Lecture: Gitara ng maraming mga mukha. Trabaho sa pagsasaliksik "Guitar - nakaraan at kasalukuyan. Tagapayo ng siyentipiko: Vakulenko G.A.

S. Gazaryan

Kuwento ng Gitara

Gazaryan S. S.

D13 Isang kwento tungkol sa gitara. - M.: Det. lit., 1987.- 48 p., larawan

Isang kwento tungkol sa isa sa pinakatanyag na may kuwerdas na plucked na mga instrumentong pangmusika - ang gitara.

Disenyo at pagpili ng materyal na potograpiya ni G. Ordynsky

MARAMING GITARA SA MUKHA

MULA SA KALALIMAN NG EDAD

GITONG KALAMAN

GITARA SA ATING BANSA

ANO ANG MAAARI NG GITARA?

IBA ANG MAY KALAKAS NG MAY GITARO?

SUSUNOD SA MGA AWIT NG RUSSIAN

PAANO TUMATAKBO ANG GITARA?

Bisitahin ang panginoon

GITARONG Elektriko

INSTEAD OF CONCLUSION

Ang gitara ng maraming panig

Ang gitara ay ang pinakatanyag na instrumentong pangmusika. Maraming iba pang mga tao na tumutugtog ng gitara, kahit na hindi bababa sa antas ng ilang mga chords, kaysa sa pagtugtog ng anumang iba pang instrumento. At marahil ay may higit pang mga sa mga nais na malaman kung paano laruin ito.

Ang gitara ay ang pinaka malawak na ginagamit na instrumento. Sa unang tingin, maaaring mukhang ang masa at pagkalat ay iisa at pareho. Hindi ito totoo. Halimbawa, sa ilang mga bansa sa Europa, ang harmonica ay maaaring maituring na isang napakalaking at tanyag na instrumento, ngunit ang natitirang bahagi ng mundo ay ginagamot ito nang cool. At ang gitara ay laganap sa lahat ng mga kontinente, kasama na ngayon ang Antarctica. Nagawa pang puntahan ng gitara ang kalawakan. Marahil, sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga instrumento ay naroroon din, ngunit ang pamumuno ay mananatili magpakailanman sa gitara. Sa wakas, ang gitara ang pinaka maraming nalalaman na instrumento. Sumabay tayo sa saliw - maaari rin itong maging ibang-iba. Ang pagsama ng mga kanta ng turista at mag-aaral, kung saan sa karamihan ng mga kaso ang paunang kasanayan lamang ang kinakailangan ng gitarista, ibang-iba, sabihin, mula sa saliw ng isang lumang pag-ibig sa Russia - narito na kailangan mo upang makabisado nang propesyonal ang instrumento.

Ang saliw ng gitara ay naiiba hindi lamang sa antas ng kasanayan, kundi pati na rin sa papel na ginagampanan sa lipunan. Kamakailan lamang, isang gitara ang naibigay sa Glinka Museum of Musical Culture, na hindi partikular na halaga bilang isang instrumento, at nagpatugtog lamang ito ng isang simpleng saliw. Ngunit ang gitara ay pagmamay-ari ni Dean Reed - naglakbay siya kasama ang kanyang mga kanta bilang protesta sa lahat ng mga maiinit na lugar ng planeta, at ginawang mahalaga ang simpleng instrumento.

A. Watteau. Awit ng pag-ibig

Sa walang museo makikita natin ang gitara ng Chilean na patriot na si Victor Hara. Ang mga fragment nito ay nanatili sa istadyum, na ginawang kampo konsentrasyon ng mga Pinochetist. Ang gitara na ito ay mas kahila-hilakbot para sa hunta kaysa sa isang machine gun. Pinatay din ang kanyang panginoon. Bago pinatay ang mang-aawit, durog ang kanyang mga kamay. Mga kamay na ginawang armas ang mga gitara ng gitara.

Napag-ugnay lang namin ang saliw, ngunit nakita na namin kung gaano kaiba ang gitara. Ngunit narito ang iba pa niyang mga tungkulin.

Ang mga kanta at sayaw ng Roma ay madalas na nai-broadcast sa telebisyon. Ang mga gitara ay kailangang-kailangan na kalahok sa aksyon na ito. Subukang i-distract ang iyong sarili mula sa kanta, mula sa sayaw ng isang minuto, pakinggan lamang ang musika ng mga gitara, at malinaw mong maririnig na hindi na ito isang saliw lamang. Ito ay isang independiyenteng sining, ito ay ibang musika.

Ang paglibot sa mga gitara ng gitara ay matagal nang gumagala sa mga kalsada ng maraming mga bansa sa Europa. Sa kanilang musika, gumamit lamang sila ng ilang tradisyunal na mga himig, ngunit pinagsama nila ang mga ito nang may kasanayan na ang isang impression ng walang katapusang pagkakaiba-iba ay nilikha. Ang mga dyipsis ay mahusay na nag-ayos, pinalamutian ang himig na may matalim na pagliko - sa isang salita, lumikha sila ng kanilang sariling musika, na halos hindi naiparating ng pamilyar na mga palatandaan ng musikal. Kakaiba din ang temi ng musikang gipsi - sa una ay napakabagal nito, unti-unting bumibilis at umabot sa halos limitasyon ng mga kakayahan ng musikero, pagkatapos ay sumunod ang isang biglaang paghinto at lahat ay nagsisimulang muli.

Noong ika-18 siglo, ang mga musikero ng gipsy ay nagsimulang magkaisa sa mga koro, na sinamahan ng maraming mga gitarista. Ang ilan ay pinangunahan ang himig, habang ang iba - pagkakaisa. Ang mga koro ng gipsy ay naging tanyag noong ika-19 na siglo na sinundan sila ng maraming mga gayahin. Ngunit maaari kang gumamit ng mga himig, ritmo, paraan ng pagtugtog at pag-awit, ngunit imposibleng matutunan ang mga subtleties na nagmula sa malalim na katutubong tradisyon. At nang wala ang imitasyong ito ay nananatiling panggaya lamang, wala na.

JS Sargent "Gypsy Dance"

Ang isa pang anyo ng sining ng gitara ay ang flamenco. Totoo, ang flamenco ay hindi lamang isang gitara. Tulad ng mga dyipsis, ito rin ay isang kanta at sayaw. Ang lugar ng kapanganakan ng flamenco ay ang mga timog na lalawigan ng Espanya. Maraming mga istoryador ng musika ang naniniwala na ang mga Spanish gypsies ay malakas na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng flamenco: isang halo ng mga gyp at Spanish style ng pagganap, paghiram at pagproseso ng mga melodies, at bilang isang resulta isang napaka-espesyal at independiyenteng sining ay isinilang.

Ang mga gitiano gitarista ay bihirang gumanap ng hiwalay mula sa koro. At sa paglipas ng panahon, ang ilang mga flamenco gitarista ay naging masikip sa loob ng balangkas ng saliw ng kanta at sayaw, naghiwalay sila at nagsimulang mag-isa nang mag-isa. Ang kanilang mga kasanayan, na lumago sa pambihirang kabutihan, ay nagbukas ng mga pintuan ng pinakatanyag na bulwagan ng konsyerto para sa kanila.

Ang Flamenco sa gitara ay mga melody alternating with chords. Napakabilis ng mga himig na ang karamihan sa iba pang mga instrumento ay hindi maaaring i-play. At sa gitara, posible lamang ang mga ito salamat sa mga espesyal na diskarte.

At pati flamenco - improvisation. Ang dalawa o tatlong gitarista ay maaaring magsama at kaagad, nang walang anumang pag-eensayo, patugtugin ang pinaka-kumplikadong komposisyon na hindi pa nakasulat sa papel ng musika. Kung hilingin sa kanila na ulitin, gagawin nila ito, ngunit sa ibang paraan kaysa sa unang pagkakataon: ipinanganak ang musika sa panahon ng pagganap.

Isa sa pinakatanyag na gitarista ng flamenco ay ang Espanyol na si Paco de Lucia. Ang kanyang mga talumpati ay nai-broadcast sa aming radyo at telebisyon nang higit sa isang beses. Inilabas ang dalawa sa kanyang mga disc - "Andalusian Melodies" at "Friday Night sa San Francisco".

Si Paco de Lucia sa kanyang mga panayam ay inamin na hindi niya naalala kung kailan niya unang kinuha ang gitara, mula noong pinakamaagang bata niya. Pinag-aralan niya ang paglalaro kasama ang kanyang ama, sa edad na anim ay naka-perform na siya sa kanya sa maliliit na cafe. Sa labing tatlong taong gulang, siya ay isang propesyonal na gitarista ng flamenco na gumaganap nang mag-isa sa mga konsyerto. Sa dalawampu't tatlo - ang nagwagi ng unang gantimpala sa kompetisyon ng flamenco. Makalipas ang limang taon, inimbitahan siyang gumanap sa Madrid Concert Hall, na eksklusibo na nakatuon sa pagganap ng klasikal na musika. Sa kabila ng lahat ng mga nakamit na ito, naniniwala si Paco de Lucia na pinamamahalaang niya lamang ang mga pangunahing kaalaman sa flamenco at kailangan pa rin niyang malaman at malaman ang lalim at pagpapahayag ng katutubong katutubong musika ng Espanya.

Ang susunod na uri ng gitara ay hindi masyadong karaniwan at halos hindi kilala sa ating bansa. Ito ay isang ukulele. Minsan naiisip na ang ukulele ay isang instrumento ng ilang espesyal na disenyo. Hindi ito totoo. Mayroong ilang mga menor de edad na tampok sa aparato, kung ang gitara ay kilala na ginawa bilang isang Hawaiian, ngunit sa prinsipyo ito ay isang ordinaryong gitara, ang mga string na bakal lamang ang dapat na nakaunat dito, ang mga modernong string ng naylon ay hindi angkop.

Ang ukulele ay inilalagay nang patag sa iyong mga tuhod sa panahon ng pagganap. Ang tagapalabas ay naglalagay sa tatlong daliri ng kanyang kanang kamay ng mga espesyal na plectrics - isang bagay tulad ng mga thimble na may mga metal na balahibo, na kumukuha ng mga string. At sa kanyang kaliwang kamay ang gitarista ay may hawak na isang metal plate - kasama nito ay dumulas siya kasama ang mga string nang hindi idiniin ang mga ito sa leeg. Ang tunog ng ukulele, pagkanta, pag-vibrate, ay kahawig ng isang boses ng tao. Karaniwan nangunguna ang ukulele sa himig at sinamahan ng pangalawang gitara o ibang instrumento.

Magagamit ang musika ng gitara at jazz. Minsan ang lahat ng magaan na musika ay tinutukoy bilang jazz, isinasaalang-alang ito: lahat ng hindi klasiko ay jazz. Hindi ito totoo. Ang Jazz ay ang pinaka kumplikadong anyo ng musikal na sining na may sariling mga espesyal na batas. Kaya, perpektong naintindihan ng gitara ang parehong pagiging kumplikado ng jazz at mga batas nito. Noong twenties ng ating siglo, sa mga orkestra sa jazz, kumuha siya ng isang lugar na dating kabilang sa ibang instrumento - ang banjo.

Ang gitara sa jazz ay hindi lamang isang kasamang instrumento. Sa maraming mga gawa ay naatasan siya sa isang solo, at ang isang solo sa jazz ay halos palaging isang improvisation. Minsan ang mga jazz gitarista ay gumaganap sa mga konsyerto na may kani-kanilang mga numero. Marahil sa marami sa iyo ay narinig na ang gitarista ng Sobyet na si Alexei Kuznetsov - ang kanyang mga pag-improvise sa jazz sa gitara ay palaging napapansin na may labis na interes.

Sa mga duet, trios at maliit na ensemble, ang gitara ay napupunta sa iba pang mga instrumento - halimbawa, biyolin, domra, mandolin. Sa isang pagkakataon, ang tinaguriang mga Neapolitan orchestras, na batay sa mga gitara at mandolin, ay popular. Ang matatandang tao na nakarinig ng gayong mga orkestra ay naaalala ang kanilang banayad na tunog.

Minsan, lalo na sa mga amateur na pagganap, ang mga ensemble ay binubuo ng mga gitar lamang. At kahit na ang naturang ensemble ay may malawak na repertoire - mula sa simpleng pag-aayos ng mga awiting bayan hanggang sa pinakahihirap na mga gawa.

Nakalista na kami ng maraming mga tungkulin ng gitara, at nananatili itong pangalanan ng tatlo pa, kung wala ang kwento ng sining ng gitara ay maaaring hindi masimulan.

Klasikong gitara. Yung parang kayang gawin lahat. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay nakasulat para sa kanya, kabilang ang mga konsyerto na may isang symphony orchestra.

Russian gitara pitong-string. Kung wala ito, mahirap isipin ang gayong kamangha-manghang kababalaghan ng kulturang musikal bilang romansa ng lunsod sa Russia.

At sa wakas, ang gitara ng kuryente, na nagsilang ng isang bagong uri ng tinig at instrumental na musika, na ang kasikatan sa mga kabataan ay napakalaking.

Ang bawat isa sa mga tungkulin na ito ay nararapat sa isang hiwalay na talakayan. Ngunit una, subaybayan natin ang kasaysayan ng gitara sa pangkalahatang mga termino. Ang kwentong ito ay nagsimula noong wala pa ring violin, walang cello, walang piano.

Ang pagtatanggol ng isang proyekto ay gumagana sa musika sa paksa:

"Saan nagmula ang gitara?"

Nakumpleto ni Drop Semyon

6c grade student

Para sa aking proyekto, pinili ko ang temang "Saan ka galing, aking gitara?" Natututo akong tumugtog ng klasikong gitara sa loob ng 5 taon sa isang music school. kung paano nito nakuha ang modernong hitsura at tunog nito.

Layunin ng trabaho:

Sa ibaba, makikita mo ang mga gawaing nalutas ko habang nagtatrabaho sa proyekto.

Mga gawain sa trabaho:

Produkto ng proyekto ang aking trabaho ay ang pagtatanghal na ito. Inaasahan kong makakatulong sa akin ang aking kwento upang gisingin ang pagnanasa ng aking mga kasama na kunin ang kamangha-manghang instrumentong pang-musika at malaman kung paano ito patugtugin.

Ang gitara ay isang hinugot na instrumento ng string mula sa lute na pamilya na may isang kasaysayan na sumasaklaw sa higit sa 4,000 taon.

Ang pinakamaagang katibayan ng mga may kuwerdas na instrumento, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula pa noong ikalawang milenyo BC. NS. Kita mo kinnor, instrumento na may kuwerdas na nabanggit sa mga alamat sa Bibliya.

Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt: nabla, tanbur sa Egypt, cithara sa ancient Greece. Tulad ng nakikita natin, ang mga ninuno ng gitara ay dumating sa Europa mula sa Egypt at Mesopotamia.

Ang mga naunang instrumento ay karaniwang apat na mga string. Ang salitang gitara ay nagmula sa sinaunang Persian na "chartar", na literal na nangangahulugang "apat na mga string". Ang mga imahe ng gitara ay matatagpuan sa mga medieval fresco at mga kuwadro na gawa.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito ay naging isang tunay na instrumentong katutubong, ginagamit para sa solo na paglalaro, saliw sa saliw sa pagkanta at sayaw. Sa pagsisimula ng Renaissance, ang 4-string gitara ay naging nangingibabaw sa karamihan ng Europa.

moorishatLatin Ang tunog na ginawa ng Moorish na gitara ay malupit. Ang Latin naman ay nagbigay ng napakalambot na tunog.

Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay naging isang tunay na instrumento ng tao, ang ikalimang ay idinagdag sa apat na mga string, at mula sa oras na iyon ang gitara ay nakatanggap ng isang pag-tune at pangalan ng Espanya Gitara ng Espanya.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga mahuhusay na virtuosos at kompositor na itinaas ang sining ng pagtugtog ng gitara sa isang napakataas na antas. Sa kanila Francesco Corbetta, korte ng gitara ng mga hari ng Espanya, ang kanyang estudyante Robert de Wiese, court gitarista ni King Louis XIV ng France.

Noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ang disenyo ng gitara ng Espanya ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga artesano ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, paglalagay ng leeg, at disenyo ng mekanismo ng pag-tune. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng master ng Espanya ng gitara ang gitara ng isang modernong hugis at sukat. Ang mga disenyo ng gitara ni Torres ngayon ay tinawag klasiko.

Kasabay nito, isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor ang lumitaw. Sila ay mga Espanyol at Italyano. .

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang kompositor ng Espanya, soloista at guro ng virtuoso Francisco Tarrega Eshea... Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orchestra. Gumawa siya ng mga salin ng mga gawa ni Chopin, Bach, Beethoven para sa gitara.

Andres Segovia... Sa kasaysayan ng Espanya, walang ibang artista na nagpo-promosyon ng musikang Kastila na aktibo sa buong mundo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang anim na string na gitara sa Russia, ngunit hindi ito naangkop sa sistema ng katutubong musika ng Russia, samakatuwid lumitaw ang isang pitong-string na bersyon ng gitara ng Espanya, na tumanggap ng pangalan "Russian gitara".

Andrey Osipovich Sikhra. Nang walang pitong-string na gitara, mahirap isipin ang gayong kamangha-manghang kababalaghan ng kulturang musikal bilang romansa sa lunsod ng Russia at musikang Hitano.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - isang natatanging tagapalabas, kompositor at guro na naglaro nang solo, at may isang orkestra, at may isang organ, at sa isang duet na may isang byolin, at sa mga quartet at quintet.

Nalaman ko na maraming mga pagkakaiba-iba ng mga gitar ngayon.

Klasikong gitara. Karaniwan silang may mga string ng nylon sa kanila, mayroon silang isang malawak na leeg, at kadalasang nilalaro ito nang hindi gumagamit ng pick.

Acoustic gitara. Tinatawag din silang mga Country o Western guitars. Mayroon silang malakas na tunog, dahil ang mga metal na string ay inilalagay sa kanila at pinatugtog nang higit sa lahat sa isang pick.

Ang mga gitara ay nagtatampok ng malalaking katawan at napakalakas na tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at ginagamit sa Rock, Pop, Blues, Country music ..

Mayroon itong anim na mga string sa ilalim ng kung saan ang balat ay nakaunat. Pinatugtog nila ito sa isang espesyal na plectrum. Hindi tulad ng sonorous timbre ng iba pang mga gitara. Ang Hawaiian ay may malambot, lumalawak, bahagyang ilong na tunog.

Ang ikadalawampung siglo ay nakakita ng pagsilang ng bago - ang de-kuryenteng gitara. Sa kanyang hitsura sa mundo ng musika, nagkaroon ng isang tunay na pang-amoy.

Victor Ivanovich Zinchuk - ang pinaka-makapangyarihang Russian virtuoso gitarista, kompositor, arranger, Honored Artist ng Russia. Bukod sa paglikha ng kanyang sariling musika, gumawa siya ng maraming pag-aayos ng klasikal na musika ng iba't ibang mga kompositor.

Semi-acoustic na gitara. Kadalasan maaari mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kung saan natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan - jazz.

ay naging isang tanyag na instrumento sa musika sa Russia.

Sa palagay ko, naiintindihan ang mga dahilan ng lumalaking interes sa gitara sa mga kabataan. Kasama rito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na dagdagan ang paggalang sa sarili sa bahagi ng kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, umaakit ito sa ganda ng tunog nito.

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, yamang maraming gawain ang nagawa na naglalayong iguhit ang pansin sa sining ng gitara. Kung pagkatapos ng aking pagtatanghal ng kahit isang tinedyer ay nais na kunin ang tool na ito o pakiramdam ng isang higit na higit na paggalang para dito kaysa dati, isasaalang-alang ko ang aking gawain na nakumpleto.

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"000 Saan nagmula ang proyekto ng gitara?"

MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION

Sekondaryong Edukasyong Edukasyunal № 1

Gumawa ng proyekto sa musika sa paksa:

"Saan nagmula ang gitara?"

Nakumpleto ni Drop Semyon

6c grade student

Tagapayo ng siyentipiko: Vakulenko G.A.

Plano:

Ako .Pakikilala

II .Mga teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara.

2.2. XVI-XVIII siglo (gitara sa Espanya).

2.3. XIX siglo.

2.4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

2.5. XX siglo.

2.6. Mga pagkakaiba-iba ng mga gitara sa panahon ngayon.

III ... Konklusyon

IV ... Bibliograpiya

Ako .Pakikilala

Para sa aking proyekto, pinili ko ang temang "Saan ka galing, aking gitara?" Sa loob ng 4 na taon ay pinangangasiwaan ko ang pagtugtog ng klasikong gitara sa isang paaralan sa musika. Nagtataka ako nang lumabas ang gitara kung paano nakuha ang modernong hitsura at tunog nito, upang subaybayan ang landas ng pag-unlad ng instrumento, at alamin din ang tungkol sa mga sikat na kompositor, gitarista at tagapalabas.

Layunin ng trabaho: upang pamilyar sa kasaysayan ng paglitaw ng gitara, ang mga pagkakaiba-iba ng gitara, mga kompositor at tagatugtog ng gitara.

Mga gawain sa trabaho:

1. Pag-aralan at pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento.

2. Upang pamilyar sa gawain ng pinakahuhusay na mga gitarista-tagapalabas at kompositor na gumawa ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng klasikal na gitara sa pamamagitan ng isang halimbawa ng iyong pagganap.

Produkto ng proyekto ang aking trabaho ay magiging isang pagtatanghal "Saan ka galing, aking gitara". Ang produktong produktong ito ay makakatulong sa akin upang gisingin ang ilan sa aking mga mag-aaral ng pagnanais na kunin ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika at malaman kung paano ito patugtugin.

II .Mga teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara.

Ang gitara ay ang pinaka misteryosong instrumento sa kasaysayan nito. Mayroong maraming kontrobersya, ngunit wala talagang makakapagpaliwanag ng kasaysayan nito. Saan nagmula ang instrumentong ito sa pangkalahatan, at ano ang katulad sa mga malalayong oras na iyon? Subukan nating maunawaan ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara bilang tagapuna ng lahat ng mga uri ng mga modernong gitara.

Ang kamangha-manghang magandang tunog at napakapopular ngayon instrumentong pangmusika ay may mahabang kasaysayan. Matapos ang maraming taon ng pagsasaliksik ng mga siyentista, maipapalagay na ang kasaysayan nito ay nagsisimula sa Silangan, nang ang unang mga hinugot na instrumento ay nilikha, na ginawa mula sa shell ng isang pagong o kalabasa. Ang unang imahe ng isang instrumentong pangmusika, na hugis tulad ng isang gitara, ay natuklasan sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay ng Belle Temple sa Nuffar, na matatagpuan sa dating teritoryo ng Sumero-Babilonia. Ang isang luwad na bas-relief na mula pa noong kalagitnaan ng ika-3 sanlibong taon BC ay naglalarawan ng isang pastol na nakaupo sa isang bato at tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang bilog na bilog na katawan at mahabang leeg ay nagpapahiwatig na ito ay kinnor , ang prototype ng gitara, na madalas nabanggit sa mga alamat sa Bibliya.

Ang isa pang imahe, na natuklasan sa panahon ng paghuhukay sa teritoryo ng dating New Hittite Empire (ika-15 hanggang ika-14 na siglo BC), ay nagpapakita ng isang instrumento na may pigura na walong katawan na may maraming maliliit na tinig at isang mahabang leeg na may mga plato na fret. Mayroong palagay na ang tool sa mga Hittite, pati na rin sa mga Sumerian, ay tinawag Kinnor.

Kinnor ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto. Ayon sa isang bersyon, nahuhulog ito sa mga Egypt noong mga ika-15 siglo BC. at nakuha ang pangalan mas gusto onabla . Ayon sa isa pa, ang instrumentong pangmusika na ito ay lumitaw sa Egypt at Sumero-Babylonia nang halos magkasabay.

Sa panahon ng paghuhukay ng palasyo ng taga-Asiria sa lungsod ng Nineveh (VIII-VII siglo BC), isang bas-relief ay natagpuan na naglalarawan ng isang solemne banal na paglilingkod sa templo. Sa bas-relief nakikita namin ang dalawang mananayaw sa mga maskara ng leon at isang musikero na may instrumento na kahawig ng isang gitara. Kapansin-pansin ang instrumentong pangmusika na ito ay mukhang isang gitara sa Latin at matatagpuan ngayon sa mga mamamayan ng Asya Minor sa ilalim ng pangalan vestibule.

Ang mga taga-Babilonia noong panahon ni Nabucodonosor (VII-VI siglo BC) ay may isang tanyag na instrumento sa musika sabbek osambuc , na kung saan ay may apat na mga string, isang matambok na katawan at isang fretted leeg. Kinuha ito mula sa mga taga-Babilonia ng mga sinaunang Greeks at Romano. Ang paglipat mula sa Asya patungong Europa, binago ng sambuc ang pangalan nito sa paglipas ng panahon sa iba't ibang mga tao. (pectis, magadis ), ngunit kalaunan ay nakilala bilang asian kitara o simpleng kitar (kitarras).

Sa Athens National Museum mayroong isang imahe ng iskultura ng tagaganap sa instrumentong ito. Ang imahe ay nagmula noong 400 BC.

Meron kahit alamat tungkol sa pinagmulan ng kitara... "Ang diyos ng araw, tula at musika na nakita ni Apollo ay si Cupid, ang anak ni Venus, isang masugid at masuwaying batang lalaki, at sinimulang sawayin siya:" Baby, masyadong maaga para sa iyo na maglaro ng isang bow at arrow! ". Galit na galit si Cupid. Puno ng mapaghiganti na damdamin, binaril niya ang isang arrow sa puso ni Apollo, na agad na umibig kay Daphne, isang magandang nymph na aksidenteng dumaan. Nagbaril si Kupido ng isa pang arrow sa puso ni Daphne upang siya ay naiinis kay Apollo. Sinimulang habulin ni Apollo si Daphne, at nang siya ay abutan, nanalangin siya sa mga diyos para sa tulong. Pinakinggan ng mga diyos ang panalangin at ginawang isang puno ng laurel (ang salitang Griyego na "Daphne" ay nangangahulugang puno ng laurel). Si Apollo ay gumawa ng isang instrumentong pangmusika mula sa laurel, at mula noon mga dakilang makata at artista ang nakoronahan ng mga dahon ng laurel ”. Pinananatili ni Kitara mula sa kanyang babaeng pinagmulan ang kaaya-ayang mga hugis ng katawan, isang ugali sa kapritso at hindi mahuhulaan na pag-uugali. Sa isa sa mga sinaunang Greek bas-relief ng ika-4 na siglo BC. NS. naglalarawan ng isang babaeng tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika na kahawig ng isang gitara. Pinaniniwalaan na mula sa kitara nakuha ang pangalan ng gitara.

Mula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, ang impormasyon tungkol sa ebolusyon ng gitara, tungkol sa mga katangian nito, tungkol sa papel nito sa buhay na musikal, ay naging mas tumpak. Sa oras na ito na dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito ay naging isang tunay na instrumentong katutubong, ginagamit ito para sa solo na paglalaro, kasabay sa pag-awit at saliw sa mga sayaw, na pinatunayan ng mga maliit na manuskrito kung saan inilalarawan ng mga artista ang mga minstrel ng korte na may mga gitara. .

2.2. Xvi - Xviii siglo (gitara sa Espanya).

Kabilang sa mga nauna ang dalawang pagkakaiba-iba ng gitara ng Espanya: moorish atLatin Ang una ay may isang matambok na kubyerta sa ilalim, ang musikero ay gumagamit ng pangunahin na isang plectrum, ang mga kuwerdas ay nakaunat upang ang mga ito ay nakakabit sa mas mababang base ng instrumento. Alam na ang tunog na gawa ng gitara ng Moorish ay malupit. Ang Latin naman ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ang deck nito ay patag, nilalaro ito gamit ang iyong mga daliri. Ngunit ang posisyon na maaaring masubaybayan para sa gitara sa oras na iyon ay pahilig.

Ang Latin na gitara sa konstruksyon at tunog ay kahawig na ng modernong klasikal na gitara... Kapag naglalaro ng Latin o Roman kitar, ginamit ang pamamaraan ng punteado, iyon ay, paglalaro ng isang kurot. At kapag nilalaro ang Moorish o Arabian kitar - ang diskarteng rasgeado, iyon ay, "clanging" ang mga string gamit ang lahat ng mga daliri ng kanang kamay. Kasunod, ang paglalaro ng isang kurot ay naging batayan ng klasikal na paaralan. Kaugnay nito, ang paglalaro ng diskarteng rasgeado ay naging batayan ng istilong Espanyol ng pagganap ng flamenco, at ang paggawa ng tunog sa tulong ng iba't ibang mga aparato ay makikita sa modernong paglalaro ng mga pick.

Ang pagyabong ng kulturang musikal ng Europa sa panahon ng Renaissance (ika-15 - ika-16 na siglo) ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng sining ng gitara. Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay nagiging isang tunay na instrumento ng katutubong, ang ikalimang ay idinagdag sa apat na mga kuwerdas na kilala mula pa noong sinaunang panahon, at mula sa oras na iyon ang gitara ay tumatanggap ng isang sistema at pangalan ng Espanya Gitara ng Espanya . Ang mga kuwerdas sa naturang gitara ay dinoble, at ang unang string lamang ng "songstress" ang maaaring maging solong.

Ang paghahanap para sa mga pagpapabuti sa disenyo ng instrumento at ang pamamaraan ng pag-play nito ay patuloy na isinasagawa. At noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga mahuhusay na virtuosos at kompositor na itinaas ang sining ng pagtugtog ng gitara sa isang napakataas na antas. Kabilang sa mga ito ay si F. Corbetta, ang gitarista ng korte ng mga hari ng Espanya, Pransya at Inglatera, ang kanyang mag-aaral na si R. de Vizet, ang gitara ng gitara ng Hari ng Pransya na si Louis XIV, F. Campion, G. Sanz at marami pang iba. Ang mga unang koleksyon ng tablature at tutorial para sa gitara ay nagsimulang lumitaw, kung saan naka-print ang mga sinaunang Espanyol na sayaw - passagli, chacon, saraband, folii at iba pang mga piraso.

Dapat pansinin na ang limang-string guitars ay ginawa ng naturang natitirang tagagawa ng biyolin noong ika-18 siglo tulad nina Antonio Stradivari at Giovanni Guadagnini. Ang mga strand strings na ginamit noong panahong iyon ay hindi maaaring magbigay ng isang matatag, matatag na pag-tune, at ang mga dobleng mga gitara ng gitara ay madalas na mai-tune. Kaya pala sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang ikaanim na string at isang gitara ang naidagdag sa Spanish five-string gitara ay nakuha ang klasikong anyo nito, bahagyang binabago ang pag-tune upang mas ganap na magamit ang tunog ng bukas na mga string. Tulad ng naturan, ang gitara ay naging isang seryosong instrumento sa musika na may malawak na mga posibilidad.

At sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang anim na string na gitara ay tumagos sa musikang kamara at naging instrumento sa konsyerto. Ang oras na ito sa kasaysayan ng gitara ay tinawag na "ginintuang panahon" ng gitara.

2.3. XIX siglo

Dapat pansinin na sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang repertoire ng mga gawa ay makabuluhang lumalawak din, at sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga sikat na musikero ay matatagpuan sa mga may-akda. Napakatugtog ng gitara Nicolo Paganini. "Ako ang hari ng biyolin," sabi niya, "at ang gitara ay aking reyna." Sumulat si Paganini ng maraming mga gawa para sa gitara - mga pag-ibig, sonata, pagkakaiba-iba. Isinama niya ang gitara sa kanyang mga quartet kasama ang violin, viola at cello.

Pinatugtog nila ang gitara at isinulat para dito ni Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Nabanggit ng mga tala ni Berlioz na utang niya ang kanyang paunang edukasyon sa musikal sa gitara.

Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor (o mga tagatugtog ng gitara), na lubos na napayaman ang mismong imahe ng gitara bilang isang solo instrumento. Ngayon ang mga kompositor na ito ay hindi mapagtatalunan na mga awtoridad na naglatag ng pundasyon para sa modernong paaralan ng gitara.

Ito ang mga Espanyol Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italians Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, pati na rin ang mga kompositor mula sa ibang mga bansa na nag-iwan ng panitikang pangmusika para sa instrumentong ito, mula sa maliliit na piraso hanggang sa sonata at konsyerto na may isang orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang bagong maliwanag na pangalan ang lumitaw sa kasaysayan ng gitara - ang kompositor ng Espanya, solo virtuoso at guro Francisco Tarrega Eshea... Lumilikha siya ng kanyang sariling istilo sa pagsulat. Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orchestra.

Ang gumaganap na gawain ng kahanga-hangang musikero na ito ay naka-impluwensya sa gawain ng kanyang mga kaibigan - mga kompositor Albeniz, Granados, de Falla at iba pa. Sa kanilang mga piano gumagana, madalas mong maririnig ang panggagaya ng gitara.

Panatiko ng gitara Tarrega binubuo, gumawa ng mga salin ng mga gawa ni Chopin, Bach, Beethoven, pati na rin ang kanyang mga kababayan at inialay ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpapaunlad ng kanyang mga kasanayan. Nararapat na isaalang-alang siya bilang ama ng modernong klasikal na gitara, dahil ang lahat ng karagdagang pag-unlad na ito ay may marka ng pagkamalikhain ng master na ito. Lumikha si Tarrega ng kanyang sariling paaralan ng pagtugtog ng gitara, na kalaunan ay ginamit, binuo at ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral.

Ang negosyong sinimulan ng Tarrega ay napakatalino na ipinagpatuloy ng iba pa Spanish gitarista - Andres Segovia... Hindi pa nagkaroon ng isang artista sa kasaysayan ng Espanya na nagpo-promosyon ng musikang Kastila na aktibo sa buong mundo. Minsan, na nagpapaliwanag kung bakit ang gitara ay ang paboritong instrumento sa Espanya, sinabi ni Segovia na ang isang Espanyol ay isang buong lipunan, tulad ng isang gitara ay isang buong orkestra!

Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga magagaling na musikero na ito ay posible upang maisagawa ang mga kumplikadong piraso sa malalaking bulwagan ng konsyerto. Mula sa panahong ito na nakuha ng gitara ang katayuan ng isang solo na instrumento sa konsyerto, na kinukuha ang isa sa mga nangungunang lugar bukod sa iba pang mga klasikal na instrumento.

Bilang karagdagan, noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ang disenyo ng gitara ng Espanya ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, sa bundok ng leeg, sa disenyo ng mekanismo ng pag-tune, at iba pa. Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Espanyol na master ng gitara Si Antonio Torres ay nagbibigay sa gitara ng isang modernong hugis at sukat, na tinatawag na klasikong ngayon.

2.4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

Ang kasaysayan ng gitara sa Russia ay kagiliw-giliw at napaka orihinal. Sa kaunlaran nito, dumaan ito sa humigit-kumulang sa parehong mga yugto tulad ng sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang historyano ng Rusya na si N. Karamzin ay nagsulat na noong ika-6 na siglo ang mga Slav ay mahilig tumugtog ng cithara at alpa at hindi humati sa kanila kahit sa matitinding kampanya ng militar. Pinatugtog sa Russia at isang gitara na may apat na string. Noong 1769, nagsulat ang Academician na si Y. Shtelin tungkol sa hitsura sa Russia sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth ng Italyano na may limang gitara na gitara, kung saan na-publish ang mga espesyal na magazine sa musika.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang anim na string na gitara ang lumitaw sa Russia. Napanatili ng kasaysayan ang mga pangalan ng dalawang Italyano - Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio, na kabilang sa mga unang nagpakilala ng instrumento na ito sa publiko ng Russia. Malapit na itong maging isang naka-istilong tool sa lahat ng antas ng pamumuhay.

Sinubukan ng mga Italyano na iproseso ang mga kanta ng Russia para sa gitara, ngunit hindi sila nagtagumpay nang maayos, dahil ang anim na string na gitara ay hindi naangkop sa pagkakasunud-sunod ng musikang katutubong Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit, sa halos parehong oras, lumitaw ang isang pitong-string na bersyon ng gitara ng Espanya, na tinawag na "Russian gitara".

Ang kanyang kasikatan ay naiugnay sa isang musikero. Andrey Osipovich Sikhra. Nang walang pitong-string na gitara, mahirap isipin ang gayong kamangha-manghang kababalaghan ng kulturang musikal bilang romansa sa lunsod ng Russia at musikang Hitano. Ang pag-ibig, kanta ng Gipsy at pitong-string na gitara ay naging isa.

Bago ang Rebolusyon sa Oktubre, pinangibabawan ng pitong-string na gitara sa Russia, pagkatapos ay ang mga propesyonal na musikero ay bumaling sa instrumentong klasikal, at ilang mga bar, pati na rin ang mga dyip na naninirahan sa Russia (samakatuwid ang pangalang "gypsy"), ay patuloy na ginagamit ang pitong-stringed gitara

Mga kompositor A. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky sumulat ng kanilang malawak na tanyag na pag-ibig at mga kanta, na binibilang sa saliw ng isang gitara o piano sa paraang katulad ng saliw ng gitara. Ang paglalakbay sa paligid ng Italya, si Glinka, sa ilalim ng impression ng pagtugtog ng gitara ni Felix Castillo, ay lumikha ng kanyang makinang na mga gawa para sa symphony orchestra: "The Aragonese Hunt" at "Night in Madrid". At ang gayong mga manunulat at makatang Ruso tulad nina G.R.Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ay nakatuon ng higit sa isang pahina sa instrumentong ito sa kanilang mga gawa.

Noong ika-19 na siglo, salamat sa Marcus Aurelius Zani de Ferranti na dumating sa St. Petersburg at pagkatapos ay naglibot Mauro Giuliani at Fernando Sor, ang anim na string na gitara ay pinagsama ang posisyon nito sa Russia. Ang mga gitarista sa Kanluran ay nagpukaw ng interes sa klasikal na gitara sa mga musikero ng Russia. Ang mga pangalan ng aming mga kababayan ay nagsimulang lumitaw sa mga poster ng konsyerto. Ang una sa mga makabuluhang Russian gitarista na tumugtog ng isang anim na string na instrumento ay Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX siglo

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo sa Russia, ang gitara ay maaari lamang matagpuan sa mga baguhan na gitarista, ang dating pag-ibig sa ating bansa sa oras na iyon ay ipinagbawal na, at ang instrumento ay ginagamot nang may paunang ideya, tulad ng isang burgis na instrumento. At sa mga kundisyong ito, pupunta siya sa Russia sa paglilibot Andres Segovia. Ang paglilibot ng mahusay na Espanyol na gitarista ay binuhay ang instrumento.

Nakilala ko si Segovia nang maraming beses Si Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ay isang natitirang tagapalabas, kompositor at guro. Ang mga pag-uusap kasama ni Segovia ang tumulong sa gitarista ng Russia na makatiis sa pinakamahirap na kundisyon ng 30-50 ng ikadalawampung siglo. Sa loob ng maraming taon ay siya lamang ang tagapalabas ng gitarista sa ating bansa. Ang gawa ng konsyerto ni Ivanov-Kramskoy ay hindi karaniwang lapad - naglaro siya ng solo, at may isang orkestra, at may isang organ, at sa isang duet na may isang byolin, at sa mga quartet at quintet.

Ang pagtuturo ng gitara sa mga kolehiyo sa musika at mga paaralan sa Russia ay nagsimula lamang noong 30 ng ikadalawampung siglo. Ang isa sa mga unang guro ng anim na string na gitara ay Peter Spiridonovich Agafoshin... Hanggang sa oras na iyon, si Agafoshin ay lumahok bilang isang tagapalabas sa maraming mga konsyerto, sinamahan ang mga natitirang mang-aawit na si F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Sa loob ng higit sa 40 taon nagtrabaho si Agafoshin bilang isang orchestra artist sa State Maly Theatre. Sa loob ng 20 taon ng trabaho sa Musical College. Oktubre Revolution at ang Moscow State Conservatory, nagsanay siya ng maraming bilang ng mga gitarista, guro, na marami sa kanila ang malawak na kinikilala.

Nang maglaon sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga aralin na anim na string gitara ay ipinakilala sa mga kurso sa edukasyon ng musika sa gabi sa paaralan ng musika. VV Stasov, sa paaralan ng musika sa conservatory, sa Gnesinsky Institute at iba pang mga unibersidad sa Russia. Sa kasalukuyan, ang pagtuturo na tumugtog ng gitara ay malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralang sining, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata, pati na rin sa pangalawa at mas mataas na dalubhasang mga institusyong pang-edukasyon sa Russia.

Hanggang ngayon, mayroong dalawang uri ng gitara sa Russia: Russian pitong-string at klasikal na anim-string. Ang bawat instrumento ay mabuti sa taglay nitong tungkulin. Ang pamamaraan ng pag-play ng klasikal na anim na string at ang gitara ng pitong-string ng Russia ay halos magkapareho, ngunit ang pag-tune ng pitong-string na gitara ay hindi gaanong maginhawa sa mga kumplikadong polyphonic na komposisyon, mas angkop ito sa saliw.

Sa kasamaang palad, ang pitong-string na gitara ay halos nakalimutan ngayon, at lumilitaw na napakabihirang sa propesyonal na eksena, at pagkatapos ng lahat siya ang malikhaing pagtuklas ng mga mamamayang Ruso. Ito ay komunikasyon sa isang katutubong kanta sa isang kamangha-manghang pag-aayos ng mga natitirang mga gitarista ng Russia, at mga tanyag na klasiko, at isang pag-ibig, at isang kanta ng mga bar. Ito ay isang pagpapakilala sa pambansang kabanalan.

Ngayon, dumarami ang mga kabataan na nagpapakita ng interes sa instrumentong ito. Maaari mo ring sabihin na ang gitara ngayon ay nakakaranas ng susunod na muling pagbuhay at

Ang mga posibilidad ng gitara ay walang katapusan, tila may magagawa ito. At ngayon ang gitara ay nakakuha ng pagkilala bilang isang labis na nagpapahayag na instrumento, na naging paksa ng iba't ibang mga genre at form, pati na rin ang mga pamamaraang pangmusika na may kakayahang ipahayag ang pinakamalalim na damdamin.

2.6. Mga pagkakaiba-iba ng mga gitara sa panahon ngayon.

Klasikong gitara. Ito ang pinaka-konserbatibong uri ng instrumento. Siya na isang direktang inapo ng mismong Spanish na gitara. Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may mga string ng nylon, isang malawak na leeg, at karaniwang nilalaro nang hindi gumagamit ng pick (isang maliit, bilugan na record na hinampas laban sa mga kuwerdas). Ang tunog ay malambot at tahimik. Samakatuwid, ang mga instrumento na ito ay pinakaangkop para sa pagtugtog ng klasikal na musika at samakatuwid ang mga ito ay madalas na ginagamit para sa pagtuturo sa mga paaralan ng musika.

Ang pag-unlad ng klasikong gitara ay nagpapatuloy ngayon. Sa isang gitara na may mga string ng naylon, maaari ka na ngayong mag-install ng isang pickup, gumamit ng elektronikong pagproseso ng tunog. Maaari mo ring mai-install ang isang polyphonic pickup sa isang klasikal na gitara upang magamit ang MID converter, na pandagdag sa tunog ng gitara na may mga tunog ng synth.

Tinatawag din silang mga Country o Western guitars. Ito ang pinakatanyag na acoustic guitars para sa pagtugtog ng di-klasikal na musika. Utang nila ito sa kanilang malakas na tunog at kakayahang umangkop sa paglalaro ng iba't ibang mga estilo. Ang mga string ng metal ay inilalagay sa mga ito at pangunahing nilalaro gamit ang isang pick.

Ang mga gitara ay nagtatampok ng malalaking katawan at napakalakas (kahit na inihambing sa isang hindi kinakatakutang) tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at pangunahing ginagamit sa Rock, Pop, Blues, Country music. Ang mga gitara na ito ay naging isang pambihira sa mga panahong ito. Dahil ang mga gitara na ito ay dinisenyo din upang i-play sa isang pumili, mayroon silang mga metal na string sa mga ito at isang proteksiyon na plastic pickguard sa katawan.

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa tungkol sa mga gitara na ito, dahil sa hitsura nito sa mundo ng musika, nagkaroon ng isang tunay na pang-amoy. At lumitaw ito noong 1930, nang si George Bishamp, na natanggal mula sa pambansang kumpanya ng instrumento ng string, ay nag-imbento ng electric pickup.

Ang prinsipyo ay ang mga sumusunod: ang isang konduktor na tumatakbo sa isang patlang na nilikha ng isa o higit pang mga permanenteng magnet ay gumagawa ng mga pagbabago sa patlang na ito, na siya namang gumagawa ng isang alternating kasalukuyang pinsala sa kawad sa paligid ng mga magnet na ito.

Tinawag din itong, pinagsasama ng jazz gitara ang mga pakinabang ng parehong acoustics at electric guitars. Mula sa una ay nakakuha siya ng guwang na katawan na may mga resonating na butas, mula sa pangalawang pickup at lahat ng elektronikong pagpuno. Bagaman ang naturang gitara ay may mga tampok na acoustical, imposibleng i-play ito nang walang isang amplifier, dahil walang malaking butas ng resonator sa tuktok na deck at mayroong masyadong maliit na walang laman na puwang sa loob nito. Kadalasan maaari mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kung saan natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan.

Kasalukuyan dumarami ang mga kabataan na nagpapakita ng interes sa instrumentong ito. Maaari mo ring sabihin na ang gitara ngayon ay nakakaranas ng susunod na muling pagbuhay at ay naging isang tanyag na instrumento sa musika sa Russia. Kinumpirma ito ng aktibo mga aktibidad sa konsyerto ng mga tagapalabas at tagapagpalaganap ng sining ng gitara, pati na rin ang pagpapakilala ng instrumento sa mga institusyong pang-edukasyon sa musikal ng lahat ng mga antas.

Sa palagay ko, naiintindihan ang mga dahilan ng lumalaking interes sa gitara sa mga kabataan. Kasama rito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na dagdagan ang paggalang sa sarili sa bahagi ng kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, para sa akin, nakakaakit ito sa ganda ng tunog."Maraming mga kamangha-manghang solo instrumento sa kultura ng musika sa buong mundo, na, salamat sa talento ng mga makikinang na musikero, ay nakapagtaas ng espiritu ng tao at napayaman ito. Ngunit ang gitara ay isang bagay na espesyal. Sa pamamagitan ng marangal, matalik na tunog na ito, may kakayahang lumikha ng isang natatanging, panloob, sasabihin ko, pilosopiko na katahimikan ”(A.K. Frauchi). Marahil na kung bakit, sa kasalukuyan, maraming mga nais na master ang gitara para sa kanilang sarili, para sa bilog ng mga kamag-anak at kaibigan.

III ... Konklusyon

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, yamang maraming gawain ang nagawa na naglalayong iguhit ang pansin sa sining ng gitara. At kung pagkatapos ng aking pagtatanghal ng kahit isang teenager ay nais na kunin ang tool na ito o pakiramdam ng isang higit na higit na paggalang para sa ito kaysa dati, isasaalang-alang ko ang aking gawain na nakumpleto.

Bilang pagtatapos, nais kong sabihin na ang gitara ay isang "live" na instrumento, na umuunlad sa loob ng isang malaking makasaysayang panahon. Noong ikadalawampu siglo, bilang isang resulta ng tinaguriang rebolusyong elektrikal, nagkaroon ng isa pang pagsilang ng isang bagong - de-kuryenteng - gitara, o - elektrikal na gitara. At ang interes ng mga musikero, inhinyero at imbentor dito ay hindi mawawala at maaaring lumitaw ang mga bagong form at uri nito, ngunit ito ay magiging mga bagong instrumento na nag-eeksperimento sa mga tunog at amplifier na walang kinalaman sa live na tunog ng isang ordinaryong klasikal na gitara.

IV . Nagamit na naka-print na mapagkukunan at mapagkukunan sa Internet:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M.: Musika, 1981.

2. Volman B. Gitara sa Russia. - L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitara. - M.: Musika, 1980.

4. Gazaryan S. Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika. - M.: Edukasyon, 1985.

5. Ivanov M. Russian pitong-string gitara. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"000 Saan nagmula ang Gitara"

"Saan nagmula ang gitara?"

Trabaho sa proyekto

ginanap:

Patak ng Semyon

6c grade student

Tagapayo ng siyentipiko: Vakulenko G.A.

Layunin ng trabaho:

pamilyar sa kasaysayan ng paglitaw ng gitara, ang mga pagkakaiba-iba ng gitara, mga bantog na kompositor at tagatugtog ng gitara.

Mga gawain sa trabaho:

1. Pag-aralan at pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento.

2. Upang pamilyar sa gawain ng pinakahuhusay na mga gitarista-tagapalabas at kompositor na gumawa ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng klasikal na gitara sa pamamagitan ng isang halimbawa ng iyong pagganap.

Gitara – Ito ay isang instrumento na may kuwerdas na may kwerdas, na miyembro ng pamilyang pamilya.

Nabla, tanbur sa sinaunang Egypt.

Cithara sa sinaunang Greece at Rome

Moorish at Latin na gitara

sa museo

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Si Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Acoustic gitara hindi natatakot

Si Victor

Zinchuk

Semi-acoustic

(jazz) gitara

"Guitar - Nakaraan at Kasalukuyan"

Ginanap: Sobirova Karina

Superbisor:

Tamara Khatueva,

guro sa musika

Cherkessk 2015

Panimula

“Mahal ko ang gitara natin, malaki ang kaluluwa nito.

Hindi niya ako tinatanong tungkol sa kahit ano, inaaliw lang niya ako. "

Anatoly Mariengof

Ang kaugnayan ng pananaliksik: Ang pag-aaral ay kawili-wili at nauugnay para sa mga mag-aaral na nais na matuto nang higit pa tungkol sa instrumentong pangmusika - ang gitara.

Problema: Ang gitara ay isang tanyag na instrumento sa musika, maraming mga mag-aaral at kabataan ang nakikinig sa mga gawaing pangmusika gamit ang tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, nakaraan at kasalukuyan.

Layunin ng trabaho: Alamin ang kasaysayan ng hitsura ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito.

Mga Gawain: Pag-aralan ang makasaysayang, pang-edukasyon, sanggunian panitikan tungkol sa instrumentong pangmusika gitara; systematize ang natanggap na impormasyon; upang ipakita sa halimbawa ng mga bantog na gitarista na ang pagtugtog ng gitara ay maaaring humantong sa mahusay na katanyagan; magsagawa ng isang survey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan.

Paksa ng pag-aaral: gitara, nakaraan at kasalukuyan.

Mga pamamaraan sa pagsasaliksik: pagsusuri, pangkalahatan, pag-uuri, paghahambing, pagtataya, pagsubok, pagmamasid, survey.

gawain sa pagsasaliksik, pagguhit ng pagsubaybay.

Batayan sa pananaliksik: GBOU Belebeevskaya correctional school ng uri ng VIII.

Istraktura ng trabaho sa pagsasaliksik: pagpapakilala, 3 kabanata, konklusyon, bibliograpiya, aplikasyon.

Kabanata I. Saan nagmula ang gitara?

1.1 Pinagmulan.

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasanib ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "string".

Tar- May string, plucked instrumentong pangmusika, isa sa mga hinalinhan ng gitara.

Ang pinakamaagang nakaligtas na ebidensya ng tumunog na mga instrumento ng katawan at leeg na may kuwerdas, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula pa noong ika-3 sanlibong taon BC. NS. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitre sa Egypt, alak at sitar sa India. Sa sinaunang Greece at Roma, ang instrumento ng cithara ay popular. Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya hanggang Greece hanggang sa Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "gitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "guitare" sa Pransya , "Gitara" sa Inglatera at sa wakas ay "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikang medieval sa Europa noong ika-13 na siglo.

Ang gitara ay isang stringed plucked na instrumentong pangmusika, isa sa pinakalaganap sa buong mundo. Ginagamit ito bilang kasamang instrumento sa maraming istilo ng musikal. Ito ang pangunahing instrumento sa gayong mga istilo ng musika tulad ng blues, country, flamenco, rock music. Ang gitara ng kuryente, na imbento noong ika-20 siglo, ay may malalim na epekto sa kulturang popular. Ang isang tagapalabas ng musika sa gitara ay tinawag na isang gitarista. Ang taong gumagawa at nag-aayos ng mga gitara ay tinatawag na tagagawa ng gitara o luthier.

Gitara ng Espanya. Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan nagmula ang gitara mula sa sinaunang Roma (Latin na gitara) at kasama ang mga mananakop na Arabo (gitara ng Moorish). Noong ika-15 siglo, ang gitara na may 5 doble na string, na imbento sa Espanya, ay laganap (ang unang string ay maaaring maging solong). Ang mga gitara na ito ay tinawag na mga gitara ng Espanya. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang gitara ng Espanya sa proseso ng ebolusyon ay nakakuha ng 6 na solong mga kuwerdas at isang malaking repertoire ng mga gawa, na ang pagbuo nito ay naiimpluwensyahan ng kompositor ng Italyano at birtuoso ng gitara na si Mauro Giuliani, na nabuhay noong huling bahagi ng ika-18. at maagang bahagi ng ika-19 na siglo.

Gitara ng Russia. Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musikang Western ay nagsimulang tumagos nang malawakan sa Russia lamang sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang gitara ay nakatanggap ng isang solidong lugar salamat sa mga Italyano na kompositor at musikero na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, pangunahin sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang oras, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marc Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, at pagkatapos ay nag-tour sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. Inialay ni Sor ang kanyang paglalakbay sa Russia ng isang piraso ng musika para sa gitara na tinatawag na "Recollection of Russia." Ang piraso na ito ay ginagawa pa rin. Ang una sa mga makabuluhang Russian gitarista na tumugtog ng isang anim na string na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-string na bersyon ng gitara ng Espanya ay naging tanyag, higit sa lahat dahil sa mga aktibidad ng talentadong kompositor at birhenoso ng gitara na si Andrei Sikhra, na sumulat ng higit sa isang libong mga akda para sa instrumentong ito, na tinawag na "Russian gitar". Gayundin, ang gitara ng Russia ay nagiging popular noong ika-21 siglo.

Klasikong gitara. Sa panahon ng XVIII-XIX na siglo, ang disenyo ng gitara ng Espanya ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga artesano ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, sa bundok ng leeg, sa disenyo ng mekanismo ng pag-tune at iba pa. Panghuli, noong ika-19 na siglo, ang tagagawa ng gitara ng Espanya na si Antonio Torres ay nagbigay sa gitara ng isang modernong hugis at sukat. Ang mga gitarya ng disenyo ni Torres ay tinatawag na klasiko ngayon. Ang pinakatanyag na gitarista ng panahong iyon ay ang kompositor ng Espanya at gitarista na si Francisco Tarrega, na naglatag ng mga pundasyon ng klasikal na diskarte sa pagtugtog ng gitara. Noong ika-20 siglo, ang kanyang gawa ay ipinagpatuloy ng kompositor ng Espanya, gitarista at guro na si Andres Segovia.

1.2. Aparato ng gitara.

Ang mga pangunahing bahagi. Ang gitara ay isang katawan na may mahabang patag na leeg na tinawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat kasama nito, naayos sa isang dulo sa katawan, ang isa sa dulo ng leeg, na tinatawag na "ulo" o "ulo" ng leeg.

Ang mga string ay naayos sa katawan sa pamamagitan ng isang stand, sa ulo ng leeg na may mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay nakasalalay sa dalawang saddle, ang ibaba at ang itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa haba ng nagtatrabaho na bahagi ng string, ay ang sukat ng gitara.

Ang kulay ng nuwes ay nasa tuktok ng leeg, malapit sa ulo. Ang mas mababang isa ay naka-install sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na maaaring magamit bilang isang mas mababang kulay ng nuwes. Ang mga saddle ay simpleng mga mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Frets. Ang pinagmulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga panginginig ng nakaunat na mga kuwerdas. Ang taas ng tunog na ginawa ay natutukoy ng pag-igting ng string, ang haba ng vibrating na bahagi, at ang kapal mismo ng string. Ang pagpapakandili dito ay ang mga sumusunod - mas payat ang string, mas maikli at mas mahigpit ito, mas mataas ang tunog nito.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Pinipindot ng gitarista ang string laban sa leeg, sanhi ng pagkontrata ng gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na inilabas ng string (sa kasong ito, ang nagtatrabaho na bahagi ng string ay magiging bahagi ng string mula sa nut hanggang sa daliri ng gitara). Ang paggupit ng haba ng string sa kalahati ay sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang oktaba.

Ang pantay na ugali ay ginagamit sa kasalukuyang musika sa Kanluran. Upang mapadali ang paglalaro sa nasabing sukatan, ang tinaguriang. "Frets". Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na itaas ang tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret, ang mga metal na fret ay pinalakas sa fretboard. Sa pagkakaroon ng mga fret, binabago ang haba ng string at, nang naaayon, ang pitch, ay posible lamang sa isang discrete na pamamaraan.

Mga kuwerdas Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng mga string ng metal o naylon. Ang mga string ay bilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagbawas ng pitch), na may pinakapayat na string na may bilang na 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string ng iba't ibang mga kapal, na napili sa isang paraan na, na may isang pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng isang tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay inilalagay sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - mas makapal na mga string na mas mababa ang tunog sa kaliwa, mas payat sa kanan. Para sa mga left gitarista, maaaring ibalik ang order ng string. Ang mga hanay ng string ay magkakaiba rin sa kapal. Sa kabila ng katotohanang mayroong ilang iba't ibang mga kapal ng iba't ibang mga string sa isang hanay, kadalasan ay sapat na upang malaman ang kapal ng unang string lamang (ang pinakatanyag ay 0.009 "," siyam ").

Karaniwang pag-tune ng gitara. Ang sulat sa pagitan ng bilang ng isang string at ng musikal na nota na inilabas ng string na iyon ay tinatawag na "gitara ng gitara" (pag-tune ng gitara). Maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang mga genre ng musika, at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Ang pinakatanyag at karaniwan ay ang tinatawag na "standard tuning" (karaniwang pag-tune), na angkop para sa isang 6-string na gitara. Sa pag-tune na ito, ang mga string ay nai-tune tulad ng sumusunod:

1st string - tandaan ang "e" ng unang oktaba (e1)

Ika-2 string - menor de edad na oktaba B tala (h)

Ika-3 string - mababang octave G note (g)

4th string - menor de edad na oktaba D tala (d)

Ika-5 string - Isang malaking tala ng oktaba (A)

Ika-6 na string - malaking oktaba E (E)

1.3. Pag-uuri ng mga gitara.

Ang kasalukuyang mayroon nang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba ng mga gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Acoustic gitara - isang gitara na tunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

Electric gitara - isang gitara na tunog sa pamamagitan ng electrifying amplifying at reproducing isang signal na kinuha mula sa mga vibrating string ng isang pickup.

Ang Semi-Acoustic Guitar ay isang kumbinasyon ng acoustic at electric guitars kung saan ang mga pickup ay ibinibigay bilang karagdagan sa guwang na acoustic body.

Gitara ng electro-acoustic - isang acoustic gitar kung saan naka-install ang isang elektronikong aparato para sa pinalakas na paggawa ng tunog.

Ang resonator gitara (resophonic o resophonic gitara) ay isang uri ng acoustic gitara kung saan ang metal acoustic resonators na binuo sa katawan ay ginagamit upang madagdagan ang dami.

Synthesizer gitara (MIDI gitara) - isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang isang input aparato para sa isang tunog synthesizer.

Sa pamamagitan ng saklaw.

Regular na gitara - mula sa isang malaking oktaba re (mi) hanggang sa isang pangatlong oktave (re). Ang paggamit ng isang makinilya (Floyd Rose) ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang mapalawak ang saklaw sa parehong direksyon. Ang saklaw ng gitara ay tungkol sa 4x octaves.

Bass Guitar - Isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang oktaba na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong dekada 50 ng siglo ng XX.

Ang tenor gitara ay isang gitara na may apat na string na may isang pinaikling iskala, saklaw at pag-tune ng banjo.

Ang isang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na pinapayagan itong mai-tono sa isang mas mababang tunog. Imbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pagkakaroon ng mga fret.

Regular na gitara - Isang gitara na may mga fret at fret, na iniakma upang i-play sa pantay na ugali.

Ang isang fretless na gitara ay isang gitara na walang mga fret. Ginagawa nitong posible na kumuha ng mga tunog ng isang di-makatwirang pitch mula sa saklaw ng gitara, pati na rin upang maayos na baguhin ang pitch ng tunog na nakuha. Ang mga fretless basses ay mas karaniwan.

Slide Guitar (Slide Guitar) - isang gitara na idinisenyo upang i-play gamit ang isang slide, sa naturang gitara, ang pitch ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide na hinihimok sa mga string.

Ayon sa bansa (lugar) na pinagmulan.

Ang gitara ng Espanya ay isang acoustic anim na string na gitara na lumitaw sa Espanya noong ika-13 - ika-15 siglo.

Ang gitara ng Russia ay isang acoustic pitong-string gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Ang Ukulele ay isang slide gitara na gumana sa isang "namamalagi" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa lap ng gitara o sa isang espesyal na paninindigan, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara na parang nasa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika.

Klasikong gitara - acoustic anim-string na gitara na dinisenyo ni Antonio Torres (ika-19 na siglo).

Ang katutubong gitara ay isang acoustic anim na string na gitara na inangkop sa paggamit ng mga metal na string.

Flamenco Guitar - Isang klasikal na gitara na iniakma sa mga pangangailangan ng flamenco na istilong musikal, na nagtatampok ng isang mas matalas na timbre.

Jazz gitara (orkestra gitara) - Gibson firm at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalim na tunog na malinaw na nakikilala sa komposisyon ng isang jazz orchestra, na tinukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz gitarista noong 20s - 30s ng XX siglo.

Ayon sa papel na ginampanan sa ginawang gawain.

Lead gitara - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga melodic solo na bahagi, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matulis at mas madaling maunawaan na tunog ng mga indibidwal na tala.

Rhythm gitara - isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng mga bahagi ng ritmo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mahigpit at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa rehiyon ng mababang dalas.

Sa bilang ng mga string.

Apat na string gitara (4-string gitara) - Isang gitara na may apat na mga string. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga gitara ng apat na string ay mga gitara ng bass o tenor na mga gitara.

Anim na string gitara (6-string gitara) - Isang gitara na may anim na solong mga string. Ang pinaka-pamantayan at karaniwang pagkakaiba-iba ng mga gitara.

Seven-string gitara (7-string gitara) - Isang gitara na may pitong solong mga string. Malawakang ginamit ito sa musika ng Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo.

Labing-dalawang gitara na gitara (12-string gitara) - isang gitara na may labindalawang mga string na bumubuo ng anim na pares, na naka-tune sa klasikal na pag-tune sa oktaf o magkakasabay. Pinatugtog ito ng pangunahin ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bard.

Ang iba - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong pangkaraniwan na intermediate at hybrid na mga form ng mga gitara na may isang nadagdagan na mga string. Ang bilang ng mga string ay maaaring dagdagan alinman sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag ng mga bagong string upang mapalawak ang saklaw ng gitara, o sa pamamagitan ng pagdodoble o kahit pag-triple ng ilan o lahat ng mga string para sa isang mas buong timbre, o sa pagsasama ng dalawa (at kung minsan higit pa) na mga leeg sa isa katawan para sa kaginhawaan ng solo na pagganap ng ilang mga gawa. ...

Kabanata II. Elektronikong gitara

2.1 Ang hitsura ng gitara ng kuryente.

Ang unang magnetic pickup ay dinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loer, isang inventor engineer sa Gibson. Ang mga unang electric guitars para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company.

Noong ika-20 siglo, na may kaugnayan sa paglitaw ng teknolohiya para sa pagpapalakas ng elektrisidad at pagproseso ng tunog, lumitaw ang isang bagong uri ng gitara - ang elektrikal na gitara. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolf Rickenbecker, mga nagtatag ng kumpanya ng Rickenbecker, ang nag-patent sa unang electric gitara, na may mga magnetikong pickup at isang metal na katawan (tinawag silang "frying pan"). Noong unang bahagi ng 1950s, ang mga inhinyero at negosyanteng Amerikanong si Leo Fender, at inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng de-kuryenteng gitara na may isang solidong katawan na kahoy, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nababago hanggang ngayon. Ang pinaka-maimpluwensyang tagapalabas sa gitara ng kuryente ay isinasaalang-alang (ayon sa magasing Rolling Stone) ang Amerikanong gitarista na si Jimi Hendrix, na nabuhay sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

2.2 Mga aplikasyon ng Electric Guitar

Sa jazz at blues. Ang electric gitara ay dumating sa jazz noong 1937 salamat kay Eddie Durham.

Sa bato. Kasabay ng pagsilang ng musikang rock, ang gitara ng kuryente ang naging pangunahing instrumento ng rock band. Ito ay tunog sa mga talaan ng maraming maagang musikero ng rock - sina Elvis Presley, Bill Haley, gayunpaman, sina Chuck Berry at Bo Diddley ay nagkaroon ng isang rebolusyonaryong impluwensya sa pagbuo ng diskarteng pang-rock ng pagtugtog ng de-kuryenteng gitara. Ang kanilang mga solo at diskarte para sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng kanta, ang kanilang mga eksperimento sa tunog, ay nagkaroon ng isang seryosong epekto sa kasunod na musikang rock.

Sa akademikong musika. Noong 1950s-1960s, maraming mga akademikong kompositor ng musika ang nagsimulang gumamit ng de-kuryenteng gitara sa kanilang mga gawa. Kasama sa mga nasabing akda ang Gruppen ni Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ni Donald Erb (1966), Ang Posibilidad ng isang Bagong Trabaho para sa Electric Guitar ni Morton Feldman (1966). Kasunod na mga gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng MASS (1971) ni Leonard Bernstein, Electric Counterpoint (1987) ni Steve Reich, Miserere ng Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ni Lepo Sumera (1992) na may solo ng elektrikal na gitara sa pangatlong kilusan.

Noong 1980s at 1990s, nagsimula ring magsulat ang mga mas bata ng kompositor ng mga gawa para sa elektrikal na gitara. Kabilang sa mga ito ay sina Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Ang mga eksperimentong kompositor na sina Glenn Branca at Rhys Chatham ay sumulat ng maraming "symphonic" na piraso para sa mga electric guitars, na kung minsan ay nangangailangan ng hanggang sa 100 piraso.

Sa oras na ito, lumitaw ang mga naturang virtuosos tulad ng mga musikero ng Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, atbp. Ang electric rock gitara, na may naaangkop na paggamot, ay nagiging isang malayang uri ng instrumentong pangmusika. Bagaman marami sa mga gawa ng The Beatles ang tunog ng mahusay sa klasikal na pagganap.

Ang isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng gitara ay ang hitsura ng mga electric guitars. Ang mga mayamang posibilidad ng pagpoproseso ng tunog, analog at digital na mga processor ay pinapayagan na baguhin ang tunog ng klasikong gitara na hindi makikilala. Sa parehong oras, ang mga gumaganap na pagkakataon ay lumawak. Ang mga musikero ay nakapagdala ng tunog ng gitara nang mas malapit hangga't maaari sa nais na resulta. Pinatunayan na naman nito ang kagalingan ng gamit ng gitara. Hindi nakakagulat kung bakit ang gitara, sa lahat ng maraming mga pagkakaiba-iba, ay naging pinakatanyag na instrumento sa ngayon. Natagpuan ng gitara ang lugar nito sa mga studio, at sa mga venue ng konsyerto, sa bahay, at sa isang camping trip sa paligid ng apoy. (Mga larawan ng mga gitara sa Apendise # 1).

Kabanata III. Pang-eksperimentong pagsasaliksik

Ang pag-aaral ay isinagawa sa dalawang yugto.

Unang hakbang.

1. 
   Pag-aaral ng makasaysayang, pang-edukasyon, sanggunian panitikan, pakikinig sa mga komposisyon ng musika sa paksang pananaliksik, pagguhit ng isang tinatayang plano sa pananaliksik.

1. 
   Nagsasagawa ng isang survey sa mga sumusunod na katanungan: Gaano ka kadalas nakikinig ng musika? Anong mga instrumento sa musika ang alam mo? Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o nais mong matutong tumugtog? Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Anong mga tagapalabas ng musikero ang alam mo? Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?

1. 
   Pagsusulat ng trabaho, konklusyon, mga resulta sa pagsasaliksik.

Batay sa mga resulta ng survey na ito, gumawa kami ng mga sumusunod na konklusyon sa pagkilala sa antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng grade 6 na "a".

Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga mag-aaral ay talagang gusto ang tunog ng isang instrumentong pangmusika, ang gitara, ngunit sa parehong oras ay hindi nila masabi kung sino ang gumaganap ng gawaing musikal.

Ang sitwasyong ito sa lugar na ito ay nangangailangan ng gawaing pang-edukasyon.

Konklusyon

Sa gawaing ito, ipinakita ko kung ano ang isang kawili-wili, mahirap, sikat, modernong instrumento ng gitara. Marahil ang mga nag-aaral na plano naming ipakilala sa praktikal na bahagi ng gawaing ito sa pagsasaliksik sa Club Hour ay mas magiging interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang pagtatrabaho sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang sa instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at moderno nito, nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musikal.
Bibliograpiya

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical anim-string na gitara: isang libro ng sanggunian. Moscow: Composer, 2000 .-- 216 p.
2. 
   Vidal Robert J. Mga tala sa gitara na inalok ni Andres Segovia / Translate. mula sa fr., - M., Music, 1990 .-- 32 p.
3. 
   Voinov L., Derun V. Gitara ang iyong kaibigan, Sverdlovsk, Sredne-Uralsky book publishing house, 1970. - 56 p.
4. 
   Volman B. Guitar sa Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
5. 
   Volman B. Gitara at gitara, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
6. 
   Volman B. Guitar, M., Musika, 1972, 62 p. Ika-2 ed.: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
7. 
   Gazaryan S.S. Isang Kuwento tungkol sa Gitara, M., Panitikan ng Mga Bata, 1987. - 48 p.
8. 
   Gitara mula sa Blues hanggang Jazz: Koleksyon. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
9. 
   Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Buhay at trabaho, M., "Musika", 1987. - 143 p.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Mga musikero ng mundo. Diksyunaryong Biograpiko. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 p.
11. 
    Ivanov M. Ruso 7-string gitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. 
    Makasaysayang at Biograpikong Diksyonaryo ng Classical Guitar Masters: Sa 2 dami [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 p. T. 2, 2002, 512 p.]
13. 
    Ang klasikal na gitara sa Russia at USSR. Aklat na sanggunian sa diksyonaryo ng mga gitarista ng Ruso at Soviet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. at iba pa), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 p.
14. 
    Komarova I.I. Mga musikero at kompositor. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
15. 
    Larin A., Gitara sa Russia. Pagsusuri sa panitikan. ("Almanac ng bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
16. 
    Martynov I. Musika ng Espanya, M., Sov. kompositor, 1977 .-- 359 p.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [Critical-biograpikong sketch], M., "Muzgiz", 1934. - 46 p.
18. 
    Mirkin M.Yu. Isang Maikling Biograpikong Diksyonaryo ng Mga Foreign Composer. M., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Gabay ng Guitarist. Kiev, 1998 .-- 247 p.
20. 
    Musical encyclopedia: Sa 6 dami. M., encyclopedia ng Soviet, 1973-1982.
21. 
    Alimanc ng musikal. Gitara Isyu 1. [Comp. at ed.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
22. 
    Alimanc ng musikal. Gitara Isyu 2. [Comp. at ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Musika, 1990. - 64 p.
23. 
    Diksiyonaryo ng Musika ni Grove. Per. mula sa English, ed. at idagdag. Doctor ng kasaysayan ng sining L.O. Hakobyan. M., "Pagsasanay", 2001. - 1095 p.
24. 
    Diksyong encyclopedic ng musikal. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
25. 
    Popov V. Mga pahina ng kasaysayan ng pagganap ng gitara sa USSR at Russia. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
26. 
    Poponov V. B. Ruso na instrumental na musika., M., Kaalaman, 1984. - 112 p.
27. 
    Stakhovich M. A. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng pitong-string na gitara. // Kasaysayan ng gitara sa mga mukha: electron. magasin. - (Panitikang-artistikong app. Sa proyekto sa Internet na "Mga Guitarist at Composer"). - 2012. - Hindi. 5-6. - S. 3-70. - (Tungkol sa M.A.Stakhovich: pp. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. Sa mundo ng gitara. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
29. 
    A.P. Chervatyuk Musical art at klasikal na anim na string na gitara: makasaysayang aspeto, teorya, pamamaraan at pagsasanay ng pagtuturo na tumugtog at kumanta: Monograp. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
30. 
    Sharnasse E. Anim na string na gitara: Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyang araw / Bawat. mula sa fr., M., Music, 1991 .-- 87 p.
31. 
    Shevchenko A. Flamenco Guitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Tula tungkol sa gitara. Moscow: AOZT Editorial and Publishing Firm na "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 p.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Buhay at Trabaho, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
34. 
    Shulyachuk I.I. Buhay ng Paganini. Detalyadong talambuhay. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
35. 
    Mga mapagkukunan sa Internet:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Sukat: px

Simulang ipakita mula sa pahina:

Transcript

1 Paksa sa pagsasaliksik Paksa: Gitara. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento. Nakumpleto ni: Guseva Alexandra Sergeevna mag-aaral ng ika-8 baitang ng Estado na badyet na institusyong pang-edukasyon ng rehiyon ng Samara ng pangunahing paaralang sekondarya 2 p.G.t. Novosemeykino municipal district Krasnoyarsk Samara rehiyon. Pinuno: Marchenko Valentina Vasilievna, guro ng kasaysayan ng unang kategorya ng kwalipikasyon GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeykino 2017

2 Nilalaman Panimulang pahina Kabanata I pahina I.1 Kasaysayan ng pahina ng gitara I.2. Pagbuo ng gitara p. Kabanata II Mga uri ng gitara p. Kabanata III p. III.1. Gitara sa iba't ibang mga istilo ng musika p. III.2. Gitara at bard song p. Kabanata IV. Gitara sa aking buhay p. Konklusyon p. Mga Sanggunian p. Mga Apendise p.

3 Panimula. Ang musika ay isang form ng sining. Ang bawat sining ay may sariling wika: ang pagpipinta ay nagsasalita sa mga taong may mga kulay, kulay at linya, panitikan na may mga salita, at musika na may tunog. Ang isang tao ay lumulubog sa mundo ng musika mula pagkabata. Ang musika ay may malaking epekto sa isang tao. Ang isang napakaliit na bata ay maaaring biglang umiyak sa isang malungkot na himig at tumawa sa isang nakakatawa, o malundag na tumalon, bagaman hindi pa niya alam kung ano ang isang sayaw. Anong mga damdaming hindi ipinahahayag ng isang tao sa tulong ng musika! "Maraming mga kamangha-manghang solo instrumento sa kultura ng musika sa buong mundo, na, salamat sa talento ng mga makikinang na musikero, ay nakapagtaas ng espiritu ng tao at napayaman ito. Ngunit ang gitara ay isang bagay na espesyal. Sa pamamagitan ng marangal, matalik na tunog, may kakayahang lumikha ng natatanging, panloob, sasabihin kong katahimikan ng pilosopiya. ”(A. K. Frauchi) Ang anim na string na gitara ay nakakakuha ng pagtaas ng katanyagan hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang mga pintuan ng pinakatanyag na bulwagan ng konsyerto sa lahat ng mga kontinente ay binuksan para sa gitara, natagpuan nito ang lugar nito sa silid at mga gawaing symphonic ng pinakamalaking kompositor sa buong mundo, mga natitirang gitarista at mga propesyonal na nagtatanghal na paaralan ay lumitaw sa maraming mga bansa. Ang interes sa instrumento na ito ay humahantong sa mga mahilig sa gitara sa mga bilog, studio, paaralan ng musika, at ang interes na ito ay hindi sinasadya. Sa aming trabaho, isasaalang-alang namin ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, susubaybayan namin ang mga panahon ng pagtaas at pagbaba nito. Ang Guita ra ay isang stringed plucked na instrumentong pangmusika. Ginagamit ito bilang isang kasamang o solo na instrumento sa maraming mga istilo at direksyon ng musika, kabilang ang pag-ibig, blues, bansa, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya hanggang Greece hanggang sa Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "gitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, " guitare "sa France," gitara "sa England at, sa wakas," gitara "sa Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon lumitaw ang pangalang "gitara" sa panitikang medyebal ng Europa noong siglo XIII (tingnan ang 1 pahina 19). Ang paksa ng aking gawaing pagsasaliksik ay "Guitar. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento ”. Ang pagpili ng paksa ay dahil sa nagbibigay-malay at malikhaing interes ng may-akda ng proyekto at nauugnay sa pagkamalikhain ng musika. Ang kaugnayan ng paksang ito ay dahil sa ang katunayan na ang gitara ay isa sa pinakatanyag at perpektong may kuwerdas na instrumento na kabilang sa pangkat ng mga klasikong instrumento. Suliranin: ang gitara ay isang tanyag na instrumento sa musika, maraming mga mag-aaral at kabataan ang nakikinig sa mga gawaing pangmusika gamit ang tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, nakaraan at kasalukuyan. Ang layunin ng gawaing pagsasaliksik: Upang malaman ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, upang subaybayan ang landas ng pag-unlad nito, upang maipakita ang halaga ng gitara sa musika. Mga Layunin: Upang pag-aralan ang makasaysayang, pang-edukasyon, sanggunian na panitikan tungkol sa gitara ng instrumentong pangmusika; systematize ang natanggap na impormasyon; alamin ang pinagmulan ng gitara, ang mga uri ng instrumento na ito ay nagsasagawa ng isang survey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral (Apendiks 8) Mga pamamaraan sa pagsasaliksik: Pagsusuri sa teoretikal ng modernong panitikan na paglalahat, pag-uuri, paghahambing, 2

5 pagmamasid Sosyolohikal na pagsasaliksik. Praktikal na aplikasyon ng nakuhang kaalaman. Hipotesis sa pananaliksik: Bawat taon ay may lumalaking interes sa instrumento sa musika, ang gitara, at ang katanyagan nito ay may mahalagang papel sa pag-unlad at pagbuo ng modernong musika. Bagay ng pagsasaliksik: pang-edukasyon, sanggunian na panitikan sa instrumentong pangmusika gitara, mga mapagkukunan sa Internet. Ang pagiging bago ng pananaliksik: ang akda ay naglalaman ng teoretikal na materyal, na sinusuri ang mga pinagmulan at pag-unlad ng gitara, pati na rin ang mga dahilan para sa pagpapasikat ng instrumento. Ipinapakita ng materyal na ito ang sarili nitong pagsasaliksik sa antas ng kasikatan ng tool na ito sa mga mag-aaral sa paaralan. Paksa ng pananaliksik: gitara, nakaraan at kasalukuyan. Ang praktikal na kahalagahan ng pananaliksik: ang mga resulta ng aking trabaho ay maaaring magamit sa mga aralin ng MHC, para sa isang sosyolohikal na pag-aaral ng antas ng pag-unlad ng pangkalahatang kulturang musikal ng mga mag-aaral. 3

6 Kabanata I 1.1 Kasaysayan ng Gitara Ang pinakamaagang nakaligtas na ebidensya ng mga may kuwerdas na instrumento na may isang tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, na nagsimula pa noong ika-2 sanlibong taon BC. NS. Ang mga imahe ni Kinnor (isang instrumento ng string ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga alamat sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad habang hinuhukay ang mga arkeolohiko sa Mesopotamia. (Apendiks 1) Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa Sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitre sa Egypt, alak at sitar sa India. Sa sinaunang Greece at Roma, ang instrumento ng cithara ay popular. (tingnan ang 2, pahina 19) ang unang pagbanggit ng gitara ay bumalik sa nakaraan, noong 3700 BC. Ang petsang ito, ayon sa mga arkeologo, ay nagsimula sa libingan ng hari ng Thebes, sa loob kung saan ang isang prototype ng isang modernong gitara ay nakalarawan sa dingding. Ang salitang "gitara" sa pagsasalin mula sa Sanskrit ay "anim-string". Sa una ito ay ang salitang "kutur" na kalaunan ay naging salitang "sitaru" at kahit kalaunan ang salitang ito ay lumago sa isang gitara. Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "string." Ayon sa ibang bersyon, ang salitang "gitara" ay nagmula sa ang salitang Sanskrit na "kutur" na nangangahulugang "apat na string" (tingnan ang setar three-stringed). (tingnan sa 3, p. 19) Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya hanggang sa Greece hanggang sa Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin "cithara", "Guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "guitare" sa Pransya, "gitara" sa Inglatera at sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikang medyebal ng Europa noong ika-13 siglo. (Tingnan ang 1, p. 19) Noong ika-13 siglo, ang gitara ay dinala sa Espanya ng mga mananakop na Arabo, at pagkatapos nito ang gitara ay naging katutubong instrumento sa Espanya. (tingnan ang pahina 4, pahina 19) Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, nalaman ng buong Europa ang tungkol sa gitara, at ang hitsura ng instrumento ay halos nabuo. Sa pagsisimula ng Renaissance, ang gitara na may 4 na pares ng mga string na nakatutok nang magkakasabay ay naging nangingibabaw sa hindi bababa sa 4

7 karamihan sa mga bansa sa Europa. Ang pinakamaagang kilalang musika para sa kanyang "chitarra" ay isinulat noong ika-16 na siglo sa Espanya. Ang bilang ng mga string sa Italyano na "gitarra battente" ay nadagdagan sa anim na pares noong ika-17 siglo, at ang mga gumagawa ng gitara sa buong Europa ay sumunod sa kalakaran na ito. Anim na pares ng mga string ang unti-unting pinalitan ng anim na solong mga string. Ang instrumento na may anim na string ay naging sa simula lamang ng ika-18 siglo. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga gitara ay nagsimulang kumuha ng kanilang makabagong anyo. Ang klasikal na gitara ay nananatiling praktikal na hindi nagbabago hanggang ngayon (tingnan ang 10, p. 19). Sa Russia, ang gitara ay lumitaw medyo huli na, habang sa Europa ito ay kilala na sa loob ng limang siglo. Ang paglitaw ng gitara sa domestic ground ay pinadali ng pagpasok ng musikang Western Europe sa Russia (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo). Ang epekto na ito ay ginawa sa pakikilahok ng mga Italyanong kompositor at musikero na sina Giuseppe Sarti at Carlo Cannobio, na bumisita sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang posisyon ng gitara sa Russia ay pinasimple ng mga virtuoso na Italyano na gitarista at kompositor sa paglilibot sa Mauro Giuliani at Fernando Sor. At nasa pagtatapos na ng ika-17 at simula ng ika-18 na siglo. sa Russia, ang pitong-string na bersyon ng gitara ng Espanya ay nagkakaroon ng katanyagan, na kung saan ay laganap sa mga tagaganap ng mga romansa at kanta (tingnan ang pahina 11, pahina 20). Passacaglia, Sarabande, Folii, mga kanta, pag-ibig), isinasagawa ang trabaho upang mapabuti ang disenyo ng gitara at ang pamamaraan ng pagtugtog nito. Sa kurso ng aking trabaho, bumaling ako sa iba't ibang mga mapagkukunan upang makahanap ng maraming impormasyon hangga't maaari sa aking paksa. Ang mga ito ay hindi lamang mga pantulong sa edukasyon at panitikan, mga koleksyon ng tala, kundi pati na rin ang mga mapagkukunan sa Internet. Ang site na ito ay may isang maikling paglalarawan ng gitara at kaunting kasaysayan

8 Sinasabi ng site ang tungkol sa pinagmulan ng instrumento, tungkol sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento, tungkol sa istraktura nito, tungkol sa mga uri ng gitara Inilarawan ng artikulo kung ano ang isang gitara at ang pinagmulan nito Inilalarawan ng artikulo ang kasaysayan ng gitara 5. Inilalarawan ng artikulong ito ang istraktura ng gitara 6. Inilalarawan ng blog na ito ang aparato ng gitara at ang pag-tune nito. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Ang site na ito ay mayroong lahat tungkol sa klasikal na gitara. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Naglalaman ang site ng impormasyon tungkol sa Russian pitong-string gitara. Naglalaman ang site ng kasaysayan ng pinagmulan ng gitara 11.% D0% B0 Maraming nilalaman ang site tungkol sa gitara (kasaysayan ng pinagmulan, mga uri ng gitara) Naglalaman ang blog ng lahat tungkol sa acoustic gitar

9 Inilalarawan ng site ang gitara ng acoustic Ang artikulo ay naglalarawan ng mga uri ng mga gitara Maraming mga kagiliw-giliw na materyal tungkol sa acoustic gitara? site ay nagbibigay ng malawak na impormasyon tungkol sa gitara makahanap ng mga larawan ng mga sikat na bards. Konklusyon: Ang gitara ay tumagos kasama ang mga ugat nito sa malalim na nakaraan, noong II sanlibong taon BC, at nagsimula itong makuha ang modernong hitsura nito mula noong ika-18 siglo at napapabuti hanggang ngayon. Ang pag-aaral ng pinag-aralan na panitikan ay ginawang posible upang madagdagan ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara, ipinakilala sa akin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan (Apendise 7), magagaling na gitarista, sikat na mga bar. Tumulong siya upang maunawaan at madama kung ano ang maranasan ng mga taong tumutugtog ng gitara, kumakanta ng kanilang mga kanta, simple, ngunit napaka taos-puso, magiliw, banayad. 7

10 1.2 Paggawa ng Gitara. (apendise 2) Ang isang mahalagang sangkap ay ang headstock. Ang mga tuning peg ay matatagpuan dito. Ang mga peg sa acoustic at classical guitars sa karamihan ng mga kaso ay konektado sa pamamagitan ng tatlong piraso sa bawat panig, sa mga electric guitars ang mga peg ay maaaring konektado o magkahiwalay ang bawat peg. Ang pag-on ng tuning peg knob na tune ng gitara, binabago ang pag-igting ng mga string. Sa labas ng leeg, ang mga fret ay matatagpuan sa isang tiyak na distansya mula sa bawat isa. Sa pamamagitan ng pag-clamping ng mga string sa pagitan ng mga fret, ang gitarista ay gumagawa ng mga tunog na mas mataas o mas mababa. Ang mga fret ay maaaring gawa sa bakal o sa mga mamahaling gitara ng garing. Ang mga marka ng fret ay makakatulong sa gitarista na mabilis na mag-navigate kung saan naroon ang bawat fret. Ang mga marka ay karaniwang inilalagay sa pangatlo, ikalima, ikapito, ikasampu at labing dalawa na mga fret para sa mga acoustic guitars. Ang mga kuwerdas ay nakakabit sa isang silo. Ang tunog sa mga tunog ng tunog at klasiko ay medyo malakas at walang mga karagdagang aparato para sa pagpapalakas ng tunog. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang drum ng naturang mga gitara ay guwang sa loob. Ang tambol ay gawa sa kahoy, matibay na playwud o plastik. Kapag bumibili ng isang murang gitara, dapat mong bigyang-pansin ang materyal ng tambol, dahil ang mga gitara na may plastik na tunog ng drum ay mas muffled kaysa sa mga gitara na may drum ng playwud. Upang maitago ang mga seams ng drum, ginagamit ang isang stroke, karaniwang kaibahan sa pangunahing kulay ng drum ng gitara. Ginagamit din ang stroke para sa pandekorasyon na layunin. Ang butas ng resonator ay matatagpuan direkta sa ilalim ng mga string at pinalamutian ng isang rosette para sa kagandahan. Ang watawat ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gitara, at hindi lahat ay nangangailangan nito. Kung nagpatugtog ka ng solo ng gitara, at ipinatong ang iyong palad sa drum, pagkatapos ay pipigilan ng bandila ang iyong kamay mula sa pagdulas, pinoprotektahan din nito ang deck mula sa pinsala ng pick at isang pandekorasyong bahagi. (tingnan ang pahina 5 sa pahina 19) Frets (apendiks 1) Ang pinagmulan ng tunog sa gitara ay ang mga panginginig ng mga nakaunat na mga kuwerdas. Ang taas ng tunog na ginawa ay natutukoy ng lakas ng pag-igting ng string, haba ng 8

11 mga nag-vibrate na bahagi at ang kapal mismo ng string. Ang ugnayan ay ang mga sumusunod: mas payat ang string, mas maikli at mas mahigpit ito, mas mataas ang tunog nito. Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch kapag naglalaro ng gitara ay sa pamamagitan ng pagbabago ng haba ng vibrating na bahagi ng string. Pinipindot ng gitarista ang string laban sa leeg, sanhi ng pagkontrata ng gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na pinalabas ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa nut hanggang sa nut ng fret kung saan nakalagay ang daliri ng gitarista). Ang paggupit ng haba ng string sa kalahati ay sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang oktaba. Ang kasalukuyang musika ng Kanluranin ay gumagamit ng 12-tala na pantay na sukat ng pag-uugali. Upang mapadali ang pagtugtog sa nasabing sukatan, ang tinaguriang "frets" ay ginagamit sa gitara. Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na itaas ang tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret, ang mga metal na fret ay pinalakas sa fretboard. Sa pagkakaroon ng mga malulungkot na saddle, binabago ang haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ay posible lamang sa isang discrete na pamamaraan. (tingnan sa 6, pahina 19) Mga string. (Appendix 2) Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng mga bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay bilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagbawas ng pitch), na may pinakapayat na numero ng string 1. Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string, isang hanay ng mga string ng iba't ibang mga kapal, napili upang sa parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa isang tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay inilalagay sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal, mas makapal na mga string na nagbibigay ng mas mababang tunog sa kaliwa, mas payat sa kanan. Para sa mga left gitarista, maaaring ibalik ang order ng string. Sa kasalukuyan, ang isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba ng mga hanay ng string ay ginawa, magkakaiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, tunog timbre, uri ng mga gitara at larangan ng aplikasyon. (Tingnan ang 6, pahina 19) 9

12 Ang mga makabagong paraan ng komunikasyon ay aktibong nagtataguyod ng iba't ibang mga istilo at kalakaran ng kulturang musikal. Ang gitara sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay hindi ang huling lugar sa napakalaking daloy ng impormasyon. Ito ay ligtas na sabihin na ngayon ang klasikal na gitara ay naging isang mahalagang bahagi ng mundo pang-akademikong musikal na sining. Kapag tinanong ang isang gitarista kung bakit pinili niya ang gitara, ang pinakakaraniwang sagot ay: Nagustuhan ko ang paraan ng tunog nito. Oo, gusto ko ang tunog ng gitara, at ito ang kalamangan. Paglabas Ang gitara ay hindi kasing simple ng istraktura tulad ng sa tingin namin. Mayroong maraming uri ng mga string: nylon, carbon, steel-based, iba-iba ang kapal. Ang mga katawan ng iba't ibang mga gitara ay gawa sa spruce, mahogany, cedar, maple, rosewood, alder, at linden. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kakahuyan. sampu

Kabanata II. Mga Uri ng Gitara Mayroong maraming uri ng mga gitara: klasikal na gitara, Russian pitong-string gitara, de-kuryenteng gitara, acoustic gitara, at iba pa. Klasikal na gitara (apendise 3) - ang pangunahing kinatawan ng pamilya ng mga gitara at partikular ang acoustic. Sa modernong anyo nito, mayroon na ito mula pa noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ginagamit ito bilang isang solo, ensemble at kasamang instrumento. Ang gitara ay may mahusay na mga kakayahan sa artistikong pagganap at iba't ibang mga timbres. (tingnan ang pahina 7, pahina 19) Russian pitong-string gitara (apendise 3) - lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang pag-tune, na naiiba mula sa klasikal na anim na string na gitara. (tingnan ang 8, pahina 19) Ang electric gitara (apendise 3) ay isang uri ng gitara na may mga electromagnetic pickup na binabago ang mga panginginig ng mga string ng metal sa mga panginginig ng kasalukuyang kuryente. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring maproseso upang makabuo ng iba't ibang mga sound effects at pagkatapos ay pinalakas para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker. Ang salitang "electric gitar" ay nagmula sa pariralang "electric gitar". (tingnan ang 9, pahina 19) Bass Guitar (Appendix 4) (tinatawag din na Electric Bass o simpleng Bass) Isang instrumentong pang-musikal na string na hinugot na pinatugtog sa saklaw ng bass. Pinatugtog ito nang higit sa mga daliri, ngunit pinapayagan din ang paglalaro nang may pick. (Tingnan ang pahina 9, pahina 19) Ang acoustic gitar (apendise 3) ay isang stringed plucked musikal instrumento (sa karamihan ng mga varieties na may anim na mga string) mula sa pamilya ng mga gitara, ang tunog na kung saan ay isinasagawa salamat sa pag-vibrate ng mga string, na pinalakas ng resonance ng guwang na katawan (tingnan ang 12, pahina 20). Ang gitara ng tunog ay ang pangunahing instrumento ng naturang mga genre tulad ng art song, folk, sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gitano at Cuban folk music, rock, blues at iba pang mga genre (tingnan ang 13, pahina 19) Ang pangalang "Acoustic" ay maaaring bigyang kahulugan sa dalawang paraan : sa isang banda, nangangahulugan ito ng 11

14 isang pamamaraan ng tunog na pampalakas ng isang resonating na instrumento ng katawan, nang walang paggamit ng kuryente; sa kabilang banda, isang magkakahiwalay na klase ng mga gitara na may mga metal na string at mga katawan tulad ng Dreadnought, Folk at Jumbo. (tingnan ang 13, p. 19) Semi-acoustic gitar (apendise 4) (electro-acoustic gitar) isang kumbinasyon ng acoustic at electric gitara, kung bilang karagdagan sa guwang na acoustic body, may kasamang pickup din ang disenyo (tingnan sa 15, pahina 20) Resonator gitara (apendise 4) (resophonic o resophonic gitara) isang uri ng acoustic gitara kung saan ang metal acoustic resonators na nakapaloob sa katawan ay ginamit upang madagdagan ang dami (tingnan ang 14, pahina 20). Synthesizer Guitar (Appendix 4) (MIDI Guitar) Isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang isang input aparato para sa isang tunog synthesizer (tingnan ang 14, pahina 20). Ang kasalukuyang umiiral na malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba ng mga gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan: sa pamamagitan ng paraan ng pagpapalakas ng tunog, ng istraktura ng katawan, ng saklaw, ng pagkakaroon ng mga fret, ng bansa (lugar) na pinagmulan . Isaalang-alang lamang namin ang isang uri ng pag-uuri ng gitara: sa pamamagitan ng paraan ng pagpapalakas ng tunog. Paglabas Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na mga form ng mga multi-string guitars. Maaari itong maging kasing simple ng pagdaragdag ng mga string upang mapalawak ang saklaw ng instrumento (hal. Lima at anim na string na bass), o pagdodoble o kahit triple ang ilan o lahat ng mga string para sa isang mas mayamang timbre. Mayroong mga gitara na may karagdagang (karaniwang isa) leeg para sa kaginhawaan ng solo na pagganap ng ilang mga gawa. 12

15 Kabanata III III.1. Gitara sa iba't ibang mga istilo ng musika Guitar sa jazz. Matapos ang pagtuklas ng Amerika, ang mga pamayanan ng mga tao na may iba't ibang mga kulturang musikal ay nagsimulang lumitaw sa mga bagong lupain. Ilang siglo ng pinagsamang, kahit na ang buhay ng mga Europeo na may mga imigrante mula sa Africa, ay nagresulta sa pagsilang ng isang bagong direksyon ng musikal - jazz. Ang mga pinagmulan ng istilong ito, ayon sa mga eksperto, ay nasa magkakaibang katutubong sining ng mga Amerikanong itim, lalo na, sa mga tiyak na kanta - ang mga blues. Ang kakaibang paraan ng pag-awit ng mga itim (walang tala na tugtog sa tugtog, ritmo na pulso, improvisation, atbp.) Ay nasasalamin sa pamamaraan ng pagtugtog ng gitara, na, simula noong ika-19 na siglo, ginamit nila para sa saliw. Ang blues na paraan ng pagganap ay nagbunga ng mga bagong diskarte ng pagtugtog ng gitara (banda, slide, sliding, atbp.), Na naging batayan ng paaralan ng gitara ng jazz (tingnan ang pahina 16, pahina 20) Guitar sa musikang rock. Ang rock music ay may isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng electric gitar. Ang pagkakaroon ng mga ugat sa mga archaic Negro blues at bahagyang sa katutubong alamat ng Europa, ang musikang ito ay naging mapagkukunan ng karagdagang pag-unlad ng mga tukoy na diskarte para sa pagtugtog ng gitara. Sa rock music, ang gitara ay naging pangunahing instrumento, kung hindi man imposibleng isipin ang tunog ng isang rock group. Karamihan sa mga komposisyon na bumaba sa kasaysayan ng rock ay isinulat ng mga gitarista na pinuno ng kanilang mga ensemble (D . Hendrix, A. Young, mula sa mga makabago, E. Hallen, G. Moore at marami pang iba. Sa rock ng Russia, ang mga may-akda ng maraming bilang ng mga komposisyon na pumasok sa kasaysayan ng musikang rock ng Soviet ay mga gitarista na A. Makarevich, K . Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (tingnan sa p. 17). 20) Ang pag-unlad ng rock school ng gitara ay hindi maiuugnay sa teknolohikal na pag-unlad sa larangan ng kagamitan sa elektronikong gitara Konklusyon: Isang kamangha-manghang pag-aari ng ang gitara ay nahahanap nito ang nararapat na lugar sa anumang kapaligiran sa kultura, maging ito man ay Spanish flamenco, Russian romance o American blues.

16 III.2 .Gitara at bard song Ang gitara ay isang simbolo ng bard song at Russian chanson. Ang instrumento na ito ay malapit na nauugnay sa kanta ng may-akda. Ang kanta ng may-akda ay madalas na tinatawag na bardic. Sa katunayan, tama bang sabihin ang "bard song"? Marahil mas mahusay ito - mag-aaral, may-akda, gitara, amateur, amateur, turista, campfire, kamping? Mayroong isang bagay sa bawat pangalan. Pagkatapos ng lahat, nasa kapaligiran ng mag-aaral pagkatapos ng giyera na maraming, maraming mga kanta ng ganitong uri ang lumitaw. Sinundo sila ng kapaligirang ito at ipinakilala sa buhay. At ang mga awiting ito ay madalas na inaawit sa mga paglalakbay sa kamping, sa paligid ng mga sunog, at palaging may gitara. Ang pangunahing kalidad ng naturang kanta ay palaging may ilang pakiramdam, kahulugan, kaluluwa ng may-akda sa likod nito. Ang awiting bard ay isang live na kanta, nagtatanong, nagpapayo, nagsasabi, nalulungkot at masaya. Upang sumulat ng isang mahusay na awiting bardic, hindi mo kailangang maging isang propesyonal sa musika, tula, o maging isang propesyonal na gitarista. Kailangan mong bigyan ang isang piraso ng iyong kaluluwa sa kanta, tulad ng ginawa at ginawa ng mga sikat na Russian bards na V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Y. Vizbor, T. at S. Nikitin, O. Mityaev at iba pa. Ang awiting bard ay may mahabang kasaysayan at mayroon na mula nang lumitaw ang sangkatauhan. Mayroon itong magkakaibang pangalan at ginamit sa iba`t ibang mga bansa. Ang kanta ng may-akda, o tulad din ng sinabi ng musikang bardic, ay isang uri ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo sa Union of Soviet Socialist Republics (USSR). Ang musika ng may-akda ay lumago mula sa mga amateur na palabas at agad na nakamit ang malawak na katanyagan sa lipunan. Karaniwan ang musikang bardic ay ginaganap ng isang tagapalabas ng may akda na may isang solong acoustic gitara. Kapag gumaganap ng kanta ng may-akda, ang pangunahing bagay ay ang kalidad ng teksto na may kaugnayan sa tula. Ngunit paano lumitaw ang kanta ng may-akda? Ang mga ninuno ng musikang bard ay mga romansa sa lunsod at mga miniature ng kanta. Ang mga Bards (manunulat ng kanta) ay sumulat ng napaka-makatao na lyrics na lumusot sa pinakamalayong sulok ng kaluluwa. Ito ay musika mula sa puso para sa 14

17 kaluluwa ... Karaniwan ang mga manunulat ng kanta ng ganitong uri ng parehong pangalan ay ang nagtitipon ng parehong tula at musika ng kanta. Samakatuwid, sa pangkalahatan, ang pangalan: Lumipas ang kaunting oras bago ang V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Si Dolina ay naging mga classics-bard. Sa mga ikawalo at siyamnapung taon ay sumali din sa kanila si Shcherbakov; Ivashchenko at Vasilyeva (malikhaing duet na "IVAS") Malinaw na ang uri ng bardic ay tinanggap ng lipunan para sa pagpapahayag ng sarili, para sa pagbubukas ng kanilang mga puso, kanilang kaligayahan, kanilang mga problema sa harap ng mga tao - ito ay tunay na musika para sa ang kaluluwa. Nang maglaon, nilikha ang isang pagdiriwang ng mga kantang pang-art, na ang kinatawan nito ay ang tanyag na pagdiriwang ng Grushinsky. Paglabas Ang mga awiting Bard na may gitara ay isang natatanging uri, kasabay ng malapit sa mga kaluluwa at malayo sa pang-araw-araw na buhay ng malalaking lungsod, ang de-kalidad na musika ay isang dekorasyon para sa anumang holiday. Ito ay isang kaunting kaluluwa na kulang sa modernong buhay. 15

18 Kabanata IV. Gitara sa buhay ko. Tahimik akong kakapit sa pinakahihintay na gitara. Maingat at maingat na Trono ang string ... Una kong narinig ang gitara noong maagang pagkabata. Sa aming pamilya, lahat ay mahilig sa musika, ang tatay ay mahusay na tumutugtog ng gitara, mayroon kaming mga instrumentong pangmusika sa bahay: synthesizer, gitara, tamburin. Sa edad, tumaas ang interes sa gitara. Pinag-usapan ni Itay ang tungkol sa gitara, tungkol sa magagaling na gitarista, sikat na mga bar, at pinakinggan ko ang kanyang mga kwento. Nais kong malaman hangga't maaari tungkol sa magandang instrumentong pangmusika. Nang magpasya akong pumasok sa music school. OV Cherkasova, kailangan kong pumili ng isang instrumentong pangmusika at ang aking pinili ay nahulog sa gitara. Ang mga aralin sa gitara ay itinuturo ng mahusay na guro na si S. F. Severin. Sa paaralan ng musika tinuruan ako hindi lamang tumugtog ng gitara, ngunit magbasa din ng notasyong pangmusika, pag-awit ng koro at marami pang iba. Pumupunta ako sa mga klase sa musika nang may kasiyahan, talagang gusto kong matuto ng bagong bagay, maglaro ng mga gawa ng iba't ibang mga genre, gumanap sa pag-uulat ng mga konsyerto. Salamat sa paaralan ng musika, nakagawa ako ng maraming mga bagong kakilala at kaibigan na sumusuporta sa aking mga interes sa musika. Masisiyahan ako sa paggawa ng musika habang pinapaginhawa at binubuo ang mga kasanayan sa motor sa kamay. Paglabas Maniwala ka sa akin, kapag humihiling ang kaluluwa ng musika, mas kaaya-aya na huwag buksan ang audio player, ngunit i-play mo mismo ang musikang ito. At para dito hindi mo kailangang maging isang birtuoso na gumaganap, sapat na upang malaman ang apat o limang mga chords ng gitara. At ito ang magiging musikang pinatugtog mo! Ang pagkakatugma ng chord ng gitara ay mapahanga ka. Walang masyadong positibong emosyon sa buhay ng isang tao, ibigay mo ito sa iyong sarili! 16

19 Konklusyon Ang tunog ng gitara, na dinala sa loob ng maraming siglo, ay patuloy na nakakaakit, upang maakit ang atensyon ng mga kompositor ng kapwa klasiko at pop na musika. Ngayon ang gitara ang pinakalaganap na instrumentong pangmusika. Ngayong mga araw na ito, ang lahat ng mga kontinente ay tumutugtog ng gitara, ang sentimental na mga kanta ay inaawit dito, at ang husay ng mga gumaganap ay nakamamangha! Ito ay isang solo na pagganap, at saliw ng isang luma at modernong pag-ibig, turista at mga kanta ng mag-aaral. Ang gitara ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa sining ng flamenco, mga kanta at sayaw ng dyip, at sa jazz kinuha nito ang lugar ng banjo. Mahusay na napupunta ito sa isang ensemble na may iba pang mga instrumento tulad ng violin, domra, mandolin, balalaika. Ang pinakamahalagang kalidad ng gitara, alam niya kung paano maging ang pinaka-kilalang-kilala na instrumento. May nakapansin na ang anumang ibang instrumento ay pumipigil sa katahimikan, ngunit nilikha ito ng gitara. Marahil na ang dahilan kung bakit maraming mga tao na nais na master ang instrumento na ito, na sorpresa sa iba't ibang mga diskarte sa paglalaro. Ang sining ng gitara ay patuloy na nagbabago, mabuting katangian at nagpapahiwatig ng mga posibilidad na magbigay ng dahilan upang ipagpalagay ang isang karagdagang yumayabong sa sining ng pagtugtog ng instrumentong ito. Sa gawaing ito, ipinakita namin kung ano ang isang kawili-wili, mahirap, sikat, modernong instrumento ng gitara. Marahil ang mga mag-aaral na plano naming malaman Ang pagtatrabaho sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang sa instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at moderno nito, nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musikal. 17

20 Listahan ng mga mapagkukunan ng panitikan at Internet. Mga mapagkukunan sa Internet:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Template = accessibility Mga Sanggunian: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Paaralan ng pagtugtog ng anim na string na gitara. M.: Musika, 1989 152 p. 2. Paano magturo tumugtog ng gitara. M.: Publishing house na "Klasikong XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Paaralan ng pagtugtog ng isang gitara na may anim na string. Ensemble, mga talahanayan ng kuwerdas. Kasabay ng mga kanta: Teksbuk. M.: Publisher V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Ang libro tungkol sa gitara. SPb.: Peter, p. 5. Noyd V. Tutorial ng pagtugtog ng gitara / Frederick Node; bawat kasama si anl K. A. Davydova. M.: Astrel, p. 6. Sor F. Paaralan ng pagtugtog ng gitara / F. Sor; naitama at nadagdagan ayon sa antas ng pagiging kumplikado ni N. Kost; kabuuan Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; bawat mula sa French A.D Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Paaralan ng tagatugtog ng gitara. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apendiks 1. Larawan ng sinehan. Frets 20

23 Apendiks 2 Paggawa ng Mga Gitara ng Mga Gatas. 21

24 Apendiks 3 Klasikal na gitara Acoustic gitara Ruso pitong-string gitara. Elektronikong gitara. 22

25 Apendiks 4. Bass gitara Semi-acoustic gitara Resonator gitara Synthesizer gitara. 23

26 Apendiks 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Apendiks 6. Tatiana at Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apendiks 7 Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gitara: Ang pitong-string at klasikal na gitara ay isang buong kamalig ng magkakaibang mga katotohanan. Halimbawa, ang pinaka nakakaaliw sa kanila: ang pitong-stringed na instrumento ay may pinakamayat na mga string, na kung bakit ito ay napakataas ng tunog. Dati, ang mga string ay ginawa mula sa lakas ng loob ng mga hayop, pinaniniwalaan na ang mga naturang mga string ay ang pinaka sonorous at malakas. Ang mga gumagawa ng mga gitara ay tinatawag na luthier. Ang pinakamahal na tool sa mundo ay nagkakahalaga ng halos $ 3 milyon. Ang pinakamaliit na pitong-string na gitara ay may 10 microns lamang ang haba. Kinolekta ito sa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo. Sa England maaari mong ikasal ang gitara o pakasalan siya. Ang gitara ay may 4 na oktaba. Ang pinakamalaking gitara ay 13 metro ang haba. Alam ng mga dyyps kung paano hulaan sa gitara. 6 porsyento lamang ng mga tao sa buong mundo ang maaaring tumugtog ng naturang instrumento. Ang gitara ay pinatugtog lamang gamit ang isang bow, ang paghawak sa mga string gamit ang iyong mga kamay ay itinuturing na hindi magandang form. Mayroong isang gitara sa mundo na may hanggang 15 mga string. Hindi siya madalas nilalaro, ngunit mayroon siyang higit sa sapat na mga tagahanga! Ang mga nangangarap ng gitara ay nangangako ng mga bagong kakilala. Mas madali para sa mga batang babae na matutong maglaro ng isang pitong-stringed na instrumento kaysa sa mga lalaki. Ang isang magandang babaeng pigura ay inihambing sa isang gitara. 26

29 Ngunit ang susunod na katotohanan ay hindi ang kasaysayan ng paglikha ng gitara, ngunit maaari itong tawaging kawili-wili para sa pangkalahatang pag-unlad. Para sa mga nag-iisa at naghahanap ng kanilang kalahati, pinapayuhan ng mga siyentista na kunin ang isang gitara. Para saan? Upang makaakit ng mga kasapi ng hindi kasarian. Ang aming utak ay tumutugon sa isang lalaki o isang ginang na may gitara sa isang kakaibang paraan. Ang gayong tao ay tila sa atin ay kaakit-akit, aktibo at napakabait. Ang isang lalaking may gitara sa kanyang mga kamay ay ipinakilala sa isang tao nang limang beses nang mas madalas kaysa sa isang lalaki na walang gitara. Bukod dito, hindi kinakailangan upang i-play ang instrumento! Apendiks 8. Mga resulta ng pagsasaliksik sa sosyolohikal Sa kurso ng gawain, isinagawa ang isang sosyolohikal na survey ng mga mag-aaral sa baitang 7-8. Limang katanungan ang tinanong: 1. Nais mo bang malaman kung paano tumugtog ang gitara? Ang mga sumusunod na resulta ay nakuha: Sa kabuuan, 30 katao ang nakapanayam Oo-19 Hindi-6 Maaari ko-2 Pag-aralan ko-3 2. Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Wala 6 Ilang impormasyon 4 Mga uri ng gitara 5 Mga bantog na gitarista Aling gitara ang pipiliin mo? Acoustic-10 Klasik-8 27

30 Elektronikong gitara-9 Hindi alam-3 4. Ano ang kailangan mong malaman upang tumugtog ng gitara? Pagnanais-13 Pagpasensya-5 Pagdinig-6 Isang mabuting instrumento-3 Ang isang mabuting tagapayo ay kanais-nais 5. 3 Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban? Cheers up 19 Mga tulong upang ibagay sa 8 Nakagagambala sa gawain 2 Wala 1 Batay sa mga resulta ng survey na ito, gumawa kami ng mga sumusunod na konklusyon sa pagkilala sa antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan. Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga mag-aaral ay talagang gusto ang tunog ng instrumentong pangmusika, ang gitara, ngunit sa parehong oras ay hindi nila masasabi kung sino ang gumaganap ng gawaing musikal. Paglabas Ayon sa istatistika, bawat ikatlong tao lamang ang maaaring matutong tumugtog ng gitara, sa natitirang bahagi ay hindi posible. Pinag-uusapan pa nga nila ang tungkol sa isang genetisong predisposisyon sa pagmamay-ari ng instrumentong pang-musika na ito, ngunit sa katunayan, ang sinuman mula sa maliit hanggang sa malaki ay maaaring matutong tumugtog ng gitara! Sa bawat lungsod maaari kang makahanap ng isang tindahan kung saan ibinebenta ang mga tool; ang kanilang gastos ay maaaring mula sa $ 50 hanggang sa mga kahanga-hangang numero. Maaari mong malaman kung paano tumugtog ng gitara sa isang paaralan ng musika, sa iyong sarili sa tulong ng isang tutorial, sa Internet, kumuha ng mga aralin sa gitara mula sa isang pribadong guro. 28

Trabaho sa pagsasaliksik Guitar. Nakaraan at kasalukuyan. Nakumpleto ni: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, klase 3 "B" klase MBOU "Sekondaryong paaralan 49, Kaluga Head: Kavitskaya

GITARA ANG AKING PANGARAP GITARA-ANG AKING PANGARAP “Ang musika ay nagdadala ng isang bagay na walang hanggan at unibersal: ito ay nagnanais na kumanta at sumayaw, na hawakan ang mga espesyal na kuwerdas sa aming mga kaluluwa. Mula sa Beethoven hanggang sa Beatles, mula sa Bach hanggang sa Blues,

1. PAALALA NA TANDAAN Ang bilog na ito ay makakatulong sa iyo na makabisado ang anim na string na gitara. Simula sa pinakasimpleng mga chord, melody at kanta, unti-unti kaming makakausad sa mas kumplikado. Master natin ang saliw ng gitara. "Pang-edukasyon

Paano pipiliin ang gitara ng iyong mga pangarap? Ngayon, ang gitara ang pinakatanyag na instrumentong pangmusika. Maaari mong palaging dalhin ito sa iyo sa anumang bakasyon at bisitahin, at magpatugtog ng ilang simpleng mga piraso o kanta

MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION NG KARAGDAGANG EDUKASYON SA KHABAROVSK "CENTER PARA SA AESTHETIC EDUCATION NG BATA" OTRADA "APENDIKO 41 METHODOLOGICAL DEVELOPMENT Pop-jazz gitara: pagpili ng instrumento

Paliwanag na tala Sa modernong mundo, may kaunting mga instrumentong pangmusika na karaniwan sa mga tao sa lahat ng edad, anuman ang kanilang hanapbuhay. May gitara sa halos lahat

Paliwanag na tala Art nagpapabuti at bubuo ang mga damdamin ng mga tao, sa pamamagitan nito ang isang tao ay hindi lamang nakikilala ang nakapalibot na realidad, ngunit napagtanto at pinatunayan din ang kanyang sarili bilang isang tao, sapagkat arte

PANIMULA Ang aklat na ito ay inilaan para sa sinumang interesadong tumugtog ng gitara. Ito ay angkop sa parehong mga unang pumili ng instrumento at sa mga nakakaalam na maglaro. Ang lahat ng mga gawain ay ipinakita nang simple at tuloy-tuloy,

Paggawa ng programa ng samahan ng karagdagang edukasyon na "Vocal at instrumental ensemble" Supervisor IV Vakhromeev PALIWALA NG PALIWANAG Masining ang pokus ng programa. Ang musika ay

MINISTRY OF LABOR AND SOCIAL DEVELOPMENT OF THE KRASNODAR REGION

Tala ng paliwanag. Sa mga nagdaang taon, ang gitara ay naging mas at mas tanyag na instrumento sa musika sa mga tinedyer, lalo na ang 14-18 taong gulang. Maaari kang umupo na may gitara sa apoy, sa piling ng mga kapantay,

Developer: Minaev Alexey Leonidovich, guro ng mga disiplina sa panlipunan at makatao, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Paalala Paliwanag Karagdagang pangkalahatang pang-edukasyon

Mga Nilalaman Panimula ... 3 Gitara ... 4 Paano pumili ng gitara ... 6 Paano pumili at bumili ng gitara ... 8 Paano mapangalagaan ang iyong gitara ... 12 Pagsisimula ... 13 Paano humawak ng gitara ... 14 Paano mag-tune ng gitara ... 23 Mga Tip

FOREWORD Mayroon kang isang gabay upang matulungan kang makamit ang iyong layunin ng pag-aaral na tumugtog ng gitara. Napatunayan sa agham: ang karamihan sa mga tao ay may tainga para sa musika (bagaman

KAGAMITAN NG EDUKASYON NG LUNGSOD NG MOSCOW STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUSYON NG LUNGSOD NG MOSCOW "PAARALAN 64 NAMED MATAPOS MATAPOS SI SERBONG ESENIN" NAGKASUNDUAN Coordinator ng mga karagdagang programa sa edukasyon ^ hindi ^

Paliwanag na tala Ang pokus ng karagdagang programang pang-edukasyon: masining. Nobela, kaugnayan, pedagogical expediency. Ang genre ng awiting gitara ay nagmula sa mga mag-aaral sa

Paliwanag na tala Sa kultura ng sinumang mga tao, palaging sinakop ng musika ang isa sa mga nangungunang posisyon. Ang gitara ay tumugtog at gumaganap ng malaking papel sa kulturang musikal dahil sa pagkakaroon nito. Alam na ang impluwensya

Nilalaman ng programa. 1. Paalala na paliwanag 2. Ang pangunahing layunin at layunin ng programa 3. Ang nilalaman ng pagsasanay na teoretikal 4. Praktikal na pagsasanay 5. Mga Rekumenda para sa samahan ng suportang pang-pamamaraan

Ang institusyong pang-edukasyon ng munisipal na estado ng karagdagang edukasyon para sa mga bata at kabataan na "House of Childhood and Youth", ang lungsod ng Kataysk. Teknikal na paglalarawan ng karanasan sa trabaho Paksa: "Ang paggamit ng mga tinig,

Hindi pang-estado na pribadong institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon na "BAHAY NG PAGLIKHA NG BATA" ANOTO SA PROGRAMA sa paksang pang-akademikong MUSIKAL NA INSTRUMENTO GITARO KARAGDAGANG EDUKASYON

Apendise sa programa ng karagdagang edukasyon MBOU "Lyceum" para sa 2015-2016 akademikong taon Order 445 ng 08.31.2015. MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION "LYCEUM"

MINISTRY OF DEFENSE OF THE RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE STATE EDUCATIONAL INSTITUTION "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL" WORKING PROGRAM OF ADDITIONAL EDUCATION

Pinapagana ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapagana ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapagana ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapagana ng TCPDF (www.tcpdf.org) Mga Instrumentong Pangmusika Quiz 1. Ano ang pangalan ng yumuko ang tali

STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION NG SAMARA REGION BASIC SCHOOL 20 NAMED AFTER V.F.GRUSHIN, CITY NOVOKUIBYSHEVSK, DISTRICT NG LUNGSOD NOVOKUIBYSHEVSK, SAMARA REGION

Kagawaran ng Kultura ng lungsod ng Moscow State budgetary institusyon ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow "Moscow city center ng pagkamalikhain ng mga bata" Kultura at Edukasyon "Karagdagan

MAAARING MAGLARO SA Moscow 2018., -,.,. At w қ ғ ғ ғ ғ TUNGKOL SA MAY AUTHOR Si Dan Holton ay nagsimulang tumugtog ng gitara sa 15 matapos na umibig sa mga blues, at hindi na humihiwalay sa instrumento mula noon. Naglibot siya

PAALALA NA TANDAAN Ang programa ay mayroong masining na oryentasyon at nauugnay sa pagtuturo na tumugtog ng gitara at kumanta, ang pagbuo ng pagganap at masining at malikhaing kakayahan ng mga bata. Ang konsepto ng "may-akda

Annotation sa programa ng trabaho sa musika sa mga marka 5-7 Ang programa sa trabaho sa paksang "Musika" na kasama sa lugar na pang-edukasyon na "Art" ay inilaan para sa mga mag-aaral na 5, 6, 7, gitnang mga marka

Ang institusyon ng pang-edukasyon na badyet ng munisipal na Mokhsogollokh pangalawang paaralan na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa na "Naaprubahan" Direktor ng paaralan Danilova V.V. 2017 Order

KAGAMITAN NG KULTURA NG LUNGSOD NG MOSCOW Estado na may badyet na institusyon ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow na "Children's Art School" Tutti "NA TANGGAP sa isang pagpupulong ng pedagogical council ng GBUDO ng Moscow

Kagawaran ng Edukasyon ng lungsod ng Moscow GBOU "School 734" School of Self-determinasyon "" Naaprubahan "Direktor ng GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Naaprubahan sa pagpupulong ng pedagogical council 06.06. WORKING PROGRAM

Pahina ng Mga Nilalaman 1. Paalala na paliwanag 3 2. Mga plano na may temang pang-edukasyon na may temang para sa 1-2 taong pag-aaral. 6 2. Nilalaman ng karagdagang programang pang-edukasyon 8 3. Suportang pang-metodolohikal ng programa 13 4. Listahan

Vocal at instrumental ensemble program Explanatory note Ang musika ay may mahalagang papel sa buhay ng mga bata. Ang isang mahusay na kanta ay naging unang idolo at ng pagkakataong ipahayag ang iyong sarili. Ang kanta ay hindi lamang porma

Ang isang bilang ng mga pangunahing dokumento sa larangan ng pambansang kaunlaran, kultura at edukasyon, patakaran sa panlipunan at kabataan, tulad ng: "Pambansang Diskarte para sa Aksyon sa Mga Hilig ng Mga Bata para sa 2012-2017", "Diskarte para sa Pag-unlad ng Edukasyon sa Russian Ang Federation hanggang 2025 "," Mga Batayan ng Batas ng Russian Federation of Culture "ay binibigyang diin ang pangangailangan na lumikha ng mga kundisyon para sa pinakamataas na posibleng pagsasakatuparan ng isang tao sa mga makabuluhang aktibidad sa lipunan at kinikilala ang pangunahing papel ng kultura sa pag-unlad at pagsasakatuparan ng sarili ng isang indibidwal. Lalo na kumalat ang musika sa paggawa ng gitara sa Russia mula pa noong huling bahagi ng 50. XX siglo, kasama ang pagbuo ng paglilibang ng turista ng kabataan at ang paglitaw ng mga club ng art song. Hanggang ngayon, ang ganitong uri ng aktibidad ng musikal na baguhan ay nananatiling may kaugnayan at sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa larangan ng paglilibang.

Ang pagnanais para sa personal na mapagtanto sa sarili sa proseso ng malikhaing aktibidad ay nagpapahiwatig ng pag-unlad ng pagiging paksa, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang lugar sa macro-environment ng mga relasyon sa lipunan sa pangkalahatan at ang malikhaing kapaligiran ng isang pangkat na pang-musika lalo na, pagpapalawak at pagpapayaman ng ang kanyang karanasan sa lipunan. Ang ideyang ito ang bumuo ng batayan ng proyektong pedagogical para sa pagpapaunlad ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan na nag-aaral sa studio ng gitara na "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Bakit mga kabataan? Ang isang modernong tinedyer ay nagtatayo ng kanyang sariling mga mundo at bansa, pinangangasiwaan ang kanyang kaalaman sa kanyang puwang sa edukasyon, pipili ng tatlong pangunahing mga kakayahan mula sa mga kakayahan: isang computer, isang banyagang wika, pagmamaneho ng kotse ... at, tulad ng ipinakita sa survey na aking isinasagawa, isang gitara .

Gitara at pag-play dito, pagkanta ng mga kanta, mga pampublikong pagganap sa entablado, palakaibigan na pagtitipon kasama ang gitara sa isang bilog - masiyahan ang lahat ng mga pangkat ng nangingibabaw na interes ng isang binatilyo.

Para sa isang modernong binatilyo, ang visualization at pagsasama-sama sa kultura, pag-personalize, isinama sa mga virtual na pamamaraan ng pagpapadali sa pagsasapanlipunan, pagkakaiba-iba at pagiging bukas ay mahalaga. Ano ang maihahandog mo sa nasabing tinedyer? Anong kagamitang pang-edukasyon ang may kakayahang palawakin at pagyamanin ang karanasan sa lipunan ng mga modernong kabataan, sa isang banda, at, sa kabilang banda, ay nakakatugon sa mga pangangailangan na nauugnay sa edad ng mga modernong kabataan, ay kaakit-akit at makabuluhan para sa kanila? Gitara, syempre.

Bakit isang gitara? Ang gitara ay isa sa pinakatanyag at laganap na mga instrumentong pangmusika na maaaring tumugtog ng gitara, kumuha ng isang karagdagang pagkakataon upang ibunyag, ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon na may isang personal na kahulugan para sa isang tao.

Bakit karanasan sa lipunan? Sa mga institusyong pang-edukasyon, ang edukasyong panlipunan ay ipinatupad sa tatlong magkakaugnay at sa parehong oras na medyo nagsasarili sa mga tuntunin ng nilalaman, mga form, pamamaraan at istilo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga paksa: ang samahan ng karanasan sa lipunan ng mga edukado, ang kanilang edukasyon at ang pagkakaloob ng indibidwal tulong sa kanila. Nang walang namamalimos sa lahat para sa iba pang dalawang mga bahagi ng edukasyon sa lipunan, sa aming mga aktibidad ay higit naming binibigyang diin ang pag-unlad at pagpapayaman ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan - mga miyembro ng studio ng gitara ng Nadezhda. Ang samahan ng karanasan sa lipunan ng indibidwal na karanasan ng mga mag-aaral ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

- ang samahan ng buhay at buhay ng sama ng mga mag-aaral;

- samahan ng pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagtuturo sa kanya;

- stimulate ang amateur na pagganap ng mga kalahok sa studio.

Ang karanasan sa lipunan ay ang pagkakaisa ng iba't ibang kaalaman at mga paraan ng pag-iisip, kasanayan at kakayahan, pamantayan at stereotypes ng pag-uugali, pagpapahalaga sa mga pag-uugali, nakalimbag na mga sensasyon at karanasan, natutunan at nabuo na mga paraan ng pakikipag-ugnay, kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili, pagsasakatuparan ng sarili.

Sa gayon, ang pagtugtog ng musika ng gitara, pagganap ng mga kanta na may gitara, sa aming palagay, ay nalulutas hindi lamang ang mga problema sa pagbuo ng isang kulturang musikal, tamang paglalagay ng kamay, kaalaman sa mga kuwerdas at kakayahang gampanan ang mga ito, syempre, at ito rin, ngunit hindi lamang Ang pangunahing ideya ng "Guitar +" na proyekto ay bilang karagdagan sa mga resulta na ipinakita sa pang-edukasyon na programa ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang aktibidad na ito ay nagpapalawak, bubuo, nagpapayaman, pumupuno sa mayroon nang karanasan sa lipunan ng mga kabataan na may ibang kahulugan at halaga. Ito ang sangkap na pang-edukasyon na kung saan nakatuon ang aking proyekto.

Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng mga kundisyon para sa pagpapayaman ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan, pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa at pagbuo ng mga orientation ng halaga sa proseso ng studio ng gitara na "Nadezhda".

Ang buong programa ng studio sa paglalaro ng gitara ng Nadezhda ay batay sa edukasyon ng isang taong nag-iisip at nararamdaman. Ang pagkamalikhain ay nagpapahiwatig ng kalayaan, kalayaan, pagka-orihinal ng pag-iisip, kayamanan ng mga relasyon. Ang isang taong malikhain ay may hilig sa hindi pamantayan, orihinal na mga pagkilos, siya ay malaya sa kanyang mga hatol, may kanya-kanyang pananaw at alam kung paano ito ipagtanggol sa mga argumento. Ngunit ang pinakamahalaga, ang isang batang talento ay nagkakaroon ng isang emosyonal na larangan, ang kanyang mga damdamin, isang kaluluwa. Sa bawat tao, ang kalikasan ay may isang malikhaing prinsipyo, maaga o huli mayroong isang pagnanais na mapagtanto ito.

Ang programa ng studio ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon at pagbuo ng isang pangkalahatang kulturang musikal; kakilala sa mga kakaibang uri ng genre ng kanta ng may-akda, ang pamana sa kultura ng nakaraan at ang gawain ng mga napapanahong mga songwriter (bards); mastering ang mga paraan, anyo at pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag; mastering ang mga pangunahing kaalaman ng saliw ng gitara.

Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay isinasagawa sa dalawang pangunahing at magkakaugnay na direksyon. Ang una ay ang pagbuo, pag-unlad at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isang kinakailangang paraan upang makamit ang isang masining na resulta. Ang pangalawa ay ang pagbuo ng pangangailangan ng mga kabataan upang maipahayag ang kanilang mga damdamin, saloobin at kalagayan sa pamamagitan ng kanilang sariling komposisyon ng isang patula at gawaing musikal o ang orihinal na pagganap ng mga gawa ng ibang mga may-akda.

Ang mga klase sa studio ay nagbibigay ng hindi lamang tulong sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at tinig, tinuturo nila ang masining na panlasa at etika ng pag-uugali ng mga bata hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay.

Kaya, ang proyektong pedagogical para sa pag-unlad ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan na "Guitar +" ay isang karagdagan sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda" at pinapalawak ang pang-edukasyon na bahagi ng programa dahil sa pagbibigay diin sa pagpapayaman ng panlipunan karanasan ng mga kabataan at pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa.

Ang pagpapatupad ng proyekto ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga pamamaraan at direksyon ng trabaho na tradisyonal para sa programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" dahil sa mga naturang form at pedagogical na "natuklasan" ng may akda, na higit na nakatuon sa pag-aayos ng pakikipag-ugnayan, komunikasyon, sariling pagsasakatuparan at pagtitiwala sa sarili ng bawat isa sa mga kasapi ng studio, na sa huli ay nagpapayaman ng kanilang karanasan sa lipunan at pinapagana ang posisyon ng paksa ng bawat isa.

Ang proyekto ay batay sa mga sumusunod na diskarte:

- ang pangunahing mga probisyon ng diskarte sa aktibidad sa istraktura ng mga kilos ng tao na nagbibigay-malay at pagbuo ng pagkatao;

- isang humanistikong sistema ng sikolohikal at pedagogical na pananaw, na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan sa pag-unlad at ang pagpapakita ng lahat ng mga kakayahan;

- isang diskarte na nakatuon sa pagkatao sa pedagogy, na tumutukoy sa kakanyahan ng pagsasanay at edukasyon bilang isang proseso ng indibidwal na pagpapaunlad ng sarili, na nag-aambag sa pagsasakatuparan ng sarili ng indibidwal;

- isang diskarteng pedagogical na pare-pareho sa kultura ng teorya ng edukasyon, na kumakatawan sa isang tao bilang isang natatanging mundo ng kultura, at ang pagbuo ng isang personalidad sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa system ng mga pagpapahalagang pangkulturang;

- ang mga probisyon ng konsepto ng eksistensyalismo, na nakatuon sa pagiging natatangi, kalayaan at responsibilidad ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng mga pamamaraang ito sa studio ng gitara na "Nadezhda" ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyunal na direksyon, diskarte at porma ng trabaho ng mga natuklasang pedagogical ng may-akda:

Gumagamit ako ng mga form ng trabaho na nakatuon sa paglikha ng isang komunidad ng masigasig na tulad ng pag-iisip at stimulate ang aktibidad ng mga kalahok sa studio. Ito ay bukas na pagpupulong ng gitara ng mga kasapi ng samahan, mga pampakay na gabi ng gabi, mga kandilang ilaw sa kandila, mga pagdiriwang sa pagdiriwang, kaarawan ng musika ng mga kasapi ng studio, magkasamang paggawa ng musika, mga paglalakbay sa pelikula sa Sabado, pagdalo sa mga konsyerto, pati na rin ang mga pagpupulong kasama ang mga manunulat ng kanta sa Novosibirsk.

Ang mga form ng trabaho ay ginagamit na naglalayong lumikha ng isang positibong imahe at pagtaguyod ng komunikasyon sa publiko sa pamamagitan ng media (nagtatala ang studio ng mga materyal na audio at video, lumilikha ng isang index ng card ng mga site, at humantong din sa 2 mga grupo sa "contact").

Gayundin, ang isang mobile na self-government system ay nilikha na nagtataguyod ng pagpapakita ng pagkukusa at kalayaan (ito ay inter-age musical mentoring, sama-samang mastering ng materyal na musikal at kolektibong pagtanggap, at talakayan ng mga kanta ng may akda).

Aktibo akong gumagamit ng mga uri ng trabaho na naglalayong ipasikat at laganap ang pagtugtog ng gitara, paglulunsad ng isang malikhaing produkto, isang amateur na samahan ng pagkamalikhain ng gitara (ito ay isang bukas na yugto, bilang isang pagkakataon para sa lahat na ideklara ang kanilang sarili at gumawa ng isang konsyerto ng may-akda; mga konsyerto sa bahay, bilang di-pormal na pagtatanghal ng partido, mga aktibidad sa konsyerto para sa iba't ibang mga kategorya ng panonood at malawak na pagsasanay sa pagganap). Ang mga kasapi ng studio ay hindi lamang aktibo sa konsyerto, kundi pati na rin ang mga laureate ng maraming mga panrehiyon, lungsod, panrehiyon, panrehiyon, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Direksyon ng mga pagganap: song ng bard, bard song, military-patriotic song, pop song. Ngunit ang espesyal na magalang na pag-uugali ng mga mag-aaral ay sanhi ng mga kanta ng isang orientasyong militar-makabayan. Guitar studio na "Nadezhda" ginanap sa halos lahat ng mga sentro ng libangan ng lungsod, sa lipunan ng philharmonic, sa conservatory, sa mga bulwagan ng pagpupulong ng paaralan at mga cafe ng lungsod, sa museo ng lokal na kasaysayan at museyo ng sandata, sa bantayog ng kaluwalhatian at sa ang mas mataas na instituto ng militar na pang-militar, sa bayan ng libangan at sa mga sentro ng aliwan.

Mga resulta sa pagpapatupad ng proyekto, kung saan naiugnay namin ang mayroon nang mga pang-edukasyon na epekto ng aktibidad ng studio ng gitara na "Nadezhda" at ang mga resulta-resulta, ipinagpaliban sa oras at ipinakita sa isang pagbabago sa paksa ng paksa ng mga kalahok nito.

Mga epektong pang-edukasyon. Sa pamamagitan ng mga ito nangangahulugan kami ng karagdagang, hindi nakaplanong mga resulta, mga resulta na may plus sign sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang mga resulta na nakuha salamat sa pagpapatupad ng "Guitar +" na proyekto, na konektado lalo na sa paglawak ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan. Ito ang, una sa lahat:

- pagbuo ng karanasan ng publisidad ng mga kabataan sa pamamagitan ng mga paglilibot, pagganap ng may akda;

- pagkakaroon ng karanasan ng tagumpay sa pamamagitan ng pagsasakatuparan ng sarili hindi lamang sa studio, kundi pati na rin sa labas nito;

- pagpaaktibo ng karanasan sa paglikha, pagtatanggol, paglalahad ng posisyon sa pamamagitan ng paglikha ng mga kanta ng may akda;

- buhay na karanasan ng pagpapatuloy. Ang isang maliit na higit sa isang daang mga mag-aaral ay palaging nagtrabaho sa studio, ngunit sa panahon ng akademikong taon ang kanilang bilang ay lumalaki lamang;

- ang pagbuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng edad;

- ang pagbuo ng karanasan ng halaga ng pag-uugali sa pagtugtog ng gitara, na ipinakita sa pagpili ng mga kanta para sa pagganap;

- pagsasakatuparan ng karanasan ng personal na komunikasyon: ang pinipilit at nahihiyaang bata, na nag-aaral sa studio, ay nagiging mas palakaibigan at aktibo.

Mga Epekto, naintindihan namin bilang isang matagal na kahihinatnan ng pagsasanay sa studio ng gitara na "Nadezhda", na nakaimpluwensya sa propesyonal at personal na pagpapasya sa sarili ng mga kalahok nito:

- propesyonal na pagpapasya sa sarili at pagpasok sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika;

- lifestyle, lahat ng mga lalaki - mga nagtapos sa studio na "Nadezhda" ay hindi na maisip ang kanilang buhay nang walang gitara;

- Bumabalik sa studio bilang mga panauhin, mentor at songwriter.

Bibliograpiya

1. Tolochkova E.V. Organisasyon at pedagogical na mga kondisyon ng pagkilala sa sarili ng pagkatao sa proseso ng pag-play ng amateur ng gitara. Abstract ng thesis ... dis. Kandidato ped. agham - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. Chernogorov S.S. Trabaho ng programa ng karagdagang edukasyon na "Kasunduan" [Elektronikong mapagkukunan]. -