Beethoven Symphony 3 heroic 1 bahagi. "Heroic" Symphony Beethoven.

pangunahing / Diborsiyo

Noong Abril 7, 1805, ang premiere ng ikatlong simponya ay naganap sa Vienna Ludwig van Beethoven. - Gumagana na ang musikero na nakatuon sa kanyang idolo NapoleonNgunit sa lalong madaling panahon "tumawid" mula sa manuskrito ang pangalan ng kumander. Simula noon, ang simponya ay tinatawag na "heroic" - sa ilalim ng pangalang ito alam namin siya at kami. Sinasabi ng Aif.RU ang kuwento ng isa sa mga pinakasikat na sanaysay ng Beethoven.

Buhay pagkatapos ng pagkabingi

Nang lumipat si Beethoven 32, nag-aalala siya ng mabigat na krisis. Ang tinit (pamamaga ng panloob na tainga) ay halos pinagkaitan ng isang kompositor ng pagdinig, at hindi niya maaaring tanggapin ang gayong pagliko ng kapalaran. Ayon sa payo ng mga doktor, lumipat si Beethoven sa isang tahimik at mapayapang lugar - isang maliit na bayan ng HiLigentadt, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang kanyang pagkabingi ay hindi magagamot. Ang kompositor ay lubhang nabigo, desperado at sa gilid ng pagpapakamatay, ang kompositor ay sumulat ng isang mensahe sa mga kapatid, kung saan siya nagsalita tungkol sa kanyang pagdurusa - ngayon ang dokumentong ito ay tinatawag na kanyang Highilenstad Testament.

Gayunpaman, ang mga buwan mamaya, nakuha ni Beethoven ang depresyon at muling pag-areglo ng musika. Nagsimula siyang magsulat ng isang ikatlong simponya.

"Ito rin ay isang ordinaryong tao"

Ludwig van Beethoven. Ukit mula sa koleksyon ng French National Library sa Paris. Hindi lalampas sa 1827. Larawan: www.globallookpress.com.

Pagsisimula, ang kompositor ay kinikilala bilang kanyang mga kaibigan, na naglalagay ng mahusay na pag-asa para sa kanyang trabaho - ang mga nakaraang gawa ni Beethoven ay hindi ganap na nasiyahan, kaya "gumawa ng taya sa isang bagong sanaysay.

Ang gayong mahalagang simponya, nagpasya ang may-akda na italaga sa isang pambihirang tao - Napoleon Bonaparte, na sa oras na iyon ay isang cumier ng mga kabataan. Gumagana sa trabaho ay isinasagawa sa Vienna noong 1803-1804, at noong Marso 1804, nagtapos si Beethoven mula sa kanyang obra maestra. Ngunit pagkatapos ng ilang buwan, ang isang kaganapan ay naganap, na kung saan ay naiimpluwensyahan ang may-akda at ginawa siyang palitan ang pangalan ng kanyang pagsusulat, si Bonaparte ay umakyat sa trono.

Ito ay kung paano ang kaso ay naalala ng isa pang kompositor at isang pyanista, Ferdinand Fri.: "Tulad ng sa akin at iba pa ( Beethoven.) Ang pinakamalapit na mga kaibigan ay madalas na nakita ang simponya na ito na muling isinulat sa iskor sa kanyang mesa; Sa itaas na palapag sa pamagat sheet ay nakatayo ang salitang "buonaparte", at sa ibaba: "Luigi Wang Beetoven", at walang salita ... Ako ang unang nagdala sa kanya ng balita na ipinahayag ni Bonaparte ang kanyang sarili na isang emperador. Si Beethoven ay dumating sa galit at exclaimed: "Ang isang ito ay isang ordinaryong tao! Ngayon ay itatago niya ang lahat ng karapatang pantao, sundin lamang ang kanyang ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat ng iba pa at ginawa ni Tyran! "Pagkatapos nito, ang kompositor ay natanggal ang listahan ng pamagat ng kanyang manuskrito at nagbigay ng Symphonies ng isang bagong pamagat:" Eroica "( "Heroic").

Rebolusyon sa apat na bahagi

Ang unang mga tagapakinig ng Symphony ay mga bisita sa gabi prince Franz Lobkovitsa., patronage at patron ng Beethoven - para sa kanila ang trabaho ay ginanap noong Disyembre 1804. Pagkalipas ng anim na buwan, Abril 7, 1805, ang sanaysay ay iniharap sa pangkalahatang publiko. Ang premiere ay ginanap sa teatro na "isang der win", at, habang isinulat ni Press, ang kompositor at ang madla ay hindi nasisiyahan sa isa't isa. Natuklasan ng mga tagapakinig na ang simponya ay masyadong mahaba at mahirap para sa pang-unawa, at si Beethoven, na inaasahan ng isang malakas na pagtatagumpay, ay hindi nodded ang papuri hall.

Ang sanaysay (sa larawan ng dahon ng pamagat ng Symphony No. 3) ay talagang naiiba mula sa kung ano ang nakasanayan ng mga kontemporaryo ng musikero. Ginawa ng may-akda ang kanyang simponya sa pamamagitan ng apat at sinubukang "gumuhit ng mga tunog ng isang larawan ng rebolusyon. Sa unang bahagi ng Beethoven, inilalarawan ni Beethoven ang isang panahunan para sa kalayaan sa lahat ng mga kulay: dito at drama, at tiyaga, at pagbawi ng tagumpay. Ang ikalawang bahagi, na tinatawag na "funeral march", ay mas trahedya - ang may-akda ay magdalamhati tungkol sa mga bayani na bumagsak sa panahon ng labanan. Pagkatapos ay siya tunog overcoming kalungkutan, at nakumpleto ang buong Grand Triumph sa karangalan ng tagumpay.

Napoleon Marsh Marsh.

Nang sumulat si Beethoven na siyam na simponya, madalas niyang tinanong kung ano ang isinasaalang-alang niya sa kanyang minamahal. Ikatlo, ang kompositor ay sumagot sa walang paltos. Pagkatapos nito sa buhay ng musikero ay nagsimula ang entablado na tinawag niya ang "bagong paraan", bagaman ang paglikha ng mga kontemporaryo ni Beethoven ay hindi pinahahalagahan ang paglikha.

Sinasabi nila nang namatay si Napoleon, ang 51-taong-gulang na kompositor ay tinanong ng isang tanong: kung gusto niyang magsulat ng isang pagdadalamhati sa memorya ng emperador. Kung saan natagpuan ang Beethoven: "Ginawa ko na ito." Ang musikero ay nagpapahiwatig sa "Funeral March" - ang ikalawang bahagi ng kanyang minamahal na simponya.

Beethoven. Symphony number 3 "heroic"

Eternal Images - Ang lakas ng espiritu ng tao, kapangyarihan ng creative, ang hindi maiiwasan ng kamatayan at ang all-configuration pagkalasing ng buhay - Beethoven konektado magkasama sa heroic simponya at mula dito nilikha ang tula tungkol sa lahat ng bagay mahusay, na maaaring likas sa isang tao ...

Ang ikatlong simponya ng Beethoven ay naging Rube sa pagpapaunlad ng musika sa Europa. Na ang unang tunog ng kanyang tunog bilang isang tawag, na kung ang Beethoven mismo ay nagsasabi sa amin: "Pakinggan? Ako ay isa pa, at ang aking musika ay naiiba! " Pagkatapos, sa ikapitong taktika, ang cello ay tumatagal, ngunit ang Beethoven ay nakakagambala sa paksa na ganap na hindi inaasahang nota, sa isa pang tonality. Makinig! Hindi kailanman nilikha ni Beethoven ang anumang bagay na tulad nito. Siya rip sa nakaraan, napalaya mula sa malawak na pamana ng Mozart. Mula ngayon, patuloy siyang magiging rebolusyonaryo sa musika.

Binubuo ni Beethoven ang kanyang kabayanihan sa 32 taong gulang, nagsimula siyang magtrabaho sa kanya nang wala pang isang taon matapos niyang iwan ang kanyang mapait at walang pag-asa na "Haleigenstad Testament". Isinulat niya ang ikatlong simponya sa loob ng ilang linggo, sinulat, binulag ng pagkapoot sa kanyang pagkabingi, na parang hinahangad niyang itaboy siya sa kanyang Titanic Labor. Ito ay talagang isang titanic pagsulat: ang pinakamahabang, pinaka-kumplikadong simponya mula sa lahat na nilikha ng Beethoven sa oras na iyon. Ang madla, eksperto at kritiko ay nalilito, hindi alam kung paano nauugnay sa kanyang bagong paglikha.

"Ang mahabang komposisyon na ito ay ... mapanganib at walang pigil na pantasiya ... na kung saan ay madalas na nakakakuha sa isang tunay na kawalan ng batas ... may masyadong maraming shine at pantasya sa ito ... ang pakiramdam ng pagkakaisa ay ganap na nawala. Kung patuloy na sinusunod ni Beethoven ang landas na ito, ito ay magiging sama-sama para sa kanya at para sa publiko. " Kaya isinulat ang kritiko ng kagalang-galang na "unibersal na pahayagan ng musika" noong Pebrero 13, 1805

Ang mga kaibigan na si Beethoven ay mas maingat. Ang kanilang opinyon ay nakasaad sa isa sa mga review: "Kung ang obra maestra ay hindi galak ang bulung-bulungan ngayon, pagkatapos lamang dahil ang kasalukuyang publiko ay hindi sapat na pinag-aralan upang makita ang lahat ng mga epekto nito; Lamang ng ilang libong taon, ang gawaing ito ay naririnig sa lahat ng kadakilaan nito. " Sa pagkilala na ito, ang mga salita ng Bethoven mismo, na muling narinig ng kanyang mga kaibigan, ay malinaw na naririnig, isang panahon lamang ng ilang libong taon na mukhang labis na pinalaking.

Noong 1793, dumating ang ambasador ng Pranses Republic General Bernadot sa Vienna. Nakilala ni Beethoven ang isang diplomat sa pamamagitan ng kanyang kaibigan, ang sikat na biyolin ng Createser (siyam na violin Sonata Beethoven, na nakatuon sa musikero na ito, ay tinatawag na "creceser"). Malamang, dinala ni Bernadot ang kompositor sa ideya na ipagpatuloy ang imahe ng Napoleon sa musika.

Ang mga simpatiya ng batang ludwig ay nasa gilid ng mga Republikano, kaya nakita niya ang ideya nang may sigasig. Napoleon sa oras na iyon ay itinuturing bilang isang Mesiyas, magagawang gumawa ng sangkatauhan at tuparin ang mga pag-asa na nakatalaga sa rebolusyon. At nakita rin ni Beethoven sa kanya ang isang mahusay, mapaminsalang karakter at napakalaking kapangyarihan. Ito ay isang bayani na dapat pinarangalan.

Naunawaan ni Beethoven ang laki at likas na katangian ng kanyang simponya nang perpekto. Isinulat niya siya para sa Bonaparte ni Napoleon, na taimtim niyang hinahangaan. Ang pangalan ni Napoleon na si Beethoven ay sumulat sa isang pamagat ng symphony.

Ngunit nang si Ferdinand Rice ay anak ng konduktor ng korte ng orkestra sa Bonn, na noong Oktubre 1801 ay lumipat sa Vienna, kung saan siya ay naging isang mag-aaral at ulo katulong Beethoven, - sinabi niya sa kanya na Napoleon ay nakoronahan at ipinahayag ang kanyang sarili sa emperador, Si Beethoven ay dumating sa galit.

Ayon sa patotoo ng bigas, siya exclaimed: "Kaya, ito rin ang pinaka-ordinaryong tao! Mula ngayon ay ibubuhos niya ang lahat ng karapatang pantao sa pabor ng kanyang ambisyon. Ilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat at ginagawang Tyran! "

Si Beethoven na may ganitong galit ay nagsimulang itulak ang pangalan ni Napoleon mula sa listahan ng pamagat, na sinira sa papel. Symphony Inilalaan niya ang kanyang mapagbigay na patron sa prinsipe ng Lobkovitsa, sa palasyo na kung saan ang ilang mga unang palabas ay naganap.

Ngunit nang ang simponya ay nakalimbag, ang mga salita ay naiwan sa pahina ng pamagat: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroic Symphony ... sa karangalan ng dakilang tao"). Nang mamatay si Napoleon Bonaparte, tinanong ni Beethoven kung makakapagsulat siya ng martsa ng pagdadalamhati tungkol sa pagkamatay ng emperador. "Ginawa ko na ito," sumagot ang kompositor, nang walang alinlangan, naisip ang pagdadalamhati mula sa ikalawang bahagi ng "Heroic Symphony". Nang maglaon, tinanong ni Beethoven ang tanong kung saan iniibig niya ang karamihan sa kanyang simponya. "Heroic," sabi ng kompositor.

Mayroong pangkaraniwan at medyo makatwirang opinyon, ayon sa kung saan ang "kabayanihan simponya" ay naging simula ng kalunus-lunos na panahon sa mga gawa ni Beethoven, anticipating ang mga dakilang masterpieces ng kanyang mga matanda na taon. Kabilang sa mga ito ang kabayanihan simponya mismo, ang ikalimang simponya, "Pastoral Symphony", ang ikapitong simponya, ang Piano Concert "Emperor", Opera "Leonor" ("Fidelio"), pati na rin ang piano sonats at gumagana para sa string quartet, naiiba Mula sa naunang mga gawa ay mas malaki ang pagiging kumplikado at tagal. Ang mga imortal na gawa na ito ay nilikha ng isang kompositor na pinamamahalaang upang matapang na mabuhay at talunin ang kanilang pagkabingi - ang pinaka-kahila-hilakbot na sakuna na bumabagsak sa musikero.

Ito ay kagiliw-giliw na ...

Mali ang sungay!

Para sa apat na orasan bago ang mga reprises sa panahon ng tahimik na laro ng mga string, ang unang Pranses, na paulit-ulit ang simula ng paksa, ay hindi inaasahang pagpasok. Sa panahon ng unang pagpapatupad ng simponya, si Ferdinand Rice, na nakatayo sa tabi ni Beethoven, ay namangha sa pagpasok na ito na pinili niya ang isang tagahanga, na nagsasabi na hindi siya sumali sa oras. Naalala ni Rice na inayos siya ni Beethoven na isang malupit na brazier at hindi makapagpatawad.

Ang isang tool na gumaganap tulad ng isang malaking papel sa "heroic symphonia" - hindi lamang salamat sa "pekeng" tala, ngunit din ang mapanlikha asin batch ng sungay sa ikatlong bahagi ng trabaho, - sa panahon ng Beethoven, ay makabuluhang naiiba mula sa sungay ng Pranses, na alam natin ngayon, una sa lahat ng mga lumang sungay ng Pransya ay walang mga balbula, kaya baguhin ang tonality, ang mga musikero ay kailangang baguhin ang posisyon ng mga labi sa bawat oras o ilagay ang kanang kamay sa socket, pagbabago ang taas ng mga tunog. Ang tunog ng sungay ay isang matalim at sypret, ito ay lubhang mahirap upang i-play ito.

Iyon ang dahilan kung bakit para sa isang tunay na pag-unawa sa plano ng Beethoven ng "mga heroics" ang mga mahilig sa musika ay dapat bisitahin ng pagpapatupad kung saan ginagamit ang mga tool ng oras na iyon.

Tunog ng musika

Ang pampublikong premiere ng ikatlong simponya ng Beethoven ay naganap sa Vienna noong 1805. Walang katulad ng mga tao na hindi pa naririnig, ito ang simula ng isang bagong panahon sa musika.

Ang una sa mga nakarinig ng isang bagong simponya noong Disyembre 1804 ay mga bisita ng Prince Lobkovitz, isa sa mga pothenates na si Beethoven. Ang prinsipe ay si Meloman, ay may sariling orkestra, kaya ang premiere ay naganap sa kanyang palasyo, halos sa kapaligiran ng kamara. Ang mga connoisseurs minsan ay masaya ang simponya sa palasyo ng Prince, na hindi gumawa ng isang sanaysay mula sa mga kamay. Tanging sa Abril ng susunod na taon sa "Heroic Symphony" nakilala ang isang malawak na publiko. Hindi kataka-taka na siya ay sineseryoso na nalilito sa pamamagitan ng walang uliran first-scale at bagong bagay na sanaysay.

Ang grand first bahagi ay batay sa isang heroic topic, na sumasailalim ng maraming metamorphosis, tila pagguhit ng landas ng bayani.

Ayon kay Rollan, ang unang bahagi, marahil "ay ipinanganak ni Beethoven bilang isang uri ng larawan ni Napoleon, siyempre, medyo hindi katulad ng orihinal, ngunit pininturahan niya ang imahinasyon, at kung paano niya nais na makita ang Napoleon sa katotohanan, iyon ay , bilang henyo ng rebolusyon ".

Ang ikalawang bahagi ay ang sikat na martsa ng pagdadalamhati, bumubuo ng rarest contrast. Sa unang pagkakataon, ang lugar ng singeling, kadalasan ang pangunahing Andante ay tumatagal ng libing march. Naaprubahan sa panahon ng Pranses na rebolusyon para sa mass affairs sa Paris's squares, ang genre na ito ay lumiliko sa Beethoven sa isang grand epic, ang walang hanggang monumento sa kabayanihan na panahon ng pakikibaka para sa kalayaan.

Ang ikatlong bahagi ay Scherzo. Ang salita ay isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "joke."

Scherzo Ang ikatlong bahagi ay hindi lumitaw agad: ang kompositor sa simula conceived menuet at dinala ito sa isang trio. Ngunit kung gaano kalaki ang isinulat ni Rollan, na nag-aral ng kuwaderno ng mga sketch ng Beethoven, "Narito ang feather bounce ito ... sa ilalim ng mesa, menuet at ang kanyang sinukat na biyaya! Natagpuan ang Brilliant na kumukulong Screezo! " Anong uri ng mga asosasyon ang hindi ipinanganak sa musika na ito! Nakita ng ilang mananaliksik dito ang muling pagkabuhay ng sinaunang tradisyon - ang laro sa libingan ng bayani. Ang iba, sa kabaligtaran, ang romantikong forelightesting - ang hangin sa paligid ng mga elf, tulad ng apatnapung taong gulang, mamaya, si Screezo mula sa musika ni Mendelssoh sa komedya ni Shakespeare "Natutulog sa gabi ng tag-init."

Ang mga performers at mga tagapakinig ay naghihintay ng maraming sorpresa, lalo na ang Beethoven ay sabik na nag-eeksperimento sa ritmo.

Ang ikaapat na bahagi ng simponya ay batay sa tinatawag na "Promethevskaya" na paksa. Sa mitolohiyang Griyego, Prometheus - Titan, na inagaw ang apoy mula sa peke ng bulkan upang dalhin siya sa mga tao. Itinalaga ni Beethoven sa kanya ang ballet na "paglikha ng Prometheus", mula sa pangwakas na dumating sa theme ng simponya musikal. Totoo, ginamit pa rin ito ni Beethoven sa labinlimang pagkakaiba-iba sa isang fugue para sa piano. Ang huling ng simponya ay itinayo bilang isang kadena ng mga pagkakaiba-iba. Sa una, ang Beethoven ay tumatagal mula sa paksa lamang ng isang bass boses at bubuo ito, pagkatapos ay isang himig ay pagpasok, kaya na sa proseso ng pag-unlad upang makamit ang isang mabilis na dressing: "Promethevsky" huling "heroic symphony" ay talagang puno ng langit apoy.

Final Symphony, na Russian Critic A. N. Serov kumpara sa "holiday ng mundo", puno ng tagumpay ...

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, PPSX;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Symphony Number 3 - I. Allegro Con Brio, MP3;
Beethoven. Symphony number 3 - ii. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symphony number 3 - iii. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symphony number 3 - IV. Pangwakas. Allegro molto, mp3;
3. Kasama ang artikulo, DOCX.

Na sa pamamagitan ng may-akda ng walong simponya (iyon ay, hanggang sa paglikha ng huling, ika-9), sa tanong kung alin sa mga ito ay itinuturing niya ang pinakamahusay, tinawag ni Beethoven ang ika-3. Malinaw, nilalayong niya ang pangunahing papel na nilalaro ng simponya na ito. Ang "kabayanihan" ay hindi lamang nagbukas ng gitnang panahon sa gawain ng kompositor mismo, kundi isang bagong panahon sa kasaysayan ng symphonic music - Simphone ng XIX century, samantalang ang unang dalawang symphonies ay higit na nauugnay sa sining ng XVIII siglo, kasama ang gawain ng Haidna at Mozart.

Ang katotohanan ng diumano'y pagsisimula ng Symphony Napoleon, na itinuturing ni Beethoven bilang perpekto ng pinuno ng mamamayan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng halos pag-aaral tungkol sa pagpapahayag ni Napoleon ng Emperador ng Pransiya, ang kompositor sa galit ay nawasak ang unang pagsisimula.

Ang hindi pangkaraniwang pigura ng liwanag ng 3rd Symphony ay hinihikayat ang maraming mga mananaliksik upang makahanap ng isang espesyal na ideya ng programa sa kanyang musika. Kasabay nito, walang koneksyon sa mga tukoy na makasaysayang pangyayari dito - ang musika ng simponya ay pangkalahatan ang kabayanihan, mapagmahal na mga ideals ng kalayaan ng panahon, ang kapaligiran ng rebolusyonaryong oras.

Apat na bahagi ng sonata-symphonic cycle ang apat na aksyon ng isang solong instrumental drama: ako bahagi paints ang panorama ng kabayanihan labanan sa presyon nito, drama-thymism at pagtatagumpay pagdiriwang; Bahagi 2 ay bumuo ng isang kabayanihan ideya sa trahedya plano: ito ay nakatuon sa memorya ng nahulog bayani; Ang nilalaman ng 3 bahagi ay upang mapaglabanan ang kalungkutan; Apat na bahagi ay isang grandiolent na larawan sa diwa ng mass festivities ng Rebolusyong Pranses.

Karamihan sa ika-3 simponya sa sining ng rebolusyonaryong klasisismo: ang pagkamamamayan ng mga ideya, ang mga pathos ng heroic feat, ang monumentalidad ng mga form. Kung ikukumpara sa 5th Symphony, ika-3 mahabang tula, pinag-uusapan niya ang kapalaran ng buong tao. Ang Epic Scope ay nakikilala ng lahat ng bahagi ng simponya na ito, isa sa mga pinaka-monumental sa buong kasaysayan ng klasikal na simponismo.

1 bahagi

Tunay na ang pinakadakilang proporsyon ng I-ika bahagi, na A.n. Tinawagan ni Sov ang "Orlin Allegro." pangunahing paksa (Es-Dur, Cello), na sinundan ng dalawang makapangyarihang chords ng orchestral tutti, ay nagsisimula sa mga intonations ng pangkalahatan, sa diwa ng mga rebolusyonaryong genre. Gayunpaman, na sa 5 taktika ang lapad, ang maiugnay na tema ay tila hinihikayat ng isang balakid - isang nabagong "CIS" na tunog, na nakasalalay sa mga synops at deviations sa G-Moll. Nag-aambag ito sa matapang, kabayanihan tema ng lilim ng salungatan. Bilang karagdagan, ang paksa ay sobrang dynamic, ito ay agad na ibinigay sa proseso ng mabilis na pag-unlad. Ang istraktura nito ay tulad ng isang lumalagong alon na nakadirekta sa vertex ng pagtatapos, na tumutugma sa simula ng bahagi. Ang ganitong "alon" na prinsipyo ay lumalaban sa buong pagsasaysay.

Partido Malulutas ang hindi kinaugalian. Hindi ito nag-iisa, ngunit isang buong pangkat ng mga paksa. Pinagsasama ng unang tema ang mga function ng binder (tono ng mga flax. Ang ika-3 bahagi ay kamag-anak ng una: sa parehong tonality ng B-dur, at pareho sa kaluluwa - liriko, bagaman ang mas napaliwanagan at parang panaginip.

2nd side topic. Contrasts extreme. Mayroon itong isang kabayanihan - dramatikong karakter, na puno ng mabilis na enerhiya. Suporta sa isip. VII 7. nagbibigay ito ng kawalang-tatag. Ang kaibahan ay pinahusay na may tonal at orkestra paints (2, ang side tema tunog sa G - moll sa mga string, at ako at 3 - sa pangunahing kahoy - ang hangin).

Isa pang paksa, isang sinadyang nakataas na kalikasan, nangyayari huling partido. Siya ay may kaugnayan sa parehong pangunahing partido at ang matagumpay na mga larawan ng pangwakas.

Tulad ng pagsasaysay Pag-unlad Halos lahat ng mga tema ay binuo sa loob nito (mayroon lamang isang ika-3 side tema, ang pinaka-fought, at kahit na kung paano ang isang malungkot na himig ay lilitaw, na kung saan ay hindi sa exposure). Ang mga tema ay ibinibigay sa pakikipag-ugnayan ng kontrahan sa bawat isa, ang kanilang hitsura ay nagbabago nang malalim. Kaya, halimbawa, ang paksa ng pangunahing partido sa simula ng pag-unlad ay nalulungkot at matindi (sa mga menor de edad na tonalidad, mas mababang rehistro). Pagkaraan ng kaunti, ang 2nd topic ay sumali sa counterpunctically, pagpapalakas ng pangkalahatang mga dramatikong tensyon.

Isa pang halimbawa - heroic. Fugato.na humahantong sa pangkalahatang rurok batay sa paksa ng I-ika panig. Ang malambot, makinis na intonations ay pinalitan dito na may malawak na gumagalaw sa selence at oktaba.

Ang pangkalahatang culmination mismo ay binuo sa tagpo ng iba't ibang mga motif ng pagkakalantad na naglalaman ng elemento ng mga syncope (dalawang dolyar na motif sa tatlong-karibal na laki, matalim chords mula sa huling batch). Ang magiging punto ng dramaturgical development ay nagiging paglitaw ng paksa ng gobuses - isang ganap na bagong episode sa balangkas ng pag-unlad ng semonate. Ito ang magiliw at malungkot na musika na nagiging resulta ng naunang makapangyarihang iniksyon. Ang bagong paksa ay dalawang beses na tunog: sa e-moll at f-moll, pagkatapos ay ang proseso ng "pagpapanumbalik" na mga imahe ng pagkakalantad ay nagsisimula: ang pangunahing tema ay ibinalik sa mga pangunahing, ang linya ay tuwid, ang intonation ay nagiging mapagpasyahan at nakakasakit.

Ang mga pagbabago sa tono sa pangunahing paksa ay patuloy sa.reprise. Na sa pangalawang pagpapadaloy ng unang nucleus, ang pababang halftone intonation ay nawala. Sa halip, ito ay ibinibigay sa nangingibabaw at huminto dito. Mga pagbabago sa kulay ng Ladotonal Tema: Sa halip na paglihis sa G-Moll, maliwanag na pangunahing pangunahing KRA ang nagniningning. Tulad ng pag-unlad, bahagi i code ay isa sa mga pinaka-ambisyoso sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at dramatically panahunan. Inuulit niya ang landas ng pag-unlad sa isang mas naka-compress na form, ngunit ang kabuuan ng landas na ito ay naiiba: hindi malungkot na rurok sa menor de edad, ngunit ang pag-apruba ng isang matagumpay na heroic na imahe. Ang huling seksyon ng mga code ay lumilikha ng isang kapaligiran ng isang folk pagdiriwang, masayang in-giving, na nag-aambag sa isang saturated orchestral texture na may isang ugong ng Litavr at tanso fanfares.

2 Bahagi

Bahagi II (C-Moll) - Lumilipat ang makasagisag na pag-unlad sa mataas na trahedya na lugar. Tinawag ito ng kompositor na isang "march ng libing." Ang musika ay nagiging sanhi ng maraming asosasyon - sa pagdadalamhati Marso ng Rebolusyong Pranses, mga kuwadro na gawa ni Jacques Louis David ("Kamatayan ng Marat"). Ang pangunahing tema ng martsa ay ang himig ng isang malungkot na prusisyon - pinagsasama ang retorika figure ng exclamation (ulitin ang mga tunog) at umiiyak (ikalawang sighs) na may "strollery" syncopes, tahimik na katinuan, menor de edad paints. Ang pagluluksa tema alternates sa isa pa, matapang na himig sa Es-Dur, na itinuturing bilang isang pagkaluwalhati sa bayani.

Ang marshash composition ay nakasalalay sa komplikadong S-Ache na may pangunahing katangian ng liwanag ng genre na ito (C-dur). Gayunpaman, ang 3-P-Ache form ay puno ng end-to-end symphonic development: Reprise, na nagsisimula sa karaniwang pag-uulit ng mga unang iyon, biglang nagiging f - moll, kung saan lumalabas Fugato.sa isang bagong paksa (ngunit may kaugnayan pangunahin). Ang musika ay puno ng isang malaking dramatikong pag-igting, pagtaas ng orchestral soundness. Ito ang rurok ng buong bahagi. Sa pangkalahatan, ang dami ng mga reprises dalawang beses bilang malaking bahagi. Isa pang bagong imahe - lyrical cantilene - Lumilitaw sa code (des-dur): "Personal" tala ay naririnig sa musika ng kalungkutan-skoy kalungkutan.

3 bahagi

Ang pinakamaliwanag na kaibahan sa buong simponya - sa pagitan ng pagluluksa ng martsa at pagsunod sa kanya Scherzo.na ang mga larawan ng folk ay inihanda ng pangwakas. Musika Scherzo (Es-dur, kumplikadong 3-pribadong form) - lahat sa walang tigil na kilusan, rushing. Ang pangunahing tema nito ay isang mabilis na non-riding flow ng volitional draft motives. Sa Harmony - ang kasaganaan ng oksido Ba-owls, organo, na bumubuo ng orihinal na tunog ng tirahan. Trio Puno sa Nature Poetry: Ang Fannaya tema ng tatlong tagumpay ng haltering Na-ay ang mga signal ng mga hunt hunt.

4 na bahagi

Ang bahagi (es-dur, double variation) ay ang paghantong ng buong simponya, pag-apruba ng ideya ng isang nationwide celebration. Ang paglalaro ng laconic ay isang heroic apila sa paglaban. Pagkatapos ng mabilis na enerhiya ng entry na ito 1- i. paksa Ang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na partikular na mahiwaga - ngunit misteryoso: ang kalabuan ng inclinion ng lade (walang patakaran sa tonic), halos pare-pareho pp., mga pag-pause, orchestration transparency (mga string sa unison pizzicato) - lahat ng ito ay lumilikha ng isang kakulangan, kawalan ng katiyakan.

Bago ang ika-2 paksa, ang mga finals ng Beethoven ay binibigyan ng dalawang ornamental variation sa 1st topic. Ang kanilang musika ay nagpapahiwatig ng unti-unting paggising, "yumayabong": rhythmic ripple, ang texture ay patuloy na pinagsama, habang ang himig ay gumagalaw sa mas mataas na rehistro.

2nd Theme. ang mga pagkakaiba-iba ay may katutubong, kanta-dance character, ito tunog liwanag at masaya at nagagalak. Sabay-sabay sa ito sa bass, ang sungay at mababang mga string tunog 1st tema. Sa hinaharap, ang parehong mga paksa ng huling tunog pagkatapos ay sabay-sabay, pagkatapos ay bukod (1st mas madalas sa bass, tulad ng paksa ng basso ostinato). Sila ay napapailalim sa makasagisag na mga pagbabago. Ang maliwanag na magkakaibang episodes ay lumitaw - ang ilan sa mga pagbuo ng kalikasan, ang iba ay kaya na-update na intonation, na gumagawa ng impresyon ng ganap na independiyenteng sa mga tema. Maliwanag na halimbawa - g-moll heroic.marso. Sa 1st topic sa bass. Ito ang gitnang episode ng pangwakas, ang personipikasyon ng paraan ng pakikibaka (6 pagkakaiba-iba). Ang isa pang sample ay ang ika-9 na pagkakaiba-iba batay sa 2 mga paksa: isang mabagal na bilis, tahimik na sonicity, plagial harmonies ganap na baguhin ito. Ngayon siya ay nakita - ang mga tauhan ng kahanga-hanga perpekto. Ang bagong banayad na himig ng Obozh at Violins, malapit sa romantikong lyrics, ay kasama sa musika ng chorala na ito.

Ang mga pagkakaiba-iba at tonal na pagkakaiba-iba ay naka-grupo sa isang paraan na sa cycle ng pagkakaiba-iba maaari mong makita ang mga pattern ng semonate: ang 1st tema ay itinuturing na main Party., dalawang unang pagkakaiba-iba - kung paano binder., 2nd topic - How gilid(Ngunit sa pangunahing tonality). Tungkulin pag-unlad Nagsasagawa ng pangalawang grupo ng mga pagkakaiba-iba (mula 4 hanggang 7), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga by-tonalidad na may isang pangingibabaw ng menor de edad at ang paggamit ng polyphonic development (4th, c-moll variation ay isang fugato).

Na may pagbabalik ng pangunahing tonality (ika-8 pagkakaiba-iba, isa pang fugato) ay nasareprint seksyon. Dito, nakamit ang pangkalahatang rurok ng buong cycle ng pagkakaiba-iba - sa 10 pagkakaiba-iba kung saan nangyayari ang imahe ng grand feature. Ang 2nd topic ay narito "sa buong boses", monumentally at mataimtim. Ngunit hindi pa rin ito ang resulta: sa bisperas ng mga code ng junction ay may hindi inaasahang trahedya na "breakdown" (ika-11 na pagkakaiba-iba, na may echoing sa rurok ng isang pagdadalamhati Marso). At pagkatapos lamang iyoncoda. ay nagbibigay ng huling konklusyon na nagbibigay ng buhay.

Ludwig van Beethoven Symphony №3 "heroic"

Ang ikatlong simponya ng Beethoven "heroic" ay isa sa mga pinakamahalagang milestones sa musikal na pag-unlad mula sa klasikal na panahon hanggang sa panahon ng romantikismo. Ang trabaho ay minarkahan ang simula ng isang mature na landas ng kompositor. Alamin ang mga kagiliw-giliw na mga katotohanan, basahin kung paano nilikha ang maalamat na sanaysay, pati na rin makinig sa trabaho sa aming pahina.

Kasaysayan ng Paglikha at Premiere.

Sanaysay ng ikatlong simponya Beethoven. Ito ay nagsimula kaagad pagkatapos ng katapusan ng ikalawang simponiko trabaho sa tonality ng muling major. Gayunpaman, maraming sikat na dayuhang mananaliksik ang naniniwala na ang pagsulat nito ay nagsimulang mahaba bago ang premiere ng pangalawang simponya. Para sa paghatol na ito, may mga nakikitang katibayan. Kaya, ang mga tema na ginagamit sa 4 na bahagi ay hiniram mula sa 7 mga silid sa ikot ng "12 countersders para sa orkestra". Ang koleksyon ay na-publish sa 1801, at ang komposisyon ng ikatlong malaking Symphony trabaho ay nagsimula noong 1804. Ang unang 3 bahagi ay may kapansin-pansin na pagkakatulad sa mga tema ng 35 Opus, na kinabibilangan ng malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba. Ang dalawang pahina ng unang bahagi ay hiniram mula sa "Vilyghorian album", na binubuo noong 1802. Maraming mga unit ng musika ang note ang kapansin-pansin na pagkakatulad ng unang bahagi na may isang overture sa opera "bastient at bastien" V.a. Mozart.. Sa parehong oras, ang mga opinyon na may kaugnayan sa plagiarism sa account na ito ay naiiba, may nagsabi na ito ay isang random na pagkakatulad, at isang tao na Ludwig ay nagnanais na gawin ang paksa, bahagyang tila tila.

Sa una, ang kompositor na nakatuon sa gawaing musikal na ito ni Napoleon. Taos-puso siyang hinahangaan ang kanyang mga pampulitikang pananaw at paniniwala, ngunit ito ay tumagal lamang hanggang ang Bonaparte ay naging Pranses na emperador. Ang katotohanang ito ay ganap na tumawid sa imahe ni Napoleon bilang isang kinatawan ng antimonarchy.

Kapag ang isang kaibigan na si Beethoven ay nagpapaalam sa kanya na ang seremonya ng bono ay ginanap, si Ludwig ay dumating sa isang tunay na galit. Pagkatapos ay sinabi niya na pagkatapos ng gawaing ito, ang kanyang idolo ay nahulog sa kalagayan ng isang simpleng mortal na pag-iisip lamang tungkol sa kanyang sariling pakinabang, at nakaaaliw na ambisyon. Sa wakas, ang lahat ng ito ay hahantong sa paniniil sa board, kumpiyansa na ipinahayag ang kompositor. Sa lahat ng galit, ang musikero ay sumira sa unang pahina ng komposisyon, kung saan ang pagkakasulat ng kaligrapya ay nakasulat na dedikasyon.

Nang dumating siya sa kanyang sarili, ipinanumbalik niya ang unang pahina sa pamamagitan ng pagsulat dito ng isang bagong pangalan na "Heroic".

Mula sa Autumn 1803 hanggang 1804, ang Ludwig ay nakikibahagi sa paglikha ng puntos. Sa unang pagkakataon, narinig ng mga estudyante ang bagong paglikha ng may-akda ng ilang buwan pagkatapos ng graduation sa kastilyo ng Aisenberg sa Czech Republic. Ang premiere sa kabisera ng klasikal na musika Vienna ay naganap noong Abril 7, 1805.

Kapansin-pansin na dahil sa ang katunayan na ang konsyerto ay naganap ang premiere ng isa pang simponya ng isa pang kompositor, ang publiko ay hindi maaaring hindi makatugon sa komposisyon. Kasabay nito, ang karamihan sa mga kritiko ay nagpahayag ng positibong opinyon sa isang produkto ng simponya.

Interesanteng kaalaman

Nang mag-ulat si Beethoven sa pagkamatay ni Napoleon, sumigaw siya at sinabi na sumulat siya ng isang "martsa ng pagdadalamhati" sa pagkakataong ito, naisip ang ikalawang bahagi ng Symphony.
Pakikinig sa gawaing ito, Hector Berlioz. Siya ay nalulugod, isinulat niya na ito ay lubhang bihirang marinig ang perpektong sagisag ng isang malungkot na kalooban.
Si Beethoven ay isang malaking tagahanga ni Napoleon Bonaparte. Ang kompositor ay nakakuha ng pangako sa demokrasya, at unang pagnanais na pigilan ang sistema ng monarchical. Ito ay makasaysayang tao na ang isang sanaysay ay orihinal na nakatuon. Sa kasamaang palad, ang musikero Pranses emperador ay hindi nagbibigay ng pag-asa.
Sa unang pakikinig, ang madla ay hindi maaaring tantyahin ang komposisyon, pagkalkula ng masyadong mahaba at masikip. Ang ilang mga tagapakinig sa bulwagan ay sumigaw sa halip na magaspang na parirala patungo sa may-akda, isang bolt ang nag-aalok ng isang creceser upang ang konsyerto ay magtatapos. Si Beethoven ay nasa rabies, kaya tumanggi na pumunta sa isang busog sa gayong walang utang na loob at walang pinag-aralan na publiko. Inaliw siya ng mga kaibigan, ang katunayan na ang pagiging kumplikado at kagandahan ng musika ay makakaunawa lamang ng ilang siglo sa ibang pagkakataon.
Sa halip ng Khreno, nais ng kompositor na bumuo ng menuet, ngunit nagbago ang kanyang sariling mga intensyon.
3 Symphony tunog sa isa sa mga pelikula Alfred Hitchcock. Ang mga pangyayari kung saan ang musikal na fragment ay muling ginawa, na humantong sa galit ng isa sa mga tagahanga ng Yari ng pagkamalikhain ni Ludwig van Beethoven. Bilang isang resulta, ang isang tao na napansin ang paggamit ng musika sa pelikula ay may sued ang sikat na American film director. Nanalo si Hichkok ng kaso, dahil ang hukom ay hindi nakakakita ng anumang kriminal sa insidente.
Sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay natanggal ang unang pahina ng kanyang sariling paggawa, na may karagdagang pagpapanumbalik, hindi niya binago ang anumang mga tala sa puntos.
Si Franz von Lobkovitz ang pinakamatalik na kaibigan, na sa lahat ng sitwasyon ay sumuporta sa Beethoven. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang sanaysay ay nakatuon sa prinsipe.
Sa isa sa mga museo na nakatuon sa memorya ng Ludwig van Beethoven, ang mga manuskrito ng gawaing ito ay napanatili.

Ang komposisyon ay isang klasikong apat na bahagi na ikot, kung saan ang bawat bahagi ay gumaganap ng isang tiyak na dramatikong papel:

Ang Allegro Con Brio ay sumasalamin sa pakikibaka ng kabayanihan, ay isang pagkakalantad ng isang imahe ng isang makatarungang, tapat na tao (prim ng Napoleon).
Ang pagdadalamhati Marso ay gumaganap ng papel na ginagampanan ng madilim na rurok.
Ginagawa ni Scherzo ang pag-andar ng pagbabago ng likas na katangian ng musikal na pag-iisip mula sa trahedya hanggang sa matagumpay.
Ang pangwakas ay isang maligaya, apoheosis. Tagumpay para sa tunay na bayani.

Ang tonality ng gawain ng Es-Dur. Sa karaniwan, ang pakikinig sa buong trabaho ay sumasakop sa 40 hanggang 57 minuto, depende sa bilis na pinili ng konduktor.

Unang parteSa una, ito ay dapat na gumuhit ng imahe ng mahusay at walang talo napoleon, ang rebolusyonaryo. Ngunit pagkatapos ay nagpasya si Beethoven na ito ay isang musikal na sagisag ng rebolusyonaryong pag-iisip, darating na pagbabago. Pangunahing tonality, solong hugis ng Allegro.

Dalawang malakas na chords ng Tutti buksan ang kurtina at i-set up para sa isang kabayanihan mood. Gravism betrays isang tatlong-tetral meter. Kasama sa eksposisyon ang maraming iba't ibang mga paksa sa thematic warehouse. Kaya ang packing ay pinalitan ng banayad at maliwanag na mga imahe na mananaig sa pagkakalantad. Ang ganitong composite technique ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang seksyon ng culminating sa pag-unlad, kung saan ang pakikibaka ay nangyayari. Ang sentro ay gumagamit ng isang bagong paksa. Lumilikha ang code at tinanggap ng maraming musikero bilang pangalawang pag-unlad.

Ang ikalawang bahagi ng. - Pighati, ipinahayag sa genre ng libing Marso. Ang walang hanggang kaluwalhatian sa mga nakipaglaban para sa katarungan at hindi bumalik sa bahay. Ang musika ng bahagi ay isang monumento ng sining. Ang anyo ng gawain ng tatlong-partido na repusibo mula sa trio sa gitna. Ang tonality ay parallel minor, nagbibigay ng lahat ng paraan upang ipahayag ang kalungkutan at kalungkutan. Reprise unfolds para sa mga bagong pagpipilian ng tagapakinig para sa unang tema.

Ang ikatlong bahagi - Scherzo, kung saan ang mga tahasang tampok ng menuet ay sinusubaybayan, halimbawa, tatlong dolyar na laki. Ang isa sa mga pangunahing soling tool ay maaaring tawaging isang sungay. Ang bahagi ay nakasulat sa pangunahing tonality.

Ang huling - Ito ay isang tunay na kapistahan sa karangalan ng nagwagi. Ang kapangyarihan at pag-aayos ng mga chords mula sa mga unang orasan ay nakuha ang pansin ng tagapakinig. Ang paksa ng bahagi solorates sa stringed pizzicato, na nagdadagdag sa kanyang mahiwaga at mutedness. Ang kompositor ay nag-iiba ang materyal, binabago ito, parehong rhythmically at sa tulong ng mga pamamaraan ng polyphonic. Ang ganitong pag-unlad ay nagtatakda ng isang tagapakinig upang makita ang bagong paksa - counterdadsa. Ito ang paksang ito na napapailalim sa karagdagang pag-unlad. Ang chords turty ay lohikal at makapangyarihang pagkumpleto.

PAGGAMIT NG MUSIC SA CINEMA.

Ang ikatlong simponya ng Beethoven ay talagang maliwanag at di malilimutang musika. Pinapayagan nito ang maraming mga modernong direktor ng pelikula at mga producer na gumamit ng musikal na materyal sa kanilang sariling mga gawa. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang komposisyon ay mas popular sa dayuhang sinehan.

Imposibleng misyon. Rogue Tribe (2015)
Tagapagbigay (2015)
Mula sa punong (2015)
Mga batang babae sa harap ng mga pigs (2013)
Hitchcock (2012)
Green Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Soloist (2009)
Kapag Nietzsche placked (2007)
Heroic (2003)
Mr Holland Opus (1995)