Panimula

Kabanata I. Ang teorya ng pag-uuri ng genre ng mga gawa ng alamat 12

1.1. Kahulugan ng konsepto ng "genre" at ang mga tampok nito sa alamat 12

1.2. Mga uri ng pag-uuri ng genre ng musikal at patula na alamat 20

1.2.1. Pagsasama-sama ng mga gawa ng alamat ayon sa uri ng tula: epos, liriko, dula 21

1.2.2. Mga genre na ritwal at hindi ritwal 26

1.2.3. Sa papel ng mga katutubong termino sa pag-uuri ng genre ng musikal at patula na alamat 30

1.2.4. Mga uri ng pag-uuri ng genre batay sa iba't ibang pamantayan 34

Kabanata II. Mga mapagkukunan sa pag-uuri ng genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir 39

2.1. Mga tanong ng pag-uuri ng genre sa mga gawa ng mga mananaliksik ng Bashkir folklore sa huling quarter ng ika-19 na siglo 40

2.2. Pag-uuri ng genre ng Bashkir oral-poetic at musikal na pagkamalikhain sa mga gawa ng mga siyentipiko sa unang kalahati ng XX siglo 46

2.3. Mga publikasyon sa larangan ng Bashkir folklore ng ikalawang kalahati ng XX - unang bahagi ng XXI siglo 50

Kabanata III. Mga ritwal na genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir 69

3.1. Kalendaryo ritwal alamat 71

3.3 Mga ritwal na alamat ng mga bata 78

3.4. Mga alamat sa kasal ng Bashkir 83

3.5. Mga panaghoy sa libing ng mga Bashkir 92

3.6. Mga kanta sa recruitment-mga panaghoy ng mga Bashkir 95

Kabanata IV. Mga di-ritwal na genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir 100

4.1. Mga kanta sa paggawa 100

4.2. Oyayi 104

4.3. Cubaier 106

4.4. Munazhat 113

4.5. Byte 117

4.6. Mga nalalabing kanta "ozonkyuy" 124

4.7. Mabilis na kanta "kyskakuy" 138

4.8. Takmaki 141

Konklusyon 145

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula sa trabaho

Ang katutubong sining ay nag-ugat sa hindi nakikitang nakaraan. Ang mga masining na tradisyon ng mga naunang panlipunang pormasyon ay katangi-tanging matatag, matatag at sa mga darating na siglo ay natukoy ang pagiging tiyak ng alamat. Sa bawat makasaysayang panahon, higit pa o hindi gaanong sinaunang, nagbago, at mga bagong likhang gawa ay magkakasamang umiral. Sama-sama, nabuo nila ang tinatawag na tradisyonal na folklore, iyon ay, musikal at patula na pagkamalikhain, na nilikha at ipinadala ng bawat etnikong kapaligiran mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa pamamagitan ng oral na paraan. Kaya naman, pinanatili ng mga tao sa kanilang alaala ang lahat ng tumutugon sa kanilang mahahalagang pangangailangan at kalooban. Ito ay likas din sa Bashkirs. Ang kanilang espirituwal at materyal na kultura, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kalikasan, at isang mayamang kasaysayan ay makikita sa tradisyonal na alamat, kabilang ang sining ng kanta.

Ang anumang makasaysayang kaganapan ay nagdulot ng tugon sa kanta at tula ng mga Bashkir, na naging isang alamat, tradisyon, kanta, instrumental na melody. Ang pagbabawal sa pagganap ng anumang tradisyonal na genre ng kanta na nauugnay sa pangalan ng pambansang bayani ay nagbunga ng mga bagong genre ng musika. Kasabay nito, ang mga pangalan, functional at musical-stylistic na mga tampok ng mga kanta ay maaaring mabago, ngunit ang tema na nagpasigla sa kaluluwa ay nanatiling mapagkukunan ng pambansang inspirasyon.

Ang Bashkir oral-poetic at musical folklore ay kinabibilangan ng iba't ibang epikong monumento ("Ural-Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak at Khyukhylyu", "Kara-Yurga", atbp.), Mga kanta, alamat at tradisyon, bylichki - khurafati hikaya , mga patimpalak na patula - aytysh, fairy tale (tungkol sa mga hayop, salamangka, kabayanihan, araw-araw, satirical, maikling kwento), kulamasy-joke, bugtong, salawikain, kasabihan, tanda, harnau at iba pa.

Ang natatanging pamana ng kanta ng mga taong Bashkir ay binubuo ng mga cubaier, mga kanta ng paggawa at mga koro, mga kanta sa kalendaryo ng taunang agrikultura.

bilog, panaghoy (kasal, pangangalap, libing),

oyayi at mga kantang pangkasal, nagtatagal na mga kantang "ozon kyuy", mga mabibilis na kantang "kyska kyuy", bytes, muzhaty, takmaki, sayaw, komiks, mga round dance na kanta, atbp.

Ang mga pambansang kasangkapan ng mga Bashkir ay kinabibilangan ng kakaiba,

sikat hanggang ngayon: kurai (kurai), kubyz (kumy?), string kumyz (kyl

kumy?) at ang kanilang mga uri. Kasama rin dito ang "musika" na mga gamit sa bahay at sambahayan: mga tray, balde, suklay, tirintas, kahoy at metal na kutsara, bark ng birch, atbp. Mga hiniram na instrumentong pangmusika at instrumento na karaniwan sa mga taong Turkic: mga sipol na gawa sa luad at kahoy, dombra, mandolin, biyolin, harmonica.

Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang musikal at patula na alamat ng mga taong Bashkir ay sadyang pinag-aralan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga pang-agham na uso at mga intelihente. V.I. Dahl, T.S. Belyaev, R.G. Ignatiev, D.N. Mamin-Sibiryak, S.G. Rybakov, SI. Rudenko at iba pa.

Hinahangaan ang orihinal na musikal na regalo ng mga tao, ang lokal na istoryador na si R.G. Sumulat si Ignatiev: "Ginagawa ng Bashkir ang kanyang mga kanta at motibo kapag nag-iisa siya, higit sa lahat sa kalsada. Sumakay sa kagubatan - kumanta tungkol sa kagubatan, lampas sa bundok - tungkol sa bundok, lampas sa ilog - tungkol sa ilog, atbp. Inihahambing niya ang isang puno sa isang kagandahan, mga ligaw na bulaklak - Sa sa kanyang mga mata, sa kulay ng kanyang damit, atbp. Ang mga motibo ng mga kanta ng Bashkir ay kadalasang malungkot, ngunit melodiko; ang mga Bashkir ay may maraming mga motibo na maiinggit sa kanila ng isa pang kompositor.

Sa larangan ng tradisyonal na folklore ng kanta ng Bashkirs, maraming mga gawa ang isinulat sa mga indibidwal na genre, ang kanilang mga tampok na panrehiyon at istilo ng musikal.

Ang kaugnayan ng pananaliksik. Ang disertasyon ay batay sa kaalaman sa alamat at etnomusicology, na nagpapahintulot sa pag-aaral ng kanta

mga genre ng Bashkir folk art sa relasyon sa pagitan ng musika at mga salita. Ang melodiously recited genre - kubai, bytes, munazhaty, senlyau, khyktau, mga kanta-panaghoy ng mga recruit, pati na rin ang mga kanta na may nabuong melody - "ozon kyuy", "kyska kyuy", "takmaki" at iba pang mga genre ay isinasaalang-alang nang hiwalay, na ginagawang posible na isaalang-alang ang pagsulat ng kanta ng mga Bashkir sa pagkakaiba-iba nito.

Sa modernong agham, karaniwang tinatanggap ang mga pamamaraan ng pag-aaral ng katutubong sining, kung saan "ang mga pangunahing determinant ay mga link sa isang tiyak na panahon, isang tiyak na teritoryo at isang tiyak na pag-andar" 1. Sa sinuri na gawain, ginagamit ang mga pangunahing probisyon ng teoryang ito ng pag-uuri ng folklore ng awit.

Layunin ng pag-aaral- isang komprehensibong sistematikong pagsusuri ng mga vocal genre ng Bashkir folklore, ang pag-aaral ng kanilang ebolusyon, patula at musikal na mga tampok sa kanilang ritwal at di-ritwal na pag-andar.

Alinsunod sa itinakdang layunin, ang mga sumusunod ay iniharap mga gawain:

theoretical substantiation ng pag-aaral ng genre na likas na katangian ng mga gawa ng oral at poetic musical creativity sa halimbawa ng folklore ng mga taong Bashkir;

paglalaan ng mga direksyon ng priyoridad sa pag-aaral ng batayan ng genre ng Bashkir musical at poetic na pagkamalikhain;

pagpapasiya ng mga pinagmulan ng pagbuo at pag-unlad ng mga genre ng musikal at patula na alamat ng Bashkirs sa konteksto ng tradisyonal na kulturang panlipunan;

pag-aaral ng mga tampok na musikal at pangkakanyahan ng ilang mga genre ng kanta ng Bashkir folk art.

Metodolohikal na balangkas Ang disertasyon ay batay sa mga pangunahing gawa ng mga domestic at dayuhang siyentipiko na nakatuon sa genre na likas na katangian ng mga gawa ng katutubong sining: V.Ya. Proppa, V.E. Guseva, B.N. Putilova,

Chekanovskaya A.I. Etnograpiyang pangmusika. Pamamaraan at pamamaraan. - M .: Sov. kompositor, 1983 .-- P. 57.

N.P. Kolpakova, V.P. Anikina, Yu.G. Kruglova; pananaliksik ng mga theorists ng musicology: L.A. Mazel, V.A. Zuckerman, A.N. Sokhora, Yu.N. Tyulina, E.A. Ruchevskaya, E.V. Gippius, A.V. Rudneva, I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, N.M. Bacinskaya, V.M. Shchurova, A.I. Chekanovskaya at iba pa.

Ang disertasyon ay gumagamit ng mga tagumpay sa pag-aaral ng alamat ng iba't ibang mga tao. Gumagana sa mga kulturang Turkic, Finno-Ugric: F.M. Karomatova, K.Sh. Dyushalieva, B.G. Erzakovich, A.I. Mukhambetova, S.A. Elemanova, Ya.M. Girshman, M.N. Nigmedzyanova, R.A. Iskhakova-Wamba, M.G. Kondratyev, N.I. Boyarkin. Sa kanila, ang pag-uuri ng genre ng mga gawang alamat ay isinasagawa gamit ang terminolohiya ng katutubong at ritwal at hindi ritwal na pag-andar.

Ang disertasyon ay isang lohikal na pagpapatuloy ng pag-aaral ng musikal na alamat ng Bashkirs at batay sa mga gawa sa lokal na kasaysayan at etnograpiya (R.G. Ignatieva, ST. Rybakova, SI. Rudenko), Bashkir philology (A.N. Kireeva, A.I. Kharisova, G.B. Khusainova, M.M.Sagitov, R.N. Baimova, S.A. Galina, F.A. A. Sultangareeva, IG Galyautdinov, M.Kh. Idelbaev, MAMambetova folk at iba pa, Bashkirova folk at iba pa , LN Lebedinsky, MP Fomenkova, Kh. S. Ikhtisamov, F.Kh. Kamaev, R.S. Suleimanova, N.V. Akhmetzhanova, Z.A. Imamutdinova, L.K.Salmanova, G. S. Galina, R. T. Galimullina, atbp.).

Ang pinagsama-samang diskarte sa paksang binuo ay batay sa mga tiyak na makasaysayang at pahambing na tipological na siyentipikong pamamaraan ng pagsusuri.

Ang materyal para sa disertasyon ay:

mga talaan ng ekspedisyon ng alamat na ginawa sa teritoryo ng Bashkortostan, Chelyabinsk, Kurgan, Orenburg, Perm na mga rehiyon sa panahon mula 1960 hanggang 2003;

3) archival materyales na naka-imbak sa National

library sa kanila. Akhmet-Zaki Validi, sa mga silid ng alamat ng Ufa State Academy of Arts, ang Ufa Scientific Center ng Russian Academy of Sciences at ang Union of Composers ng Republic of Bashkortostan, mga personal na archive ng mga kolektor ng folk music K.Yu. Rakhimova, H.F. Akhmetova, F.Kh. Kamaeva, N.V. Akhmetzhanova at iba pa.

Alinsunod sa mga gawaing itinakda istraktura ng trabaho, kabilang ang isang panimula, apat na kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng ginamit na literatura.

Sa panimula, ang layunin at layunin ng pananaliksik, ang metodolohikal na batayan, siyentipikong bagong bagay at praktikal na kahalagahan ng disertasyon ay ipinahiwatig.

Ang unang kabanata ay nagpapakita ng mga tiyak na katangian ng mga gawa ng oral na awit at tula, ang kanilang panlipunang kahalagahan. Ang mga katutubong anyo ng pagkamalikhain (hindi naayos - nakaimbak hindi bilang materyal na mga bagay, ngunit sa memorya ng mga maydala ng tradisyon) sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ay nabuo sa mga uri ng sining (musika, tula, sayaw).

Sa antas ng species, walang mga tiyak na kahulugan ng konsepto ng "genre". Sa karamihan ng mga kaso, ginagamit ng mga siyentipiko ang terminong "genus" na hiniram mula sa mga pag-aaral na pampanitikan, na nangangahulugang "isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan", na nagpapakilala sa tatlong pangunahing direksyon: epiko, liriko, drama.

Upang maunawaan ang kakanyahan ng genre, kinakailangang ituro ang mga pangunahing tampok na ginagawang posible upang makilala ang mga coordinate ng isang piraso ng musikal at patula na sining. Ang problemang ito ay komprehensibong pinag-aralan pareho sa theoretical musicology (L.A. Mazel, V.A. Tsukkerman, A.I.Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A. , B. N. Putilov, N. P. Kolpakova, V. P. Anikin, V. E. Gusev, I. I. Zemtsovsky).

Ang pakikipag-ugnayan ng isang bilang ng mga pamantayan (functional na layunin, nilalaman, anyo, mga kondisyon ng pagkakaroon, istraktura ng poetics, saloobin sa musika, mga pamamaraan ng pagganap) ay bumubuo ng isang genre cliché, batay sa kung saan

ang klasipikasyon ng mga awiting bayan ay ginagawa.

Sa siyentipikong musikaolohiya at pag-aaral ng alamat, iba't ibang paraan ng pag-systematize ng mga genre ang nabuo. ... Depende sa pangunahing kadahilanan ng conditioning, maaari silang itayo:

ayon sa uri ng tula (epiko, liriko, dula);

sa katutubong terminolohiya ("ozon kyuy", "kyska kyuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy");

sa pamamagitan ng mga functional na katangian (ritwal at di-ritwal na genre) ng katutubong musika;

ayon sa iba't ibang pamantayan (thematic, chronological, territorial (areal), national, atbp.).

Ang pangalawang seksyon ng kabanata ay nakatuon sa pagsusuri ng mga klasipikasyon ng genre na ginamit sa pag-aaral ng folklore ng kanta ng mga taong Turkic, Finno-Ugric at Slavic.

Sa etnomusicology, ginagamit ang paghahati ng mga genre ayon sa mga uri ng tula, na ginagamit depende sa hierarchical subordination ng pangkalahatan at partikular na mga katangian na bumubuo sa artistikong anyo ng mga genre ng kanta.

Sa musical at poetic folklore, ang mga genre ng epikong uri ay sumasalamin sa mga siglo na ang kasaysayan ng mga tao. Pinag-isa sila ng katangiang pasalaysay ng presentasyon ng tekstong patula, ang recitative intonation ng melody. Ang proseso ng pagganap ay nangangailangan ng obligadong presensya ng isang sesen (mang-aawit-kuwento) at isang tagapakinig.

Ang mga genre ng kanta ng isang liriko na uri ay sumasalamin sa psycho-emosyonal na estado ng isang tao. Ang mga kanta ng liriko ay nagdadala ng isang tiyak na pangkalahatan ng buhay at naghahatid ng impormasyon hindi lamang tungkol sa kaganapan, kundi pati na rin tungkol sa personalidad ng tagapalabas, ang kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya, sa gayon ay sumasalamin sa lahat ng mga aspeto ng buhay (pilosopiya, damdamin, tungkulin ng sibiko, impluwensya ng isa't isa ng tao. at kalikasan).

Ang dramatikong genre ng musical folklore ay kumakatawan sa isang synthesis ng mga uri ng sining at kinabibilangan ng mga genre ng kanta, na sinasaliwan ng theatrical, ceremonial

at choreographic na aksyon.

Mga klasipikasyon ng vocal

mga genre batay sa mga karaniwang katutubong termino. Halimbawa, "Oh $ siya qw",

"Kbiqxaqw"- sa mga Bashkir at Tatar, "Kay" at "Schyr" - sa mga Kazakh,

instrumental / gas at kanta "B / p" - y Kyrgyz, "Eitesh" - sa Bashkir,

Kyrgyz, Kazakhs, "Kobayyr" - sa Bashkir, "Dastan" - sa Mga Uzbek, Kazakh, Tatar.

Ang pag-uuri na ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga pag-aaral ng alamat bilang isang agham sa mga pambansang paaralan sa pag-aaral ng pamana ng kanta ng mga taong Turkic at hindi nawala ang praktikal na kahalagahan nito sa ating panahon.

Para sa mga praktikal na layunin, ang mga folklorist sa iba't ibang panahon ay gumamit ng mga klasipikasyon ng genre batay sa thematic (T.V. Popova, Kh.Kh. Yarmukhametov, J. Faizi, Ya.Sh. Sherfetdinov), kronolohikal (A.S. Klyucharev, M.A. Muzafarov, RA Ishakova-Wamba), pambansang (G.Kh. Enikeev, SG Rybakov), rehiyon o lugar (F.Kh. Kamaev, RS Suleimanov, RT Galimullina, E. N. Almeeva) na pamantayan.

Ang ikalawang kabanata ay nagbibigay ng pagsusuri ng sulat-kamay at naka-print na mga publikasyon mula sa katapusan ng ika-19 hanggang sa simula ng ika-21 na siglo, na nakatuon sa mga isyu ng pag-uuri ng genre sa larangan ng Bashkir oral song at tula. Ang kronolohikal na prinsipyo ng istraktura ng kabanata ay nagbibigay-daan sa amin upang masubaybayan sa mga gawa ng mga lokal na istoryador, istoryador, philologist at musikero ang antas ng pagpapaliwanag ng problema sa globo ng genre ng kalikasan ng kultura ng kanta ng mga taong Bashkir.

Ang ikatlo at ikaapat na kabanata ay nakatuon sa pag-aaral ng batayan ng genre ng musikal at patula na pagkamalikhain ng Bashkirs, na, depende sa pagkakaroon o kawalan ng isang panlipunan at pang-araw-araw na pag-andar, ay nahahati sa dalawang malalaking grupo. Alinsunod dito, ang hiwalay na ritwal (kalendaryo, mga bata, kasal, libing, recruiting) at mga di-ritwal na genre (cubaiers, bytes, munazhats, lingering at fast songs, takmaks) ay isinasaalang-alang.

Ang pag-uuri na ito ay nagpapahintulot sa iyo na tuklasin ang mayayaman

awit ng alamat ng mga Bashkir na may malapit na kaugnayan sa panlipunan at pang-araw-araw na buhay, upang ipakita ang drama ng mga ritwal, upang patunayan ang kasalukuyang mga katutubong termino ("ozon kyuy", "kyska kyuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy", "takmak ", "harnau", " khyktau ", atbp.), pati na rin upang pag-aralan ang istruktura ng musika ng mga genre ng boses.

Nasa kustodiya ng disertasyon, ang mga resulta ng pag-aaral ng likas na genre ng tradisyonal na sining ng kanta ng mga Bashkir ay nabuo.

Scientific novelty ng disertasyon bagay ay

iba't ibang uri ng mga pag-uuri sa larangan ng Bashkir folklore (ayon sa mga uri ng tula; ayon sa katutubong terminolohiya; ayon sa functional, chronological, regional, musical at stylistic na mga katangian) ay isinasaalang-alang, at sa kanilang batayan ay ginawa ang isang pagtatangka na nakapag-iisa na pag-aralan ang genre ng kalikasan ng kanta at mala-tula na pagkamalikhain ng Bashkirs;

Ang pananaliksik na isinagawa ay gumagawa ng isang tiyak na kontribusyon sa pagbuo ng pag-uuri ng genre ng musikal na alamat ng mga taong Bashkir.

Praktikal na kahalagahan ang gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga materyales ng disertasyon ay maaaring magamit upang lumikha ng mga pangkalahatang gawa sa larangan ng alamat ng kanta ng Bashkir; para sa pag-aaral ng mga pambansang kultura ng musika ng mga tao ng Urals, rehiyon ng Volga at Gitnang Asya. Bilang karagdagan, ang mga materyales ng trabaho ay maaaring magamit sa mga kurso sa panayam ("Musical ethnography", "Folk musical creativity", "Folk-expeditionary practice", "History of Bashkir music", atbp.), Nabasa sa sistema ng pangalawang at mas mataas na edukasyong pangmusika sa rehiyon ng Volga at mga Urals.

Kahulugan ng konsepto ng "genre" at ang mga tampok nito sa alamat

Ang salitang Ingles na "folk-lore" ay isinalin sa Russian bilang "the wisdom of the people", "folk knowledge", national science. Ang termino ay iminungkahi ng siyentipiko na si V.I. Tomsom noong 1846 bilang isang kahulugan ng espirituwal na kultura ng mga tao at upang italaga ang mga gawa ng oral at poetic na pagkamalikhain. Ang agham na nag-aaral sa lugar na ito ng pananaliksik ay tinatawag na folkloristics.

Ang domestic science, na isinasaalang-alang ang tradisyonal na mga genre ng boses, ay tumutukoy sa kanilang mga pangunahing tampok: buhay sa bibig, kolektibidad ng proseso ng malikhaing, multivariance ng embodiment. Ang mga gawa ng musikal at patula na pagkamalikhain ay ipinakalat lamang sa pamamagitan ng salita ng bibig mula sa isang tagapalabas patungo sa isa pa, na ginagawang posible upang matiyak ang pagpapatuloy, pagpapatuloy ng kolektibong malikhaing gawa. Academician D.S. Itinuro ni Likhachev, kung isasaalang-alang ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, na "sa mga gawa ng alamat ay maaaring magkaroon ng isang tagapalabas, mananalaysay, mananalaysay, ngunit walang may-akda o kompositor sa kanya bilang isang elemento ng artistikong istraktura mismo." Ang nabanggit na tampok ay nagmumungkahi ng pagkakaiba-iba ng interpretasyon. Ang pagpasa mula sa bibig hanggang sa bibig, pagbabago ng oras at lugar ng pag-iral, ang mga gawa ng katutubong musikal na pagkamalikhain ay sumailalim sa higit pa o hindi gaanong makabuluhang mga pagbabago dahil sa kanilang likas na improvisasyon.

Bilang karagdagan, ang alamat ay may panlipunang halaga, na ipinakita sa mga halagang nagbibigay-malay, aesthetic, ideolohikal at pang-edukasyon. Gayunpaman, hindi lahat ng mga gawa ay tunay na katutubong. V.P. Sinabi ni Anikin na "ang alamat ay matatawag lamang na isang akda na nakakuha ng nilalaman at anyo sa proseso ng buhay sa mga tao - o bilang isang resulta ng paulit-ulit na mga gawa ng muling pagsasalaysay, pag-awit ...".

Ang morphological structure ng folklore ay kakaiba din, ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa kakayahang pagsamahin ang mga palatandaan ng ilang uri ng sining: musika, tula, teatro, sayaw.

Sa domestic science mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa saklaw ng konsepto ng "folklore" at ang istraktura nito. Naniniwala ang ilang iskolar na kabilang dito ang mga uri ng sining na may materyal na hindi naayos na anyo ng imahe: V.E. Gusev, V. Ya. Propp, S.N. Azbelev. Ang isa pang grupo ng mga mananaliksik ay nangangatwiran na ito ay sumisipsip ng materyal na maluwag (musika, panitikan, koreograpia, teatro) at materyal na naayos na mga uri ng sining: M.S. Kagan, M.S. Kolesov, P.G. Bogatyrev.

Ayon kay M.S. Ang Kolesov, halimbawa, ang mga gawa ng katutubong sining ay kinakailangang magdala ng isang praktikal na tungkulin na tinutukoy ng materyal na bahagi ng buhay. Ito ay sumusunod mula dito na ang arkitektura, fine at decorative-applied arts, na may malawak na interpretasyon ng salita, ay nabibilang din sa folklore.

Gayunpaman, kung isasaalang-alang ang mga genre ng kanta ng alamat, dapat bigyang-pansin ang materyal na hindi naayos na mga anyo ng sining.

Kaya, M.S. Naniniwala si Kagan na ang alamat ay may dalawang uri: "musika" at "plastik" (o "teknikal"). Ang mga ito ay magkakaiba at may kasamang iba't ibang anyo ng pagkamalikhain: berbal, musikal, sayaw [PO]. V.E. Sinabi ni Gusev na ang alamat ay syncretic.

Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang alamat ay isang sining na dumaraan sa kasaysayan. Gayunpaman, ito ay maaaring pabulaanan batay sa tagal ng pagkakaroon nito kasama ng propesyonal na sining. Kasabay nito, ang mga katutubong anyo ng pagkamalikhain sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad, na nagtagumpay sa syncretism, nakakuha ng kalayaan, nabuo sa magkahiwalay na mga uri. At ang bawat isa sa kanila ay maaaring magpakita ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na kakaiba lamang sa kanya. Halimbawa, ang prosa ay natanto sa oral na tula, textless music - sa musical folklore, ornamental dance - sa folk choreography.

Ayon kay M.S. Kagan, materially non-fixed na mga uri ng sining ay nagkakaiba ayon sa mga prinsipyo ng speciation: 1) ang anyo ng pagkakaroon (temporal, spatial at spatio-temporal); 2) ang materyal na ginamit (salita, tunog, plastik, atbp.); 3) ang uri ng sistema ng pag-sign (matalinhaga at hindi matalinghaga).

Sa kasong ito, ang mga uri ng katutubong sining ("musika", "plastic" at "syncretic") ay hindi tumutugma sa mga prinsipyong iniharap ni M.S. Kagan, dahil kabilang dito ang mga anyo ng katutubong sining na may iba't ibang temporal at spatial-temporal na katangian, gamit ang iba't ibang materyales, gayundin ang mga pictorial at non-pictorial na uri ng sign system.

Dapat pansinin na ang kriterya ng syncretic na kalikasan ng mga uri ng katutubong sining na iminungkahi ng mga philologist ay hindi rin maituturing na tanging posibleng palatandaan ng morpolohiya ng alamat, dahil ang sinkretisismo ay matatagpuan din sa propesyonal na pagkamalikhain. Ang ganitong mga halimbawa ay marami sa materyal na fixed at non-fixed na mga uri ng sining: sinehan - sa propesyonal, arkitektura - sa katutubong sining, teatro at koreograpia - sa propesyonal at katutubong sining. Ang kanilang pagkakaiba ay ipinakita, ayon sa A.S. Sokolov, sa likas na katangian ng synthesis. Pangunahing synthesis - sa alamat, pangalawa - sa propesyonal na sining (bumalik sa syncresis o ang yugto ng bagong synthesis). Dahil dito, ang sinkretismo ay isa sa mga katangian ng alamat, ngunit hindi ang morpolohiya nito.

Mga tanong ng pag-uuri ng genre sa mga gawa ng mga mananaliksik ng Bashkir folklore ng huling quarter ng ika-19 na siglo

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang interes ng mga lokal na istoryador, philologist, etnographer at musicologist sa mayamang kultura ng Bashkirs, sa problema ng pag-aayos at pag-systematize ng mga sample ng katutubong musikal na pagkamalikhain, ay tumaas. Ang maagang siyentipikong pananaliksik sa larangan ng Bashkir folk music ay nauugnay sa mga pangalan ng historian-folklorist na si R.G. Ignatiev, mga kolektor ng Bashkir at Tatar folk songs G.Kh. Enikeeva at A.I. Ovodov, musikero at etnograpo ng Russia na si S.G. Rybakov.

Noong 1875, sa "Mga Tala ng Orenburg Department ng Russian Geographical Society" (isyu 3), isang artikulo ng arkeologo, ang etnograpo na si RG ​​Ignatiev ay nai-publish na "Mga alamat, engkanto at kanta na napanatili sa mga manuskrito ng Tatar script at sa oral retellings sa mga Mohammedan na dayuhan ng Orenburg province"...

Ang gawain ay kawili-wili, sa isang banda, bilang isang makasaysayang at etnograpikong pag-aaral ng rehiyon, at sa kabilang banda, ito ay mahalaga para sa pag-aaral ng musikal at patula na alamat ng Bashkirs. Isinasalaysay muli nito ang nilalaman ng mga kanta. R.G. Si Ignatiev ang una sa mga mananaliksik na gumawa ng isang pagtatangka upang matukoy ang mga tampok na musikal at patula at mga uri ng genre ng mga katutubong kanta ng Bashkir. Ang materyal para sa artikulo ay ang mga sample ng Bashkir folk songs na naitala ni R.G. Ignatiev sa mga distrito ng Troitsk, Chelyabinsk at Verkhneuralsk. Ang mga ekspedisyon ay isinagawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng departamento ng Orenburg ng Russian Geographical Society mula 1863 hanggang 1875.

Sa mga hindi nai-publish na sulat-kamay na materyales noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang koleksyon ng guro ng Orenburg na si G.Kh. Enikeeva "Mga lumang kanta ng Bashkir at Tatar (1883-1893)".

Tulad ng sinabi ng musicologist na si L.P. Atanov, habang naglalakbay sa rehiyon ng Volga, ang Urals, Kazan, Orenburg, Samara, Ufa provinces G.Kh. Sinasaulo ni Enikeev ang mga himig, mga naitala na teksto, mga kuwento at mga alamat ng pagsulat ng kanta, at A.I. Nagbigay si Ovodov ng mga lektura sa kanila.

Kasunod nito, 114 entries ni G.Kh. Enikeeva at A.I. Ang Ovodova ay na-edit ng folklorist-composer na si K.Yu. Rakhimov. Kaya, noong 1929, isang sulat-kamay na koleksyon ang naipon, na kasama, kasama ang 114 na mga notasyon ng A.I. Ovodov, 30 talaan ng mga iginuhit na katutubong awit na ginanap ni G.Kh. Enikeev at iotated K.Yu. Rakhimov. Ang gawain ay inihahanda para sa paglalathala sa Bashknigtorg.

Pag-uuri ng mga kanta ni G.Kh. Isinasagawa ang Yenikeeva na isinasaalang-alang ang pambansa, pampakay at melodic na katangian. Ayon sa una, etnisidad, ang koleksyon ay naglalaman ng Bashkir, Tatar, "Meshchera", "Tepter", "Turkic" na mga kanta.

Ayon sa mga katangiang pampakay at melodiko, ang mga kanta ay nahahati sa siyam na "kategorya" (ibig sabihin, mga pangkat ng genre): 1) mga lumang matagal nang nagdadalamhati, kabilang ang mga makasaysayang; 2) lalo na ang mga sikat na pang-araw-araw na kanta; 3) mga sikat na kanta ng pag-ibig; 4) mga kanta sa kasal; 5) ditties (takmaki); 6) mga awit ng papuri; 7) mga satirikong kanta; 8) mga awit ng mga sundalo; 9) panrelihiyon at katutubong awit 4.

Gayunpaman, sa panimulang artikulo ng koleksyon ni G.Kh. Nagdagdag si Yenikeyev ng isang independiyenteng grupo ng mga kanta na tinatawag na "Mga Kanta ng Plowman, Mga Kanta ng Paggawa."

Para sa kaginhawahan ng pagbabasa ng musikal na materyal, ang may-akda ay nagpapatuloy mula sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga katangian ng pambansa at genre. Halimbawa, ang koleksyon ay naglalaman ng: Bashkir folk songs - 34, Tatar - 10, "Tepter" - 1, kabilang ang mula sa 10 kasal Tatar songs - 8, "Meshchera" - 1, "Tepter" - 1, atbp.

Nagbibigay-katwiran sa dibisyong ito, si G.Kh. Enikeev at K.Yu. Itinuro ni Rakhimov na "kapag ang lahat ng mga melodies ay nahahati sa mga grupo ayon sa nasyonalidad, kinakailangan na pag-uri-uriin ang mga melodies ayon sa kanilang nilalaman sa mga grupo upang matukoy kung gaano karami at kung anong mga uri ang nasa koleksyon para sa bawat nasyonalidad."

Ayon sa sistema ng G.H. Enikeeva, hindi lahat ng naunang nabanggit na mga grupo ng genre ay binibigyan ng mga partikular na halimbawa ng musika. Kaya, tatlong "kategorya" ang naiugnay sa mga katutubong kanta ng Bashkir (nagtatagal, araw-araw, pag-ibig). Sa seksyon ng mga katutubong awitin ng Tatar, ang mga "kategorya" na ito ay idinagdag: kasal, papuri, satirical, mga awit ng sundalo at ditties (takmaks).

Ang mga panrelihiyon at katutubong awit (bytes, muzhaty) ay inuri bilang "Turkic". Tungkol sa grupong ito ng mga kanta ni G.Kh. Sumulat si Yenikeyev: "Ang mga akdang ito ng patula at patula sa kanilang nilalaman at katangian, dahil ang mga ito ay itinakda din sa wikang Turkic na may paghahalo ng mga salitang Arabe, Persian, ay ganap na naiiba kapwa sa himig at sa mga salita mula sa mga kanta ng Bashkirs. at ang mga Tatar ay ibinigay sa aking koleksyon, at samakatuwid sa palagay ko ay mas kapaki-pakinabang, kung nais mo, na i-publish ang mga ito sa isang hiwalay na isyu.

Iminungkahi ni G.Kh. Ang pag-uuri ni Enikeev ay umaakit sa iba't ibang genre ng nakolektang materyal at sa paggamit ng iba't ibang mga prinsipyo ng systematization. Sa koleksyon, ang mga genre ng folklore ay nakikilala ayon sa pampakay, aesthetic at panlipunang katangian. Pinili rin ng kolektor ang pinakakaraniwang mga kanta sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: "old lingering mournful", "lalo na sikat araw-araw", "popular love" "categories" at ditties.

Dapat pansinin na ang mga pangalan ng mga kanta na ibinigay sa talaan ng mga nilalaman ng koleksyon ni G.Kh. Enikeeva, nakasulat sa Latin at Arabic na mga titik 5.

Ang magkasanib na gawaing ginawa ni G.Kh. Enikeeva, A.I. Ovodova at K.Yu. Rakhimova sa larangan ng pagkolekta, pag-aaral at pagtataguyod ng Bashkir at Tatar folk melodies ay hindi nawala ang kahalagahan nito ngayon.

Kabilang sa mga mananaliksik ng Bashkir musical folklore noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang gawain ng Russian ethnographer, musikero na si S.G. Rybakov "Musika at mga kanta ng mga Ural Muslim na may balangkas ng kanilang paraan ng pamumuhay" (St. Petersburg, 1897). Ito ang tanging publikasyon sa tsarist Russia na nakatuon sa Bashkir folk music.

Kalendaryo ritwal alamat

Ang makasaysayang data sa mga ritwal sa kalendaryo at mga pista opisyal ng Bashkirs ay nakapaloob sa mga gawa ni Ibn-Fadlan (921-923), I.G. Georgi, I.I. Lepekhina, S.G. Rybakov. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga siyentipiko sa simula at ikalawang kalahati ng XX siglo: SI. Rudenko, N.V. Bikbulatova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, L.N. Nagaeva, R.A. Sultangareva at iba pa.

Tulad ng alam mo, ang cycle ng kalendaryo ng mga ritwal ay sumasalamin sa taunang pagbabago ng mga panahon. Alinsunod sa panahon, ang siklo na ito ay nahahati sa mga seremonya ng tagsibol-tag-init at taglagas-taglamig, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay karaniwang itinalaga ng mga panahon ng taglamig at tag-araw na mga solstice.

Ang holiday na "Nardugan" ("Nardugan") ay tinawag sa mga Bashkirs, Tatars, Mari, Udmurts - "Nardugan", Mordovians - "Nardvan", Chuvashes - "Nardvan", "Nartvan". Ang salitang "nardugan" ay nangangahulugang ang Mongolian na "naran" - "araw", "kapanganakan ng araw" o nagpapahiwatig ng pinagmulang Arabe ng ugat na "nar" - "apoy".

Ang winter holiday na "Nardugan" ay nagsimula noong Disyembre 25 at tumagal ng pitong araw. Labindalawang babae, na sumasagisag sa labindalawang buwan ng taon, ay nag-organisa ng mga laro sa isang bahay na espesyal na itinalaga para sa holiday at sa kalye. Nagdala ng mga regalo at regalo ang mga kalahok. Ito ay itinuturing na isang kinakailangan upang ipahayag ang mabuting hangarin sa bawat isa. Sa tag-araw na "Nardugan" mula Hunyo 25 hanggang Hulyo 5, hindi pinapayagan ang pagputol ng mga baka, pagputol ng kahoy, paggapas ng damo, iyon ay, upang magkaroon ng anumang negatibong epekto sa kalikasan. Para sa holiday, pitumpu't pitong uri ng mga bulaklak ang nakolekta at ibinaba sa ilog, naghihintay para sa ligtas na pagdating ng tag-araw. Ang holiday ng Bagong Taon na "Nauryz" ("Nauruz") ay ipinagdiwang sa araw ng vernal equinox mula Marso 21 hanggang 22 at nagkaroon ng "mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga archaic na ritwal ng mga tao sa Silangan." Sa "Nauruz", ang mga kabataan, sa ilalim ng pamumuno ng isa sa mga senior organizer, ay lumakad sa paligid ng mga patyo, nangongolekta ng mga cereal para sa magkasanib na pagkain, mga regalo para sa mga nanalo ng mga kumpetisyon sa palakasan, pati na rin ang mga kumpetisyon ng mga mang-aawit, instrumentalist at sesens. Ang pagpapala ng isang matanda (fatiha alyu) ay mahalaga din para sa mga taganayon. Ang pinaka sinaunang mga pista opisyal ng mga Bashkir ay tinawag na: "Rook porridge", "Feast of rooks", "Kukushkin tea", "Saban water" at iba pa. Ang pagbabalik ng mga ibon sa kanilang sariling mga lupain ay minarkahan ng mga ritwal na "KapFa butkahy " ("Rook porridge") at "KapFa tui »(" The Rooks' Festival "). Ang mga pangalan ng mga ritwal ay batay sa isang kumbinasyon ng mga salita: "kapFa" - uwak (rook); "Bugka" - sinigang, "tui" - kasal, kapistahan, holiday, pagdiriwang. Ayon kay R.A. Sultangareeva, ang etimolohiya ng salitang "tui" ay nangangahulugang isang pagdiriwang bilang karangalan sa kalikasan at tao. Samakatuwid, ang holiday na "Kargatuy" ay dapat na maunawaan bilang isang simbolo ng "kapanganakan ng isang bagong natural na yugto."

Ang mga organizer at pangunahing kalahok ay mga kababaihan, babae at bata. Ipinakita nito ang mga dayandang ng matriarchy sa istrukturang panlipunan ng mga sinaunang Bashkir. Ang architectonics ng spring folk holidays ay may parehong uri at binubuo ng mga sumusunod na yugto: 1) pagkolekta ng mga cereal sa mga courtyard; 2) dekorasyon ng mga puno na may kulay na mga laso at mga scrap ng tela (suklau - gawing sanga ang puno); 3) paghahanda ng ritwal na sinigang mula sa mga nakolektang cereal; 4) magkasanib na pagkain; 5) pagdaraos ng mga laro at kumpetisyon, pagmamaneho ng mga round dances, pagganap ng mga ritwal na kanta at sayaw; 6) pagpapakain sa mga ibon ng ritwal na sinigang. Ang mga "treat" ay inilatag sa mga dahon at mga bato, sila ay pinahiran ng mga puno ng kahoy. Ang mga ritwal na kilos ng mga kalahok sa seremonya ay sinabayan ng pagtatanghal ng mga tandang, iyak, tawag at mabuting pagbati (ken toroshona telekter).

Sa sigaw-sigaw na "Crane" ang mga elemento ng imitasyon ng mga boses ng ibon ay inihahatid ng mga maiikling motivational constructions batay sa iambic rhythmic grids, na binubuo ng kumbinasyon ng maikli at mahabang beats: JVjJPd, 12 Gamit ang malambing na intonasyon ng sigaw-sigaw, ang ang huling pantig ay binibigyang diin sa salita.

Ang pagtatapos ng gawaing paghahasik ay sinamahan ng mga ritwal na idinisenyo upang maimpluwensyahan ang mga phenomena ng kalikasan sa tulong ng mga pagsasabwatan, mga pangungusap, ang pagganap ng mga chants at ang pagbabasa ng mga panalangin: "Pagbuhos ng tubig", "Sabanian water" o "Rain porridge", "Pagpapahayag ng mga kagustuhan", "Patawagin ang apoy mula sa puno" ...

Ang ritwal na "Patawagin ang apoy mula sa puno" (arastan ut CbiFapbiy) ay isinasagawa sa tag-araw sa isang tuyong taon. Isang maple crossbar ang inilagay sa pagitan ng dalawang poste, na minsang binalot ng lubid. Ang mga kalahok sa seremonya, na humahawak sa mga dulo ng lubid, ay halili na hinila ito patungo sa kanilang sarili sa kahabaan ng crossbar. Kung ang lubid ay nagsimulang umuusok, pagkatapos ay inaasahan ang pag-ulan sa loob ng pitong araw. O naulit muli ang seremonya.

Ang pinaka sinaunang mga pista opisyal sa kalendaryo na "Iiyin" at "Maidan" ay may malaking kahalagahan sa istrukturang panlipunan ng mga Bashkir. Ang tuntunin ng magandang asal ng mga pista opisyal ay nangangailangan ng obligadong imbitasyon ng mga panauhin, at kasama sa kanilang drama ang: 1) paghahanda ng parisukat, pangangalap ng pondo; 2) ang organisasyon ng mga kumpetisyon sa palakasan; 3) isang pinagsamang pagkain, pagpapagamot ng mga bisita; 4) pagtatanghal ng mga katutubong mang-aawit, instrumentalista, mananayaw; 5) mga laro sa gabi para sa kabataan. Sa panlabas na katulad sa anyo ng pagdaraos ng mga pista opisyal, naiiba sila sa kanilang layunin sa pagganap. Ang "Maizan" ("maidan" - square) ay isang holiday ng simula ng tag-araw. Ang "Yiyin" 14 (pagpupulong) ay ang pangalan ng isang malaking pagpupulong, isang kongreso ng mga tribo at angkan, kung saan tinalakay ang mga mahahalagang isyu sa politika at ekonomiya, ginanap ang mga pambansang kompetisyon, ginanap ang mga laro at tradisyonal na kompetisyon ng mga kuraista at mang-aawit.

Mga kanta sa paggawa

Isa sa mga pinakalumang genre ng oral musical at poetic folklore ay mga labor songs, chorus, (hezmat, kasep YYRZZRY hdM

Yamaktara). Isinagawa sa proseso ng aktibidad ng paggawa, upang makamit ang isang "pagtatrabaho ritmo". Ang functional na kahalagahan at pag-aayos ng papel ng mga genre na ito ay isinasaalang-alang ng mga mananaliksik ng Russia: E.V. Gippius, A.A. Banin, I.A. Istomin, A.M. Suleimanov, M.S. Alkin at iba pa. Ang Aleman na musikero na si Karl Bücher sa kanyang gawaing "Work and Rhythm" (Moscow, 1923) ay nagsabi na "kung saan ang isang malaking bilang ng mga tao ay nagtitipon upang magtulungan, ito ay nagiging kinakailangan upang ayusin at i-streamline ang kanilang mga aksyon." Ang lugar ng mga kanta at koro ng paggawa ay maaaring nahahati sa tatlong grupo: 1) mga kanta-koro, pag-aayos ng proseso ng paggawa, na nangangailangan ng mga manggagawa na sabay-sabay na magsikap, ritmo na organisadong aksyon (mga tagabuo ng mill, timber rafters, at iba pa). 2) mga kanta na ginanap sa proseso ng paggawa. Ang grupong ito ay karaniwang tinatawag na "mga kanta na nakatuon sa trabaho", dahil ang mga ito ay sumasalamin sa "hindi gaanong likas na katangian ng trabaho, ngunit ang mood ng mga gumaganap (mga nakikilahok dito) sa konteksto ng kanilang paraan ng pag-iisip at mga saloobin." 3) mga kanta ng paggawa ng ilang mga propesyon: pastol, pangangaso, karpintero, mga kanta ng mga mangangahoy, magtotroso at iba pa.

Kaya, ang pangunahing tungkulin ng mga kanta sa paggawa ay ang pag-aayos ng trabaho, at ang magkasanib na pag-awit ay nagsisilbing isang paraan ng pagtaas ng intensity nito.

Ang isang natatanging tampok ng mga kanta ng paggawa ay ang iba't ibang intonational at verbal exclamations, mga sigaw: "pop", "eh", "uh", "sak-suk", "tak-tuk", "shak-shuk", atbp. Ang mga salitang ito ng utos ay naghahatid ng "pinakamahayag na pagpapahayag ng pag-igting sa paggawa at paglabas nito."

Dapat pansinin na ang tandang "pop" ay hindi isang artipisyal na nakakabit na bahagi na nagpapalawak ng lakas ng tunog ng melody (hanggang sa 3 sukat), ngunit isang kinakailangang elemento ng istruktura ng musikal, dahil ang melody ay nagtatapos sa pangunahing pentatonic scale (f ). Ang tekstong patula ay gumagamit ng magkatulad na tula (aabb), ang isang saknong na may apat na linya ay may walong pantig na istraktura.

Sa panahon ng ritwal na "Tula 6aqt iy" ("Paggawa ng pakiramdam"), ang babaing punong-abala ay naglatag ng lana sa isang patag na eroplano. Ang iba sa mga kalahok ay tinakpan ito ng isang malaking piraso ng tela at pinagsama ito sa isang rolyo. Ang nakabalot na pakiramdam ay pagkatapos ay pinagsama sa loob ng dalawang oras. Sa ikalawang bahagi ng ritwal, ang nadama ay nilinis ng pinong tumpok ng lana at isinawsaw sa tubig na umaagos at isinabit upang matuyo. Nang matapos ang trabaho, ginagamot ng mga may-ari ng bahay ang mga katulong. Ang paggawa ng pakiramdam ay nangangailangan ng matinding pisikal na pagsisikap mula sa mga kalahok, kaya lahat ng yugto ng trabaho ay sinamahan ng mga komiks na kanta at sayaw.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ng Bashkir oral at poetic na pagkamalikhain ay kobayir (kubair). Sa mga taong Turkic (Tatars, Uzbeks, Turkmens, Tajiks), ang heroic epic ay tinatawag na dastan, sa mga Kazakhs - dastan o kanta (zhyr), sa Kirghiz - dastan, epic, epic poem19.

Tulad ng ipinapakita ng siyentipikong pananaliksik, ang mas sinaunang pangalan ng mga epikong alamat ng mga taong Bashkir ay nauugnay sa terminong "ulen", at kalaunan ay "kubair".

Ayon kay F.I. Urmancheeva, ang mga terminong "dastan" at "kyissa" ay hiniram mula sa oriental na panitikan at ginagamit "upang tukuyin ang epikong genre ng panitikan at alamat."

Sa mga gawa ng Bashkir poet-enlightener, researcher at lokal na istoryador ng XIX century M.I. Umetbaeva, sa ilalim ng terminong "9LEN," ang mga epikong gawa na isinagawa sa isang awit ay tinutukoy. Sa partikular, noong 1876 M.I. Sumulat si Umetbaev: "Si Ulen ay isang alamat, iyon ay, isang epiko. Gayunpaman, mula noong panahon ng pagsasama-sama ng kapangyarihan at ang malapit na relasyon ng mga Bashkir sa mga kalapit na tao, ang mga kanta na "ulena" ay nabuo sa apat na linya na mga rhymes. Kumakanta sila tungkol sa pag-ibig, papuri at pasasalamat sa mga panauhin ... ". Kinukumpirma kung ano ang sinabi, ang mananaliksik sa isa sa mga publikasyon ay nagbibigay sa ilalim ng kahulugan ng "sinaunang Bashkir ulens" ng isang sipi mula sa epikong alamat na "Idukai at Muradym" 20.

Noong nakaraan, ang terminong ito ay ginamit ng lokal na mananalaysay na si M.V. Lossievsky. Sa isa sa kanyang mga gawa, binanggit niya ang pagkakaroon ng "ulenov" sa mga pag-aaral ng alamat ng Bashkir, kasama ang mga alamat at alamat. Ang scientist folklorist na si A.N. Iminumungkahi ni Kireev na ang termino ay hiniram mula sa alamat ng Kazakh.

Sa panitikan at alamat ng Bashkir, ang patula na bahagi ng epikong alamat ay orihinal na tinawag na kubair, sa ilang mga rehiyon na tinatawag na irtyak (mga plot na may nangingibabaw na mga elemento ng fairy-tale). Ang salitang "kobayir" ay nabuo mula sa pagsasama ng mga salitang "koba" - mabuti, maluwalhati, kapuri-puri at "yyr" - isang kanta. Kaya, ang "kobayir" ay isang awit na nagpaparangal sa tinubuang-bayan at mga batyr nito.

Sa alamat ng Russia, walang pinagkasunduan tungkol sa oras ng paglitaw ng mga epikong monumento: mga kubayir at irtyak. Ang mga mananaliksik A.S. Mirbadaleva at R.A. Iskhakova-Wamba, iugnay ang kanilang pinagmulan sa panahon ng lipunan ng tribo. Gayunpaman, ang A.I. Iniuugnay ni Kharisov ang paglitaw ng mga epikong alamat "sa mga panahon bago ang pananakop ng Mongol sa Bashkiria, sa panahon kung kailan ang mga palatandaan ng pyudalismo ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili nang malinaw sa mga tribo ng Bashkir ...". Ang impetus para sa paglikha ng mga kubaiers ay ang makasaysayang pangangailangan upang pag-isahin ang magkakaibang mga tribo sa isang solong nasyonalidad na may isang karaniwang ekonomiya at kultura.

Kawili-wili ang pahayag ni G.B. Khusainov tungkol sa oras ng paglikha ng mga epikong monumento ng mga taong Bashkir. Sa partikular, itinuro niya na "... sa Kipchak, mga tribo ng Nogai ng mga taong Turkic, ang konsepto" yyr "ay nangangahulugang ang ginagamit na ngayon" epiko ". Tinatawag pa rin ng mga Kazakh, Karakalpak, Nogais ang kanilang pambansang bayani na epiko na "zhyr", "yyr".

Posible na sa panahon ng Nogai (XIV-XVI siglo) ang mga Bashkir sa ilalim ng terminong "yyr" ay nangangahulugang mga epikong gawa, at samakatuwid ang kanilang mga performer ay sikat na tinatawag na "yyrausy", "yyrau".

Ang isang maagang pampakay na pag-uuri ng mga gawa ng Bashkir epic ay kabilang sa A.N. Kireev. Ang siyentipiko, na nagpapatuloy mula sa paksa, ay hinati ang kabayanihan na epiko sa mga Irtyak tungkol sa mga batyr, mga Irtyak, na nagtakda ng mga tao laban sa mga mananakop, at araw-araw na mga Irtyak. Ang mananaliksik na si A.S. Pinagsama ni Mirbadaleva ang mga epikong alamat ayon sa "ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng kamalayan ng publiko ng mga Bashkir": 1. mga alamat ng epiko na nauugnay sa saloobin ng mga sinaunang ninuno ng mga Bashkir: "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak at Khyukhylu"; 2. mga epikong alamat tungkol sa pakikibaka laban sa mga dayuhang mananakop: "Ek Mergen", "Karas at Aksha", "Mergen at Mayankhylu", at iba pa; 3. mga epikong alamat, na naglalarawan ng alitan ng tribo: "Babsak at Kusyak" at iba pa; 4. epikong alamat tungkol sa mga hayop: "Kara yurga", Kangur buga "," Akhak kola ". Ang mga alamat na nauugnay sa mga karaniwang Turkic epic monument ay natatangi: "Alpamysha at Barsynkhylu", "Kuzyikurpes at Mayankhylu", "Takhir at Zukhra", "Buzeget", "Yusuf at Zuleikha".

Para sa gawaing pananaliksik, pinili namin ang paksang ito dahil ito ay napaka-kaugnay sa ating panahon, kapag ang problema sa pagpapakatao ng isang tao at lipunan ay may kaugnayan, ang kahalagahan ng mga pambansang kultura sa pagliligtas ng sangkatauhan mula sa espirituwal na kahirapan. masining na edukasyon ng mga kabataan, nagpapayaman kanilang emosyonal at espirituwal na potensyal, pagbuo ng isang pakiramdam ng kapwa pag-unawa, pagkakaibigan at pagtutulungan. Ngayon, ang pagpapalaki at edukasyon ng mga bata sa Bashkortostan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga pambansang tradisyon sa mga aralin sa musika ay bumubuo ng tunay na paggalang sa mga taong naninirahan sa lahat ng mga rehiyon ng ating malawak na Russia. Sinasaliksik ng aming trabaho ang katutubong pinagmulan ng kulturang pangmusika ng aming rehiyon: Bashkir folklore sa anyo ng oral folk art, Bashkir folk songs at ritwal, instrumental folk music. Ang kaalaman sa katutubong sining ng kanilang mga tao ay nag-aambag sa edukasyon ng pagiging makabayan, isang pakiramdam ng pagmamalaki sa kanilang maliit na tinubuang-bayan, bumubuo ng paggalang sa kasaysayan, wika at pambansang katangian ng mga taong Bashkir.

I-download:

Preview:

Municipal badyet pang-edukasyon institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata, ang palasyo ng mga bata at kabataan pagkamalikhain "Orion" GO Ufa RB.

Pananaliksik.

Kultura ng musika ng Bashkortostan.

Nakumpleto ni: Shutanova Ksenia Dmitrievna

Mag-aaral ng "Learning to play the violin" association

Pinuno: Kudoyarova Alfiya Askhatovna.

Ufa-2014

Panimula.

Para sa gawaing pananaliksik, pinili namin ang paksang ito dahil ito ay napaka-kaugnay sa ating panahon, kapag ang problema sa pagpapakatao ng isang tao at lipunan ay may kaugnayan, ang kahalagahan ng mga pambansang kultura sa pagliligtas ng sangkatauhan mula sa espirituwal na kahirapan. masining na edukasyon ng mga kabataan, nagpapayaman kanilang emosyonal at espirituwal na potensyal, pagbuo ng isang pakiramdam ng kapwa pag-unawa, pagkakaibigan at pagtutulungan. Ngayon, ang pagpapalaki at edukasyon ng mga bata sa Bashkortostan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga pambansang tradisyon sa mga aralin sa musika ay bumubuo ng tunay na paggalang sa mga taong naninirahan sa lahat ng mga rehiyon ng ating malawak na Russia. Sinasaliksik ng aming trabaho ang katutubong pinagmulan ng kulturang pangmusika ng aming rehiyon: Bashkir folklore sa anyo ng oral folk art, Bashkir folk songs at ritwal, instrumental folk music. Ang kaalaman sa katutubong sining ng kanilang mga tao ay nag-aambag sa edukasyon ng pagiging makabayan, isang pakiramdam ng pagmamalaki sa kanilang maliit na tinubuang-bayan, bumubuo ng paggalang sa kasaysayan, wika at pambansang katangian ng mga taong Bashkir.

Ang layunin ng aming pananaliksik ay upang gawing pamilyar ang mga bata sa pag-aaral ng lahat ng mga uri at genre ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Bashkirs, ang pagbuo ng isang malakas na interes sa paksang ito at ang kakayahang mag-independiyenteng mag-navigate sa malawak na impormasyon, paglalapat ng kaalaman na nakuha sa praktikal. mga aralin.

Kabanata 1 Ang pagkamalikhain sa musika ng mga Bashkir.

Ang musikal na pagkamalikhain ng Bashkirs ay napaka sinaunang. Ang data ng kasaysayan ng etniko ng mga Bashkir, pati na rin ang mga materyales na nilalaman sa alamat mismo, ay nagbibigay ng dahilan upang maniwala na ang pagtiklop ng Bashkir folk music sa isang solong makasagisag-semantiko at istilong sistema ay naganap nang sabay-sabay sa pagbuo ng isang solong Bashkir nasyonalidad mula sa iba't ibang pangkat ng tribo. Ito ay kilala na ang patuloy na pag-unlad at pagbabago, musikal folklore, gayunpaman, ay nagpapanatili sa paglipas ng mga siglo tulad ng mga pangunahing elemento tulad ng intonasyon, voles, modal at ritmikong pormasyon, at sa ilang mga kaso ng mga indibidwal na plot at imahe. Naturally, ang mga proseso ng umuusbong na nasyonalidad ng Bashkir ay makikita sa sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika sa parehong paraan tulad ng makikita sa wika at iba pang mga elemento ng materyal at espirituwal na kultura ng Bashkirs. Ang kayamanan at pagka-orihinal ng Bashkir musical folklore ay higit sa lahat dahil sa mahabang proseso ng pakikipag-ugnayan at pagsasanib ng alamat ng mga sinaunang Bashkir na may mga musikal at patula na anyo ng mga tribong Turkic. Ang prosesong ito ay napaka-organiko at unti-unti, at ang papel ng musika ng mga sinaunang tribo ng Bashkir ay nangingibabaw na sa oras na ang isang solong bansa ng Bashkir ay nabuo, isang mayaman at iba't ibang alamat ay nabuo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at pagkakaisa ng estilo. Ang pagiging nasa oral na tradisyon, ang katutubong sining, natural, ay patuloy na nagbabago, ang ilang mga anyo at genre ay namamatay, at ang mga bago ay ipinanganak upang palitan ang mga ito, na nagtataglay ng mga katangian ng pagpapatuloy. Ang prosesong ito ay nagpapatuloy mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan.
Medyo ilang mga monumento ang nakaligtas mula sa mga genre at anyo ng katutubong tradisyon sa bibig na umunlad, na pinapalitan ang isa't isa sa paglipas ng mga siglo. Bukod dito, dumating sila sa isang na-update, wika nga, modernized na anyo, mula nang dumaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga genre at anyo, kasama ang pangangalaga ng tradisyonal na pagpapatuloy, ay sumisipsip ng mga bago, mas modernong mga tampok. Ang prosesong ito ay lalong maliwanag sa katutubong tula, kung saan ang mga mananaliksik, na naghahambing, nagsusuri ng iba't ibang bersyon ng isang alamat, tulad ng mga arkeologo, ay nagpapakita ng ilang magkakaibang mga layer ng oras sa kanila.

Kabanata 2 Bashkir folklore: Irtek at Kubair.

Ang awit-tula na alamat ng mga Bashkir, na napanatili mula noong sinaunang panahon, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga genre at anyo, ay bumubuo ng dalawang malalaking grupo na magkapareho.
Ang isa sa mga ito ay kinabibilangan ng mga gawa ng katutubong sining na may nangingibabaw na mga prinsipyo sa teksto, patula. Ang musikal na bahagi, kung naroroon sa kanila, ay gumaganap ng higit pa o hindi gaanong subordinate na papel. Kasama sa grupong ito ang mga sinaunang alamat na "Kuziy Kurpes at Mayan Khylu", "Alpamysha at Barsyn Khylu", "Akbuzat" at iba pa sa anyo ng mga irtek at kubaiir.
Kapag gumaganap ng isang katutubong epiko, ang ilang mga musikal at patula pattern ay nahuli. Ang nabuo, patula na teksto ng mga kubayir ay "nakakaapekto" sa isang singsong boses. Ang ritmo ng maikli, recitative na istraktura ng melody ng Kubair ay napapailalim sa sukatan ng pitong pantig na "Kubair verse".
Ang byte (bayet) ay naging isang epikong tula na genre. Noong una, ito ang pangalan ng mga tula na nagmula sa libro, na tumira sa alaala ng mga tao at dumaan mula sa bibig hanggang sa bibig.
Nang maglaon, ang isang byte ay tinawag na isang patula na gawa ng oral na tradisyon, na batay sa isang makabuluhan, madalas na dramatiko, balangkas na nagsasabi tungkol sa isang makasaysayang o pang-araw-araw na kaganapan, tungkol sa maliwanag, kabayanihan na mga personalidad.
Hindi tulad ng mga genre ng irtek at kubair, na hindi umuunlad sa mga modernong kundisyon (wala ni isang irtek at kubair ang naitala sa isang modernong tema), ang byte ay isang mabubuhay na anyo ng epiko na aktibong umuunlad. Masasabi nating siya, sa esensya, ay sumisipsip ng mga tungkulin ng irtek at kubair, naging isang buhay na modernong anyo ng katutubong epiko. Ang mga ekspedisyon ng alamat taun-taon ay nagtatala ng higit at higit pang mga bagong byte sa tema ng digmaang sibil, kilusang partisan, Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Ang mga byte, tulad ng kubair, ay ginaganap sa isang chanting recitative, ngunit ang mga himig ay mas iba-iba at indibidwal, batay sa isang melodic cell.

Kabanata 3 Bashkir folklore: makasaysayang mga kanta at himig.

Ang isa pang malawak na grupo ng Bashkir folklore, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng katutubong buhay, ay nabuo ng mga musikal na genre. Pangunahing mga makasaysayang kanta at himig ang mga ito. Ang mga ito ay nabuo bilang isang genre sa panahon ng kasagsagan ng tradisyonal na Bashkir epic, na nagsasama ng maraming mga tampok ng mga epikong anyo. Sa isang bilang ng mga teksto ng mga makasaysayang kanta, sa mga alamat hanggang sa mga instrumental na himig, mayroong mga tema, larawan, masining at istrukturang katangian ng taludtod ni Kubair.
Ang mga makasaysayang kanta tungkol sa kapalaran ng mga tao, tungkol sa pagkakaisa ng mga tribo at angkan, tungkol sa kapahamakan ng pagkawasak at alitan sa sibil, tungkol sa pagtatanggol sa tinubuang-bayan ay nauugnay sa kabayanihan na epiko ("Ural", "Semirod", "Iskender" , "Sultanbek", "Boyagym Khan"). Sa pamamagitan ng mga alamat sa mga kanta, pati na rin sa kanilang tiyak na makasaysayang nilalaman, maaaring hatulan ng isa ang oras ng paglitaw ng isang bilang ng mga kanta. Halimbawa, ang alamat-kanta na "Ural" ay nagsasabi na ang kanta ay binubuo bilang parangal sa pagbabalik ng mga ambassador ng Bashkir mula sa Russian Tsar Ivan the Terrible.
Hindi lalampas sa ika-18 siglo. lumilitaw ang isang bagong layer ng mga makasaysayang kanta, kung saan ang makabayang tema ng tinubuang-bayan at pambansang pagkakaisa ay magkakaugnay sa galit na mga motibo ng protesta at pakikibaka laban sa pang-aapi at kolonisasyon (tingnan ang mga kantang "Ruin", "Coloi Canton", "Tevkelev", atbp.). Puno ng drama ang lyrics at melodies ng mga naturang kanta. Inilalarawan nila ang mga imahe ng mga mapang-api at manggagahasa ng mga tao, nagpapahayag ng pagkamuhi ng mga tao.
Ang tema ng homesickness ay makikita sa mga makasaysayang kanta ng panahong ito. Ang mga bayani ng mga kanta ay mga tunay na tao na nanatili sa alaala ng mga tao bilang matapang, masuwayin sa mga awtoridad, nagdurusa para sa isang makatarungang dahilan ("Buranbai", "Biish", atbp.).
Ang tema ng militar ay katangian din ng mga makasaysayang kanta ng Bashkir, na inilalantad ang sarili nito nang malawakan, mula sa iba't ibang panig. Ang kanyang matingkad na mga imahe na "Kutuzov", "Lyubizar", "Squadron", "Second Army" - tungkol sa pakikilahok ng Bashkirs sa Patriotic War noong 1812; "Port Arthur" - tungkol sa digmaang Ruso-Hapon; "Tsiolkovsky" - tungkol sa kaawa-awa at malupit na mga kumander ng militar ng mga tropang Bashkir (XIX siglo).
Ang makasaysayang kanta ay isang aktibong umuunlad na genre, na sumasalamin sa pinakamahalagang sandali sa kasaysayan ng mga taong Bashkir. May mga kanta tungkol sa mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, tungkol sa rebolusyon, digmaang sibil, tungkol sa mga hindi malilimutang araw ng ating realidad.

Kabanata 4 Mga katutubong awit at ritwal ng mga Bashkir.

Ang isang malawak at iba't ibang layer ng mga katutubong awit ay nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay, sa mga proseso ng paggawa. Mayroong buong cycle ng mga kanta tungkol sa isang kabayo, tungkol sa pangangaso, tungkol sa buhay ng isang pastol. (Mga kanta at himig na "Kara Yurfa" - "Black pacer", "Saptar yurfa" - "Playful pacer", "Burte at" - "Karak horse", "Alkhak kola" - "Lame grey horse", "Yulfotto hunarsy" - "Hunter Yul got-to", "Irenek" (ang pangalan ng bundok), "Ak yauryn sal berket" - "Golden eagle na may puting balikat at kulay abong ulo", atbp.).
Ang pang-araw-araw na ritwal ng mga Bashkir ay mayaman din sa mga kanta. Ang pinaka-binuo, makulay na seremonya ng kasal ay matagal na. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal nito, at marami sa mga tampok nito ang nagpapaalala sa malalim na sinaunang panahon. Tinutukoy ng mga etnograpo ang panahon ng pagkawatak-watak ng sistema ng tribo tulad ng mga elemento ng kasal ng Bashkir bilang pagbabayad ng kalym, ang lihim na pagbisita ng nobya ng lalaking ikakasal, ang halalan para sa nobya na kiematlek esei, kiematlek atay (inilaan na ina ng kasintahang lalaki at ama), itinapon ang mga bata sa umaga pagkatapos ng kasal sa isang stream ng mga pilak na barya, atbp. e. Ang mga kanta ay isang mahalagang bahagi ng kasal ng Bashkir. Kasama sa mga genre ng kanta sa kasal ang senlyau (senleu - lamentations, crying), guya (telek - wish the young all prosperity), hamak (hamak - wedding recitative), festive, drinking songs na inaawit sa isang wedding feast (tuy yyry, mazhles yyry).
Ang mga kantang "Crow's Porridge" at "Crow's Holiday" ay nauugnay sa mga larong ritwal sa tagsibol. Mayroong malalaking cycle ng mga kanta at himig tungkol sa mga ilog, sapa, lawa. Marami sa kanila ay malamang na bumalik sa panahon kung kailan ang mga Bashkir ay may kulto ng kalikasan at mga hayop. Maaari kang sumangguni sa mga kantang "Zayatulyak", "Agidel", "Irenek". Ang bilog ng mga awit na nakatuon sa mga bundok, lambak, mga larawan ng tunog ng kalikasan, at mga ibon ay lumawak. Marami sa kanila ay liriko sa likas na katangian, at ang mga imahe ng kalikasan sa kanila ay nagtutulak pabalik sa mga sikolohikal na sandali, mga mood ng tao. Ganito ang mga kantang "Kurtash" (bundok), "Mountain song", "Cuckoo", "Burenushka", "Ringing crane" at marami pang iba.
Ang mga liriko na kanta ay mayaman sa subject matter at genre shades. Kabilang sa mga ito ay may mga kakaibang "magiting na kanta", na inilalantad ang mundo ng mga kaisipan at damdamin ng isang Bashkir traveler, mangangabayo, mga pagmuni-muni ng isang may karanasan na tao na nakakita ng maraming sa buhay. Kabilang dito ang mga kantang "Life Passed", "Traveler", "Ilyas", "Azamat".
Ang isang independiyenteng grupo ay binubuo ng mga lyric na kanta tungkol sa mga babae at babae. Tulad ng "Tashtugay", "Salimakai", "Zulkhizya", "Shaura" ay kumakatawan sa mga klasikong larawan ng Bashkir lyrical melos. Ang mga lyrics ng pag-ibig ay lubos na binuo sa musika ng Bashkir. Ang mga awit ng pag-ibig ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinisang-puri, patula ng damdamin ng pag-ibig at mga tagadala nito.
Kabilang sa mga pang-araw-araw na kanta, pag-inom, mga kanta ng panauhin, mga kanta sa komiks at satirical plots, pati na rin ang mga kanta ng sayaw ay malawak na kinakatawan. Ang isang independiyenteng grupo ay binubuo ng mga lullabies at mga kanta para sa mga bata. Sa pagtatapos ng siglo XIX. lumitaw ang tinatawag na mga kanta ng zimogor, na sumasalamin sa trabaho at buhay ng mga Bashkir na nagtatrabaho sa mga kalakalan, pabrika at halaman.

Kabanata 5 Instrumental folk music ng Bashkirs.

Ang mga kanta at instrumental na himig ng Bashkirs ay malapit sa nilalaman at sa mga tampok na musikal at estilista, bagaman, siyempre, may mga tiyak na pagkakaiba sa likas na katangian ng instrumental na melody mula sa vocal melody.
Ang instrumental na katutubong musika ng mga Bashkir, na kinakatawan ng mga himig sa kurai, mas madalas sa kubyz, at sa post-rebolusyonaryong panahon sa akurdyon at biyolin, ay pangunahing programmatic. Ang nilalaman ng mga programa para sa karamihan ay nag-tutugma sa nilalaman ng mga kanta. Ang pagtatanghal ng mga kanta at himig ay madalas na nauuna sa isang alamat (yyr tarikhy) tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan ng awit o melody na ito. Sa mga alamat na nauuna sa pagtatanghal ng instrumental na musika, inilalantad ang nilalaman ng isinagawang gawain.
Ang pagiging malapit ng mga vocal at instrumental na anyo ng Bashkir folk music ay pinatunayan ng pagkakaroon ng isang orihinal na uri ng paggawa ng musika bilang "uzlyau" (ezleu), na isang espesyal na paraan ng pagganap ng dalawang bahagi ng isang mang-aawit, na kung saan ay isang uri ng panggagaya sa tunog ng instrumentong katutubong kurai.
Ang klasikong genre ng katutubong awit ay ang grupo ng uzun kyui (naglalabing mabagal na kanta at himig). Sa katunayan, ang terminong uzun kyui (ezen kei) ay hindi lamang isang kahulugan ng uri ng melody, ito ay sikat na tinukoy ng genre at mga tampok ng estilo ng parehong melody mismo at ang estilo ng pagganap nito. Sa isang malawak na kahulugan, ang uzun kyui ay isang hanay ng mga diskarte sa istilo at genre na binuo ng mga siglo ng artistikong kasanayan, nang ang lumikha ng melody ay siya ring unang gumanap, nang ang kasanayan ng improvisasyon, sa loob ng mga aesthetic na kaugalian na binuo ng tradisyon, ay nasa ilalim ng ang batayan ng katutubong sining. Sa mas makitid na kahulugan, ang ibig sabihin ng uzun kyui ay isang mabagal, hugot na kanta o tono. Ang mga instrumental na melodies sa estilo ng uzun kyui ay kadalasang mga variant ng mga kanta, sa halip ay kakaiba at binuo sa kanilang anyo.
Ang terminong "kyska kyuy" (kyska kei), iyon ay, isang maikling kanta, ay tumutukoy sa isang napakalawak na layer ng folk song art, vocal melodies at instrumental na himig sa kyska kyuy genre ay karaniwang nauugnay sa pang-araw-araw at liriko na mga tema, ngunit may mga pati na rin ang kyska kui sa mga makasaysayang tema.
Katulad ng mga kanta ng uri ng uzun kyui, ang mga kantang kiska kyui ay may kanya-kanyang katangian, na malamang na nabuo sa napakatagal na panahon. Ang konsepto ng kiska kyui, tulad ng uzun kyui, ay may kasamang ilang mga tampok na istilo ng melody at ang likas na katangian ng pagganap nito.
Ayon sa kanilang nilalaman at mga katangian ng genre, ang mga kiska kui na himig ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Ang ilang mga kanta sa estilo ng kiska kui ay tinatawag ng mga tao na halmak kei, iyon ay, isang mahinahong kanta. Ang mga ito ay ginanap sa isang katamtamang bilis, may isang liriko-nagmumuni-muni na karakter, kadalasan ay kumanta sila tungkol sa mga larawan ng kalikasan. Maaari mong banggitin, halimbawa, ang mga kantang "Tyuyalas", "Round Lake", "Stepnoy Erkei".
Kaya, ang Bashkir folk music ay mayaman at magkakaibang pareho sa nilalaman at genre. Ito ay nasa patuloy na pag-unlad, at ang mga partikular na tampok nito ay may malakas na epekto sa modernong kultura ng musikal ng Bashkir.

Konklusyon.

Kaya, nakikita natin na ang kasaysayan ng katutubong musika sa Bashkortostan ay napakayaman at makabuluhan. Ang kontemporaryong kultura ng musika ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa mga ugat nito at nasa patuloy na pag-unlad. Maraming namumukod-tanging kompositor, mga grupong pangmusika na nagtatanghal ng katutubong musika sa ating republika. Sa ating palasyo ng pagkamalikhain ng mga bata at kabataan ay mayroong music studio na "Lira", kung saan natututo ang mga bata na tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Ang nangungunang lugar sa repertoire ng mga mag-aaral ay kabilang sa Bashkir folk music, ang mga gawa ng pinakamahusay na kompositor ng Republika ng Belarus. Ang aming mga plano para sa hinaharap: upang ipagpatuloy ang gawaing sinimulan sa pag-aaral ng katutubong musika, upang isali ang mga institusyong pang-edukasyon ng aming rehiyon sa magkasanib na gawain at pagkamalikhain.

Gusto kong maniwala na nasa tamang landas tayo!

Bibliograpiya:

1. Bashkortostan. Maikling Encyclopedia, ed. RZ Shakurova Ufa, publishing house: "Bashkir Encyclopedia", 1996.
2. Mga sanaysay sa kultura ng mga tao ng Bashkortostan. Pinagsama-sama ni Benin V.L. Ufa, publishing house: Kitap, 1994
3. Website sa Internet: http://lib.a-grande.ru/music.php

Ang alamat ng Bashkir ay nilikha at ipinasa sa pamamagitan ng bibig ng mga henerasyon sa paglipas ng mga siglo. Ang mga tagalikha at tagadala nito ay mga katutubong mang-aawit at musikero, sesens, yyrau, atbp. Ang mga tema ng alamat ng Bashkir ay ang mga pananaw ng mga sinaunang Bashkir sa kalikasan, mga mithiin sa moral, buhay at mga hangarin. Ang alamat ay ang pinagmulan ng kanilang kaalaman. Ang mga kakaiba ng folklore ay kinabibilangan ng oral transmission nito, improvisation at collectivity ng performance, multivariate. Ang mga genre ng Bashkir folklore ay isang fairy tale, epic, kulamas, fable, lacap, fable, kulamas-riddle, boring fairy tale, satire, parabula, salawikain, salawikain, bugtong, nasikhat, atbp. Ayon sa pagkakasangkot nito sa panlipunan at araw-araw na gawain ng mga tao, Bashkir folklore ay nahahati sa ritwal , mga bata, atbp Ang Bashkirs ay may isang mayamang kanta folklore. Sinabayan ng sayaw, komiks, pagtugtog ng mga kanta ang kasiyahan at libangan. Ang mga ditties at pain ay naging laganap. Maraming pain ang inilaan sa mga trahedya na pangyayari. Ganyan ang pain na "Sak-Sok", na nagsasalita tungkol sa mga batang isinumpa ng kanilang mga magulang. Laganap ang maliliit na genre ng alamat, tulad ng mga awit, pangungusap, bugtong, salawikain, kasabihan, tanda. Mula sa mga alamat ng mga bata sa mga Bashkir, karaniwan ang mga larong tula, panunukso, at mga pangungusap. Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ng Bashkir folklore ay itinuturing na kubair-epics, na paksa at walang plot. Ang pinaka sinaunang mga kubaiir ay ang sikat sa mundo na "Ural-Batyr" at "Akbuzat". Ayon sa kanilang tema, ang mga epikong cubaier ay nahahati sa bayani at pang-araw-araw. Sa mga kubaiirs-odes, ang kagandahan ng katutubong lupain ay pinupuri, na ipinakilala sa mga larawan ng Ural-Tau, Yaik at Agidel, ang mga pagsasamantala ng mga maalamat na batyr (Muradim, Akshan, Sukan, Sura, Salavat, atbp.) ay niluluwalhati. Ang oral folk prose ay kinakatawan ng akiyats (fairy tales), legends, rivayats (legends), khurafati hikaya-bylichki, khetire (tales and oral stories), pati na rin ang kulamasy-anecdotes. Bashkir fairy tales bilang isang independiyenteng uri ng mga bunks. Ang prosa (karhuz) ay kinabibilangan ng mga engkanto tungkol sa mga hayop, mahiwagang at pang-araw-araw, na, naman, ay may mga uri ng intra-genre. Ang mga alamat at tradisyon ay may pagkakabit sa etiology at ipinakita bilang pagsasalaysay ng mga totoong kwento, bagama't ang una ay batay sa hindi kapani-paniwalang kathang-isip, ang huli ay mga kwentong may makatotohanang kalikasan. Ang isang malawak na pagkakaiba-iba at kasaganaan ng mga kulay ay nakikilala sa pamamagitan ng palette ng alamat na nauugnay sa pamilya at sambahayan, lalo na, ang seremonya ng kasal, na para sa Bashkirs ay isang multi-stage theatrical action: ang unang yugto - bishek tuyy (lullaby) ay gaganapin. kapag ang batang babae at ang batang lalaki na gustong makita ng mga magulang sa hinaharap bilang isang asawa at asawa, ay umabot sa apatnapung araw na edad; ang pangalawang khyrgatui (kasal ng mga hikaw) ay gaganapin kapag ang "groom" ay nakapag-iisa na umupo sa kabayo at kontrolin ito, at ang "nobya" ay maaaring magdala ng tubig (sa kasong ito, binibigyan ng batang lalaki ang nilalayon na hikaw). Matapos ang mga simbolikong kasalang ito at ang mga kabataan ay dumating sa edad, isang tunay na kasal ang isinaayos - nikah tuyy (kasal na kasal). Hangga't hindi binabayaran ng lalaking ikakasal ang mahar (kalym), ipinagbabawal na kunin ang nobya, ipakita ang kanyang mukha sa kanyang biyenan at biyenan, kaya't siya ay pumupunta sa kanya sa gabi at lamang sa itinakdang araw. Bago makita ang nobya sa bahay ng lalaking ikakasal, isang senglau ang nakakuha ng trabaho: ang mga kasintahan ng nobya at mga batang asawa ng mga nakatatandang kapatid na lalaki ay nananaghoy para sa kanya, na nagpapahayag ng kanilang saloobin sa kanilang mga magulang, kamag-anak, lalaking ikakasal at biyenan. Sa alamat ng Bashkir, mayroong dalawahang pananampalataya - isang kumbinasyon ng mga paganong kaugalian sa mga canon ng Islam. Ang impluwensya ng Islam ay lalong malakas sa mga seremonya ng libing. Sa modernong mga kondisyon, apat na tendensya ang makikita sa alamat ng Bashkir: ang pagkakaroon ng mga tradisyonal na genre; ang muling pagkabuhay ng lumang repertoire ng kanta at pagkamalikhain ng sesens; lumalagong interes sa pambansang seremonya, sa mga pambansang pista opisyal; pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal.

Kabanata I. Teorya ng pag-uuri ng genre ng mga gawa ng alamat.

1.1. Kahulugan ng konsepto ng "genre" at ang mga tampok nito sa alamat.

1.2. Mga uri ng pag-uuri ng genre ng musikal at patula na alamat.

1.2.1. Pagsasama-sama ng mga gawa ng alamat ayon sa mga uri ng tula: epos, liriko, dula.

1.2.2. Mga genre ng ritwal at hindi ritwal.

1.2.3. Sa papel ng mga katutubong termino sa pag-uuri ng genre ng musikal at patula na alamat.

1.2.4. Mga uri ng pag-uuri ng genre batay sa iba't ibang pamantayan.

Kabanata II. Mga mapagkukunan sa pag-uuri ng genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir.

2.1. Mga tanong ng pag-uuri ng genre sa mga gawa ng mga mananaliksik ng Bashkir folklore sa huling quarter ng ika-19 na siglo.

2.2. Ang pag-uuri ng genre ng Bashkir oral-poetic at musikal na pagkamalikhain sa mga gawa ng mga siyentipiko sa unang kalahati ng XX siglo.

2.3. Mga publikasyon sa larangan ng Bashkir folklore ng ikalawang kalahati ng XX - unang bahagi ng XXI na siglo.

Kabanata III. Mga ritwal na genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir.

3.1. Kalendaryo ritwal alamat.

3.3 Mga ritwal na alamat ng mga bata.

3.4. Bashkir wedding folklore.

3.5. Mga panaghoy sa libing ng mga Bashkir.

3.6. Pag-recruit ng mga kanta-panaghoy ng mga Bashkir.

Kabanata IV. Mga di-ritwal na genre ng musikal at patula na pamana ng mga taong Bashkir.

4.1. Mga kanta sa paggawa.

4.2. Lullabies.

4.3. Cubai.

4.4. Mga Munazhat.

4.5. Bytes.

4.6. Mga kantang "ozon kui".

4.7. Mabilis na kanta "kyska kyui".

4.8. Takmaki.

Panimula ng disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Bashkir folk music at tula: Mga isyu sa pag-uuri"

Konklusyon ng thesis sa paksang "Folklore", Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna

Listahan ng mga literatura sa pananaliksik sa disertasyon Ph.D. sa Philology Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna, 2005

Pakitandaan na ang mga tekstong siyentipiko sa itaas ay nai-post para sa impormasyon at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Kaugnay nito, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa di-kasakdalan ng mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

Ang oral na tula ng Bashkir ay ang pangunahing anyo ng pagpapakita ng espirituwal na kultura at ideolohikal na aesthetic na pananaw ng mga taong Bashkir hanggang sa simula ng ika-20 siglo, malawak ang saklaw at magkakaibang mga genre. Ang mayamang panloob na mundo, kasaysayan at paraan ng pamumuhay, mga pangarap at adhikain ng mga taong Bashkir ay malinaw na makikita sa mga pambansang natatanging genre nito. Ang pinakamahusay na mga epic genre ay nilikha ng mga masters ng impromptu art word sesenami.

Ang patuloy na pag-unlad at pagpapayaman ng oral na tula ng mga Bashkir ay nagsilbing isang mapagkukunan at mayabong na lupa para sa pambansang fiction, higit na tinutukoy ang paunang pag-unlad nito.

Ang layunin ng gawaing ito ay pag-aralan ang Bashkir oral na tula bilang pinakamahalagang elemento ng Bashkir folk art, pag-aralan ang mga pangunahing genre nito, tukuyin ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at oral na tula, at isaalang-alang ang gawain ng sesenov (gamit ang halimbawa ng Buranbai Yarkeysesen at Ishmukhammetssen).

1. BASHKIR ORAL POETICAL CREATIVITY. UGNAYAN NG PANITIKAN SA SUN-POETICAL CREATIVITY

Ang Bashkir oral-poetic na pagkamalikhain, na talagang pangunahing anyo ng pagpapakita ng espirituwal na kultura at ideolohikal at aesthetic na pananaw ng mga tao hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ay malawak sa dami at magkakaibang mga genre. Ang mga natatanging genre nito sa bansa - mga bayani na tula (kubaiirs) at mga romantikong alamat, mga makasaysayang kanta at pain, mga engkanto at alamat, ritwal na tula at takmak, mga salawikain at kasabihan - malinaw na sumasalamin sa mayamang panloob na mundo, kasaysayan at buhay, mga pangarap at adhikain ng Bashkir mga tao...

Ang pinakamahusay na mga epic genre ay nilikha ng hindi pinangalanang mga master ng improvised art word na sesenami. Sa kanilang trabaho, ang genre ng cubaira ay nakamit lalo na ang mahusay na pagiging perpekto at natatanging pambansang patula na pagka-orihinal.

Ang Kubair (kobayyr) ay ang pangunahing anyo ng genre at katutubong uri ng taludtod sa mga kabayanihang alamat ng Bashkir. Tipolohikal na malapit at nauugnay ang Kubai, halimbawa, sa mga epikong Ruso, dumas ng Ukrainian, zhyrs ng Kazakh, olonkho ng Yakut, narts ng Caucasian. Ipinaliwanag ni Propesor A.N. Kireev ang salitang "kubair" bilang "isang magandang, maluwalhating kanta", i.e. awit ng papuri. Sa katunayan, ang pangunahing ideolohikal at pampakay na nilalaman ng kubai ay konektado sa pagluwalhati sa Inang-bayan, katutubong Uraltau, ang mga tao at ang maluwalhating mga batyr nito. Ang malalim na panlipunang makabayan na nilalaman ng mga kubaiir, ang kanilang emosyonal na lakas, ang mga salita ng mga sesens tungkol sa pagtatanggol sa mabuti at ang paghagupit ng kasamaan, ang kanilang panawagan sa mga tao na ipagtanggol ang kanilang sariling lupain sa labanan laban sa mga kaaway ang nagbigay sa epikong genre na ito ng kadakilaan. at kapangyarihan ng utos-sigaw ng Inang Bayan, patula na mga tagubilin at utos ng kanilang mga ninuno.

Sa kubaiirs, marahil higit pa kaysa sa anumang iba pang genre ng oral at poetic na pagkamalikhain ng Bashkirs, ang sining ng mahusay na pagsasalita at katutubong karunungan ay ipinahayag. Noong unang panahon, ang yiyins (mga sikat na pagtitipon), malalaking pagdiriwang at iba't ibang pista ay isang lugar upang subukan ang pagiging maparaan at husay ng mga sesens. Madalas silang nagsasalita sa ngalan ng mga tao - isang tribo, isang angkan, ay nagpahayag ng kanilang mga iniisip at mithiin, ang yiyyn ay hindi pangkaraniwang nadagdagan ang panlipunang kahalagahan ng mga Kubaiers. Sa kanilang batayan, isang kakaiba, tulad ng, isang independiyenteng genre ng eitesh, tulad ng mga Kazakh aitys, isang patula na kompetisyon ng sesenov, ang lumitaw.

Ang malalim na nilalaman ng kubair ay nakakamit sa pamamagitan ng isang mataas at sa parehong oras simpleng poetic form, ang aphoristic na tunog nito. Hindi tulad ng isang kanta, kung saan ang isang semantikong koneksyon sa pagitan ng dalawang halves ng isang saknong ay opsyonal, sa kubair, bilang panuntunan, ang bawat mala-tula na imahe, bawat paghahambing, paralelismo o trope ay nagsisilbing isang paraan ng pagpapahayag ng pangunahing ideya at bumubuo ng isang organikong bahagi ng ang pangkalahatang poetic canvas. Ang mga penomena o mga bagay ay binalangkas dito nang maingat, nang detalyado, at samakatuwid ang kubair stanza, kahit na ito ay binubuo ng isang pangungusap, ay maaaring magsama ng dalawa hanggang dalawampu't apat o higit pang mga linya. Ang makinis at pantay na ritmo, ang obligadong linyang tumutula ay nagsisiguro ng kadalian ng pang-unawa.

Dapat kilalanin ang kakaibang katangian ng mga cubaier na madalas silang gumamit ng mga salawikain, kasabihan, at catchphrase. Ang ilan ay halos ganap na binubuo ng mga aphoristic na kasabihan. Ang pinaka makabuluhan at orihinal na mga bayani na alamat ng Kubaira ay ang "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak at Khyukhylu", "Alpamysha at Barsynkhylu", "Kuzykurpyas at Mayankhylu", "Kusyakby".

Ang isa sa mga pinakaunang monumento ng Bashkir epic ay ang kabayanihan na tula tungkol sa Ural Batyr ("Ural Batyr"), na nagpapahayag ng ideya ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Tinalo ni Ural batyr si Kamatayan, sabay na isinakripisyo ang kanyang buhay: tumanggi siyang inumin ang tubig na buhay na nakuha niya nang may matinding kahirapan at iwiwisik ito sa paligid niya upang imortalize ang kalikasan. Ang mga tao ay nagbuhos ng isang mataas na bunton sa kanyang libingan, kung saan, tulad ng sinasabi ng tula, ang Ural Mountains ay nabuo, at ang mga labi ng Ural Batyr ay napanatili sa anyo ng iba't ibang mga mahalagang bato, ginto, pilak at bakal.

Ang pampakay na pagkumpleto ng tula tungkol sa Ural Batyr ay ang alamat na "Akbuzat". Sa mga alamat na "Kuzykurpyas at Mayankhylu", "Aldar at Zukhra", "Kusyakbiy", sa kaibahan sa mythological epic, buhay, kaugalian, paniniwala, tradisyon ng nomadic na ekonomiya, kasiyahan, mga kumpetisyon sa palakasan ay talagang pumapasok. Puno sila ng malalim na liriko, motibo ng pag-ibig at katapatan, debosyon sa isa't isa. Sa ebolusyon ng mga epikong tradisyon ng Bashkir folklore, lalo na sa ika-18 - ika-19 na siglo, mayroong malapit na intertwining at interpenetration ng kubair at mga makasaysayang kanta at pain. Ang mga pain ng Bashkir ay karaniwang nakatuon sa mga socio-historical na kaganapan ng heroic-tragic o acute dramatic na nilalaman. Halimbawa, ang pain tungkol sa Kinzekeev ay nagsasabi tungkol sa pagkasunog ng aul ng Kinzekeevo (ngayon ay ang nayon ng Petrovskoe, Ishimbaysky district) ng mga punishers. Ang "Bait about the Land" ay naglalarawan ng pagsalakay ng mga tsarist na opisyal ng mga magnanakaw sa mga lupain ng Bashkir. Ang artistikong pagpapahayag ng mga katangian ng mga pain ay tinutukoy ng kumbinasyon ng mga tampok na nagmumula sa pagsulat ng kanta at nakasulat na tula. Ang sabay-sabay na paglikha at pagkakaroon ng mga kanta at pain tungkol sa parehong mahahalagang kaganapan sa kasaysayan ay naging isang kahanga-hangang tradisyon ng Bashkir oral na tula.

Humigit-kumulang sa XVIII - XIX na siglo. Sa wakas, nabuo ang isang napakayaman at napakalaking anyo ng katutubong tula - ang kanta at musikal na klasiko ng Bashkir folklore. Napakaraming mga tema at anyo ng genre sa repertoire na ito: mula sa mga makasaysayang klasikal na kanta tungkol sa Inang-bayan at mga batyr ("Ural", "Salavat", "Azamat", "Kakhymtyure", "Kutuzov", "Caravanserai", atbp.) , mga pinuno ng canton ("Sibaykanton", "Kuluykanton", "Kagarmankanton"), tungkol sa mga destiyero (kaskyn yyrzary) - tulad ng "Buranbai", "Biish" hanggang araw-araw, mga ritwal na kanta (senley, TV yyry) at mahuhusay na kanta tungkol sa babae ibahagi ("Tashtugay" , "Zulkhizya", "Shaura", "Gilmiyaza", atbp.).

Kabilang sa mga tradisyonal na genre ng Bashkir folk song (yyr), ang kilalang posisyon ay inookupahan ng uzunkuy - ang treasury ng Bashkir folk musical at poetic culture. Sa uzunkuy, ang pambansang katangian ng mga taong Bashkir ay pinaka malalim at komprehensibong ipinahayag, ang buhay at pakikibaka nito para sa isang magandang kinabukasan ay malinaw na nakikita. Iyon ang dahilan kung bakit ang uzunkuy ay kasabay ng isang pambansang epiko: sa nakaraan, hindi makuha ang kanilang mahahalagang kasaysayan sa pagsulat, ang mga taong Bashkir ay nagsumikap na ipakita ito sa uzunkuy. Ang sagisag sa isang perpektong anyo ng mataas na pag-iisip at damdamin ng mga tao, isang mataas na antas ng musikal at mala-tula na kasanayan at, sa wakas, ang buhay na buhay na pag-unlad ng mga tradisyon sa modernong mga kondisyon, lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na tawagan ang Uzunkyuy Bashkir folk musical at poetic mga klasiko.

Sa lahat ng uri at genre nito, ang Bashkir song at musical creativity ay tunay na sumasalamin sa buhay ng mga tao, sa kanilang mga kaugalian at paniniwala, kaisipan at adhikain. Ang kanta ay parehong umaliw at nagbigay inspirasyon sa mga tao. Ang kabang-yaman ng awit, na pinayaman sa paglipas ng mga siglo, ay nakakuha ng karunungan at espirituwal na kagandahan ng mga tao. Ang mga tampok ng artistikong kamalayan sa sarili ng mga tao sa pinaka sinaunang panahon ay makikita sa mga engkanto. Sa epiko ng Bashkir, ang pinaka-mayaman na ipinakita ay mga engkanto, araw-araw at tungkol sa mga hayop. Ang mga fairy tale ay sumasalamin sa takot at sorpresa ng isang tao bago ang hindi maunawaan na mga puwersa ng kalikasan, ipakita ang pakikibaka ng isang tao na may mga puwersang ito, ang kanilang pagtagumpayan. Ang mayamang kalikasan ng mga Urals - ang kasaganaan ng mga bundok, kagubatan, tubig - ay hindi maaaring makatulong ngunit humanga sa imahinasyon ng isang tao, ngunit pukawin ang pagnanais na makahanap ng isang magagawa na paliwanag para sa hindi maunawaan na mga phenomena. Ang mga pangunahing tauhan ng Bashkir magical folk tales ay: azhdaha, yukha, div (o diyu, dyu), peri, gin, myaskiai - mga masasamang espiritu at nilalang na pagalit sa mga tao. Kabilang sa mga positibong karakter, ang may pakpak na kabayo na si Tulpar ay namumukod-tangi - ang tapat na lingkod ng bayani ng fairytale at ang malaking ibong Samregosh, na nagliligtas sa bayani dahil pinapaginhawa niya ang kanyang mga sisiw mula sa azhdakhi (dragon). Ang tradisyon ng fairytale ay nakabuo din ng isang buong hanay ng mga mahiwagang bagay na nagpapadali para sa mga bayani sa kanilang mga pagsasamantala.

Ang pinaka-malawak na ginagamit sa kanila ay ang self-cutting sword, ang self-ax, ang invisible na sumbrero, tubig na nagdaragdag o nagbabawas sa lakas; ang scallop kung saan lumalaki ang kagubatan; isang salamin na nagiging lawa (ilog, dagat); kurai, kung saan tumutulo ang dugo, kung ang bayani ay nasa problema, o gatas - kung ang bayani ay mapalad; halamang gamot; mga damit na hindi nasisira; tinapay na hindi natatapos, atbp.

Ang mga kwento ng pang-araw-araw na buhay ng Bashkir ay mas ganap at direktang sumasalamin sa buhay panlipunan, mga relasyon sa lipunan; ipinakilala nila ang mga tao sa mga nakalipas na panahon, ipinakilala sila sa kapaligiran ng nomadic na buhay, sa pang-araw-araw na buhay ng mga mangangaso at pastoralista. Kasabay nito, ang talino ng mga tao ay higit na naaninag sa kanila, ang kanilang satirikong tawa ay dinala sa amin.

Ang mga bayani ng pang-araw-araw na mga fairy tale ay sumasalamin sa mahahalagang interes ng mga tao sa kanilang mga aksyon, sila ay kumikilos bilang mga denunciator ng kasinungalingan. Palaging nagtatapos ang mga fairy tale sa pagbabalik ng bayani sa kanyang tinubuang-bayan na may tagumpay. Ang saloobin ng bayani sa kanyang sariling lupain ay malinaw na ipinahayag sa salawikain: "Mas mabuting maging ultan (nag-iisa) sa sariling bayan kaysa sultan sa banyagang lupain," na kadalasang nagsisilbing pagtatapos ng mga engkanto ng mga araw-araw na ikot. Ang kahanga-hangang pakiramdam ng pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan at pananabik para sa kanya ay kumukuha ng bayani nang higit pa habang siya ay lumayo sa kanyang gilid. Kaya, sa isa sa mga kuwento, nagpasya ang hari na pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang taong umakyat sa tuktok ng isang napakataas na haligi na may isang baso ng tubig sa kanyang ulo at mahinahong bumaba. Tinupad ng bayani ng fairy tale ang kundisyong ito. Naabot niya ang pinakatuktok ng haligi, ang tubig ay hindi tumagas mula sa baso, ngunit ang mga luha ay dumaloy mula sa kanyang mga mata: nakita ng batyr ang kanyang tinubuang lupa mula doon, at ang mapanglaw na kalungkutan ay umatake sa kanya.

Ang iba't ibang mga bugtong at kulamases (anecdotes) ay katangian ng Bashkir oral folk art. Ang bawat makabuluhang kababalaghan ng buhay ay naipakita sa sarili nitong paraan sa mga bugtong. Noong unang panahon, ipinagbabawal ang pagbigkas ng ilang salita. Halimbawa, naniniwala ang ating mga ninuno na kung binibigkas mo ang salitang "bear" (ayyu), lilitaw ang halimaw na ito at sasaktan ang mga tao. Samakatuwid, tinawag nila siyang matalinghagang salita - "olatai" (lolo). Mula sa mga ipinagbabawal na salita at ekspresyon, unti-unting nabuo ang mga bugtong. Ang Kulyamas ay isa sa mga genre ng katutubong sining: isang gawa na may nakakatawang nilalaman, batay sa isang orihinal na kaganapan na may hindi inaasahang pagtatapos, i.e. kulamas (anecdote) - isang maikling oral story tungkol sa isang nakakatawang pangyayari.

Ang patuloy na pag-unlad at pagpapayaman ng oral na tula ng mga Bashkir ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan at mayabong na lupa para sa pambansang fiction, higit na tinutukoy ang paunang pag-unlad nito.

Ang magagandang patula na klasiko ay patuloy na naghahatid ng aesthetic na kasiyahan kahit ngayon. Ang buhay na pag-unlad ng mga tradisyon ng pandiwang sining ng musika ng mga taong Bashkir, ang pambihirang papel nito sa pagbuo at paglago ng kultura ng Bashkir ay napatunayan, lalo na, sa pamamagitan ng katotohanan na ang buong pag-unlad nito ay nagpapatuloy sa isang malaking lawak batay sa malawakang paggamit ng pinakamayamang alamat.

2. SESENA. BURANBAYARKEY (1781-1868), ISHMUKHAMMET (1781-1878).

Seseny - Bashkir folk poets, improvisers at mang-aawit. Nag-improvise sila sa anyo ng isang kanta recitative sa saliw ng dumbira.

Ang mga kumpetisyon ng Sessen ay ginanap sa yiyins. Ang mga sesens ay itinuring sa mga tao bilang ang pinaka iginagalang na mga personalidad. Hindi lamang sila limitado sa mga tula, ngunit aktibong mga pampublikong pigura: sila ay masigasig na interesado sa buhay ng mga tao, palaging natagpuan ang kanilang mga sarili sa makapal na mahahalagang kaganapan sa kasaysayan, na may isang maapoy na patula na salita na tinatawag na mga tao sa isang aktibong pakikibaka para sa kanilang espirituwal na kalayaan. Ang kubaira "Dialogue between Akmurzisesen and Kubagushsesen" ("Akmyrza sesen menen Kobagosh sesenden eitesekene") ay nagpapahayag ng panlipunang ideal ng sesen: "Hindi niya pinoprotektahan ang kasamaan, hindi niya pinapatawad ang kaaway, mahal niya ang hustisya, ang kalungkutan ng bansa sa ang kanyang mga labi, ang kagalakan ng mga tao." Ang ilang mga sesens ay mga kalahok sa mga pag-aalsa ng mga magsasaka sa teritoryo ng Bashkortostan, at ang makata na improviser na si Salavat Yulaev ay ang pinuno ng isang malaking kilusang magsasaka. Ang mga pangalan ng maraming mahuhusay na sesens noong ika-14-18 na siglo, na malapit na nauugnay sa kasaysayan at espirituwal na kultura ng mga Bashkirs, ay nakaligtas: Khabrau, Erense, Kubagush, Karas, Makhmut, Baik, Aydar, at iba pa. 19 - maaga. ika-20 siglo Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy nina Ishmukhammet Murzakayev, Gabit Argynbaev, Khamit Almukhametov, Sabiryan Mukhametkulov, Shafik Aminev Tamyani, Valiulla Kulembetov. Sa mga taon ng post-war, ang pinakasikat na mga gawa ng M. Burangulov, F. Davletshin at S. Ismagilov, sila ay iginawad sa pamagat ng People's sesens ng Bashkortostan. Sa kasalukuyan, ang mga tradisyon ng mga sesens ay aktibong muling binubuhay.

Sa paligid ng ika-15 - ika-16 na siglo, nabuhay ang maalamat na Khabrau - isa sa mga unang Bashkir sesens, na ang mga pangalan ay nakaligtas hanggang ngayon. Sa kanyang mga improvisasyon, kinanta niya ang mga papuri ng kanyang katutubong Urals, nanawagan sa mga tao na protektahan ito mula sa mga dayuhang mananakop. Tulad ng napansin ng mga modernong siyentipiko, ang pangalan ng natitirang Khabrausesen ay kilala noon mula sa Urals hanggang Altai.

BURANBAYARKEY (1781-1868)

Ang "Buranbai" ay isang Bashkir historical folk song na uzunkuy. Ito ay naitala sa iba't ibang taon sa mga rehiyon ng paninirahan ng Bashkirs S.G. Rybakov, M.A. Burangulov, G.S. Almukhametov, S.Kh. Gabyashi, A.S. Klyucharev, I.V. Saltykov, K. Yu. Rakhimov, L.N. Lebedinsky, F.Kh. Kamaev at iba pa. "Buranbai" ay pinoproseso ng mga kompositor na si Kh.F. Akhmetov, M.M. Valeev, Rakhimov. Ang paglitaw ng mga kanta at alamat tungkol sa Buranbay ay nauugnay sa pangalan ng katutubong mang-aawit-improviser at kuraist na si Buranbai Kutusov (Buranbai Yarkeysesen), ang yurt foreman ng 6th Bashkir canton (ngayon ay ang nayon ng Stary Sibay, rehiyon ng Baimak, RB). Ang kanta ay sumasalamin sa isang kaganapan sa buhay ni Kutusov, nang siya ay ipinatapon noong 1820 sa Siberia sa mga maling akusasyon, kasama ang kanyang kasamahan na si Aisuak Ibragimov. Ang himig ng kanta ay mahusay na pinalamutian, ang himig ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking hanay (higit sa dalawang octaves). Ang pagganap ng "Buranbai" ay nagpapatotoo sa espesyal na talento at kapanahunan ng mang-aawit at musikero. Ang pinakamahusay na performers ng "Buranbai" ay M. Khismatulin, I. Sultanbaev, A. Sultanov, S. Abdullin, F. Kildiyarova, M. Gainetdinov. Ang awit na "Buranbai" ay ginagamit sa suite para sa byolin at piano ni Akhmetov (1940), sa ballet na "Crane Song" ni L.B. Stepanov (1944).

ISHMUHAMMETSESEN (1781-1878)

Ang Ishmukhammetsesen ay isang pseudonym, ang tunay na pangalan at apelyido ng sesen na ito ay Ishmukhammet Murzakaev. Ipinanganak siya noong 1781 sa nayon ng Novo-Balapanovo ng distrito ng Verkhneuralsk ng lalawigan ng Orenburg, na ngayon ay distrito ng Abzelilovsky ng Republika ng Belarus. Namatay siya noong 1878 sa parehong lugar. Si Ishmukhammet sesen ay isang natitirang Bashkir storyteller, mang-aawit at kuraist. Ayon sa alamat, siya ang may-akda ng mga kantang "Ringing Valley" ("Sandy Uzek"), "Runaway Yultiy" ("Yulty Karak"), "Buzykaev" at iba pa. Sa serbisyo militar siya ay isang kuraist sa ilalim ng pinuno ng ang 9th Bashkir canton ng Orenburg province Kagarman Kuvatov , pati na rin sa ilalim ng gobernador-heneral ng Orenburg province V.A. Perovsky.

Malaki ang impluwensya ni Ishmukhammet sesen sa gawain ng mga sumunod na sesen at kuraista, partikular sa Gabitssen. Ang mga sesens ng bawat henerasyon ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga tao, sa kanilang kalagayan, nanawagan sila na manatiling tapat sa pinakamahusay na mga katangian ng tao na binuo ng masang manggagawa sa maraming henerasyon. Ang mga akdang patula ng mga oral na may-akda ay nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman, ang lalim ng pag-iisip, ang mahusay na markang imahe ng wika. Ang ilang mga linya mula sa kanilang mga improvisasyon ay naging popular na mga salawikain at kasabihan. Sa pagmamahal at paggalang sa pagkamalikhain ng mga sesens, ipinahayag din ng mga tao ang kanilang saloobin sa kanila sa mga salawikain at kasabihan. Mayroong, halimbawa, tulad ng mga aphorism:

Hawakan ang iyong dila sa harap ng sesen.

Ang kadakilaan ng sesen ay nasa kanyang patula na salita.

Ang salita ni Sesen ay para sa lahat.

Ang mainam na tula ng mga sesens ay dapat na naiiba sa alamat. Ang alamat - katutubong oral na tula - ay ikinakalat din nang pasalita. Ngunit wala itong tiyak na may-akda, ngunit binubuo ng sama-sama. At malinaw na ipinapahayag ng oral literature ang worldview ng sinumang indibidwal na may-akda - ang seseng ng improviser.

Konklusyon

Ang oral at poetic na pagkamalikhain ng mga taong Bashkir ay ang kasaysayan ng mga taong ito. Nagsimula ito sa sinaunang panahon at sa loob ng maraming siglo ay naging at ito ang pokus ng kaluluwa ng mga tao, na sumasalamin sa mga kaisipan at mithiin ng mga tao. Hindi kailanman ginagambala ng mga tao ang kanilang pagkamalikhain. Noong wala pang nakasulat na wika, ang mga tao ay gumagawa sa pamamagitan ng salita ng bibig. Ang mga fairy tale at kwento, kasabihan at salawikain ay ipinakalat sa bibig. Lumipas din sila mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa panahon ng paglipat mula sa storyteller hanggang sa storyteller, sila ay pinayaman at napabuti. Ang mga gawa ng sesens at indibidwal na mga master ng salita, na lumaganap sa mga siglo sa mga tao, ay naging mga gawa ng mga tao mismo.

Ang alamat ay nagtuturo sa mga tao na mabuhay. Mga tawag na laging tapat at disente. Mga tawag upang maunawaan ang kagandahan ng mundo. Nagtuturo sa iyo na sundin ang isang halimbawa mula sa mabuti at iwasan ang masama. Malugod na tinatanggap ang kadakilaan ng pakikibaka para sa kaligayahan ng bayan. Ang patuloy na pag-unlad at pagpapayaman ng oral na tula ng mga Bashkir ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan at mayabong na lupa para sa pambansang fiction, higit na tinutukoy ang paunang pag-unlad nito. Ang magagandang patula na klasiko ay patuloy na naghahatid ng aesthetic na kasiyahan kahit ngayon. Ang buhay na pag-unlad ng mga tradisyon ng pandiwang sining ng musika ng mga taong Bashkir, ang pambihirang papel nito sa pagbuo at paglago ng kultura ng Bashkir ay napatunayan, lalo na, sa pamamagitan ng katotohanan na ang buong pag-unlad nito ay nagpapatuloy sa isang malaking lawak batay sa malawakang paggamit ng pinakamayamang alamat.

Bashkir sesen katutubong sining

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Kharisov AI Pampanitikan na pamana ng mga taong Bashkir. Ufa, 2013.

2.Kireev A. N. Bashkir folk heroic epic. Ufa, 2014.

3. Bashkir folk epic. M., 2014.

4. Mga tradisyon at alamat ng Bashkir. Ufa, 2013.

5. Bashkir katutubong sining. Vol. 1. Epic. Ufa; T. 2. Mga tradisyon at alamat. Ufa; T. 3. Mga kuwentong kabayanihan. Ufa; T.4. Fairy tales at fairy tales tungkol sa mga hayop. Ufa; T. 5. Mga kwentong pantahanan. Ufa; T.6. Mga kwentong komiks at kulamasy. Ufa; T. 7. Kawikaan, kasabihan, tanda, bugtong. Ufa.

6. Bashkir folk tales. Ufa, 2013.

7.Hisametdinova F.G. et al. Katutubong Bashkortostan. Ufa, 2014

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng kulturang Belarusian noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: pampublikong edukasyon, mga libro at periodical, agham. Pag-unlad ng sining, arkitektura, panitikan; oral at poetic folk art, ang pagbuo ng isang propesyonal na teatro; araw-araw na buhay.

abstract, idinagdag noong 01/23/2011


Sayaw bilang pagpapahayag ng diwa ng mga tao: ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining, isang pagtatasa ng potensyal na pang-edukasyon. Pakikipag-ugnayan ng Bashkir at Mari dance creativity. Ang pagkamalikhain ng pambansang sayaw sa sistema ng edukasyon sa musika para sa mga junior schoolchildren.

idinagdag ang term paper noong 08/17/2014


Kazakh folk music classics. Propesyonal na musikal at patula na sining ng oral na tradisyon. Musikal at makatang pagkamalikhain ng mga tao. Ang mga genre at carrier nito. Aytys bilang isang anyo ng orihinal na Kazakh na musikal at mala-tula na pagkamalikhain.

idinagdag ang pagtatanghal noong 10/13/2013


Pag-aaral ng pagkamalikhain bilang isang proseso ng aktibidad ng tao, kung saan ang mga bagong materyal at espirituwal na halaga ay nilikha. Mga katangian ng pagkamalikhain sa sining, teknikal at palakasan. Mga function at resulta ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain.

idinagdag ang pagtatanghal noong 09/16/2011


Kahulugan ng mga amateur na pagtatanghal bilang isang socio-historical phenomenon at bilang isang aktibong paraan ng pagpapalaki at edukasyon ng indibidwal. Mga katangian ng mga makasaysayang landas ng pag-unlad ng mga kolektibo ng katutubong sining sa halimbawa ng teritoryo ng Gubkin.

pagsubok, idinagdag noong 10/16/2011


Ang proseso ng pagbuo ng mga gawa ng katutubong sining. Ang katutubong sining bilang makasaysayang batayan ng artistikong kultura, ang kolektibidad nito. Musical folklore, mga uri nito at iba't ibang genre. Mga pista opisyal at seremonya sa kalendaryo, ang kanilang mga katangian.

abstract, idinagdag noong 05/10/2009


Ang pagkamalikhain ay isang anyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lipunan at ng indibidwal. Ang mga kultural na pundasyon ng siyentipikong pagkamalikhain. Ang kultura bilang isang hanay ng mga pagpapakita ng buhay, mga tagumpay at pagkamalikhain ng mga indibidwal, mga tao at lahat ng sangkatauhan. Ang papel ng mistisismo sa buhay ng tao, synergetics.

term paper, idinagdag noong 11/12/2010


Ang paglitaw at pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal. Mga tampok ng amateur art. Ang koneksyon ng mga amateur na pagtatanghal sa alamat at propesyonal na sining. Amateur na sining ng Belarus.

term paper, idinagdag noong 12/20/2010


Isinasaalang-alang ang mga kakaibang impluwensya sa kalusugan at pag-asa sa buhay ng isang tao ng pagkamalikhain. Paglalarawan ng sayaw bilang pinagmumulan ng enerhiya, kagandahan, kalusugan. Pagsasagawa ng isang survey ng mga modernong mag-aaral sa paksa ng ugnayan sa pagitan ng pagkamalikhain at kahabaan ng buhay.

abstract, idinagdag 03/02/2015


Mga pangkalahatang batas na likas sa lahat ng gawaing koro ni Shebalin. Ang impluwensya ng pagkamalikhain ni Vissarion Yakovlevich sa karagdagang pag-unlad ng buong direksyon ng paaralan ng Sobyet ng pagkamalikhain ng koro. Choir "Winter Road" sa mga taludtod ng A. Pushkin, mga hanay ng mga bahagi ng koro.