - kasama ang at. Sinabi ni Urin na nakipag-ayos siya kay and. Sa mga kandidatong nagbitiw sa posisyon sa teatro, ang pangkalahatang direktor ay sumang-ayon sa magkasanib na mga proyekto sa hinaharap. Idinagdag ni Urin na si Sokhiev ay tumugon sa naturang pakikipagtulungan nang may pag-unawa at siya mismo ay nagmungkahi ng ilang mga kandidato para sa mga konduktor kung kanino ang teatro ay maaaring makipagtulungan.

"Bawasan ko ang aking mga tungkulin sa ibang bansa at susubukan kong gumugol ng mas maraming oras hangga't maaari sa Bolshoi," pangako ni Sokhiev.

Ang isa sa mga pinaka-halata at pinakamahalagang gawain ng bagong konduktor ay ang seryosong pagbutihin ang kalidad ng kumpanya ng opera, na ang trabaho ay paulit-ulit na pinuna ni Urin. Ito ay maaaring, halimbawa, isang paglipat sa "stagione" na sistema, iyon ay, pag-imbita ng mga partikular na mang-aawit para sa mga partikular na proyekto. Para sa teatro, ang sistemang ito ay lubos na kapaki-pakinabang: ang pagtatanghal ay nagpapatuloy nang maraming araw nang sunud-sunod, hindi na kailangang baguhin ang tanawin, at ang limitadong serye ng mga pagtatanghal ay maaaring pilitin ang mga manonood na huwag ipagpaliban ang pagbisita sa teatro para sa isang sa mahabang panahon.

Ang dating direktor para sa pangmatagalang malikhaing pagpaplano ay nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa naturang paglipat, at ang hinalinhan ni Urin, ang dating pangkalahatang direktor na si Anatoly Iskanov, ay sinubukang isulong ito. Gayunpaman, ang pagpapatupad nito ay napigilan ng batas sa paggawa - ang mga full-time na posisyon sa tropa ay hindi na mababawi, at ang unyon ng mga manggagawang pangkultura ay napaka-impluwensyal. Gayunpaman, ang sistema ng kompromiso na "semi-stagione", na inihayag ni Sokhiev sa isang press conference, ay gumagana nang de facto sa Bolshoi Theater: ang "Nutcracker" ng Bagong Taon ay tumatakbo nang sampung araw nang sunud-sunod, at ang iba pang mga pagtatanghal ay ginaganap sa serye ng apat o limang pagtatanghal.

Ang programa ay pinangungunahan ni Leila Giniatulina. Ang koresponden ng Radio Liberty na si Marina Timasheva ay nakikilahok.

Leila Giniatulina: Ang Bolshoi Theater ay nasa Milan. Matagumpay naming naglaro ang "Eugene Onegin" sa direksyon ni Dmitry Chernyakov. Tumayo si Alexander Vedernikov sa control panel. Sa Hulyo 18, iaanunsyo niya na aalis siya sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theater.

Marina Timasheva: Tinitingnan ni Alexander Vedernikov ang paglilibot sa Milan bilang "isang uri ng resulta ng 8 taon ng trabaho sa Bolshoi Theater," at sinabi na aalis siya "dahil sa mga hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro." Kinukumpirma ni Direktor Anatoly Iksanov ang impormasyon tungkol sa pagbibitiw ng punong konduktor at ipinaalam na sa susunod na lima hanggang pitong taon ang teatro ay gagana sa mga konduktor ng panauhin: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis at Kirill Petrenko. Ganito ang komento ng mga musicologist, kritiko ng musika, komentarista ng mga sentral na publikasyon sa balita. Ekaterina Kretova ...

Ekaterina Kretova: Sa palagay ko, ang pigura ni Alexander Vedernikov ay hindi kailanman sapat sa sukat at antas ng Bolshoi Theater, na karaniwang alam natin. Kung tungkol sa mismong ideya ng mga konduktor ng panauhin, ito ay sa paanuman ay isang kompromiso, at tila ito ay intermediate.

Marina Timasheva: Propesor Alexey Parin ...

Alexey Parin: Ang pag-alis ni Vedernikov mula sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theater ay dapat na makita sa halip na positibo, dahil pagkatapos ng lahat, ang Bolshoi Theater ay ang nangungunang teatro ng bansa, at siyempre, ang isang natatanging personalidad ng musikero ay dapat na nasa post ng punong konduktor, na, pagkatapos ng lahat, ang isang mahusay na konduktor Alexander Vedernikov ay hindi. Tulad ng para sa conducting board, ang mga conductor na may mga pangalan, ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa isang tiyak na direksyon sa modernong pagsasagawa, ngunit gayunpaman, kung hindi ang punong konduktor, kung gayon ang punong konduktor, tulad ng tinawag noon, na susubaybayan ang mataas na mga teknolohikal na katangian. ng orkestra na ito.

Marina Timasheva: Linawin ko na hindi pa ang conductor's board ang pinag-uusapan, limang konduktor pa lang ang naimbitahan na makipagtulungan. Tinawag ni Yuri Vasiliev ang disenyo na ito na isang "decapod".

Yuri Vasiliev: Ito, sa aking palagay, ay hindi ang unang pagkakataon na may malalaking pagbabago na naganap sa Bolshoi Theater, kapag ang bahagi ng tropa o ang buong tropa ay nasa paglilibot. Kung tungkol sa lupon ng konduktor, sa katunayan, kailangan natin ng ilang uri ng una sa mga katumbas, na kalaunan ay magiging responsable para sa patakarang pangmusika ng buong Bolshoi Theater. Alam nating lahat ang malaking seleksyon ng mga konduktor na nagsasagawa sa Mariinsky, ngunit alam natin na naroon si Gergiev. Tulad ng para sa landas ni Alexander Vedernikov, siya ay isang napakahusay at mahusay na konduktor ng opera. Ang Bolshoi Theatre ay sumailalim sa muling pagtatayo, isang bagong yugto ang itinayo, na kailangang masuri, kung saan ang mga lumang bagay ay kailangang ilipat at, siyempre, ang mga bagong paghahatid ay kailangang gawin - Vedernikov ay nakayanan ang lahat ng ito.

Marina Timasheva: Ibinibigay ko na ngayon ang sahig kay Natalya Zimyanina.

Natalia Zimyanina: Para sa akin, ang pag-alis ni Alexander Vedernikov ay isang walang alinlangan na pagkawala, kahit na hindi ako nasiyahan sa lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit ang katotohanan na siya ay isang mataas na propesyonal ay ganap na tiyak. Hindi ko talaga maintindihan kung paano maaaring umiral ang ganitong administratibong sira-sira na paglikha bilang Bolshoi Theater nang walang punong konduktor. Ang isang tao ay dapat na nanonood ng orkestra sa lahat ng oras, ito ay dapat na isang tao na lubos na nakakaalam ng mga detalye ng orkestra, na alam ng mabuti ang marka, naiintindihan nang mabuti kung ano ang ibig sabihin ng magsagawa ng isang opera at kung ano ang ibig sabihin ng pagsasagawa ng isang balete. Para sa akin, may ganap na kawalan ng katiyakan tungkol sa kung paano patuloy na iiral ang Bolshoi Theater.

Marina Timasheva: Kinikilala ni Pyotr Pospelov, isang musicologist at kompositor, ang mga merito ni Vedernikov, lubos na pinahahalagahan ang mga malikhaing kakayahan ng limang inanyayahang konduktor, ngunit hindi naniniwala na ang pagbibitiw ni Alexander Vedernikov ay maaaring malutas ang lahat ng mga problema ng Bolshoi Theater.

Petr Pospelov: Ang mga alon ng reporma sa teatro ay napaka-maikli ang buhay, sa lalong madaling panahon ang lahat ay huminahon, at kailangan mong magsimulang muli. Ang pag-alis ni Vedernikov, o ang pagdating ng mga bagong konduktor ay hindi malulutas ang mga problema ng Bolshoi Theater, dahil mayroong isang namamaga na permanenteng tropa na walang nangangailangan, ang sistema ng kontrata ay hindi ipinakilala, at hindi ito gumagana. Mayroong maraming napaka-malikhaing mga problema, pangunahin na nauugnay sa katotohanan na ang teatro ay walang artistikong direktor. Hindi ito idinirehe ng isang musikero, hindi isang artista, bagaman isang napaka-propesyonal na direktor na si Anatoly Iksanov. At, sa palagay ko, ang mga konduktor na magtatrabaho sa Bolshoi Theater, hindi sila gagawa ng ilang uri ng magkasanib na linya. At pamamahalaan ng direktor ang teatro, na natural na makikinig nang mabuti sa bawat isa sa kanila. Ang ganitong sitwasyon, sa palagay ko, ay hindi pa rin perpekto, dahil dapat mayroong ilang uri ng artistikong kalooban sa ulo.

Ang panahon ng Sobyet ay mapagbigay sa mga talento. Ang mga pangalan ng makikinang na pianista ng Sobyet, violinist, cellist, mang-aawit at, siyempre, mga conductor ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa oras na ito, nabuo ang modernong ideya ng papel ng conductor - pinuno, tagapag-ayos, master.

Ano sila, ang mga pinuno ng musika sa panahon ng Sobyet?

Limang larawan mula sa gallery ng mga natitirang konduktor.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953)

Nasa edad na anim na, habang naglalakad, sinubukan ni Nikolai na magsagawa ng isang orkestra ng militar. Noong 1900, ang batang mahilig sa musika ay pinasok sa Synodal School. Dito nahayag ang kanyang vocal, conducting at compose ability.

Ang pagkakaroon na ng isang mature master, Golovanov ay magsusulat na may mahusay na pag-ibig tungkol sa mga taon ng pag-aaral: "Ang Synodal School ay nagbigay sa akin ng lahat - moral na mga prinsipyo, mga pundasyon ng buhay, ang kakayahang magtrabaho ng marami at sistematikong, nagtanim ng sagradong disiplina."

Matapos ang ilang taon ng trabaho bilang direktor ng koro, pumasok si Nikolai sa klase ng komposisyon ng Moscow Conservatory. Noong 1914 nagtapos siya na may maliit na gintong medalya. Sa buong buhay niya, sumulat si Nikolai Semenovich ng mga espirituwal na awit. Nagpatuloy siya sa paggawa sa genre na ito kahit na ang relihiyon ay ipinahayag na "ang opium ng mga tao."

Fragment ng pagganap ng overture ni Tchaikovsky na "1812"

Noong 1915, pinasok si Golovanov sa Bolshoi Theater. Nagsimula ang lahat sa mababang posisyon ng assistant choirmaster, at noong 1948 siya ay naging punong konduktor. Ang pakikipag-ugnayan sa kilalang teatro ay hindi palaging maayos: Kinailangan ni Nikolai Golovanov na magtiis ng maraming mga hinaing at pagkabigo. Ngunit hindi sila ang nanatili sa kasaysayan, ngunit ang mga makikinang na interpretasyon ng Russian opera at symphonic classics, maliwanag na premiere ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor at ang unang mga broadcast sa radyo ng klasikal na musika sa USSR kasama ang kanyang pakikilahok.

Naalala ng konduktor na si Gennady Rozhdestvensky ang master sa ganitong paraan: "Hindi siya makatayo sa gitna. Isang walang malasakit na gitna. At sa nuance, at sa parirala, at may kaugnayan sa kaso."

Kahit na si Golovanov ay walang mga mag-aaral-konduktor, ang kanyang mga interpretasyon ng mga klasikong Ruso ay naging mga modelo para sa mga batang musikero. Si Alexander Gauk ay nakatadhana na maging tagapagtatag ng paaralang pagsasagawa ng Sobyet.

ALEXANDER GAUK (1893-1963)

Si Alexander Gauk ay nag-aral sa Petrograd Conservatory. Nag-aral siya ng komposisyon sa klase ni Alexander Glazunov, na nagsasagawa sa klase ni Nikolai Cherepnin.

Noong 1917, nagsimula ang panahon ng musikal at teatro ng kanyang buhay: nagtrabaho siya sa Petrograd Theatre of Musical Drama, at pagkatapos ay sa Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1930s, ang symphonic music ay nasa gitna ng mga interes ni Gauck. Sa loob ng maraming taon ay pinamunuan niya ang Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra, at noong 1936 pinamunuan niya ang bagong nilikha na State Symphony Orchestra ng USSR. Hindi niya pinalampas ang teatro, nagsisi lang na hindi niya nagawang itanghal ang pinakamamahal na The Queen of Spades ni Tchaikovsky.

A. Onegger
Pasipiko 231

Noong 1953, si Gauk ay naging punong konduktor ng USSR State Radio and Television Bolshoi Symphony Orchestra. Ang gawaing ito ay napakatindi at kawili-wili. Ang orkestra ay nagpatugtog ng mga live na programa, gaya ng sinasabi nila. Noong 1961, ang maestro ay "magalang" na nagretiro.

Ang aktibidad ng pedagogical ay isang kagalakan para kay Gauck. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - lahat sila ay mga mag-aaral ng maestro.

Si Yevgeny Mravinsky, na siya ay isang kilalang master, ay magsusulat sa kanyang guro sa isang liham ng pagbati: "Ikaw lamang ang aming konduktor na nagdadala ng mga tradisyon ng isang tunay na mahusay na kultura."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Ang buong buhay ni Mravinsky ay nauugnay sa St. Petersburg-Leningrad. Ipinanganak siya sa isang marangal na pamilya, ngunit sa mahihirap na taon ay kinailangan niyang harapin ang mga "hindi marangal" na gawain. Halimbawa, magtrabaho bilang dagdag sa Mariinsky Theater. Ang personalidad ng pinuno ng teatro, si Emil Cooper, ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran: "Siya ang nagpakilala sa akin na" butil ng lason "na nag-uugnay sa akin sa sining ng pagsasagawa para sa natitirang bahagi ng aking buhay."

Para sa kapakanan ng musika, umalis si Mravinsky sa unibersidad at pumasok sa Petrograd Conservatory. Sa una, masigasig na pinag-aralan ng mag-aaral ang komposisyon, at pagkatapos ay naging interesado sa pagsasagawa. Noong 1929 pumasok siya sa klase ng Gauck at napakabilis na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng kumplikadong ito (o "madilim", gaya ng sinabi ni Rimsky-Korsakov) na negosyo. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Mravinsky ay naging isang katulong na konduktor ng Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1937 ang konduktor ay nagkaroon ng kanyang unang pagpupulong sa musika ni Dmitry Shostakovich. Si Mravinsky ay ipinagkatiwala sa premiere ng kanyang Fifth Symphony.

Sa una, si Shostakovich ay natakot pa sa paraan ng trabaho ng konduktor: "Tungkol sa bawat sukat, tungkol sa bawat pag-iisip, ginawa ako ni Mravinsky ng isang tunay na interogasyon, na hinihiling sa akin ang isang sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanya. Ngunit sa ikalimang araw ng aming magkasanib na trabaho, napagtanto ko na ang pamamaraang ito ay ganap na tama.

Pagkatapos ng premiere na ito, ang musika ni Shostakovich ay magiging palaging kasama ng buhay ng maestro.

Noong 1938, nanalo si Mravinsky sa First All-Union Conducting Competition at agad na hinirang na pinuno ng Leningrad Philharmonic Orchestra. Marami sa mga artista ng orkestra ay mas matanda kaysa sa konduktor, kaya hindi sila nag-atubiling bigyan siya ng "mahahalagang tagubilin". Ngunit napakakaunting oras ang lilipas, ang isang gumaganang kapaligiran ay maitatag sa mga pag-eensayo, at ang pangkat na ito ay magiging pagmamalaki ng pambansang kultura.

Pag-eensayo ng Leningrad Philharmonic Orchestra

Ito ay hindi madalas sa kasaysayan ng musika na may mga halimbawa kapag ang isang konduktor ay nagtatrabaho sa isang grupo sa loob ng ilang dekada. Si Evgeny Mravinsky ay pinamunuan ang Philharmonic Orchestra sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang nakababatang kasamahan na si Evgeny Svetlanov ay pinamunuan ang State Orchestra sa loob ng 35 taon.

Dmitry Shostakovich, Symphony No. 8

EVGENY SVETLANOV (1928-2002)

Para kay Svetlanov, ang Bolshoi Theater ay pamilyar sa isang espesyal na kahulugan ng salita. Ang kanyang mga magulang ay mga soloista ng opera troupe. Ang hinaharap na maestro ay gumawa ng kanyang debut sa kilalang entablado sa murang edad: ginampanan niya ang batang anak ni Cio-Cio-san sa opera ni Puccini na Madama Butterfly.

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, dumating si Svetlanov sa Bolshoi Theater, masters ang lahat ng theatrical classics. Noong 1963 siya ay naging punong konduktor ng teatro. Kasama niya, ang tropa ay naglilibot sa Milan, sa La Scala. Dinadala ni Svetlanov ang paghatol ng hinihingi ng publiko na "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko".

Noong 1965, pinamunuan niya ang USSR State Symphony Orchestra (ang parehong isa na dating itinuro ng kanyang guro na si Alexander Gauk). Kasama ang pangkat na ito, na naging akademiko noong 1972, ipinatupad ni Svetlanov ang isang malakihang proyekto - "Anthology of Russian symphonic music sa mga talaan ng gramopon." Ang kahalagahan ng gawaing ito ay tiyak na tinukoy ng direktor ng musika ng Radio France na si Rene Goering, na nagtrabaho nang husto sa konduktor: "Ito ang tunay na gawa ni Svetlanov, isa pang testamento sa kanyang kadakilaan".

M. Balakirev, symphony No. 2, finale

Nagtatrabaho sa GASO, hindi nakakalimutan ng konduktor ang tungkol sa Bolshoi Theater. Noong 1988, naging tunay na sensasyon ang paggawa ng The Golden Cockerel (direksyon ni Georgy Ansimov). Inimbitahan ni Svetlanov ang "neo-operatic" na mang-aawit na si Alexander Gradsky sa napakahirap na papel ng Astrologer, na nagdagdag ng higit pang pagka-orihinal sa pagganap.

Konsiyerto na "Shlyagers of the Leaving Century"

Kabilang sa mga pinakamahalagang tagumpay ni Evgeny Svetlanov ay ang pagpapakilala ng isang malawak na hanay ng mga tagapakinig sa musika ng natitirang kompositor na si Nikolai Myaskovsky, na napakabihirang gumanap ng mga orkestra ng Sobyet.

Ang pagbabalik ng mga hindi kilalang komposisyon sa yugto ng konsiyerto ay naging isa sa mga pangunahing gawain para sa maestro na si Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVENSKY (BORN. 1931)

Ang mga konduktor na tumutugtog ng mga instrumento o bumubuo ng musika ay hindi karaniwan. Ngunit bihira ang mga konduktor na nakakapag-usap tungkol sa musika. Si Gennady Rozhdestvensky ay isang tunay na kakaibang tao: nasasabi at nasusulat niya ang tungkol sa mga musikal na gawa ng iba't ibang panahon sa isang kamangha-manghang paraan.

Nag-aral si Rozhdestvensky ng pagsasagawa kasama ang kanyang ama, ang sikat na conductor na si Nikolai Anosov. Si Nanay, ang mang-aawit na si Natalya Rozhdestvenskaya, ay gumawa ng maraming upang mapaunlad ang artistikong panlasa ng kanyang anak. Bago magtapos mula sa konserbatoryo, si Gennady Rozhdestvensky ay pinasok sa Bolshoi Theater. Ang kanyang debut ay ang The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky. Noong 1961 si Rozhdestvensky ay naging pinuno ng Grand Symphony Orchestra ng Central Television at Radio Broadcasting. Sa oras na ito, lumitaw ang mga kagustuhan sa repertoire ng konduktor.

Sa malaking interes ay pinagkadalubhasaan niya ang musika ng ikadalawampu siglo, at ipinakilala din sa publiko ang mga komposisyon na "non-slut". Ang musicologist, doktor ng kasaysayan ng sining na si Viktor Tsukkerman ay umamin sa isang liham kay Rozhdestvensky: "Matagal ko nang gustong ipahayag ang malalim na paggalang at maging ang paghanga sa iyong walang pag-iimbot, marahil kahit na walang pag-iimbot na aktibidad sa pagsasagawa ng alinman sa hindi nararapat na nakalimutan o hindi gaanong kilalang mga gawa."

Tinukoy ng malikhaing diskarte sa repertoire ang gawain ng maestro kasama ang iba pang mga orkestra - sikat at hindi gaanong sikat, kabataan at "matanda".

Ang lahat ng mga baguhan na konduktor ay nangangarap na mag-aral kasama si Propesor Rozhdestvensky: sa loob ng 15 taon na ngayon siya ay pinuno ng Kagawaran ng Opera at Symphony Conducting sa Moscow Conservatory.

Alam ng propesor ang sagot sa tanong na “Sino ang konduktor?”: “Ito ay isang daluyan sa pagitan ng may-akda at ng nakikinig. O, kung gusto mo, ang ilang uri ng filter na nagpapahintulot sa daloy na ibinubuga ng marka na dumaan sa sarili nito at pagkatapos ay sinusubukang ihatid ito sa madla."

Pelikula "Mga Tatsulok ng Buhay"
(na may mga fragment ng mga performance ng conductor), sa tatlong bahagi

Sa bagong punong konduktor sa Bolshoi, matutuwa sila kay Gergiev at magpasya sa isang tatlong taong pagpaplano

Nakahanap ang Bolshoi Theater ng bagong musical director at chief conductor. Tulad ng hinulaang ni Izvestia, noong Lunes ng umaga dinala ni Vladimir Urin ang 36-taong-gulang na si Tugan Sokhiev sa press.

Nang mailista ang iba't ibang mga merito ng batang maestro, ipinaliwanag ng Bolshoi General Director ang kanyang pinili, kabilang ang mga pagsasaalang-alang ng isang sibil na kalikasan.

- Sa panimula mahalaga para sa akin na ito ay isang konduktor ng pinagmulang Ruso. Isang taong maaaring makipag-usap sa koponan sa isang wika, - pangangatwiran ni Urin.

Nagsalita din ang pinuno ng teatro tungkol sa pagkakatulad ng mga panlasa na ipinahayag sa pagitan niya at ng bagong direktor ng musika.

- Mahalagang maunawaan kung anong mga prinsipyo ang ipinapahayag ng taong ito at kung paano niya nakikita ang modernong musikal na teatro. Sa kabila ng napakaseryosong pagkakaiba ng edad ko at ni Tugan, magkatulad ang aming mga pananaw, - paniniguro ng CEO.

Agad namang ginantihan ni Tugan Sokhiev ang mga papuri ni Vladimir Urin.

- Ang imbitasyon ay hindi inaasahan para sa akin. At ang pangunahing pangyayari na nakakumbinsi sa akin na sumang-ayon ay ang personalidad ng kasalukuyang direktor ng teatro, - inamin ni Sokhiev.

Ang kontrata kay Tugan Sokhiev ay natapos para sa isang panahon mula Pebrero 1, 2014 hanggang Enero 31, 2018 - halos hanggang sa katapusan ng termino ng direktor ng Urin mismo. Binigyang-diin ng huli na diretsong nilagdaan ang kontrata sa konduktor, at hindi sa kanyang concert agency.

Dahil sa maraming mga pangako sa mga darating na buwan at taon, ang bagong direktor ng musika ay dahan-dahang magpapatuloy. Ayon sa pangkalahatang direktor, hanggang sa katapusan ng kasalukuyang panahon, si Sokhiev ay pupunta sa Bolshoi sa loob ng ilang araw bawat buwan, magsisimula siya ng mga pag-eensayo sa Hulyo, at sa Setyembre ay gagawin niya ang kanyang debut sa harap ng madla ng Bolshoi.

Sa kabuuan, sa 2014/15 season, ang konduktor ay magpapakita ng dalawang proyekto, ang mga pangalan ay hindi pa ibinunyag, at sisimulan niya ang buong-scale na trabaho sa teatro sa isang season mamaya. Ang saklaw ng mga aktibidad ni Sokhiev noong 2014, 2015 at 2016 ay nakadetalye sa kontrata, sinabi ni Vladimir Urin.

- Bawat buwan ay narito ako nang mas madalas, - ipinangako ni Sokhiev. - Para dito magsisimula akong bawasan ang mga kontrata sa Kanluran sa maximum. Handa akong maglaan ng mas maraming oras sa Bolshoi Theater hangga't kinakailangan.

Nilinaw ni Vladimir Urin na hindi siya nagseselos sa kanyang bagong minted na kasamahan ng kanyang mga dayuhang orkestra, ang kasalukuyang pakikipag-ugnayan na mag-e-expire lamang sa 2016. Bukod dito, naniniwala ang CEO na "kailangang palawigin ang mga kontrata, ngunit sa mas maliit na volume."

Ang mga petsa mula sa malayong hinaharap ay naging leitmotif ng press conference. Inamin ni Urin ang isang ambisyosong plano na minsang umakit sa kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov: upang palawakin ang pagpaplano ng repertoire sa Bolshoi sa isang tatlong taong panahon. Ang pakikipagsapalaran na ito, kung matagumpay, ay maaaring maging isang tunay na kaligtasan para sa teatro: pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na ang "short-sightedness" ng mga plano ng Bolshoi na hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-imbita ng mga first-rate na bituin, na ang mga iskedyul ay naka-iskedyul para sa hindi bababa sa. 2-3 taon nang maaga.

Ang pagsagot sa mga tanong ng artistikong kahulugan, si Tugan Taimurazovich ay tila isang katamtaman at maingat na tao. Hindi pa siya nakapagdesisyon para sa kanyang sarili kung alin ang mas mahusay - ang repertoire system o stagione.Siya ay interesado sa ballet na bahagi ng buhay ng Bolshoi, ngunit hindi nilayon na makagambala sa mga aktibidad ni Sergei Filin ("KWalang mga salungatan, "sinabi ni Vladimir Urin). Dadalhin niya ang orkestra ng Bolshoi mula sa hukay papunta sa entablado upang "magdagdag ng kinang sa teatro," ngunit tila hindi siya magtutuon sa mga symphonic na programa tulad ng Valery Gergiev.

Ang pangalan ni Gergiev - ang maimpluwensyang patron ni Sokhiev sa mga unang taon ng kanyang internasyonal na karera - ay naging isa pang pagpigil sa press conference. Ang may-ari ng Mariinsky ay nakakakuha ng mga bagong outpost sa nangungunang mga teatro ng Russia: dalawang taon na ang nakalilipas, ang kanyang mag-aaral na si Mikhail Tatarnikov ay naging pinuno ng Mikhailovsky Theatre, ngayon ay ang Bolshoi's turn.

Si Gergiev ay kaisa ni Tugan Sokhiev hindi lamang ng kanyang maliit na tinubuang-bayan (Vladikavkaz), kundi pati na rin ng kanyang alma mater - ang St. Petersburg Conservatory, klase ng maalamat na Ilya Musin (n at ang tanong ni Izvestia kung naniniwala siya sa pagkakaroon ng St. Petersburg school of conducting, sumagot si Sokhiev: "Well, nakaupo ako sa harap mo").

- Kapag gumagawa ng desisyon, kumunsulta ako sa mga malapit na tao: sa aking ina at, siyempre, kay Gergiev. Napaka positibong reaksyon ni Valery Abisalovich, kung saan ako ay nagpapasalamat sa kanya. Ito ay magiging isang panaginip para sa Bolshoi Theater kung si Valery Abisalovich ay makahanap ng oras upang magsagawa dito.Mula ngayon maaari na nating makipag-usap sa kanya tungkol dito, - sabi ni Sokhiev.

Tulong sa "Izvestia"

Isang katutubong ng North Ossetia, pinili ni Tugan Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama si Ilya Musin, pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Noong 2005, siya ay naging Principal Guest Conductor ng National Orchestra ng Capitole of Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin.

Bilang guest conductor, si Tugan Sokhiev ay nagtanghal na kasama ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga operatic achievement ang mga proyekto sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Houston's Grand Opera.

Regular na nagsasagawa si Sokhiev sa Mariinsky Theatre. Ilang beses siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman nagtrabaho sa Bolshoi Theater.

Ang bagong direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, ayon kay Izvestia, ay si Tugan Sokhiev. Ang mga opisyal na mapagkukunan sa Bolshoi ay hindi kinukumpirma ang appointment hanggang sa Lunes, kung kailan ipakikilala ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin ang konduktor sa Bolshoi collective at mga mamamahayag.

Eksaktong pitong linggo ang inabot ng Urin para mapilit na maghanap ng bagong mukha para sa Bolshoi Theater - isang maikling panahon, dahil sa sobrang kumplikado ng mga negosasyon sa mga sikat na musikero sa kalagitnaan ng season. Si Tugan Sokhiev, 36, ay binanggit bilang isa sa mga malamang na kandidato noong unang bahagi ng Disyembre noong nakaraang taon.

Isang katutubo ng Vladikavkaz, pinili ni Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama ang maalamat na Ilya Musin, at pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Nagsimula ang kanyang internasyonal na karera noong 2003 sa Welsh National Opera, ngunit sa sumunod na taon, umalis si Sokhiev sa post ng musical director - ayon sa mga ulat ng media, dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga subordinates.

Noong 2005, naging Principal Guest Conductor siya ng National Orchestra ng Capitol de Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin. Kung ang konduktor ay nagnanais na wakasan ang kontrata sa alinman sa mga grupong ito, o hahatiin ang oras sa pagitan ng tatlong lungsod, ay hindi pa rin alam.

Bilang guest conductor, idinirekta na ni Tugan Sokhiev ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga operatic achievement ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Houston's Grand Opera.

Si Sokhiev ay patuloy na nagsasagawa sa Mariinsky Theatre, kasama ang pinuno nito, si Valery Gergiev, mayroon siyang matagal na pagkakaibigan. Ilang beses na siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman gumanap sa Bolshoi Theater.

Ang mga pinagmumulan ng Izvestia sa Bolshoi ay nagsasabi na ang ilan sa mga grupo ng orkestra at opera ay gustong makita si Pavel Sorokin, ang staff conductor ng Bolshoi Theater, bilang kanilang bagong pinuno. Gayunpaman, gumawa si Vladimir Urin ng isang pagpipilian pabor sa isang internasyonal na bituin.

Sa pagdating ni Sokhiev, isang kawili-wiling parallel ang lilitaw sa pagitan ng pinakamalaking mga sinehan sa bansa, ang Bolshoi at ang Mariinsky: ang parehong mga creative team ay pamumunuan ng mga katutubo ng North Ossetia at ang mga tagapagmana ng St. Petersburg school of conductors, mga mag-aaral ng Ilya Musin .

Kinailangan ni Vladimir Urin na lutasin ang isang hindi inaasahang at matinding problema sa tauhan matapos ang dating punong konduktor ng Bolshoi Theater, si Vasily Sinaisky, ay nagsumite ng kanyang pagbibitiw noong Disyembre 2, nang hindi nakumpleto ang mga paghahanda para sa mahalagang premiere ng Verdi's Don Carlos. Ipinaliwanag ni Sinaisky ang kanyang demarche sa pamamagitan ng imposibilidad na magtrabaho kasama ang bagong CEO - "imposibleng maghintay," sinabi niya sa Izvestia |

Tugan Sokhiev. Larawan - Kirill Kallinikov

Ang iskandalo sa paligid ng ballet na Nureyev ay maaaring masira ang reputasyon ng Russian Bolshoi Theater, na lalahok sa Finnish Opera Festival sa lungsod ng Savonlinna. Ang punong konduktor at direktor ng musika ng teatro, si Tugan Sokhiev, ay nagsabi na ang mga tanong tungkol sa ballet ay dapat itanong sa direktor ng teatro.

Ang pangunahing conductor ng Moscow Bolshoi Theatre na si Tugan Sokhiev ay naniniwala pa rin sa artistikong kalayaan ng kanyang tropa, kahit na ang kamakailang pagpapaliban ng premiere ng ballet Nureyev ay nasira ang reputasyon ng maalamat na bahay ng ballet at opera, na nakikilahok sa Opera. Festival sa Finnish na lungsod ng Savonlinna.

Si Nureyev ay isang maalamat na mananayaw at homosexual. Nag-iisip umano ang ministro ng kultura kung lalabag ba ang balete sa batas na nagbabawal sa "propaganda ng homosexuality" sa mga menor de edad. Inilapat na ang batas, halimbawa, para ipagbawal ang gay pride parades.

"Tanungin ang pangkalahatang direktor na nagpasya na ipagpaliban ang premiere ng ballet. Ako ang namamahala sa musika",

Paalala ni Sokhiev.

Sumang-ayon ang mga editor ng Helsingin Sanomat na kapanayamin si CEO Vladimir Urin mamaya. Masasabi lamang ni Sokhiev ang kanyang narinig sa kanyang sarili.

“As far as I know, ang project na itinanghal sa studio ay mas mahirap ilipat sa malaking stage. Ang isang mahusay na kompositor, isang makinang na koreograpo at isang kawili-wiling direktor ay inanyayahan para sa ballet na Nureyev.

Marahil ay nangangailangan sila ng mas maraming oras, at, sa pagkakaalam ko, ang premiere ay dapat maganap bago ang bagong taon, kahit na sa una ay tungkol sa susunod na Mayo, dahil marami silang iba pang gawain, "

Sinabi niya.

Si Sokhiev ay responsable para sa mga opera productions ng Iolanta at Eugene Onegin sa musika ni Pyotr Tchaikovsky. Noong Hulyo 25, 2017, nasiyahan ang mga manonood sa one-act opera na "Iolanta".

"Sa oras ng kompositor, ang ballet na The Nutcracker at ang opera na Iolanta ay ipinakita sa parehong gabi. Pagkatapos ay inihanda ang mga theatrical na gabi, na tumagal ng 4-5 na oras. Kami naman, ay nagpapakita ng mga sipi mula sa The Nutcracker, na nagpapakita sa bersyong ito ng produksyon ng mga nakatagong aspeto ng Iolanta,

Nagdiriwang ang konduktor.

Ang simbolikong "itim" at "puti" na mga silid ay lilitaw sa entablado ng Olavinlinna Fortress.

"Sa Moscow ay gumagalaw din sila at nagkakaisa, ngunit hindi ito posible sa Olavinlinna. Para sa palabas na ito gumawa kami ng mga espesyal na bago at simpleng dekorasyon ",

Ulat ni Sokhiev.

Ipapalabas ang opera na "Eugene Onegin" sa Hulyo 26. Sa kasamaang palad, ang isang bersyon ng konsiyerto ng opera ay ipapakita, tulad ng ginawa kamakailan sa Aix-en-Provence Opera Festival.

“Actually, puwede rin ang live performance. Eugene Onegin ”ay isang hindi pangkaraniwang opera. Ang kompositor ay nagtatanghal dito ng isang serye ng mga fragment ng liriko. Ito ay mas chamber music kaysa sa inaakala ng marami ",

Nagsasalita ang konduktor.

Ang Bolshoi Theater ay naging mga headline apat na taon na ang nakalilipas nang ang asido ay itinapon sa mukha ng pinuno noon ng teatro. Ang ballet dancer ay inakusahan ng pag-atake.

“Nangyari ito, buti na lang, bago ako manungkulan. Sa pagkakaintindi ko, ito ay tungkol sa isang personal na tunggalian na naging problema ng buong teatro. Mayroon na tayong magandang malusog na kapaligiran ",

Si Sokhiev ay nagsasalita.

Responsable din si Sokhiev sa pagtatanghal ng opera na dadaluhan ng mga presidente ng Russia at Finland sa Hulyo 27, at binibigkas ang mga magagalang na salita na angkop sa sitwasyon: "Napakaganda na ang sentenaryo ng Finland ay maaaring ipagdiwang sa ganitong paraan sa mga kapitbahay."

Nagtatrabaho si Sokhiev sa Moscow ng limang buwan sa isang taon. Kasabay nito, nananatili siyang conductor ng Toulouse Orchestra sa France. Nakikibahagi siya sa mga pinakamahalagang kaganapan - halimbawa, dumalo siya sa mga konsiyerto ng Philharmonic sa Berlin at Vienna.

“At sa pagtatanghal ng Finnish Radio Symphony Orchestra! Maraming bagay ang dapat gawin, ngunit susubukan kong makarating sa bansang ito na gusto kong magsagawa ng orkestra sa 2019 ”,