Pagsusuri ng Schubert. Metodikal na mensahe sa paksa: “Franz Schubert
Franz Peter Schubert
(Enero 31, 1797, Himmelpfortgrund, Austria - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony, pati na rin ang isang malaking halaga ng silid at solong piano musika. Ang interes sa musika ni Schubert ay katamtaman sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumago nang malaki pagkatapos ng kamatayan. Ang mga gawa ni Schubert ay hindi pa rin nawawala ang kanilang katanyagan at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng klasikal na musika.
Talambuhay
Franz Schubert(1797-1828), kompositor ng Austrian. Si Franz Peter Schubert, ang ikaapat na anak ng guro at amateur cellist na si Franz Theodor Schubert, ay isinilang noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal (isang suburb ng Vienna). Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian na pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng kanyang boses, si Schubert noong 1808 ay pinasok sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810-1813 sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta. Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 si Schubert ay nag-aral ng komposisyon sa kanya. Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, kinatha niya ang kanyang unang misa at itinakda ang tula ni Goethe na Gretchen sa Spinning Wheel sa musika - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.
Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815 gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas marinig ang Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer at ang sikat na Forest King. Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng sikat na baritone na si M. Vogl. Salamat sa mga inspiradong pagtatanghal ni Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang kompositor mismo ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit kalaunan ay umalis sa serbisyo noong Hulyo 1818 at nagpunta sa Zeliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang guro ng musika. Sa tagsibol natapos ang Sixth Symphony, at sa Gelize Schubert ay gumawa ng Variations on a French Song, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven. Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang komisyon para sa isang operetta na tinatawag na The Twin Brothers. Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertortheater noong Hunyo 1820. Ginugol ni Schubert ang mga bakasyon sa tag-araw noong 1819 kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang Forel piano quintet.
Ang mga sumunod na taon ay naging mahirap para kay Schubert, dahil ang kanyang karakter ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Romance The Forest King, na inilathala bilang op. 1, minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga gawa ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso at Estrella; Noong Oktubre ay inilabas ang Unfinished Symphony. Ang sumunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert ng pagkakasakit at kawalang-pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; binubuo niya ang dalawa pa - The Conspirators at Fierrabras, ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Ang kahanga-hangang vocal cycle Ang asawa ng magandang miller at ang musika para sa dramatikong dula na Rosamund, na tinanggap ng mabuti ng mga manonood, ay nagpapahiwatig na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa mga string quartets sa A minor at D minor at sa isang octet sa F major, ngunit pinilit siyang muling maging guro sa 
ang pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zheliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano para sa apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825, muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan natanggap ng kanyang mga kaibigan ang pinakamainit na pagtanggap.
Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa posisyon ng konduktor sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang petisyon. Ang kanyang pinakabagong string quartet at mga kanta batay sa mga salita ni Shakespeare ay lumabas sa isang summer trip sa Wehring, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal noong panahong iyon; Ang mga musikal na gabi na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap sa mga pribadong tahanan. Noong 1827, bukod sa iba pang mga bagay, isinulat ang vocal cycle na Winter Road at mga cycle ng piano.
Noong 1828, lumitaw ang nakababahala na mga palatandaan ng isang paparating na sakit; ang lagnat na bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng sakit at bilang dahilan na nagpabilis sa pagkamatay. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: ang marilag na Symphony sa C major, isang vocal cycle na posthumously na inilathala bilang Swan Song, isang string quintet sa C major at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa pamamagitan ng imbitasyon na magbigay ng isang konsiyerto sa Pest. Namatay si Schubert sa typhus noong Nobyembre 19, 1828. Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay isang taon na ang nakalilipas. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna. 
Genre ng song-romance sa interpretasyon ni Schubert, ito ay kumakatawan sa isang orihinal na kontribusyon sa musika noong ika-19 na siglo na maaari nating pag-usapan ang tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang tinutukoy ng salitang Aleman na Lied. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga pagkakaiba-iba ng form na ito, upang ang pag-uuri ay halos hindi posible dito. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa parehong himig; "sa pamamagitan", kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose ay isang halimbawa ng unang uri; Pangalawa ang batang madre. Dalawang salik ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng piano at ang pagtaas ng German lyric poetry. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: sa pamamagitan ng pagbubuo sa isang partikular na tekstong patula, lumikha siya ng konteksto sa kanyang musika na nagbigay ng bagong kahulugan sa salita. Ito ay maaaring isang sound-visual na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta ng Beautiful Millwoman o ang whir of the spinning wheel sa Gretchen at the Spinning Wheel, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, mga chord na naghahatid ng magalang na kalooban ng gabi sa Sunset o ang midnight horror sa The Double. Minsan sa pagitan 
Salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, ang isang mahiwagang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng landscape at ang mood ng tula: kaya, ang imitasyon ng monotonous na huni ng isang organ grinder sa The Organ Grinder ay kamangha-mangha na naghahatid ng parehong kalubhaan ng landscape ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan. Ang mga tula ng Aleman, na umuunlad noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Mali ang mga nagtatanong sa panlasa sa panitikan ng kompositor sa kadahilanang sa mahigit anim na raang tekstong patula na kanyang tininigan ay may mga mahihinang tula - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga patula na linya ng mga romansang Trout o To Music kung hindi dahil sa henyo ni Schubert? Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang mga obra maestra ay nilikha ng kompositor batay sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, mga luminaries ng panitikang Aleman - Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kahit na sino ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng direktang epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.
Ang polyphonic vocal works ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang vocal ensembles ay naglalaman ng mga kahanga-hangang pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang boses na Hindi, ang tanging nakakaalam, ay nakakakuha ng tagapakinig gaya ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera na Raising Lazarus ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner.
Si Schubert ay binubuo ng anim na misa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit sa Schubert pa rin ang genre na ito ay hindi umaangat sa taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling misa lamang nagtagumpay ang henyo sa musika ni Schubert sa kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin. 
Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay namuno at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan sa instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na symphony ng kabataan, isang symphony lang sa B minor at isang symphony sa C major ang nalikha. Sa serye ng mga unang symphony, ang ikalimang (B minor) ang pinakakawili-wili, ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa isang bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad nila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa mga tuntunin ng lakas ng emosyonal na epekto nito, ang Unfinished ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa maringal na C major symphony, mas malinaw na lumilitaw ang gayong mga katangian.
Sa iba pang mga orkestra na gawa, ang mga overture ay namumukod-tangi. Dalawa sa kanila, na isinulat noong 1817, ay nagpapakita ng impluwensya ni G. Rossini, at ang kanilang mga subtitle ay nagpapahiwatig ng: "sa istilong Italyano." Tatlong opera overtures din ang interesado: Alfonso at Estrella, Rosamond at Fierrabras - ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito ni Schubert. 
Mga genre ng instrumental ng silid. Ang mga gawa ng kamara ay nagpapakita ng panloob na mundo ng kompositor sa pinakamalaking lawak; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid. Ang Trout Quintet ay isang harbinger ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa chamber-instrumental genre; ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala sa komposisyon ng mahusay na katanyagan. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang A minor quartet, na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang Girl and Death quartet, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling quartet ni Schubert sa G major ay kumakatawan sa quintessence ng mastery ng kompositor; Ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagdudulot ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng Symphony sa C major, ay ang mga ganap na tugatog ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga naunang quartet ay katangian din ng C major quintet, ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa G major quartet. 
Gumagana ang piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa piano 4 na mga kamay. Marami sa kanila ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay mayroon ding mas seryosong mga gawa. Ganito ang Grand Duo Sonata na may symphonic na saklaw nito, ang Variations sa A-flat major na may matalas na katangian at ang Fantasy sa F minor Op. 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang sanaysay. Humigit-kumulang dalawang dosenang Schubert piano sonata ang pangalawa lamang sa Beethoven sa kanilang kahalagahan. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonata sa A minor, D major at G major ay nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata, na lumitaw ilang sandali bago ang kamatayan ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga naunang opus. Ang huling sonata sa B-flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematism at anyo ng sonata cycle.
Paglikha
Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, at sa wakas, mga 600 kanta. Sa panahon ng kanyang buhay, at sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, siya ay higit na pinahahalagahan bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert 
naging pantay ang kahalagahan ng kanta sa ibang genre sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda. Sa larangan ng kanta, si Schubert ang naging kahalili ni Beethoven. Salamat kay Schubert, ang genre na ito ay nakakuha ng artistikong anyo, na nagpayaman sa larangan ng konsiyerto na vocal music. Ang musical gift ni Schubert ay makikita rin sa piano music. Ang kanyang Fantasies in C major at F minor, impromptu songs, musical moments, at sonata ay patunay ng kanyang mayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa chamber at symphonic music - string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na "Forellenquintett", "Great Symphony" sa C major at "Unfinished Symphony" sa B minor - Si Schubert ang kahalili ng Beethoven. Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang "The Swiss Family" ni Joseph Weigl, "Medea" ni Luigi Cherubini, "John of Paris" ni François Adrien Boieldier, "Cendrillon" ni Izouard at lalo na ang "Iphigenia in Tauris" ni Gluck. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; tanging "The Barber of Seville" at ilang mga sipi mula sa "Othello" ni Gioachino Rossini ang nakaakit sa kanya.
Hindi Natapos na Symphony
Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824. Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa natuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at ginanap ito sa isang konsyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866. Nananatiling misteryo kay Schubert mismo kung bakit hindi niya natapos ang "Unfinished" Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na nakumpleto, at ang natitira ay natagpuan sa mga sketch. Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa isang pagkakataon ay lumikha si Beethoven ng mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga romantikong kompositor ang ganitong uri.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.
Ang mga kakayahan ng musikal ng batang lalaki ay napatunayang masyadong maaga, at sa maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.
Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, natanggap siya sa isang saradong paaralan ng musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili roon ay nagbigay kay Schubert ng mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatan at edukasyong pangmusika. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.
Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, ang katulong ng kanyang ama sa paaralan.
Sa kahirapan, pagkatapos magtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Tutol ang ama sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit hanggang noon, ang talento ni Schubert ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.
Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang kanyang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "The Forest King" batay sa teksto ni Goethe. Sa kanyang mga taon bilang isang guro (1814-1817), nagsulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.
Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa matinding pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit humalili sa pananatili sa kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero, kadalasang mahihirap na tao tulad ng kanyang sarili. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto na hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay walang gaanong epekto sa kanyang kalooban, na karaniwan ay masayahin at masayahin.
Sa trabaho ni Schubert, pinagsasama ng "romansa" ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mood na kung minsan ay nangyayari. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.
Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan ang kanilang sarili at tumalikod mula sa madilim na kalooban na dulot ng matinding pang-aapi sa pulitika, nagkaroon sila ng maraming kasiyahan, nagsaya at nagsayaw.
Isang lupon ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nakapangkat sa paligid ni Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltze, landler at eco-sesus. Ngunit ang mga “schubertiadies” na ito ay hindi limitado sa entertainment lamang. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga isyu ng buhay sosyo-politikal, naipahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na katotohanan, narinig ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, at namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding malakas na mga pananaw na maasahin sa mabuti, isang masayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at malikhaing landas ni Schubert ay napuno ng mga kontradiksyon, na napaka katangian ng mga romantikong artista noong panahong iyon.
Maliban sa isang menor de edad na panahon nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan kasama ang kanyang pamilya, napakahirap ng buhay ng kompositor. Bilang karagdagan sa mga materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, at ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.
Si Schubert ay lumikha nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-publish o gumanap.
Karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal na symphony na gawa ngayon - ang "unfinished symphony" - ay hindi kailanman ginawa sa panahon ng kanyang buhay at unang ipinahayag 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, tulad ng maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na sumulat ng mga male quartet batay sa mga espirituwal na teksto, na maaaring gumanap ng kanyang kapatid kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.
Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Hindi Natapos" na Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.
Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kay Napoleon pagkatapos ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Banal na Alyansa" ay pagmamay-ari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang pasibo, mahina ang loob na si Emperador Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.
Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Metternich's Vienna ay lubos na nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon ang salungatan. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.
Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahanga-hanga ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, “Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance...” Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Ang genre, na malinaw na gumanap ng pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging katumbas ng kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.
Ang instrumental na gawa ni Schubert
Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng klasikal na Viennese paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.
Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:
- madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
- bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa pag-unlad ng symphonic na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivic isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
- Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.
Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.
Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Namatay siyang pagod sa pisikal at mental, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nailathala, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.
***
Hindi nag-iisa si Schubert sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protesta na ito ng pinakamahusay na mga tao sa lipunan ay makikita sa isang bagong direksyon sa sining - romantikismo. Si Schubert ay isa sa mga unang Romantikong kompositor.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa Vienna suburb ng Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga musikal na gabi. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang kanyang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang mga instrumento.
Nang matuklasan ang mga kakayahan sa musika sa maliit na si Franz, sinimulan siyang turuan ng kanyang ama at kuya na si Ignatz na tumugtog ng biyolin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nakilahok sa mga pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Ang ganda ng boses ni Franz. Kumanta siya sa koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak.
Noong labing-isang taong gulang si Franz, siya ay naatasan sa isang konvikt - isang paaralan ng pagsasanay para sa mga mang-aawit sa simbahan. Ang kapaligiran ng institusyong pang-edukasyon ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, tumugtog siya sa unang grupo ng biyolin, at kung minsan ay nagsilbing konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Si Schubert ay naging pamilyar sa mga symphonic na gawa ng iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, at vocal works. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng Symphony ni Mozart sa G Minor. Ang musika ni Beethoven ay naging isang mataas na halimbawa para sa kanya.
Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay fantasia para sa piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay maraming nagsusulat, na may mahusay na pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa iba pang mga aktibidad sa paaralan. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, kung saan nag-aral si Schubert sa loob ng isang taon.
Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pag-aalala sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, nais ng ama na protektahan ang kanyang anak mula sa isang katulad na kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya itong nasa bahay kapag holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring makapagpaantala sa pag-unlad ng talento ng batang lalaki.
Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa nahatulan. Itapon ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng iyong puso at isipan, at lumaya. Ibigay ang iyong sarili nang buo sa musika, mamuhay lamang dito at para sa kapakanan nito. Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Sa huling sheet ng puntos, isinulat ni Schubert: "Ang wakas at ang wakas." Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.
Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang assistant teacher, nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang elementarya na asignatura. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika at ang kanyang pagnanais na mag-compose ay nagiging mas malakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa katatagan ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan mula 1814 hanggang 1817, nang tila ang lahat ay laban sa kanya, na lumikha siya ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa.
Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 masa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet. Sa mga likha ng panahong ito ay marami ang naliliwanagan ng walang kupas na apoy ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - isang monodrama, isang pagtatapat ng kaluluwa.
Ang “The Forest King” ay isang drama na may ilang karakter. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa isa't isa, kanilang sariling mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, kanilang sariling mga hangarin, salungat at pagalit, kanilang sariling mga damdamin, hindi magkatugma at polar.
Ang kuwento sa likod ng paglikha ng obra maestra na ito ay kamangha-mangha. Ito ay bumangon nang may inspirasyon.” “Isang araw,” ang paggunita ni Shpaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakadakilang kaguluhan. Dala ang isang libro sa kanyang kamay, naglakad siya pabalik-balik sa silid, binabasa ang "The Forest King" nang malakas. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad.”
Nabigo ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong kasunod na maikling buhay ni Schubert ay kumakatawan sa isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, siya ay nagtrabaho nang walang pagod, na lumikha ng sunud-sunod na gawain.
Ang kahirapan sa pananalapi, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Si Teresa Grob ay kumanta sa koro ng simbahan. Mula sa unang pag-eensayo, napansin siya ni Schubert, bagama't hindi siya mahahalata. Blonde ang buhok, na may mapuputing kilay, na parang kupas sa araw, at isang butil na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blondes, hindi siya kumikinang sa kagandahan.Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin ay parang pangit siya. Kitang-kita ang bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kakapatay lang nito kaya wala ng buhay. Ngayon, na iluminado ng panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagniningning.
Gaano man kasanayan ni Schubert ang kawalang-galang ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo sa kanya ng tadhana. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Mas masaya pa ang nakatagpo nito sa kanyang asawa.” , isinulat niya sa kanyang diary.
Gayunpaman, ang mga pangarap ay nasayang. Nakialam ang ina ni Teresa na nagpalaki sa kanya ng walang ama. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na pabrika ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang maliit na kapital ay hindi bababa.
Naturally, nag-ipit siya ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak na babae. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert. Bilang karagdagan sa suweldo ng isang katulong na guro sa paaralan, mayroon siyang musika, na, tulad ng alam natin, ay hindi kapital. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay.
Ang isang masunuring batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa pagpapasakop sa kanyang mga nakatatanda, ay hindi man lang pinahintulutan ang pagsuway sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Tahimik na umiyak hanggang sa kasal, lumakad si Teresa sa pasilyo na may namamaga na mga mata.
Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad na kulay-abo na buhay, na namamatay sa edad na pitumpu't walo. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.
Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822) si Schubert ay nanirahan nang salit-salit kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay mga kaibigan ng kompositor mula sa mga araw ng convict. Nang maglaon ay sinamahan sila ng multi-talented na artist na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert.
Maikli, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay may napakalaking kagandahan. Ang kanyang nagniningning na mga mata ay lalong maganda, kung saan, tulad ng sa isang salamin, ang kabaitan, pagkamahiyain at kahinahunan ng pagkatao ay makikita. At ang kanyang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ay nagbigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal na kaakit-akit.
Sa mga pagpupulong, nakilala ang mga kaibigan sa fiction, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, at pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert; natanggap pa nila ang pangalang "Schubertiad".
Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecosaises, waltzes, landler at iba pang mga sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang ginampanan, ay nagdulot ng hindi gaanong paghanga. Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa bansa.
Puno ng matapang, masiglang pag-iisip, tula, at magagandang musika, ang mga pulong na ito ay kumakatawan sa isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.
Ang hindi maayos na buhay at masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa kanyang malikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspiradong gawain. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nagko-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa"
, - inamin ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert.
Sa ilang araw ay gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala ito sa kamay, isinulat niya ang menu sa likod, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo siyang nagdusa mula sa kakulangan ng papel ng musika. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito. Dinalaw din siya ng musika sa kanyang panaginip.
Pagkagising niya ay sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi na. At kung ang akda ay hindi agad nabuo sa isang perpekto at kumpletong anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan.
Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta! Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanyang kamangha-manghang mga gawa - "The Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang "The Unfinished Symphony" ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At ang punto ay hindi sa lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang natitirang dalawang bahagi. Nagsimula siya sa pangatlo - isang minuto, tulad ng hinihiling ng klasikal na simponya, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng iba pa ay magiging labis at hindi kailangan.
At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, kailangan mong isuko ang form. Which is what he did. Ang elemento ni Schubert ay kanta. Sa loob nito naabot niya ang hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa ito, lumakad pa siya - puspos ng chamber music na may songfulness - quartets, quintets - at pagkatapos ay symphonic music.
Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi magkatugma - miniature na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphony - nagbigay ng isang bago, qualitatively naiiba mula sa lahat ng nauna - isang lyric-romantic symphony. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng simple at matalik na damdamin ng tao, ang pinaka banayad at malalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa isang panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog.
Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert batay sa mga tula ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang "The Beautiful Miller's Wife" ay isang inspiradong nilikha, na pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, at pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin.
Ang cycle ay binubuo ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At sama-sama silang bumuo ng isang solong dramatikong dula na may simula, mga paikot-ikot at isang denouement, na may isang liriko na bayani - isang wandering mill apprentice.
Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pagbabago sa buhay.
Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay lubhang magkakaibang. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang iba pang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa mga ito ay nanatili sa mga manuskrito.
Dahil walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa. Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paglalaro ng home music kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na isang mahalagang genre ng musika.
Wala ni isang Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, at wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng isang orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphonies ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ang mga kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi kailanman nakatanggap ng pansin ng makata.
Ang pagkamahiyain, kawalan ng kakayahang pamahalaan ang kanyang mga gawain, pag-aatubili na magtanong, upang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ni Schubert. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa alinman sa serbisyo ni Prince Esterhazy o bilang isang organist ng korte, kung saan siya ay inanyayahan. Kung minsan, si Schubert ay walang piano at kumatha nang walang instrumento. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagbuo ng musika.
Gayunpaman, nakilala at nagustuhan ng mga Viennese ang musika ni Schubert, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga sinaunang katutubong awit, na ipinasa mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Ang mga ito ay hindi regular ng mga makikinang na court salon, mga kinatawan ng mas mataas na uri. Tulad ng isang stream ng kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong residente ng Vienna at mga suburb nito.
Isang malaking papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Ang kawalan ng kapanatagan at patuloy na pagkabigo sa buhay ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ni Schubert. Hapo ang kanyang katawan. Ang pakikipagkasundo sa kanyang ama sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang isang mas kalmado, mas balanseng buhay tahanan ay hindi na makakapagbago ng anuman. Hindi mapigilan ni Schubert ang pagbuo ng musika; ito ang kahulugan ng kanyang buhay.
Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap at enerhiya, na nagiging mas kaunti at mas mababa araw-araw. Sa dalawampu't pitong taong gulang, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigang si Schober: "Pakiramdam ko ay isang malungkot, walang halagang tao sa mundo."
Ang mood na ito ay makikita sa musika ng huling panahon. Kung mas maaga si Schubert ay lumikha ng higit sa lahat maliwanag, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Winter Reise".
Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa walang pag-asa na mapanglaw at walang pag-asa na mapanglaw. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kaluluwa at nakaranas ng dalamhati sa isip. Ang "Winter Way" ay isang paglalakbay sa pagdurusa ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.
Ang siklo, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapakilos sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa mga kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na koneksyon. Binuksan niya ang kanilang mga puso sa daloy ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.
Noong 1828, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang tanging konsiyerto ng kanyang mga gawa sa panahon ng buhay ni Schubert ay inorganisa. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas malabo. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose. Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus.
Ang mahinang katawan ay hindi makatiis sa malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang natitirang ari-arian ay pinahahalagahan para sa mga pennies. Maraming mga gawa ang nawala.
Ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, na bumuo ng isang papuri sa libing para kay Beethoven noong nakaraang taon, ay sumulat sa katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna:
Isang nakamamanghang, malalim at, tila sa akin, mahiwagang himig. Kalungkutan, pananampalataya, pagtalikod.
Binuo ni F. Schubert ang kanyang kantang Ave Maria noong 1825. Sa una, ang gawaing ito ni F. Schubert ay walang gaanong kinalaman sa Ave Maria. Ang pamagat ng kanta ay "Ellen's Third Song", at ang lyrics kung saan isinulat ang musika ay kinuha mula sa German translation ni Adam Storck ng tula ni Walter Scott na "The Maid of the Lake".
Franz Schubert (1797–1828) - kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Noong 1808–12 siya ay isang choirmaster sa Vienna Court Chapel. Siya ay pinalaki sa Vienna convict, kung saan nag-aral siya ng general bass kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon (hanggang 1816) kasama si A. Salieri. Noong 1814–18 siya ay isang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Noong 1816, nakagawa si Schubert ng mahigit 250 kanta (kabilang ang mga salita sa mga salita ni J. V. Goethe - "Gretchen at the Spinning Wheel", 1814, "The Forest King", "To the Charioteer Kronos", parehong 1815), 4 singspiels, 3 symphony at iba pa. Isang bilog ng mga kaibigan ang nabuo sa paligid ni Schubert - mga hinahangaan ng kanyang gawa (kabilang ang opisyal na si J. Spaun, ang amateur na makata na si F. Schober, ang makata na si I. Mayrhofer, ang makata at komedyante na si E. Bauernfeld, ang mga artista na si M. Schwind at L. Kupelwieser, ang mang-aawit na si I.M. Fogl, na naging tagapagtaguyod ng kanyang mga kanta). Bilang isang guro ng musika sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, binisita ni Schubert ang Hungary (1818 at 1824), kasama si Vogl ay naglakbay siya sa Upper Austria at Salzburg (1819, 1823, 1825), at binisita ang Graz (1827). Ang pagkilala ay dumating kay Schubert noong 20s lamang. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda sa Vienna, na isang malaking tagumpay. Honorary member ng Styrian and Linz Musical Unions (1823). Si Schubert ang unang pangunahing kinatawan ng musikal na romantikismo, na nagpahayag, ayon kay B.V. Asafiev, "ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nararamdaman ng karamihan sa mga tao at nais na iparating ang mga ito." Ang pinakamahalagang lugar sa trabaho ni Schubert ay inookupahan ng kanta para sa boses at piano (German Lied, mga 600). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Ang pagkakaroon ng pagpapayaman sa mga nakaraang anyo ng kanta - simple at iba't ibang strophic, reprise, rhapsodic, multi-part - Gumawa si Schubert ng bagong uri ng kanta ng end-to-end development (na may variable na motif na nagkakaisa sa kabuuan sa bahagi ng piano), bilang pati na rin ang unang mataas na masining na mga halimbawa ng vocal cycle. Ang mga kanta ni Schubert ay gumamit ng mga tula ng humigit-kumulang 100 makata, pangunahin ang Goethe (mga 70 kanta), F. Schiller (mahigit 40; "Group from Tartarus", "The Girl's Complaint"), W. Müller (ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise" "), I. Mayrhofer (47 kanta; "The Rower"); sa iba pang mga makata ay sina D. Schubart (“Trout”), F. L. Stolberg (“Barcarolle”), M. Claudius (“Girl and Death”), G. F. Schmidt (“Wanderer”), L. Relshtab (“Evening Serenade”, “ Shelter"), F. Rückert (“Hello”, “You are my peace”), W. Shakespeare (“Morning Serenade”), W. Scott (“Ave Maria”). Sumulat si Schubert ng mga quartet para sa boses ng lalaki at babae, 6 na misa, cantatas, oratorio, atbp. Sa musika para sa musical theater, tanging ang overture at sayaw para sa dulang "Rosamund, Princess of Cyprus" ni V. Chezi (1823). Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang kompositor ay naghangad na mapanatili ang malamyos na liriko na tema sa kabuuan, na nagbibigay ng bagong liwanag sa tulong ng tonal recoloring, timbre at mga pagkakaiba-iba ng texture. Sa 9 na symphony ni Schubert, 6 na mas maaga (1813–18) ay malapit pa rin sa mga gawa ng mga klasikong Viennese, bagama't ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng romantikong pagiging bago at spontaneity. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong symphonism ay ang liriko-dramatikong 2-bahaging "Hindi Natapos na Symphony" (1822) at ang maringal na heroic-epic na "Big" Symphony sa C major (1825–28). Sa mga orkestra ng Schubert, ang dalawang pinakasikat ay nasa "istilo ng Italyano" (1817). Si Schubert ang may-akda ng malalim at makabuluhang chamber instrumental ensembles (isa sa pinakamahusay ay ang trout piano quintet), na ang ilan ay isinulat para sa pagtugtog ng home music. Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Dahil naimpluwensyahan ni L. Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng isang libreng romantikong interpretasyon ng genre ng piano sonata. Inaasahan din ng piano fantasy na "The Wanderer" ang mga anyo ng "tula" ng mga romantiko (sa partikular, ang istraktura ng ilan sa mga symphonic na tula ni F. Liszt). Ang mga impromptu at musikal na sandali ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature, malapit sa mga gawa ni F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Ang mga piano waltz, landler, "German dances," ecosaises, gallops, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na tularan ang mga genre ng sayaw. Marami sa mga gawa ni Schubert para sa piano 4 hands ay bumalik sa parehong tradisyon ng home music-making, kabilang ang "Hungarian Divertissement" (1824), Fantasia (1828), variations, polonaises, marches. Ang gawa ni Schubert ay nauugnay sa sining ng katutubong Austrian at ang pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagaman bihira siyang gumamit ng mga tunay na tema ng katutubong awit sa kanyang mga komposisyon. Isinama din ng kompositor ang mga kakaibang alamat ng musikal ng mga Hungarian at Slav na nanirahan sa teritoryo ng Austrian Empire. Ang pinakamahalaga sa kanyang musika ay ang kulay at ningning, na nakamit sa pamamagitan ng orkestrasyon, pagpapayaman ng pagkakatugma sa mga side triad, pinagsasama-sama ang major at minor key ng parehong pangalan, ang malawakang paggamit ng deviations at modulations, at ang paggamit ng variational development. Sa panahon ng buhay ni Schubert, higit sa lahat ang kanyang mga kanta ang sumikat. Maraming mga pangunahing instrumental na gawa ang ginanap ilang dekada lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan ("The Great" Symphony ay ginanap noong 1839, sa ilalim ng baton ni F. Mendelssohn; "The Unfinished Symphony" - noong 1865).
Mga sanaysay: Mga Opera - Alfonso at Estrella (1822; itinanghal 1854, Weimar), Fierabras (1823; itinanghal 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, atbp.; Singspiel (7), kabilang si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; produksyon noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, o Home War (1823; produksyon 1861, Frankfurt sa Main); musika Upang naglalaro - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.); Para sa mga soloista, koro At orkestra - 7 misa (1814–28), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertories at iba pang wind works, oratorio, cantatas, kasama ang Miriam's Victory Song (1828); Para sa orkestra - symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C-dur, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Large C-dur, 1828), 8 overtures; intimate-instrumental mga ensemble - 4 na sonata (1816–17), fantasia (1827) para sa biyolin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811–26), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga string at hangin (1824), atbp.; Para sa piano V 2 mga kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815–28), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827–28), 6 musikal na sandali (1823–28), rondo, mga variation at iba pang mga piyesa , mahigit 400 sayaw ( waltzes, landler, German dances, minuet, ecosaises, gallops, atbp.; 1812–27); Para sa piano V 4 mga kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.; vocal mga ensemble para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw; mga kanta Para sa bumoto Sa piano, kabilang ang mga cycle na The Beautiful Miller's Wife (1823) at Winter's Journey (1827), ang koleksyon ng Swan Song (1828).
