Teatro bohemia. Mga tiket sa Bolshoi Theater ng Russia
- pagtatanghal ng debut Vladislav Shuvalov, na natagpuan ang produksyon ni Puccini na walang pag-asa na maligaya.
Sa pagtatapos ng ika-242 na panahon, ipinakita ng Bolshoi Theater ang opera ni Puccini " Bohemia” sa pagbabasa ng internasyonal na komposisyon ng mga direktor at artista. Ang nakaraang produksyon ng Bolshoi, na may petsang 1996, sa direksyon ng Austrian Federik Mirditta at isinagawa ng Slovak na si Peter Feranec, ay tumakbo para sa higit sa 110 na pagtatanghal (ang huli ay naganap isang taon bago ang bagong premiere). Ang pagkakaroon ng opera sa repertoire ng Bolshoi ay isang nakagawiang kuwento mula noong unang produksyon ng La Bohème noong 1911. Ngunit kahit na ang matagumpay na gumaganang mga kwento ay dapat na i-update kung minsan. Sa katunayan, napag-alaman na ang nakaraang produksyon ay bahagyang naiiba mula sa kasalukuyan, maliban sa isang mas aesthetic scenography at ang makasaysayang katotohanan na ang direktor, konduktor at mang-aawit sa bagong edisyon ng La Bohème ay mga kabataan. Dahil sa kanilang edad, dapat sana silang maging mas alerto sa materyal.
Ang mga direktor ng La Bohème ay madalas na binibigyang kahulugan ang tono ng bohemian na madla bilang isang kapaligiran ng demonstrative sentimentalism at hangal na saya, na parang natatakot na lumihis mula sa stereotype. Samantala, ang modernong teatro ay nag-aalok ng iba't ibang mga pagbabasa. Noong nakaraang taon, radikal na binawi ni Klaus Guth ang makasagisag na gallery ng La Bohème sa Paris National Opera: isang mahirap na artistikong kumpanya, na itinulak sa isang malamig na attic ng hindi maayos na buhay noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay literal na ikinulong ni Guth sa kapsula ng isang sasakyang pangalangaang. pag-aararo sa malamig na kalawakan ng sansinukob. Ang mga malungkot na kosmonaut, mula sa mas mataas na pakiramdam ng papalapit na dulo o mula sa kakulangan ng oxygen, ay binisita ng mga masining na pangitain ng isang nakaraang buhay o isang buhay na hindi kailanman umiral.
larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater
Ang nakaraan at ang hinaharap ay pantay na malayo sa kanilang mga kontemporaryo, kaya ang mga ideya ng mga tradisyonalista tungkol sa mga bohemian ng siglo bago ang huling ay lumabas na hindi gaanong utopian kaysa kay Guth. Kabilang ang dahil sa labis na sentimentalized na mga ilusyon tungkol sa holiday ng walang malasakit na kabataan. Kasabay nito, sa una, sa mga sketch ng mga larawan ng bohemia, sina Balzac at Hugo, tulad ng kilala, ay may higit na makatotohanan. Henri Murget, ang may-akda ng "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia," na may diin sa kanyang sariling talambuhay, ay inilarawan ang isang balangkas tungkol sa dati nang hindi pa naririnig at hindi natagpuan saanman pa ang bagong stratum ng lipunan, na ang kalayaan sa pagkamalikhain at mga relasyon ay kinatatakutan sa mga disenteng bilog. , habang hinahangaan sila. Ang kapitbahay na si Mimi, na umibig sa makata na si Rudolf, ay batay sa maybahay ni Murger, ayon sa alamat, na napakawalang galang na iniwan niya upang mamatay nang mag-isa. Librettist Luigi Illica ay kilala bilang frondeur, lumahok sa organisasyon ng mga radikal na magasin at nakipaglaban sa mga duels, pangalawang librettist Giuseppe Giacosa nagsilbing buffer sa mga sagupaan sa pagitan ng mainitin ang ulo ng Puccini at Illica.
Ang mapanghimagsik na diwa ng mga malikhaing indibidwal ay nabawasan sa mga patakaran ng laro ng genre, at ilang pagkatapos ay nangahas na gawing makabago ang napakaraming romantikong opera sa lahat ng panahon. Hindi nangahas na ilapit ang mga karakter ng mga karakter sa isang bagay na mas masigla at hindi perpekto, ang mga direktor ay walang paltos na itinuro ang kanilang mga pagsisikap na hawakan ang madla: na may hindi mapagpanggap na komedya at sketchy na pag-iibigan sa unang yugto, isang walang hanggan na karnabal sa pangalawa, liriko na pulot na may malungkot nagtatapos sa huli. Jean-Roman Vesperini, ang director-producer ng bagong La Bohème, na may ilang karanasan sa dramatic at opera productions sa France, ay hindi nagtatrabaho sa Russia sa unang pagkakataon. Siya ay isang katulong ni Peter Stein sa "Aida," na nagkaroon ng napakatalino na pagtakbo sa , at ang dramatikong alamat ni Berlioz na "The Damnation of Faust," na itinanghal ni Stein sa Bolshoi Theater dalawang taon na ang nakararaan. Marahil sa panahong ito ay nakabuo ng opinyon si Vesperini tungkol sa publiko ng Russia at sa mga inaasahan ng customer. Paulit-ulit niyang binibigkas ang gawain ng pag-aestheticize ng opera ni Puccini sa istilo ng pelikulang musikal na "," na sa kanyang sarili ay tila kakaiba na nagmumula sa isang direktor ng opera, bagaman sa totoo lang.
Ang aesthetic bet ay kasing oportunistiko at ito ay maliit na mali: sa Russia mahal pa rin nila ang lahat ng kumikinang na maliwanag na may pagkukunwari ng kahali-halina, sa kabila ng katotohanan na mula nang ipalabas ang pinakamahusay na pelikula ni Luhrmann na "," ang sulat-kamay ng Australian ay mayroon, kung hindi walang pag-asa, kung gayon tiyak na luma na. Bilang karagdagan, ang kaakit-akit na disenyo ay sumasalungat sa kakanyahan ng imahe ng bohemia - mga lupon ng walang pera na mga artista at sa pangkalahatan ay nasa gilid na mga manggagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, malapit sa mga kaakit-akit na mga character maliban sa isang mataas na antas ng pagmamataas sa representasyon ng mga artistikong kakayahan. Higit na mahalaga na ang nakahihilo na istilo ng postmodernistang Australyano ay nangangailangan mula sa mga tagasunod, una sa lahat, ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng pag-edit ng ritmo at pagiging perpekto sa paglikha ng mga detalye, na, sa piniling landas ng bridled aestheticization, ay maaaring maging hindi isang blessing para sa direktor, pero trip-up.
Ayon sa tradisyon, ang La Bohème ay nagbubukas sa tatlong mga setting: isang attic na may malawak na bintana - isang kalye sa Latin Quarter - ang D'Enfer outpost. Scenography Bruno de Lavenera- ang pinaka-kaakit-akit na bahagi ng produksyon. Ang attic ay kinakatawan ng isang tatlong palapag na istraktura, na sumasakop sa ikatlong bahagi lamang ng entablado, at tinutupad ang gawain ng isang limitadong espasyo kung saan ang mga Bohemians - isang makata, pintor, pilosopo at musikero - ay nakikipagsiksikan nang mahirap ngunit masaya. Ang natitirang bahagi ng entablado, sa kanan at kaliwa ng "attic section," ay natatakpan ng kurtina. Ang isang imahe ng mga bubong na may mga tsimenea at tsimenea ay naka-project sa kurtina. Ang mga mang-aawit ay pumasok sa unang pagkilos, na nasa ikalawang antas ng aparador ng mga aklat, kung saan mayroong isang mesa at ang sikat na kalan, kung saan ang mga unang libations ng mga frozen na artista sa Bisperas ng Pasko ay nakabukas. Ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit sa taas ay nagbigay ng mas mahusay na kakayahang makita kung ano ang nangyayari mula sa gallery at mga tier, ngunit naging kumplikado ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista at ng orkestra. Ang mga kamay ng Amerikanong konduktor na si Evan Rogers ay patuloy na lumilipad sa ibabaw ng hukay ng orkestra. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mang-aawit ay nakarating sa ikatlong palapag ng kanilang sariling attic nang isang beses lamang.
larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater
Ang paglipat mula sa una hanggang sa ikalawang pagkilos ay hindi nangangailangan ng karaniwang paghinto para sa pagbabago ng tanawin. Ang istraktura ng attic ay epektibong gumagalaw sa iba't ibang direksyon, na nagpapakita ng hinahangad na lawak ng espasyo ng entablado, na kung saan ang manonood ay naiinip na. Ang kagalakan ng Bisperas ng Pasko sa dula ay napalitan lamang ng solemne na pagmamadali ng Latin Quarter: limampung mga extra - mga walang ginagawang pagsasaya - ibinuhos sa entablado ng Bolshoi. Ang backdrop ay pinalamutian ng mga random na crossed LED strips, na nagsilang ng isang kakaibang geometric figure, na parang hindi sinasadyang lumipad mula sa hinaharap na mga panahon ng "hindi matalinghagang sining." Ang integral blades ng Moulin Rouge mill ay makikita sa malayo.
Ang mga costume ng mga extra at choristers, na ginawa ayon sa mga pattern ng damit mula sa hindi kilalang mga panahon, at sa maliwanag na mga kulay - lilac, light green, lilac, cherry, turquoise, lemon - ay nagdulot ng patuloy na pakiramdam ng alinman sa isang labis na masigasig na pagbabalatkayo, o isang bata. matinee. Ang hitsura ng nagbebenta ng laruan na Parpignol sa isang nakakapasong scarlet suit (tenor Marat Gali sa isang bisikleta), pinahiran ng isang koro ng mga boses ng mga bata, gayundin ng isang pagtatanghal ng isang "babaeng may aso." Musetta ( Damiana Mizzi) lumitaw na sinamahan ng isang puting poodle, perpektong sinanay, at walang alinlangan na nagbigay sa artist ng bahagi ng pagmamahal sa madla. Kabilang sa mga mapangahas na larawan na maaaring asahan mula sa isang batang produksiyon (ngunit kakaunti lamang ito), naaalala ko ang isang guwardiya na naghubad ng kanyang pantalon ng hukbo, na nagpapakita ng isang ballet tutu sa ilalim.
Kung ang pangalawang kilos ay ipinakita sa istilo ng isang variety show, kung saan ang Momus cafe ay eleganteng pinalamutian ng isang arko ng mga bombilya, malinaw na nakapagpapaalaala sa pag-iilaw ng isang yugto ng cabaret, pagkatapos ay ang pangatlong aksyon, ayon sa prinsipyo ng dramatikong Ang kaibahan na ipinahayag ni Vesperini, ay napagpasyahan sa kabaligtaran na paraan. Ang hanay ng Outpost D'Enfer sa labas ng Paris ay binubuo ng tatlong mga seksyon na matatagpuan sa isang matinding anggulo - isang hagdan ng hagdan, isang bakod na gawa sa mga sanga at isang brick wall. Isang makalumang parol ang nakatayo sa pagbubukas ng dingding, at mula sa itaas, bumuhos sa buong hanay ang mga batis ng nakakalat, malabo na liwanag, tulad ng isang mapanglaw na sketch sa diwa ng mga Impresyonista.
Ang estilistang pagkakaiba-iba ng disenyo ay suportado ng patuloy na maliwanag na boses ng lalaki ng pangalawang cast ng opera. Tenor Davide Giusti(nga pala, ginampanan na niya ang role ni Rudolf para sa Himmelman-Currentzis) at baritone Aluda Todua walang awang pinagsamantalahan ang lyrical side ng kanilang mga karakter kaya mahirap paniwalaan ang drama ng finale. Ang solusyon ay nagmula muli sa larangan ng scenography. Sa huling yugto ng pagkamatay ni Mimi, ang istraktura ng attic ay nadiskonekta, na nagpalakas sa malungkot na kahulugan ng sandali: ang lahat ng mga nabubuhay na karakter ay nanatili sa isang gilid ng bukas na istraktura, at sa kabilang banda, ang kama kasama si Mimi, na namatay nang mag-isa, lumutang sa kawalang-hanggan.
larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater
Sa gilid ay may mga paninisi para sa orkestra, na hindi makasabay sa malinaw na emosyonal na interpretasyon Evan Rogerster– isang bata, nakangiting konduktor na naka-itim, na nakatrabaho rin ni Peter Stein at nakapagtanghal na ng dalawang "La Bohèmes." Inamin mismo ni Rogerster na naghahanap siya ng isang mahusay na pagkakatulad sa marahas na emosyonalidad ng mga karakter, bagama't mas makatwiran na ipagpalagay na ang orkestra ay may kumpiyansa na nililimitahan at nagdidirekta sa mga mang-aawit, kabilang ang Maria Mudryak, na inilagay ang lahat ng kanyang ugali sa papel ni Mimi at ninanamnam ang halata at haka-haka na mga kasawian ng kanyang pangunahing tauhang babae.
Nag-uudyok ng isang maligaya na kalooban at hindi malapitan na monotonous na alindog, ang produksyon ay nagdulot ng inaasahang paborableng impresyon ng publiko. Ang klasikong karakter ng opera tungkol sa mga kaakit-akit na mga palaboy at matipid na kagandahan, kung saan ang bahagyang karikatura na trahedya ay magkakasamang nabubuhay nang may pangharap na kadakilaan, muling tumayo. Ang repertoire hit ay naganap at malamang na mananatili sa loob ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa "La Bohème" sa loob ng isa pang 20 taon.
larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater
tungkol sa Pagganap
Ang opera na La Bohème ni Giacomo Puccini ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Sa isang pagkakataon, ang paglikha na ito ay hindi tinanggap ng mga kritiko, bukod pa rito, ito ay hinulaang magkakaroon ng panandaliang katanyagan. Gayunpaman, ang opera ay dumaan sa mga siglo at ngayon ay matagumpay na itinanghal sa mga nangungunang lugar ng teatro sa mundo. Ang sinumang magpasya na mag-order ng mga tiket para sa opera na "La Bohème" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater na itinanghal ni Alexander Titel ay makakapag-verify ng henyo ng gawa ni Puccini.
Ang libretto para sa La Bohème ay batay sa nobela na may kaparehong pangalan ni Henri Murget, ngunit sa produksyon ang kuwento ay hindi direktang sinabi, ngunit bilang isang alaala ng isang bagay na nawala nang tuluyan. Sa pangkalahatan, ang storyline nito ay batay sa kwento ng mga naninirahan sa isa sa pinakamahihirap na lugar ng Paris - mga bohemian, bilang mga estudyante at mahihirap na tao na walang trabaho noon ay tinawag. Sa buong dula, dalawang pares ng mga kabataan ang nag-aayos ng kanilang relasyon sa isa't isa. Ang pagtatapos ng kwento ay malungkot - ang pagkamatay ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, si Mimi, kung saan humihikbi ang kanyang minamahal na si Rudolf.
Nang walang pagmamalabis, masasabi nating ang opera na "La Bohème" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, kung saan nag-aalok ang aming ahensya ng tiket na bumili ng mga tiket, ay isang tunay na perlas at dekorasyon ng repertoire ng teatro. Mayroon itong lahat na nagpapasaya sa modernong manonood - perpektong musika, nakakaantig na plot at mahusay na pag-arte. Maaari kang mag-order ng mga tiket para sa opera na ito mula sa amin online o sa pamamagitan ng telepono.
Ang tagal ng pagganap ay 2 oras 20 minuto (na may isang intermission).
Ang kompositor na si Giacomo Puccini
Libretto nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa
Musical director at stage conductor na si Wolf Gorelick
Konduktor Felix Korobov
Stage director Alexander Titel
Ang taga-disenyo ng produksyon na si Yuri Ustinov
Ang taga-disenyo ng costume na si Irina Akimova
Taga-disenyo ng ilaw na si Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilang ng mga kilos 4
Wika ng pagpapatupad: Italyano
Orihinal na pamagat na La Boheme
Tagal 2 oras 20 minuto (isang intermission)
Petsa ng premiere 01/07/1996
Limitasyon sa edad 12+
Ang pagtatanghal ay isang nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask" noong 1997 sa 2 kategorya ("pinakamahusay na gawain ng direktor"; "pinakamahusay na artista" - Olga Guryakova).
Presyo ng tiket: mula 1500 hanggang 4000 rubles.
Konduktor - Felix Korobov
Rudolf - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schaunard - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benoit / Alcindor - Vladimir Sistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky
Ang mga pinagmulan ng konsepto ng "bohemia" ay namamalagi sa hindi kapani-paniwalang katanyagan sa France noong 30-40s ng tinatawag na gypsy myth, ang batayan kung saan ay ang adventurous at libot na pamumuhay ng mga batang naninirahan sa mga lansangan ng Paris, libre. mula sa mga pamantayan ng pampublikong moralidad. Sa mahabang panahon, ang euphonious na salitang "bohemian" ay nagbunga ng eksklusibo sa mga kriminal, at hindi masining o masining, mga asosasyon. Mga card sharper, clochards at magnanakaw - iyon ang buong pagmamalaking nagdala ng pangalang "bohemian".
Ang buhay ng Parisian bohemia ay tinula at pinalamutian ng anak ng concierge, mamamahayag at manunulat na si Henri Murget. "Ang Homer ng Parisian Bohemia" Murget ay binubuo ng isang magalang na alamat tungkol sa talento at maharlika ng mga naninirahan sa Latin Quarter. Binago niya ang mga nagugutom na ragamuffin at ang mga malalaswang babae at mga bulgar na babae sa mga hindi mapakali na mapangarapin at kaakit-akit na mga dilag. "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia" (1851), na nagpatanyag sa pangalan ni Murger sa buong Europa, hindi lamang nakaakit ng mga naghahanap ng katotohanan at pakikipagsapalaran na lumabas mula sa makitid na balangkas ng isang kagalang-galang na buhay patungo sa "lupa ng Latin," ngunit nagbigay din ng inspirasyon. higit sa isang henerasyon ng mga artista at manunulat upang subukan ang kanilang malikhaing ugali.
Noong 1893, dalawang kompositor ang nagpasya na magsulat ng isang opera batay sa balangkas mula sa nobela ni Murget - sina Ruggero Leoncavallo at Giacomo Puccini. Si Puccini, na gustong ipagmalaki ang kanyang naghihirap ngunit masasayang kabataang estudyante, ay naging mas mabilis at nauna sa finish line. Ang premiere ng kanyang La Bohème ay naganap noong Pebrero 1, 1896 (ang nakakapagod na mahabang trabaho ng mga librettist ay naantala pa rin ang bagay na ito). Ang maestro ay hindi nasisiyahan sa lungsod ng Turin na napili para sa premiere: pagkatapos ng lahat, sa Turin's Teatro del Reggio, ipinaliwanag niya sa kanyang kaibigan at publisher na si Giulio Riccordi, hindi lamang walang magandang acoustics, ngunit ipinagbabawal din ang mga encores. Walang encore sa Turin. Binati ng publiko ang bagong gawa ni Puccini nang may magalang na palakpakan, at ang mga kritiko ay may galit na mga artikulo.
Ang "La Bohème" ay hinulaang magkakaroon ng maikling buhay; ang kompositor ay pinayuhan na maunawaan ang kanyang mga pagkakamali at bumalik sa landas ng tunay na sining, kung saan pinangunahan siya ni "Manon Lescaut" tatlong taon na ang nakalilipas. Si Puccini ay hindi pinalad sa mga aktor: ang tagapalabas ng artista na si Marcel ay naging isang kahila-hilakbot na aktor, at ang tagapalabas ng makata na si Rudolph ay naging isang hindi karapat-dapat na mang-aawit. Ngunit nang gabing iyon, nakatayo ang dalawampu't walong taong gulang na si Arturo Toscanini sa kinatatayuan ng konduktor. "Pagkatapos ng premiere ng La Bohème," paggunita ni Puccini, "napuno ako ng kalungkutan at mapanglaw, gusto kong umiyak... Ginugol ko ang isang kakila-kilabot na gabi, at sa umaga ay binati ako ng isang malisyosong pagbati mula sa mga pahayagan." Mabilis na nagbago ang isip ng mga kritiko. Noong Abril ng sumunod na taon sa Palermo ang opera ay naging isang mahusay na tagumpay.
Lyudmila Danilchenko
"La Boheme" ng Bolshoi Theater
Isang taon pagkatapos ng premiere sa Turin (1896), ang La Bohème ay narinig sa Moscow na ginanap ng mga artista mula sa Private Opera ni Savva Mamontov, na kung saan ay sina Nadezhda Zabela (Mimi) at Fyodor Chaliapin (Shaunard).
At pumasok ito sa repertoire ng Bolshoi Theatre noong 1911 salamat sa mga pagsisikap ni Leonid Sobinov, na nag-utos ng isang bagong pagsasalin sa Russian at hindi lamang gumanap sa papel ni Rudolf, ngunit kumilos din - sa unang pagkakataon - bilang isang direktor ng entablado. Sinuportahan ng pagtatanghal ang mga choristers ng teatro (ang premiere ay ibinigay sa pagganap ng benepisyo ng koro), ngunit hindi nanatili sa repertoire.
Hindi tulad ng mga unang European production ng sikat na operatic melodrama na ito (sa London Covent Garden theater ang parehong pagganap ay napanatili mula 1897 hanggang 1974, sa Parisian Opera Comique - mula 1898 hanggang 1972), sa Bolshoi "La Bohème" ay walang mahabang buhay. ay iba. Ni bago ang rebolusyon, o pagkatapos. Bagaman ang unang paggawa ng "Sobyet" ay isinagawa lamang apat na taon pagkatapos ng matagumpay na Oktubre 17.
Noong 1932, ang bagong La Bohème, dahil sa likas na katangian ng opera na ito, ay ipinadala sa entablado ng sangay, kung saan ito ay muling nanirahan sa loob lamang ng maikling panahon at kung saan ito ay muling nabuhay sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng susunod na grupo ng produksyon noong 1956. Mayroong isang kawili-wiling kuwento na konektado sa "La Bohème" mula 1956, na hindi pangkaraniwan sa mga panahong iyon. Sinimulan ng produksyon na ito ang pagpasok sa mundo ng opera ng sikat na conductor ng Polish na pinagmulan na si Jerzy Semkov, isang nagtapos ng Leningrad Conservatory na nagsanay sa Bolshoi Theater. (Tatlong taon pagkatapos ng premiere na ito, siya ay magiging punong konduktor ng Warsaw Bolshoi Theater, at makalipas ang dalawang taon ay aalis siya patungo sa Kanluran.) Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mapagmataas at independiyenteng disposisyon, itinuring ng batang Semkov na kinakailangang tumugon sa pagpuna (balanse. na may papuri) sa pamamagitan ng pahayagan ng Bolshoi Theater, na nagpapaliwanag ng mga indibidwal na maling kalkulasyon ng isang maliit na bilang ng mga pag-eensayo. Gayunpaman, hindi nito napinsala ang kanyang karera sa hinaharap.
Ang kasalukuyang produksyon ay lumitaw sa repertoire noong 1996 upang gunitain ang sentenaryo ng premiere ng Turin. Ito ay isang matagumpay na gawain isang taon bago si Peter Feranec ay hinirang na punong konduktor ng Bolshoi Theater Orchestra. Ang mga kritiko ay halos nagkakaisa: ang orkestra sa ilalim ng direksyon ng konduktor ng Slovak ay perpektong naghatid ng parehong transparent na impresyonismo ng musika at ang pagiging mahigpit nito, muling naaalala na si Puccini ay ang ika-20 siglo (sa pagtatapos ng ika-20 siglo ang katangiang ito ay nakikita pa rin. kasingkahulugan ng kahulugan ng "moderno"). Ang noon ay Vienna Bolshoi Theater Foundation, na sumuporta sa produksyon, ay nagrekomenda sa malakas na Austrian traditionalist director na si Federick Mirdita sa teatro. Sa produksyon na ito, ang sikat na St. Petersburg artist na si Marina Azizyan ay gumawa ng kanyang debut sa Bolshoi, at pagkaraan ng isang taon ay inanyayahan siya ni Vladimir Vasiliev na magdisenyo ng kanyang sariling bersyon ng Swan Lake.
Sa mga yunit ng imbakan na nauugnay sa La Bohème, ang paksa ng partikular na pagmamalaki ng Bolshoi Theatre Museum (bilang karagdagan sa mga set na disenyo nina Konstantin Korovin at Fyodor Fedorovsky, na nagdisenyo ng mga produksyon ng opera na ito sa iba't ibang panahon) ay ang unang edisyon ng clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) , pinalamutian ng autograph ng mismong kompositor.
Natalya Shadrina
Presyo:
1500-8000 kuskusin.
Presyo ng tiket: mula sa 2000 kuskusin.
parterre mula sa 3000 kuskusin.
Sasabihin sa iyo ng manager ang eksaktong presyo at availability ng mga tiket. 8-495-411-18-90
Upang mag-order ng mga tiket online kailangan mong mag-click sa pindutan ng order ng mga tiket.
Ginawa sa Italyano na may mga subtitle na Ruso.
May dalawang intermission ang performance.
Tagal: 2 oras 50 minuto.
Libretto nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica
hango sa nobelang “Scenes from the Life of Bohemia” ni Henri Murger
Konduktor ng entablado: Peter Feranets
Stage Director: Federic Mirdita
Taga-disenyo ng produksyon: Marina Azizyan
Ang opera na La Bohème ay nilikha batay sa nobelang La Vie de Bohème ni Henri Murger. Sa nobela, inilarawan ng manunulat na Pranses ang buhay ng mga batang musikero, artista at makata na naninirahan sa Paris, sa Latin Quarter. Para sa manunulat, ang gawaing ito ay naging pinakamakapangyarihan sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang nobelang "Bohemian Life" ay inilabas noong 1851 at nagdala ng napakalaking tagumpay sa lumikha nito. Kasunod nito, ginawa ni Henri Murget ang nobela sa isang dula, ang La Bohème, sa limang gawa. Ang libretto para sa opera na La bohème ay isinulat nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica noong 1985. Ang musika para sa opera ay nilikha ng sikat na kompositor na si Giacomo Puccini (kinailangan siya ng walong buwan upang makumpleto ang gawaing ito). Ang opera ay pinalabas sa Turin noong Pebrero 1, 1896.
Ang opera na La Bohème sa Bolshoi Theater ay nagdadala ng mga manonood sa Paris noong 1830. Isang matagumpay at kapana-panabik na balangkas ang nakakaintriga sa iyo sa simula pa lamang ng pagtatanghal. Ang kuwento ng mga batang pangunahing tauhan ay bumungad sa amin - dalawang babae at apat na lalaki. Sila ay may talento at mapangarapin, malaya, ngunit mahirap. Ang kanilang buhay ay puno ng maliliit na kalungkutan at saya. Ang opera ay may lugar para sa satirical, nakakaaliw na mga episode, at nostalhik at malungkot na mga episode. Sa gitna ng drama ay ang mag-asawang Rudolf at Mimi - ngunit upang i-highlight ang kanilang trahedya na mahirap na kuwento, pana-panahong naaantala ang balangkas ng mga nakakatawang pagtatalo ng isa pang mag-asawang nagmamahalan, sina Marcel at Musetta. Ang kapaligiran ng Paris sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ganap na naihatid; interesadong nanonood ang manonood sa Parisian Latin Quarter at sa maaliwalas na attics kung saan nakatira ang mga artista.
Isang taon pagkatapos ng pasinaya na pagganap ng opera na La Bohème sa Turin, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Moscow (1897). Para sa mga manonood ng Moscow, ang opera ay ginanap nina Fyodor Chaliapin at Nadezhda Zabela. Noong 1911, pumasok si La Bohème sa repertoire ng Bolshoi Theater.
Ang modernong produksyon, na makikita mo ngayon sa entablado ng Bolshoi Theater, ay nagsimula noong 1996 (ang palabas na iyon ay nakatuon sa sentenaryo ng premiere ng Turin). Ang punong konduktor ng Bolshoi Theatre, si Peter Feranets, ay nagtrabaho sa paggawa. Ang mga kritiko ay nagkakaisang nag-iwan ng mga review. Ang orkestra ay pinamamahalaang walang kamali-mali na ihatid ang musikal na impresyonismo at astringency ng mga tala na isinulat ng mahusay na Giacomo Puccini. Sinuportahan din ng Vienna Bolshoi Theater Foundation ang opera na La Bohème, na nagrekomenda sa teatro ng isang direktor mula sa Austria, si Federick Mirdita. Ang opera na La Bohème sa Bolshoi Theater ay naging isang launching pad para sa artist na si Marina Azizyan at mang-aawit na si Sergei Gaidei.
Nagaganap ang aksyon sa malamig na attic ng kawawang artistang si Marcel. Dahil sa kanyang nagyelo na mga kamay, hindi natapos ng lumikha ang kanyang pagpipinta na "Pagtawid sa Dagat na Pula." Ang kanyang kaibigan, ang manunulat na si Rudolf, ay tumitingin nang may inggit sa mga umuusok na tsimenea ng mga bubong ng mga bahay sa Paris. Upang makatakas sa lamig, nagpasya ang mga lalaki na sindihan ang fireplace na may kahit isang bagay. Ang pagpipilian ay sa pagitan ng pagpipinta ni Marcel at ang unang gawa ng gawa ni Rudolf, na kanyang isinakripisyo para sa kapakanan ng kaligtasan. Ang nais na init ay pumapasok sa silid.
Ang hitsura ng ikatlong kaibigan ay sinamahan ng mga pag-atake ng komiks tungkol sa kahinaan ng drama ni Rudolf, dahil ang apoy ay natupok ang trabaho nang masyadong mabilis. Ang musikero ay naglalatag ng mga katangi-tanging pagkain sa mesa: keso, alak, tabako at kahoy na panggatong. Lugi ang mga kasama kung saan nakakuha ng ganoong yaman ang mahirap na Schaunard. Sinabi ng lalaki na tinupad niya ang mga tagubilin ng isang Ingles - upang tumugtog ng biyolin hanggang sa pagkamatay ng isang nakakainis na loro, na ginawa niya nang madali.
Nasira ang kasiyahan sa pagdating ng may-ari ng bahay na si Benoit, na nagpasiya na muling ipaalala sa kanila ang tungkol sa utang bilang bayad sa pag-upa ng apartment. Inaanyayahan ng kumpanya ang may-ari na tikman ang pagkain, sa gayo'y nagpapatahimik sa kanya. Pag-usapan ang tungkol sa mga pag-iibigan sa lalong madaling panahon ay pinipilit ang may-ari na lumuwag at, sa kahihiyan, umalis sa apartment na tumatawa. Hinahati ng mga lalaki ang magagamit na pera nang pantay-pantay at pumunta sa kanilang paboritong cafe.
Doon ay nakilala nila ang kaakit-akit na si Mimi, na humiling sa kanila na tumulong sa pagsindi ng kanyang kandila. Namatay ang mga ilaw at naiwan sina Rudolph at Mimi sa isang madilim na silid. Ang mga prangka na pag-uusap tungkol sa pag-ibig ay nagdudulot ng maalab na damdamin sa kanilang mga puso. Magkahawak kamay silang lumabas ng kwarto.
Pagdating sa Christmas fair, lahat ay bumili ng mga regalo para sa kanilang sarili at sa kanilang mga mahal sa buhay: Schaunard - isang sungay, Colin - isang stack ng mga libro, Rudolf - isang cap para kay Mimi. Si Marcel lang ang hindi gumagastos, nananabik sa dati niyang kasintahan na si Musette. Ang kumpanya ay pumunta sa isang cafe, kung saan nakilala nila si Musetta, na sinamahan ng isang mayamang manliligaw na si Alcindor. Ang apoy ng pag-iibigan ay muling sumiklab sa pagitan ng mga dating magkasintahan, at pagkatapos ng pag-alis ng nakakainis na Alcindor, sina Musetta at Marcel kasama ang buong kumpanya ay tumakas mula sa cafe, na nag-iiwan ng mga hindi nabayarang bayarin sa inabandunang lalaki.
Act II
Dumating ang umaga at lumapit si Mimi kay Marcel para humingi ng payo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Rudolph at ibinahagi ang kanyang mga pangamba tungkol sa kanilang napipintong paghihiwalay. Kumbinsido si Marcel na mas mabuting maghiwalay na sila, dahil pareho silang hindi handa sa isang seryosong relasyon. Pumasok si Rudolph, nagtago si Mimi. Ikinuwento ni Rudolph ang totoong dahilan ng paghihiwalay nila ni Mimi - ang kanyang sakit na walang lunas. Si Mimi, na hindi napigilan ang kanyang ubo, ay binigay ang kanyang sarili. Ngunit ang mga alaala ng kanilang buhay na magkasama ay hindi umalis sa mag-asawa at nagpasya silang ipagpaliban ang paghihiwalay hanggang sa tagsibol.
Act III
Lumipas ang ilang buwan. Si Marcel at ang kaibigan niyang si Rudolf ay nag-iisa muli sa attic. Parehong hinahangad ang kanilang dating kaligayahan. Tinitingnan ni Marcel ang larawan ni Musetta, at si Rudolf ay nakatingin sa cap ni Mimi. Dumating sina Colin at Schaunard, naglalatag ng lipas na tinapay at herring sa mesa.
Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw si Musetta at naghatid ng malungkot na balita: Si Mimi ay namamatay. Sa kagustuhang makita ang kanyang kasintahan sa huling pagkakataon, halos hindi na maabot ni Mimi ang attic. Ang bawat isa sa mga naroroon ay nagsisikap na gumawa ng hindi bababa sa isang bagay upang maibsan ang kalagayan ni Mimi. Si Marcel ay nagbebenta ng mga hikaw na para kay Musetta, at si Musetta mismo ay tumakbo para sa kanyang muff, na ipinasa bilang regalo mula kay Rudolf. Nakatulog si Mimi na may ngiti sa labi. Sinabi ni Marcel na malapit nang dumating ang doktor, ngunit ang batang babae ay naghihingalo...
