Sa anong bansa, ipinanganak si Michelangelo Buonaroti. Talambuhay Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo Buonarroti.
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), Italian sculptor, artist, arkitekto at makata. Sa panahon ng buhay ni Michelangelo, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng sining ng muling pagbabangon.
Kabataan. Si Michelangelo Buonaroti ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa pamilya ng Florentine sa Kaprese. Ang kanyang ama ay isang mataas na ranggo na miyembro ng administrasyon ng lungsod. Ang pamilya sa lalong madaling panahon inilipat sa Florence; Ang kanyang sitwasyon sa pananalapi ay katamtaman. Ang pagkakaroon ng natutunan na basahin, isulat at bilangin, si Michelangelo noong 1488 ay naging isang mag-aaral ng mga artist ng mga kapatid na babae. Narito nakilala niya ang mga pangunahing materyales at technician at lumikha ng mga kopya ng lapis ng mga gawa ng Great Florentine artist ng Jotto at Mazacho; Na sa mga kopya na ito, isang sculptural interpretasyon ng mga form lumitaw sa mga kopya. Di-nagtagal ay nagsimulang magtrabaho si Michelangelo sa mga eskultura para sa koleksyon ng gamot at nakuha ang pansin ni Lorenzo na kahanga-hanga. Noong 1490, nanirahan siya sa Palazzo Medici at nanatili doon bago ang kamatayan ni Lorenzo noong 1492. Napapalibutan ni Lorenzo Medici ang kanyang sarili ang pinaka kilalang tao sa kanyang panahon. May mga poets, philologists, philosophers, commentators, tulad ng Martilio Ficino, Angelo Polyciano, Pico Della Mirandola; Si Lorenzo mismo ay isang mahusay na makata. Ang pang-unawa ng katotohanan ng Michelangelo habang ang espiritu na ipinakita sa bagay na walang alinlangang mga petsa pabalik sa Neoplatonians. Para sa kanya, ang iskultura ay ang sining ng "decaying" o ang pagpapalaya ng figure concluded sa bloke ng bato. Posible na ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin na pagkakalantad sa mga gawa na mukhang "hindi natapos" ay maaaring sadyang iniwan ng naturang, dahil ito ay sa yugtong ito "pagpapalaya" ang anyo na pinaka sapat na katawanin ang ideya ng artist. Ang ilan sa mga pangunahing ideya ng bilog na si Lorenzo Medici ay nagsilbing pinagmumulan ng inspirasyon at paghihirap ni Michelangelo sa kanyang buhay sa hinaharap, lalo na ang pagkakasalungatan sa pagitan ng Kristiyanong paggalang at paganong sensuwalidad. Ito ay pinaniniwalaan na ang paganong pilosopiya at Kristiyano dogmas ay maaaring makipagkasundo (ito ay nakalarawan sa pamagat ng isa sa mga aklat ng Fichino - "Platonovskaya teolohiya sa imortalidad ng kaluluwa"); Ano ang lahat ng kaalaman kung ang mga ito ay tama na nauunawaan, ang susi sa banal na katotohanan. Ang pisikal na kagandahan na ipinakita sa katawan ng tao ay ang makalupang pagpapakita ng kagandahan ng espirituwal. Ang kagandahan ng katawan ay maaaring glorified, ngunit ito ay hindi sapat, dahil ang katawan ay ang bilangguan ng kaluluwa, na naghahanap upang bumalik sa kanyang tagalikha, ngunit maaari lamang ipatupad ito sa kamatayan. Ayon kay Pico, inihatid ni Mirandol, sa buong buhay niya, ang isang tao ay may kalayaan sa kalooban: Maaari siyang umakyat sa mga anghel o nahuhulog sa isang walang malay na kondisyon ng hayop. Ang batang Michelangelo ay nasa ilalim ng impluwensya ng positibong pilosopiya ng humanismo at naniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng isang tao. Ang marmol na lunas ng labanan ng mga centaurs (Florence, Casa Buonaroti) ay ang hitsura ng Roman sarcophagus at naglalarawan ng tanawin mula sa Griyego MIF tungkol sa labanan ng mga taong lapiph na may semi-boring centaurs na sinalakay sila sa panahon ng isang kasal. Ang balangkas ay iminungkahi ni Angelo Policyano; Ang kanyang kahulugan ay ang tagumpay ng sibilisasyon sa barbarismo. Ayon sa mitolohiya, nanalo si Lapiphy, ngunit sa interpretasyon ng Michelangelo, ang kinalabasan ng labanan ay hindi maliwanag. Ang iskultor ay lumikha ng compact at tense masa ng mga hubad na katawan, na nagpapakita ng kasanayan sa virtuoso sa paghahatid ng paggalaw sa pamamagitan ng laro ng liwanag at anino. Ang mga footprint ng pamutol at hindi pantay na mga gilid ay nagpapaalala sa atin ng bato kung saan ang mga numero ay. Ang ikalawang gawain ay isang kahoy na krus (Florence, Casa Buonaroti). Ang ulo ni Kristo na may saradong mga mata ay ibinaba sa dibdib, ang ritmo ng katawan ay tinutukoy ng mga paa. Ang kapitaganan ng produktong ito ay nakikilala ito mula sa mga labi ng mga numero ng lunas sa marmol. Dahil sa panganib ng pagsalakay ng Pranses noong taglagas ng 1494, umalis si Michelangelo sa Florence at papunta sa Venice nang ilang sandali ay tumigil siya sa Bologna, kung saan nilikha niya ang tatlong maliliit na estatwa para sa libingan ng St. Dominica, ang gawain na kung saan ay nagambala dahil sa pagkamatay ng kanyang iskultor. Sa susunod na taon, siya ay bumalik sa Florence, at pagkatapos ay pumunta sa Roma, kung saan siya gumugol ng limang taon at sa pagtatapos ng 1490 ay lumikha ng dalawang pangunahing mga gawa. Ang una ay ang rebulto ng Vakha sa isang paglago ng tao na inilaan para sa isang pabilog na pagsusuri. Ang isang lasing na diyos ng alak ay sinamahan ng isang maliit na satir na tumataas na may kumpol ng ubas. Mukhang handa si Vakh na mahulog, ngunit pinapanatili ang balanse, lumihis pabalik; Ang kanyang hitsura ay nakaharap sa isang mangkok na may alak. Ang mga kalamnan ng likod ay mukhang nababanat, ngunit ang mga nakakarelaks na kalamnan ng tiyan at ang mga hips ay nagpapakita ng pisikal, at samakatuwid ay espirituwal na kahinaan. Ang iskultor ay nakamit ang isang solusyon sa isang mahirap na gawain: upang lumikha ng isang impression ng kawalang-tatag na walang composite impedure, na maaaring masira ang aesthetic epekto. Ang isang mas monumental na trabaho ay isang marmol pinge (Vatican, katedral ng St. Peter). Ang paksang ito ay popular sa Renaissance Epoch, ngunit dito ito ay interpreted medyo pinigilan. Ang kamatayan at kasama ang kanyang kalungkutan ay tila nakapaloob sa marmol mula sa kung saan ang iskultura ay mapagbantay. Ang ratio ng mga numero ay tulad na bumuo sila ng isang mababang tatsulok, mas tiyak, isang alimusod na istraktura. Ang hubad na katawan ni Kristo ay kaiba sa luntiang, mayaman na damit ng ina ng Diyos. Inilalarawan ni Michelangelo ang ina ng Diyos na bata, na tila hindi isang ina at anak, at kapatid na babae, na nagdadalamhati sa kamatayan ng nawawalang kapatid. Ang idealisasyon ng ganitong uri ay ginagamit Leonardo da Vinci at iba pang mga artist. Bilang karagdagan, si Michelangelo ay isang mainit na tagahanga ni Dante. Sa simula ng panalangin ng St. Si Bernard sa huling chanccship ng Divine Comedy ay nagsabi: "Vergine Madre, Figlia del Tuo Figlio" - "Our Lady, anak na babae ng kanyang anak." Natagpuan ng iskultor ang perpektong paraan upang ipahayag sa bato ng malalim na teolohikal na pag-iisip. Sa mga kasiyahan ng aming Lady Michelangelo sa una at huling oras gupitin ang pirma: "Michelangelo, Florentica". Sa pamamagitan ng 25 taon natapos ang panahon ng pagbuo ng kanyang pagkatao, at siya ay bumalik sa Florence sa yumayabong ng lahat ng mga posibilidad na ang iskultor ay maaaring magkaroon.
Florence ng panahon ng Republika.
Bilang resulta ng pagsalakay sa Pranses noong 1494, pinatalsik ang Medici, at apat na taon sa Florence, itinatag ang aktwal na teokrasya ng tagapaghanap ng Savonarol. Noong 1498, bilang resulta ng mga intrigues ng Florentine figure at ang papa trono ng Savonarola at ang kanyang dalawang tagasunod ay nasentensiyahan na sunugin sa apoy. Ang mga pangyayaring ito sa Florence ay hindi direktang naapektuhan ni Michelangelo, ngunit halos hindi sila nag-iwan sa kanya na walang malasakit. Ang Savonarola ay bumalik sa Middle Ages, ang Savonarola ay nagbago, kung saan nilikha ni Michelangelo ang kanyang unang pangunahing gawain sa Florence, ang Marble Statue of David (1501-1504, Florence, Academy). Ang isang napakalaki na figure na may taas na 4.9 m kasama ang base ay tumayo sa katedral. Ang imahe ni David ay tradisyonal sa Florence. Nilikha ni Donatello at Verrocko ang mga eskultura ng bronze ng binata, miraculously hit ang higante, na ang ulo ay nakahiga sa kanyang mga paa. Hindi tulad ng mga ito, inilalarawan ni Michelangelo ang oras bago ang labanan. Nakatayo si David sa Pratya na pinutol sa kanyang balikat, pinipigilan ang bato sa kanyang kaliwang kamay. Ang kanang bahagi ng figure ay tense, habang ang kaliwang bahagyang nakakarelaks, tulad ng sa atleta, handa na para sa pagkilos. Ang imahe ni David ay may isang espesyal na kahulugan para sa Florentine, at ang iskultura ng Michelangelo ay nakuha ang lahat ng pansin. Si David ay naging simbolo ng isang libre at mapagbantay na republika, handa na upang talunin ang anumang kaaway. Ang lugar ng katedral ay naging hindi naaangkop, at ang komite ng mga mamamayan ay nagpasiya na ang iskultura ay dapat bantayan ang pangunahing pasukan sa gusali ng gobyerno, Palazzo Vecchio, na ngayon ay isang kopya ngayon. Marahil, sa paglahok ng Machiavelli, para sa parehong mga taon, isa pang pangunahing proyekto ng estado ay conceived sa parehong mga taon: Leonardo da Vinci at Michelangelo ay inutusan upang lumikha ng dalawang malaking fresco para sa Hall ng Greater Council sa Palazzo Vecchio sa tema ng Ang makasaysayang tagumpay ng Florentine sa Angiari at Kashin. Ang mga kopya lamang ng karton ng Michelangelo Battle ay napanatili sa Kashin. Inilarawan nito ang isang pangkat ng mga sundalo na nagmamadali sa sandata habang bigla nilang sinalakay ang mga kaaway habang lumalangoy sa ilog. Ang eksena ay kahawig ng labanan ng mga centaurs; Inilalarawan nito ang mga hubad na numero sa lahat ng uri ng poses, na nagpakita ng mas maraming interes sa master kaysa sa balangkas. Marahil, ang karton na si Michelangelo ay nawala ok. 1516; Ayon sa autobiography ng iskultor Benvenuto Chellin, siya ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga artist. Sa parehong oras (approx 1504-1506) ang tanging walang alinlangan na kabilang sa Michelangelo pagpipinta - Tdudo Madonna Donon (Florence, Uffizi), kung saan ang pagnanais para sa paglipat ng mga kumplikadong poses at sa plastic interpretasyon ng mga anyo ng katawan ng tao ay makikita. Madonna leaned sa kanan upang kunin ang sanggol na nakaupo sa tuhod ni Joseph. Ang pagkakaisa ng mga numero ay binibigyang diin ng matibay na pagmomolde ng mga drape na may makinis na mga ibabaw. Ang landscape na may hubad na figure ng mga pagano sa likod ng dingding ay mahihirap na detalye. Noong 1506, nagsimulang magtrabaho si Michelangelo sa rebulto ng Evangelist na si Matthew (Florence, Academy), na dapat na una sa 12 serye ng 12 apostol para sa katedral sa Florence. Ang rebulto na ito ay nanatiling hindi natapos, pagkalipas ng dalawang taon, nagpunta si Michelangelo sa Roma. Ang figure ay pinutol mula sa block ng marmol, habang pinapanatili ang mga hugis-parihaba na anyo nito. Ito ay ginawa sa isang malakas na counterproof (tense dynamic impassional posture): ang kaliwang paa ay itinaas at nakasalalay sa bato, na nagiging sanhi ng axis offset sa pagitan ng pelvis at balikat. Ang pisikal na enerhiya ay napupunta sa espirituwal, ang lakas nito ay nakukuha sa matinding lakas ng katawan. Ang florentine period ng pagkamalikhain Michelangelo ay minarkahan ng halos lagnat na aktibidad ng Master: Bilang karagdagan sa mga gawa na nakalista sa itaas, lumikha siya ng dalawang embossed tonso na may mga larawan ng Madonna (London at Florence), kung saan ang ibang antas ng pagkumpleto ay ginagamit upang lumikha pagpapahayag ng imahe; Ang marmol rebulto ng Madonna na may isang sanggol (katedral ng Notre Dame sa Brugge) at isang hindi kapani-paniwala Bronze rebulto ni David. Sa Roma, ang mga oras ng Pope Julia II at Lion X. Noong 1503, kinuha ni Julius II ang trono ng papa. Wala sa mga patrons ang hindi gumagamit ng sining para sa mga layunin ng propaganda bilang malawak na bilang Julius II. Sinimulan niya ang pagtatayo ng isang bagong katedral ng St. Si Pedro, ayusin at pagpapalawak ng paninirahan sa papa sa sample ng mga palasyo ng Romano at mga villa, pagpipinta ng mga kapilya ng papa at paghahanda ng kahanga-hangang libingan para sa iyong sarili. Ang mga detalye ng proyektong ito ay hindi maliwanag, ngunit, tila, naisip ni Julius II ang isang bagong templo kasama ang kanyang libingan tulad ng libingan ng mga hari ng Pranses sa Saint-Denis. Project ng New Cathedral of St. Si Pedro ay tinuruan ng Brampe, at sa 1505 si Michelangelo ay nakatanggap ng isang order upang bumuo ng isang proyekto ng libingan. Ito ay dapat na malayang tumayo at magkaroon ng isang sukat na 6 sa 9 m. Sa loob ng bilog na silid ay matatagpuan, at sa labas - mga 40 statues. Ang paglikha nito ay imposible kahit na sa oras na iyon, ngunit din ama, at ang artist ay walang kontrol dreamers. Ang libingan ay hindi kailanman itinayo sa anyo, tulad ng ipinanganak ni Michelangelo, at hinabol siya ng "trahedya" sa halos 40 taon. Ang plano ng libingan at ang semantiko nito ay maaaring muling maitayo ng mga paunang guhit at paglalarawan. Malamang na ang libingan ay dapat sumagisag ng isang tatlong yugto na pagtaas mula sa buhay sa lupa hanggang sa walang hanggan. Ang pundasyon ay dapat na ang mga estatwa ni Apostol Pablo, si Moises at ang mga propeta, ang mga simbolo ng dalawang paraan upang makamit ang kaligtasan. Sa itaas na palapag, dalawang anghel na nagdadala Julia II sa langit ay ilalagay. Bilang resulta, tatlong statues lamang ang nakumpleto; Ang kontrata para sa libingan ay anim na beses sa loob ng 37 taon, at sa wakas ang monumento ay itinatag sa simbahan ng San Pietro sa pag-ikot. Sa loob ng 1505-1506, patuloy na binisita ni Michelangelo ang mga marmol na quarries, pagpili ng materyal para sa libingan, habang si Julius II, higit pa at mas patuloy na tinutugunan ang kanyang pansin sa pagtatayo ng Katedral ng St. Pedro. Ang nitso ay nanatiling hindi natapos. Sa matinding pangangati, si Michelangelo ay tumakas mula sa Roma noong Abril 17, 1506, ang araw bago ang pundasyon ng katedral. Gayunpaman, nanatili si Itay. Ipinagbabawal si Michelangelo at nakatanggap ng isang order para sa paggawa ng mga estatwa ng Ponti, mamaya nawasak ng rebitehong Bologna. Noong 1506 may isa pang proyekto - ang mga fresco ng kisame ng Sicastine Capella. Ito ay itinayo noong 1470s ni Uncle Julia, Pope Sikst IV. Noong unang bahagi ng 1480s, pinalamutian ang altar at gilid ng mga pader ng mga fresco sa mga plots at eksena mula sa buhay ni Moises, sa paglikha ng Perugino, Botticelli, Girona at Rosselli. Sila ay mga portraits ng dads, at ang arko ay nanatiling walang laman. Noong 1508, sinimulan ni Michelangelo ang pagpipinta ng arko. Ang trabaho ay tumagal ng isang maliit na higit sa dalawang taon sa agwat sa pagitan ng 1508 at 1512, na may minimal na paglahok ng mga katulong. Sa una ay ipinapalagay na ilarawan ang mga numero ng mga apostol sa mga trono. Nang maglaon, sa isang liham 1523, buong kapurihan si Michelangelo ay sumulat na kumbinsido siya sa papa sa kawalan ng kakayahan ng planong ito at natanggap ang kumpletong kalayaan. Sa halip na ang unang proyekto, ang pagpipinta ay nilikha na nakikita natin ngayon. Kung ang mga pader ng gilid ng kapilya ay kinakatawan ng panahon ng batas (Moises) at ang Epoch ng Grace (Kristo), pagkatapos ang pagpipinta ng kisame ay ang simula ng kasaysayan ng sangkatauhan, ang aklat ng pagkatao. Ang pagpipinta ng kisame ng sickest capella ay isang kumplikadong istraktura na binubuo ng mga drawn elemento ng arkitektura tanawin, indibidwal na mga hugis at mga eksena. Sa mga gilid ng gitnang bahagi ng kisame, ang higanteng mga numero ng mga propeta ng Lumang Tipan at paganong Siville ay inilalagay sa ilalim ng ipininta na mga eaves. Sa pagitan ng dalawang eaves itinatanghal transverse strips imitating ang arko; Ibig nilang alternating malaki at maliit na eksena sa salaysay mula sa aklat ng Genesis. Sa luins at spherical triangles, ang mga eksena ay matatagpuan din sa base ng pagpipinta. Maraming mga numero, kabilang ang sikat na ignudi (nude) frame scenes mula sa aklat ng Genesis. Ito ay hindi maliwanag kung mayroon silang ilang partikular na kahalagahan o puro pandekorasyon. Ang umiiral na interpretasyon ng kahulugan ng pagpipinta na ito ay maaaring isang maliit na library. Dahil ito ay nasa isang papal chapel, ang kahalagahan nito ay dapat na orthodox, ngunit walang alinlangan na ang pag-iisip ng Renaissance ay ipinakita sa komplikadong ito. Sa artikulong ito, posible na sabihin lamang ang pangkalahatang tinatanggap na interpretasyon ng mga pangunahing ideya ng Kristiyano na namuhunan sa pagpipinta na ito. Ang mga imahe ay disintegrated sa tatlong pangunahing grupo: mga eksena mula sa Aklat ng Pagkatao, Mga Propeta at Sibil at mga eksena sa sinuses ng arko. Ang mga eksena mula sa aklat ng Genesis, pati na rin ang mga komposisyon sa mga dingding sa gilid, ay matatagpuan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, mula sa altar hanggang sa pasukan. Sila disintegrate sa tatlong triads. Ang una ay nauugnay sa paglikha ng mundo. Ang pangalawa ay ang paglikha ni Adan, ang paglikha ng Eva, ang tukso at pagpapatalsik mula sa Paraiso - ay nakatuon sa paglikha ng sangkatauhan at ang pagkahulog nito. Ang huli ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng Nobyembre, na nagtatapos sa kanyang pagkalasing. Hindi pagkakataon na si Adan sa paglikha ni Adan at Noe sa pagkalasing ni Noe ay nasa parehong pustura: sa unang kaso, ang isang tao ay walang kaluluwa, sa ikalawang tinanggihan niya ito. Kaya, ang mga eksena na ito ay nagpapakita na ang sangkatauhan ay higit sa isang beses, at dalawang beses na namatay na banal na pabor. Sa apat na sails ng arko, ang mga tanawin ng Judith at Oloferne, David at Goliath, tanso Fri at ang kamatayan ni Aman. Ang bawat isa sa kanila ay isang halimbawa ng mahiwagang pakikilahok ng Diyos sa kaligtasan ng mga piniling tao nito. Inihula ng mga propeta ang pagdating ng Mesiyas na narrated tungkol sa banal na tulong na ito. Ang paghantong ng pagpipinta ay ang ecstatic figure ng ions, na matatagpuan sa ibabaw ng altar at sa ilalim ng tanawin ng unang araw ng paglikha, na kung saan ang kanyang mga mata ay nakaharap. Si Jonas ay isang pansamantalang ng pagkabuhay na mag-uli at buhay na walang hanggan, sapagkat siya, tulad ni Cristo, na gumugol ng tatlong araw sa libingan bago umakyat sa kalangitan, ay gumugol ng tatlong araw sa whale whale, at pagkatapos ay bumalik sa buhay. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa Mesie, ang altar sa noon, ang mga mananampalataya ay sinabihan sa lihim ng kaligtasan na ipinangako ni Cristo. Ang salaysay ay itinayo sa diwa ng kabayanihan at kahanga-hangang humanismo; At babae at lalaki figure ay puno ng matapang na kapangyarihan. Ang mga numero ng hubad, framing eksena, ipahiwatig ang mga tampok ng lasa ng Michelangelo at ang kanyang reaksyon sa klasikal na sining: kinuha magkasama, kinakatawan nila ang encyclopedia ng mga probisyon ng hubad na katawan ng tao, tulad ng ito ay sa labanan ng centaurs, at sa ang labanan ng Kashin. Si Michelangelo ay hindi madaling kapitan sa kalmado na idealismo ng iskultura ng Parfenon, ngunit ginusto ang makapangyarihang kabayanihan ng Hellenistic at Romanong sining, na ipinahayag sa isang malaki, gumanap ng mga pathos sa pamamagitan ng sculptural group laocoon na natagpuan sa Roma noong 1506. Sa pangangatuwiran tungkol sa mga fresco ng Michelangelo sa Sicastine Chapel, ang kanilang kaligtasan ay dapat isaalang-alang. Ang paglilinis at pagpapanumbalik ng mga kuwadro na gawa ay nagsimula noong 1980. Bilang resulta, ang mga deposito ng uling ay inalis, at ang mga mapurol na kulay ay nagbigay daan sa maliwanag na kulay-rosas, lemon dilaw at berde; Ang mga contours at ang ratio ng mga numero at arkitektura ay nagpakita nang mas malinaw. Lumitaw si Michelangelo na may manipis na colorist: pinatibay niya ang lilok na pang-unawa ng kalikasan sa tulong ng kulay at pinangunahan ang mas mataas na taas ng kisame (18 m), na 16 V. Ay hindi maaaring sakop bilang maliwanag hangga't maaari ngayon. (Ang mga reproductions ng renovated frescoes ay nai-publish sa monumental two-volume, ang Sistine Chapel Alfreda A. Popa, 1992. Kabilang sa 600 mga larawan mayroong dalawang malalawak na uri ng pagpipinta bago at pagkatapos ng pagpapanumbalik.) Pope Julius II namatay noong 1513; Siya ay pinalitan ng Lev X mula sa pamilya ng Medici. Mula 1513 hanggang 1516, nagtrabaho si Michelangelo sa mga statues na inilaan para sa libingan ng Julia II: mga numero ng dalawang alipin (Louvre) at ang rebulto ni Moises (San Pietro sa Winks, Rome). Ang alipin, ang launcher ay itinatanghal sa isang matalim na pagliko, tulad ng ebanghelista na si Matthew. Ang namamatay na alipin ay mahina, tila siya ay umakyat, ngunit sa impotence freezes, yumuyuko ang kanyang ulo sa ilalim ng kamay natigil likod. Mukhang kaliwa si Moises bilang David; Mukhang pakuluan ang pagkagalit sa paningin ng pagsamba sa Golden Taurus. Ang kanang bahagi ng kanyang katawan ay tense, sa gilid ay natumba, at ang matalim na kilusan ng kanang binti ay binigyang diin sa pamamagitan ng draping sa kanya. Ang higanteng ito, isa sa mga propeta na ipinakita sa marmol, ay nagpapakilala sa Terribilita, "nakakatakot na kapangyarihan."
Bumalik sa Florence. Ang mga taon sa pagitan ng 1515 at 1520 ay ang panahon ng pagbagsak ng mga plano ni Michelangelo. Si Heirs ni Julia ay inilagay sa kanya, at sa parehong oras ay nagsilbi siya bilang isang bagong ama mula sa genus medici. Noong 1516, nakatanggap siya ng order para sa disenyo ng harapan ng Family Church of Medici sa Florence, San Lorenzo. Gumugol si Michelangelo ng maraming oras sa mga marmol na quarries, ngunit pagkatapos ng ilang taon ang kontrata ay tinapos. Marahil sa parehong oras ang iskultor ay nagsimulang magtrabaho sa mga statues ng apat na mga alipin (Florence, Academy), na nanatiling hindi natapos. Sa simula ng 1500s, si Michelangelo ay patuloy na nagmamaneho mula sa Florence hanggang Rome at pabalik, ngunit noong 1520s, ang mga order para sa New Sacrysta (Capelli Medici) na simbahan ng San Lorenzo at ang library ng Laureenciana ay humawak sa Florence bago umalis sa Roma noong 1534 . Ang Library Reading Room Laurenciana ay isang mahabang silid na gawa sa kulay-abo na bato na may blond wall. Ang lobby, isang mataas na silid na may maraming mga daluyan ay nalunod sa dingding, na parang hindi pinipigilan ang hagdanan, na ibinubuhos sa sahig. Ang hagdanan ay nakumpleto lamang sa pagtatapos ng buhay ni Michelangelo, at ang lobby ay nakumpleto lamang sa 20 V.

Ang encyclopedia ng colley. - Buksan ang lipunan.. 2000 .

Kaninong mga gawa walang alinlangan na iniwan ang marka sa kasaysayan at naiimpluwensyahan ang pag-unlad at pagbuo ng Western art. Sa Kanluran, ito ay itinuturing na pinakadakilang iskultor, at bagaman nagsalita siya tungkol sa pagpipinta hindi nakakabigay-puri, ang kanyang mga fresco sa Sistine Chapel, isang "kahila-hilakbot na hukuman" at iba pang mga gawa ay nakatulong upang mahanap siya ng lugar sa mga pinakadakilang artist. Bilang karagdagan, si Michelangelo ay isa sa mga pinakamahusay na arkitekto ng kanyang panahon. Ang listahan ng mga gawa na ito ay pumasok sa parehong mga eskultura at mga proyekto sa arkitektura at mga larawan na may larawan.

10 knocky works michelangelo.

10. Madonna Donon.

Uri: tondo.
Pagsulat ng Taon: 1507.

Madonna Donon.

Ang Angelo Doni sa simula ng 1500s ay nagbibigay sa master order upang ilarawan niya ang "pamilya ng mga banal" upang patuloy na ibigay ito sa kanyang asawa. Ang master na ginagamit para sa pagpipinta ng isang round frame (TDDO).

Kasama sa Madonna Doni si Mary Maria, St. Joseph, ang sanggol ni Cristo at si Juan Bautista. Sa likod ng mga larawan ng limang hubad na lalaki.

9. Vakh.

Uri: Marble Statue.
Taon ng Paglikha: 1497.

Ang rebulto na ito ay nakumpleto ng iskultor sa edad na 22. Ang sikat na gawain ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak ng Wakha na may hawak na isang baso ng alak sa kanyang kanang kamay, at sa kaliwang balat ng tigre. Ang favn ay nakaupo sa likod niya, na kumakain ng isang grupo ng mga ubas. Ang "Vacc" ay isa sa dalawang napreserba na eskultura ng maagang panahon ng pagkamalikhain ni Michelangelo sa Roma.

8. Madonna Brugge.

Uri: Marble Statue.
Taon ng Paglikha: 1504.

Madonna Brugge.

Madonna Brugge ay naglalarawan kay Maria na may isang sanggol na si Jesus. Sa iskultura na ito, ang Michelangelo ay hindi sumunod sa mga tradisyon ng imahe ng komposisyon na ito. Ang mukha ng birhen ay inalis, hindi siya tumingin kay Cristo, na parang nakakaalam siya ng Kanyang hinaharap. Sa oras na ito, ang sanggol na walang suporta sa ina ay lumilipat sa mundo.

7. Lavrentiev Library.

Uri: arkitektura.
Taon ng Paglikha: 1559.

Lavrentievsky Library.

Ang library ng Lavrentiev ay dinisenyo ni Michelangelo noong 1524 para sa simbahan ng San Lorenzo sa Florence (Italya). Ang buong disenyo, kabilang ang loob ng mga lugar, ay binuo ng isang master sa makabagong, sa oras na iyon, ang estilo ng paraan.

Ang gawaing ito ay isa sa pinakamahalagang mga nakamit na arkitektura na si Michelangelo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga makabagong at rebolusyonaryong paraan ng paggamit ng espasyo.

6. Moises.

Uri: Marble Statue.
Taon ng Paglikha: 1515.

Noong 1505, si Papa Julius Second ay nagtuturo kay Michelangelo sa kanyang libingan. Ang rebulto ay matatagpuan sa Roma (simbahan ng San Pietro-in-Winkoli). May isang alamat na kapag ang trabaho ay nakumpleto, Michelangelo pindutin ang kanang tuhod ng iskultura na may isang martilyo, bilang siya ay nagsimulang magsalita, kaya ito ay makatotohanang.

Uri: Marble Statue.
Taon ng Paglikha: 1499.

Inilalarawan ni Petaine ang Birheng Maria, na nagdadalamhati sa katawan ni Jesus pagkatapos ng isang krusipiho, na namamalagi sa kanyang mga tuhod. Ang rebulto ay hindi batay sa tunay na mga plots sa Bibliya, ngunit nakakuha pa rin ng katanyagan sa hilagang Europa sa Middle Ages.

Buonarot ay 24 na taon lamang sa oras ng pagkumpleto, na ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang global sculpture masterpieces.

4. Nakakatakot na hukuman.

Uri: Fresco painting.
Taon ng Paglikha: 1541.

Nakakatakot na hukuman

Sa sining ng Kanluran, ang "nakakatakot na hukuman" ay kabilang sa mga pinakamahalagang gawa. Ipininta ni Capella ang pader ng altar, ipinakikita nito ang ikalawang pagdating ni Cristo sa lupa. Ipinakita si Jesus sa gitna at napapalibutan ng mga natitirang mga banal, binuhay muli mula sa mga patay.

Uri: arkitektura.
Taon ng Paglabas: 1626.

Matatagpuan sa Vatican, ang Basilica ng St. Peter ay ang pinaka sikat na gawain ng arkitektura ng Renaissance. Maraming sikat na Masters ang nagtrabaho sa paglikha (kabilang ang Antonio da Sangallo). Bagaman hindi nilikha ni Michelangelo mula sa simula, ang katedral ay umabot sa aming oras sa anyo kung saan ang Buonarota ay ipinaglihi.

2. Paglikha ni Adan.

Uri: Fresco painting.
Taon ng Paglikha: 1512.

Ang pundasyon ng pagpipinta ng Renaissance Era - ang paglikha ng Adan, na matatagpuan sa kisame ng Sicastine Capella, na nagbuo ng ilang mga tagasunod at isang malaking bilang ng mga parodies.

1. David.

Uri: Marble Statue.
Taon ng Paglikha: 1504.

Marahil ang pinakasikat na gawain ni Michelangelo ay ang iskultura ng master ng biblikal na karakter na si David, na handa nang labanan si Goliath. Ang paksa ni David at Goliath ay popular sa sining ng oras na iyon. Halimbawa, ang Caravaggio ay may tatlong gawa na nakatuon sa balangkas na ito.

Ang napakalaking rebulto, 5.17 metro ang taas, ay nagpapakita ng mga pambihirang teknikal na kasanayan ng Michelangelo, pati na rin ang kapangyarihan ng simbolikong imahinasyon.

10 knocky works michelangelo. Nai-update: Oktubre 2, 2017 ng may-akda: Gleb.

Marahil alam mo kung sino si Michelangelo Buonaroti. Ang mga gawa ng Great Master ay kilala sa buong mundo. Sasabihin namin ang tungkol sa pinakamahusay na nilikha ko si Michelangelo. Ang mga larawan na may mga pangalan ay sorpresahin ka, ngunit ang kanyang pinakamatibay na eskultura ay para sa kung saan ito ay nagkakahalaga ng plunging sa pag-aaral ng kanyang trabaho.

Ang isa pang Michelangelo Fresco, inilagay sa Chapel ng Siccstinian sa Vatican. 25 taon na ang lumipas mula nang makumpleto ang pagpipinta ng kisame. Bumalik si Michelangelo para sa bagong trabaho.

Sa "kahila-hilakbot na hukuman" ay maliit mula sa pinaka Michelangelo. Sa una, ang kanyang mga character ay hubad at, ginagawa ang kanyang paraan sa pamamagitan ng walang katapusang kritisismo, hindi ito nananatiling anumang nais na magbigay ng hanggang sa iconography ng papa artist. Sila ay "bihis" na mga character at nakikibahagi dito kahit na matapos ang pagkamatay ng henyo.

Ang rebulto na ito ay unang lumitaw bago ang publiko noong 1504 sa Signoria Square sa Florence. Tapos na lamang ni Michelangelo ang estatwa ng marmol. Lumabas siya sa 5 metro at magpakailanman ay nanatiling simbolo ng muling pagsilang.

Makikipaglaban si David sa Goliath. Ito ay hindi karaniwan, dahil hanggang inilalarawan ni Michelangelo si David sa panahon ng kanyang pagdiriwang pagkatapos ng tagumpay laban sa hindi maituturing na higante. At dito ang labanan ay hindi pa rin alam kaysa sa katapusan.

"Ang Paglikha ni Adan" ay ang Fresco at ang ikaapat na sentral na komposisyon sa kisame ng Sistine Capella. Sa kabuuan, sila ay siyam at lahat ng mga ito ay nakatuon sa mga plots sa Biblia. Ang Fresco na ito ay isang uri ng paglalarawan ng paglikha ng Diyos ng isang tao sa kanyang imahe at pagkakahawig.

Ang Fresco ay kahanga-hanga na ang mga detalye at pagtatangka upang patunayan ang isa o isa pang teorya, upang ipakita ang kahulugan ng pagiging sa paligid nito. Ipinakita ni Michelangelo kung paano binibigyang inspirasyon ng Diyos si Adan, iyon ay, binibigyang-inspirasyon niya ang kaluluwa. Ang katotohanan na ang mga daliri ng Diyos at Adan ay hindi maaaring makipag-ugnay, ay nagpapahiwatig ng imposible ng materyal na ganap na konektado sa espirituwal.

Hindi kailanman nilagdaan ni Michelangelo Buonarrot ang kanyang mga eskultura, ngunit pinirmahan nito ito. Ito ay pinaniniwalaan na nangyari ito pagkatapos ng isang pares ng Zewak argued tungkol sa pag-akda ng trabaho. Master pagkatapos ay 24 taong gulang.

Ang rebulto ay nasira noong 1972, nang pumasok sa kanya ang isang geologist na si Laslo. Sa isang martilyo ng bato sa kanyang kamay, sumigaw siya na siya ay si Cristo. Pagkatapos ng kasong ito, "Pieta" ay inilagay sa likod ng bulletproof glass.

Ang isang rebulto ng marmol na "Moises", 235 cm mataas, ay matatagpuan sa Roman Basilica ng libingan ng Pope Julia II. Nagtrabaho si Michelangelo sa kanyang 2 taon. Mga numero, na matatagpuan sa mga gilid, Rachel at Lii - ang mga gawa ng mga disipulo ni Michelangelo.

Maraming may tanong - bakit si Moises ay may mga sungay? Nangyari ito dahil sa maling interpretasyon ng Vulgate "Exodo" - biblikal na aklat. Ang salitang "sungay" na isinalin mula sa Hebreo ay maaaring mangahulugan ng parehong "ray", na mas tama ang sumasalamin sa kakanyahan ng alamat - ang mga Israelita ay mahirap tingnan ang kanyang mukha, dahil ito ay pinalabas.

Ang "krus ng St. Peter" ay isang Fresco sa Paolin Chapel (Vatican). Isa sa mga huling gawa ng Guro, na natupad niya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Pavel III sa pamamagitan ng order. Matapos makumpleto ang trabaho sa Fresco, hindi kailanman bumalik si Michelangelo sa pagpipinta at nakatuon sa arkitektura.

Ang Tdudo "Madonna Donon" ay ang tanging natapos na gawa sa makina, nakaligtas sa kasalukuyang sandali.

Ang gawaing ito, na ginawa bago ang master ay nakikibahagi sa Sicastine Chapel. Naniniwala si Michelangelo na ang pagpipinta ay maaaring isaalang-alang ang pinaka karapat-dapat lamang sa kaso ng perpektong pagkakatulad sa iskultura.

Ang gawaing bakal na ito lamang mula noong 2008 ay itinuturing na gawain ni Michelangelo. Bago ito ay isa pang obra maestra mula sa domenico girlandian workshop. Sa ganitong workshop, pinag-aralan ni Michelangelo, ngunit halos hindi ito naniniwala na ito ang gawain ng isang mahusay na Guro, dahil sa oras na iyon siya ay hindi hihigit sa 13 taong gulang.

Matapos ang isang masusing pag-aaral ng katibayan, ang impormasyon ng Vazari, sulat-kamay at mga pagtatasa ng estilo, "mucing ng St. Anthony" ay kinikilala ng gawain ni Michelangelo. Kung ito ay totoo, pagkatapos ay ang trabaho ay kasalukuyang isinasaalang-alang ang pinakamahal na gawain ng sining na nilikha ng bata. Ang tinatayang gastos nito ay higit sa $ 6 milyon.

Sculpture Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Statue of Marble, iskultura Lorenzo Medici, Duke Urbinsky, ay nilikha para sa maraming taon - mula 1526 hanggang 1534. Ito ay matatagpuan sa Capellie Medici, dekorasyon ng komposisyon ng gravestone ng Medici.

Ang iskultura Lorenzo II Medici ay hindi isang larawan ng isang tunay na makasaysayang pagkatao. Michelangelo idealized ang imahe ng kadakilaan, naglalarawan Lorenzo sa pag-iisip.

Brut (1537 - 1538)

Ang marmol bust "brut" ay ang hindi natapos na trabaho ng Michelangelo sa kahilingan Donato Dzhanotti, na isang kumbinsido Republikano, isinasaalang-alang Bruta True Tiranobor. Ito ay may kaugnayan sa background ng pagpapanumbalik ng Florentine Tyranny Medici.

Pinilit ni Michelangelo na huminto sa pagtatrabaho sa isang suso dahil sa bagong damdamin sa lipunan. Ang iskultura ay nanatiling naka-save lamang sa pamamagitan ng kabutihan ng artistikong halaga nito.

Sa ganito mayroon kaming lahat tungkol sa Michelangelo Buonaroti. Ang mga gawa ng master dito ay malayo sa pagiging ganap na ganap, na kung saan ay nagkakahalaga lamang ng Sicastine Chapel, ngunit ang mga larawan na may mga pangalan ay hindi sasabihin sa iyo tungkol sa mahusay na iskultor dahil ito ay gumawa ng kanyang marble sculptures. Gayunpaman, ang anumang nagtatrabaho michelangelo ay nararapat pansin. Ibahagi ang karamihan sa gusto mo.

Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa Tuscan Town of Caprese sa hilaga ng Arezzo, sa pamilya ng decendental Florentine nobleman Lodovico Buonarrot, ang tagapayo ng lungsod. Ang ama ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na pagmamay-ari sa nayon ay halos hindi sapat upang maglaman ng maraming bata. Sa bagay na ito, napilitan siyang bigyan si Michelangelo Kormilice, ang asawa ng "scarpelino" mula sa parehong nayon na tinatawag na netinyano. Doon, dinala ng isang mag-asawa, natutunan ng bata na masahin ang luwad at ariin ang pamutol bago magbasa at magsulat. Noong 1488, tinanggap ng ama ni Michelangelo ang mga hilig ng kanyang anak at inilagay ang kanyang mag-aaral sa workshop. Kaya nagsimula ang yumayabong ng henyo.

1) Ayon sa American edition ng New York Times, hindi bababa sa Michelangelo ang madalas na nagreklamo tungkol sa pagkalugi, at madalas silang nagsalita tungkol sa isang mahinang tao, noong 1564, nang mamatay siya, ang kanyang kalagayan ay katumbas ng dose-dosenang milyon-milyong dolyar sa modernong katumbas .

2) Ang isang natatanging katangian ng gawain ng Michelangelo ay ang naked figure ng isang tao, na ginawa sa pinakamaliit na detalye at kamangha-manghang sa naturalistic nito. Gayunpaman, sa simula ng kanyang karera, ang iskultor ay hindi alam ang mga peculiarities ng katawan ng tao pati na rin. At kailangan niyang malaman ang mga ito. Ginawa niya ito sa Monastery Morgue, kung saan siya ay tumingin sa mga patay na tao at ang kanilang mga insides.

4) Ang isa sa mga pinakadakilang gawa ay ang arko ng Sicastine Chapel, kung saan siya ay nagtrabaho nang 4 na taon. Ang gawain ay hiwalay na mga fresco na kumakatawan sa lahat ng komposisyon ng malalaking sukat sa kisame ng gusali. Iningatan ni Michelangelo ang buong larawan sa pangkalahatan at ang mga hiwalay na bahagi nito sa ulo. Walang mga paunang sketch, atbp. Sa panahon ng trabaho, hindi niya pinahintulutan ang sinuman sa mga lugar, kahit papa.

5) Nang matapos ni Michelangelo ang kanyang unang "inumin" at ilagay ito sa St. Peter's Cathedral (sa panahong iyon Michelangelo ay 24 na taong gulang lamang), naabot ito ng isang bulung-bulungan na ang Human Molquer ay nagpapahiwatig ng trabaho na ito sa ibang iskultor - Cristoforo Solari. Pagkatapos ay inukit ni Michelangelo ang belt ng Birheng Maria: "Ginawa ito ng Florentian Michelangelo Buonotti." Nang maglaon, pinagsasama niya ang pagsiklab ng pagmamataas at hindi na nilagdaan ang kanyang mga eskultura - ito ang isa lamang.

6) Si Michelangelo ay hindi nakikipag-usap sa mga kababaihan sa ilalim ng 60. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga babaeng eskultura ay katulad ng mga katawan ng lalaki. Lamang sa ikapitong dosena nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig at muse. Siya mismo ay higit sa apatnapu, siya ay isang balo at natagpuan ang isang aliw sa tula.

7) Ang iskultor ay hindi isaalang-alang ang sinuman na katumbas ng kanyang sarili. Minsan kung minsan ang kapangyarihan nito, mula sa kung saan sila ay nakasalalay, ngunit din na may kaugnayan sa kanila, ay nagpakita ng matigas na init ng ulo. Ayon sa palabas ng kontemporaryong, pinasigla niya ang takot kahit na dads. Ang Lion X ay nagsalita tungkol sa Michelangelo: "Siya ay kahila-hilakbot. Hindi ka maaaring magkaroon ng negosyo. "

8) Nagsulat si Michelangelo ng mga tula:

At kahit Pebrero ay hindi nakakuha ng malamig na bola na may ray nito. At hindi tayo natatakot sa gabi ng gabi, bilang sakramento, bago ang pag-iisip. Ito ay tumatakbo mula sa liwanag ng gabi, tulad ng ketong, at protektado ng kabuuang kadiliman. Khrush Breet Ile Klucket Click ay tuyo hindi sa kakulangan ng kanyang - kaya takot sa masamang mata. Fools bago ka mahulog ang Nic Volny. Sa loob, tulad ng isang balo ng reyna, siya at ang svetlyakov ay pinamamahalaang lumago. Kahit na ang mga pag-iisip ay malakas, mula sa sikat ng araw anino ay ipanganak at sa paglubog ng araw ay napupunta sa gabi.

9) Bago ang kanyang kamatayan, sinunog niya ang maraming sketch, napagtatanto na walang teknikal na paraan para sa kanilang pagkakatawang-tao.

10) Ang sikat na rebulto ni David ay ginawa ni Michelangelo mula sa isang piraso ng puting marmol na natira mula sa isa pang iskultor, na hindi matagumpay na magtrabaho kasama ang piraso na ito at pagkatapos ay inihagis ito.

Sino ang michelangelo, alam pa rin, lahat. Sicstinskaya Capella, David, Pieta - Iyan ang katibayan ng Renaissance na ito ay matatag na nauugnay sa henyo na ito. Samantala, ang mga shocks ay bahagyang mas malalim, at halos hindi malinaw na sagot, na kung saan ay dinalala ng mundo ng isang malayang Italyano. Palawakin ang mga hangganan ng kaalaman.

Nakuha ni Michelangelo ang mga pekeng

Ito ay kilala na si Michelangelo ay nagsimula sa mga fraud ng sculptural na nagdala sa kanya ng maraming pera. Ang artist na binili marmol sa malaking dami, ngunit walang nakakita ng mga resulta ng kanyang trabaho (ito ay lohikal na ang pag-akda ay dapat itago). Ang loudest mula sa kanyang mga pekeng maaaring iskultura "laocoon at ang kanyang mga anak", na kung saan ay nauugnay sa tatlong mga sculptors Rhodes. Ang palagay na ang gawaing ito ay maaaring maging isang pekeng Michelangelo, na ipinahayag noong 2005 isang mananaliksik na si Lynn Katson, na tumutukoy sa katotohanan na si Michelangelo ay kabilang sa mga unang na sa site ng pagtuklas at isa sa mga nakilala ang iskultura.

Pinag-aralan ni Michelangelo ang patay

Si Michelangelo ay kilala bilang isang mahusay na iskultor na naka-sign sa pinakamaliit na detalye upang muling likhain ang katawan ng tao sa marmol. Ang ganitong masakit na trabaho ay obligado na ganap na malaman ang anatomya, sa pagitan ng mga iyon, sa simula ng kanyang karera Michelangelo, ay walang konsepto tungkol sa kung paano nagkakahalaga ng katawan ng tao. Upang punan ang nawawalang kaalaman, ang Michelangelo ay gumugol ng maraming oras sa monastic morga, kung saan siya ay tumingin sa mga patay na tao, sinusubukan na maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng katawan ng tao.

Michelangelo hated painting.

Sinasabi nila, ang Michelangelo ay taimtim na hindi tulad ng pagpipinta, na, sa kanyang opinyon, ay makabuluhang mababa sa iskultura. Tinawag niya ang spelling ng mga landscape at buhay pa rin, isinasaalang-alang ang mga ito na "walang silbi na mga larawan para sa mga kababaihan."

Sinira ni Michelangelo Teacher ang kanyang ilong mula sa inggit

Bilang isang tinedyer, si Michelangelo, ay nagpadala upang mag-aral sa iskultor ng paaralan na si Bertoldo di Giovanni, na umiiral sa ilalim ng patronage Lorenzo de Medici. Ang batang talento ay nagpakita ng isang mahusay na sigasig at pagtuturo sa kanilang pag-aaral at mabilis na naabot hindi lamang tagumpay sa patlang ng paaralan, ngunit din won ang pagtataguyod ng Medici. Hindi kapani-paniwala na tagumpay, pansin mula sa mga maimpluwensyang tao at, tila, isang matalas na dila ang humantong sa katotohanan na sa paaralan Michelangelo, mayroong maraming mga kaaway, kabilang ang mga guro. Kaya, ayon sa komposisyon ng Georgho Vazari, ang Italyano iskultor ng Renaissance at isa sa mga guro ng Michelangelo, Pietro Torrigito, mula sa inggit sa talento ng kanyang mag-aaral sinira ang kanyang ilong.

Michelangelo mabigat na may sakit

Ang huling 15 taon ng kanyang buhay Michelangelo ay nagdusa mula sa osteoarthritis, ang sakit na humahantong sa pagpapapangit ng mga joints at puson sa mga limbs. Ganap na hindi mawalan ng kapasidad sa trabaho na nakatulong sa pamamagitan ng trabaho. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang mga sintomas ay lumitaw sa panahon ng trabaho sa Florenti Pieta.

Gayundin, maraming mga mananaliksik ng pagkamalikhain at buhay ng mahusay na iskultor ang nag-aangkin na ang Michelangelo ay nagdusa mula sa depresyon at pagkahilo, na maaaring lumitaw bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa mga tina at solvents na naging sanhi ng pagkalason ng organismo at lahat ng karagdagang mga kasabay na sintomas.

Lihim Self Portraits Michelangelo.

Si Michelangelo ay bihirang pumirma sa kanyang trabaho at hindi umalis sa pormal na autoportista. Gayunpaman, pinangasiwaan pa rin niya ang kanyang mukha sa ilang mga larawan at eskultura. Ang pinaka sikat sa mga lihim na self-portraits ay bahagi ng fresco ng isang "kahila-hilakbot na hukuman", na maaari mong makita sa Sistine Chapel. Ang Banal na Warfoloma ay itinatanghal doon, na humahawak ng isang squeezing piraso ng katad, na kung saan ay isang mukha ng sinuman tulad ng Michelangelo.

Si Michelangelo ay isang makata

Alam namin ang Michelangelo bilang isang iskultor at artist, at siya rin ay isang nakaranasang makata. Sa kanyang portfolio, makakahanap ka ng daan-daang madrigals at sonnets, na hindi nai-publish sa buhay. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang patula ng michelangelo, pagkatapos ng maraming taon, natagpuan ng kanyang trabaho ang kanyang tagapakinig, kaya sa Roma ika-16 na siglo, ang tula ng iskultor ay lubhang popular, lalo na sa mga mang-aawit na nagbago ng mga tula tungkol sa kaisipan mga sugat at pisikal na kapansanan. Sa musika.

Ang pangunahing mga gawa ni Michelangelo.

Mayroong ilang mga gawa ng sining sa mundo na maaaring maging sanhi ng labis na paghanga bilang mga gawa ng mahusay na Italyano master. Nag-aalok kami upang tingnan ang susunod na pinaka sikat na mga gawa ni Michelangelo at tumagos ang kanilang kadakilaan.