Detalyadong talambuhay ni Fyodor Yakovlevich Alekseev. Artist na si Alekseev

F.Ya. Si Alekseev ay isang sikat na artista - ang natuklasan ng genre ng landscape ng lunsod ng Russia.

Ito ay kilala mula sa kasaysayan ng talambuhay na si F.Ya. Si Alekseev ay ipinanganak noong mga 1753-1755 sa St. Petersburg. Ang ama ng artista ay nagtrabaho bilang isang bantay sa Academy of Sciences. Ang Russian artist, na nagpakita ng kakayahang gumuhit sa kanyang kabataan, ay nag-aral kay Antropov, pagkatapos nito ay naka-enrol siya sa Academy of Arts noong 1764. Sa simula ng kanyang pag-aaral, si F.Ya. Naintindihan ni Alekseev ang ornamental drawing, pininturahan ang mga prutas, ibon, landscape.

Noong 1773, nakatanggap ang artista ng gintong medalya para sa isang pagsusuri sa landscape work. Nakilala siya bilang isang dekorador ng teatro, inatasan siya ng Academy of Arts na gawing perpekto ang ganitong uri ng pagpipinta sa Italya, sa Venice. Gayunpaman, sa Italya F.Ya. Si Alekseev, bilang karagdagan sa teatro na tanawin, ay nag-aaral ng pagpipinta ng mga sikat na Italyano na mga pintor ng landscape: F. Guardi, A. Canale. At pati na rin ang mga ukit ni D. B. Piranesi.

Mula 1779 hanggang 1786, pagbalik mula sa Italya, F.Ya. Hawak ni Alekseev ang posisyon ng isang pintor sa paaralan ng teatro, magsasagawa sila ng mga order para sa pagpipinta ng teatro na tanawin. Nagsusulat siya ng mga kopya ng mga sikat na painting ng mga European artist: Canaletto, Belotto, G. Rober. Pinipilit ng pag-ibig sa landscape ang Russian artist na humingi ng pahintulot na magsagawa ng mga naturang pagpipinta mula sa Council of the Academy of Arts.

Kaya tinawag ng mga tao ang artist na "Russian Canaletto".

Noong 1794 F. Ya. Si Alekseev ay iginawad sa pamagat ng akademiko para sa kanyang pagpipinta na "View of St. Petersburg along the Neva River".

Dinala ng landscape, ang Russian artist ay umalis mula sa mga prinsipyo ng "pananaw" na likas sa mga ukit, ang artist ay nagpapakita ng isang holistic na larawan ng kalikasan. Ito ay makikita sa pinakasikat na mga painting ni F.Ya. Alekseeva: "Tingnan ang Palasyo Embankment mula sa Peter at Paul Fortress" (1794), "View ng Winter Palace mula sa Peter at Paul Fortress" (1799).

Upang magpinta ng isang serye ng mga pagpipinta, sa mga lugar kung saan naglakbay si Catherine II, mula 1795 hanggang 1797 nagpunta si Alekseev sa timog ng Russia. Kaya't nagsagawa siya ng mga gawa ng mataas na kasanayan: "View of Nikolaev", "View of Bakhchisarai", "Square in Kherson"

Noong 1800-1801 F.Ya. Si Alekseev ay nagpinta ng mga landscape ng Moscow sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod. Kabilang sa mga ito: "Cathedral Square sa Moscow Kremlin", "Tingnan ang Moscow mula sa gilid ng Stone Bridge" - ang mga kuwadro na ito ay nagdala ng katanyagan sa Russian artist.

Noong 1803 F. Ya. Nagtuturo si Alekseev sa Academy of Arts, nagtapos siya sa mga mag-aaral na naging sikat: S. Shchedrin at M. Vorobyov. Doon mismo sa St. Petersburg gumanap siya ng mga tanawin ng lungsod: "View of the Barge and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress" (1808), "View of the Kazan Cathedral", "View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps "(1810s).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kalusugan ni F.Ya. Lubhang kinilig si Alekseev, wala nang interes sa bahagi ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang mga pagpipinta. Kaya't si F.Ya. Si Alekseev ay nakalimutan ng lahat, namatay siya noong Oktubre 11 (23), 1824 sa St. Petersburg, sa kahirapan. Ngunit ang sikat na artist na ito ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng pagpipinta, mahalagang mga monumentong pangkasaysayan, na nakalarawan sa mga gawa ni Fyodor Yakovlevich Alekseev, ay nakaligtas hanggang ngayon.

• Pag-iilaw sa Cathedral Square bilang parangal sa koronasyon ni Alexander I

• Tingnan ang Fortress ng Peter at Paul at ang Embankment ng Palasyo

• Tingnan ang lungsod ng Nikolaev

• Tingnan ang Embankment ng Palasyo mula sa Peter at Paul Fortress

• Tingnan ang barge at ang Admiralty

• Ang Katedral ng Anunsyo at ang Palace of Facets

• Grebnevskaya Ina ng Diyos Simbahan

• Square ng Ivanovskaya

• Kazan Cathedral

• Kolomenskoe

• ang Red Square

• Red Square sa Moscow

Fyodor Yakovlevich Alekseev ay maaaring makatarungang isaalang-alang ang lumikha ng urban landscape sa Russian painting. Ang pagkakaroon ng mastered sa Italya ang lahat ng mga lihim ng artesano ng kanyang tanyag na mga kapanahon, ang Venetian landscape painters - Canaletto, Belotto at Guardi, ang batang artista ay bumalik sa kanyang tinubuang bayan at nabighani sa masikip at payat na kagandahan ng St. Petersburg. Nagawa niyang maramdaman ang laki ng kabisera sa Neva, at binigyan nito ang kanyang mga canvases ng isang espesyal na solemne at kasayahan.

Ang madilim na hilagang ilaw, ang mataas na maputlang kalangitan, at ang kahalumigmigan ng hangin ay tumutukoy sa napakagandang asul-pilak na saklaw ng kanyang pinakamahusay na mga tanawin. Ngunit kahit na sa kanyang mga masterfully executed painting, ang tanawin ng Palace Embankment mula sa Peter at Paul Fortress ay namumukod-tangi para sa subtlety at tula nito, na hindi nakakasagabal sa dokumentaryo na katumpakan sa paglalarawan ng arkitektura.

Sa likuran ng malapad na salamin ng buong-dumadaloy na Neva, na kung saan ang mga bangka at rafts ay walang imik na dumidulas, may mga nakamamanghang palasyo na nakalinya sa tabi ng pilapil at sa bakod ng Summer Garden na nagpapatuloy sa kanila... Ang kalinawan ng mga linya ay pinalambot ng distansya, ang moisture-loaded na hangin, at ang kanilang mga reflection sa ilog ay nanginginig at natutunaw. Ang klasikong tanawin ng St. Petersburg ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kadakilaan at sa parehong oras ay biyaya. Pumasok siya sa State Tretyakov Gallery mula sa koleksyon ni Alexander Sergeevich Taneyev.

Pagpipinta:

Pintor: Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/55 - 1824)

Petsa ng pagpipinta: 1794 taon

Mga sukat ng pagpipinta: 70Х108 cm

Patuloy na ipinapakita: Tretyakov Gallery. Lavrushinsky lane, 10, hall 6

"View ng Palace Embankment mula sa Peter at Paul Fortress" sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery

Ang makata na si Konstantin Batyushkov ay sumulat nang may paghanga tungkol sa pagpipinta na ito na nakatago ngayon sa Tretyakov Gallery: " Tingnan ngayon ang pilapil, sa mga malalaking palasyong ito, ang bawat isa ay mas kahanga-hanga kaysa sa isa! Ang mga bahay na ito ay mas maganda kaysa sa bawat isa! … Kay marilag at ganda nitong bahagi ng lungsod!»

Ang harapan ng larawan ay sinakop ng pader ng Peter at Paul Fortress. Ang pag-on sa urban landscape, si Fyodor Alekseev ay lumikha ng isang perpektong magkatugma na mundo sa larawan. Ang tubig, hangin at arkitektura ay nagsasama sa isang hindi matutunaw na kabuuan. Ang mga tula at marangal na pinipigilang paghanga ay pumupuno sa tanawin. Masigasig na sumulat tungkol sa artista ng artista "Harmony at transparency, na siyang pangunahing merito ng kanyang brush."

Academician ng Imperial Academy of Arts na si Fedor Alekseev- ang unang master ng urban landscape sa Russian painting. Sa liriko na mga pagpipinta na may mahusay na kapitaganan, nakuha niya ang mahigpit na anyo ng St. Petersburg, ang kaakit-akit na kagandahan ng Moscow, ang tula ng pang-araw-araw na buhay sa lunsod.

Mula 1803 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuro ni Fedor Alekseev ang pagpipinta ng pananaw sa klase ng landscape ng Academy of Arts. Ang kanyang mga mag-aaral ay bantog na artista at mga kilalang guro sa hinaharap na M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

"Red Square sa Moscow" Fyodor Alekseev. 1801. Tretyakov Gallery

Sa kasamaang palad, malungkot ang pagtatapos ng buhay ng pinarangalan na master. Siya namatay sa kahirapan Nobyembre 11, 1824, tatlong araw pagkatapos ng paglikha ng kanyang huling sketch ng baha sa St. Petersburg (malapit sa Bolshoi Theater). Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St. Ang Academy of Arts ay naglaan ng pera para sa libing at tulong sa isang malaking pamilya.

Panimula 3

1. Ang kabataan at edukasyon ng artista 4

2. Pagkamalikhain ng pintor 5
3. Kasaysayan ng pagsulat at pagtatasa ng akda 9
F.Ya. Alekseev. Red Square sa Moscow.

Konklusyon 12

Mga Sanggunian 13

Panimula

Ang mga paglalakbay ng pinakamahusay na nagtapos ng Academy of Arts sa mga internship sa Italya at France ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia bilang isang sekular na sining noong ika-18 siglo.

Si Fyodor Alekseev, na ipinadala sa Venice upang mapabuti ang kanyang sarili sa paglikha ng tanawin ng teatro, sa lalong madaling panahon ay ipinapakita ang kanyang totoong kapalaran. Ang kanyang mga kopya ng pinakasikat na Italian masters ng urban landscape (Bellotto, Guardi, Canaletto) ay nagdala sa kanya ng katanyagan at, pinaka-mahalaga, materyal na kalayaan, na nagpapahintulot kay F. Alekseev na ganap na ipahayag ang kanyang sarili alinsunod sa kanyang bokasyon - upang kahanga-hangang magparami sa kanyang mga kuwadro na gawa. mga tanawin ng St. Petersburg, Moscow, at iba pang mga lungsod sa Russia.

Ang kanyang mga gawa (View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress, 1794; View ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg; Cathedral Square sa Moscow Kremlin; View ng lungsod ng Nikolaev, 1799; View of the Stock Exchange at ang Ang Admiralty mula sa Peter and Paul Fortress, 1810; atbp.) ay dinala ni F.Ya. Kinilala si Alekseev ng kanyang mga kontemporaryo bilang nangungunang pintor ng urban landscape. Pinapayagan kami ng mga ipinakitang akda na pahalagahan ang talento at bokasyon ng kamangha-manghang artista ng Russia.

Si Fyodor Yakovlevich Alekseev ay ang unang master ng urban landscape sa Russian painting. Ang imahe ng klasikal na Petersburg ay nauugnay sa pangalan ni Fyodor Alekseev sa sining ng Russia. Salamat sa artist na ito, ang tanawin ng lunsod ay nabuo bilang isang malayang genre.

Ang layunin ng gawaing ito ay ang malikhaing buhay ni F.Ya. Alekseeva.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang i-highlight ang isang bilang ng mga gawain:

1. Isaalang-alang ang pagkabata at pagbibinata ng artista.
2. Ilarawan ang edukasyon ng isang pintor.
3. I-highlight ang malikhaing buhay ng master.

1. Ang kabataan at edukasyon ng artista

F.Ya. Si Alekseev ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1753 o 1754. Ang maliit na impormasyon tungkol sa buhay ng artista ay nakaligtas; ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi pa naitatag. Ang ama ng hinaharap na pintor ng landscape, si Yakov Alekseevich, isang retiradong sundalo, ay nagsilbi bilang isang bantay sa St. Petersburg Academy of Sciences. Natanggap ni Alekseev ang kanyang pangunahing edukasyon bilang anak ng isang sundalo sa isang garison school. Sa simula ng 1767, sa kahilingan ng kanyang ama, ang batang lalaki ay pinasok sa Academy of Arts, isang mag-aaral sa ikatlong edad. Para sa ilang oras pinag-aralan ni Alekseev ang pagpipinta ng "mga prutas at bulaklak" (na tinawag ng Academy na genre ng buhay pa rin). Gayunpaman, napansin ng mga guro ang hilig ng binata para sa paglalarawan ng mga pananaw at mga motibo sa arkitektura, at isang taon bago magtapos, siya ay inilipat sa kamakailan lamang naayos na landscape painting class 1.

Noong 1773, nagtapos si Alekseev mula sa Academy, na nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya para sa isang kaakit-akit na tanawin, ang nilalaman nito, sa kasamaang-palad, ay hindi kilala. Ang gintong medalya ay nagbigay ng karapatang ipagpatuloy ang edukasyon sa sining sa ibang bansa, sa gastos ng Academy. Dahil ang tanawin ng madali sa panahong iyon ay magkatulad sa sining ng telon ng telebisyon, si Alekseev ay ipinadala sa Venice upang mapabuti ang larangan ng pandekorasyon na pagpipinta. Ang batang artista ay gumugol ng higit sa tatlong taon sa Venice. Sa una, pinagkadalubhasaan niya ang mga diskarte ng paglikha ng telon ng teatro, pag-aaral ng "pananaw sa paglalagay" sa mga studio ng mga Venetian artist na sina Giuseppe Moretti at Pietro Gaspari. Ang mga masters na ito ay kinatawan ng papalabas na istilong Baroque at lumikha ng mga komposisyon ng arkitektura kung saan ang mga kamangha-manghang mga gusali mula sa iba't ibang mga panahon ay katabi. Si Alekseev, sa kabilang banda, ay nagsumikap na makisali sa pagpipinta ng easel landscape, na sumasalamin sa mga tampok ng isang bagong estilo - klasisismo. Ang arkitektura at natural na mga pananaw, na ginanap sa istilong ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng imahe at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng maalalahanin na samahan ng espasyo, na nagbigay sa imahe ng larawan ng isang kahanga-hanga, pangkalahatan na karakter. Kusang umalis si Alekseev sa kanyang mga guro sa Venetian at, nang hindi naghihintay para sa pahintulot ng Academy, nagpunta sa Roma, kung saan inaasahan niyang makabisado ang isang bagong direksyon sa landscape.

2. Pagkamalikhain ng pintor

Ang pagnanais ng artist para sa personal at malikhaing kalayaan ay natugunan ng pagsalungat mula sa residente ng Academy sa Venice, ang Marquis Maruzzi, na nag-aalaga ng mga pensiyonado ng Russia. Pinilit ni Maruzzi si Alekseev na bumalik sa Venice, ngunit ginugusto ng mapilit na mag-aaral ang independiyenteng gawain mula sa kalikasan hanggang sa mga aralin kasama sina Moretti at Gaspari. Sa Venice, ipinakita muna ni Alekseev ang isang gravitation patungo sa imahe ng "lead" ng lunsod. Ang kanyang tagapagturo dito ay ang mga gawa ng tanyag na pintor ng Venetian na sina Antonio Canaletto at Bernardo Bellotto. Pagkopya ng kanilang mga kuwadro na gawa, pinagkadalubhasaan ni Alekseev ang mga diskarte sa komposisyon ng pagtatayo ng espasyo ng urban landscape. Ang artist ay ganap na pinagkadalubhasaan ang klasikal na pamamaraan ng pagpipinta na may glazes, na naging posible upang bigyan ang solusyon ng kulay ng isang espesyal na transparency at lalim. Naipakita ni Alekseev ang kanyang regalo bilang isang pintor sa isang kopya na ginawa noong 1776 mula sa "Architectural Fantasy" ni Canaletto. Ang pagpipinta na pinamagatang "Panloob na pagtingin sa isang patyo na may hardin. Ang Loggia sa Venice "(State Russian Museum), ay inilaan para sa Academy of Arts at ipinakita ang tagumpay na nakamit ng artist sa pagpipinta ng mga" avenues "ng arkitektura. Dahil sa mga intriga ni Maruzzi, ang pagpipinta ay dumating sa St. Petersburg na may malaking pagkaantala, na lubhang nasira ang karagdagang karera ng artist. Sa kabila ng halatang mga larawan na merito ng trabaho, hindi iginawad kay Alekseev ang titulong "hinirang" akademiko para dito. Ang orihinal na desisyon ng Academy na palawigin ang panahon ng pagreretiro para sa kanyang alaga ay kinansela din, at sapilitang bumalik si Alekseev sa St. Petersburg noong tag-init ng 1777 2.

Sa simula ng 1779 si Alekseev ay itinalaga sa Direktor ng Imperyal ng Sinehan bilang isang "pintor sa isang paaralan sa teatro." Sa listahan ng pormularyo na pinagsama-sama ng artist sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipinahiwatig na siya ay nasa serbisyo ng Direktor ng halos pitong taon at "nagkaroon ng tagumpay", na pinalaki ang isa sa mga unang mag-aaral, ang pintor ng landscape na si V.P. Petrov. Sa kasamaang palad, ang orihinal na mga gawa na ginanap ng Alekseev para sa teatro ay hindi nakaligtas.

Ang isa pang mahalagang lugar ng aktibidad ng artista noong 1780s ay ang pagkopya ng mga gawa ng mga pintor ng tanawin ng Kanlurang Europa, kasama sina Canaletto at Belloto, na kilalang kilala na niya. Ang mga gawa ng mga artistang ito ay nasa koleksyon ng Imperial Hermitage. Si Empress Catherine II ay nag-order ng mga kopya. Ipinagmamalaki ng artist na ang Emperador "... ay natagpuan ang labis na kasiyahan sa panonood ng aking mga gawa at palaging iginawad." Ang mga kopyang ginawa ni Alekseev mula sa mga tanawin ng Venice Canaletto at mga tanawin ng Zwinger entertainment complex sa Dresden ni Bellotto ay matatawag na malikhaing interpretasyon ng mga orihinal. Sa pamamagitan ng makabuluhang pagbawas sa laki at sukat ng mga pag-uulit, lumikha si Alekseev ng mga gawa na likas sa silid, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang independiyenteng scheme ng kulay. Ang mga kopya na isinulat ng artist mula sa mga gawa ng pinturang taga-tanawin ng Aleman na si J.F. Hackert - "View ng Catania at Etna" at "View ng Lipari at Stromboli". Ang mga orihinal na naglalarawan sa bay sa paanan ng Mount Etna sa Sicily at ang mga isla sa Dagat Mediteraneo ay binili mula sa may-akda ni Grand Duke Pavel Petrovich. Malinaw ang mga ito ay halimbawa ng modernong kalakaran sa pagpipinta sa tanawin, kung saan si Alekseev mismo ang nagsikap na gumana.

Matapos dumaan sa isang mahabang paaralan ng pagkopya, nagawa ni Alekseev na bumuo ng kanyang sariling istilo ng larawan. Hindi nakakagulat na ang unang kilalang orihinal na mga landscape ng artist ay agad na nakuha ang katayuan ng mga obra maestra. Noong 1793, isinulat ni Alekseev ang "View of the Peter and Paul Fortress at the Palace Embankment" (State Museum-Estate "Arkhangelskoye"), at isang taon sa paglaon ay ginanap ang isang pares sa kanya "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (Galerya ng State Tretyakov). Ang mga tanawin ng St. Petersburg ay ang hangganan sa gawain ng pintor ng landscape. Noong tag-araw ng 1794, natanggap ni Alekseev ang pamagat na "hinirang" sa akademiko para sa isang kopya ng pagpipinta ni Canaletto na nakasulat sa Venice, at makalipas ang ilang buwan, iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta sa pananaw para sa "View of the city of St. Petersburg sa tabi ng Neva River."

Ang mga pananaw ng Hilagang kabisera sa simula ng 1790s ay bumubuo ng isang solong panorama ng Palace Embankment mula sa Summer Garden hanggang sa matandang gusali ng Admiralty. Sa kanila, lumitaw si Alekseev bilang isang itinatag na master ng urban landscape, na lumilikha ng isang kamangha-manghang imahe ng isang maayos na pangarap na lungsod. Ang silweta ng pilapil ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may espasyo sa landscape. Ang iridescence ng bluish-grey scale ng mga tone ay lumilikha ng epekto ng transparency at lalim ng mga elemento ng hangin at tubig, kung saan ang mga gusali ay tila isinasama. Kapansin-pansin na ang pagiging sopistikado ng kulay ni Alekseev ay hindi palaging resulta ng paggamit ng multilayer glazes. Sa tanawin ng 1794, naihatid ng artista ang lahat ng kayamanan ng kulay sa halos isang solong layer ng pintura, salamat sa kanyang natatanging talento sa pagpipinta.

Noong 1795, sa mga tagubilin ng Academy, si Alekseev ay umalis sa isang paglalakbay sa Little Russia at Crimea, "upang kunan ng larawan ang mga pananaw" ng mga lungsod, na napuntahan sandali bago ni Empress Catherine II. Bumisita ang artista kay Nikolaev, Kherson, binisita ang sinaunang Bakhchisarai. Batay sa mga natural na impression, noong huling bahagi ng 1790s, nagpinta si Alekseev ng isang serye ng mga magagandang panel na may mga tanawin ng mga lungsod na ito. (Ngayon ay nakaimbak sa Kherson Museum of Local Lore, ang State Russian Museum, ang State Tretyakov Gallery) Ang malaking sukat ng mga panel ay nagpapahiwatig na inilaan ito para sa mga interior ng palasyo. Sa pagtupad sa utos, inilapat ni Alekseev ang mga kasanayan sa dekorador na nakuha niya sa Venice. Ang generalization ng paraan ng pagsulat, ang flatness ng itinatanghal na espasyo, ang rich color gamut ng mga gawa ay nagpapakita ng ibang facet ng talent ng master, na ang artistikong paraan ay nagbago depende sa creative na gawain na itinalaga sa kanya.

Noong 1800, sa utos ni Emperor Paul I, dumating si Alekseev sa Moscow, "upang alisin ang iba't ibang uri." Kasama ang mga katulong mula sa mga mag-aaral na pang-akademiko, A. Kunavin at I. Moshkov, ang artista ay gumugol ng higit sa isang taon sa kabisera. Naakit ng Moscow ang pintor ng landscape na may mga medieval na gusali, hindi karaniwan para sa isang residente ng St. Sa isang liham sa Pangulo ng Academy of Arts A.S. Sinabi ni Alekseev kay Stroganov: "Sa pagpapasya ng Moscow, nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta na nalilito ako kung aling view ang magsisimula sa: Kailangan kong magpasya, at sinimulan ko na ang unang sketch ng parisukat na may ang Simbahan ng St. Basil the Blessed, at gagamitin ko ang taglamig upang ipinta ang larawan." Ang pagpipinta na "Red Square sa Moscow" (1801, State Tretyakov Gallery) ay naging pinakatanyag na pagpipinta ng master. Dito, ipinakita ng artista ang mga sinaunang monumento ng arkitektura - ang pader ng Kremlin na may tore ng Spasskaya, ang Cathedral of the Intercession on the Moat, na tinatawag na Cathedral of St. Basil the Blessed, Lobnoe mesto. Ang espasyo ng parisukat ay naging isang uri ng teatro na yugto kung saan ang pang-araw-araw na buhay ng mga Muscovites ay nagbubukas. Sa pagpipinta, lumikha si Alekseev hindi lamang isang nagpapahayag na imahe ng arkitektura ng lungsod, ngunit ipinakita din ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng buhay ng Moscow 3.

Sa ilalim ng pamumuno ni Alekseev, ang kanyang mga mag-aaral ay lumikha ng maraming mga watercolor na naglalarawan sa hitsura ng "pre-fire" Moscow. Karamihan sa mga istrakturang inilalarawan sa kanila - mga simbahan at monasteryo, mga kamara ng hari at mga pintuang-daang - ay nawala sa panahon ng Patriotic War noong 1812, ang iba pa ay nawasak kalaunan. Ang mga guhit ay kasama sa tinatawag na "portfolio" ng mga pananaw sa Moscow, na naging batayan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa. Ipininta ni Alekseev noong 1800s - 1810s, ang mga kuwadro na "Cathedral Square sa Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolskie Gates at ang Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow" (State Tretyakov Gallery), at iba pa, na nakuha na para sa Ang mga kontemporaryo ni Alekseev ay ang likas na katangian ng mga makasaysayang dokumento. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na artistikong mga imahe ng Moscow, na nilikha ni Alekseev, ay ang "View of the Moscow Kremlin and the Stone Bridge" (State Historical Museum). Nakaukit ito ng S.F. Galaktionov, pinalamutian ang maraming may larawang mga publikasyon at maging ang mga produktong porselana noong panahong iyon.

Noong 1800s, muling lumingon si Alekseev upang ilarawan ang kanyang bayan, Petersburg. Sa mga kuwadro na gawa "View of the Stock Exchange and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress" (1810, State Tretyakov Gallery), "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the Admiralty and the Palace Embankment from the First Cadet Corps" (1810s, State Russian Museum), ang pangunahing mga bayani ay ang mga bagong istruktura ng arkitektura ng kabisera, na itinayo sa simula ng ika-19 na siglo. Ang view ng Stock Exchange, na nagpaparangal sa arrow ng Vasilyevsky Island, ay nakikilala sa pagiging kumplikado at dynamism ng konstruksiyon. Pinili ng artista ang punto ng pananaw na tinawag ng kanyang mga kasabayan na "masaya". Pinayagan nitong makuha sa iisang espasyo ang mga nakamamanghang gusali na nagpakatao sa kapangyarihan at kasaganaan ng batang lungsod. Ang arkitektura na "avenue" ay naging isang imahe ng isang urban na kapaligiran na puno ng ingay at paggalaw. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga naninirahan sa lungsod ay may mahalagang papel sa mga tanawin ng Petersburg noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na pinupuno ang mga imahe ng kagandahan at init ng tao.

Gumawa ng malaking kontribusyon si Alekseev sa pagbuo ng genre ng landscape bilang isang guro. Noong 1802, ang pintor ng landscape ay iginawad sa pamagat ng propesor at na-promosyon bilang Tagapayo sa Academy of Arts. Mula 1803 hanggang sa kanyang kamatayan, pinuno niya ang klase ng pananaw sa pagpipinta. Ang ilan sa mga mag-aaral ni Alekseev ay nagtrabaho sa kanyang pagawaan, tinutulungan siyang matupad ang maraming mga order para sa pananaw ng Moscow at St. Petersburg, lalo na sa mga nagdaang taon, nang ang master mismo ay may malubhang sakit. Ang isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ni Alekseev ay si M.N. Vorobyov, na namuno sa pambansang paaralan ng landscape pagkatapos ng pagkamatay ng guro. F.Ya. Alekseev 11 (Nobyembre 23 - bagong istilo) 1824 sa St.

3. Ang kasaysayan ng pagsulat at pagsusuri ng gawain ni F.Ya. Alekseev. Red Square sa Moscow.

Noong Hulyo 25, 1800, ang Konseho ng St. Petersburg Imperial Academy of Arts, alinsunod sa utos ni Paul I, ay nagpadala ng akademiko ng pagpipinta F.Ya. Alekseeva "para sa pag-aalis ng iba't ibang mga uri" sa Moscow. Dito siya nagtrabaho hanggang 1802. Sa loob ng isang taon at kalahati, nagpinta ang artist ng maraming mga tanawin na pinapayagan ang isa na isipin kung ano ang hitsura ng unang kabisera ng Russia noong pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Sa isang liham sa Pangulo ng Academy of Arts A.S. Sumulat si Alekseev kay Stroganov: “Pagkatapos suriin ang Moscow, nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta anupat nalilito ako kung aling mga species ang una kong sisimulan; Kailangan kong magpasya, at sinimulan ko na ang unang sketch mula sa parisukat kasama ang Simbahan ng St. Basil the Blessed, at gagamitin ko ang taglamig upang ipinta ang larawan.

Sa kanyang pagpipinta, si F.Ya. Hindi lamang inilista ni Alekseev ang marami at iba't ibang mga gusali ng sinaunang kabisera, ngunit, tulad ng karaniwan sa kanyang pag-unawa sa pagpipinta ng landscape, sinusubukan niyang lumikha ng isang holistic, pinag-isang imahe ng lungsod. Sa gitna ng Red Square ay ang Intercession Cathedral (St. Basil's Cathedral). Sa harap niya ay ang Exemption Ground, kung saan inihayag ang mga maharlikang pasiya at iba pang mahahalagang mensahe sa sinaunang Russia. Ang kanang bahagi ng larawan ay sarado ng pader ng Kremlin at ng Spasskaya tower. Sa kanan ng tore, sa likod ng dingding, ang mga ulo ng Ascension Monastery ay tumaas, sa kaliwa ay ang tolda ng Tsar's Tower. Ang mga kamangha-manghang monumento ng arkitekturang medieval sa Moscow ay ang pangunahing "bayani" ng tanawin. Binubuo nila ang isang balanse, maayos na komposisyon, na inihahalintulad ang espasyo ng isang larawan sa isang engrande na yugto ng teatro. Ang pagbuhos ng sikat ng araw mula sa kaliwa ay nagpinta sa buong tanawin na may mainit at ginintuang mga tono.

Isang artista na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili bilang isang bagong genre sa sining ng Russia - ang genre ng landscape ng lunsod. Ang kamangha-manghang talento at pangkalahatang istilo ng kanyang mga pagpipinta ay isa sa pinakamahusay sa mundo ng pagpipinta. Ang pangalan ng kamangha-manghang artista ay si Alekseev Fedor Yakovlevich.

Talambuhay

Si Alekseev Fyodor Yakovlevich ay ipinanganak noong 1754 (ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay wala sa mga mapagkukunang makasaysayang) sa isang mahirap na pamilya. Noong 1766, nag-aplay ang kanyang ama na ipatala ang kanyang anak sa Academy of Arts, at natupad ang kanyang kahilingan. Sinimulan ni Fedor Alekseev ang kanyang pag-aaral sa klase ng pagpipinta ng mga bulaklak at prutas, pagkatapos nito ay inilipat siya sa klase ng landscape, at noong 1773 ay matagumpay siyang nagtapos sa Academy. Para sa pinakamahusay na pagsusulat ng tanawin ng programa ay iginawad sa kanya ang isang gintong medalya. Upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ang talentadong binata ay ipinadala sa Venice para sa pagdadalubhasa sa pandekorasyon na pagpipinta. Ito ay isang espesyal na uri ng pagsusulat ng tanawin sa teatro. Sa kanyang pag-aaral, si Fedor Alekseev, bilang karagdagan sa kanyang pangunahing hanapbuhay, ay masigasig na nakikibahagi sa pag-aaral ng mga pintor ng Venetian na tanawin, tulad ng Canale, Guardi, ang mga inukit ni Piranesi, na noong panahong iyon ay nanirahan sa Roma. Ngunit sa kanyang pananabik para sa bagong kaalaman, pinupukaw ng artista ang kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad sa akademiko.

Daan sa sining

Matapos makumpleto ang kanyang pagdadalubhasa sa Venice, ang artist na si Fyodor Alekseev ay bumalik sa St. Petersburg at nakakuha ng trabaho bilang isang pintor sa paaralan ng teatro. Ang tinatayang petsa ng panahong ito ng kanyang buhay ay 1779-1786. Dahil sa kanyang pagkahilig sa mga landscape, bilang karagdagan sa teatro na tanawin, si Fyodor Alekseev ay binati sa kanyang tinubuang-bayan sa halip na malamig at tinanggihan ng karagdagang pagsasanay upang makuha ang pamagat ng akademiko. Ngunit itinakda ng artist ang kanyang sarili sa layunin na ipakita ang Academy kung ano ang kaya niya, at kasama ng gawaing ito, pinagsama ng artist ang pagkopya ng mga tanawin ng Canaletto, Bellotto, Robert at Berne sa binuksan na Hermitage.

Salamat sa kanyang matagumpay na trabaho sa Ermita, iniwan niya ang serbisyo sa paaralan. Ang kanyang malikhaing pagpaparami ng mga orihinal ay muling ginawa ang kanilang pictorial system nang napakaganda na ang kanyang mga gawa ay isang mahusay na tagumpay. Ang matagumpay na trabaho ay nagdala ng katanyagan kay Fyodor Alekseev, ang palayaw na "Russian Canaletto", kung saan binibigyan ng Academy ang artist ng pagkakataon na malayang isulat ang kanyang mga kuwadro na gawa. Siyempre, ang mga ito ay mga landscape.

Ang pagka-orihinal ng mga gawa ng artist na si Fyodor Alekseev

Ang pagkakaroon ng napatunayan ang kanyang kakayahang magpinta nang nakapag-iisa, ang pintor ay nagpinta ng isang bilang ng mga sikat na pagpipinta na may mga tanawin ng St. Ang ilan sa mga pinaka-makabuluhan: "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" (1793) at "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794).

Gamit ang kaalamang nakuha niya sa Venice, lumilikha si Fyodor Alekseev ng kanyang sariling imahe ng isang solemne at sabay na isang buhay na lungsod. Kasabay nito, sa kanyang mga pagpipinta, pinanatili niya ang mga batas ng klasisismo na mahalaga noong ika-18 siglo at pinagsasama ang perpekto at ang tunay. Para sa kanyang trabaho noong 1794, ang artist na si Fyodor Alekseev ay iginawad sa pamagat ng Academician of Perspective Painting.

Malikhaing paraan

Matapos matanggap ang honorary title, si Fyodor Alekseev ay binigyan ng gawain ng pagpipinta ng mga lugar kung saan naroon si Empress Catherine II noong 1787. Ang artista ay muling likha sa kanyang mga canvases ang kagandahan ng mga timog na lungsod tulad ng Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

At noong 1800, si Emperor Paul I mismo ang nag-utos kay Fyodor Alekseev na isulat ang Moscow. Sa oras na ginugol ng artista sa lungsod na ito (mahigit isang taon nang kaunti), nagdala siya ng ilang mga kuwadro na gawa at isang malaking bilang ng mga watercolor, na naglalarawan ng mga tanawin ng mga kalye ng Moscow, monasteryo, mga suburb. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga natatanging larawan ng Kremlin. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "Red Square sa Moscow" at "Boyarskaya Square, o ang Bed Porch at ang Cathedral of Christ the Savior sa Likod ng mga Golden Bars sa Moscow Kremlin."

Ang mga gawa ng Moscow ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at likas na dokumentaryo na nakakaakit sila ng mga bagong mamimili ng mga kuwadro na gawa sa artist. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na tao at miyembro ng imperyal na pamilya.

Ang katanyagan ng artist bilang isang pintor ng landscape

Mula noong 1800s. Si Fyodor Yakovlevich ay naging pinuno ng advanced na klase ng pagpipinta sa Academy of Arts at muling gumuhit sa kanyang paboritong tema - St. Kasabay nito, ang artist ay naglalakbay ng maraming sa buong Russia at kinukuha ang mga tanawin ng mga lungsod ng probinsiya.

Mas maraming buhay ang lumilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, tila ngayon ay mabubuhay ang mga imahe. Nagiging parang mga historical documentary photographs sila. Parami nang parami, inilalarawan ng artista ang mga tao. Nangunguna sila sa mga painting na may mga palasyo, pilapil at lansangan. Mga taong may kanilang pang-araw-araw na gawain, cart, manggagawa. Ang mga detalye ay pininturahan nang mas malinaw, mas mabigat, ang mga kulay ay mukhang mas mainit, at ang pagpipinta ay tumatagal ng isang espesyal na saturation. Kasama sa mga gawa noong panahong iyon ang "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the English Embankment from the Vasilievsky Island" at iba pa. Sa isang mainit na hanay, na may banayad na pagguhit ng pinakamaliit na detalye.

Ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Alekseev ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na "mainit" na liwanag at paggalaw. Nakukuha ng kalangitan ang isang pinong azure na kulay, at ang mga ulap ay kumukuha ng pinkishness ng papalubog na araw.

Ang mga huling taon ng buhay ng artista

Walang sinuman ang walang hanggan, at sa paglipas ng panahon, ang kaluwalhatian ni Fyodor Yakovlevich Alekseev ay nagsisimulang kumupas, at nakalimutan siya ng publiko. Ang sikat na pintor ng landscape ay namatay noong 1824 sa matinding kahirapan. Pagkatapos niya, nananatili ang kanyang asawa at mga anak, at ang Academy of Arts ay naglalaan ng materyal na tulong para sa pag-aayos ng libing at para sa patuloy na pagkakaroon ng pamilya.

Sa kabila ng malungkot na pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Alekseev Fyodor Yakovlevich ay isa sa mga pinakasikat na tagalikha ng genre ng urban landscape. Nakapila ang mga pila para sa kanyang mga painting sa Tretyakov Gallery, State Hermitage, at Russian Museum. Ang kanyang mga gawa ay pinag-aaralan sa mga institusyong pang-edukasyon. Siya ay naaalala, at sa mundo ng pagpipinta ang kanyang pangalan ay lubos na pinahahalagahan, at ang talambuhay ni Fyodor Alekseev ay isang halimbawa ng katotohanan na kailangan mong sundin ang iyong bokasyon, anuman ang mangyari.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev ay isang kahanga-hangang pintor, ang nagtatag ng Russian landscape painting, sa partikular, urban landscape.

Ang artista ay ipinanganak noong 1753 (ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam) at anak ng bantay ng Academy of Sciences. Mula 1766 hanggang 1973 nag-aral siya sa Academy of Arts sa isang klase na tinawag na "pagpipinta ng mga bulaklak at prutas", at pagkatapos ay lumipat sa departamento ng landscape. Noong 1773, na nakatanggap ng gintong medalya para sa kanyang gawain sa programa, ipinadala siya sa Venice, kung saan gumugol siya ng tatlong taon sa pagpipinta para sa mga dekorasyon sa teatro, bagaman hindi niya gusto ang mga ito.

Ang pagkahumaling ni Alekseev sa mga kamangha-manghang mga kopya ni Piranesi ay hindi inaprubahan ng administrasyon ng Academy of Arts, kaya sa pag-uwi ng isang tuyo, pinigilan na pagtanggap ang naghihintay sa kanya. Hindi siya inalok ng anumang mga programa para sa pagkuha ng titulong pang-akademiko. Sa kabaligtaran, napilitan lamang siyang tanggapin ang posisyon ng dekorador ng teatro, kung saan nagtrabaho siya mula 1779 hanggang 1786. Nagawa ni Alekseev na iwanan ang kanyang hindi minamahal na gawain salamat sa mahusay na pagkopya ng mga landscape nina J. Bernet, G. Robert at B. Belotto mula sa koleksyon ng Hermitage. Ang kanyang mga kopya, na may kasanayan sa muling paggawa ng nakamamanghang kapaligiran ng mga orihinal, ay nakatanggap ng hindi kapani-paniwalang tagumpay. Salamat sa mga gawang ito, nakakuha ng pagkakataon ang artist na si Alekseev Fyodor Yakovlevich na magpinta ng mga orihinal na landscape.

Tingnan ang Moscow Kremlin mula sa gilid ng Stone Bridge

Sa kanyang mga tanawin, ang artista ay lumilikha ng isang perpekto, dakila at sa parehong oras isang napaka-buhay na imahe ng isang marilag, malaki at walang kapantay ng pagiging sopistikado ng lungsod. Ang ideyal sa kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa katotohanan at ganap na naaayon dito.

Cathedral Square ng Moscow Kremlin

Noong 1794, ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Yakovlevich Alekseev ay nagdala sa kanilang tagalikha ng pamagat ng akademiko ng pagpipinta.



Makalipas ang isang taon, ipinadala ang artista sa Crimea at Novorossia upang makuha ang mga lugar na binisita ni Empress Catherine II noong 1787.



Lumilikha ang artist ng mga magagandang tanawin ng Bakhchisarai, Kherson, Nikolaev.



Noong 1800, sa mga tagubilin ni Emperor Paul I, lumikha si Alekseev ng isang bilang ng mga tanawin ng Moscow.



Ang artist ay malalim na dinala ng sinaunang arkitektura ng Russia at dinala mula sa Moscow, pagkatapos manatili doon ng higit sa isang taon, hindi lamang isang serye ng mga pagpipinta, kundi pati na rin ang maraming mga watercolor na may mga tanawin ng Moscow suburbs, monasteryo, kalye, at higit sa lahat iba't ibang mga tanawin ng Kremlin.



Ang mga gawaing ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa isang bilang ng mga maimpluwensyang tao at mga kinatawan ng imperyal na bahay, na naging mga customer ni Alekseev.

"Boyarskaya ground o bed porch at ang Church of the Savior Behind the Golden Bars" sa Moscow Kremlin "

Maya-maya, bumalik ang artista sa kanyang trabaho sa kanyang minamahal na tema ng St. Petersburg.



Ngunit ang tema ng kanyang mga gawa ay nagbago na ngayon - ang artista ay naging mas interesado sa mga ordinaryong tao: ang kanilang mundo at buhay laban sa background ng karangyaan ng mga palasyo at ang marilag na Neva.



Ang mga pangunahing tauhan na sumasakop sa harapan ng mga kuwadro na gawa ay ang mga taong bayan sa kanilang pang-araw-araw na alalahanin.



Mas dami, kalinawan ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa, ang kanilang kulay ay naging mas mainit.



Kasama sa mga gawang ito ang "View of the Spit of Vasilievsky Island mula sa Peter and Paul Fortress", "View of the Admiralty and Palace Embankment mula sa First Cadet Corps" at iba pang mga gawa.