Sa daan patungo sa ika-18 siglo na klasiko: mga tampok ng klasiko, hitsura sa panitikan ng Russia. Ang musikal na kultura ng pagiging klasik: mga isyu sa aesthetic, mga klasiko ng musika ng Vienna, pangunahing mga genre

Bahay / Mga Damdamin

Sa panitikan, ang klasismo ay lumitaw at naging laganap sa Pransya noong ika-17 siglo. Ang teorista ng pagiging klasik ay si Nicola Boileau, na nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng estilo sa artikulong "Poetic art". Ang pangalan ay nagmula sa Latin na "klasikong" - huwaran, na binibigyang diin ang artistikong batayan ng estilo - ang mga imahe at mga form ng antigong panahon, kung saan nagsimula silang magkaroon ng espesyal na interes sa pagtatapos ng Renaissance. Ang hitsura ng klasismo ay nauugnay sa pagbuo ng mga prinsipyo ng isang sentralisadong estado at ang mga ideya ng "paliwanagan" na absolutism sa loob nito.

Luluwalhati ang niluluwalhati ang konsepto ng katwiran, naniniwala na sa tulong lamang ng pag-iisip ay makakakuha at mai-streamline ang larawan ng mundo. Samakatuwid, ang pangunahing bagay sa trabaho ay ang ideya nito (iyon ay, ang pangunahing ideya at ang anyo ng gawain ay dapat na magkakasuwato), at ang pangunahing bagay sa salungatan ng dahilan at damdamin ay dahilan at tungkulin.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagiging klasiko, katangian ng parehong panitikang dayuhan at domestic:

Mga form at imahe mula sa antigong (sinaunang Griyego at Roman) panitikan: trahedya, ode, komedya, epiko, poetic na kakaiba at satirical form.
Isang malinaw na dibisyon ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Ang "mataas" ay kinabibilangan ng ode, trahedya at epiko, ang "mababa", bilang isang panuntunan, ay nakakatawa - komedya, satire, pabula.
Isang natatanging dibisyon ng mga bayani sa mabuti at masama.
Pagmamasid sa prinsipyo ng Trinidad ng oras, lugar, pagkilos.

Klasralismo sa panitikan ng Russia

Siglo XVIII

Ang Klasiko ay lumitaw sa Russia nang mas huli kaysa sa mga estado ng Europa, dahil ito ay "dinala" kasama ang mga gawa sa Europa at paliwanag. Ang pagkakaroon ng estilo sa lupa ng Russia ay kaugalian na magkasya sa sumusunod na balangkas:

1. Ang pagtatapos ng 1720s, panitikan noong panahon ni Peter the Great, sekular na panitikan na naiiba sa panitikan ng simbahan, na hanggang noon ay pinangungunahan sa Russia.

Ang estilo ay nagsimulang bumuo ng una sa isinalin, pagkatapos ay sa mga orihinal na gawa. Ang mga pangalan ng A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov at V. K. Trediakovsky ay nauugnay sa pag-unlad ng tradisyonal na tradisyon ng Russia (mga repormador at mga developer ng wikang pampanitikan, nagtrabaho sila sa mga pormula ng patula - sa mga amoy at satyr).

1730-1770 - ang heyday ng istilo at ebolusyon nito. Nakipag-ugnay sa pangalan ng M.V. Lomonosov, na nagsulat ng mga trahedya, baho, tula.
Ang huling quarter ng ika-18 siglo ay ang pagdating ng sentimentalismo at pagsisimula ng krisis ng klasiko. Ang oras ng huli na pagiging klasik ay nauugnay sa pangalan ng D. I. Fonvizin, may-akda ng mga trahedya, drama at komedya; G.R.Derzhavin (poetic form), A.N. Radishchev (prosa at poetic works).

(A.N Radishchev, D.I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

Ang D.I. Fonvizin at A.N. Radishchev ay naging hindi lamang mga tagalikha, kundi pati na rin ang mga maninira ng stylistic na pagkakaisa ng pagiging klasikong: Ang Fonvizin sa mga komedya ay lumalabag sa prinsipyo ng Trinidad, nagpapakilala ng kalabuan sa pagsusuri ng mga bayani. Ang Radishchev ay nagiging isang harbinger at nag-develop ng sentimentalism, na nagbibigay ng naratibong psychologism, na tinanggihan ang mga kombensyon.

(Mga kinatawan ng pagiging klasiko)

XIX na siglo

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagka-klasiko ay umiiral ng pagkawalang-galaw hanggang sa mga 1820s, gayunpaman, sa huli na klasiko, ang mga gawa na nilikha sa loob ng balangkas nito ay klasikal lamang pormal, o ang mga prinsipyo nito ay sinasadya na ginamit upang lumikha ng isang komiks na epekto.

Ang klasiko ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo ay lumayo mula sa mga tampok na tagumpay nito: na nagpapatunay sa pangunahing kaalaman ng kadahilanan, mga civic pathos, nagsasalita laban sa arbitrariness ng relihiyon, laban sa pang-aapi ng dahilan, at pinupuna ang monarkiya.

Klasralismo sa panitikang dayuhan

Ang paunang klasiko ay batay sa teoretikal na pag-unlad ng mga sinaunang may-akda - Aristotle at Horace ("Poetics" at "Sulat sa Pie").

Sa panitikan ng Europa, na may magkaparehong mga prinsipyo, ang estilo ay nagtatapos sa 1720s. Ang mga kinatawan ng klasikalismo sa Pransya: Francois Mahlerb (mga gawa ng patula, ang pagbabago ng wika ng patula), si J. Lafontaine (mga satirical works, pabula), J.-B. Moliere (comedy), Voltaire (dula), J.-J. Russo (huli na klasikong manunulat ng prosa, isang harbinger ng sentimentalism).

Sa pagbuo ng European classicism mayroong dalawang yugto:

Ang pag-unlad at heyday ng monarkiya, na nag-aambag sa positibong pag-unlad ng ekonomiya, agham at kultura. Sa yugtong ito, nakikita ng mga kinatawan ng pagka-klasiko ang kanilang gawain bilang ang pagluluwalhati ng monarko, ang pagsasaalang-alang ng kawalan nito (Francois Mahlerb, Pierre Cornell, ang nangungunang genre - ode, tula, epiko).
Ang krisis ng monarkiya, ang pagtuklas ng mga pagkukulang sa sistemang pampulitika. Ang mga manunulat ay hindi niluluwalhati, ngunit mas pinuna pa ang pamumuna. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, nangungunang genres - comedy, satire, epigram).

Ang Classicismo (mula sa Latin classicus - "huwaran") ay isang direksyon ng artistikong (kalakaran) sa sining at panitikan noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng civic, mahigpit na pagsunod sa ilang mga pamantayan at panuntunan sa malikhaing. Sa Kanluran, nabuo ang klasismo sa pakikibaka laban sa magagandang baroque. Ang impluwensiya ng pagiging klasik ng buhay sa masining na buhay ng Europa XVII - XVIII na siglo. ay malawak at pangmatagalan, at sa arkitektura ay nagpatuloy sa ika-19 na siglo. Ang pagkakasunod-sunod, bilang isang tiyak na direksyon ng artistikong, ay may posibilidad na ipakita ang buhay sa perpektong mga imahe, gravitating sa unibersal na "pamantayan", modelo. Samakatuwid ang kulto ng dating sa klasikong: ang klasiko na antigong lilitaw ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Ang mga manunulat at artista ay madalas na bumabaling sa mga larawan ng mga sinaunang alamat (tingnan ang Sinaunang Panitikan).

Ang Classicismo ay umunlad sa Pransya noong ika-17 siglo: sa drama (P. Cornell, J. Racine, J. B. Moliere), sa tula (J. Lafontaine), sa pagpipinta (N. Poussin), sa arkitektura. Sa pagtatapos ng siglo XVII. Si N. Boileau (sa tula na "Poetic Art", 1674) ay lumikha ng isang detalyadong teesthetic teorya ng klasikong klasiko, na nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng pagiging klasik sa ibang mga bansa.

Ang pag-aaway ng mga personal na interes at tungkulin ng sibiko ay nasa gitna ng Pranses na klasikong trahedya, na umabot sa ideolohikal at artistikong mga taas sa gawain ng Cornell at Racine. Ang mga character ni Cornell (Sid, Horace, Zinn) ay matapang, malupit na mga tao, hinihimok ng tungkulin, na ganap na nasasakop ang kanilang sarili sa serbisyo ng mga interes ng estado. Ang pagpapakita ng magkakasalungat na paggalaw na espiritwal sa kanyang mga bayani, sina Cornel at Racine ay nakagawa ng mga natatanging pagtuklas sa larangan ng paglalarawan sa panloob na mundo ng tao. Naipakita sa mga pathos ng pag-aaral ng kaluluwa ng tao, ang trahedya ay naglalaman ng isang minimum na panlabas na pagkilos, madaling magkasya sa sikat na mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa" - oras, lugar at pagkilos.

Ayon sa mga patakaran ng aesthetics ng klasiko, mahigpit na sumunod sa tinatawag na hierarchy ng genres, trahedya (kasama ang isang ode, isang epiko) ay kabilang sa "mataas na genre" at kailangang bumuo lalo na mahalagang mga problemang panlipunan, na gumamit ng mga sinaunang at makasaysayang paksa, at sumasalamin lamang sa mga nakataas na bayani. "Ang mga matataas na genre" ay sinalungat ng mga "mababa": komedya, pabula, satire, atbp, na idinisenyo upang ipakita ang modernong katotohanan. Sa pabula na katha, si Lafontaine ay naging sikat sa Pransya, at sa comedy genre, si Moliere.

Noong ika-17 siglo, napuno ng mga advanced na ideya ng Enlightenment, ang pagka-klasiko ay napuno ng masidhing pagpuna sa mga kautusan ng pyudal na mundo, proteksyon ng likas na karapatang pantao, at mga motibo na mapagmahal sa kalayaan. Nakikilala rin siya sa kanyang mahusay na pansin sa pambansang mga makasaysayang plot. Ang pinakamalaking kinatawan ng paliwanagan na pagiging klasikong ay ang Voltaire sa Pransya, I.V. Goethe at I.F. Schiller (noong 90s) sa Alemanya.

Ang klasiko ng Russia ay lumitaw sa ikalawang quarter ng ika-18 siglo, sa mga gawa ni A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, at naabot ang kaunlaran sa ikalawang kalahati ng siglo, sa mga gawa ni A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M.M. Kheraskov, V.A. Ozerov, Ya. B. Knyazhnin, G.R. Derzhavin. Inihahatid nito ang lahat ng pinakamahalagang genre - mula sa mga amoy at epiko hanggang sa pabula at komedya. Ang isang kamangha-manghang komedyante ay si D.I. Fonvizin, may-akda ng sikat na satirical comedies na The Foreman at The undergrowth. Ang trahedya ng Ruso ay nagpakita ng isang masigasig na interes sa pambansang kasaysayan (Dimitry the Impostor ni A. P. Sumarokov, Vadim Novgorodsky ni Y. B. Knyazhnin at iba pa).

Sa pagtatapos ng XVIII - simula ng siglo XIX. ang pagiging klasik sa Russia at sa buong Europa ay nasa krisis. Siya ay lalong nawawalan ng ugnayan sa buhay, naka-lock sa isang makitid na bilog ng mga kombensiyon. Sa oras na ito, ang klasiko ay mahigpit na pinuna, lalo na ng mga romantiko.

Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) sa Greenwich.Ang arkitektura Inigo Jones (Inigo Jones)

Dumating ang oras, at ang mataas na mysticismism ng Gothic, na dumaan sa mga pagsubok ng Renaissance, ay nagbibigay daan sa mga bagong ideya batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang demokrasya. Ang pagnanais para sa imperyal na kadakilaan at demokratikong mga idealidad ay nabago sa isang pag-iwas ng imitasyon ng mga sinaunang panahon - kaya lumitaw ang pagiging klasiko sa Europa.

Sa simula ng siglo XVII, maraming mga bansa sa Europa ang naging emperyo sa pangangalakal, lumitaw ang gitnang uri, naganap ang demokratikong pagbabagong-anyo.Ang Relihiyon ay lalong nasasakop sa sekular na kapangyarihan. Naging muli ang mga diyos at ang sinaunang hierarchy ng banal at makamundong kapangyarihan ay dumating nang madaling gamitin. Walang alinlangan, hindi ito maaaring makaapekto sa mga uso sa arkitektura.

Sa siglo XVII, sa Pransya at Inglatera, isang bagong istilo ang ipinanganak halos nang nakapag-iisa - klasiko. Tulad ng modernong Baroque, siya ang natural na resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance at ang pagbabago nito sa iba't ibang kundisyon, pangkasaysayan at heograpiya.

Klasiko(French classicisme, mula sa Latin classicus - huwaran) - ang artistikong istilo at direktoryo ng direksyon sa sining ng Europa noong huli na XVII - unang bahagi ng XIX na siglo.

Batay sa mga ideya ang Classicismo. rasyunalismonagmula sa pilosopiya Descartes. Ang gawain ng sining, mula sa punto ng view ng pagiging klasik, ay dapat na itinayo batay sa mahigpit na mga canon, at sa gayon inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes sa pagiging klasik ay walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan na hinahangad niyang makilala lamang ang mahahalagang, mga tampok na pang-typological, na tinatanggal ang mga random na mga palatandaan. Ang mga estetika ng klasiko ay nakadididhi ng malaking kahalagahan sa pag-andar ng pang-edukasyon ng lipunan. Kinukuha ng Classicism ang maraming mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Plato, Horace ...).

Baroque ay malapit na nauugnay sa Simbahang Katoliko. Ang Klasralismo, o pinigilan na mga porma ng baroque, ay naging mas katanggap-tanggap sa mga bansang Protestante, tulad ng England, Netherlands, Hilagang Alemanya, pati na rin sa Katolikong Pransya, kung saan ang ibig sabihin ng hari ay higit pa sa Papa. Ang mga pag-aari ng isang perpektong hari ay dapat magkaroon ng isang perpektong arkitektura, na binibigyang diin ang totoong kadakilaan ng monarko at ang kanyang tunay na kapangyarihan. "Ang Pransya ay Akin," ipinahayag ni Louis XIV.

Sa arkitektura, nauunawaan ang pagiging klasiko bilang istilo ng arkitektura na laganap sa Europa noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang apela sa mga porma ng sinaunang arkitektura bilang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kalinawan, monumento at katwiran para sa pagpuno ng puwang. Ang arkitektura ng klasiko bilang isang buo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagiging regular ng layout at kaliwanagan ng volumetric form. Ang batayan ng wika ng arkitektura ng klasiko ay ang warrant, sa mga proporsyon at mga form na malapit sa antigong, symmetrical-axial compositions, pagpigil sa pandekorasyon na pandekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Karaniwan ibinahagi dalawang panahon sa pagbuo ng klasiko. Ang Klasismo ay nabuo sa ika-17 siglo sa Pransya, na sumasalamin sa pagtaas ng absolutism. Ang ika-18 siglo ay itinuturing na isang bagong yugto sa pag-unlad nito, dahil sa oras na iyon ay sumasalamin ito sa iba pang mga civic ideals batay sa mga ideya ng pilosopiko na pangangatwiran ng Enlightenment. Ang parehong mga panahon ay pinagsama ng paniwala ng isang makatwirang pagiging regular ng mundo, ng isang maganda, nakayayaman na kalikasan, ang pagnanais na ipahayag ang mahusay na nilalaman ng lipunan, matayog na bayani at moral na mga mithiin.

Ang arkitektura ng pagiging klasik ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na anyo, kalinawan ng spatial solution, geometric interiors, malambot na kulay at laconicism ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga gusali. Hindi tulad ng mga gusali ng Baroque, ang mga masters ng klasiko ay hindi kailanman nagbigay ng mga spatial illusions na gumulo sa mga proporsyon ng gusali. At sa arkitektura ng parke ang tinatawag na regular na istilo, kung saan ang lahat ng mga damuhan at bulaklak ng bulaklak ay may tamang hugis, at ang mga berdeng puwang ay inilalagay nang mahigpit sa isang tuwid na linya at maingat na na-trim. ( Hardin at Park Ensemble ng Versailles)

Ang klasiko ay katangian sa siglo XVII. para sa mga bansa kung saan mayroong isang aktibong proseso ng pag-iipon ng mga pambansang estado, at nadagdagan ang lakas ng pag-unlad ng kapitalista (Holland, England, France). Ang klasikismo sa mga bansang ito ay nagdala ng mga bagong tampok ng ideolohiya ng tumataas na burgesya, nagsusumikap ng isang pakikibaka para sa isang matatag na merkado at pagpapalawak ng mga produktibong pwersa, interesado sa sentralisasyon at pambansang pag-iisa ng mga estado. Bilang isang kalaban ng mga hindi pagkakapantay-pantay sa klase na lumalabag sa interes ng burgesya, ipinapasa ng mga ideologo nito ang teorya ng isang maayos na organisasyong estado batay sa pagsasailalim ng mga interes ng mga klase dito. Ang pagkilala sa kadahilanan bilang batayan para sa samahan ng estado at buhay ng publiko ay suportado ng mga pangangatwiran ng pag-unlad na pang-agham, na isinusulong ng burgesya sa lahat ng paraan. Ang makatwirang diskarte na ito upang masuri ang katotohanan ay inilipat din sa larangan ng sining, kung saan ang perpekto ng pagkamamamayan at ang tagumpay ng dahilan sa mga elemental na puwersa ay naging isang mahalagang paksa. Ang ideolohiyang pangrelihiyon ay lalong sumasailalim sa sekular na kapangyarihan, at sa ilang mga bansa ito ay inaayos. Ang mga adherents ng pagiging klasik ay nakakita ng isang halimbawa ng isang maayos na istrukturang panlipunan sa sinaunang mundo, at samakatuwid, upang maipahayag ang kanilang mga ideolohiyang socio-etikal at aesthetic, lumingon sila sa mga halimbawa ng mga sinaunang klasiko (samakatuwid ang termino - klasikong). Pagbubuo ng mga tradisyon Renaissancemaraming klasiko ang kinuha mula sa pamana baroque.

Ang ika-18 siglo na arkitektura ng arkitektura ay binuo sa dalawang pangunahing direksyon:

ang una ay batay sa pag-unlad ng mga tradisyon ng huli na Renaissance classical school (England, Holland);
ang pangalawa - muling nabuhay ang mga klasikal na tradisyon, sa isang mas malawak na lawak ay binuo ang mga tradisyon ng Roma ng baroque (France).

Palaruan ng Ingles

Ang mapanlikha at teoretikal na pamana ng Palladio, na muling binuhay ang sinaunang pamana sa lahat ng saklaw nito at integridad ng tectonic, lalo na humanga sa mga klasiko. Malaki ang epekto nito sa arkitektura ng mga bansang iyon na nagsimula sa isang landas nang mas maaga kaysa sa iba. rationalism ng arkitektura. Mula sa unang kalahati ng siglo XVII. ang arkitektura ng England at Holland, na medyo mahina na naiimpluwensyahan ng mga baroque, tinukoy ang mga bagong tampok sa ilalim ng impluwensya klasikong palladian. Ang isang partikular na mahalagang papel sa pag-unlad ng bagong istilo ay ginampanan ng arkitekto ng Ingles Inigo Jones (Mga jones ng inigo) (1573-1652) - ang unang maliwanag na pagkatao at ang unang tunay na bagong kababalaghan sa arkitektura ng Ingles noong ika-XVII siglo. Siya ang nagmamay-ari ng mga pinaka-pambihirang gawa ng Ingles klasiko ng ika-18 siglo.

Noong 1613, pinuntahan ni Jones ang Italya. Kasabay ng paglalakbay, naglakbay siya sa Pransya, kung saan pinamamahalaan niyang makita ang marami sa mga pinaka makabuluhang mga gusali. Ang paglalakbay na ito ay lilitaw na naging isang mapagpasyang impetus para sa arkitekto na si Jones sa direksyon na ipinahiwatig ni Palladio. Ito ay sa oras na ito na ang kanyang mga tala sa mga margin ng Palladio treatise at sa album ay nabibilang.

Karaniwang katangian, ang tanging pangkalahatang opinyon sa kanila tungkol sa arkitektura ay nakatuon sa mahusay na may katwiran na pagpuna ng ilang mga uso sa kalaunan na arkitektura ng Renaissance ng Italya: Sinisi ni Jones Michelangelo at ang kanyang mga tagasunod sa na inilatag nila ang pundasyon para sa labis na paggamit ng sopistikadong dekorasyon, at pinagtutuunan na napakalaking arkitektura, sa. Hindi tulad ng senaryo at panandaliang ilaw na mga konstruksyon, dapat itong maging seryoso, walang malasakit at batay sa mga patakaran.

Noong 1615, bumalik si Jones sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay hinirang na Inspektor General ng Ministry of Royal Works. Sa susunod na taon, nagsisimula siyang magtayo ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) sa Greenwich.

Sa Queens House, ang arkitekto ay patuloy na bubuo ng mga prinsipyo ng Palladian ng kalinawan at klasikal na kaliwanagan ng mga dibisyon ng pagkakasunud-sunod, ang maliwanag na pagbubuo ng mga form, at ang balanse ng proporsyonal na istraktura. Ang mga pangkalahatang kumbinasyon at indibidwal na mga form ng gusali ay klasikal na geometriko at nakapangangatwiran. Ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang kalmado, metrically dissected wall, na binuo alinsunod sa isang order na naaayon sa laki ng isang tao. Ang lahat ay pinangungunahan ng balanse at pagkakaisa. Sa plano, ang parehong kalinawan ng paghahati ng interior sa simple, balanseng mga puwang ng mga silid ay sinusunod.

Ito ang kauna-unahang konstruksyon ng Jones na umabot sa amin, na walang mga precedents sa pagiging mahigpit at hubad nitong simple, sa matalim na kaibahan sa mga nakaraang mga gusali. Gayunpaman, ang gusali ay hindi dapat (tulad ng madalas gawin) ay masuri ayon sa kasalukuyang estado nito. Sa kapansin-pansin ng customer (Queen Anne, ang asawa ni Jacob I Stuart), ang bahay ay itinayo nang direkta sa lumang daan ng Dover (ang posisyon nito ay minarkahan ngayon ng mga mahabang colonnades na katabi ng gusali sa magkabilang panig) at orihinal na binubuo ng dalawang mga gusali na pinaghiwalay sa kalsada, na konektado ng isang sakop na tulay sa ibabaw nito. Ang pagiging kumplikado ng komposisyon sa sandaling binigyan ang gusali ng isang mas kaakit-akit, "Ingles" na character, na binigyang diin ng mga vertical na natipon sa tradisyonal na mga saging ng mga tsimenea. Matapos ang pagkamatay ng panginoon, noong 1662, ang puwang sa pagitan ng mga gusali ay binuo. Kaya ito ay naging isang square volumetric, compact at sa halip tuyo sa dami ng arkitektura na may isang loggia na pinalamutian ng mga haligi sa gilid ng Greenwich Hill, na may isang terrace at hagdan na humahantong sa dalawang lighted hall - sa panig ng Thames.

Ang lahat ng ito ay bahagya na pinatutunayan ang malayong mga paghahambing ng Queenshouse kasama ang parisukat, sentral na villa sa Poggio a Caiano na malapit sa Florence, na itinayo ni Giuliano da Sangallo the Elder, kahit na ang pagkakapareho sa pagguhit ng panghuling plano ay walang alinlangan. Binanggit lamang ni Jones ang Villa Molini, na itinayo ng Scamozzi malapit sa Padua, bilang isang prototype ng harapan mula sa ilog. Ang mga proporsyon - ang pantay na lapad ng mga risalits at loggia, ang malaking taas ng ikalawang palapag kumpara sa unang palapag, rustication nang walang pagsira sa magkahiwalay na mga bato, isang balustrade sa itaas ng pasilyo at isang hubog na dobleng hagdanan sa pasukan - ay wala sa katangian ng Palladio, at bahagyang kahawig ng pamamaraang Italyano, at kasabay nito rasyonal na iniutos ang mga komposisyon ng klasiko.

Sikat Banquet House sa London (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) sa hitsura mas malapit sa mga Palladian prototypes. Dahil sa marangal na katapatan at sunud-sunod na isinagawa sa buong komposisyon ng istruktura ng warrant, wala siyang mga nauna sa England. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng nilalaman ng lipunan nito, ito ay isang primordial na uri ng istraktura na dumadaan sa arkitektura ng Ingles mula pa noong ika-11 siglo. Sa likod ng two-story order facade (sa ilalim - ionic, sa tuktok - composite) mayroong isang solong silid ng dalawang silid, kasama ang perimeter kung saan mayroong isang balkonahe, na gumagawa ng isang lohikal na koneksyon sa pagitan ng panlabas at interior. Sa lahat ng kalapitan ng mga palladian facades, may mga makabuluhang pagkakaiba: ang parehong mga tier ay pareho sa taas, na hindi kailanman natagpuan ng Vicentine na tagagawa, at ang malaking glazing area na may isang maliit na pagpapalalim ng mga bintana (isang echo ng lokal na kalahating timbang na konstruksyon) ay nagpapawalang-bisa sa pader ng plasticity na tipikal ng mga prototyp ng Italya, na nagbibigay ito ng malinaw na pambansang Mga tampok ng Ingles. Marangyang kisame ng bulwagan, na may malalim na mga caisson ( kalaunan pininturahan ni Rubens), naiiba nang malaki mula sa mga patag na kisame ng mga palasyo ng Ingles sa oras na iyon, pinalamutian ng mga light relief na pandekorasyon ng mga panel.

May pangalan Inigo Jones, isang dating miyembro ng Royal Construction Commission mula pa noong 1618, iniuugnay ang pinakamahalagang kaganapan sa pagpapaunlad ng lunsod para sa ika-17 siglo - pagtula ng unang regular na parisukat sa London. Karaniwang pangalan niya - Piazza Covent Garden - pag-uusap tungkol sa mga pinanggalingan ng Italya ng plano. Nakatayo sa axis ng kanlurang bahagi ng square, ang Simbahan ni San Pablo (1631), na may mataas na pediment at dalawang columned na Tuscan portico sa antes, ay isang malinaw, walang muwang sa pagiging kaasalan nito, paggaya ng templo ng Etruscan sa imahe ng Serlio. Buksan ang arcade sa mga unang palapag ng mga tatlong palapag na gusali na naka-frame sa parisukat mula sa hilaga at timog, siguro ang mga echoes ng square sa Livorno. Ngunit sa parehong oras, ang isang uniporme, klasikong istilo ng urban space na muling idisenyo ay maaaring inspirasyon ng Paris Vosges Square, na binuo lamang tatlumpung taon bago.

St Pauls Cathedral sa plaza Covent Garden (Covent hardin), ang unang simbahan, na itinayo sa London pagkatapos ng Repormasyon, ay sumasalamin sa pagiging simple nito hindi lamang ang pagnanais ng customer, ang Duke ng Bedford, upang matupad ang murang mga obligasyon sa mga miyembro ng kanyang parokya, kundi pati na rin ang mga mahahalagang kinakailangan ng relihiyon ng Protestante. Ipinangako ni Jones sa customer na itayo ang "pinakamagagandang kamalig sa Inglatera." Gayunpaman, ang facade ng simbahan, na naibalik pagkatapos ng apoy ng 1795, ay malaki-laki, magnifying, sa kabila ng maliit na sukat nito, at ang pagiging simple nito ay walang alinlangan ay may isang espesyal na kagandahan. Nagtataka ito na ang mataas na pintuan ng pintuan sa ilalim ng portico ay hindi totoo, dahil mayroong isang altar sa panig na ito ng simbahan

Ang ensemble ng Jones, sa kasamaang palad, ay ganap na nawala, ang puwang ng parisukat ay naitayo, ang mga gusali ay nawasak, ang gusali na itinayo mamaya, sa 1878, sa hilagang-kanluran ng sulok ng gusali ay nagbibigay-daan sa amin upang hatulan ang sukat at likas na katangian ng orihinal na plano.

Kung ang mga unang gawa ni Jones kasalanan ay natuyo ang pagiging mahigpit, kung gayon ang kanyang paglaon, ang mga gusali ng manor ay hindi gaanong napipigil ng mga bono ng klasikal na pormalismo. Sa kanilang kalayaan at plastikidad, bahagyang inaasahan nila ang ika-18 na siglo na palladianism ng Ingles. Tulad, halimbawa, Wilton House (Wilton House, Wiltshire), sinunog noong 1647 at naibalik John Webb, isang katulong na katulong kay Jones.

Ang mga ideya ng I. Jones ay ipinagpatuloy sa kasunod na mga proyekto, mula sa kung saan ang proyekto ng muling pagtatayo ng arkitekto ng London ay dapat na kumanta Christopher Wren (Si Christopher wren) (1632-1723) ay, pagkatapos ng Roma, ang unang magagandang proyekto na muling pagtatayo ng isang lungsod ng medieval (1666), nangunguna sa magagaling na muling pagtatayo ng Paris ng halos dalawang siglo. Ang plano ay hindi ipinatupad, ngunit ang arkitekto ay nag-ambag sa pangkalahatang proseso ng paglitaw at pagtatayo ng mga indibidwal na node ng lungsod, na nakumpleto, lalo na, ang ensemble na isinilang ni Inigo Jones ospital ng Greenwich (1698-1729 gg.). Ang isa pang pangunahing gusali ng rena ay katedral ng St. Paul sa London - London Cathedral ng Anglican Church. Sa St. Pangunahing lunsod ng lunsod ng lungsod ng Pavel sa lugar ng lungsod sa ilalim ng muling pagtatayo. Dahil ang pagsisimula ng unang obispo ng London, St. Si Augustine (604) sa lugar na ito, ayon sa mga mapagkukunan, maraming mga Kristiyanong simbahan ang naitayo. Ang agarang hinalinhan ng kasalukuyang katedral, ang lumang katedral ng St. Si San Pablo, na inilaan noong 1240, ay 175 metro ang haba, 7 metro ang haba kaysa sa Winchester Cathedral. Noong 1633–1642, si Inigo Jones ay nagsagawa ng malawak na pagkukumpuni sa lumang katedral at idinagdag dito ang isang western facade sa klasikal na istilo ng Palladian. Gayunpaman, ang lumang katedral na ito ay ganap na nawasak sa panahon ng Great Fire ng London noong 1666. Ang kasalukuyang gusali ay itinayo ni Christopher Wren noong 1675–1710; Ang unang serbisyo ay naganap sa isang hindi natapos na templo noong Disyembre 1697.

Mula sa isang punto ng arkitektura, ang Katedral ng St. Paul - isa sa pinakamalaking mga gusali na naka-dominyo ng mundo ng Kristiyanismo, na nakatayo sa isang hilera kasama ang Florence Cathedral, ang mga katedral ng St. Sofia sa Constantinople at St. Petra sa Roma. Ang katedral ay may hugis ng isang Latin cross, ang haba nito ay 157 m, ang lapad ay 31 m; haba ng transept 75 m; kabuuang lugar ng 155,000 square meters m sa gitna ng krus, sa taas ng 30 m, ang pundasyon ng simboryo na may diameter na 34 m ay inilatag, na tumataas sa 111 m.Nang nagdidisenyo ng simboryo, inilapat ni Ren ang isang natatanging solusyon. Direkta sa itaas ng gitnang krus, itinayo niya sa ladrilyo ang unang simboryo na may isang ikot na 6-metro na butas sa tuktok (oculus), na ganap na naaayon sa mga proporsyon ng interior. Ang arkitekto ay nagtayo ng isang brick cone sa itaas ng unang simboryo, na nagsisilbing suporta para sa isang napakalaking lantern ng bato, na ang timbang ay umabot sa 700 tonelada, at sa itaas ng kono - isang pangalawang simboryo na natatakpan ng mga sheet ng tingga sa isang kahoy na frame, proporsyonal na nakakaugnay sa mga panlabas na dami ng gusali. Ang isang iron chain ay inilalagay sa base ng kono, na kumukuha sa isang lateral strut. Ang isang bahagyang matulis na simboryo na nagpapahinga sa isang napakalaking annular colonnade ay namumuno sa katedral.

Ang interior ay pangunahing pinalamutian ng marmar cladding, at dahil mayroon itong maliit na kulay, mukhang ascetic ito. Sa kahabaan ng mga dingding ay maraming libingan ng mga kilalang kumandante at kumander ng naval. Ang mga mosaic ng salamin ng mga arko at dingding ng koro ay nakumpleto noong 1897.

Malaking saklaw para sa mga aktibidad ng konstruksyon na binuksan pagkatapos ng apoy ng London ng 1666. Inilahad ng arkitekto ang kanyang plano ng pagbuo ng lungsod at tumanggap ng utos upang maibalik ang 52 simbahan ng parokya. Iminungkahi ni Wren ang iba't ibang mga solusyon sa spatial; ang ilang mga gusali ay tunay na Baroque na ningning (halimbawa, ang Simbahan ni St Stephen sa Walbrook). Ang kanilang mga spires kasama ang mga tower ng Cathedral ng St. Bumubuo si Paul ng isang kamangha-manghang panorama ng lungsod. Kabilang sa mga ito ang mga simbahan ni Cristo sa Newgate Street, St Bride sa Fleet Street, St James sa Garlic Hill at St. Vedast sa Foster Lane. Kung kinakailangan ng mga espesyal na pangyayari, tulad ng sa panahon ng pagtatayo ng St. Mary Aldermary Church o Christ Church College sa Oxford (Tom Tower), si Wren ay maaaring gumamit ng mga huling elemento ng Gothic, bagaman, sa kanyang sariling mga salita, hindi niya nais na "lumihis mula sa pinakamahusay na istilo".

Bilang karagdagan sa pagtatayo ng mga simbahan, isinasagawa ni Ren ang mga pribadong order, na kung saan ay ang paglikha ng isang bagong silid-aklatan Trinity College (1676–1684) sa Cambridge. Noong 1669 siya ay hinirang na punong tagapangasiwa ng mga mahahalagang gusali. Sa posisyon na ito, nakatanggap siya ng maraming mahahalagang utos ng gobyerno, tulad ng pagtatayo ng mga ospital sa mga lugar ng Chelsea at Greenwich ( Ospital ng Greenwich) at ilang mga gusali na kasama sa mga komplikadong Palasyo ng Kensington at hampton Court Palace.

Sa kanyang mahabang buhay, si Ren ay nasa paglilingkod sa limang hari na nagtagumpay sa bawat isa sa trono ng Ingles at iniwan lamang ang kanyang posisyon noong 1718. Namatay si Ren sa Horte ng Hampton noong Pebrero 26, 1723 at inilibing sa St. Paul. Ang kanyang mga ideya ay kinuha at binuo ng mga susunod na henerasyon na arkitekto, partikular N. Hawksmore at J. Gibbs. Siya ay may isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng simbahan sa Europa at Estados Unidos.

Kabilang sa mga maharlika ng Ingles, ang isang tunay na fashion para sa mga mansyon ng Palladian ay lumitaw, na kasabay ng pilosopiya ng unang Enlightenment sa Inglatera, na ipinangaral ang mga mithiin ng pagkamakatuwiran at kaayusan, na lubos na ipinahayag sa sinaunang sining.

Palladian English villa Ito ay isang compact volume, madalas na tatlong-kuwento. Ang una ay natapos na may kalawang, ang pangunahing isa ay ang pintuan sa harap, ito ay ang pangalawang palapag, pinagsama ito sa harapan na may isang malaking pagkakasunud-sunod sa pangatlo - tirahang sahig. Ang pagiging simple at kaliwanagan ng mga gusali ng Palladian, ang kadalian ng paggawa ng kopya ng kanilang mga form na ginawa ng mga napaka pangkaraniwan kapwa sa suburban pribadong arkitektura at sa arkitektura ng mga pampublikong at tirahan na mga gusali.

Ang mga English Palladians ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng parke. Upang palitan ang sunod sa moda, geometrically tama " regular"Ang mga hardin ay dumating" landscape "mga parke, na tinawag na "English". Ang mga nakamamanghang groves na may mga dahon ng iba't ibang kulay ay kahaliling mga damuhan, natural na lawa, isla. Ang mga landas ng park ay hindi nagbibigay ng isang bukas na pananaw, at sa likod ng bawat liko ay naghahanda sila ng isang hindi inaasahang hitsura. Ang mga estatwa, arbor, mga lugar ng pagkasira ay nakatago sa lilim ng mga puno. Ang kanilang pangunahing tagalikha sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay William Kent

Ang mga parke ng landscape o landscape ay nakita bilang kagandahan ng isang makatuwirang na-tweak na likas na kalikasan, ngunit hindi dapat mapansin ang mga pagwawasto.

Palaruan ng Pranses

Klasralismo sa Pransya nabuo sa mas kumplikado at magkakasalungat na kondisyon, ang mga lokal na tradisyon at ang impluwensya ng baroque ay nagkaroon ng mas malakas na epekto. Ang pinagmulan ng French classicism sa unang kalahati ng siglo XVII. nagpunta laban sa background ng isang kakaibang pagwawasto sa arkitektura ng mga form ng Renaissance, huli na mga tradisyon at pamamaraan ng Gothic na hiniram mula sa umuusbong na Baroque ng Italya. Ang prosesong ito ay sinamahan ng mga pagbabago sa pangkaraniwang bagay: ang paglipat ng diin mula sa pagtatayo ng kastilyo sa labas ng bayan ng pyudal na maharlika sa konstruksyon ng lunsod at suburban para sa opisyal na maharlika.

Sa Pransya, ang mga pangunahing prinsipyo at mga mithiin ng pagiging klasik ay inilatag. Masasabi nating ang lahat ay sumunod sa mga salita ng dalawang sikat na tao, ang Sun King (i.e., Louis XIV), na nagsalita Ang estado ay ako! " at ang sikat na pilosopo na si Rene Descartes, na nagsabi: " Sa palagay ko, samakatuwid mayroon ako"(Bilang karagdagan sa at pagkalkula sa adage ng Plato -" Mayroon akong, samakatuwid sa tingin ko"). Ito ay sa mga pariralang ito ay ang pangunahing mga ideya ng pagiging klasik ng kasinungalingan: katapatan sa hari, i.e. tinubuang-bayan, at ang tagumpay ng dahilan sa pakiramdam.

Ang bagong pilosopiya ay nangangailangan ng pagpapahayag nito hindi lamang sa mga labi ng mga gawa ng monarch at pilosopikal, kundi pati na rin sa sining na ma-access sa lipunan. Kailangan namin ng mga pangunahing bayan ng imaheng naglalayong mapangalagaan ang pagiging makabayan at isang makatuwiran na simula sa pag-iisip ng mga mamamayan. Sa gayon nagsimula ang reporma ng lahat ng mga aspeto ng kultura. Ang arkitektura ay nilikha na mahigpit na simetriko na mga form, subordinating hindi lamang puwang, kundi pati na rin ang kalikasan mismo, sinusubukan na kahit papaano ay makakuha ng isang maliit na malapit sa nilikha Claude Ledoux utopian perpektong lungsod ng hinaharap. Alin, hindi sinasadya, nanatiling eksklusibo sa mga guhit ng arkitekto (nararapat na tandaan na ang proyekto ay napakahalaga na ang mga motibo ay ginagamit pa rin sa iba't ibang mga arkitektura).

Ang pinaka-kapansin-pansin na figure sa arkitektura ng maagang Pranses na pagka-klasik ay Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (1598-1666) - isa sa mga tagapagtatag ng klasikong Pranses. Ang kanyang karapat-dapat, bilang karagdagan sa direktang konstruksyon ng mga gusali, ay ang pagbuo ng isang bagong uri ng tirahan ng lunsod ng maharlika - ang "hotel" - na may maayos at komportableng layout, kabilang ang isang lobby, isang grand staircase, isang bilang ng mga silid na en-suite, na madalas na nakapaloob sa paligid ng isang patio. Ang mga gothic vertical na seksyon ng mga facade ay may malaking hugis-parihaba na bintana, isang malinaw na dibisyon sa sahig at mayaman na plastic. Ang isang tampok ng mga hotel ng Mansar ay ang mga mataas na bubong, kung saan ang isang karagdagang puwang ng buhay ay inayos - ang attic, na pinangalanang tagalikha nito. Ang isang mahusay na halimbawa ng naturang bubong ay ang palasyo Maison Laffite (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Kabilang sa iba pang mga gawa ng Mansar - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin at Paris Cathedral Val de Grasse (Val-de-Grace), nakumpleto sa kanyang proyekto Lemerc at Le Muet.

Ang heyday ng unang panahon ng classicism ay nag-date sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga konsepto ng pilosopiya na pangangatwiran at pagiging klasikong ipinagkaloob ng ideolohiyang burges ay absolutism sa tao ng Louis XIV tumatagal bilang isang opisyal na doktrina ng estado. Ang mga konsepto na ito ay ganap na nasasakop sa kalooban ng hari, na nagsisilbing isang paraan ng pagluluwalhati sa kanya bilang pinakamataas na personipikasyon ng bansa, na nagkakaisa sa batayan ng isang nakapangangatwiran na autokrasya. Sa arkitektura, ito ay may dalawang beses na expression: sa isang banda, ang pagnanais para sa mga makatwirang komposisyon ng pagkakasunud-sunod, malinaw ang tono at napakalakas, napalaya mula sa fractional "multi-dark" ng nakaraang panahon; sa kabilang banda, may patuloy na pagkahilig patungo sa isang solong panuntunan na may kaugnayan sa komposisyon, sa pangingibabaw ng axis na sumasakop sa gusali at mga katabing mga puwang, upang mapamamahalaan ang tao ay hindi lamang ang mga simulain ng samahan ng mga lunsod o bayan, ngunit din ang likas na katangian mismo, nagbago alinsunod sa mga batas ng kadahilanan, geometry, "mainam" kagandahan . Ang parehong mga uso ay inilalarawan ng dalawang pinakamalaking kaganapan sa buhay ng arkitektura ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: ang una - ang disenyo at konstruksyon ng silangang harapan ng palasyo ng hari sa Paris - Louvre Museum (Louvre); ang pangalawa - ang paglikha ng bagong tirahan ng Louis XIV-ang pinakadakilang arkitektura at paglalagay ng hardin sa hardin sa Versailles.

Ang silangang harapan ng Louvre ay nilikha bilang isang resulta ng isang paghahambing ng dalawang mga proyekto - na dumating sa Paris mula sa Italya Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) at Pranses Claude Perrot (Claude Perrault) (1613-1688). Ang kagustuhan ay ibinigay sa proyekto ng Perrault (ipinatupad noong 1667), kung saan, hindi tulad ng pagkagalit sa baroque at pagdidikta ng dualidad ng proyekto ng Bernini, ang mahabang facade (170.5 m ang haba) ay may malinaw na pagkakasunud-sunod na istraktura na may isang malaking gallery ng dalawang palapag, na nagambala sa gitna at panig sa pamamagitan ng simetriko na risalits . Ang mga ipinares na mga haligi ng order ng taga-Corinto (taas na 12.32 metro) ay nagdadala ng isang malaki, klasikal na idinisenyo na entablature, nakumpleto na may attic at balustrade. Ang batayan ay binibigyang kahulugan bilang isang makinis na basement, sa pagbuo ng kung saan, tulad ng sa mga elemento ng pagkakasunud-sunod, ang mga istruktura na function ng pangunahing suporta sa tindig ng gusali ay binibigyang diin. Ang isang malinaw, maindayog at proporsyonal na sistema ay batay sa mga simpleng ugnayan at modularity, at ang mas mababang diameter ng mga haligi ay kinuha, tulad ng sa klasikal na mga kanon, bilang paunang halaga (module). Ang mga sukat ng gusali sa taas (27.7 metro) at ang pangkalahatang malaking sukat ng komposisyon, na idinisenyo upang lumikha ng isang harap na parisukat sa harap ng harapan, bigyan ang isang gusali ng isang kamahalan at representativeness na kinakailangan para sa palasyo ng hari. Kasabay nito, ang buong istraktura ng komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng arkitektura na lohika, geometricity, at artistikong rationalism.

Ensemble ng Versailles (Château de Versailles, 1661-1708 gg.) - Ang tuktok ng aktibidad ng arkitektura sa oras ng Louis XIV. Ang pagnanais na pagsamahin ang mga kaakit-akit na aspeto ng buhay ng lungsod at buhay sa kandungan ng kalikasan ay humantong sa paglikha ng isang napakagandang kumplikado, kabilang ang isang palasyo ng hari na may mga gusali para sa maharlikang pamilya at pamahalaan, isang malaking parke at lungsod na katabi ng palasyo. Ang palasyo ay ang pokus kung saan ang axis ng parke ay nakikipag-ugnay - sa isang banda, at sa kabilang banda - tatlong mga beam ng mga haywey ng lungsod, kung saan ang sentral ay nagsisilbing kalsada na nagkokonekta sa Versailles sa Louvre. Ang palasyo, ang haba ng kung saan mula sa gilid ng parke ay higit sa kalahating kilometro (580 m), ay malalim na advanced sa gitnang bahagi at may malinaw na dibisyon sa basement, pangunahing palapag at attic. Laban sa background ng mga order ng pilasters, ginagampanan ng ionic porticoes ang papel ng maindayog na mga accent na pinagsama ang mga facades sa isang integral na komposisyon ng ehe.

Ang axis ng palasyo ay nagsisilbing pangunahing kadahilanan ng pagdidisiplina para sa pagbabago ng tanawin. Sumasagisag sa walang hanggan na kalooban ng naghaharing may-ari ng bansa, nasasakop nito ang mga elemento ng geometrized na kalikasan, alternating sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod sa mga elemento ng arkitektura ng parke: hagdan, pool, bukal, iba't ibang maliliit na pormularyo ng arkitektura.

Ang prinsipyo ng puwang ng axial na likas sa Baroque at Ancient Rome ay natanto dito sa isang magandang gawi ng pananaw na axial ng berdeng mga kuwadra at alerdye na bumababa sa mga terrace na humantong sa mata ng tagamasid sa mas malalim na distansya na hugis ng channel sa plano at higit pa sa kawalang-hanggan. Ang mga shrubs at mga puno na naka-trim sa hugis ng mga pyramid ay binigyang diin ang linear na lalim at pagkamalikhain ng nilikha na tanawin, na nagiging isang natural lamang sa labas ng pangunahing pananaw.

Ang ideya ng " nabagong kalikasan"Kaugnay sa bagong paraan ng pamumuhay ng monarch at ang maharlika. Humantong ito sa mga bagong plano sa lunsod - isang paglayo mula sa magulong medyebal na lunsod, at sa huli sa isang mapagpasyang pagbabagong-anyo ng lungsod batay sa mga prinsipyo ng pagiging regular at ang pagpapakilala ng mga elemento ng landscape dito. Ang kahihinatnan ay ang pagpapakalat ng mga prinsipyo at pamamaraan na binuo sa disenyo ng Versailles upang gumana sa muling pagtatayo ng mga lungsod, lalo na sa Paris.

Andre Lenotrou (André Le Nôtre) (1613-1700) - ang tagalikha ng ensemble ng paghahardin ng landscape Mga Versailles - ang ideya ng pag-regulate ng pagpaplano ng gitnang distrito ng Paris, na katabi ng mga palasyo ng Louvre at Tuileries, na magkatabi mula sa kanluran at silangan. Axis Louvre - Mga Tuileriescoinciding sa direksyon ng daan patungong Versailles, natukoy ang kahalagahan ng sikat na " diameter ng Paris", Na kung saan kalaunan ay naging pangunahing daanan ng kapital. Sa axis na ito, ang Tuileries Hardin at bahagi ng avenue, ang mga labi ng Champs Elysees, ay inilatag. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII, nilikha ang Place de la Concorde, pinagsasama ang Tuileries sa Avenue of the Champs Elysees, at sa unang kalahati ng siglo XIX. ang napakalaking arko ng Star, na inilagay sa dulo ng Champs Elysees sa gitna ng bilog na parisukat, nakumpleto ang pagbuo ng ensemble, na halos 3 km ang haba. Ang may-akda Palasyo ng Versailles Jules Arduin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) sa pagtatapos ng XVII-simula ng XVII siglo ay lumikha din ng isang bilang ng mga natitirang ensembles sa Paris. Kabilang dito ang pag-ikot victory Square (Place des Victoires), hugis-parihaba Ilagay ang Vendome (Lugar Vendome), complex ng Kapansanan sa Ospital na may isang naka-domedal na katedral. French classicism sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. Kinuha niya ang mga nakamit sa pagpapaunlad ng lunsod ng Renaissance at lalo na ang Baroque, na binuo at inilalapat ang mga ito sa isang mas mahusay na sukat.

Sa siglo XVIII, sa panahon ng paghahari ni Louis XV (1715-1774) sa arkitekturang Pranses, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang estilo ng Rococo ay binuo, na isang pormal na pagpapatuloy ng mga kaakit-akit na mga uso ng Baroque. Ang pagka-orihinal ng malapit na ito sa Baroque at mapagkunwari sa estilo ng form nito ay naipakita lalo na sa interior decoration, na nauugnay sa marangya at aksaya na buhay ng palasyo ng hari. Ang mga silid sa harap ay naging mas komportable, ngunit din mas artsy. Ang mga salamin at stucco moldings mula sa fancifully baluktot na linya, bulaklak na garland, sink, atbp. Ay malawakang ginagamit sa arkitektura ng mga silid.Ang estilo na ito ay naipakita din sa mga kasangkapan. Gayunpaman, nasa kalagitnaan ng ika-XVII siglo, ang isang pag-alis mula sa masalimuot na anyo ng Rococo ay pinlano patungo sa mas mahigpit, pagiging simple at kaliwanagan. Ang panahong ito sa Pransya ay sumasabay sa isang malawak na kilusang panlipunan na itinuro laban sa monarkikong sistemang sosyo-pulitika at natanggap ang pahintulot nito sa rebolusyong Pranses ng 1789. Ang ikalawang kalahati ng ika-18 at ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo sa Pransya ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasiko at ang malawak na pamamahagi nito sa Europa.

CLASSICISM NG IKALAWANG HALF NG XVIII siglo na binuo sa maraming paggalang sa mga prinsipyo ng arkitektura ng nakaraang siglo. Gayunpaman, ang mga bagong ideolohiyang bourgeois-rationalist - pagiging simple at klasikal na kaliwanagan ng mga porma - nauunawaan ngayon bilang isang simbolo ng kilalang demokratisasyon ng sining, na itinaguyod sa balangkas ng burgis na paliwanag. Ang relasyon ng arkitektura sa kalikasan ay nagbabago. Ang simetrya at ang axis, na nananatiling pangunahing mga prinsipyo ng komposisyon, hindi na magkakaroon ng parehong kahulugan sa samahan ng natural na tanawin. Higit pa at mas madalas ang regular na parke ng Pransya ay nagbibigay daan sa tinatawag na English park na may kaakit-akit na komposisyon ng tanawin na ginagaya ang likas na tanawin.

Ang arkitektura ng mga gusali ay nagiging mas makatao at nakapangangatwiran, bagaman ang malaking sukatan ng lunsod ay natutukoy pa rin ng isang malawak na pamamaraan ng ensemble sa mga gawain sa arkitektura. Ang lungsod na may lahat ng mga gusali ng medyebal ay itinuturing na isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa pangkalahatan. Ang mga ideya ng plano sa arkitektura para sa buong lungsod ay isulong; Kasabay nito, ang mga interes sa transportasyon, mga isyu ng pagpapabuti sa kalusugan, paglalagay ng mga bagay ng kalakalan at aktibidad sa industriya at iba pang mga isyu sa pang-ekonomiya ay nagsisimula na sakupin ang isang makabuluhang lugar. Sa trabaho sa mga bagong uri ng mga gusali sa lunsod, maraming pansin ang binabayaran sa isang multi-kuwento na tirahan ng tirahan. Sa kabila ng katotohanan na ang praktikal na pagpapatupad ng mga ideyang ito sa pagpapaunlad ng lunsod ay napaka-limitado, ang pagtaas ng interes sa mga problema ng lungsod ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng mga ensembles. Sa mga kondisyon ng isang malaking lungsod, sinubukan ng mga bagong ensembles na isama ang mga malalaking puwang sa "globo ng kanilang impluwensya", na madalas na nagiging bukas.

Ang pinakamalaking at pinaka-katangian na arkitektura ng ensemble ng French classicism noong ika-18 siglo ay concorde Square sa Paris (Lugar ng La Concorde)nilikha ng proyekto Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) noong 50-60s ng siglo XVIII, at natanggap ang pangwakas na pagkumpleto nito sa ikalawang kalahati ng XVIII - ang unang kalahati ng siglo XIX. Ang malawak na lugar ay nagsisilbing isang puwang ng pamamahagi sa mga bangko ng Seine sa pagitan ng mga Tuileries Gardens na katabi ng Louvre at ang malawak na mga boulevards ng Champs Elysees. Ang dating umiiral na mga kanal na kanal ay nagsilbing hangganan ng isang hugis-parihaba na lugar (mga sukat na 245 x 140 m). Ang "graphic" pagkasira ng lugar gamit ang dry moats, balustrades, sculptural group ay nagdala ng selyo ng isang planar breakdown ng Versailles Park. Kabaligtaran sa nakapaloob na mga lugar ng Paris noong ika-17 siglo. (Lugar Vendôme et al.), Place de la Concorde - isang halimbawa ng isang bukas na lugar, na limitado sa isang tabi lamang sa pamamagitan ng dalawang simetriko na gusali na itinayo ni Gabriel, na bumubuo ng transverse axis na dumadaan sa lugar at ang Royal kalye na nabuo sa kanila. Ang axis ay naayos sa parisukat na may dalawang mga bukal, at sa intersection ng pangunahing axes isang monumento ay naitayo kay King Louis XV, at kalaunan isang mataas na obelisk). Ang mga Champs Elysees, ang Tuileries Gardens, ang Seine space at ang mga embankment nito ay, tulad nito, isang pagpapatuloy ng napakalaking ensemble na arkitektura sa direksyon na patayo sa transverse axis.

Ang bahagyang pagtatayo ng mga sentro na may pag-install ng regular na "royal squares" ay sumasakop sa iba pang mga lungsod sa Pransya (Rennes, Reims, Rouen, atbp.). Lalo na ang Royal Square sa Nancy lalo na (Lugar Royalle de Nancy, 1722-1755). Ang teorya ng lunsod o bayan ay bubuo. Sa partikular, dapat itong pansinin ang teoretikal na gawain sa mga parisukat ng lungsod ng arkitektura na Patt, na nagpoproseso at naglathala ng mga resulta ng kumpetisyon para sa Louis XV Square sa Paris, na gaganapin sa gitna ng siglo XVIII.

Ang pagpaplano ng espasyo sa pagpaplano ng mga gusali ng klasikong Pranses ng ika-XV siglo ay hindi hinuhulaan sa paghihiwalay mula sa ensemble ng lunsod. Ang nangungunang motibo ay nananatiling isang malaking pagkakasunud-sunod, na maayos na nakakaugnay sa mga katabing mga puwang sa lunsod. Ang order ay nagbabalik ng isang nakabubuo function; madalas itong ginagamit sa anyo ng mga portico at gallery, ang scale nito ay pinalaki, na sumasakop sa taas ng buong pangunahing dami ng gusali. Ang teorista ng French Classicism M.A.Logier (Laugier M.A.) sa panimula ay tinatanggihan ang klasikal na haligi kung saan hindi talaga dala ang pag-load, at pinupuna ang paglalagay ng isang pagkakasunud-sunod sa isa pa, kung maaari kang makakuha ng isang suporta. Ang praktikal na rasyunalismo ay tumatanggap ng isang malawak na teoretikal na katwiran.

Ang pagbuo ng teorya ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan sa sining ng Pransya mula pa noong ika-17 siglo, mula nang maitatag ang French Academy (1634), ang pagbuo ng Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) at ang Academy of Architecture (1671). Ang partikular na pansin sa teorya ay ibinibigay sa mga order at proporsyon. Pagbuo ng doktrina ng mga proporsyon Jacques Francois Blondel (1705-1774) - isang Pranses teoretista ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang Lodger ay lumilikha ng isang buong sistema ng lohikal na makatwirang proporsyon, batay sa makatwirang makabuluhang prinsipyo ng kanilang ganap na pagiging perpekto. Bukod dito, sa mga proporsyon, tulad ng sa arkitektura bilang isang buo, ang elemento ng pagkamakatuwiran batay sa speculatively na nagmula sa mga patakaran sa matematika ng komposisyon ay pinahusay. Ang interes sa legacy ng dating at ang Renaissance ay lumalaki, at sa mga tiyak na mga halimbawa ng mga eras na ito ay hinahangad nilang makita ang isang lohikal na kumpirmasyon ng mga alituntunin na isulong. Ang Roman Pantheon ay madalas na binanggit bilang isang mainam na halimbawa ng pagkakaisa ng isang utilitarian at artistikong pagpapaandar, at ang pinakatanyag na mga halimbawa ng mga klaseng Renaissance ay ang mga gusali ng Palladio at Bramante, sa partikular na Tempietto. Ang mga halimbawang ito ay hindi lamang maingat na pinag-aralan, ngunit madalas na nagsisilbing direktang mga prototypes ng mga gusali sa ilalim ng konstruksyon.

Sa proyektong itinayo noong 1750-1780s Jacques Germain Soufflow (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) ng simbahan ng St. Ang Genevieve sa Paris, na kalaunan ay naging pambansang Pantheon ng Pransya, makikita mo ang pagbabalik sa artistikong perpekto ng antigong panahon at ang pinaka-mature na halimbawa ng Renaissance na likas sa panahong ito. Ang komposisyon, na kung saan ay nasa crossiform sa plano, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapareho ng pangkalahatang pamamaraan, ang balanse ng mga bahagi ng arkitektura, at ang pagiging matalas at kalinawan ng konstruksyon. Portico ang mga petsa pabalik sa Roman sa mga form nito Pantheon, isang tambol na may simboryo (span 21.5 metro) ay kahawig ng isang komposisyon Tempietto. Ang pangunahing facade ay nakumpleto ang pag-asam ng isang maikling tuwid na kalye at nagsisilbing isa sa mga pinakatanyag na mga landmark ng arkitektura ng Paris.

Ang isang kagiliw-giliw na materyal na naglalarawan sa pag-unlad ng kaisipang arkitektura sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang paglathala sa Paris ng mga mapagkumpitensyang akademikong proyekto na iginawad ang pinakamataas na parangal (Grand prix). Ang pulang thread sa lahat ng mga proyektong ito ay ang pagsamba sa unang panahon. Walang katapusang mga colonnades, malaking domes, mga portico na paulit-ulit na maraming beses, atbp, sa isang banda, ay nagsasalita ng isang pahinga sa aristokratikong pagpapaubaya kay Rococo, at sa iba pa, tungkol sa heyday ng isang uri ng pagmamahalan ng arkitektura, para sa pagsasakatuparan kung saan, gayunpaman, walang lupa sa realidad sa lipunan.

Ang bisperas ng Rebolusyong Pranses (1789-94) na nakaukit sa arkitektura ng pagnanais para sa malupit na pagiging simple, isang matapang na paghahanap para sa napakalaking geometry, isang bago, hindi nakakasamang arkitektura (K. N. Ledoux, E. L. Bullé, J. J. Lekoe). Ang mga paghahanap na ito (na minarkahan din ng impluwensya ng mga arkitektura ng arkitektura ni J. B. Piranesi) ay nagsilbi bilang panimulang punto para sa huling yugto ng klasiko - Imperyo.

Sa mga taon ng rebolusyon, ang konstruksiyon ay halos hindi kailanman natupad, ngunit isang malaking bilang ng mga proyekto ang ipinanganak. Ang pangkalahatang pagkahilig upang malampasan ang mga kanonical form at tradisyonal na klasiko na mga scheme ay natutukoy.

Ang kaisipang Culturological, na lumipas sa susunod na pag-ikot, natapos sa parehong lugar. Ang pagpipinta ng rebolusyonaryong kalakaran ng klasikong Pranses ay kinakatawan ng matapang na drama ng makasaysayang at larawan ng larawan ni J. L. David. Sa mga taon ng Imperyo ng Napoleon I, ang nakamamanghang arkitektura ay nadagdagan sa arkitektura (S. Persie, L. Fontaine, J. F. Schalgren)

Ang internasyonal na sentro ng pagiging klasik ng siglo XVIII - ang simula ng XIX siglo ay ang Roma, kung saan ang tradisyong pang-akademiko ay pinamamahalaan sa sining, na may isang kumbinasyon ng mga marangal na porma at malamig, napakahusay na ideyalidad, hindi bihira para sa akademya (pintor ng Aleman A. R. Mengs, pintor ng landscape ng Austrian J. A. Koch, sculptors - Italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

Noong XVII-unang bahagi ng ika-XVII siglo, nabuo ang klasiko sa arkitekturang Holland - arkitekto Jacob van Kampen (Jacob van Campen, 1595-165), na nagbigay ng isang partikular na pinigilan na bersyon nito, ang mga cross-koneksyon sa klasikong Pranses at Dutch, pati na rin sa maagang Baroque, ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang maikling makikinang na pamumulaklak classicism sa arkitektura ng Sweden huli ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo - arkitekto Si Nicodemus Tessin ang Mas bata (Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII, ang mga prinsipyo ng pagiging klasik ay nabago sa diwa ng aesthetics ng Enlightenment. Sa arkitektura, ang apela sa "naturalness" ay ipinapasa ang pangangailangan ng nakabubuo na katwiran ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon, sa interior - ang pagbuo ng isang nababaluktot na layout ng isang komportableng tirahan ng gusali. Ang perpektong kapaligiran ng bahay ay ang kapaligiran ng tanawin ng parke na "Ingles". Ang malaking pag-unlad ng klasikong ika-18 siglo ay pinalakas ng mabilis na pag-unlad ng kaalaman sa arkeolohiko ng Greek at Roman na antigong panahon (paghuhukay ng Herculaneum, Pompeii, atbp.); ang mga kontribusyon ng I. I. Winkelmann, I. V. Goethe, F. Militia ay nag-ambag sa teorya ng klasiko. Sa klasikong Pranses ng ika-XV siglo, ang mga bagong uri ng arkitektura ay tinukoy: isang napakalaking kilalang mansyon, isang seremonyang pampublikong gusali, isang bukas na parisukat ng lungsod.

Sa Russia Ang pagiging klasik ay dumaan sa ilang mga yugto sa pag-unlad nito at naabot ang isang walang uliran na scale sa paghahari ni Catherine II, na itinuring ang kanyang sarili bilang isang "maliwanagan na monarkiya", ay binubuo sa sulat sa Voltaire at suportado ang mga ideya ng French Enlightenment.

Ang klasikal na arkitektura ng St. Petersburg ay malapit sa mga ideya ng kabuluhan, kadakilaan, makapangyarihang mga pathos.

Ano ang klasiko?

Klasiko - Ito ay isang masining na direksyon na umunlad sa panitikang European noong ika-17 siglo, na batay sa pagkilala sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo, perpekto, at gawa ng antigong bilang artistikong pamantayan. Ang batayan ng aesthetics ay ang prinsipyo ng rasyunalismo at "paggaya ng kalikasan." Ang kulto ng isip. Ang isang gawa ng sining ay isinaayos bilang isang artipisyal, lohikal na itinayo nang buo. Mahigpit na balangkas at komposisyon ng komposisyon, iskema. Ang mga character ng tao ay nakabalangkas sa isang tuwid na paraan; ang mga positibo at negatibong character ay tutol. Aktibong apela sa publiko, isyu sa sibilyan. Binibigyang diin ang pagiging katangian ng salaysay. Mahigpit na hierarchy ng mga genre. Mataas: trahedya, epiko, ode. Mababa: komedya, satire, pabula. Hindi pinapayagan ang paghahalo ng mataas at mababang genre. Ang nangungunang genre ay trahedya.

Ang klasikong pagpasok sa kasaysayan ng panitikan bilang isang konsepto sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang pangunahing mga palatandaan ay natutukoy alinsunod sa mga dramatikong teorya ng ika-17 siglo at sa pangunahing mga ideya ng treatise N. Boileau Poetic art (1674). Ang pagkukulang ay nakita bilang isang direksyon na nakatuon sa sinaunang sining. Ang kahulugan ng klasiko ay binibigyang diin lalo na ang pagnanais ng kalinawan at kawastuhan ng pagpapahayag, pagkakahanay sa mga antigong pattern at mahigpit na pagsumite sa mga patakaran. Sa panahon ng pagiging klasik, ang mga prinsipyo ng tatlong unities (pagkakaisa ng oras, pagkakaisa ng lugar, pagkakaisa ng pagkilos) ay nagbubuklod, na naging simbolo ng tatlong panuntunan na tumutukoy sa samahan ng artistikong oras, puwang ng artistikong at mga kaganapan sa drama. Ang Classicismo ay may utang na buhay sa katotohanan na ang mga manunulat ng direksyong ito ay nauunawaan ang kanilang gawa hindi bilang isang paraan ng personal na pagpapahayag, ngunit bilang pamantayan ng tunay na sining, bumaling sa unibersal na tao, hindi nagbabago, sa magandang kalikasan bilang isang palaging kategorya. Ang mahigpit na pagpili, maayos na komposisyon, isang hanay ng mga tiyak na paksa, motibo, materyal ng katotohanan, na naging object ng artistikong pagmuni-muni sa salita, ay para sa mga klasikong manunulat na isang pagtatangka na aesthetically na pagtagumpayan ang mga kontradiksyon ng totoong buhay. Ang tula ng klasiko ay nagsusumikap para sa kalinawan ng kahulugan at ang pagiging simple ng estilong expression. Bagaman ang mga genre ng prosa tulad ng aphorism (maxim) at mga character ay aktibong umuunlad sa pagiging klasiko, ang mga dramatikong gumagana at ang teatro mismo ay mahalaga sa loob nito, na maaaring malinaw at organiko na gumanap nang sabay-sabay na pagganyak at nakakaaliw na mga pag-andar.

Ang kolektibong aesthetic na kaugalian ng klasiko ay ang kategorya ng mabuting panlasa, na binuo ng tinaguriang mabuting lipunan. Ang lasa ng klasiko ay mas pinipili ang pagiging matalinhaga sa kalungkutan, pagpapanggap at pagiging kumplikado ng pagpapahayag - kaliwanagan at pagiging simple, sa labis-labis - disenteng. Ang pangunahing batas ng pagiging klasik ay ang pagiging kredensyal ng artistikong, na naglalarawan ng mga bagay at mga tao na dapat nilang alinsunod sa pamantayan sa moralidad, at hindi tulad ng katotohanan. Ang mga character sa klasismo ay batay sa paglalaan ng isang nangingibabaw na tampok, na dapat ibalik ang mga ito sa unibersal na mga uri.

Ang mga hinihiling na ipinagkaloob ng pagiging klasiko para sa pagiging simple at kalinawan ng pantig, ang semantiko na kapunuan ng mga imahe, ang kahulugan ng proporsyon at pamantayan sa konstruksyon, balangkas at balangkas ng mga gawa ay nagpapanatili pa rin ng kanilang pagiging aesthetic relevance.

Ang Klasiko bilang isang direksyon sa sining na nagmula sa Pransya sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa kanyang treatise na "Poetic Art" na Boileau ay naglalarawan ng mga pangunahing prinsipyo ng direksyong pampanitikan na ito. Naniniwala siya na ang isang akdang pampanitikan ay nilikha hindi sa pamamagitan ng damdamin, ngunit sa pamamagitan ng katwiran; Ang klasismo ay pangkalahatang nailalarawan ng isang kulto ng dahilan, na sanhi ng kombiksyon na ang isang napaliwanang monarkiya, ang ganap na kapangyarihan ay maaaring magbago ng buhay para sa mas mahusay. Tulad ng isang mahigpit at malinaw na hierarchy ng lahat ng mga sangay ng kapangyarihan ay dapat na ipatupad sa estado, kaya sa panitikan (at sa sining) ang lahat ay dapat sumailalim sa pantay na patakaran at isang mahigpit na pagkakasunud-sunod.

Isinalin mula sa Latin, ang klasiko ay nangangahulugang halimbawa o first-class. Ang modelo para sa mga klasikong manunulat ay sinaunang kultura at panitikan. Ang mga klasiko ng Pransya, na pinag-aralan ang mga makata ng Aristotle, ay tinukoy ang mga patakaran ng kanilang mga gawa, na kanilang sinunod sa hinaharap, at ito ang naging batayan para sa pagbuo ng mga pangunahing genres ng klasiko.

Pag-uuri ng mga genre sa klasiko

Ang Klasralismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na paghahati ng mga genre ng panitikan sa mataas at mababa.

Oda - isang gawaing pumupuri at pumupuri sa patula na patula;
Ang trahedya ay isang dramatikong gawain na may malupit na pagtatapos;
Ang kabayanihan ng epiko ay isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng nakaraan, na nagpapakita ng buong larawan ng oras bilang isang buo.

Tanging ang mga magagaling na tao lamang ang maaaring maging bayani ng mga ganyang gawa: mga hari, prinsipe, heneral, marangal na maharlika na nag-alay ng kanilang buhay sa paglilingkod sa inang bayan. Sa unang lugar wala silang personal na damdamin, ngunit tungkulin ng sibiko.

Mga mababang genre:

Komedya - isang dramatikong gawain na kinutya ang mga bisyo ng isang lipunan o isang tao;
Ang satire ay isang uri ng komedya na nailalarawan sa pagiging matalim ng pagsasalaysay;
Ang pabula ay isang satirical na gawa ng katangiang nakapagtuturo.

Ang mga bayani sa mga gawa na ito ay hindi lamang mga kinatawan ng maharlika, kundi pati na rin mga karaniwang, tagapaglingkod.

Ang bawat genre ay may sariling mga patakaran ng pagsulat, ang sariling istilo (ang teorya ng tatlong estilo), isang pinaghalong mataas at mababa, kalunus-lunos at komiks ay hindi pinapayagan.

Ang mga mag-aaral ng mga Pranses na klasiko, masigasig na pinagtibay ang kanilang mga kaugalian, kumalat ang klasiko sa buong Europa. Ang pinakatanyag na kinatawan ng mga dayuhan ay: Moliere, Voltaire, Milton, Cornell, atbp.

Ang mga pangunahing tampok ng klasiko

Ang mga klasikong may-akda ay gumuhit ng inspirasyon mula sa panitikan at sining ng mga sinaunang panahon, sa mga gawa ng Horace, Aristotle, at sa gayon ang paggaya sa kalikasan ay ang batayan.
Ang mga gawa ay itinayo sa mga prinsipyo ng rasyunalismo. Ang kaliwanagan, kalinawan at pagkakapareho ay katangian din ng mga tampok.
Ang pagtatayo ng mga imahe ay natutukoy ng mga karaniwang tampok para sa oras o panahon. Kaya, ang bawat karakter ay isang maalalahanin na personipikasyon ng isang tagal ng panahon o layer ng lipunan.
Isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang bawat bayani embodies sa kanyang sarili ng isang solong pangunahing tampok: maharlika, karunungan o tibo, kabuluhan. Kadalasan ang mga bayani ay may "mga pakikipag-usap" na apelyido: Pravdin, Skotinin.
Mahigpit na pagsunod sa hierarchy ng mga genre. Kaugnayan ng estilo sa genre, na pumipigil sa paghahalo ng iba't ibang mga estilo.
Pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa": lugar, oras at kilos. Ang lahat ng mga kaganapan ay naganap sa isang lugar. Ang pagkakaisa ng oras ay nangangahulugan na ang lahat ng mga kaganapan ay magkasya sa loob ng isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. At ang aksyon - ang balangkas ay limitado sa isang linya, isang problema na tinalakay.

Mga Tampok ng Russian Classicism

A. D. Cantemir

Tulad ng European, Russian classicism na sumunod sa mga pangunahing patakaran ng direksyon. Gayunpaman, hindi siya naging isang tagasunod lamang ng pagiging klasik ng Kanluranin - na dinagdagan ng kanyang pambansang diwa ng pagkakakilanlan, ang pagiging klasikong Ruso ay naging isang independiyenteng direksyon sa fiction na may mga likas na tampok at kakaiba lamang sa kanya:

Ang satirical trend ay tulad ng mga genre tulad ng komedya, pabula at pangit, na nagsasabi tungkol sa mga tiyak na mga pangyayari sa buhay ng Ruso (satire ng Cantemir, halimbawa, "Sa doktrinang ng paglapastangan. Sa iyong sariling pag-iisip", pabula ni Krylov);

Ang mga klasikong may-akda sa halip na antagalidad ay naging batayan ng pambansang makasaysayang larawan ng Russia (trahedya ni Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Princess "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
Ang pagkakaroon ng mga makabayang pathos sa lahat ng mga gawa sa oras na ito;
Ang isang mataas na antas ng pag-unlad ng mga odes bilang isang hiwalay na genre (mga amoy ng Lomonosov, Derzhavin).

Ang tagapagtatag ng klasikong klasiko ng Russia ay itinuturing na A. D. Cantemir kasama ang kanyang tanyag na mga satyr, na nagkaroon ng konotasyong pampulitika at higit sa isang beses naging sanhi ng mabangis na debate.

Si V.K. Trediakovsky ay hindi partikular na nakikilala sa sining ng kanyang mga gawa, ngunit marami siyang gawain sa direksyong pampanitikan sa kabuuan. Siya ang may-akda ng mga konsepto tulad ng "prosa" at "tula". Siya ang may kondisyon na hinati ang mga gawa sa dalawang bahagi at nakapagbigay sa kanila ng mga kahulugan, nabigyang-katwiran ang system ng syllabo-tonic versification.

Ang A.P. Sumarokov ay itinuturing na tagapagtatag ng drama ng klasikong klasiko ng Russia. Siya ay itinuturing na "ama ng teatro ng Russia" at tagalikha ng pambansang repertoire ng teatro sa oras na iyon.

Ang isa sa mga kilalang kinatawan ng pagiging klasik ng Russia ay ang M.V. Lomonosov. Bilang karagdagan sa kanyang napakalaking kontribusyon na pang-agham, isinasagawa ni Mikhail Vasilyevich ang isang reporma sa wikang Ruso at nilikha ang doktrina ng "tatlong kalmado".

Ang D.I. Fonvizin ay itinuturing na tagalikha ng komedya ng Russia. Ang kanyang mga gawa na "Foreman" at "undergrowth" ay hindi pa nawawala ang kanilang kabuluhan at pinag-aralan sa kurikulum ng paaralan.

Si G. R. Derzhavin ay isa sa mga huling pangunahing kinatawan ng pagiging klasik ng Russia. Nagawa niyang sumulat ng vernacular sa kanyang mahigpit na mga patakaran sa kanyang mga gawa, sa gayon ay pinalawak ang saklaw ng pagiging klasik. Siya rin ay itinuturing na unang makata ng Rusya.

Ang mga pangunahing panahon ng pagiging klasikong Ruso

Mayroong ilang mga dibisyon sa mga panahon ng klasikong klasiko ng Russia, ngunit, sa pagbubuod, maaari silang mabawasan sa pangunahing tatlo:

90 taon ng ika-17 siglo - 20 taon ng ika-18 siglo. Tinawag din ang panahon ng Petrine. Sa panahong ito, walang mga gawaing Ruso tulad nito, at ang isinalin na panitikan ay aktibong umuunlad. Dito nagmula ang pagiging klasikong Ruso mula sa bilang isang resulta ng basahin na isinalin na mga gawa mula sa Europa. (F. Prokopovich)
30-50 taon ng siglo XVII - isang maliwanag na pagsulong ng klasiko. May isang malinaw na pagbuo ng genre, pati na rin ang mga reporma sa wikang Ruso at pag-aakma. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
Ang 60-90 taon ng siglo XVIII ay tinatawag ding Yekaterinian na panahon o ang Enlightenment. Ang pangunahing isa ay ang pagka-klasiko, ngunit sa parehong oras ang paglitaw ng sentimentalismo ay sinusunod na. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).