Tikhomirov Alexey (Opera singer - bass). Tikhomirov Alexey (Opera Singer - Bass) Bakit

Ang kompositor Alexey Mikhailovich Tikhomirov (dating apelyido Yakovenko) ay ipinanganak sa Moscow noong 1975. Sa edad na 5, pumasok siya sa paaralan ng musika sa lungsod ng Lobnya malapit sa Moscow, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang mga magulang hanggang 2000. Sa edad na 9 taong gulang ay nagsimulang magsulat ng musika at nakapag-iisa na natutunan ang Amateur Playing Guitar. Sa edad na 12, nagtapos siya mula sa isang paaralan ng musika sa piano. Naglaro siya sa maraming grupo at nagbigay ng mga independiyenteng konsyerto sa Lobnya at sa Moscow. Sa loob ng mahabang panahon ay isang libreng tagapakinig sa mga aralin sa paaralan ng musika at konserbatoryo. Nagtapos siya mula sa Faculty of Optical Instrument na gumagawa ng Moscow University of Geodesy at Cartography, na kapaki-pakinabang sa hinaharap sa teknikal na bahagi ng gawaing studio.

Mula noong mga 1995, ito ay nakikibahagi sa musika propesyonal bilang isang kompositor, arranger, sound engineer at sound engineer, nakikibahagi sa komposisyon, pag-aayos, pagtatala, impormasyon, mastering at eksperimento sa tunog synthesis sa sarili nitong propesyonal na home studio. Nagtrabaho sa maraming mga studio. Bilang karagdagan sa mga classics sa musika ng naturang mga kompositor bilang Alexey Rybnikov, Eduard Artemyev, Igor Kesl, Didier Maruani, Jean Michel Fire, atbp. Noong 2000, naitala niya ang unang instrumental na album ng proyekto na "Sansara" (hindi nalilito sa parehong rock group, na lumitaw sa ibang pagkakataon at walang kinalaman sa proyektong ito). Ang proyekto ay inilaan sa mga pinakamahusay na tradisyon ng Western musika sa ethnoombient style at enigmatics, at sa sound palette at character ay may kondisyon na katulad ng katulad na mga proyekto sa kanluran, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na mga paksa ng copyright, eksklusibong mga sample at synthesis, pati na rin ang kanilang sariling nakikilala na sulat-kamay ng may-akda. Sa ilang mga komposisyon, ang isang nabubuhay na tinig ay ginamit bilang backwall at spectative, pati na rin ang mga live na partido ng tubo. Ito ay kagiliw-giliw na mapapansin na sa Russia mayroong halos walang propesyonal na naitala ang mga natapos na proyekto sa isang katulad na estilo, maliban sa ilang mga kondisyon na malapit sa pag-aayos ng mga soundtrack (halimbawa, Max Fadeeva) at kasalukuyang mga bagong proyekto ng iba pang mga may-akda, bagaman tulad Ang musika ay may malaking tagumpay sa mundo at sa Russia sa partikular. Sa kasalukuyan, pagkatapos ng sapilitang break, ang Alexey ay nagtatrabaho upang lumikha ng isang bagong musikal na materyal at nakumpleto ang bagong studio nito para sa isang multi-channel na proyekto ng konsyerto sa palibutan (Sonic Surround) na binuo ng mga ito. Ang lumang musikal na materyal ay tatapusin at ma-convert sa format na ito, ang lahat ng mga charms na maaaring masuri lamang sa mga konsyerto sa paggamit nito.

Ang unang album ng Sansara Project ay nakinig at naaprubahan sa Munich Studio Virgin Records (kung saan maraming mga kilalang proyekto ang nilikha, kabilang ang Enigma), mula sa kung saan ang isang nakasulat na dokumento na nagkukumpirma sa kalidad ng musika at pag-record at pagsunod sa mga pamantayan ng kalidad ng mundo . Sa kasamaang palad, ang mga tala ng Virgin ay hindi nakikibahagi sa pagsulong ng hindi kilalang mga proyekto. Ang proyekto ay isang mahusay na tagumpay sa konsyerto at mga presentasyon, pati na rin ang iba't ibang mga musical screensaver at soundtracks. Kabilang ang musika mula sa proyekto ay ginamit sa four-sterile art film ng Direktor ng Grigor Giardushan "Empire Pirates" (Film Company "Three Whale").

Sa kasalukuyan, nakatira si Alexey malapit sa sentro ng Moscow, kung saan ang kanyang studio ay. Gumagana engineer. Nagsasagawa ng libreng oras sa kanyang pamilya, nagsusulat ng mga tula, ay mahilig sa astronomiya.

Ipinanganak sa Kazan.
Noong 1998 nagtapos siya mula sa paaralan ng musika ng Kazan na pinangalanang I. Aukhadeheev sa specialty na "Choral Conducting" (Class V. Zakharova).
Noong 2003 siya ay nagtapos mula sa Conservatory ng Estado ng Kazan pagkatapos N. Zhiganov sa specialty "konduktor ng akademikong koro" (Class L. Draznin), noong 2006 - ang Vocal Faculty of Conservatory (Class Y. Borisenko).
Noong 2001, ako ay scholarshot sa Fedor Shalyrapin Foundation sa Kazan.
Noong 2003, pa rin ang isang mag-aaral, ginawa niya ang kanyang pasinaya sa konsyerto hall ng konserbatoryo na pinangalanang S. Sidashev sa kapital na partido sa Opera Donizetti "Don Pascual" (konduktor ng taba Mansurov).

Noong 2004-06. Inilaan sa sentro ng opera na kumanta ng Galina Vishnevskaya (Class A. Belousov), na ang teatro ng pagsasanay ay ginanap ng mga sumusunod na partido: Mephistofel ("Faust" sh. Guno), King Rena ("Iolanta" P. Tchaikovsky), Gremin ( "Eugene Onegin". Tchaikovsky), Doggyn, Malyuta Skuratov ("Tsarist Bride" N. Rimsky-Korsakov), Sparafucil, Monterone ("Rusoletto" J. Verdi), Ruslan ("Ruslan at Lyudmila" M. Glinka).

Mula noong 2005 - ang soloista ng Moscow Theatre "Helikon-Opera".

Repertoire.

Boris, Pimen, Varlaam. ("Boris Godunov" M. Mussorgsky)
Distane, Ivan Khovansky. ("Hovanshchina" M. Mussorgsky)
King Rena. ("Iolanta" P. Tchaikovsky)
Gremin.(Evgeny OneGin P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik. ("Mazepa" P. Tchaikovsky)
Doggyn, Malyuta Skuratov. ("Tsarist Bride" N. Rimsky-Korsakov)
Miller.("Sirena" A. dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak. ("Prince Igor" A. Borodina)
Ruslan, Farlaff, Svyatozar. ("Ruslan at Lyudmila" M. Glinka)
King Tref. ("Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" S. Prokofiev)
Kutuzov.("Digmaan at mundo" S. Prokofiev)
Andrei Degtyarenko. ("Pag-file mula sa kalangitan" - batay sa opera "kuwento ng tunay na tao" S. Prokofiev)
Lumang Convict, Pari, Boris Timofeevich. ("Lady Macbeth Mtsensky County" D. Shostakovich)
Shvohnev, Gavruck, Alexey. ("Mga manlalaro" D. Shostakovich)
Semen("Malaking kidlat" - batay sa ilang mga writings D. Shostakovich)
Agamemenon.("Ifignations sa Avlide" K.V. Glitka - Pranses editoryal)
Masinsinang("Magic Flute" V. A. Mozart)
Commander, Lepogello. ("Don Juan" V. A. Mozart)
Don Pasquale. ("Don Pasquale" Donizetti)
Don Basilio. ("Seville Berber" J. Rossini)
Moises, ozirid. (Moises at Pharaoh J. Rossini - Pranses editoryal)
Mephistopheles.("Faust" sh. Guno)
Sparafucil, Monterone. ("Rigoletto" J. Verdie)
Hari Philip, Great Inquisitor. ("Don Carlos" J. Verdie)
Fieseco.("Simon Bokkanta" J. Verdi)
Ramfis, hari ng Ehipto ("Aida" J. Verdie)

Pati na rin ang:
"Christmas Oratoriore" I. S. Baha;
Requiem V. A. Mozart;
"Solemn gabi ng mangangaral / vesperae Solennes de confessore" V. A. Mozarta;
Requiem J. Vedy;
Stabat Mater J. Thresini;
"Solemne mass" L. Kerubini;
"Demotic Liturgi ng St. John Zlatousta" A. Grechaninova;
Panlabing-apat na simponya D.Shostakovich;
Antiformalistic Rajak D. Shostakovich.

Paglilibot

Maraming toured sa sentro ng opera singing at ang teatro ng helikon-opera: sa Italya, France, Germany, Holland, Hungary, Macedonia, Bulgaria, Israel, South Africa, Georgia.

Noong 2006, sumali siya sa pagbabalangkas ng Tuscany Foundation "Rigoletto" (Sparafucil Part, Bursto, Italy).
Duck of Don Basilio (Seville BasilBerry) sa Limassol at Nicosia (Cyprus, 2007), isang aso ("Tsarist Bride") sa South Korea at China (2006), pati na rin sa teatro na pinangalanang V. Belinni sa Catania (Italya , 2007).
Noong 2009, kumanta ako ng partidong Agamemnon ("Iphiges sa Avlida") sa Roman Opera, lumahok sa pagpapatupad ng Mesia Major L. Kerubini sa Vienna Concert Hall ng Musicfein, Sang Ozirid (lahat - Sa Riccardo Muti). Sa parehong taon, kumanta ako ng isang batch ng kumander ("Don Juan") sa hall ng konsyerto na "de duleman" (Rotterdam) at sa State Theatre ng Zutermer (konduktor Yang Villem de Frind). Nakikibahagi sa konsiyerto ng Gala sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (konduktor Mikhail Tatarnikov). Sa hall ng Garnier, ginawa ni Monte Carlo Operas sa Gala Concert "Russian Discoveries" (Orchestra of Carlo Feliche Theatre, konduktor na si Dmitry Yurovsky). Lumahok siya sa pagganap ng "Solemn Evening Preacher" V. A. Mozart sa Munich Hercules (Orchestra Bavarian Radio, konduktor Riccardo Muti).

Nakikipagtulungan sa Big Symphony Orchestra na pinangalanang P. Tchaikovsky, ang akademikong orkestra ng mga instrumento ng Folk ng Russia VGTRK, Moscow State Academic Chamber Choir sa ilalim ng Opisina ng V. Minin, Church of the Moscow State Conservatory, ang pangalan ng Capella ng Estado ng A.Jurlova, Church of the Moscow State Tretyakov Gallery at marami pang iba.

Noong 2010, debuted In. Big Theatre. Sa party. Masinsinang ("Magic Flute" V. A. Mozart). Noong 2011, nakibahagi ako sa pagbabalangkas ng Opera Ruslan at Lyudmila M. Glinka sa Bolshoi Theatre, na tinutupad ang partido Ruslana(Konduktor Vladimir Yurovsky, direktor Dmitry Chernyakov). Sa parehong taon natupad niya ang partido Pimen.("Boris Godunov").

Print.

Bakit Boris Godunov ay isang bato ng anumang domestic president, at ang Russian opera singer ay buhay apat na buhay

Ang isang graduate ng Kazan Conservatory Alexei Tikhomirov sa kasalukuyang Shalyapin Festival ay gumanap sa Pimen Party sa Boris Godunov at gagawa sa huling konsyerto ng gala. Sa isang pakikipanayam sa online na online, ang solikon-opera soloist at ang inanyayahang soloista ng Bolshoi Theatre ay nagsalita tungkol sa kung paano nakakaapekto ang mga relasyon sa pagitan ng Russia at Kanluran ang klasikal na sining, ang nakapagpapagaling na epekto ng Juseppe Verdi Opera at ang mga aralin ng Galina Vishnevskaya.

"Tila na ang lahat ay mainam, ngunit lahat tayo ay hindi nasisiyahan sa isang bagay"

Alexey, sa site tgatoibe sila. Ang Jalil sa mga materyales sa kasalukuyang Shalyapinsky Festival ay matatagpuan ang isang paalala na sa "Boris Godunov" sa taong ito ay gagawa ng "tatlong natitirang bass ng modernidad" - Mikhail Cossacks (Boris), Alexey Tikhomirov (Pimenov) at Mikhail Svetlov (Varlaam). Paano mo gusto ang katangiang ito?

Well, Mikhail Lights-Kratikov ay isang tunay na sikat na bass na kumanta sa Bolshoi Theatre at umalis ng maraming mga tala pagkatapos ng kanyang pagpapatupad ng party Goduotov. Siya ay may napakalakas na tinig, siya mismo ay sobrang artistikong. Igalang ko ito nang labis. At ang Mikhail Cossacks ay ang pagmamataas ng Kazan at Moscow. Siya ay isang kahanga-hangang mang-aawit, artist. Gaano karaming mga nag-iisa ang mga parangal ay isang tao-atleta!

- At paano mo gusto ang iyong sariling presensya sa listahang ito?

Napakaganda na ipinakilala ako sa trio na ito. Siyempre, ang koponan sa Boris Godunov ay dapat palaging magiging napakalakas at coordinated. Bagaman madalas itong lumalabas na ang mga tao ay nakikita lamang sa teatro, dahil ang Varlaam sa Opera ay hindi bumalandra sa Boris o Pimen.

Maaari itong sabihin na ang Opera Boris Godunov ay isang palatandaan para sa iyo, at Boris at Pimen's party para sa bass Alexey Tikhomirova - Pamagat?

Ganap na kaya. Dahil ito ay napakalaki ng musika at drama Pushkin. Ang "Boris Godunov" ay isang business card ng Russian opera house. Ang unang tatlong operas, na laging tinatawag sa lahat ng dako, ay "Boris Godunov", "Eugene Onegin" at "Peak Lady". Para sa akin, ang personal na Boris ay isang walang-katapusang trabaho sa partido, maaari mong makita ang naturang kalaliman, pintura ng drama, labyrinths na ikaw ay nagtaka nang labis, sa palagay mo, kung gaano ka eksaktong may ganitong lakas, puwersa ?

Tsar Boris - ang karakter ay walang kamatayan. Si Boris Godunov ay isang bato ng anumang pangulo ng Russia, alinman sa aming mga pinuno, dahil ang Russia ay humahantong nang matigas ang ulo.

- Bakit?

Ang mga taong may walang katapusang kabaitan, latitude. Siya ay maraming nasyonalidad, at ito ay kinakailangan upang rally. Tila na ang lahat ay pagmultahin, ngunit lahat tayo ay hindi nasisiyahan. Maaari naming mahanap sa mabuti - masama, maaari naming kunin sa ilang mga makasaysayang katotohanan, humanga kung ano ang mga tao ay bago, at upang dumura, sabihin kung saan sila ay mahina, malupit. Ngunit gayon pa man, ang kuwento ay napupunta, ang estado ay bumubuo. At upang maunlad ito sa tamang direksyon, kinakailangan na ang mga tao ay isa sa kanilang mga iniisip.

Boris Godunov, kung kumuha ka ng mga makasaysayang katotohanan, ay ang smartest tao. May bihira sa kapangyarihan. Ngunit siya ay may tatlong mga kakulangan. Una, hindi siya isang kumander. Pangalawa, siya ay hindi isang "natural" na hari, na, siyempre, nag-hang sa kanya. Nadama niya na sa lahat ng dako Boyars ng mas mataas na kapanganakan - Romanov, Shuisky, at lahat ay tumingin sa kanya na may isang tiyak na pagmamataas. At pangatlo, kinuha niya ang lupon ni Ivan Vasilyevich Grozny. Togo Ivan IV, na tumanggap ng Ochrichnin at nagsimulang lumikha ng kanyang katarungan.

At ang Godunov ay madaling kapitan sa mga alingawngaw, hinimok niya ang isang pagtuligsa sa isa't isa. Napakaliit na kalidad. Ang lahat ng ito magkasama sa dulo at nawasak sa kanya.

- Ikaw ay napakalalim sa ilalim ng papel na ito ... at ano ang paborito mong board ng editoryal na "Boris Goduotova"?

Hindi ko gusto ito upang tunog tulad ng ipinagmamalaki, ngunit bukod sa ilang mga Ingles na bersyon, kumanta ako halos lahat ng mga editor ng Boris Godunova. Ito ang batch ng Boris. At sa dalawang editor ay umawit ng pimen. Kung ihahambing namin ang lahat ng mga edisyong ito sa iyong sarili, siyempre, ang paborito ng musika at drama ay Roman-Korsakov. Tulad ng ito, ang unang pinagmulan, ang unang edisyon - ito ang editoryal na opisina ng may-akda, nagsimula ang lahat dito ... ngunit hindi siya magkasya, siya ay kinikilala bilang isang draft. Pagkatapos ay ang Polish Act ay idinagdag, binago Aria Godunova, ang tanawin ng kabaliwan ...

At mula sa modernong bass, mula sa kasalukuyang Borisov, kung kanino kailangan naming pumunta sa entablado, kabilang ang baterya ng Pimen, na isang sample para sa iyo?

Kumanta ako sa Feruccho Fourlandto, ako ngayon ay tungkol sa mga kasong iyon kapag kumanta ako ng pimen. Kumanta ako kay Rujsero Raymondi.

Sang at sa aming bass, na may Vladimir Matoric, na may parehong Misha Cossack. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay indibidwal, kawili-wili. Tulad ng para sa Italian bass - Raimondi at Furlandto, gusto kong tandaan na, sa kabila ng aking kaakit-akit na edad para sa isang karera, mananatili sila sa isang mataas na kalidad. Sila ay may mga vocal na brilliantly, walang edad dito ay hindi isang balakid. At natutunan sila sa paaralan ng Italyano ...

Imposibleng dalhin ang ating buhay bilang isang halimbawa, upang ihambing ang buhay ng mga mang-aawit ng Russia at ang kanilang Italyano. May isa pang paraan ng pamumuhay, sinusukat, ang mga ito ay napaka banayad, haplos, tinatangkilik ang dagat at ang araw. Ginagawa rin namin ito, nagtatrabaho ka tulad ng isang minero. Ito ay dapat na maunawaan, ang aming Russian opera singer ay nakakaranas ng apat na buhay.

- Ibig mo bang sabihin ang bilang ng mga talumpati?

At sa pamamagitan ng kanilang bilang, at sa saturation ng paglilibot buhay. Inihambing ko kung paano gumagana ang mga tao sa ibang bansa. Gumawa sila ng ilang uri ng mga produkto, at pagkatapos ay siguraduhin na ibalik ang kanilang sarili sa pagkakasunud-sunod, sa isang bagong pagbabalangkas na may mga bagong pwersa. Mayroon kaming lahat ng non-stop na ito.

- Ang mga ahente na ito kaya bumuo ng mga chart sa aming mga artist?

Siguro mga ahente ... ilang uri ng kotse turn on, at nagpunta, nagpunta. Hindi ako sa katunayan na ang aming Russian singer ay tulad ng isang workaholic, dito malamang na ang pinansiyal na partido ay gumaganap ng isang papel.

Ngunit ang mga dayuhan ay may kaunting paraan sa pagkamalikhain. Kahit na, sa palagay ko, at ang aming maraming mga mang-aawit ay hindi pera sa unang lugar, ngunit ang kultural na edukasyon ng kanilang bansa, at ang pagnanais na panatilihin ang tatak ng Russian opera art, upang ito ay laging nasa antas.

Ang "Boris Godunov" ay isang tela na mahirap SAPumunta sa aming oras »

- Sa Kazan, hindi pa rin namin nakita ka sa party ng Tsar Boris ...

Kinailangan kong matupad ang partido na ito noong Disyembre 4, ngunit sa wakas, ito ay kumanta ng liwanag-tip, pagkatapos. Sumang-ayon kami sa pamumuno ng Kazan Theatre, bagaman ito ay ang araw na ako ay may premiere sa Bologna, kumanta ako ng Boris Timofeevich sa play "Lady McBet Mtsensky County." Kaya nangyari na sa una ang petsa ay lumulutang, o 3, o noong Disyembre 4, ngunit pagkatapos ay lumipat siya ...

Ngunit narito ang isa pang dahilan kung bakit hindi ako makapunta sa Kazan. Bago iyon, kumanta ako sa Antwerp at sa Ghent Opera Mussorgsky "Khovanshchina", ang batch ng kahulugan. At isang uri ng kumpetisyon ang nangyari sa pagitan ng tatlong bahay ng opera - ang Vienna Statsoper, Stuttgart at ang Antwerp Opera. Sila ay sabay na nagpasya na ilagay ang "Hovhanchina". At inilabas ng isang mamamahayag ang pagsusuri na, sinasabi nila, tiningnan ko ang lahat ng tatlo at maaaring ihambing ang mga ito sa mga soloista, ayon sa direktor, sa scenography, sa buong. At lahat ay mayroon ding ideyang ito ng pag-aayos, ngunit nais din nating makita. At dahil may isang pagpapatuloy sa Ghent, kailangan kong huwag magtrabaho, ngunit obligado akong patnubayan ako upang manatili sa isang hindi planadong pagganap at lababo ang kahulugan lamang para sa kapakanan na ito, kaya sabihin natin.

Ngunit paano sa iyong pag-uugali sa Boris Godunov upang maisagawa? Ang lahat ng iyong burn, at pimen ay tulad ng isang cranched, impassive ...

At ito ay kagiliw-giliw na upang i-play ito. Sinasabi nila na ang taxi ay napupunta, ang isang tao ay huli sa paliparan. Ang isang tao ay hindi naiintindihan ang lahat, bagyo, sumigaw: "Well, mas mabilis! DAWI sa pedal! Bilog! " At sa isip at hindi mo sasabihin - ang kotse ay napupunta at sumakay, ito ay nasa trapiko, sa labas na ito ay hindi nakikita.

Narito ang aking guro na si Galina Vishnevskaya ay madalas na nagsabi na ang pag-uugali ay ang kakayahang pigilan ang kanyang sarili. Kapag nagsimula kang magmadali sa paligid ng entablado at gnawing ang mga eksena, naglalaro ng Godunov, na nagpapakita kung gaano ka mahirap, "ngunit walang kaligayahan sa aking naubos na kaluluwa!", Walang sinuman ang maniniwala sa iyo. I-play upang sa loob ng lahat ng mga boils, nais mong sabihin ang lahat ng ito, ngunit sinasabi mo ganap na iba't ibang mga bagay. Pagkatapos ay magiging interesado ang publiko sa panonood sa iyo. Nagsisimula ito sa teatro.

May isang opinyon ng kalakal na walang modernong mga laki ng direktorial sa ganitong uri ng operasyon bilang mga masterpieces ng Mussorgsky. Kahit na sa Bolshoi Theatre Boris Goduotov, Leonid Baratov na maraming taon, at ang pagganap ay pa rin sa demand. Kasabay nito, tulad ng alam ko, sa Yekaterinburg ay ganap na naglalaro sa iba pang "Godunov", sa modernong, kung saan sila ay hinirang para sa Golden Mask.

- Oh, nakaligtas na ako sa mga produksyon ni Boris Goduotov, sa palagay ko, higit sa 10 bansa sa buong mundo ang naglakbay na may iba't ibang mga palabas sa party na ito. Talagang mag-subscribe sa bawat salita na "Boris Godunov" ay ang opera ay walang kamatayan. Ngunit ang walang kamatayan lamang sa kaso kapag siya ay hindi sapat na tulad ng isang gabay ng direktor, na siya tulad ng isang cube-rubik ay dumating sa anumang oras. Dahil ito ay isang Mahina, ito ay isang web, na napakahirap para sa ating panahon. Maaari itong isumite sa viewer, ngunit ang viewer ay dapat na hiwalay mula sa kuwento.

- Iyon ay, hindi ito nalalapat sa "Godunov"?

Walang paraan. Bagaman sa Yekaterinburg, nagtagumpay ang direktor na si Alexander Titel noong panahong iyon nang itakda ito, siya ay kasangkot sa amin sa kuwentong ito. Kumbinsido kami ni Tietel: "Nagpatugtog ka na at nag-play din, at narito din ito. Nakipag-usap ka na sa isang vocal plan sa isang romantikong estilo, subukan na gumawa ng isa pa, pumunta sa karagdagang, mas malalim. "

At ang lalim na ito ay isang pagtanggi ng pinalaking romantikong mga selyo. Nang sabihin ng tagapagturo: "Narito nagsisimula kang kumanta:" Paalam, anak ko, namamatay ... "at ang mga luha na ito, mabuti, lahat, ay hindi gumagana, guys. Hindi na ito gumagana. Ngayon sa isang iba't ibang mga paraan, ito ay kinakailangan upang mabuhay ito sa anumang paraan ... "

- Ngunit ang pag-order ay isang pagbubukod na nagpapatunay sa panuntunan?

Hindi ako isang musikal na kritiko, hindi ko maaaring hatulan ang parang multo na ito. Nagsasalita ako lamang tungkol sa mga sandaling iyon na kawili-wili sa akin bilang isang artist, kung ano ang mga bagong pintura na nakuha ko.

May isa pang direktor - ang mahusay at kahila-hilakbot na dmitry chernyakov. Nagtrabaho ka sa kanya sa isa sa mga pinaka-resonant domestic opera performances ng kamakailang beses - "Ruslana at Lyudmila" sa Bolshoi teatro. Ano ang kababalaghan ng Chernyakov, bakit hinati niya ang propesyonal na komunidad at ang madla na nahahati sa kanyang masigasig na mga admirer at ganap na mga kaaway?

Nagpunta ako sa kanyang paglalaro "Ruslan at Lyudmila" ang aking mga mabuting kaibigan, na talagang pinagkakatiwalaan ko. Pinalayas ko sila sa iba't ibang mga palabas, na itinuturing na matagumpay, at nanatili sila sa gayong kaayaayang pagkalito. Pinamunuan niya sila sa Ruslan at Lyudmila, sa palagay ko: "Nagtataka ako kung paano sila tutugon ngayon?" Dahil ito ay ganap na naiiba. Sila ay tumingin at sinabi hindi sila bounce na hindi kailanman isang pag-iisip "at kung magkano ang oras?" o iba pa. Iyon ay, sila ay nasisipsip ng kuwento na iminungkahi ng Dmitry Chernyakov.

Kahit na sa ilang sandali, nang i-play ko ang Ruslan, tila ang lahat ng aking mga kasosyo ay sobrang puspos ng mga tungkulin. Ang Lyudmila ay isang napakalakas na karakter, svetomar, ama lyudmila, ratmir, kahit gorislava, may tulad na puwersa sa loob nito, panloob na kapangyarihan ng babae. At ang Ruslan sa kanilang pinagmulan ay isang uri ng pahinga ... Ngunit muli, hindi ako isang musikal na kritiko upang magbigay ng mga pagtatantya. At ang aking mga kaibigan, sila ay mga taong theatrical, lumakad sila sa pagganap na ito, alam na magkakaroon ng ilang uri ng kapaligiran. At gayon pa man, sinuman ang nagsalita, pinawalang-saysay nila hanggang sa wakas, nagustuhan nila ito, nagustuhan ang pagtatapos, gaya ng muling ibinalik ng direktor sa lahat ng bagay sa isang engkanto.

Kasabay nito, ang pangunahing carrier ng orihinal na direktor ng direktor sa Chernyakovsky "Ruslana at Lyudmila" ay American Tenor Charles Warlzman, na kumanta at Bayan, at Finn, at sa parehong oras siya ang tanging mang-aawit na naroroon sa lahat Mga komposisyon.

Oo, at narito din ang isang kabalintunaan. Kailan ang unang rehearsal sa Bolshoi Theatre na may isang kahanga-hangang konduktor na si Volodya Yurovsky, kumanta Charles, isang magandang tao at kumanta sa paanuman mahinahon, tahimik. At pagkatapos, nang magsimula ang orkestra, nang buksan niya ang kanyang tinig sa kanlurang paraan ... ang aming opera house, malaki, pagkatapos ay sa katapusan ay hindi handa, ang mga Germans doon pa rin ang dumating sa isang bagay at sinabi, sinasabi nila, hindi namin Alamin kung bakit ginagawa mo ang pagbubukas ng pangunahing eksena ngayon, kailangan nating tapusin ang isang bagay para sa anim na buwan.

Kaya, ang kanyang tinig ay ang tanging paglipad, narinig ito mula sa anuman. Kahit na kapag kumanta kami, may mga lugar kung saan sa isang lugar tunog mabuti, ngunit isang maliit na ikaw ay ilipat ang layo - agad tunog hukay. Ngunit nang siya ay dumaan sa kanya, nagkaroon siya ng tunog, narinig ang lahat. Kaya inaalis ko ang sumbrero sa harap niya. Bilang karagdagan, siya ay isang kahanga-hangang artist. Pinatugtog niya ang kanyang mga character.

"Sa palagay ko ang lahat ng pwersa ay babalik sa Russia"

Ang iyong huling trabaho sa oras bago ang pagdating ng Shalyrapinsky Festival - sa Geneva sa Opera "iPhigenia sa Tavrid". Ito ba ang iyong unang kakilala sa opera na ito?

- Ang "iPhigenment" ay hindi ang una, kumanta ako sa "iPhigenia sa Avlida" sa Riccardo Muti - ito ang aking unang gawain sa isang glitch. Kumanta ako ng partido ng Tsar Agamemnon. Tunay na kagiliw-giliw na partido, talagang nagustuhan ko ito.

Ang isang party Tsar Tavrida taas sa pagganap ng Geneva ay isang maliit na tagal, ngunit napaka-maapektuhan. Ito ay kinakailangan upang lumabas at tulad ng champagne, hindi mo gusto. At ang imahe ay may hindi pangkaraniwang. Ang direktor ng pagganap na ito ay nagmamahal at iginagalang ang Japanese theater, yumuyuko sa kanya. At siya ay nagpasya na gumawa ng isang bagay sa estilo na ito, nagkaroon kami ng Japanese Sharovars, isang bagay mula kay Kimono. Nagkaroon kami ng isang napaka-tiyak na pampaganda. Mayroon din siyang ideya na kumuha at magdagdag ng isang character ng Dubble sa bawat karakter sa larangan ng digmaan. Mayroon siyang gumagalaw na mata, siya ay lahat ng mobile. Ang ideya ay ang manika na ito ay isang katawan, isang pisikal na shell. At ang artist mismo ang kanyang mga kaisipan, mga karanasan, pagkahagis. Iyon ay, nakikita natin ang panloob na mundo ng karakter ...

Ito ay isang napaka-stretch opera, napakatagal, maraming ary, na malinis para sa kagandahan. Ito ay tulad ng "Let's makinig sa numero ng musika", at ang tao ay nagdusa lamang. Sa opera, ito ay patuloy ( tumawa): "Ah, ako'y namamatay. Namamatay, tumingin. Kita mo? Namamatay. Namatay ... at ngayon. Sa wakas, ako ay aawit. "

- Well, pagkatapos ng lahat, ito ay hindi masyadong katangian para sa Russian opera.

- Oo, tama iyan. Sa aming Russian opera, ang teatro dramatikong kahulugan ay namuhunan sa musikal na teksto, napakalinaw. May isang kawili-wiling produksyon sa Dmitry Bertman sa "Helicon Opera" - "Vampuk, African bride", kung saan ang lahat ng mga selyo ay natipon, at tulad ( sINGS.): "Ako ay mamamatay ngayon straphocamil. Duck-e-t say-a-c. " At nakasalansan siya. "Siya ay mamamatay na ngayon. Duck-e-e-e-t "at kukuha ng ilang top note. At isang beses ( tumawa).

- Paano ko maintindihan, mayroon kang isang tunay na pagsamba bago ang Verdi hindi?

- Ang saloobin sa Giuseppe Verdi bilang isang business card ng Italyano opera art ay, siyempre, ang malaking paggalang. Ang kanyang musika ay hindi kung ano ang maganda, ngunit ito ay kapaki-pakinabang na kumanta. Ito ay karaniwang isang medikal na paraan upang mabawi kung biglang hindi tunay na boses. Ipadala ang Verdi ay tulad ng langis. May mga operasyon. Para sa akin, pimen, Gremin, Dogkin ay tatlong tulad ng maraming maaaring pag-awit bilang paggamot. Ang mga ito ay mga mang-aawit.

Ano ngayon ang kazan para sa iyo sa isang propesyonal na plano? Ito ba ay bihirang trills na kumanta ng pimen sa Boris Godunov?

Gusto kong lumapit nang mas madalas sa Kazan, talagang gusto. Kita n'yo, ano ang kalagayan ng pulitika ngayon? Sa tingin ko ito ay makikita sa mundo ng opera. Maaari naming labasan ang mga pasaporte, sistema ng visa at kung ano ang ginamit upang maitatag ...

- Mukhang sa akin na sa paanuman ay magpapalaki ng pintura. Ito ba ay isang pakiramdam o mayroon nang mga katulad na katotohanan?

Sa ngayon walang mga espesyal na kinakailangan, ngunit mukhang nakikita ko. At sa tingin ko na ang hinaharap na folds upang protektahan pa rin namin mula sa ilang kooperasyon. Hindi ko alam, ito, siyempre, ay hindi ang aming pinili. Hindi kami nag-away sa kanluran.

- Mayroon kang pagkakataon na manatili doon at kung minsan ay umuwi sa Russia.

Ito ay ganap na hindi ang aming kuwento. Sa tingin ko pagkatapos ng lahat ng bagay ang mangyayari doon, sa pamamagitan at malaki, ngayon lahat ay babalik dito. Sa palagay ko ang lahat ng pwersa ay babalik sa Russia. At malikhain, at pang-agham, at iyan. Nakikita ko sa karaniwang butil na ito.

- Sa palagay mo ba ngayon ang aming mga mang-aawit ay magkakaroon ng mas maraming pagkakataon? Kung huminto kami mula sa ibang bansa ...

Hindi ako kumukuha ng isang bagay upang mahulaan, hindi ako isang propeta at nakikita ang hinaharap. Ngunit sa tingin ko na sa lalong madaling panahon sa West trabaho ay hindi magkakaroon ng anumang kahulugan. Dahil dito ay ang parehong mga kondisyon o kahit na mas mahusay.

- Ano ang gagawin mo sa konsyerto ng Gala ng Festival ng Shalyapin?

Poslets Mephistopel at Serenad Don Quixote Kabalevsky. Madalas kong ginanap ang liriko na gawa, ito ay lubhang kawili-wili, ngunit isang bagay na maliwanag na kailangan sa gala. Sa kasamaang palad, ang bass repertoire ay napaka dramatiko, ang lahat ay nauugnay sa paghihirap, ang isang tao ay tiyak na mamatay. O ang kapangyarihan ay nagdudulot, o ang asawa ay tumakas - "Ang Zemfira ay hindi tama."

sanggunian

Alexey Tikhomirov., Bass (ipinanganak noong 1979 sa Kazan).

Nagtapos siya mula sa paaralan ng musika ng Kazan sa specialty na "Choral Conducting" (Class v.a. Zakharova). Noong 2003, nagtapos siya mula sa Conservatory ng Estado ng Kazan. Zhiganov sa specialty "konduktor ng akademikong koro" (Associate Professor L.A. Traznin), at noong 2006 - Vocal Faculty (Class of Professor Yu.v. Borisenko). Noong 2001 siya ay naging isang scholarshot ng Shalyrapin Foundation ng Kazan.

Noong 2004 - 2006 siya ay nag-aral sa sentro ng opera na kumanta ng Galina Vishnevskaya (ayon sa klase A.S. Belousova).

Mula noong 2005 - ang soloista ng Moscow Music Theatre "Helikon-Opera", kung saan ang Boris Godunova ay ginaganap ng Opera Mussorgsky, Don Basilio sa Seville Tsarist J. Rimini, isang aso sa Tsarist Bride, Korsakov at iba pa.

Noong 2009, ginawa niya ang kanyang pasinaya sa Opera ng Romano sa Agamemnon Party sa Opera Glitch "iPhigations sa Avlida" sa ilalim ng kontrol ng Muti; Gayundin, sa ilalim ng kontrol ng Maestro, si Muti ay nakibahagi sa pagbabalangkas ng Opera Rossini "Moises at Paraon" sa Salzburg Festival, natupad ang bass party sa Messene sa Vienna Musicverein Concert Hall.

Nagwagi ng kumpetisyon ng Republikano, nagwagi ng pamagat na "Pinakamahusay na Young Bass Tatarstan" (Kazan, 2007). Grand Prix ng I International Competition ng Opera Artists Galina Vishnevskaya (Moscow, 2006).

Nagtulungan sa Moscow Estado Academic Orchestra ng Russian Folk Instruments sa ilalim ng kontrol ng N.N. Nekrasova, Moscow State Academic Chamber Choir sa ilalim ng kontrol ng V.n. Minina, Church of the Moscow State Conservatory sa ilalim ng kontrol ng B.G. Tevlin, capella ng estado. Yurlova sa ilalim ng direksyon ng G.A. Dmitryak, na may isang simbahan ng Moscow State Tretyakov Gallery sa ilalim ng kontrol ng A.A. Puzakova at marami pang iba.

Kabilang sa mga gawa ng 2010 - Gremina's Party sa Opera Tchaikovsky "Yevgeny Onegin" sa Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg), Boris at Pimen's bahagi sa Opera "Boris Godunov" sa Walloon Royal Opera at paglahok sa Verdi (Liege, Belgium) at sa ang International Festival sa Santander (Espanya, 2010); Gremina's Party sa Evgenia Onegin, Kochubey at Eagle in Mazepé Sa National Lyon Opera (2010), Ramfis sa Opera Verdi "Aida" sa Queensland Royal Opera sa Brisbane (Australia), Bass Party sa Stabat Mater Rossini sa Musicverein sa Vienna (Austria) , ang partido ng lumang Gipsi sa Opere Rakhmaninov "Aleko" sa Lyon National Opera (konduktor M. pletnev).

Kabilang sa mga gawa ng 2011 - Vurm sa Louise Miller (Lyon Opera, France 2011), dir. Ito ay Kazushi; Boris's Party sa Opera Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Nagtutulungan sa isang malaking teatro ng Russia. Inayos ang party ng Ruslana sa solemne pagbubukas ng pangunahing makasaysayang eksena pagkatapos ng pagbabagong-tatag ng Bolshoi theater ng Russia noong 2011