Ang pananaw ng kabataan Bartholomew essay. Sanaysay - paglalarawan ng pagpipinta ni Mikhail Nesterov "Vision to the Youth Bartholomew

Karamihan sa mga kuwadro na nilikha ni M. V. Nesterov noong 1890s ay nakatuon sa buhay ni Sergius ng Radonezh.

Para kay Nesterov, ang imahe ni Sergius ay ang sagisag ng perpekto ng isang tama, dalisay at asetiko na buhay, ngunit sa kanyang mga mata ay mayroon din itong kahalagahan sa lipunan.

Ang unang gawain ng siklong ito ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew," na lumabas sa ikalabing walong Travelling Exhibition. Si M. V. Nesterov ay nagsimulang magtrabaho dito noong 1889.

Ang balangkas ay batay sa alamat ng relihiyon. Isang araw pinapunta ng kanyang ama si Bartholomew upang maghanap ng kabayo. Sa isang bukid sa ilalim ng isang puno ng oak, nakita ng kabataan ang isang matandang lalaki na masigasig na nagdarasal. Nilapitan siya ni Bartholomew, at siya, nang matapos ang panalangin, binasbasan siya at tinanong kung ano ang hinahanap niya, kung ano ang gusto niya. Sumagot si Bartholomew na higit sa lahat ay nais niyang makakuha ng dahilan para sa pagtuturo. Ang matanda ay nanalangin para sa kanya, at pagkatapos, kinuha ang bahagi ng prosphora, ibinigay niya ito sa kabataan, inutusan siyang tikman ito, na sinasabi na kasama nito ay bibigyan siya ng isip na mag-aral.

Sa kanyang pelikula, si Nesterov ay malayo sa paglalarawan ng aksyon nang detalyado. Ito ay hindi para sa wala na mahirap maunawaan nang eksakto kung anong sandali ng alamat ang inilalarawan. Ang artista, sa halip, ay hindi interesado sa mahimalang kaganapan mismo kundi sa pagtukoy sa panloob na katangian nito, ang pagmuni-muni nito sa kaluluwa ng batang lalaki.

Inilalarawan ni Nesterov ang sandali nang huminto ang kabataang si Bartholomew sa harap ng matanda, naghihintay sa pagtatapos ng panalangin. Ang manipis na pigura ng batang lalaki, na inilagay ng artista halos sa gitna ng larawan, ay sumanib sa tanawin; ito ay tila isang organikong bahagi ng mga patlang, parang, manipis, nanginginig na mga puno, berdeng mga copses, itong purong tanawin ng Russia kasama ang kanyang kahoy na simbahan, mga bubong ng nayon, mga puno ng fir at isang paikot-ikot na ilog.

Ang kalikasan ay inilalarawan ni Nesterov na may malalim na pag-unawa - hindi lamang ito isang background para sa pagkilos, ngunit ang sagisag ng isang patula na ideya ng kalikasan ng Russia, ang banayad na kagandahan at kamangha-manghang pagkakaisa. At kasabay nito, inilalarawan ng artista ang kalikasan nang simple at walang sining: mga bahay sa nayon, mga kamalig, at ang bahagyang mapula-pula na bubong ng isang kapilya ng nayon na may pilak-asul na mga dome, na umaalingawngaw sa asul na guhit ng isang madilim na kalangitan. Ang lahat ay napuno ng isang buhay, tunay na pakiramdam ng buhay ng tao, dinalisay mula sa pang-araw-araw na walang kabuluhan, mapayapa, maganda sa kadalisayan nito.

Ngunit ang batang lalaki ay malungkot - mayroong napakaraming hindi bata na malungkot na pagkaasikaso sa kanya, isang uri ng tahimik na emosyonal na pag-asa. Isang malungkot na motif ang tumutunog sa landscape na ito; walang maliliwanag na kulay dito. Ang malumanay na tono ng unang bahagi ng taglagas ay tiyak na nagpinta sa buong larawan na may maputlang ginintuang kulay. Ngunit ang kalikasan ay nanginginig, ito ay maganda sa kanyang tahimik, bahagyang malungkot na katahimikan. Nakamit ni Nesterov sa gawaing ito - at mula ngayon ito ay naging isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang trabaho - kamangha-manghang emosyonalidad ng tanawin, pagkakaisa sa kalooban ng isang tao. Sa kabila ng hindi kapani-paniwala ng balangkas, walang pakiramdam ng kasinungalingan at pagiging malayo nito.

Ang pagiging bago ng larawan ay higit sa lahat ay namamalagi hindi lamang sa paglalarawan ng kalikasan. Nahaharap si Nesterov sa isang problema sa etika - upang ipakita ang espirituwal na dalas ng batang lalaki, upang ipakita ang perpekto ng isang dalisay, kahanga-hanga, maayos na buhay na nauugnay sa mga ideya tungkol sa mga espirituwal na mithiin ng mga taong Ruso.

Ang bata ay hindi nagulat sa hitsura ng matanda; tiyak na naghihintay ito sa kanya at ngayon ay nalubog sa pagmumuni-muni. Pinatunayan ni Nesterov ang katotohanan ng himala, ang posibilidad at pagiging natural ng himalang ito sa espirituwal na buhay ng kabataang si Bartholomew.

Ang tanawin ng pagpipinta ay makatotohanan, ngunit mayroong isang fairy-tale motif sa mga figure. Tila ang lahat ng nasa larawan ay nagyelo, katahimikan. Kapag tinitingnan ko ang larawan, nakaramdam ako ng kalmado at kalungkutan. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa kadalisayan at kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Ang "The Vision of the Youth Bartholomew" (ang hinaharap na St. Sergius of Radonezh) ay isa sa pinaka misteryosong patula at kaakit-akit na mga pintura ng huling dekada ng ika-19 na siglo. Dito, na bihirang mangyari kay Nesterov, nagtagumpay din siya sa uri ng isang batang santo, ang kanyang pigura ay nagyelo sa sagradong sindak, ang kanyang mukha ay hinihigop ng puro kasiyahan na may malawak na bukas, nakatitig na mga mata. Ang kaakit-akit na kakila-kilabot ng supernatural ay bihirang maiparating sa pagpipinta na may kasimplehang paraan at may tulad na kapani-paniwala. May isang bagay na napaka banayad na nahulaan, napaka tama na matatagpuan sa payat na pigura ng monghe, na parang sa pagod, nakasandal sa isang puno at ganap na nakatago sa kanyang madilim na schema. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay sa larawang ito ay ang tanawin, napakasimple, kulay abo, kahit na mapurol at solemne na maligaya. Tila ang hangin ay nababalot ng makapal na ebanghelyo ng Linggo, na parang ang kahanga-hangang pag-awit ng Pasko ng Pagkabuhay ay dumadaloy sa lambak na ito..." (A.N. Benois)

Ang imahe ni St. Sergius ng Radonezh ay mahal ni Nesterov mula pagkabata. Sumulat si Mikhail Vasilyevich sa kanyang mga memoir: Sergius ng Radonezh "... nasiyahan sa espesyal na pagmamahal at paggalang sa aming pamilya." Sa aming mga taon ng pagkabata, ang santo na ito ay "malapit sa amin, naging bahagi ng aming espirituwal na buhay." At sa malikhaing buhay ng artista, sinakop ng Radonezh abbot ang isang espesyal na lugar. Ang una sa isang serye ng mga gawa na nakatuon sa buhay at mga gawa ni St. Sergius ng Radonezh ay ang pagpipinta na "The Vision of the Youth Bartholomew," na ipininta noong 1890.

Ang unang sketch ng hinaharap na pagpipinta ay napanatili sa isang album ng mga sketch na nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Vision" ay inilarawan mismo ni Mikhail Vasilyevich sa libro ng mga memoir na "Old Days," na inilathala niya noong 1942 bago siya namatay:

"Dumiretso ako sa Moscow. Nakita ko ang ilan sa aking mga kaibigan at nagpunta sa Khotkov Monastery. Nagrenta ako ng isang kubo sa nayon ng Komyakine, malapit sa monasteryo, at nagsimulang mag-sketch para sa "Bartholomew."
Ang kapaligiran ng Komyakin ay napakaganda: may mga kagubatan sa paligid, spruce, birch, kahit saan sa isang kahanga-hangang kumbinasyon. Buong araw akong gumala. Tatlong milya ang layo ng Abramtsevo, kung saan mas madalas akong bumisita ngayon.
Ang ilang mga landscape at mga detalye ng landscape ay ginawa malapit sa Komyakin. Natagpuan ko ang isang angkop na puno ng oak para sa unang plano, isinulat ang pinakaunang plano, at isang araw mula sa terrace ng bahay ng Abramtsevo, medyo hindi inaasahan, ang gayong kagandahan ng taglagas na Ruso, Ruso ay ipinakita sa aking mga mata. Sa kaliwa ay may mga burol, isang ilog na hangin sa ilalim ng mga ito (Aksakovskaya Vorya). May mga pinkish na distansya ng taglagas sa isang lugar, tumataas ang usok, mas malapit ang mga hardin ng malachite ng repolyo, sa kanan ay isang gintong grove. Isang bagay na dapat baguhin, isang bagay na idadagdag, at ang background para sa aking "Bartholomew" ay tulad na ito ay mas mahusay na hindi mag-imbento nito.
At nagtakda akong magtrabaho sa sketch. Ito ay isang tagumpay, at higit sa lahat, ang pagtingin sa landscape na ito, hinahangaan ito at paggawa sa aking sketch, ako ay napuno ng ilang espesyal na pakiramdam ng "pagiging tunay", ang kasaysayan nito: nagsimula itong tila sa akin na ang isang landscape ay dapat na eksaktong katulad. ito, at hindi isa pa. Naniwala ako nang husto sa nakita ko kaya hindi ko na gustong maghanap ng iba."

Landscape sa Abramtsevo. Etude.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa pagpipinta, gumawa si Nesterov ng maraming iba't ibang mga sketch.
Ang pag-aaral ng puno ng oak na malapit sa kinatatayuan ng schema-monk ay ginawa sa pinakatumpak na mga detalye. Nasa sketch na ang kapangyarihan ng isang siglong gulang na puno ay ganap na naihatid, ang makapangyarihang puno ng kung saan ay hindi maaaring masira ng anumang mga bagyo o bagyo. Sa paglipas ng panahon, ang balat nito ay nagdilim lamang at tila ang maaasahang baluti ng isang higanteng puno. At sa parehong puno ng kahoy ay may malambot na berdeng mga dahon, at sa paanan ng oak ay may isang batang abo ng bundok na may mga namumulang dahon, sa tabi nito ay mga baluktot na damo at mga blades ng damo.

Ayon sa orihinal na ideya, tumayo si Bartholomew sa harap ng matanda na nakatalikod sa manonood. Ang kanyang mukha ay hindi nakikita, at ang kanyang buong pigura na may blond na ulo at matikas na damit ay mas malamang na kahawig ng imahe ng fairy-talle pastol na si Lelya, at hindi ang hinaharap na asetiko. Ang diin dito ay nahuhulog sa pigura ng schema-monk.

Kasunod nito, ang pigurin ng isang batang lalaki ay naging sentro ng semantiko ng buong larawan. Bumalik tayo sa mga alaala ni Nesterov:

"Nananatili ang paghahanap ng ulo para sa batang lalaki, kasing kapani-paniwala ng tanawin. Tiningnan kong mabuti ang mga bata sa lahat ng dako at hanggang ngayon ay nagpinta ng pigura ng isang batang lalaki, nagpinta ng pigura ng isang matandang lalaki... Lumipas ang oras, ito ang simula ng Setyembre Nagsimula akong mag-alala, dahil kailangan ko pang magsulat ng sketch Noong mga panahong iyon, mayroon lang akong mga album sketch ng komposisyon ng pagpipinta, at namuhay itong handa sa aking ulo, ngunit hindi ito sapat para sa akin. Ngunit ang ulo, ang uri ng ulo na naisip ko para sa hinaharap na St. Sergius, hindi ko pa nasa kamay ...
At pagkatapos ay isang araw, habang naglalakad sa nayon, napansin ko ang isang batang babae na halos sampung taong gulang, na may maikling gupit, na may malaking nakabukas na nagulat na asul na mga mata, may sakit. Medyo malungkot ang bibig niya, nilalagnat ang paghinga.
Natigilan ako na parang bago ang isang pangitain. Talagang natagpuan ko ang aking pinapangarap: ito ang "dokumento", ang "orihinal" ng aking mga pangarap. Nang hindi nag-iisip ng sandali, pinigilan ko ang babae, tinanong kung saan siya nakatira, at nalaman na siya ay taga-Komyakin, na siya ay anak ni Marya, na ang kanilang kubo ay ang pangalawa sa gilid, na ang kanyang pangalan, ang babae, ay kaya. -and-so, na matagal na siyang masakit sa dibdib, na kakatayo lang niya at pupunta doon. Sapat na sa unang pagkakataon. Alam ko kung ano ang dapat gawin.
Ang mga artista sa Komyakin ay hindi bago; hindi sila kinatakutan o iniiwasan; ang mga batang Komyakin kung minsan ay kumikita ng pera mula sa kanila para sa mga mani at iba pa. Dumiretso ako kay Tita Marya, sinabi sa kanya ang lahat, sumang-ayon sa "bayad," at nag-iskedyul ng unang sesyon para sa susunod na araw, kung hindi umulan.
Sa kabutihang-palad para sa akin, ang susunod na araw ay ang araw na kailangan ko: kulay abo, malinaw, mainit-init, at ako, na kumukuha ng mga pintura at isang Romanong tableta ng lemon, ay pumunta upang kunin ang aking may sakit na batang babae at, tumira nang mas tahimik, nagsimulang magtrabaho.
Naging maayos ang mga pangyayari. Hindi ko kailangan ng isang makulay na sketch bilang isang banayad, tumpak na pagguhit ng isang marupok, kinakabahan na batang babae. Nagtrabaho ako nang husto, sinusubukan kong makita ang higit pa sa kung ano ang maaaring ibinigay sa akin ng aking modelo. Ang kanyang maputla, haggard na mukha na may asul na mga ugat ay maganda sa mga sandali. Ganap kong nakilala ang mukha na ito sa aking magiging kabataang si Bartholomew. Ang aking batang babae ay hindi lamang may magandang mukha, kundi pati na rin ang kanyang mga kamay, napakapayat, na may kinakabahang nakakuyom na mga daliri. Kaya, natagpuan ko hindi lamang ang mukha ni Bartholomew, kundi pati na rin ang kanyang mga kamay."

Ulo ng babae. Etude.

Bartholomew. Etude.

Noong kalagitnaan ng Setyembre 1889, hindi kalayuan sa Abramtsevo, nagrenta si Mikhail Vasilyevich ng isang dacha at nagsimulang magpinta. Narito ang isinulat ng artista tungkol sa kanyang buhay noong panahong iyon: "Nabuhay ako nang maayos noong mga panahong iyon. Puno ako ng aking pagpipinta. Sa loob nito, sa kapaligiran nito, sa kapaligiran ng isang pangitain, isang himala na malapit nang mangyari, Nabuhay ako noon.

Nagsimula ang ulan, hindi kanais-nais na umalis ng bahay, madilim, basang brick shed ang nasa harap ng aking mga mata. Imposibleng makapasok sa Abramtsevo, napakaganda ng putik. At tanging kaluluwa ko lang ang magaan at masaya noon. tipid akong kumain. Dalawang ulam lang ang kayang lutuin ng aking matandang lutuin - sopas na repolyo at sinigang.
Namuhay ako nang ganito hanggang kalagitnaan ng Oktubre. Nagpinta ako ng isang larawan gamit ang uling at sa panahong ito ay pinamamahalaang tiyakin na sa ganoong sitwasyon, nag-iisa, na may mahinang nutrisyon, hindi ko ito matitiis nang matagal - at nagpasya na tumakas sa aking mga residente ng Ufa." Ang canvas ay nagulong sa ibabaw. isang rolling pin at dinala sa Ufa sa bahay ng aking mga magulang, kung saan si Mikhail Vasilyevich ay inilaan ng isang silid na may malalaking bintana para sa trabaho. Sa simula ng Nobyembre, ang "Vision" ay sinimulan sa mga pintura. Isang araw habang nagtatrabaho, si Nesterov ay nakaramdam ng pagkahilo, natapilok siya (nakatayo siya sa isang maliit na bangko), nahulog at nasira ang canvas. "Sa aking kapatid na babae ay tumakbo, at pagkatapos ay ang aking ina. Tumayo ako, at nakita naming lahat na napunit ang larawan - isang malaking butas ang nakanganga sa langit. Ina at kapatid na babae, nakikita ako kaya napahiya, at kahit na higit pa - isang sirang larawan, ay hindi alam kung paano tutulungan ang bagay, kung paano lumapit sa akin. Gayunpaman, natapos na ang mga unang minuto. Ito ay walang silbi upang huminga; ito ay kinakailangan upang kumilos. Kaagad akong sumulat sa tindahan ni Datsiaro sa Moscow, na humihiling sa akin na agarang ipadala sa akin ang pinakamahusay na dayuhang canvas na kilala ang lapad, ng ganito. Sumulat ako at nagsimulang maghintay nang walang pasensya para sa parsela. Ang oras ay lumipas nang hindi karaniwan. I was moping, not knowing what to do with me, hindi sila natuwa na inimbitahan nila ako. Gayunpaman, makalipas ang isang linggo at kalahati ay dumating ang mga tawag, at sa parehong araw ay nakatanggap ako ng isang kahanga-hangang canvas, mas mahusay kaysa sa napunit. Nabuhay ako, at nabuhay ang lahat sa paligid ko.
Hindi nagtagal ay muling iginuhit ko ang larawan at kinuha ang mga pintura. Na parang kabayaran sa mga alalahaning naranasan, mas masarap magpinta sa bagong canvas. Mahal na mahal ko siya at mabilis na umusad ang mga bagay."

Ang una, hindi natapos na bersyon ng pagpipinta ay nanatili sa Ufa at pagkalipas ng 50 taon ay naging pag-aari ng Bashkir Art Museum. Tanging ang tuktok, bahagi ng landscape ay nakasulat dito, lahat ng iba pa ay isang pagguhit ng uling, ngunit ang pahinga na ito ay lalong mahalaga para sa amin, dahil pinapayagan kaming maunawaan at madama ang malikhaing "kusina" ng artist: nakikita namin iyon Gumagana si Nesterov nang walang underpainting, diretso mula sa pagguhit , na may lubos na atensyon sa detalye at pagmamalasakit sa pagkakaisa ng kabuuan.

At ngayon tapos na ang gawain. Laban sa background ng mga kagubatan at mga patlang sa foreground ng larawan mayroong dalawang figure - isang batang lalaki at isang santo na nagpakita sa kanya sa ilalim ng isang puno sa mga damit ng isang schema-monghe. Ang batang lalaki ay nanlamig sa nanginginig na tuwa, ang kanyang dilat na mga mata ay nakatitig sa pangitain. Ang ginto at pulang-pula ng unang bahagi ng taglagas ay malinaw na lumilitaw sa canvas. Ngunit ang tag-araw ay hindi pa sumusuko sa kanyang posisyon, nakalulugod pa rin ito sa mga halaman, binuburdahan pa rin nito ang gintong dekorasyon ng parang na may maliliit na asul at dilaw na bulaklak. Ang field ay nasa background bilang isang malawak na ocher na parihaba. Ang isang kalsada ay umaabot sa kahabaan ng hindi mapakali na ahas ng silver river, na inuulit ang masalimuot na mga liko nito. Ang kalikasan ay nagyelo sa pag-asam ng isang himala... at ang himalang ito ay nangyayari sa harap ng mga mata ng manonood.

Inihahanda ni Nesterov ang kanyang pagpipinta para sa XVIII Travelling Exhibition. Ang mga gawa ng mga artist na hindi miyembro ng Partnership ay pinili para sa mga traveling exhibition at tinanggap ng mga miyembro ng Partnership sa isang pangkalahatang pulong sa pamamagitan ng lihim na balota. "Dumating si Levitan. Tumingin siya ng matagal, lumayo, lumapit, tumayo, umupo, tumayo ulit. Inanunsyo niya na maganda ang picture, gusto niya ito at magiging matagumpay. Ang tono. ang papuri ay taos-puso, masigla, nakapagpapatibay... Araw-araw mayroong isang tao - isa sa mga artista, at ang bulung-bulungan tungkol sa pagpipinta sa aming mga kapatid ay lumago at lumago, hanggang sa isang umaga si Pavel Mikhailovich mismo ay dumating... Nagsama-sama kami at umalis. sa isang malaking kumpanya sa St. Petersburg. Kami, ang mga kabataan noong panahong iyon, mga exhibitors pa rin, ay napapailalim sa hukuman, at isang mahigpit na isa, ng mga miyembro ng Association Marami sa amin ay tatanggihan sa loob ng ilang araw, marahil, at ang Diyos lamang ang nakakaalam kung sino ang mananatili dito sa bulwagan na ito.
Dumating na ang araw na ito. Court sa gabi. Kami, ang mga exhibitors, ay nanghihina sa pag-asa sa isang lugar sa apartment ng isang batang kaibigan sa St. Petersburg, sa pagkakataong ito sa Dalkevich's, sa kanyang attic. Kinakabahan ako, although the general consensus is that I will definitely accepted. Gayunpaman, mayroon ding mga masamang palatandaan: ang ilang maimpluwensyang miyembro - Messrs Myasoedov, Lemokh, Makovsky, Volkov at iba pa - ay hindi nasisiyahan sa aking larawan, nalaman nilang hindi ito makatotohanan, walang katotohanan, at mas masahol pa - "mystical".
Sa wakas, sa ala-una ng umaga, lumipad ang dalawang tao: Apollinary Vasnetsov at Dubovsky, mga batang miyembro ng Partnership, at ipahayag ang mga pangalan ng mga tinanggap. Lahat ng naroroon ay isa sa kanila, at gayundin ako. Pangkalahatang kagalakan."

Ang pagpipinta ay ipinakita at nagdulot ng maraming kontrobersya. Ang isang kritiko noong panahong iyon, si Dedlov, ay sumulat noon: "Ang pagpipinta ay isang icon, ito ay naglalarawan ng isang pangitain, at kahit na may ningning sa paligid ng ulo - tinanggihan ng pangkalahatang opinyon ang pagpipinta dahil sa "hindi likas nito." Siyempre, ang mga pangitain ay hindi. maglakad sa mga lansangan, ngunit hindi ito sumusunod mula rito, "na wala pang nakakita sa kanila. Ang buong tanong ay kung nakikita ba siya ng batang lalaki sa larawan."

G.G. Dinala si Myasoedov sa pambungad na eksibisyon ni M.V. Nesterov at sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang kumbinsihin siya na magpinta sa ibabaw ng ginintuang aureole: "Intindihin, ito ay walang katotohanan, walang kapararakan, kahit na mula sa punto ng view ng simpleng pananaw. Ipagpalagay natin sandali na ang isang gintong bilog ay kumikinang sa paligid ng santo ulo. Ngunit nakikita mo ito sa paligid ng kanyang mukha , lumingon sa iyo sa mukha? Paano mo makikita ang parehong bilog kapag ang mukha na ito ay lumingon sa iyo sa profile? Ang corolla ay makikita rin sa profile, iyon ay, sa anyo ng isang patayong ginintuang linya na tumatawid sa mukha. At iguguhit mo ito sa paligid ng profile sa parehong bilog tulad ng sa paligid ng mukha."

Sa kabilang banda, si M.P. Soloviev sa kanyang artikulong "Russian Art noong 1889" ay sumulat: "Ang paraan ni Nesterov ay ganap na orihinal. Walang imitasyon sa mga Pre-Raphaelite, o Romantics, o Mr. Vasnetsov. Hindi rin niya nire-renew ang mga lumang icon painters natin. Gayunpaman, ang kanyang pagpipinta ay puno ng pambansang, Ruso na espiritu... Ang batang artista sa Moscow ay inspirasyon ng iba pang mga ideya na nakaugat sa kaibuturan ng relihiyosong damdamin ng mga tao.

Bagaman kakaunti ang mga pagsusuri sa papuri, nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang pagpipinta para sa kanyang koleksyon at ngayon ay nasa koleksyon ng Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang "The Vision of the Youth Bartholomew" ay ang pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Nesterov. Magkakaroon ng mga kahanga-hangang gawa sa hinaharap, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng gayong dalisay, tulad ng tapat na gawain na puno ng tula.

Nesterov M.V. "Mga Lumang Araw"

Gromova E.V. "Mga dakilang master ng pagpipinta. Mikhail Nesterov."

Fedorov-Davydov "Kalikasan at tao sa mga gawa ni Nesterov."

1889-90 211 x 160 cm. Langis sa canvas.
State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Paglalarawan ng pagpipinta ni Nesterov M.V. "Vision to the Youth Bartholomew"

Isang mahalagang papel sa larawan ni Nesterov M.V. gumaganap ng isang tanawin na medyo emosyonal at tumutugma sa mood ng mga karakter. Sa background ay nakikita namin ang isang maputlang puting-dilaw na kalangitan. Ang pangunahing kulay sa pagpipinta ay dilaw, kaya maaari itong ipagpalagay na ito ay maagang taglagas.

Sa di kalayuan ay isang kahoy na simbahan, na ang dalawang asul na dome ay parang mga cornflower na tumutubo sa isang berdeng parang. Sa likod nito ay makikita mo ang isang maliit na nayon, at sa likod ng nayon - walang katapusang espasyo. Hindi kalayuan sa simbahan ay may mga taniman ng gulay. Ang madilim na berdeng pananim ay medyo nakapagpapaalaala sa repolyo. Ang mga makakapal na kagubatan ay inilalarawan sa mga gilid; tila binabalangkas nila ang larawan, na nagbibigay ito ng lalim. Sa kaliwa, isang maliit na ilog ang dumadaloy sa mga liko.

Sa harapan ay inilalarawan ng may-akda ang kabataang si Bartholomew at ang matanda. Ang batang lalaki ay tumingin sa abbot na may paghanga at malaking atensyon. Kitang-kita ang payat ng bata: ang kanyang payat na mukha, mga pasa sa ilalim ng kanyang mga mata. Ang kanyang matingkad na kayumangging buhok ay sumasabay sa mga kulay ng mga puno at bukid. Humalukipkip ang bata sa kanyang manipis at manipis na mga braso sa pagdarasal. Bahagyang nakayuko ang likod at tuhod nito na parang balak yumukod sa matanda. Ang bata ay nakasuot ng simpleng puting damit ng magsasaka. Nais ipakita ng may-akda ang kadalisayan ng kaluluwa ng isang bata.

Isang matandang lalaki ang nakatayo sa harap ng bata. Itinatago ng hood ang kanyang mukha, pati na rin ang kanyang buong ulo; bahagi lamang ng kulay abong balbas ng matanda ang nakikita. Sinabi niya na ang isang matandang pantas ay nakatayo sa harap ng bata. Sa paligid ng kanyang ulo ay isang halo na halos nawala sa dilaw na kulay ng mga puno. Hawak ng matanda ang isang maliit na kabaong na may prosphora sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng itim na balabal at kapa na may mga pulang krus.

Ang tanawin sa pagpipinta ay makatotohanan, ngunit ang motif ng mga fairy tale ay makikita sa mga figure na inilalarawan. Ang gawain ay nagdudulot ng kalungkutan at kalmado. Ipinakita ng may-akda ang kadalisayan at kagandahan ng kalikasang Ruso.

Si Mikhail Vasilyevich Nesterov ay isang sikat na relihiyosong artista. Tinatawag nila siyang relihiyoso dahil ipinanganak siya sa ganoong pamilya at dahil sa mga pagpipinta sa mga tema ng relihiyon kaya siya naging tanyag. Isa sa pinakamahalagang pagpipinta ng may-akda ay ang canvas na "Vision to the Youth Bartholomew." Inialay ito ng artista sa St. Sergius ng Radonezh. Ang pagpipinta na ito ay nagbukas ng isang buong serye ng mga gawa na nakatuon sa ideal na relihiyon ng Russia.

Si Mikhail Nesterov ay labis na interesado sa buhay ni St. Sergius. Siya ay lubos na iginagalang sa kanyang pamilya at higit pa. Si St. Sergius ay ang pag-asa ng Rus' para sa espirituwal na muling pagkabuhay ng monastikong buhay. Maraming sumunod sa kanya. Ang mga templo ay itinayo sa mga monasteryo, nilikha ang mga icon, at kinopya ang mga salaysay. Ang may-akda, habang nagtatrabaho sa gawain, ay nanirahan sa loob ng Trinity-Sergius Lavra upang bisitahin ang mga lugar ng aktibidad ng St. Sergius.

Ang balangkas ng pelikula ay isang yugto mula sa buhay ng santo. Sa kahilingan ng kanyang ama, hinanap niya ang nawawalang kawan, at doon siya nagkaroon ng pangitain. Isang hindi pamilyar at misteryosong matanda ang nagbigay sa kanya ng kaloob na maunawaan ang kahulugan ng Banal na Kasulatan at karunungan.

Ngunit upang humanga sa pagpipinta, hindi mo kailangang malaman ang kasaysayan; ang gawain mismo ay kahanga-hangang naisakatuparan. Si Mikhail Nesterov ay nagbigay ng maraming pansin sa detalye. Napakaganda ng paglalarawan niya sa mga burol at kapatagan, kung paano niya iginuhit ang bawat talim ng damo at dahon sa mga puno, kung gaano kahanga-hangang ipinakita ang mga damit ng bata at ng matanda. Ang kahulugan ng gawain ay makikita sa lahat ng mga detalyeng ito. Ito ay napakabait, maliwanag, dalisay at emosyonal. Bilang karagdagan sa pinakamahalagang sandali ng larawan - ang batang lalaki at ang matanda, may iba pang dapat humanga at tingnan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ay nakakuha ng imortalidad, na hindi man lang inaasahan ng may-akda.

Ang lahat ay nasa isang natutunaw na ulap - burol, copses,
Dito ang mga kulay ay malabo at ang mga tunog ay malabo,
Dito ang mga ilog ay mabagal, ang mga lawa ay maulap,
At lahat ng bagay ay umiiwas sa isang mabilis na sulyap...

N. Rylenkov "Lahat ay nasa isang natutunaw na ulap"

Tungkol sa pagpipinta ni Nesterov na "Vision to the Youth Bartholomew"

Karamihan sa mga kuwadro na nilikha ni M. V. Nesterov noong 1890s ay nakatuon sa buhay ni Sergius ng Radonezh.

Para kay Nesterov, ang imahe ni Sergius ay ang sagisag ng perpekto ng isang tama, dalisay at asetiko na buhay, ngunit sa kanyang mga mata ay mayroon din itong kahalagahan sa lipunan.

Ang balangkas ay batay sa alamat ng relihiyon. Isang araw pinapunta ng kanyang ama si Bartholomew upang maghanap ng kabayo. Sa isang bukid sa ilalim ng isang puno ng oak, nakita ng kabataan ang isang matandang lalaki na masigasig na nagdarasal. Nilapitan siya ni Bartholomew, at siya, nang matapos ang panalangin, binasbasan siya at tinanong kung ano ang hinahanap niya, kung ano ang gusto niya. Sumagot si Bartholomew na higit sa lahat ay nais niyang makakuha ng dahilan sa pagtuturo. Ang matanda ay nanalangin para sa kanya, at pagkatapos, kinuha ang bahagi ng prosphora, ibinigay niya ito sa kabataan, inutusan siyang tikman ito, na sinasabi na kasama nito ay bibigyan siya ng isip na mag-aral.

Ang pagpipinta ni Nesterov na "The Vision of the Youth Bartholomew" ay isang bagong kababalaghan sa sining ng Russia. Isang supernatural na balangkas, isang kumbinasyon sa larawan ng tunay (kalikasan at tao) na may isang pangitain (ang pigura ng isang matandang lalaki na may kahanga-hangang ningning sa paligid ng kanyang ulo), isang taas, halos perpekto sa kanyang supernatural na emosyonal na katangian ng bayani, ang pagkakaisa ng kanyang kalooban sa mood na naghahari sa nakapaligid na kalikasan, na kulay ng ginintuang ningning ng taglagas, - lahat ng ito ay mga bagong sandali sa pagpipinta ng mga Wanderers.

L. Voronikhina, T. Mikhailova

Sa pagpipinta ni Nesterov, ang landscape ay gumaganap ng malaking papel. Very emotional siya, in tune with the mood of the characters. Ang background ay nagpapakita ng isang kupas, kahit na puting-dilaw na kalangitan. Ito ay magaan, ngunit hindi asul. Sa larawang ito ang pangunahing kulay ay dilaw, na nangangahulugang ang oras ng taon ay maagang taglagas. Ang mga asul na domes ng mahirap na kahoy na simbahan ay nakakaakit ng iyong mata. Ang dalawang dome na ito ay lumilitaw na maliwanag na asul, na nakatayo laban sa madilaw na kalangitan. Sa kulay at hugis sila ay katulad ng mga cornflower na tumutubo sa parang. Ang araw ay nararamdaman sa larawan, bagaman hindi ito nakikita. Sa background ay isang maliit na nayon. Sa likod ng nayon ay may walang katapusang kalawakan. May mga gulayan sa tabi ng simbahan. Ang madilim na berdeng pananim ay katulad ng repolyo. Ang mga makakapal na kagubatan ay pininturahan sa mga gilid ng larawan, na tila naka-frame ito at nagbibigay ng lalim. Sa kaliwa sa larawan, isang maliit na ilog ang dumadaloy sa mga kurba.

Nasa harapan ang kabataang si Bartholomew at ang matanda. Ang nanginginig na mukha ng bata ay malungkot; tinitingnan niya ang abbot na may paghanga at parang bata. Ang batang lalaki ay napakapayat: siya ay may payat na mukha, at may mga pasa sa ilalim ng kanyang mga mata. Ang kanyang buhok ay matingkad na kayumanggi, ang kulay ng dayami. Ang kulay ng buhok ng bata ay naaayon sa mga kulay ng bukid at mga puno. Itinaklop ng bata ang kanyang manipis at manipis na mga kamay sa panalangin. Bahagyang nakayuko ang likod ng binata, bahagyang nakayuko rin ang mga tuhod, parang yuyuko sa matanda. Simple lang ang suot ng bata - nakasuot siya ng ordinaryong damit ng magsasaka. Inilarawan ni Nesterov ang kabataan sa puti upang ipakita ang kadalisayan ng kaluluwa ng bata. Sa kaliwa ng batang lalaki ay tumutubo ang isang maliit na puno ng birch. Siya ay mahina at maputi. Sa tabi ng batang lalaki ay nakatayo ang isang miniature pine tree. Ang dalawang punong ito ay simbolo ng kabataan at kawalan ng pagtatanggol. Napakahina nila na para silang isang payat at mahinang batang lalaki.

Isang matandang lalaki ang nakatayo sa harap ng bata. Hindi nakikita ang mukha ng matanda dahil nakatago ito ng hood. Natatakpan ng talukbong ang buong ulo ng matanda, ngunit nakikita ang bahagi ng kanyang kulay abong balbas. Ang isang kulay abong balbas ay nagpapahiwatig na ang isang matandang pantas ay nakatayo sa harap ng kabataan. Ang matanda, na nararamdaman ang dakilang tadhana ni Bartholomew, ay tila nakasandal sa bata. Sa paligid ng ulo ng abbot ay may isang halo, na halos matunaw sa dilaw na kulay ng mga puno. Ang mga kamay ng matanda ay malaki, ngunit payat, na may hawak na kabaong na may prosphora. Malinaw na ito ang mga kamay ng isang taong nagtrabaho at nag-ayuno sa buong buhay niya. Ang matanda ay nakasuot ng itim na balabal at kapa na may mga pulang krus. Ang kulay at hugis ng hood ay katulad ng mga domes ng isang simbahan. Ang abbot ay nakatayo sa tabi ng isang puno ng oak, na kumakatawan sa lakas, karunungan at katandaan. Nasa matandang lalaki ang lahat ng katangiang ito.

Kapag tiningnan mo ang larawan, nararamdaman mo ang kalawakan. Ang tanawin ng pagpipinta ay makatotohanan, ngunit mayroong isang fairy-tale motif sa mga figure. Tila ang lahat ng nasa larawan ay nagyelo, katahimikan. Kapag tinitingnan ko ang larawan, nakaramdam ako ng kalmado at kalungkutan. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa kadalisayan at kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Pinili ng Editor