Mga walang hanggang imahe sa panitikan sa mundo. Gumawa ng pagsubok na walang hanggang mga imahe sa panitikang pandaigdigan Sa panitikang pandaigdigan, mayroong konsepto ng isang walang hanggang imahe

Ang mga walang hanggang imahe ay mga tauhang pampanitikan na nakatanggap ng paulit-ulit na sagisag sa panitikan ng iba`t ibang mga bansa at panahon, na naging isang uri ng "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp Ayon sa kaugalian ay isinasama nila ang mitolohikal at alamat mga tauhan, makasaysayang pigura (Napoleon, Joan of Arc), pati na rin ang mga mukha sa Bibliya, at ang batayan ng walang hanggang mga imahe ay batay sa kanilang pampanitikang pagpapakita. Kaya, ang imahe ng Antigone ay pangunahing nauugnay sa Sophocle, at ang Eternal Jew ay sinusundan ang kasaysayan ng panitikan nito mula sa "Big Chronicle" (1250) ni Matthew ng Paris. Madalas kabilang sa walang hanggang mga imahe isama ang mga character na ang mga pangalan ay naging karaniwang mga pangngalan: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Kain. Ang walang hanggang imahe ay maaaring maging isang paraan ng pag-type at pagkatapos ay maaari itong lumitaw na hindi personal ("batang babae ni Turgenev"). Mayroon ding mga pambansang pagkakaiba-iba, tulad ng, pangkalahatan sa pambansang uri: sa Carmen madalas nilang nais na makita muna ang lahat ng Espanya, at sa matapang na kawal na Svejk - ang Czech Republic. Ang mga walang hanggang imahe ay maaaring lumaki sa isang simbolikong pagtatalaga ng isang buong panahon ng kultura at kasaysayan- kapwa nagsilang sa kanila, at sa paglaon, muling pag-isipang muli sa kanila. Ang imahe ng Hamlet kung minsan ay nakikita bilang quintessence ng isang tao ng huli na Renaissance, na napagtanto ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang mga kakayahan at nalito bago ang walang limitasyong ito. Sa parehong oras, ang imahe ng Hamlet ay isang cross-cutting na katangian ng romantikong kultura (nagsisimula sa sanaysay ni JV Goethe "Shakespeare and his Endlessness", 1813-16), na nagtatanghal ng Hamlet bilang isang uri ng Faust, isang artista, isang "sinumpaang makata", isang manunubos ng »Ang pagkakasala ng sibilisasyon. Si F. Freiligrath, na nagmamay-ari ng mga salitang: "Ang Hamlet ay Alemanya" ("Hamlet", 1844), na nangangahulugang pang-akit sa politika ng mga Aleman, ngunit hindi niya sinasadyang ituro ang posibilidad ng naturang isang pagkakakilanlan sa panitikan ng isang Aleman, at sa isang mas malawak na pakiramdam ng isang taong Kanlurang Europa.

Isa sa mga pangunahing tagalikha ng nakalulungkot na alamat tungkol sa ika-19 na siglo European-Faustian, na natagpuan ang kanyang sarili sa "labas ng rut" na mundo - O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22). Ang isang maaga at pinalambot na bersyon ng pag-uugaling ito ay matatagpuan sa mga artikulo ni I.S. Turgenev na "Dalawang salita tungkol sa Granovsky" (1855) at "Hamlet at Don Quixote" (1860), kung saan ang siyentipikong Ruso ay hindi tuwirang nakilala kay Faust, at "dalawang pangunahing , kabaligtaran ng mga katangian ng kalikasan ng tao ", dalawang uri ng sikolohikal na sumasagisag sa pasibong pagsasalamin at aktibong pagkilos (" ang espiritu ng hilaga "at" espiritu ng timog na tao "). Mayroon ding pagtatangka upang limitahan ang mga panahon sa tulong ng mga walang hanggang imahe, na nag-uugnay sa ika-19 na siglo. kasama ang imahe ng Hamlet, at ang ika-20 siglo - "malalaking pakyawan sa pagkamatay" - kasama ang mga tauhan ng "Macbeth". Sa tulang A. A. Akhmatova na "Ang ligaw na pulot ay amoy tulad ng isang malayang puwang ..." (1934), sina Poncio Pilato at Lady Macbeth ay mga simbolo ng modernidad. Ang nagtitiis na kahalagahan ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng humanistikong optimismo na likas sa unang bahagi ng DS Merezhkovsky, na isinasaalang-alang ang mga walang hanggang imahe bilang "mga kasama ng sangkatauhan", hindi mapaghihiwalay mula sa "espiritu ng tao", na nagpapayaman sa maraming at bagong mga henerasyon ("Walang Hanggang Mga Kasama", 1897) . KUNG Annensky, ang hindi maiwasang malikhaing banggaan ng manunulat sa mga walang hanggang imahe ay iginuhit sa mga malungkot na tono. Para sa kanya, hindi na ito mga "walang hanggang kasama", ngunit "mga problema - lason": "Isang teorya ang umusbong, isa pa, pangatlo; ang simbolo ay napalitan ng simbolo, ang sagot ay tumatawa sa sagot ... Sa mga oras na nagsisimula tayong mag-alinlangan kahit na ang pagkakaroon ng isang problema ... Ang Hamlet - ang pinaka nakakalason ng mga problemang patula - ay dumaan sa higit sa isang daang pag-unlad , ay bumisita sa mga yugto ng kawalan ng pag-asa, at hindi lamang si Goethe "mga pagmuni-muni. M., 1979). Ang paggamit ng mga walang hanggang imahe ng panitikan ay nagsasangkot ng libangan ng isang tradisyonal na sitwasyon ng balangkas at pagbibigay ng karakter sa mga tampok na likas sa orihinal na imahe. Ang mga parallel na ito ay maaaring maging direkta o nakatago. Turgenev in King Learn of the Steppe (1870) ay sumusunod sa canvas ng trahedya ni Shakespeare, habang si NS Leskov sa Lady Macbeth ng Mtsensk District (1865) ay ginusto ang hindi gaanong malinaw na mga pagkakatulad (ang hitsura ng Boris Timofeich, nalason ni Katerina Lvovna, sa anyo ng isang pusa na malayo sa alaala ay naaalala ang pagbisita sa kapistahan ni Macbeth na pinatay sa kanyang mga order ni Banquo). Bagaman ang isang malaking bahagi ng pagsisikap ng may-akda at mambabasa ay ginugol sa pagbuo at paglutas ng mga naturang pagkakatulad, ang pangunahing bagay dito ay hindi ang pagkakataon na makita ang isang pamilyar na imahe sa isang hindi inaasahang konteksto, ngunit ang bagong pag-unawa at paliwanag na inalok ng may-akda. Ang sanggunian sa mga walang hanggang imahe mismo ay maaaring hindi direkta - hindi nila kailangang pangalanan ng may-akda: ang koneksyon sa pagitan ng mga imahe ng Arbenin, Nina, Prince Zvezdich mula sa "Masquerade" (1835-36) ni M. Ang Lermontov kasama si Shakespeare's Othello, Desdemona, Cassio ay halata, ngunit dapat na sa wakas ay itinatag mismo ng mambabasa.

Kapag tumutukoy sa Bibliya, ang mga may-akda ay madalas na sundin ang teksto ng canonical, na kung saan ay hindi posible na baguhin kahit na sa mga detalye, upang ang kalooban ng may-akda ay nagpapakita ng pangunahin sa interpretasyon at pagdaragdag ng isang tukoy na yugto at talata, at hindi lamang sa isang bagong interpretasyon ng imaheng nauugnay dito (T. Mann, Joseph at His Brothers, 1933-43). Posibleng mas malaki ang kalayaan kapag gumagamit ng isang mitolohikal na balangkas, bagaman dito, dahil sa pag-uugat nito sa kamalayan sa kultura, sinubukan ng may-akda na hindi lumihis mula sa tradisyunal na pamamaraan, na nagkomento dito sa kanyang sariling pamamaraan (trahedya ni M. Tsvetaeva na Ariadne, 1924, Fedra , 1927). Ang pagbanggit ng mga walang hanggang imahe ay maaaring magbukas sa mambabasa ng isang malayong pananaw, na naglalaman ng buong kasaysayan ng kanilang pag-iral sa panitikan - halimbawa, lahat ng "Antigones", simula sa Sofokles (442 BC), pati na rin ang mitolohiko, maalamat at alamat ng bayan (mula sa Apocrypha, na nagsasalaysay tungkol sa Simonevolkhva, bago ang katutubong libro tungkol sa Doctor Faust). Sa "Labindalawa" (1918) ni A. Blok, ang plano ng ebanghelyo ay ibinigay sa pamamagitan ng isang pangalan na naaayon sa misteryo o sa isang patawa, at karagdagang mga pag-uulit ng bilang na ito, na hindi pinapayagan na kalimutan ang tungkol sa labindalawang apostol, gawin ang paglitaw ni Kristo sa mga linya ng pagtatapos ng tula, kung hindi inaasahan, natural ito (sa katulad na paraan at M. Meterlink sa "The Blind" (1891), nagdadala ng labindalawang character sa entablado, pinipilit ang manonood na ihalintulad sila sa mga alagad ni Cristo).

Ang isang pananaw sa panitikan ay maaari ding mapagtanto nang ironically kapag ang sanggunian dito ay hindi nakakatugon sa mga inaasahan ng mambabasa. Halimbawa, ang salaysay ni M. Zoshchenko na "nagtataboy" mula sa walang hanggang mga imahe na ibinigay sa pamagat, at sa gayon ay ginagampanan ang pagkakaiba sa pagitan ng "mababang" paksa at ng idineklarang "mataas", "walang hanggan" na tema (Apollo at Tamara, 1923; The Pagdurusa kay Young Werther ", 1933). Kadalasan ang aspeto ng parodic ay naging nangingibabaw: ang may-akda ay naghahangad na huwag ipagpatuloy ang tradisyon, ngunit "ilantad" ito, upang mabuo ang mga resulta. Sa pamamagitan ng "pagpapawalang halaga" ng mga walang hanggang imahe, sinubukan niyang alisin ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabalik sa kanila. Ito ang pag-andar ng "Kwento ng schema-hussar" sa "Labing-dalawang Upuan" (1928) nina I. Ilf at E. Petrov: sa Tolstoyan na "Father Sergius" (1890-98) na pinaglaruan nila, ang tema ng banal na ermitanyo ay nakatuon, na sumusubaybay mula sa panitikan ng hagiographic hanggang kay G. Flaubert at F.M. Dostoevsky at ipinakita ni Ilf at Petrov bilang isang hanay ng mga stereotype ng plot, estilista at cliches ng pagsasalaysay. Ang mataas na semantiko na nilalaman ng mga walang hanggang imahe ay paminsan-minsan ay humahantong sa ang katunayan na lumitaw ang mga ito sa may-akda bilang sapat na sarili, na angkop para sa paghahambing halos walang mga pagsisikap ng karagdagang may-akda. Gayunpaman, kinuha sa labas ng konteksto, nahanap nila ang kanilang mga sarili, na parang, sa isang walang hangin na puwang, at ang resulta ng kanilang pakikipag-ugnayan ay mananatiling hindi malinaw, kung hindi parodiko muli. Ipinapalagay ng postmodern aesthetics aktibong pagpapares ng walang hanggang mga imahe, pagkomento, pagkansela at pagtawag sa bawat isa sa buhay (H. Borges), ngunit ang kanilang pagiging plural at kawalan ng hierarchy ay pinagkaitan ng kanilang likas na pagiging eksklusibo, ginagawang pulos mga pagpapaandar ng laro, upang sila ay maging isang iba't ibang kalidad.

Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kung kailan ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang panahon, at nakalimutan ang mga ito magpakailanman. May iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinilala ng kanyang mga kapanahon, at ang totoong halaga ng kanyang mga gawa ay natuklasan ng mga sumunod na henerasyon.

Ngunit sa panitikan mayroong napakakaunting mga gawa na ang kahalagahan ay hindi maaaring overestimated, dahil lumilikha sila ng mga imaheng nakaganyak sa bawat henerasyon ng mga tao, mga imahe na pumukaw sa mga artista mula sa iba't ibang oras sa mga malikhaing paghahanap. Ang mga nasabing imahe ay tinatawag na "walang hanggan", sapagkat ang mga ito ay tagadala ng mga tampok na laging likas sa isang tao.

Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kanyang kahirapan sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay ay nakilala siya bilang may-akda ng may talento, maningning na nobelang "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay alam na maraming siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang hindi malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na sila ay lalabas sa nobela at mabuhay sa kanilang sariling malayang buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula, makata, artista, kompositor. Ngayon ay mahirap pang ilista kung gaano karaming mga likhang sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay hinarap nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang walang kamatayang libro ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang patawa at pagtawanan ng mga nobela ng chivalry, na tanyag sa Europa noong ika-16 na siglo, noong si Cervantes ay nanirahan at nagtrabaho. At lumawak ang plano ng manunulat, at sa mga pahina ng libro na muling nabuhay ang kanyang napapanahon na Espanya, ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang kabalyero ng parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at masaklap na pigura. Ang salungatan ng nobela ay parehong tukoy sa kasaysayan (sumasalamin ito sa kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa realidad na may realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggang pasasalamat sa pagiging unibersal nito: palagi at saanman may mga marangal na ideyalista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga ideyal, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Kahit na ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na paghabol sa ideyal, sigasig, kawalan ng katuwiran, sa isang banda, at walang kamuwang muwang, eccentricity, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa kabilang banda. Ang panloob na maharlika ng Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na pagpapakita (siya ay maaaring umibig sa isang simpleng batang babae ng magbubukid, ngunit nakikita niya sa kanya lamang ang isang magandang marangal na ginang).

Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay hindi maiuugnay na naiugnay, magkatulad sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes kasama ang kanyang mga bayani na imposible ang realidad nang walang mga ideyal, ngunit dapat batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang hanggang imahe ay lilitaw sa harap namin sa trahedyang "Hamlet" ni Shakespeare. Ito ay isang malalim na kalunus-lunos na imahe. Naintindihan ng mabuti ng Hamlet ang katotohanan, napakahusay na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti kumpara sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang pagkilos at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan, siya ay isang matapang, matapang na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay bunga ng malalim na pagninilay sa likas na kasamaan. Kinakailangan siya ng mga pangyayari na pumatay sa killer ng kanyang ama. Nag-aalangan siya sapagkat nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay laging mananatiling pagpatay, kahit na pinatay ang kontrabida. Ang imahe ng Hamlet ay imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng hidwaan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng kabutihan, ngunit ang mga panloob na batas na moral na ito ay hindi pinapayagan na magpatuloy sa mapagpasyang pagkilos. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na taginting noong ika-20 siglo - ang panahon ng mga pag-aalsa ng lipunan, kung saan nilulutas ng bawat tao ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Maraming iba pang mga halimbawa ng mga "walang hanggang" imahe ay maaaring mabanggit: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sa kanila ay nagbubunyag ng walang hanggang damdaming pantao at hangarin. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga imaheng ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.

Sumulat sina Goethe at Schiller tungkol kay Don Quixote, at ang mga romantiko ng Aleman ang unang inilarawan ito bilang isang produkto ng isang malalim at komprehensibong pang-unawa ng pilosopiko ng mundo.

Si Don Quixote ay isa sa pinakatanyag na "walang hanggang mga imahe". Ito ay may mahabang kasaysayan ng interpretasyon at muling paggawa.

Ang mga walang hanggang imahe ay mga tauhang pampanitikan na paulit-ulit na isinimbolo sa sining ng iba't ibang mga bansa, iba't ibang mga panahon at naging "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp Ayon sa kaugalian, mitolohiko, bibliya at maalamat na mga tauhan ay itinuturing na walang hanggang imahe (Napoleon, Jeanne Darc), kung ang mga imaheng ito ay ginamit sa mga gawaing pampanitikan. Kadalasan, ang mga tauhang iyon na ang mga pangalan ay naging pangkalahatang mga pangalan para sa ilang mga phenomena, mga uri ng tao ay nai-kredito din sa "walang hanggang mga imahe": Plyushkin, Manilov, Kain.

Pangunahing mga konsepto: pag-ibig ng chivalry, moral na tungkulin, humanista, Renaissance, mga ideyal.

Si G. Gogol, habang nagtatrabaho sa Dead Souls, ay ginabayan ng nobelang ito. Tinawag siya ni F. Dostoevsky na isang libro, na "... ay isa-isang ibinibigay sa sangkatauhan sa loob ng ilang daang taon."

Si Cervantes ay isang mahusay na humanista, malapit siya sa matayog na mga hangarin ng Renaissance, ngunit siya ay nabuhay at nilikha sa isang panahon nang natutunaw ang mga ilusyon tungkol sa muling pagkabuhay ng mga "gintong butas". Sa Espanya, ang prosesong ito ay marahil ay mas masakit. Dito, ang nobela tungkol sa Don Quixote ay isa ring uri ng muling pagsusuri sa mga halagang Renaissance na hindi nakatiis sa pagsubok minsan. Ang mga marangal na nangangarap ay nabigo na baguhin ang mundo. Ang tuluyan ng buhay ay nanaig sa magagandang ideals. Sa Inglatera, ipinakita ito ni William Shakespeare bilang isang trahedya, sa Espanya, inilarawan ito ni Cervantes sa nakakatawa at malungkot na nobelang "Don Quixote". Hindi tumatawa si Cervantes sa kagustuhan ng kanyang bayani na kumilos, ipinakita lamang niya na ang paghihiwalay mula sa buhay ay maaaring magpawalang-bisa sa lahat ng pagsisikap ng "ideyalista at mahilig". Sa pagtatapos ng nobela, nanalo ang sentido komun: Tinanggihan ni Don Quixote ang mga chivalrous romances at ang kanyang mga pakikipagsapalaran. Ngunit sa memorya ng mga mambabasa magpakailanman ay nananatiling isang bayani na sumusubok na "gumawa ng mabuti sa lahat at huwag gumawa ng masama sa sinuman."

Hunyo 19 2011

Mga walang hanggang imahe - ito ang pangalan ng mga imahe ng panitikang pandaigdigan, na ipinahiwatig ng malaking kapangyarihan ng manipis na paglalahat at naging isang pandaigdigan na spiritual spiritual acquisition ng tao.

Kasama rito ang Prometheus, Moises, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, at iba pa. Pagdating sa mga partikular na kondisyong sosyo-makasaysayang, nawala sa kanilang mga detalye ang kasaysayan ng mga imaheng ito at napapansin bilang mga pandaigdigan na uri, ang mga imahe ay simbolo. Ang mga bago at bagong henerasyon ng mga manunulat ay bumaling sa kanila, na binibigyan sila ng mga interpretasyon na tinukoy ng kanilang oras ("The Caucasus" ni T. Shevchenko, "The Stone Master" ni L. Ukrainka, "Moises" ni I. Frank, atbp.)

Ang isip ni Prometheus, lakas ng loob, bayaning serbisyo sa mga tao, matapang na pagdurusa para sa kanilang kapakanan ay palaging nakakaakit ng mga tao. Hindi nakakagulat na ito ay isa sa mga "walang hanggang imahe". Nabatid na mayroong konsepto ng "Prometheism". Ang kahulugan ay binubuo sa walang hanggang pagsisikap para sa mga kabayanihan na pagkilos, insubordination, ang kakayahang magsakripisyo sa pangalan ng sangkatauhan. Kaya't hindi para sa wala na hinihikayat ng imaheng ito ang mga taong matapang sa mga bagong paghahanap at tuklas.

Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga manunulat, musikero, artista ng iba't ibang panahon ay lumingon sa imahe ng Prometheus. Alam na ang imahe ng Prometheus ay hinahangaan ni Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Ang diwa ng titan ay nagbigay inspirasyon sa mga sikat na artista - Michelangelo, Titian, mga kompositor - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Ang "walang hanggang imahe" ng Hamlet mula sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare ay naging isang tiyak na tanda ng kultura at nakatanggap ng isang bagong buhay sa sining ng iba't ibang mga bansa at panahon.

Kinatawan ng Hamlet ang yumaong taong Renaissance. Ang isang tao na naintindihan ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang sariling mga kakayahan at nalilito bago ang infinity na ito. Ito ay isang malalim na kalunus-lunos na imahe. Maunawaan ng mabuti ng Hamlet ang katotohanan, napakahusay na sinusuri ang lahat ng pumapaligid sa kanya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti. Ngunit binubuo ito sa katotohanang hindi siya maaaring magpatuloy sa mapagpasyang pagkilos at talunin ang kasamaan.

Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan: siya ay matapang, matapang. Ang kanyang mga pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pagsasalamin sa likas na kasamaan. Kinakailangan siya ng mga pangyayari na kunin ang buhay ng killer ng kanyang ama. Nagdududa siya, dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay laging nananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinatay.

Ang imahe ng Hamlet ay imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng hidwaan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng kabutihan, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi pinapayagan na gumawa ng tiyak na aksyon.

Bumaling si Goethe sa imahen ng Hamlet, na binigyang kahulugan ang imaheng ito bilang isang uri ng Faust, isang "sumpang makata" na pinilit na magbayad-sala para sa mga kasalanan ng sibilisasyon. Ang imaheng ito ay nakakuha ng partikular na kahalagahan sa mga romantiko. Sila ang natuklasan ang "kawalang-hanggan" at pagiging pandaigdigan na nilikha ni Shakespeare. Ang Hamlet sa kanilang pag-unawa ay halos ang unang romantikong bayani na masakit na nakakaranas ng pagiging hindi perpekto ng mundo.

Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito noong ika-20 siglo - ang siglo ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nagpasya para sa kanyang sarili ng walang hanggang tanong na "Hamlet". Nasa simula pa ng ika-20 siglo, ang Ingles na si Thomas Eliot ay sumulat ng tulang "Alfred Prufrock's Love Song", na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng makata mula sa pagsasakatuparan ng kawalan ng kahulugan ng buhay. Ang mga pangunahing kritiko ng tulang ito ay angkop na pinangalanang bumagsak na Hamlet ng ika-20 siglo. Ang mga makatang Ruso na si I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ay lumingon sa imahe ng Hamlet.

Sa kahirapan at kalungkutan, binuhay ni Cervantes ang kanyang buhay, bagaman sa buong buhay niya nakilala siya bilang ang maliwanag na nobelang "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay alam na maraming siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang hindi malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol," at ang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila na iiwan nila ang nobela at mabuhay kanilang sariling buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap isipin kung gaano karaming mga likhang sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay hinarap nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Alam ng kasaysayang pampanitikan maraming mga kaso kung kailan ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang panahon, at nakalimutan sila halos magpakailanman. May iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinilala ng kanyang mga kapanahon, at natuklasan ng mga kasunod na henerasyon ang totoong halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit sa panitikan mayroong napakakaunting mga gawa na ang kahalagahan ay hindi maaaring overestimated, dahil lumilikha sila ng mga imahe na nakaganyak sa bawat henerasyon ng mga tao, mga imahe na pumukaw sa mga artista mula sa iba't ibang oras sa mga malikhaing paghahanap. Ang mga nasabing imahe ay tinatawag na "walang hanggan" sapagkat ang mga ito ay tagapagdala ng mga ugali na laging likas sa isang tao.

Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kanyang kahirapan sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay ay nakilala siya bilang may-akda ng may talento, malinaw na nobelang "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay alam na maraming siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang hindi malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na sila ay lalabas sa nobela at mabuhay sa kanilang sariling malayang buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula, makata, artista, kompositor. Ngayon ay mahirap pang ilista kung gaano karaming mga likhang sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay hinarap nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang walang kamatayang libro ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang patawa at pagtawanan ng mga nobela ng chivalry, na tanyag sa Europa noong ika-16 na siglo, noong si Cervantes ay nanirahan at nagtrabaho. Ngunit ang intensyon ng manunulat ay lumago, at sa mga pahina ng libro ang kanyang kapanahon na Espanya ay muling nabuhay, ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang kabalyero ng parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at masaklap na pigura. Ang salungatan ng nobela ay parehong tukoy sa kasaysayan (sumasalamin ito sa kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa realidad na may realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggang pasasalamat sa pagiging unibersal nito: palagi at saanman may mga marangal na ideyalista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga ideyal, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Kahit na ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na paghabol sa ideyal, sigasig, kawalan ng katuwiran, sa isang banda, at walang kamuwang muwang, eccentricity, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa kabilang banda. Ang panloob na maharlika ng Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na pagpapakita (siya ay maaaring umibig sa isang simpleng batang babae ng magbubukid, ngunit nakikita niya sa kanya lamang ang isang marangal na Magagandang ginang.

Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay hindi maiuugnay na naiugnay, magkatulad sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes kasama ng kanyang mga bayani na imposible ang realidad nang walang mga ideyal, ngunit dapat batay sa katotohanan.

Ang isang ganap na magkakaibang walang hanggang imahe ay lilitaw sa harap namin sa Shakespeare's Mayage "Hamlet". Ito ay isang malalim na kalunus-lunos na imahe. Naintindihan ng mabuti ng Hamlet ang katotohanan, napakahusay na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang pagkilos at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan, siya ay isang matapang, matapang na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay bunga ng malalim na pagsasalamin sa kalikasan ng kasamaan. Kinakailangan siya ng mga pangyayari na pumatay sa killer ng kanyang ama. Nag-aalangan siya sapagkat nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay laging mananatiling pagpatay, kahit na pinatay ang kontrabida. Ang imahe ng Hamlet ay imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng hidwaan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng kabutihan, ngunit ang mga panloob na batas na moral na ito ay hindi pinapayagan na magpatuloy sa mapagpasyang pagkilos. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na taginting noong ika-20 siglo - ang panahon ng mga pag-aalsa ng lipunan, kung saan nilulutas ng bawat tao ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Maraming iba pang mga halimbawa ng mga "walang hanggang" imahe ay maaaring mabanggit: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat ng mga ito ay nagbubunyag ng walang hanggang damdaming pantao at hangarin. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga imaheng ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.