Talambuhay. Talambuhay ng iskultor na si Vera Mukhina Monumental na iskultura ni Mukhin

Si Vera Mukhina, na naging sikat sa proyekto ng sculptural group na "Worker and Collective Farm Woman" noong 1937, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa monumental na propaganda. Bilang karagdagan, ang babae ay may iba pang mga tanyag na gawa na nagdala sa kanya ng maraming mga parangal at premyo.

Vera Mukhina sa workshop

Ipinanganak si Vera noong tag-araw ng 1889 sa Riga, na sa oras na iyon ay bahagi ng lalawigan ng Livonian ng Imperyo ng Russia. Ang ama ng batang babae, si Ignatius Kuzmich, ay isang sikat na pilantropo at mangangalakal, ang kanyang pamilya ay kabilang sa klase ng merchant.

Noong 2 taong gulang si Vera, namatay ang kanyang ina sa tuberculosis. Mahal ng ama ang kanyang anak na babae at natatakot para sa kanyang kalusugan, kaya lumipat siya sa Feodosia, kung saan siya nanirahan hanggang 1904. Doon, natanggap ng hinaharap na iskultor ang kanyang mga unang aralin sa pagpipinta at pagguhit.

Noong 1904, namatay din ang ama ni Vera, kaya ang batang babae at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae ay dinala sa Kursk. Ang mga kamag-anak ng pamilya ay nanirahan doon, na kumupkop sa dalawang ulila. Sila rin, ay mga mayayamang tao at hindi nag-iipon ng pera, umupa ng mga kapatid na babae, ipinadala sila upang maglakbay sa Dresden, Tyrol at Berlin.

Sa Kursk, nag-aral si Mukhina. Matapos makapagtapos ng mga karangalan mula sa mataas na paaralan, lumipat siya sa Moscow. Nagplano ang mga tagapag-alaga na maghanap ng lalaking ikakasal para sa batang babae, bagaman hindi ito bahagi ng mga plano ni Vera. Pinangarap niyang makabisado ang sining at balang araw ay lumipat sa Paris. Samantala, ang hinaharap na iskultor ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa mga art studio sa Moscow.

Paglililok at pagkamalikhain

Nang maglaon, ang batang babae ay pumunta sa kabisera ng France at doon napagtanto na siya ay tinawag upang maging isang iskultor. Ang unang tagapagturo sa lugar na ito ay si Emile Antoine Bourdelle, isang estudyante ng maalamat na Auguste Rodin, para kay Mukhina. Naglakbay din siya sa Italya, pinag-aralan ang mga gawa ng mga sikat na artista ng panahon ng Renaissance. Noong 1914, bumalik si Mukhina sa Moscow.

Matapos ang pagtatapos ng Rebolusyong Oktubre, bumuo siya ng isang plano para sa paglikha ng mga monumento ng lungsod at naakit ang mga batang espesyalista para dito. Noong 1918, nakatanggap si Mukhina ng utos na lumikha ng isang monumento. Ang batang babae ay gumawa ng isang modelo ng luad at ipinadala ito para sa pag-apruba sa People's Commissariat of Education ng RSFSR. Pinahahalagahan ang trabaho ni Vera, ngunit nagawa niyang tapusin ito. Habang ang modelo ay itinatago sa isang malamig na silid sa pagawaan, hindi nagtagal ay nabasag ang luwad at nasira ang trabaho.

Gayundin sa loob ng balangkas ng "plano ng monumental na propaganda ni Lenin" si Mukhina ay lumikha ng mga sketch para sa mga monumento, V. M. Zagorsky at mga eskultura na "Rebolusyon" at "Liberated Labor". Sa kanyang kabataan, hindi siya pinahintulutan ng karakter ng batang babae na huminto sa kalahati, maingat na ginawa ni Vera ang bawat isa sa kanyang trabaho, isinasaalang-alang kahit na ang pinakamaliit na elemento at palaging lumampas sa mga inaasahan ng iba. Kaya sa talambuhay ng isang babae, lumitaw ang unang makabuluhang gawain sa kanyang karera.

Ang pagkamalikhain ni Vera ay ipinakita hindi lamang sa iskultura. Noong 1925 lumikha siya ng isang koleksyon ng mga eleganteng damit. Para sa pananahi, pumili ako ng murang magaspang na materyales, kabilang ang magaspang na calico, paghabi ng tela at canvas, ang mga butones ay inukit mula sa kahoy, at ang mga sumbrero ay ginawa mula sa banig. Hindi walang mga dekorasyon. Para sa dekorasyon, ang iskultor ay nakaisip ng isang orihinal na palamuti na tinatawag na "rooster pattern". Gamit ang nilikhang koleksyon, nagpunta ang babae sa isang eksibisyon sa Paris. Nagtanghal siya ng mga damit kasama ang fashion designer na si N.P. Lamanova at nanalo ng pangunahing premyo sa kumpetisyon.

Sa panahon mula 1926 hanggang 1930, nagturo si Mukhina sa Higher Art and Technical Institute at sa Art and Industrial College.

Ang iskultura na "Peasant Woman" ay naging isang makabuluhang gawain sa propesyonal na karera ng isang babae. Ang gawain ay nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng "Oktubre", maging ang sikat na artista na si Ilya Mashkov ay positibong nagsalita tungkol dito. Ang monumento ay kinuha ang 1st place sa eksibisyon. At pagkatapos ng paglipat ng "Peasant" sa Venetian exhibition, binili ito ng museo ng lungsod ng Trieste. Ngayon ang piraso na ito ay umaakma sa koleksyon ng Vatican Museum sa Roma.

Malaki ang naiambag ni Vera sa kultura ng bansa sa kanyang likhang "Worker and Collective Farm Woman". Ang mga pigura ng isang lalaki at isang babae ay na-install sa Paris sa World Exhibition noong 1937, at kalaunan ay dinala sa tinubuang-bayan ng may-akda at na-install sa VDNKh. Ang monumento na ito ay naging simbolo ng bagong Moscow, ginamit ng Mosfilm film studio ang imahe ng estatwa bilang isang sagisag.

Sa iba pang mga gawa ni Vera Mukhina - mga monumento at. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho ang babae sa paglikha ng mga eskultura para sa Moskvoretsky Bridge, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay napagtanto niya lamang ang isang proyekto - ang komposisyon na "Bread". Ang natitirang 5 monumento ay nilikha ayon sa mga sketch pagkatapos ng kamatayan ni Mukhina.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, lumikha si Vera ng isang museo na binubuo ng mga larawang eskultura. Ang gallery ng mga kababaihan ay napunan ng mga larawan ni N. Burdenko, B. Yusupov at I. Khizhnyak. Bagaman walang mga dokumento na nagpapatunay sa saloobin ni Mukhina sa paglikha ng disenyo ng sikat na faceted glass, marami pa rin ang nagpapakilala sa kanya ng may-akda ng tableware na ito, na malawakang ginagamit sa mga canteen noong mga taon ng Sobyet.

Personal na buhay

Nakilala ni Vera ang kanyang unang pag-ibig sa Paris. Nang pag-aralan ng batang babae ang sining ng paglikha ng iskultura doon, hindi niya naisip ang pagbuo ng kanyang personal na buhay, dahil nakatuon siya sa pagkakaroon ng kaalaman. Ngunit hindi mo maiuutos ang iyong puso.

Ang napili ni Mukhina ay ang takas na Socialist-Revolutionary terrorist na si Alexander Vertepov. Gayunpaman, hindi nagtagal ang mag-asawa, noong 1914 ay naghiwalay ang mga kabataan. Nagpunta si Vera upang bisitahin ang mga kamag-anak sa Russia, at pumunta si Alexander sa harap upang makipaglaban. Nakatira sa Russia, pagkalipas ng ilang taon nalaman ng batang babae ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, pati na rin ang simula ng Rebolusyong Oktubre.

Nakilala ni Mukhina ang kanyang magiging asawa sa panahon ng Digmaang Sibil. Nagtrabaho siya bilang isang nars, tumulong sa pag-aalaga sa mga nasugatan. Isang batang doktor ng militar na si Aleksey Zamkov ang nagtrabaho sa kanya. Ang mga kabataan ay umibig at nagpakasal noong 1918. Mayroong kahit magkasanib na mga larawan ng mag-asawa sa Internet. Sa una, hindi iniisip ng mga bata ang tungkol sa mga bata. Magkasama nilang pinagdaanan ang gutom na mga taon pagkatapos ng digmaan, na pinagtagpo lamang ang pamilya at ipinakita ang tunay na damdamin ng isang lalaki at isang babae.

Sa kasal, si Mukhina ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, na pinangalanang Vsevolod. Sa edad na 4, ang batang lalaki ay nagkasakit. Pagkatapos ng pinsala sa binti, nabuo ang tuberculous na pamamaga sa sugat. Ang lahat ng mga doktor na na-bypass ng kanyang mga magulang ay tumanggi na gamutin siya, dahil ang kaso ay itinuturing na walang pag-asa. Ngunit hindi sumuko ang ama nang wala nang ibang paraan, siya mismo ang nag-opera sa bata sa bahay, na nagligtas sa buhay ng kanyang anak. Nang gumaling si Vsevolod, hindi siya natuto at naging isang physicist, at kalaunan ay nagbigay ng mga apo sa kanyang mga magulang.

Nagsimula ang karera ni Zamkov nang likhain niya ang hormonal na gamot na Gravidan, na naging unang pang-industriya na gamot sa mundo. Gayunpaman, ang pag-unlad ng doktor ay pinahahalagahan lamang ng mga pasyente, habang ang mga doktor ng Sobyet ay inis dito. Sa paligid ng parehong panahon, ang komisyon ay tumigil sa pag-apruba sa lahat ng mga bagong sketch ng Vera, ang pangunahing motibo ay ang "burges na pinagmulan ng may-akda." Hindi nagtagal, inatake sa puso ang asawa ng babae, kaya nagpasiya ang pamilya na tumakas sa Latvia.

Bago pa man makarating sa kanilang destinasyon, naharang ang pamilya at bumalik. Ang mga takas ay tinanong, at pagkatapos ay ipinatapon sila sa Voronezh. Iniligtas ni Maxim Gorky ang sitwasyon ng mag-asawa. Ang manunulat noong nakaraan ay ginagamot ng isang lalaki at napabuti ang kanyang kalusugan salamat sa "Gravidan". Kumbinsido ang manunulat na kailangan ng bansa ang gayong doktor, pagkatapos ay ibinalik ang pamilya sa kabisera at pinahintulutan pa rin si Zamkov na magbukas ng kanyang sariling institusyon.

Kamatayan

Namatay si Vera Mukhina noong taglagas ng 1953, pagkatapos siya ay 64 taong gulang. Ang sanhi ng kamatayan ay angina, na matagal nang nagpapahirap sa kanya.

Ang libingan ng iskultor ay matatagpuan sa pangalawang site ng sementeryo ng Novodevichy.

Trabaho

• Monumento na "Worker and Collective Farm Woman" sa Moscow
• Mga iskultura na "Bread" at "Fertility" sa Moscow
• Mga iskultura na "Dagat" sa Moscow
• Monumento kay Maxim Gorky sa Moscow
• Mga lapida sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow
• Ang komposisyon ng sculptural na "Farhad at Shirin" sa Volgograd
• Monumento kay Maxim Gorky sa Nizhny Novgorod
• Sculpture "Kapayapaan" sa Volgograd

BAKAL NA MGA WING

Si Vera Mukhina, ang pinakatanyag na babaeng iskultor sa buong mundo, ay naging tanyag sa isang obra maestra lamang - ang higanteng estatwa na "Worker and Collective Farm Woman". Ito ay sapat na upang ideklara siyang isang mang-aawit ng komunistang paraiso, isang rock-solid na panatikong Sobyet. Sa katunayan, ang lahat ay naging mas kumplikado.

Pinigilan ng mga gene si Vera Mukhina na mahalin ang kapangyarihan ng Sobyet. Ang kanyang mga ninuno, mga mangangalakal ng unang guild, ay lumipat mula sa mga rehiyon ng Kursk patungong Riga sa simula ng ika-19 na siglo at nagsimulang magbigay ng mga primordial na kalakal ng Russia sa Europa - abaka, flax at tinapay. Sa perang kinita, ang lolo ng iskultor na si Kuzma Ignatievich ay nagtayo ng isang mansyon na bato sa Riga, isang gymnasium sa Smolensk, isang ospital at isang tunay na paaralan sa Roslavl. "Ang mga Latin ay may Cozma Medici, at mayroon kaming - ako ay para sa kanya!" - biro niya, nag-donate ng pera sa mga batang artista at musikero. Ang kanyang mga anak ay mahilig din sa pagtangkilik, ngunit hindi nila nakalimutan ang tungkol sa kaso. Ito rin ang panganay, si Ignatius. Isang bagay ang ikinalungkot ni Kuzma - hanggang sa edad na tatlumpu, ang kanyang tagapagmana ay nag-iisa, tinatanggihan ang pinaka-pinakinabangang pag-aasawa. Hindi na hinintay ng matandang mangangalakal ang kanyang mga apo. At isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nakilala ni Ignatius ang anak na babae ng parmasyutiko ng Roslavl na si Nadezhda Mude - at umibig sa buhay. Ang kanyang ama ay alinman sa Aleman o Pranses; ayon sa alamat ng pamilya, dumating siya sa Russia kasama ang hukbo ni Bonaparte, at nanatili siya rito.

Noong 1885, nagpakasal ang mga kabataan, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Maria, at noong Hunyo 1889 ay ipinanganak si Vera. Pagkatapos ng pangalawang kapanganakan, si Nadezhda Wilhelmovna ay madalas na may sakit. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, sinisi ni Ignatius Kuzmich ang kanyang sarili dahil sa hindi kaagad na pagpunta sa isang doktor: ang diagnosis ay kahila-hilakbot - tuberculosis. Iniwan ang mga anak na babae sa pangangalaga ng kaibigan ni Nadina na si Anastasia Sobolevskaya, dinala ni Mukhin ang kanyang asawa sa ibang bansa, sa pinakamahusay na mga resort. Walang kabuluhan - noong 1891 sa Nice, namatay si Nadezhda bago siya ay dalawampu't limang taong gulang. Ang pagkakaroon ng inabandunang negosyo, nakalimutan ang tungkol sa mga bata, ikinulong ni Ignatius Kuzmich ang kanyang sarili sa isang pagawaan, sinubukang kalimutan ang kanyang sarili sa pag-imbento, nagtayo ng mga bagong makina para sa pagproseso ng flax. Nagambala siya sa hanapbuhay na ito dahil sa sakit ni Vera: tila lumipas na ang sipon, ngunit ang dalaga ay patuloy na umubo nang mahina, naghisterya. Ang tuberkulosis ni Inay ay maaaring namamana, at agad na kinuha ni Ignatius ang kanyang mga anak na babae mula sa maulap na Riga upang magpainit ng Feodosia. Doon, sa tabi ng dagat, siya ay namatay nang tahimik, hindi nakakalimutan ang kanyang pagkawala.

Ang mga naulilang bata - si Vera ay labing-apat na taong gulang - ay dinala sa mga kamag-anak sa Kursk, at noong 1907 sila ay ipinadala sa Moscow upang mag-aral. Habang nasa Crimea pa, si Vera ay naging seryosong interesado sa pagguhit at pumasok sa studio ng sikat na artista na si Konstantin Yuon. Ang mga kapwa practitioner ay namangha sa kung gaano kasakiman nitong maikling batang babae na may kulay abong mga mata at isang matarik, matigas na noo na nauunawaan ang mga lihim ng karunungan. Ang pagkakasunud-sunod ay pareho para sa lahat: unang pagguhit, pagkatapos ay pagpipinta, mga buhay na buhay, sketch, kahubaran. Sa ilang mga punto, nababagot si Vera kay Yuon, lumipat siya kay Ilya Mashkov, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya na ang pagpipinta ay hindi na umaakit sa kanya. Ang isa pang bagay ay iskultura, kung saan ang nababanat, halos buhay na laman ay ipinanganak sa ilalim ng kamay ng panginoon. Sa pagawaan ng iskultura, na hinawakan ang luad sa unang pagkakataon, nakaranas si Mukhina ng isang walang uliran na pag-akyat ng kaligayahan. Mabilis niyang pinagkadalubhasaan ang mga diskarte na maaaring ituro sa kanya ng mapagpakumbabang master na si Egorov, na gumawa ng mga lapida. Nais niyang magpatuloy, at hiniling niya sa mga tagapag-alaga ng Kursk na ipadala siya upang mag-aral sa Paris. Tumanggi ang mga mangangalakal - sapat na ang mga hangal na gawin, oras na para magpakasal.

Sinusubukang magpahinga, umalis si Vera para sa Pasko 1912 sa ari-arian ng kanyang ama na Kochany malapit sa Roslavl. Tila siya ay bumalik sa kanyang pagkabata - isang puno, nawalan ng kakayahan, paragos mula sa isang burol. Sa sandaling ang saya ay natapos na masama: ang kanyang paragos mula sa lahat ng dako ng acceleration ay bumangga sa isang puno, isang matalim na sanga ang pumutol sa kanyang pisngi at pinutol ang isang bahagi ng kanyang ilong na parang labaha. Ang batang babae ay agarang dinala sa Smolensk, kung saan ang mga doktor ay nagsagawa ng siyam na operasyon sa kanya. Natahi ang ilong, ngunit nanatili ang malalalim na peklat sa mukha. Nang maalis ang mga bendahe, tinitigan ni Vera ang sarili sa salamin nang mahabang panahon, pagkatapos ay ikinaway ang kanyang kamay: "Buhay sila at mas masahol pa." Sa loob ng anim na buwan ay nanatili siya sa Kochany, pagkatapos ay muling lumapit sa mga tagapag-alaga na may kahilingan para sa Paris. Ang mga iyon, na nagpasyang pasayahin si Vera pagkatapos ng insidente, ay sumang-ayon.

Sa France, ang guro ng Pananampalataya ay si Emile Antoine Bourdelle, isang mabagyo na master, kung saan ang mga estatwa ay tila nagyelo. At muli, ang mga kasama sa studio ay namangha sa katigasan ng ulo ng batang iskultor: kung itinuro ng guro ang kanyang mga pagkakamali, sinira niya ang gawain at nagsimulang muli.

Ang Bohemia ay nagngangalit sa paligid, ngunit hindi ito napansin ni Vera. “Kaunti lang ang libangan sa buhay ko,” paggunita niya nang maglaon. - Walang oras. Nililok nila ito sa umaga. Sa gabi, mga sketch ... ”Hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng studio at sa boarding house ni Madame Jean sa Boulevard Raspail, kung saan nakatira ang karamihan sa mga estudyanteng Ruso. Doon niya nakilala si Alexander Vertepov, isang Social Revolutionary terrorist na, noong 1905 revolution, binaril ang isang gendarme general sa gitna ng Pyatigorsk, nakatakas mula sa pagtugis at tumakas sa ibang bansa sakay ng isang bangkang pangisda. Nang siya ay hindi sinasadyang dumating sa talyer ni Bourdelle, natuklasan niya ang kanyang talento bilang isang iskultor at nagsagawa pa ng pagtuturo sa binata nang libre. Naging magkaibigan sila ni Vera: o sa halip, itinuring niya ang pakiramdam na ito bilang pagkakaibigan, dahil naisip niya na imposibleng mahalin siya, pumangit, maaari lamang magsisi, ngunit ayaw niya ng awa. Hindi rin niya ipinagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya hanggang sa huling araw noong tagsibol ng 1914, nang si Vera at ang kanyang mga kaibigan ay aalis patungong Italya. Ang walang pera na manliligaw na si Vertepov ay hindi makasama sa kanila, at sa bisperas ng kanilang pag-alis ay naglakad sila buong gabi sa mga boulevards ng lungsod na hindi natutulog at pinag-usapan kung ano ang mangyayari sa taglagas kapag nagkita silang muli ...

Ngunit hindi naganap ang pagpupulong. Mula sa mahiwagang Italya, mula sa mga obra maestra ni Michelangelo na namangha sa kanya, bumalik si Mukhina sa Moscow at doon niya nalaman ang tungkol sa simula ng digmaang pandaigdig. Agad siyang nagpunta sa mga kursong nursing at makalipas ang dalawang buwan ay nagtatrabaho na siya sa ospital. "Ang mga nasugatan ay dumiretso mula sa harapan," paggunita niya. - Maruming tuyong bendahe, dugo, nana. Hugasan mo ito ng peroxide, kuto. Nagtrabaho sila nang libre, ayaw kumuha ng pera. Buong buhay ko ay ayaw ko sa mga bayad na posisyon. Mahal ko ang kalayaan. " Nagboluntaryo si Vertepov para sa hukbo ng Pransya, nakipag-ugnayan sila sa mga hangganan, naabot ang mga liham pagkaraan ng ilang buwan. Isang araw may dumating na sobre na may sulat-kamay ng ibang tao - inihayag ng mga kasama ni Sasha na may nahulog na shell sa kanyang trench, at lahat ng nandoon ay inilibing sa isang karaniwang libingan. Pagkalipas ng maraming taon, nang makarating sa France, sinubukan ni Vera na hanapin ang libingan na ito, ngunit hindi niya mahanap. Ang kanyang monumento kay Vertepov ay "Pieta", kung saan ang isang batang babae sa scarf ng isang nars ay nagdadalamhati sa isang sundalo. Ang clay statue na ito ay nalubog sa limot - Mukhina ay hindi kailanman pinamamahalaang upang isama ito sa marmol. Ilang sandali, tinalikuran niya ang iskultura at kinuha ang disenyo ng mga pagtatanghal sa Tairov Chamber Theater.

Minsan ang isang kaibigan ay dinala sa kanyang ospital - isang batang doktor na si Alexei Zamkov. Namamatay siya sa tipus, iniiwan siya nito. At umibig siya, hindi umaasa ng kapalit. Noong Oktubre 1917, nang ang isang shell ay tumama sa gusali ng ospital, si Vera ay inihagis sa dingding ng isang malakas na alon. Nang magising siya, nakita niya si Zamkov, puti sa takot - sa oras na iyon siya ay naging punong doktor ng ospital. "Salamat sa Diyos! bumulong siya. "Kung namatay ka, hindi na rin ako mabubuhay." Di-nagtagal, nagsimula silang manirahan nang magkasama, at noong tag-araw ng 1918 ay nagpakasal sila.

Wala sa kasal ang mga kamag-anak ni Vera. May nanatili sa Riga, na sinakop ng mga Aleman, marami ang tumakas sa ibang bansa. Ang minamahal na kapatid na si Masha ay nagpakasal sa isang Pranses at umalis kasama niya. Tinawag din niya si Vera, ngunit tumanggi siya, kahit na nagsimula ang taggutom sa bansa - upang magtrabaho, na nangangahulugang maaari lamang siyang manirahan sa kanyang sariling bayan. Nang ang rasyon para sa mga intelihente ay nabawasan sa 300 gramo ng tinapay sa isang araw, nagsimulang maglakbay si Zamkov sa kanyang katutubong nayon ng Borisovo malapit sa Klin. Doon ay pinagamot niya ang mga magsasaka, sinisingil sila ng patatas at gatas at dinala ang mamahaling pagkain sa bahay, kung saan naghihintay ang gutom na si Vera.

Nang magpasya ang bagong gobyerno na magtayo ng mga monumento sa mga mandirigma laban sa autokrasya, iminungkahi ni Mukhina ang kanyang sariling proyekto. Naaprubahan ito, ngunit sa hindi pinainit na pagawaan, ang estatwa ay nahulog sa mga piraso. Ang iba pang mga proyekto ay hindi rin natanto. Sa mga taon ng NEP, halos isuko niya ang iskultura - nagsimula siyang lumikha ng mga damit para sa mga tao mula sa murang materyal. Biglang, ang kanyang masayang "rooster pattern" ay nakakuha ng pagkilala sa Europa - ang Netherlands ay nag-order ng dalawang libong damit, sa World Exhibition sa Paris, ang mga outfits ni Mukhina ay nakatanggap ng fan-prize.

Ngunit pagkatapos ay mas nababahala siya sa kalusugan ng kanyang nag-iisang anak na lalaki na si Vsevolod, na ipinanganak noong tagsibol ng 1920. Sa edad na apat, na-diagnose siya ng mga doktor na may bone tuberculosis. Tumanggi silang tratuhin siya, at pagkatapos ay si Zamkov mismo ay nagsagawa ng operasyon sa kanyang anak sa bahay, sa hapag kainan. Nakaligtas ang bata, ngunit hindi na tumayo mula sa wheelchair sa loob ng limang taon. Dinala siya ni Mukhina sa isang Crimean sanatorium, pagkatapos ay sa Borisovo, sa sariwang hangin. Doon, upang makatakas mula sa madilim na pag-iisip, bumalik siya sa iskultura. Ang kanyang unang obra, "Julia", ay pinutol niya mula sa puno ng linden tree. Isang marupok na ballerina ang nag-pose para sa kanya, ngunit si Mukhina ay pinalaki at tinimbang ang kanyang mga tampok, na naglalaman ng sigla. Ang pangalawang estatwa, "Wind", ay naglalarawan ng desperadong pakikibaka ng isang lalaki - ang kanyang anak - na may bulag na elemento ng sakit. Ang ikatlong estatwa, "Babaeng Magsasaka", na tinawag mismo ni Vera na "diyosa ng pagkamayabong ng mga tao", ay nanalo ng unang gantimpala sa eksibisyon na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ang dating guro na si Mashkov, nang makita siya, ay humanga: "Magaling, Mukhina! Manganganak ang ganyang babae na nakatayo at hindi uungol.

Komposisyon "Tinapay"

Nagturo si Vera Ignatievna ng mga klase sa pagmomolde sa Handicraft Art College. Sinubukan niyang ihatid sa mga mag-aaral ang parehong kasanayan at sigasig: "Kung ang apoy ng mga damdamin ay nagniningas nang maliwanag, kailangan mong suportahan ito, kung ito ay nasusunog nang mahina, kailangan mong pasiglahin ito upang hanggang sa katapusan ng buhay ang kaluluwa ay magpakailanman bata at madamdamin, tulad ng kay Michelangelo, at palaging matalino, malupit at naghahanap tulad ng kay Leonardo, upang hindi hayaang lumago ang iyong espiritu na may isang walang kabuluhang crust ng kagalingan at kasiyahan." Kung gayon ang mga inspiradong panawagang ito ay tila karaniwan, ngunit sa lalong madaling panahon sila ay nakita bilang isang banta ng mga taong, nagtatago sa likod ng sandata ng Marxismo-Leninismo, "ang tanging tamang paraan", ay nagtatag ng kanilang sariling mga patakaran sa sining.

Naligtas si Vera Mukhina mula sa pag-uusig sa pamamagitan ng katotohanan na umakyat si Dr. Zamkov sa burol - naimbento niya ang himalang gamot na "gravidan", na nakuha mula sa ihi ng mga kababaihan sa iba't ibang yugto ng pagbubuntis. Naging matagumpay ang kauna-unahang hormonal na gamot sa mundo, marami ang naka-recover dito at tila mas bata pa. Ang mga mahahalagang tao - Molotov, Kalinin, Gorky - ay naging mga pasyente ng doktor. Pagkatapos ang ilan sa kanila ay lumala pagkatapos ng paggamot, at kaagad ang isang mapangwasak na artikulo tungkol sa isang charlatan na doktor ay lumitaw sa Izvestia. Noong tagsibol ng 1930, si Zamkov ay ipinatapon sa Voronezh. Umalis si Mukhina kasama niya. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga doktor ay ibinalik, na hinirang na pinuno ng agarang nilikha na instituto ng pananaliksik para sa pag-aaral ng gravidan - isa sa mga napakataas na miyembro ng partido ang tumayo para sa kanya. Ayon sa mga alingawngaw, ang asawa ni Vera Mukhina ang naging prototype ng bayani ng "Heart of a Dog" ni Bulgakov, bagaman ang kuwento ay isinulat noong 1925, nang walang nakakaalam tungkol sa himala ng gamot ni Zamkov.

Ang bagong katayuan ng kanyang asawa ay nagpapahintulot kay Mukhina na lumahok sa kumpetisyon para sa isang monumento para sa pavilion ng Sobyet sa 1937 World Exhibition sa Paris. Tulad ng naisip ng may-akda ng proyekto, si Boris Iofan, ang 35-meter na pavilion ay makoronahan ng "isang binata at isang batang babae na nagpapakilala sa mga panginoon ng lupang Sobyet - ang uring manggagawa at kolektibong magsasaka. Itinataas nila ang sagisag ng Land of the Soviets - ang martilyo at karit." Madaling nanalo si Mukhina sa kumpetisyon sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isa at kalahating metrong modelo ng plaster; dalawang makapangyarihang pigura ang tila napunit mula sa pedestal patungo sa paglipad, na pinagsama sa isang kumakaway na scarf. Totoo, hindi nagustuhan ng komisyon ang intensyon ng iskultor na gawing hubad ang mga estatwa - nagpasya silang tanggihan ito. Ang isa pang bagay ay nakakahiya: Si Mukhina ay gagawa ng isang malaking iskultura mula sa mga sheet ng bakal, na hindi nagawa ng iba, kasama ang kanyang sarili. Sa pamamagitan ng intuwisyon ng artist, napagtanto niya na ang kumikinang na bakal na sumasalamin sa lahat ng bagay sa paligid ay mukhang ibang-iba kaysa sa tanso o tanso na natatakpan ng patina ng nakaraan. Ito talaga ang materyal ng bagong buhay, bagong sining.

Ang estatwa ay ginawa sa loob ng dalawang buwan sa experimental plant ng Institute of Mechanical Engineering. Pagkatapos ay pinaghiwalay nila ito at ipinadala sa Paris sa 28 mga kotse. Ang pinakamabigat ay isang 60-toneladang steel frame, at ang pinakamanipis, kalahating milimetro na mga sheet ng bakal ay tumitimbang lamang ng 12 tonelada. Nang ibigay ang "bagay", nagkaroon ng iskandalo - may sumulat ng pagtuligsa na ang mukha ng disgrasyadong si Trotsky ay makikita sa mga tupi ng palda ng batang babae. Si Molotov at Voroshilov ay personal na dumating upang suriin, walang nakita at sinabi: "Okay, bitawan mo siya."

Manggagawa at kolektibong magsasaka

Sa Paris, ang "The Worker and the Collective Farm Woman" ay sinalubong ng masigasig na pagtanggap. Sumulat si Romain Rolland sa kanyang aklat na panauhin: "Sa pampang ng Seine, dalawang batang higanteng Sobyet sa isang walang humpay na udyok ay nagtataas ng martilyo at karit, at naririnig namin ang isang magiting na himno na bumubuhos mula sa kanilang mga dibdib, na tumatawag sa mga tao sa kalayaan, upang pagkakaisa." Ang tanyag na graphic artist na si Frans Maserel ay nagsabi: "Ang iyong iskultura ay tumama sa amin, mga Pranses na artista, tulad ng isang puwit sa ulo." Nang maglaon, marami ang sinabi tungkol sa kaugnayan ng estatwa sa mga likha ng mga iskultor ng Third Reich, na ipinakita din sa eksibisyon; naalala na si Mukhina, tulad nila, ay gustung-gusto ang musika ni Wagner, at siya mismo ay higit sa isang beses kumpara sa Valkyrie, ang mahigpit na hilagang dalaga. Tunay na may pagkakapareho sa pagitan ng mga eskultura, ngunit kung ang mga "supermen" ng Nazi ay palaging may hawak na tabak sa kanilang mga kamay, kung gayon ang mga bayani ng Mukhina ay nagtataas ng kanilang mapayapang mga instrumento ng paggawa sa kanilang mga ulo. Ang pagkakaiba ay tila maliit, ngunit mahalaga.

Sa Moscow, ang estatwa ay nasira sa panahon ng pagbabawas, naayos ito nang mahabang panahon, at noong 1939 ay itinayo ito sa pasukan sa VDNKh. Para sa kanya, si Mukhina ay iginawad ang una sa kanyang limang Stalin Prizes. Ngunit hindi siya masaya -
salungat sa kanyang ideya, ang "Worker and Collective Farm Woman", na ang taas ay halos 25 metro, ay inilagay sa isang mababang sampung metrong pedestal, na ganap na pumatay sa pakiramdam ng paglipad (noong 2009 lamang, pagkatapos ng mahabang pagsasaayos, ang monumento ay itinayo sa isang pedestal na 34 metro ang taas, tulad ng sa Paris). Gayunpaman, ang iskultor ay nagkaroon ng mas mahahalagang problema. Sa kapaligiran ng "malaking takot" sa ulo ni Alexei Zamkov, ang mga ulap ay muling lumapot. Noong 1938, ang kanyang instituto ay sarado, ang mga stock ng gravidan ay nawasak (ayon sa isa pang bersyon, sila ay nakumpiska para sa mga partikular na mahahalagang pasyente). Pagkauwi mula sa susunod na pag-aaral, bumaba ang doktor na inatake sa puso. Ginamot siya ni Mukhina sa loob ng isang buong taon, pinakain siya ng kutsara, pinag-usapan ang mga bagay na walang kabuluhan. Inabandona niya ang kanyang trabaho, kahit na may sapat na mga order: isang monumento sa Chelyuskinites, isang monumento kay Gorky, mga alegorya para sa Moskvoretsky Bridge ... Siya ay mahinahon na sumagot: "Hayaan si Kasamang Stalin na pumunta sa aking pagawaan. Kailangan ang mga sesyon mula sa kalikasan." Wala nang mga kahilingan. At ang mga proyekto ni Mukhina, na parang nasa utos, ay nagyelo.

Sa panahong iyon, muling naging interesado si Vera Ignatievna sa isang bagong materyal - masining na salamin. Nagtrabaho siya nang mahabang panahon sa isang pilot plant sa Institute of Glass sa Leningrad, na gumagawa ng mga decanter, baso, kahit na mga estatwa mula sa salamin. Noon ay tila nabuo niya ang disenyo ng faceted glass na pamilyar sa lahat. Kung ito ay totoo o hindi, mahirap sabihin - ang salamin ay ipinakilala sa produksyon noong 1920s, ngunit ang mga pagbabago ay ginawa sa GOST nito nang higit sa isang beses. Marahil ay talagang may kamay si Mukhina sa kanila. Ngunit isang kalahating litro na beer mug, na pamilyar din sa lahat, ay talagang ginawa ayon sa kanyang sketch. Ang isa pang alamat - siya ay umano'y kinuha ang paglikha ng isang baso dahil sa isang espesyal na pag-ibig para sa alkohol. Ito ay ganap na walang kapararakan: hindi alak ang palaging nagligtas sa kanya mula sa mapanglaw, ngunit ang kanyang paboritong trabaho.

Ang simula ng digmaan ay naging sanhi ng pagtaas ng paggawa ni Mukhina. Ang damdaming ito ay naranasan noon ng marami: ang mga tao ay muling nagkaroon ng isang karaniwang kasawian at isang iisang layunin, na nagkakaisa sa lahat. Gayunpaman, ang mga unang bayani ng kanyang mga eskultura noong panahon ng digmaan ay hindi mga sundalo sa harap, ngunit mga pigura ng kultura, kabilang ang ballerina na si Galina Ulanova. Naalala niya na "imposibleng makipag-usap tungkol sa mga trifle kay Mukhina, ngunit posible na manatiling tahimik tungkol sa mga pangunahing bagay. Ang katahimikan na puno ng kahulugan, naging kasing siksik ng putik sa kamay ng isang iskultor." "Sa panlabas, ipinaalala niya sa akin ang isang Valkyrie," isinulat ni Ulanova. At minsang inamin sa kanya ni State Security General Prokofiev: "Alam mo, Vera Ignatievna, sa aking buhay ay mayroon lamang dalawang tao na kinatatakutan ko - si Felix Edmundovich at ikaw. Kapag tumingin ka sa isang ibon gamit ang iyong maningning na mga mata, mayroon akong ganap na pakiramdam na nakikita mo ang lahat nang buo, hanggang sa likod ng ulo."

Nang lumapit ang mga Aleman sa Moscow, si Mukhina ay inilikas sa malayong Kamensk-Uralsky. Sa lalong madaling panahon, bumalik siya sa Moscow. Sinalubong siya ng kanyang asawa na nagtatrabaho sa klinika. Hindi niya siya nakilala: pagkatapos ng anim na buwang paghihiwalay, siya ay naging isang lantang matanda. Sa umaga, dahan-dahan siya, pagsuray-suray, umalis sa bahay patungo sa trabaho, na nagsasabi: "Mayroon pa akong oras upang iligtas ang buhay ng isang tao," at kinabukasan ay namatay siya sa pangalawang atake sa puso. Sa sementeryo ng Novodevichy, pumili si Vera Ignatievna ng dalawang lugar - para kay Alexei at para sa kanyang sarili: "Sa lalong madaling panahon ay matutulog din ako dito." Sa halip na isang lapida, inilagay niya ang kanyang lumang bust ng kanyang batang asawa na may nakasulat na: "Ginawa ko ang lahat ng aking makakaya para sa mga tao."

Ang isang tunay na monumento sa kanyang asawa, at sa parehong oras sa lahat ng mga biktima ng digmaan, ay ang hindi natapos na iskultura na "The Return" - isang babaeng nagyelo sa isang malungkot na pamamanhid, kung saan ang mga paa ay kumapit sa isang walang paa na di-wastong. Si Mukhina ay nagtrabaho sa estatwa na ito nang tatlong araw nang walang pahinga, at pagkatapos ay sinira ang plaster sa maliliit na piraso, pinapanatili lamang ang sketch ng wax. Sinabi niya na ang rebulto ay nabigo, ngunit malamang na ito ay iba. Ang sining pagkatapos ng digmaan ay pinangungunahan ng mga pangunahing, masasayang tala, at ang kalunos-lunos na "Return" ay hindi nagkaroon ng pagkakataong magkatotoo. Bilang karagdagan, maaari itong seryosong kumplikado ang kapalaran ng iskultor - ilang beses na siyang inalis mula sa Presidium ng Academy of Arts para sa seditious conviction na ang alegorya at simbolismo ay hindi sumasalungat sa sosyalistang realismo. Totoo, sa bawat oras na muli siyang mapabilang sa presidium - alinman sa mataas na pagkakasunud-sunod ng isang tao, o napagtanto lamang kung gaano siya kataas kaysa sa mga opisyal na mongrel na umusig sa kanya.

Mikhail Nesterov
Ang iskultor na si Vera Mukhina

Sa mga taon ng postwar, maraming ginawa si Mukhina - mga larawan ng mga heneral at ordinaryong sundalo, mga monumento kay Tchaikovsky sa conservatory at Gorky sa istasyon ng tren ng Belorussky. At ang huling babaeng figure - "Kapayapaan" - para sa simboryo ng planetarium sa Stalingrad, nabuhay muli mula sa mga guho. Ang babaeng ito ay nalampasan ang mga impulses ng kabataan, siya ay kalmado, marangal at medyo malungkot. Sa isa sa kanyang kamay ay isang bigkis ng mga tainga, sa kabilang banda - isang globo, kung saan ang isang magaan na kalapati ng kapayapaan, isang strip ng mga pakpak na pinagsama mula sa isang sheet ng bakal, ay pumailanglang. Ito ang huling paglipad ng bakal ni Vera Mukhina.

Tulad ng marami sa kanyang mga gawa, ang isang ito ay sumailalim sa mga pagbabago sa diwa ng "comprehensibility to the people." Hiniling ng tumatanggap na komisyon na palakihin ang kalapati, at dinurog niya ang isang marupok na globo sa kanyang masa. Wala nang lakas na makipagtalo si Mukhina - namamatay siya sa angina pectoris, isang sakit ng mga stonecutter at sculptor. Ginugol niya ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa ospital ng Kremlin, na itinalaga sa kanya ng katayuan ng People's Artist ng USSR. Sa panahong ito, namatay si Stalin, at hindi niya alam kung magdalamhati sa lahat ng mga tao o magagalak sa mga taong hanggang kamakailan ay tinawag na "mga kaaway ng mga tao" at kung saan ay marami sa kanyang mga kaibigan. Pinagbawalan siya ng mga doktor na magtrabaho, ngunit lihim mula sa kanila, ginawa niya ang kanyang huling obra maestra - isang maliit na baso na lumilipad na Cupid. Noong Oktubre 6, 1953 namatay si Vera Ignatievna.

Siya ay inilibing sa pinakamataas na kategorya ng Sobyet, na ibinigay ang kanyang pangalan sa mga kalye, mga steamer at ang Leningrad Higher School of Industrial Art, ang sikat na "Fly". Tinawag ng mga mananalaysay ng sining ang kanyang malikhaing talambuhay na "isang libingan ng mga hindi natanto na pagkakataon." Ngunit sa kanyang mga likha, na napagtanto pa rin niya, nagawa niya ang pangunahing bagay - ang itanim sa puso ng mga taong nangangarap na lumipad na kasama niya sa buong buhay niya.

Vadim Erlikhman,
Gala Biography, No. 12, 2011

"Sa tanso, marmol, kahoy, ang mga imahe ng mga tao ng kabayanihan na kapanahunan ay inukit ng isang matapang at malakas na pait - isang solong imahe ng tao at tao, na minarkahan ng natatanging selyo ng mga dakilang taon "

ATkritiko ng sining na si Arkin

Si Vera Ignatievna Mukhina ay ipinanganak sa Riga noong Hulyo 1, 1889 sa isang mayamang pamilya atnakatanggap ng magandang edukasyon sa tahanan.Ang kanyang ina ay Pransessi tatay ay isang magaling na baguhan na artistaat minana ni Vera ang kanyang interes sa sining sa kanya.Ang kanyang relasyon sa musika ay hindi gumana:Verochkatila hindi nagustuhan ng kanyang ama ang paraan ng kanyang paglalaro, at hinimok niya ang kanyang anak na babae na gumuhit.PagkabataVera Mukhinapumasa sa Feodosia, kung saan napilitang lumipat ang pamilya dahil sa malubhang karamdaman ng ina.Noong tatlong taong gulang si Vera, namatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at dinala ng kanyang ama ang kanyang anak na babae sa ibang bansa sa loob ng isang taon, sa Germany. Sa kanilang pagbabalik, muling nanirahan ang pamilya sa Feodosia. Gayunpaman, pagkalipas ng ilang taon, muling binago ng aking ama ang kanyang tirahan: lumipat siya sa Kursk.

Vera Mukhina - estudyante ng Kursk gymnasium

Noong 1904, namatay ang ama ni Vera. Noong 1906 Mukhina nagtapos ng high schoolat lumipat sa Moscow. Mayroonhindi na siya nag-alinlangan na makikisali siya sa sining.Noong 1909-1911 si Vera ay isang estudyante ng isang pribadong studiosikat na pintor ng landscapeYuona. Sa mga taong ito, una siyang nagpakita ng interes sa iskultura. Kasabay ng pagpipinta at pagguhit kasama sina Yuon at Dudin,Vera Mukhinabumisita sa studio ng self-taught sculptor na Sinitsyna, na matatagpuan sa Arbat, kung saan para sa isang makatwirang bayad posible na makakuha ng isang lugar upang magtrabaho, isang makina at luad. Sa pagtatapos ng 1911, lumipat si Mukhin mula sa Yuon sa studio ng pintor na si Mashkov.
Maagang 1912 VeraIngatievnasiya ay naninirahan sa mga kamag-anak sa isang estate malapit sa Smolensk at, habang nakasakay sa isang sleigh mula sa bundok, siya ay nabali at nasiraan ng anyo ang kanyang ilong. Ang mga home-grown na doktor sa paanuman ay "tinahi" ang mukha kung saanpananampalatayaNatatakot akong tumingin. Ipinadala ng mga tiyuhin si Vera sa Paris para gamutin. Siya ay matatag na sumailalim sa ilang mga face plastic surgeries. Ngunit ang karakter ... Siya ay naging malupit. Hindi nagkataon na sa kalaunan ay maraming mga kasamahan ang magbibinyag sa kanya bilang isang taong "matigas ang disposisyon". Nakumpleto ni Vera ang kanyang paggamot at sa parehong oras ay nag-aral kasama ang sikat na iskultor na si Bourdelle, sa parehong oras ay nag-aral sa La Palette academy, pati na rin ang paaralan ng pagguhit, na pinamunuan ng sikat na guro na si Colarossi.
Noong 1914 naglibot si Vera Mukhina sa Italya at napagtanto na ang kanyang tunay na bokasyon ay iskultura. Pagbalik sa Russia sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, lumikha siya ng unang makabuluhang gawain - ang pangkat ng eskultura na "Pieta", na ipinaglihi bilang isang pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga eskultura ng Renaissance at isang requiem para sa mga patay.

Ang digmaan ay lubhang nagbago ng paraan ng pamumuhay. Si Vera Ignatievna ay umalis sa mga klase sa eskultura, pumasok sa mga kurso sa pag-aalaga at noong 1915-17 ay nagtatrabaho sa isang ospital. doonnakilala din niya ang kanyang nobyo:Si Alexey Andreevich Zamkov ay nagtrabaho bilang isang doktor. Nagkita sina Vera Mukhina at Alexey Zamkov noong 1914, at ikinasal pagkalipas lamang ng apat na taon. Noong 1919, pinagbantaan siyang papatayin para sa pakikilahok sa Petrograd mutiny (1918). Ngunit, sa kabutihang palad, napunta siya sa Cheka sa gabinete ng Menzhinsky (mula 1923 pinamunuan niya ang OGPU), na tinulungan niya na umalis sa Russia noong 1907. "Eh, Alexey," sabi ni Menzhinsky sa kanya, "kasama ka namin noong 1905, pagkatapos ay pumunta ka sa mga puti. Hindi ka makakaligtas dito."
Kasunod nito, nang tanungin si Vera Ignatievna kung ano ang nakakaakit sa kanya sa kanyang magiging asawa, sumagot siya nang detalyado: “Napakalakas ng creativity niya. Panloob na monumentalidad. At kasabay ng maraming mula sa lalaki. Panloob na kabastusan na may mahusay na mental subtlety. At saka, napakagwapo niya."


Si Alexey Andreevich Zamkov ay talagang isang napaka-talino na doktor, siya ay gumamot nang hindi kinaugalian, sinubukan ang mga katutubong pamamaraan. Hindi tulad ng kanyang asawang si Vera Ignatievna, siya ay isang palakaibigan, masayahin, palakaibigan na tao, ngunit sa parehong oras ay napaka responsable, na may mas mataas na pakiramdam ng tungkulin. Sinasabi nila tungkol sa gayong mga asawa: "Sa kanya siya ay tulad ng isang batong pader."

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, si Vera Ignatievna ay mahilig sa monumental na iskultura at gumagawa ng ilang komposisyon sa mga rebolusyonaryong tema: "Rebolusyon" at "Alab ng Rebolusyon". Gayunpaman, ang kanyang katangian na pagpapahayag ng pagmomolde, na sinamahan ng impluwensya ng Cubism, ay napakabago kaya kakaunti ang mga tao na pinahahalagahan ang mga gawang ito. Biglang binago ni Mukhina ang larangan ng aktibidad at lumipat sa inilapat na sining.

Mukhinsky vase

Vera Mukhinaay papalapit saKasama ko ang mga avant-garde artist na sina Popova at Exter. Kasama nilaMukhinagumagawa ng mga sketch para sa ilang mga produksyon ng Tairov sa Chamber Theater at nakikibahagi sa pang-industriyang disenyo. Dinisenyo ni Vera Ignatievna ang mga labelkasama si Lamanova, mga pabalat ng libro, mga sketch ng mga tela at alahas.Sa Paris Exhibition ng 1925koleksyon ng mga damitnilikha mula sa mga sketch ni Mukhina,ay ginawaran ng Grand Prix.

Icarus. 1938

"Kung ngayon ay magbabalik-tanaw tayo at subukang muli nang may bilis ng cinematic na suriin at i-compress ang dekada ng buhay ni Mukhina,- isinulat ni P.K. Suzdalev, - pagkatapos ng Paris at Italya, pagkatapos ay haharapin natin ang isang hindi pangkaraniwang mahirap at mabagyo na panahon ng pagbuo ng personalidad at malikhaing paghahanap ng isang natatanging artista ng bagong panahon, isang babaeng artista na nabubuo sa apoy ng rebolusyon at paggawa, sa isang hindi mapipigilan na pagsusumikap at masakit na pagtagumpayan ang paglaban ng lumang mundo. Ang mapusok na paggalaw pasulong, patungo sa hindi alam, sa kabila ng mga puwersa ng paglaban, patungo sa hangin at bagyo - ito ang kakanyahan ng espirituwal na buhay ni Mukhina noong nakaraang dekada, ang kalunos-lunos ng kanyang pagiging malikhain. "

Mula sa mga drawing-sketch ng mga kamangha-manghang fountain ("Figure ng Babae na may pitsel") at "nagniningas" na mga kasuotan hanggang sa drama ni Benelli na "A Dinner of Jokes", mula sa matinding dynamism ng "Archery" napunta siya sa mga proyekto ng mga monumento na "Liberated Labor" at "Flame of Revolution", kung saan ang plastik na ideyang ito ay nagkakaroon ng sculptural na pag-iral, isang anyo, kahit na hindi pa ganap na natagpuan at nalutas, ngunit matalinghagang napuno.Ito ay kung paano ipinanganak si "Yulia" - pinangalanan ang ballerina na Podgurskaya, na nagsilbing palaging paalala ng mga hugis at proporsyon ng babaeng katawan, dahil lubos na inisip ni Mukhina at binago ang modelo. "Hindi ganoon kabigat," sabi ni Mukhina. Ang pinong biyaya ng ballerina ay nagbigay daan sa "Julia" sa kuta ng sadyang timbang na mga anyo. Sa ilalim ng salansan at pait ng iskultor, hindi lamang isang magandang babae ang ipinanganak, ngunit ang pamantayan ng isang malusog na katawan, puno ng enerhiya, maayos na nakatiklop.
Suzdalev: "" Julia, "gaya ng tinawag ni Mukhina sa kanyang estatwa, ay itinayo sa isang spiral: lahat ng spherical volume - ulo, dibdib, tiyan, hita, guya, - lahat, lumalaki sa bawat isa, ay nagbubukas habang binabagtas nito ang pigura at umiikot muli, na nagiging sanhi ng solidong sensasyon, puno ng buhay na laman na anyo ng isang babaeng katawan. Ang hiwalay na mga volume at ang buong rebulto ay tiyak na pinupuno ang puwang na sinasakop nito, na parang inilipat ito, na elastisyang itinutulak ang hangin palayo sa sarili nito "Julia" ay hindi isang ballerina, ang kapangyarihan ng kanyang nababanat, sinasadyang timbang na mga anyo ay katangian ng isang babaeng may pisikal na paggawa. ; ito ay isang pisikal na mature na katawan ng isang manggagawa o isang babaeng magsasaka, ngunit para sa lahat ng kalubhaan ng mga anyo sa mga proporsyon at paggalaw ng isang binuo na pigura ay mayroong integridad, pagkakaisa at kagandahang pambabae.
Noong 1930, ang maayos na buhay ni Mukhina ay nasira nang husto: ang kanyang asawa, ang sikat na doktor na si Zamkov, ay naaresto sa mga maling paratang. Pagkatapos ng paglilitis, ipinadala siya sa Voronezh at si Mukhina, kasama ang kanyang sampung taong gulang na anak, ay sumunod sa kanyang asawa. Pagkatapos lamang ng interbensyon ni Gorky, makalipas ang apat na taon, bumalik siya sa Moscow. Nang maglaon, gumawa si Mukhina ng sketch ng lapida para kay Peshkov.

Larawan ng isang anak na lalaki. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Pagbalik sa Moscow, muling nagsimulang magdisenyo si Mukhina ng mga eksibisyon ng Sobyet sa ibang bansa. Lumilikha siya ng disenyo ng arkitektura ng pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris. Ang sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman", na naging unang monumental na proyekto ni Mukhina. Ang komposisyon ni Mukhina ay nagulat sa Europa at kinilala bilang isang obra maestra ng sining ng ika-20 siglo.


SA AT. Mukhina sa mga sophomore na estudyante ng Vhutein
Mula sa pagtatapos ng thirties hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Mukhina ay pangunahing nagtrabaho bilang isang sculptor-portraitist. Sa mga taon ng digmaan, lumikha siya ng isang gallery ng mga larawan ng mga order-bearers, pati na rin ang bust ng Academician Alexei Nikolaevich Krylov (1945), na ngayon ay pinalamutian ang kanyang lapida.

Ang mga balikat at ulo ni Krylov ay lumalaki mula sa isang ginintuang bloke ng elm, na parang nagmula sa natural na mga paglaki ng isang dumpy tree. Sa mga lugar, ang pait ng iskultor ay dumudulas sa ibabaw ng mga chips ng kahoy, na nagbibigay-diin sa kanilang hugis. Mayroong libre at nakakarelaks na paglipat mula sa hindi ginagamot na bahagi ng tagaytay hanggang sa makinis na mga linya ng plastik ng mga balikat at ang malakas na volume ng ulo. Ang kulay ng elm ay nagbibigay ng isang espesyal, buhay na buhay na init at solemne pandekorasyon na epekto sa komposisyon. Ang ulo ni Krylov sa iskulturang ito ay malinaw na nauugnay sa mga larawan ng sinaunang sining ng Russia, at sa parehong oras ito ay pinuno ng isang intelektwal, isang siyentipiko. Ang katandaan, ang pisikal na pagkalipol ay salungat sa lakas ng espiritu, ang kusang lakas ng isang tao na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa paglilingkod sa pag-iisip. Ang kanyang buhay ay halos nabuhay - at halos natapos niya ang dapat niyang gawin.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Sa semi-figured portrait ni Semyonova, inilalarawan ang ballerinasa isang estado ng panlabas na kawalang-kilos at panloob na kalmadobago pumunta sa stage. Sa sandaling ito ng "pagpasok sa imahe" ay ipinakita ni Mukhina ang kumpiyansa ng artista, na nasa kalakasan ng kanyang kamangha-manghang talento - isang pakiramdam ng kabataan, talento at kapunuan ng pakiramdam.Tumanggi si Mukhina na ilarawan ang kilusan ng sayaw, sa paniniwalang ang aktwal na gawain ng portrait ay nawala sa loob nito.

Partisan. 1942

"Alam namin ang mga makasaysayang halimbawa, - Sinabi ni Mukhina sa isang anti-pasistang rally. - Kilala namin si Jeanne d'Arc, kilala namin ang makapangyarihang partisan ng Russia na si Vasilisa Kozhina. Kilala namin si Nadezhda Durova ... Ngunit ang napakalaking, napakalaking pagpapakita ng tunay na kabayanihan, na nakilala namin sa mga kababaihang Sobyet sa mga araw ng mga labanan laban sa pasismo, ay Ang aming babaeng Sobyet ay sadyang pumunta sa Hindi lamang ako nagsasalita tungkol sa mga kababaihan at mga batang babae-bayani tulad ng Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - isang Mozhaisk partisan na ina na nag-alay ng kanyang anak at ang kanyang buhay sa inang bayan, ako Pinag-uusapan ko rin ang tungkol sa libu-libong hindi kilalang mga bayani. Hindi ba ito isang pangunahing tauhang babae, halimbawa, sinumang maybahay sa Leningrad na, sa mga araw ng pagkubkob sa kanyang bayan, ay nagbigay ng huling mumo ng tinapay sa kanyang asawa o kapatid, o isang lalaki lamang. kapitbahay na gumawa ng mga shell?"

Pagkatapos ng digmaanVera Ignatievna Mukhinatinutupad ang dalawang pangunahing opisyal na utos: lumikha ng isang monumento sa Gorky sa Moscow at isang estatwa ni Tchaikovsky. Pareho sa mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng akademikong kalikasan ng kanilang pagpapatupad at sa halip ay nagpapahiwatig na ang artista ay sadyang umalis sa kontemporaryong katotohanan.

Ang proyekto ng monumento sa P.I. Tchaikovsky. 1945. Kaliwa - "Shepherd" - mataas na kaluwagan sa monumento.

Tinupad din ni Vera Ignatievna ang pangarap ng kanyang kabataan. pigurinnakaupong babae, compressed sa isang bukol, strike sa plasticity, melodiousness ng mga linya. Bahagyang nakataas ang mga tuhod, naka-cross legs, nakaunat na mga braso, naka-arko sa likod, nakababa ang ulo. Makinis na iskultura, isang bagay na banayad na umaalingawngaw sa "white ballet". Sa salamin, ito ay naging mas matikas at musikal, nakuha ang pagkakumpleto.

Nakaupo na figurine. Salamin. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ang tanging gawain, bukod sa The Worker and the Collective Farm Woman, kung saan nagawa ni Vera Ignatievna na isama at wakasan ang kanyang matalinghaga, kolektibong simbolikong pananaw sa mundo, ay ang lapida ng kanyang malapit na kaibigan at kamag-anak, ang dakilang Ruso. mang-aawit na si Leonid Vitalievich Sobinov. Ito ay orihinal na ipinaglihi bilang isang herm na naglalarawan sa mang-aawit sa papel ni Orpheus. Kasunod nito, si Vera Ignatievna ay nanirahan sa imahe ng isang puting swan - hindi lamang isang simbolo ng espirituwal na kadalisayan, ngunit mas banayad na nauugnay sa swan-prince mula sa "Lohengrin" at ang "swan song" ng mahusay na mang-aawit. Ang gawaing ito ay isang tagumpay: Ang lapida ni Sobinov ay isa sa pinakamagandang monumento ng sementeryo ng Novodevichy ng Moscow.

Monumento kay Sobinov sa sementeryo ng Moscow Novodevichy

Ang karamihan sa mga malikhaing pagtuklas at ideya ni Vera Mukhina ay nanatili sa yugto ng mga sketch, mga layout at mga guhit, na muling pinupunan ang mga ranggo sa mga istante ng kanyang pagawaan at nagdudulot (kahit na napakabihirang) isang stream ng mapaitang kanilang mga luha ng kawalan ng lakas ng lumikha at ng babae.

Vera Mukhina. Larawan ng artist na si Mikhail Nesterov

"Siya mismo ang pumili ng lahat, at ang rebulto, at ang aking pose, at pananaw. Siya mismo ang nagtakda ng eksaktong sukat ng canvas. Mag-isa lang"- sabi ni Mukhina. Inamin: “I hate it kapag nakikita nila akong nagtatrabaho. Hindi ko pinayagan ang aking sarili na makunan ng larawan sa workshop. Ngunit tiyak na nais ni Mikhail Vasilyevich na isulat ako sa trabaho. Hindi ko kaya n hindi sumuko sa kanyang kagyat na pagnanasa."

Borey. 1938

Isinulat ito ni Nesterov habang nililok ang "Borea": “Tuloy-tuloy akong nagtrabaho habang nagsusulat siya. Siyempre, hindi ako makapagsimula ng bago, ngunit pinipino ko ito ... tulad ng inilagay ni Mikhail Vasilyevich nang tama, nagsimula akong mapahamak ".

Sumulat si Nesterov nang may kasiyahan at kasiyahan. "May lalabas," iniulat niya sa S.N. Durylin. Ang portrait na kanyang ginawa ay kamangha-mangha sa mga tuntunin ng kagandahan ng compositional solution (Borey, bumabagsak sa kanyang pedestal, na parang lumilipad sa artist), sa maharlika ng mga kulay: isang madilim na asul na damit, mula sa ilalim nito ay isang puting blusa; ang banayad na init ng kulay nito ay nakikipagtalo sa matte na pamumutla ng plaster, na higit na pinahusay ng mga mala-bughaw-lilang repleksyon ng robe na naglalaro dito.

Sa loob ng ilang taon, neLaban dito, sumulat si Nesterov kay Shadra: "Siya at si Shadr ang pinakamahusay at, marahil, ang tanging tunay na iskultor sa ating bansa," sabi niya. "He is more talented and warmer, she is smarter and more skilled."Ito ay kung paano niya sinubukang ipakita sa kanya - matalino at sanay. Sa maasikasong mga mata, na parang tumitimbang ng pigura ni Boreas, na may puro kilay, sensitibo, kayang kalkulahin ang bawat galaw gamit ang kanyang mga kamay.

Hindi isang blusang pangtrabaho, ngunit maayos, kahit na matalinong damit - tulad ng busog ng isang blusa ay epektibong naipit sa isang bilog na pulang brotse. Ang kanyang shadr ay mas malambot, mas simple, mas prangka. Kahit na siya ay nagmamalasakit sa isang suit - siya ay nasa trabaho! Gayunpaman, ang larawan ay lumampas sa balangkas na unang binalangkas ng master. Alam ito ni Nesterov at natuwa siya rito. Ang larawan ay hindi nagsasalita tungkol sa matalinong craftsmanship - tungkol sa malikhaing imahinasyon, pinipigilan ng kalooban; tungkol sa pagsinta, pagpigilhinihimok ng dahilan. Tungkol sa mismong kakanyahan ng kaluluwa ng artista.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang larawang ito sa mga larawankinuha kasama si Mukhina habang nagtatrabaho. Dahil, kahit na hindi pinapasok ni Vera Ignatievna ang mga photographer sa studio, may mga ganoong larawan - kinuha sila ni Vsevolod.

Larawan 1949 - nagtatrabaho sa statuette na "Root in the role of Mercutio". Pinagsama-sama ang mga kilay, isang nakahalang na tiklop sa noo at ang parehong matinding pokus ng tingin tulad ng sa larawan ni Nesterov. Ang mga labi ay bahagyang nagtatanong at kasabay nito ay matatag na nakatiklop.

Ang parehong mainit na puwersa ng pagpindot sa isang pigura, isang marubdob na pagnanais na ibuhos ang isang buhay na kaluluwa dito sa pamamagitan ng panginginig ng mga daliri.

Isa pang mensahe

"Sa tanso, marmol, kahoy, ang mga imahe ng mga tao ng kabayanihan na kapanahunan ay inukit ng isang matapang at malakas na pait - isang solong imahe ng tao at tao, na minarkahan ng natatanging selyo ng mga dakilang taon," isinulat ng kritiko ng sining na si D. Arkin tungkol sa sining ng Mukhina, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang hitsura ng bagong sining ng Sobyet. Si Vera Ignatievna Mukhina ay ipinanganak sa isang mayamang pamilyang mangangalakal. Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng ina, ang ama at anak na babae ay lumipat mula sa Riga patungo sa Crimea at nanirahan sa Feodosia. Doon, natanggap ng hinaharap na artista ang kanyang mga unang aralin sa pagguhit at pagpipinta mula sa isang lokal na guro ng pagguhit sa gymnasium. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, kinopya niya ang mga pagpipinta ng sikat na pintor ng seascape sa gallery ng I.K. Aivazovsky, nagpinta ng mga landscape ng Taurida.

Nagtapos si Mukhina sa mataas na paaralan sa Kursk, kung saan, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, dinala siya ng kanyang mga tagapag-alaga. Noong huling bahagi ng 1900s, isang batang babae ang nagpunta sa Moscow, kung saan matatag siyang nagpasya na kumuha ng pagpipinta. Noong 1909-1911 siya ay isang mag-aaral ng pribadong studio ni K.F. Yuon. Sa mga taong ito, unang nagpakita ng interes si Mukhina sa iskultura. Kaayon ng pagpipinta at pagguhit kasama sina Yuon at Dudin, dumalo siya sa studio ng self-taught sculptor na si N.A. Sinitsyna, na matatagpuan sa Arbat, kung saan para sa isang makatwirang bayad posible na makakuha ng isang lugar upang magtrabaho, isang tool sa makina at luad. Ang studio ay dinaluhan ng mga mag-aaral ng mga pribadong paaralan ng sining, mga mag-aaral ng Stroganov School; walang mga guro dito; isang modelo ang inilagay, at lahat ay naglilok sa abot ng kanyang makakaya. Ang studio ng Sinitsyna ay madalas na binisita ng kanyang kapitbahay, ang iskultor na si N.A. Andreev, na kilala sa kanyang kamakailang binuksan na monumento sa N.V. Gogol. Interesado siya sa gawain ng mga mag-aaral ng Stroganovka, kung saan nagturo siya ng iskultura. Kadalasan ay huminto siya sa mga gawa ni Vera Mukhina, ang pagka-orihinal ng artistikong paraan na agad niyang napansin.

Sa pagtatapos ng 1911, lumipat si Mukhin mula sa Yuon sa studio ng pintor na si I. I. Mashkov. Sa pagtatapos ng 1912, naglalakbay siya sa Paris. Tulad ng sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pintor at iskultor ng Russia ay nagsumikap sa Roma, kaya sa simula ng ika-20 siglo, pinangarap ng nakababatang henerasyon na makarating sa Paris, na naging mambabatas ng mga bagong panlasa sa sining. Sa Paris, pumasok si Mukhina sa Grand Chaumiere Academy, kung saan pinangasiwaan ni Emile-Antoine Bourdelle ang sculptural class. Ang Russian artist ay nag-aaral sa loob ng dalawang taon kasama ang dating katulong ni Rodin, na ang eskultura ay umaakit sa kanya sa pamamagitan ng "hindi mapigilan na ugali" at tunay na monumentalidad. Kasabay ng mga klase sa Bourdelle sa Academy of Fine Arts, nakikinig si Mukhina sa kursong anatomy. Ang masining na edukasyon ng batang iskultor ay kinumpleto ng mismong kapaligiran ng kabisera ng Pransya kasama ang mga monumento ng arkitektura at iskultura, mga teatro, museo, mga gallery ng sining.

Noong tag-araw ng 1914, bumalik si Vera Ignatievna sa Moscow. Ang Unang Digmaang Pandaigdig, na nagsimula noong Agosto, ay radikal na nagbago sa karaniwang paraan ng pamumuhay. Umalis si Mukhina sa kanyang mga klase sa sculpture, pumasok sa mga kursong nursing at nagtatrabaho sa isang ospital noong 1915-1917. Ibinabalik ng rebolusyon ang artista sa larangan ng sining. Kasama ang maraming eskultor ng Russia, nakikilahok siya sa pagpapatupad ng napakagandang plano ni Lenin ng monumental na propaganda. Sa loob ng balangkas nito, si Mukhina ay gumaganap ng isang monumento sa IN Novikov, isang Russian public figure ng ika-18 siglo, publicist at publisher. Sa kasamaang palad, ang parehong bersyon ng monumento, kabilang ang inaprubahan ng People's Commissariat for Education, ay namatay sa hindi mainit na pagawaan ng iskultor sa malupit na taglamig ng 1918-1919.

Si Vera Ignatievna ay nakikilahok at nanalo sa isang bilang ng mga paligsahan sa eskultura, na kadalasang ginaganap sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo; natapos niya ang mga proyekto ng mga monumento na "Rebolusyon" para sa Klin at "Liberated Labor" para sa Moscow. Ang pinaka-kagiliw-giliw na solusyon ay natagpuan ng iskultor sa proyekto ng monumento kay Ya.M. Sverdlov (1923), kung saan ang isang alegorikal na pigura ng lalaki na nagmamadaling pataas na may sulo sa kanyang kamay ay nagpapakilala sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa layunin ng rebolusyon ng tapat na Bolshevik-Leninist. Ang proyektong ito ay mas kilala sa ilalim ng motto na "Flame of the Revolution". Noong kalagitnaan ng 1920s, nabuo ang isang indibidwal na masining na paraan ng master, higit na lumalayo sa abstract alegoricality at conventionally schematic na mga solusyon sa diwa ng Cubism. Ang dalawang-metro na "Peasant Woman" (1926, dyipsum, State Tretyakov Gallery), na lumitaw sa eksibisyon ng ika-10 Anibersaryo ng Oktubre, ay naging gawain ng programa. Ang monumentality ng mga form, ang accentuated architectonics ng sculpture, ang kapangyarihan ng artistikong generalization ay ang mga hallmarks ng Mukhina's easel at monumental sculpture.

Noong 1936, sinimulan ng Unyong Sobyet ang paghahanda para sa World Exhibition na "Sining, Teknolohiya at Makabagong Buhay". Ang may-akda ng multistage Soviet pavilion, ang arkitekto na si B.M. Iofan, ay iminungkahi na kumpletuhin ang 33-meter head pylon nito na may dalawang-figured sculptural group na may sagisag ng ating estado - isang karit at martilyo. Ang plaster sketch ni Mukhina, na bumuo ng temang ito kasama ng iba pang mga artist, ay kinilala bilang pinakamahusay. Ang iskultor, na palaging nangangarap ng isang napakalaking sukat, ay kailangang manguna sa pinakamahirap na gawain sa paggawa ng isang 25 metrong estatwa na may kabuuang bigat na halos 75 tonelada. Ang sculptural frame, na binubuo ng steel trusses at beams, ay unti-unting binihisan ng chrome-nickel steel plates. Ang grupo, na sumasagisag sa alyansa ng uring manggagawa at magsasaka, na gawa sa pinakabagong mga materyales gamit ang mga pamamaraang pang-industriya, ay ipinarating, sa mga salita ng iskultor, na "masigla at malakas na salpok na nagpapakilala sa ating bansa." At ngayon ang monumento na "Worker and Kolkhoz Woman", ang plastik na kapangyarihan kung saan "ay hindi gaanong sa kagandahan ng mga monumental na anyo nito tulad ng sa mabilis at malinaw na ritmo ng volitional gesture, sa tiyak na natagpuan at malakas na paggalaw pasulong at pataas" , ay sumasakop sa isang marangal na lugar sa pasukan sa VDNKh sa Moscow, kung saan ito ay na-install noong 1938 na may mga menor de edad na pagbabago sa komposisyon.

Noong 1929, nilikha ni Mukhina ang isa sa kanyang pinakamahusay na monumento - ang monumento kay M. Gorky para sa lungsod na nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang isang malinaw na silweta ay ang pigura ng manunulat, bahagyang pinahaba patayo, na nakatayo sa bangko ng kanyang katutubong Volga. Ang katangiang alon ng ulo ay kinukumpleto ng imaheng nilikha ng iskultor ng "storm petrel ng rebolusyon", na nagmula sa mga tao ng isang rebeldeng manunulat. Noong 1930s, nagtrabaho din si Mukhina sa pang-alaala na iskultura: lalo na siyang matagumpay sa paglutas ng lapida ni M.A. Peshkov (1935) na may isang buong haba na pigura na inukit mula sa marmol na may maingat na nakayuko na ulo at mga kamay sa mga bulsa ng kanyang pantalon.

Ang nangungunang tema ng gawa ng iskultor ay palaging ang pagluwalhati sa espirituwal na kagandahan ng taong Sobyet. Kasabay ng paglikha sa monumental na iskultura ng isang pangkalahatang imahe ng kontemporaryo - ang tagabuo ng bagong mundo, ang temang ito ay binuo ng master sa easel portrait. Noong 30s, ang mga bayani ng portrait gallery ng sculptor ay sina Dr. A.A. Zamkov at arkitekto S.A. Zamkov, direktor A.P. Dovzhenko at ballerina M.T. Semenova. Sa mga taon ng digmaan, ang mga larawan ni Mukhina ay naging mas laconic, ang lahat ng hindi kinakailangang epekto ay tinanggal sa kanila. Ang materyal ay nagbabago din: ang madalas na ginagamit na marmol ay pinalitan ng tanso, na, ayon kay A.V. Bakushinsky, ay nagbibigay ng higit pang mga pagkakataon "para sa pagtatayo ng mga form sa iskultura na idinisenyo para sa silweta, para sa paggalaw." Ang mga larawan ng Colonels IL Khizhnyak at BA Yusupov (parehong - 1943, tanso, State Tretyakov Gallery), "Partizanka" (1942, plaster cast, State Tretyakov Gallery), para sa lahat ng kanilang sariling katangian, ay nagtataglay ng mga tampok na tipikal ng isang taong Sobyet sa panahon ng digmaan ng pagtitipon, mapagpasyang kahandaan para labanan ang kaaway.