mga guho sa Europa. Nawalang Kasaysayan: Ang mga guho ng sinaunang sibilisasyon sa mga lumang painting Minsan, kapaki-pakinabang pa rin na kalimutan ang lahat ng kaalamang natamo sa paaralan at kolehiyo upang tingnan ang mga simple at matagal nang kilalang bagay.

Maraming mga mananaliksik at mga interesado lamang sa paksa ng mga antiquities ang nagsasabing sa nakaraan ay mayroong isang mataas na binuo na sibilisasyon sa Earth. Ito ay pinatunayan ng mga bakas ng mekanikal na pagproseso ng granite at iba pang matibay na mga bato, kung saan ang mga bakas ng mga mekanismo na hindi maabot kahit na sa amin ay nakikita. Namely: saw blades na may kapal na 1-2 mm, mataas na kalidad na mga sisidlan na may kapal ng pader na ilang milimetro, atbp.

Oo, posible na ang lahat ng ito ay naganap noong unang panahon. Ngunit ang ilan sa mga halimbawa ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng paghahagis ng hypothesis at paghubog mula sa geoconcrete (mga outcrop ng malamig na fluidolite). Posible na ang mga bakas ng mga tool sa pagputol ay bakas lamang ng isang spatula sa mga masa ng "plasticine".

Naniniwala ako na mayroong isang napakaunlad na sibilisasyon, ngunit ito ay naiiba, hindi tulad ng iniisip natin. Kung walang industriya at consumerism, walang "saklay" sa anyo ng mga gadget at sentralisadong suplay ng enerhiya. At ang kagamitan para sa produksyon ay sapat sa sarili at unibersal. Sa antas ng handicraft na maliit na produksyon. Ang pagmamaneho ay manu-mano na may isang flywheel (inertial storage), o mga steam engine, ang pinakakapansin-pansing mga halimbawa nito ay iniulat sa amin sa kasaysayan sa anyo ng mga unang steam locomotive. Ang bawat produkto ay indibidwal at sa ilang lawak ay isang gawa ng sining. Walang conveyor at istandardisasyon ang isang sukat na akma sa lahat.

At ang sibilisasyong ito ay kamakailan lamang, noong Middle Ages. Iminumungkahi kong sumisid sa ebidensya ng assertion na ito.

Video tungkol sa mga exhibit na nakaimbak sa Hermitage (mayroong higit sa 300 sa kanila!) Ika-18 siglo. Ito ang mga obra maestra ng micromechanics at pag-iisip ng inhinyero noong panahong iyon. Upang makabuo ng gayong mga mekanismo ngayon, kailangan namin ng mga pangkat ng mga taga-disenyo:

Sa Europa, ang pagnanasa para sa automation at mekanikal na mga laruan na ito ay tumagal ng 200 taon. At halos agad na nawalan ng interes sa kanila! Maging sa palasyo ng emperador ng Tsina noong ika-19 na siglo. nakaipon ng humigit-kumulang 5,000 tulad ng mga eksibit. Kung gayon ilan ang naroon sa buong Europa? Paano na ang ating mga cellphone? At ano ang nangyari na ang tradisyon ng paggawa ng mga makinang ito at ang interes sa kanila ay nawala? Sinasabi ng mga mananalaysay na ang pag-imbento ng gramopon ay nagtapos sa gayong mga laruan. Ngunit ito ba? Baka may ibang dahilan? Sa katunayan, sa ating panahon, ang mga electronics sa mga smartphone ay umuunlad lamang. Duda ako na ang interes sa kanila sa buong mundo ay maaaring mawala kaagad.

relo ni Kulibin

Isa sa mga obra maestra na itinago sa koleksyon ng Hermitage ay ang relong Kulibin:

Isang hugis-itlog na orasan na nilikha ni I. Kulibin noong 1767 para sa pagdating ni Catherine II para sa kanyang pagdating sa Nizhny Novgorod. Ang orasan ay tumutugtog ng mga melodies ng Pasko ng Pagkabuhay bawat oras. Sa pagtatapos ng bawat oras, ang mga pagtatanghal sa Bibliya ay isinagawa gamit ang mga maliliit na pigurin. 427 minutong mga detalye. Hanggang ngayon, hindi maibabalik ng mga restorer, dahil. hindi mabubunyag ang sikreto ng kanilang gawain.

At ngayon, pagkatapos basahin ang maikling impormasyong ito, isipin: paano magagawa ng isang simpleng taong tinuturuan sa sarili ang gayong obra maestra ng micromechanics? Para sa isang modernong inhinyero, kailangan mong malaman ang maraming mga disiplina at magkaroon lamang ng isang malaking karanasan sa mga materyal na agham at ang mga prinsipyo ng pagbuo ng mga mekanismo ng orasan. Nangangahulugan ito na mayroong isang mahusay na paaralan kahit na sa labas ng Imperyo ng Russia noong panahong iyon. O kung saan nag-aral si Kulibin? Nagpunta ka ba sa Europa o mayroon tayong ibang mga paaralan?

Oras 17-18 siglo. Paano ang mga simetriko na gear at iba pang mga bahagi ay ginawa ng kamay nang may ganitong katumpakan?

Kahit papaano ay gumawa ako ng medalyon mula sa isang pilak na plato ayon sa isang minarkahang template. Sa aking pagtatapon ay isang manual jigsaw, mga file at mga file ng karayom, polishing paste. Ngunit hindi ako nakakuha ng isang de-kalidad na produkto. Hindi ko nakamit ang alinman sa magandang geometry o ang kalidad ng pagproseso ng metal. Oo, hindi ako isang mag-aalahas at hindi pag-aari ang lahat ng kanilang mga diskarte. Ngunit lahat ba ng mga gumagawa ng relo noong panahong iyon ay mga alahas? Ang pag-ukit ng isang maliit na gear ay hindi pagpasok ng isang bato sa isang singsing.

Kung titingnan natin ang mga relo ni I. Kulibin at iba pang mga relo ng mga panginoong Europeo noong panahong iyon, mauunawaan natin na ang mga bahagi ay ginawa sa pamamagitan ng pag-ikot, at hindi sa pamamagitan ng kamay. At ano ang alam natin tungkol sa mga lathe noong panahong iyon? Lumalabas na nasa iba't ibang uri sila, narito ang impormasyon:

Screenshot mula sa isang 17th century na libro. Ito ay mga makina ng armas para sa paggawa ng mga baril ng baril sa planta ng Tula.

Mag-link sa isang aklat na nagpapakita ng mga guhit ng iba pang mga kagamitan sa makina noong mga panahong iyon, katulad ng 1646. Ang kanilang antas ay hindi mas masahol kaysa sa mga makina noong ika-19 na siglo. Sa kanila ginawa ang gayong mga obra maestra, at hindi gamit ang isang tool sa kamay, gaya ng isinulat ng mga istoryador.

Ilan pang larawan ng mga machine tool na ginamit sa paggawa ng mga high-tech na bahagi noong ika-17-18 na siglo.

Mga kagamitan sa makina bago ang ika-19 na siglo

Ang Capriccio (Italian capriccio, literal na "caprice") ay isang genre ng landscape painting, na sikat noong ika-17-18 na siglo. Ang mga kuwadro na gawa ng genre na ito ay naglalarawan ng mga pantasyang arkitektura, karamihan ay ang mga guho ng mga gawa-gawang sinaunang gusali.

Robert Hubert, Pranses na pintor (1733-1808). Kilala sa mga pictorial fantasies, na ang mga pangunahing motif ay mga parke at tunay na maringal na mga guho, maraming sketch na ginawa niya sa kanyang pananatili sa Italy. Ang mga pagpipinta ni Robert ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa Louvre, sa Carnival Museum, sa St. Petersburg Hermitage at iba pang mga palasyo at estate sa Russia, sa maraming mga pangunahing museo sa Europa, USA, Canada, at Australia. Ang itinatanghal ng pintor sa kanyang mga canvases ay nagtataas ng maraming katanungan, ngunit ang mga istoryador ay hindi nag-abala, na nagbubuod na ito ay "imahinasyon" lamang ng may-akda at itinuturing na sarado ang paksa.

"Capriccio na may mga Pyramids"

"Architectural landscape na may kanal"

Ang artist ay naglakbay nang malawakan sa Europa at nag-iwan sa amin ng napaka-kagiliw-giliw na mga pagpipinta, kung saan makakakuha tayo ng ilang ideya ng nakaraan.

"Mga Guho ng isang Doric Temple"

"Mga guho ng terrace sa Marley Park"

Ito ang Sanssouci palace at park complex sa Potsdam, na itinayo noong 1745-1747 ayon sa disenyo mismo ni King Frederick the Great. Ang konstruksiyon, lumalabas, ay ganap na bago sa oras na iyon, ngunit sa ilang kadahilanan ang artist ay iginuhit upang iguhit ang mga haka-haka nitong mga guho.

"Mga sinaunang guho na nagsisilbing pampublikong paliguan"

"Villa Madama malapit sa Roma"

Mula sa Wikipedia: "Ang huling pangalan ng country villa ng Cardinal Giulio de Medici, ang magiging Pope Clement VII, ay hindi natapos noong ika-16 na siglo. Itinayo sa dalisdis ng Monte Mario sa kanlurang pampang ng Tiber River sa hilaga ng Vatican." Ngunit sa aking palagay, ito ang mga guho ng isang istraktura na mas luma.

"Mga tagalaba sa gitna ng mga guho"

Malinaw na nakikita sa kanyang mga pagpipinta na ang mga taong inilalarawan sa kanila ay naninirahan sa mga guho ng mga dating sibilisasyon at ganap na hindi maaaring dalhin ang mga ito sa isang disenteng hitsura, hindi sa banggitin ang ilang uri ng pagpapanumbalik.

"Nakalimutang Rebulto"

"Matatag sa mga guho ng Villa Giulia"

Ang mga itinatanghal na tao, sa kanilang hitsura, ay hindi tumutugma sa mga engrandeng istruktura at tumingin sa mga guho ng kanilang dating kadakilaan tulad ng mga swarming mice.

"Ang isang ermitanyo ay nananalangin sa gitna ng mga guho ng isang sinaunang templo"

"Hagdanan na may mga haligi"

"Lumang Tulay"

"Portico ng isang country mansion"

"Libingan ni Caecilia Metella sa Roma"

"Interior ng Templo ni Diana sa Nimes"

"Pont du Gard"

"Tingnan ang Port of Ripetta sa Roma"

"Coliseum"

"Landscape sa obelisk"

"Landscape na may arko at simboryo ng St. Peter's Cathedral sa Roma"

"Kasiraan"

"Italian Park"

Guardi Francesco Lazzaro(1712-1793) - Italyano na pintor, kinatawan ng Venetian school of painting. Gayundin isang malaking mapangarapin, kung hindi man kung paano ipaliwanag ang gayong ganap na kamangha-manghang mga tanawin ng Venice?

"Capriccio na may Pyramid"

"Arcade sa harap ng lungsod na may mga tore"

"Capriccio"

"Capriccio"

"Capriccio na may tulay, mga guho at lagoon"

"Venice"

Giovanni Paolo Panini(1691 - 1765) - isa sa mga tagapagtatag ng tanawin ng pagkasira ng arkitektura. Ang artista ay nanirahan sa kanyang mga tanawin ng arkitektura at interior na may maliliit na pigura ng tao, na naglalaro sa paboritong tema ng ika-18 siglo - isang paghahambing ng kadakilaan ng sinaunang nakaraan at ang walang kabuluhan ng kasalukuyan. Bilang isang pintor, kilala si Panini sa kanyang mga pagpipinta ng mga tanawin ng Roma, kung saan binigyan niya ng malaking pansin ang sinaunang panahon nito.

Ang Roma ay gumuho, na naninirahan sa mga magagandang labi ng kasaysayan nito. Ang mga guho ay ang Colosseum, mga templo, mga paliguan, na bahagi ng pang-araw-araw na buhay, sila ay nanirahan. Nakakabit sa mga batong dingding ng kubo, binabara ang mga bintana ng palasyo gamit ang mga tabla, ikinakabit ang mga hagdang gawa sa kahoy sa marmol, tinatakpan ang mga sinaunang vault ng pawid. At kabilang sa mga guho na iyon, ang mga artista at arkitekto ay nagpupulong sa kanilang mga album at tape measure, paulit-ulit na sinusubukang kunin mula sa kanila ang mga lihim ng walang hanggang kagandahan...

"Arkitektura Capriccio"

"Pantheon"

"Interior ng Santa Maria Maggiore sa Roma"

"Capriccio of Classical Ruins"

"Interior view ng St. Peter's Cathedral sa Roma"

Giovanni Antonio Canaletto(1697 - 1768) Ang Italyano na artista, pinuno ng Venetian school of vedutists, master ng mga urban landscape sa istilo ng akademya, ay nagpinta rin ng mga canvases sa istilo ng arkitektural na romanticism. Malaki ang impluwensya ni Giovanni Paolo Panini sa kanyang trabaho.

"Arkitektura Capriccio"

"Arko ni Constantine sa Roma"

"Piazza Navona sa Roma"

"Capriccio na may mga guho at pintuan ng Portello sa Padua"

Alessandro Magnasco(1667-1749). Italyano na pintor, kinatawan ng romantikong trend sa baroque art. Ipinanganak sa Genoa. Ipininta ni Alessandro Magnasco ang mga eksena sa genre na minarkahan ng "demonyo" na pang-iinis mula sa buhay ng mga gypsies, sundalo, monghe, kung saan marami sa mga ito ang mga pigura ng tao ay nawala sa mga magagandang sinaunang guho.

"Bacchanalia"

"Itigil ang mga tulisan"

"Architectural capriccio kasama ang isang musikero at mga magsasaka sa maliit na altar ng St. Anthony ng Padua"

Nicholas Peters Berchem(1620-1683) - Pintor ng Dutch, graphic artist at engraver. Ang master na ito ay naglakbay ng maraming sa Italya at nagpinta din ng maraming mga landscape, kung saan ang mga pangunahing karakter ay walang alinlangan na kaakit-akit na mga guho, pati na rin ang mga magsasaka kasama ang kanilang mga baka laban sa kanilang background.

"Landscape na may mga guho ng isang aqueduct"

"Mga pastol na may kawan sa mga guho"

"Italian landscape na may mga guho"

"Landscape ng Italyano"

"Mga magsasaka na may mga alagang hayop sa sinaunang pinagmulang Romano"

"Bumalik mula sa pangangaso"

"Landscape na may talon at Templo ng Sibyl sa Tivoli"

Hindi pa nila lubusang nakayanan ang pagsubok ng panahon, di ba? Kung hindi, hindi sila tatawaging mga guho. Ngunit, sa kabila ng mga halatang palatandaan ng pagkasira, ang pagkawala ng isang buong hitsura, sa sandaling ipinaglihi ng hindi kilalang mga henyo, mayroon pa ring maraming kagandahan sa kanila. Oo. Sa kabila ng katotohanan na, sa pagtingin sa kanila, nararamdaman mo ang pasanin ng mga siglo .... Saksi sila sa pag-usbong ng sibilisasyon, ilang henerasyon ang nagpista o nagdasal sa mga guho na ito, na dating magagandang palasyo at templo!
Nanonood ba tayo?

Machu Picchu (Cusco, Peru)

Isang larawan Boris G
... Ang lungsod ng sinaunang America Machu Picchu sa bansa ng modernong Peru, sa tuktok ng isang hanay ng bundok sa taas na 2450 metro sa ibabaw ng dagat, nangingibabaw ito sa lambak ng Ilog Urubamba.

Chichen Itza (Tinum, Mexico)

Isang larawan Ted Van Pelt

Pre-Columbian Mayan lungsod ng Chichen Itza​​ binibisita ng higit sa 1.2 milyong tao taun-taon. Ito ay isa sa mga pinakabinibisitang archaeological site sa Mexico. Isa sa pinaka maalamat at misteryoso...

Stonehenge (Wiltshire, England)

At ito? kinikilala mo ba Romantikong gusali... Isang santuwaryo na itinayo sa hindi maintindihang paraan. Paano itinaas ng mga sinaunang tao ang mga batong ito?
Napapaligiran ng daan-daang libingan, ang Stonehenge ay isang prehistoric monument sa Wiltshire, England. Sinasabi ng mga arkeologo na ito ay itinayo sa pagitan ng 3000 at 2000 BC.

Ta Prom (Siem Reap, Cambodia)

Lalo pang ginawang tanyag sa paggawa ng pelikula ng blockbuster na "Lara Croft - Tomb Raider", na tinabunan ng mga puno at nakasusuklam na baging, napanatili ng Ta Prohm Temple ang misteryosong kapaligiran ng nakaraan at naging highlight ng marami sa pagbisita sa Angkor complex .

Ang Konseho ng French School of the Far East ay nagpasya na huwag magsagawa ng isang buong sukat na pagpapanumbalik sa templo, bagaman, sa isang banda, ang mga puno ay dahan-dahang sinisira ang monumento, sa kabilang banda, sila ay lubos na pinagsama sa sinaunang pader na sila ay naging isa sa kanila.

Nilikha ni Jayavarman VII para sa kanyang ina, at inilaan noong 1186, ang Ta Prohm Temple ay naging sentro ng lungsod pati na rin ang aktibong Buddhist monasteryo.

"Mga kweba ng bato sa Dragon Gate ( longmen)

Ang Longmen (literal na "Mga Kuweba ng Bato sa Dragon Gate") ay isang complex ng mga templong kweba ng Budista sa lalawigan ng Henan ng Tsina, 12 km sa timog ng Luoyang. Kasama ng Mogao at Yungang, ito ay itinuturing na isa sa tatlong pinakamahalagang mga complex sa kweba sa China. Kasama sa UNESCO World Heritage List.

Luxor Temple (Luxor, Egypt)

Tinawag ng mga sinaunang tao ang Luxor sa Egypt (noon ay Thebes) na "lungsod ng mga palasyo". Sa katunayan, maraming magagandang templo ang napanatili sa Lukosra at sa mga paligid nito.

Hadrian's Wall

Ang Hadrian's Wall ay umaabot sa hilagang England mula sa Irish hanggang sa North Sea. Ang pader ay binuo mula sa mga bato, pit at turf 5-6 mataas ... Ang mga kuta ng Hadrian's Wall. Ang pinakamahusay na napanatili na mga guho ng fortification ay makikita sa mga county ng Cumbria at Northumberland.

Baalbek (Bekaa, Lebanon)

Nasa ika-16 na siglo na, nalaman ng Europe ang pagkakaroon ng mga engrandeng guho dito, na naging dapat-makita ng mga manlalakbay na Europeo noong ika-19 na siglo. Nag-iwan sina Flaubert, Twain at Bunin ng mga kakaibang paglalarawan ng kanilang mga impression kay Baalbek.

At ito ang pinakamalaking naprosesong bato. Ang bugtong, paano nagtagumpay ang mga sinaunang tao?

Sa lahat ng mga kababalaghan ng unang panahon, ang Baalbek veranda (Baalbek terrace) ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon.
Mula sa gabay:
Ang isang halos misteryosong kuwento ay konektado sa lungsod na ito: nang "muling natuklasan" ito ng mga arkeologo, marami ang dumating sa konklusyon na ito ang bunga ng pagtatayo ng mga extraterrestrial na sibilisasyon na nag-explore sa solar system noong sinaunang panahon. Mahirap paniwalaan na ang malalaking bloke ng terrace ng Baalbek ay resulta lamang ng paggawa ng tao nang hindi gumagamit ng anumang high-tech na mekanismo.

Coba (Quintana Roo, Mexico)

Noong unang milenyo AD, ang Coba ay ang pinakamalaking lungsod ng Mayan na may populasyon na 50,000 katao. Matapos dumating ang mga mananakop na Espanyol sa Yucatan, umalis ang mga Indian sa lungsod, at unti-unting gumuho ang mga gusali at tinutubuan ng gubat. Ang mga guho ng Koba ay natuklasan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ngunit ang mga paghuhukay ay patuloy pa rin.

Orihinal na kinuha mula sa geogen_mir sa MISTERYO NG KABIHASNAN. Sinaunang mga guho sa mga pintura at ukit nina Sebastian at Marco Riccia

Orihinal na kinuha mula sa ni_enigma sa Ang mga guho ng sinaunang sibilisasyon sa mga pintura at ukit nina Sebastiano Ricci at Marco Ricci

Si Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo at, siyempre, si Piranesi Giovanni ay kinikilalang mga dalubhasa sa pagpipinta. Gayunpaman, may mga pintor na hindi gaanong kilala sa amin na nagpinta rin ng wasak na pamana ng mga nakaraang sibilisasyon. Sa mga ganitong artista gusto kong ipakilala sa iyo. Kilalanin sina Sebastiano Ricci at Marco Ricci.

Aking mga pananalita: Ang mga tao ay madalas na nag-post ng mga koleksyon na tulad nito nang hindi nauunawaan ang kanilang nakatagong kahulugan. Sa pagkakaintindi ko, ang mga pintor na nagpinta ng mga kuwadro na ito ay nabuhay sa pagtatapos ng ika-17 siglo. At ang Italya ay inilalarawan sa mga pintura ng kanilang panahon. At ano ang nakikita natin? At nakikita natin ang "sinaunang" Roma. Tanging ang "sinaunang mundo" na ito ay hindi hihigit sa 100 taong gulang. Kung hindi mas kaunti. Bigyang-pansin ang mga estatwa, halos ipininta ang mga ito sa mga larawan. na may mga pambihirang eksepsiyon. Ang mga ulo lamang ang pinunit. Buweno, ito ay malinaw, ang leeg ay karaniwang manipis, at kung saan ito ay manipis, ito ay masira. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi lubos na malinaw kung bakit ang mga estatwa ay napanatili. Ang materyal ba kung saan sila ginawa ay mas matibay kaysa sa kung saan ginawa ang mga bahay? Ngunit sa isang paraan o iba pa, ngunit "sinaunang" Roma, maaari nating ligtas na mai-date ang ika-16 na siglo. Sa pamamagitan ng paraan, sa susunod na larawan at sa huling isa, ang mga piramide ay napakalinaw na nakikita. Ngunit ang kasalukuyang mga arkeologo ay maghuhukay ng mga guho at, kung paano uminom, ipatungkol nila ang mga ito sa panahon bago ang kapanganakan ni Kristo.
Sa pangkalahatan, ang lahat ng ito ay sumasama sa aking pananaliksik sa bagay na ito. Ang kasaysayan na kilala sa amin ay nagsimula sa Europa sa isang lugar noong ika-15 siglo. At lahat ng mga antigo mula doon, mula sa Middle Ages. Bagama't anong uri ng Middle Ages ito?
Sumulat ako ng komento dito:Mayroon kaming abandonadong gusali mula 1986. hindi ito natapos. Mga palumpong at mga punong tulad ng mga tumubo rito. ano ang nasa mga larawan. At ang mas makapal na mga puno ng birch ay tumutubo sa malapit kaysa dito. Ito ay sa kabila ng katotohanan na ang Belarus ay hindi Italya. Ang aming mga puno ay dahan-dahang lumalaki. Ang mga guho ayon sa istruktura ng pinsala sa mga gusali ay hindi sinisira ng panahon at hindi ng mga lokal na mandarambong.Walang "cultural layer" sa lupa sa ilalim ng mga gusali. Naniniwala ako na ipininta ng mga artista ang pagkawasak na naganap sa kanilang buhay..

Tingnan ang gawa ng tatlong artistang ito. Ayon sa mga opisyal na opinyon, lahat sila ay nagsulat sa estilo ng "Pantasya ng Arkitektura", "Kasakuna", romantikong arkitektura at surrealismo. Maaari pa rin itong payagan kung hindi dahil sa ganap na pagkakaisa sa maraming bagay ng pamana ng kultura na aktwal na umiral noon at ngayon. Maraming mga laban ang ipinakita sa artikulong ito:

Narito ang mga pagpipiliang ito mula sa mga artista na, malamang, ay natagpuan ang lahat ng pagkatiwangwang ito at pagbagsak mula sa mga maringal na gusali:

Mga lihim ng mga nakaraang sibilisasyon. Bahagi 1(i-click para tingnan)

Ang Pranses na pintor na si Hubert Robert (1733-1808) ay naglakbay nang malawakan sa Europa at nag-iwan sa amin ng napakakagiliw-giliw na mga kuwadro na kung saan maaari naming mahukay ang isang bagay tungkol sa aming nakaraan. Ito ay pinaniniwalaan na si Hubert ay may magandang imahinasyon at siya ay nagpinta ng marami sa kanyang mga canvases mula lamang sa kanyang maraming mga pantasya tungkol sa mga maringal na guho, ngunit ito ba talaga? Posible ba ito? Ang mga kuwadro na gawa ay malinaw na nagpapakita na ang mga taong inilalarawan sa kanila ay nakatira sa mga guho ng mga dating sibilisasyon at ganap na hindi maaaring dalhin ang mga ito sa isang disenteng hitsura, hindi sa banggitin ang ilang uri ng pagpapanumbalik. Alinman sa mga tao ay masyadong tamad, o hindi sila maaaring gumana sa ganoong sukat at gumagamit ng teknolohiyang hindi nila alam. Sa kasamaang palad, dahil sa kamangmangan ng ating mga ninuno, hindi gaanong mga labi ng mga nakaraang sibilisasyon ang dumating sa ating panahon, ngunit ang mga umiiral na mga kopya ay nagbibigay ng maraming hindi komportable na mga katanungan sa ating mga mananalaysay, na alinman sa katamtamang nananatiling tahimik o nagdadala ng kumpletong kalokohan, sa gayon pagdumi sa makasaysayang alaala ng mga dakilang sibilisasyon.

Mga lihim ng mga nakaraang sibilisasyon. Bahagi 2(i-click para tingnan)

Si Charles Louis Clerisseau (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) ay isang napaka-kagiliw-giliw na pintor, o sa halip, ang kanyang mga pagpipinta ay lubhang kawili-wili. Ito ay pinaniniwalaan na si Charles ay nagtrabaho sa tinatawag na "Arkitektural na Pantasya" na istilo, dahil naniniwala ang mga istoryador na ang lahat ng inilalarawan sa mga larawan ng artist ay kathang-isip, mga haka-haka na bagay at hindi sila sa katotohanan. Maaaring sumang-ayon dito ang isa, ngunit maaari ring makipagtalo. Mayroong maraming puwang para sa lahat na mag-isip para sa kanilang sarili. Sa aming bahagi, gusto lang naming mabigla kung ang lahat ng mga katangi-tanging solusyon sa arkitektura na may mataas na detalye at pagguhit ay kathang-isip lamang ng isang artista, at hindi mga bakas ng mga nakaraang advanced na sibilisasyon.

Mga lihim ng mga nakaraang sibilisasyon. Bahagi 3(i-click para tingnan)

Ang gawa ng Italian archaeologist, architect at graphic artist na si Giovanni Battista Piranesi. Si Giovanni, pati na rin ang kanyang mga kapwa artista na sina Hubert Robert at Charles Louis Clerisso, ay ipininta niya sa istilo ng arkitektural na romantikismo at surrealismo, iyon ay, lahat ng kanyang inilalarawan sa mga canvases ay bunga ng kanyang imahinasyon. Iyan ang sinasabi sa atin ng opisyal na kasaysayan. Ngunit posible ba ito? Ang mga kuwadro na gawa ay malinaw na nagpapakita na ang mga taong inilalarawan sa kanila ay nakatira sa mga guho ng mga dating sibilisasyon at ganap na hindi maaaring dalhin ang mga ito sa isang disenteng hitsura, hindi sa banggitin ang ilang uri ng pagpapanumbalik. Alinman sa mga tao ay masyadong tamad, o hindi sila maaaring gumana sa ganoong sukat at gumagamit ng teknolohiyang hindi nila alam. Ang mga itinatanghal na tao sa pangkalahatan ay hindi magkasya sa mga malalaking gusali sa laki. Iyon ay, alinman sa Giovanni ay isang henyo ng pantasya, o siya ay nagpinta mula sa kalikasan, na maaaring maging sa katotohanan. Tingnan natin ang mga ukit mula sa punto ng view ng katotohanan ng mga kaganapan at mga pananaw na inilalarawan sa kanila.