Pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre. Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theatre

Ang pinakatanyag na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theater. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro sa bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga opera at ballet production ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay naging 239 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Si Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov ay itinuturing na tagapagtatag ng Bolshoi Theatre; siya ay isang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong gawain, upang ang prinsipe ay hindi magkaroon ng mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din sa kanya ng isang obligasyon - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa kung saan magaganap ang lahat ng pagtatanghal. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika kay Grand Duke Paul, ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa negosyo ng teatro, nanatili siya sa Russia at naging malapit na kasangkot sa pagbuo ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may hawak ng teatro, pati na rin ang obligasyon na itayo ang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Alam ng bawat pangalawang residente ng Russia kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox; ito ay matatagpuan sa intersection ng Teatralnaya Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na pagmamay-ari ni Prinsipe Rostotsky, na binili ito mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, sa simula nito, at ang Bolshoi Theater ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay Teatralnaya Square, gusali 1. Ang teatro ay itinayo sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Ang proyekto para sa pagtatayo ng gusali ng teatro ay binuo ni Christian Rosberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay namangha sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian. Natanggap ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Ang lahat ng mga pahayagan ay sumulat tungkol sa pagbubukas, ang mga master ng teatro at mga sikat na arkitekto bilang isa ay nagbuhos ng mga papuri sa gusali, na kinikilala ito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at nakahihigit sa lahat ng aspeto sa pinakasikat na mga sinehan sa Europa. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo kung kaya't ang pribilehiyong nagbigay kay Madox ng karapatang magdaos ng libangan ay pinalawig ng isa pang 10 taon.

Panloob na dekorasyon

Ang isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo upang magsagawa ng mga pagtatanghal. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at pinaliwanagan ng apatnapu't dalawang kristal na chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, mayroong isang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga pinarangalan na panauhin ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Mahalaga kay Madox ang kanilang opinyon, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos ay nasangkot sila sa pagtalakay sa paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; upang bisitahin ang teatro, ang mga manonood ay bumili ng taunang subscription.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, bumaba ang kita, nagsimulang umalis ang mga aktor sa teatro, at ang gusali ay nahulog sa pagkasira. Bilang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging pag-aari ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - ang Imperial.

Pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda; mayroon ding mga trahedya na sandali. Noong 1805, nasunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pag-iral. Tanging ang mga dingding na nagdadala ng pagkarga ang napanatili, at pagkatapos ay bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay muling itinayo pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropang Napoleon. Ang pangunahing arkitekto, na nakatalaga sa pagpapanumbalik ng gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro, ay si Osip Bove. Siya ay isang innovator; ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo nang iba; ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng patyo. Pinangasiwaan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang plaza malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay bumangon na parang phoenix mula sa abo.

Ang metro ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagpunta sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano para sa inayos na gusali ng teatro ay binuo ng sikat na arkitekto na si Andrei Mikhailov sa St. Petersburg, at inaprubahan ng gobernador ng Moscow ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa hugis ng isang parihaba, pati na rin ang isang portiko ng walong haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay idinisenyo upang tumanggap ng hanggang dalawang libong manonood. Inayos muli ni Osip Bove ang disenyo ni Mikhailov, kung saan ang Bolshoi Theater ay naging mas mababa at ang mga proporsyon ng gusali ay nagbago. Nagpasya din si Beauvai na abandunahin ang pagkakalagay sa ground floor dahil itinuring niya na ito ay unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Natugunan ang kinakailangang mga acoustics ng gusali. Si Bove ay nagkaroon ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit ang pagbibigay ng gayong ideya sa buhay, siyempre, ay hindi makatotohanan, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, at noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay pinasinayaan. Naganap ang unang pagtatanghal, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Cendrillon" at ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ang sentro ng atensiyon, at binati siya ng mga manonood ng dumadagundong na palakpakan bilang tanda ng pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "Bolshoi Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay palaging matagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theater. Ang pinakamalapit na mga istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad na mga istasyon. Aling istasyon ang pipiliin ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At muli ang apoy

Noong tagsibol ng 1853, muling nagkaroon ng sunog sa teatro; napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan na kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Theater Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, na naiwan lamang ang mga pader na nagdadala ng kargamento at portico. Sinira ng apoy ang mga tanawin, kasuotan, library ng musika, at mga instrumentong pangmusika, kabilang ang mga bihirang specimen. Ang Bolshoi Theater ay muling nasira ng apoy.

Kung saan matatagpuan ang teatro ay hindi mahirap hanapin, ito ay matatagpuan sa Teatralnaya Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: Maly Drama Theater, Youth Theater, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagpapanumbalik

Ang arkitekto na nagbigay-buhay sa teatro ay si Albert Kavos, at ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay itinayo ayon sa kanyang disenyo. Sa kasamaang palad, ang maliit na impormasyon tungkol sa arkitekto na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Ang teatro ay binuksan noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Bolshoi Imperial Theater". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera na "The Puritans" ng kompositor na Italyano. Nagkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa bagong teatro. Itinuring ito ng mga taong bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Cavos ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip ng teatro nina Mikhailov at Bove, lalo na tungkol sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay sa arkitekto ng kanyang nararapat; salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Ang teatro ay hindi lamang nagho-host ng mga pagtatanghal, nagho-host din ito ng mga bola at pagbabalatkayo. Ito ang naging Bolshoi Theater. Ang address ng teatro ay City Square, gusali 1.

Ang ating mga araw

Ang teatro ay pumasok sa ika-20 siglo sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga operetta. Maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Ang isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan ito matatagpuan, ay maaaring nahihirapang hanapin ito, bagaman sa katunayan ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at ang paghahanap nito ay hindi magiging mahirap; hindi kalayuan dito ay may isa pang palatandaan. ng kabisera, na kilala sa buong mundo - ang Red square.

Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na itinatag noong 1776, ay nakakita ng maraming tagumpay at kabiguan. Sa paglipas ng mga taon, maraming sunog at pasistang bomba sa panahon ng digmaan ang sumira sa gusali, ngunit tulad ng isang Phoenix mula sa abo, ito ay muling itinayo. Ngayon, ang layout ng Bolshoi Theater ay may kasamang tatlong bulwagan: ang Historical Stage, ang New Stage at ang Beethoven Hall.

Makasaysayang bulwagan

Ang makasaysayang o Pangunahing yugto ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang muling pagtatayo. Ang panloob na dekorasyon ay napanatili katulad ng nakita ng mga manonood sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - hindi maunahan sa karilagan nito, na ginawa sa parehong istilo. Ang mga bagong teknolohiya ay ginamit upang muling likhain ang orihinal na hitsura nito, at ngayon ang entablado ay binubuo ng 7 platform na malayang umiikot sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa diagram ng Bolshoi Theater.

Depende sa uri ng pagtatanghal, maaari itong tumagal ng iba't ibang posisyon. Naging posible na pagsamahin ang entablado at likurang entablado, na nagbibigay sa madla ng pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang tanawin mula sa bulwagan ay mahusay mula sa anumang lugar, kaya sa diagram ng Bolshoi Theater sa Historical Hall ay walang dibisyon sa "masama" at "magandang" upuan.

Bagong eksena

Lumitaw noong 2002 bilang kapalit ng Historical Hall sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 na upuan. Hanggang 2011, ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi Theater ay ginanap sa New Stage. ipinapakita ang kalahating bilog na hugis nito na may amphitheater, mga tier at mezzanine.

Ang panloob na dekorasyon ay laconic at komportable, ngunit sa parehong oras ang ambiance ng Bolshoi Theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, mayroong ilang mga upuan sa bulwagan na may limitadong kakayahang makita; dapat bigyang-pansin ito ng mga manonood kapag bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Bilang isang patakaran, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig sa diagram. Ang bagong yugto ay patuloy na gumagana kahit na pagkatapos ng pagbubukas ng Main Hall.

Beethoven Hall

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay ang pinaka sopistikado at eleganteng sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theater. Ang loob nito sa istilong Louis XV ay humanga sa karangyaan nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ng bulwagan ay ang natatanging acoustics nito. Sa espasyo ng silid nito, nagaganap ang mga solong pagtatanghal ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao.

Ang Beethoven Hall ay may 320 na upuan at, kung ano ang kaaya-aya, 100% visibility mula sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.

Ang Bolshoi Theater ay ang pagmamalaki ng Russia, isang salamin ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa mga kahanga-hangang bulwagan nito, ang publiko ay maaaring sumabak sa mundo ng opera at ballet at tamasahin ang marilag na kapaligiran ng sining.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing ganda ng pagiging kumplikado nito. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay.

Dalawang beses na ipinanganak (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing ganda ng pagiging kumplikado nito. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang kanyang sentenaryo at bicentennial anibersaryo ay paghihiwalay hindi ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan lumitaw sa Teatralnaya Square ang isang kahanga-hangang walong hanay na teatro kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portico - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo nito ay naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang gusali sa istilong klasiko, pinalamutian sa loob ng kulay pula at ginto, ayon sa mga kontemporaryo, ito ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan sa sukat. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev na may musika ni A. Alyabiev at A. Verstovsky ay ibinigay. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, sa mga guho ng Medox Theater ay lumilikha ng isang bagong magandang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa na ang mga puwersa ay gumanap ng Triumph of the Muses, na nagdulot ng pangkalahatang paghanga, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, noong 1772. Noong Marso 17 (28), 1776, ang pinakamataas na pahintulot ay sumunod na "upang suportahan siya sa lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang gayong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob.”

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog bago pa man ito buksan. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman na si Mikhail Medox - isang aktibo at masigasig na tao. Ito ay salamat sa kanya na sa kaparangan na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumago, na sa paglipas ng panahon ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang Bolshoi.

Gayunpaman, sinimulan ng Bolshoi Theater ang kronolohiya nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951 ay ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 na anibersaryo ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Bolshoi Theater noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theater noong 1825, "The Triumph of the Muses," ay paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang stage masters - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na nasa pinuno ng Bolshoi Theatre sa loob ng ilang dekada, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, isang Russian operatic repertoire ang lumitaw sa Moscow Imperial stage. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", at ang mga ballets na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller", "Tom Thumb" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay hindi mas mababa sa operatic repertoire sa kayamanan at pagkakaiba-iba. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, ay nagtapos sa St. Petersburg ballet school, isang mag-aaral ng C. Didelot, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard,” “Three Belts, or the Russian Cendrillon” ", "The Black Shawl, o Parusahan na Pagtataksil", nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ni Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, na ang mga pundasyon ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang mga premiere ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay ng ilang taon para sa mga bagong produkto. Ang "A Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. “...Paano ko maipapahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika kapag, mula sa unang pagkilos, kumbinsido silang nalutas ng opera na ito ang isang isyu na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Russia sa partikular, katulad: ang pagkakaroon ng Russian. opera, musikang Ruso... Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang magsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang ganitong gawain, sabihin nating, kamay sa puso, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo!" - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap ng "Ruslan at Lyudmila". Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinaalis ng mga mang-aawit na Italyano sa St. Petersburg, ay hindi nagligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong palabas ng publiko ng Russia; sila ay nakalaan upang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, binuksan ng Bolshoi Theater ang bawat panahon ng teatro sa isa sa mga opera ni Glinka.

Sa entablado ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga tema ng Russia, na nilikha ni Isaac Abletz at Adam Glushkovsky, ay pinalitan din. Ang romantikong Kanluranin ang namuno sa bubong. Ang "La Sylphide," "Giselle," at "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng kanilang European premiere. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovite. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankskaya, na gumanap sa parehong mga palabas tulad ng pagbisita sa mga celebrity.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming shocks. At ang una sa mga ito ay ang sunog na sumira sa Osip Bove Theater noong 1853. Ang natira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang mga tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.

Ang arkitekto na si Albert Kavos ay nanalo sa kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto para sa pagpapanumbalik ng teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang pagtatayo, na natapos pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, binuksan ang bagong teatro sa opera ni V. Bellini na "The Puritans". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na nagbukas ito sa Italian opera. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagbubukas nito ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang publiko, sa kasiyahan ng mga nagbalik-loob, ay ginusto ang Italian opera kaysa sa Russian. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italya. Ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito ay palaging masikip.

Ang tropang Ruso ay mayroon na lamang tatlong araw sa isang linggo na natitira - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta at inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian operatic repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858 "Rusalka" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov - "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) - ay itinanghal. sa unang pagkakataon. , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Pagkalipas ng isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na "The Voevoda".

Isang pagbabago sa pampublikong panlasa ang naganap noong 1870s. Ang mga opera ng Russia ay lumilitaw sa isa't isa sa Bolshoi Theater: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semenova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila, at hindi ang mga mang-aawit na Italyano, ang naging paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto, si Eulalia Kadmina, ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal mula sa madla. "Marahil ang publikong Ruso ay hindi pa nakakaalam, mas maaga o huli, tulad ng isang natatanging tagapalabas, puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenwald ay tinawag na hindi maunahan na Snow Maiden, ang idolo ng publiko ay ang baritone P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Theater ballet sina Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol kay Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "kataas-taasan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis mula sa entablado, ang Bolshoi Theater ballet ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan ang nag-iisang artistikong kalooban ng koreograpo ay nangibabaw, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagbisita nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at nag-debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng mga random na isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang Fernnik ni Sergei Sokolov, o Midsummer Night, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay ikinairita lamang ng publiko at ng press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng malaking kita, ay nagsimulang mawalan ng laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Gaten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Theater ballet.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng magulong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit na sa isa sa mga taluktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa gitna ng isang makulay na artistikong buhay. Isang bato mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at symphonic meetings ng Russian Musical Society. Hindi gustong mahuli at mawalan ng mga manonood, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Hippolyte Altani ang orkestra, pinamunuan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 na musikero), kundi pati na rin sa qualitatively, ay palaging pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang masters ay sumikat sa Bolshoi Theater opera troupe: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St. pagsisimula ng kanyang karera.

Ginawa nitong posible na isama ang halos lahat ng mga klasiko ng mundo sa repertoire - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888 ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Christmas ” ni N. Rimsky - Korsakov.

Sa parehong taon, ang "Prince Igor" ni A. Borodin ay lumitaw sa entablado ng Moscow Imperial. Binuhay nito ang interes sa Bolshoi Theater at nag-ambag sa hindi maliit na lawak sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat sa kung kanino ang Bolshoi Theater opera ay umabot sa napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay umabot din sa katapusan ng ika-19 na siglo sa mahusay na propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkagambala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Caustic feuilleton reviews, gaya ng nai-post noong 1867: "Ano na ngayon ang mga corps de ballet sylphs? . Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong ballerina repertoire sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isa, nag-debut sina Adelina Jury, Lyubov Roslavleva, at Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow, na naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, hanggang ngayon ay walang karapat-dapat na aplikasyon para sa kanilang mga talento: ang pangalawa, walang kahulugan na mga ballet ng extravaganza ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Sinasagisag na noong 1899, sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na "The Sleeping Beauty", ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo, ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng ang Bolshoi Theater.

Noong 1899, sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsisimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagdating ng isang bago XX siglo

Ito ay 1917

Sa simula ng 1917, walang nagbabala sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-government na katawan, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng 2-violin group, Y. K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-organisa ng mga konsyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "The Cliff", "Island of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro at soloista ng Bolshoi Theater - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng "Don Carlos" ni G. Verdi, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga sinehan ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakakonsentra sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng komisyoner ng pansamantalang komite ng Estado Duma N. N. Lvov, si A. I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Bolshoi at Maly). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si L.V. Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan . Noong Marso 12, dumating ang paghahanap; artistikong bahagi mula sa mga bahagi ng ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat sabihin na "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov, pabalik noong 1915, sinira ang kontrata sa Imperial Theaters, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, o sa Zimin Theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng gala performance" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, gumawa ng talumpati si L. V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bago nitong libreng buhay. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na mga puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Ang sining kung minsan ay nagbigay inspirasyon sa mga manlalaban ng mga ideya at nagbigay sa kanila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag humupa ang bagyong nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit ng mga papuri sa mga pambansang bayani. Mula sa kanilang walang kamatayang gawa ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theater, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay nito.

Marso 31 Si L. Sobinov ay hinirang na komisyoner ng Bolshoi Theatre at Theater School. Ang kanyang mga aktibidad ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating pamamahala ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang tanda ng protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ng dula na "Prince Igor" at hiniling sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Moscow Soviet sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa paglaban para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang direktor, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagtaguyod ng mga interes ng sining, na nakakumbinsi na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa pagkakasunud-sunod No. 1 ng Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, opera, ballet, orkestra at mga artista ng koro, sa lahat ng mga tauhan ng produksiyon, masining, teknikal at serbisyo, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng Theater School upang gawin ang lahat ng pagsisikap upang matagumpay na makumpleto ang panahon ng teatro at akademikong taon ng paaralan at upang ihanda, batay sa tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa, para sa paparating na gawain sa susunod na taon ng teatro .”

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Ipinakita ang opera na “The Pearl Fishers” ni J. Bizet. Mainit na sinalubong ng mga kasama sa entablado ang bayani ng araw na iyon. Nang hindi tinanggal ang kanyang make-up, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalievich ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Nagpapasalamat ako sa iyo nang buong puso para sa iyong pagbati at pinasasalamatan kita hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa mahihirap na panahon.

Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa isang elektibong batayan bilang isang self- namumunong yunit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa pagkawasak at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na hinirang upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay nakipagkita sa amin sa kalagitnaan - tinanggap niya ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng isang commissar at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Natagpuan ang gayong tao. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Wala pang tatlong araw ang lumipas mula nang magsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang ating mga nahalal na opisina ay ipinagpaliban, at isa sa mga araw na ito ay pinangakuan tayo ng bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa natin alam kung sino at kailan ito nabuo.

Malabong sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit alam namin na ang kamakailang inilabas na mga kadena ng utos ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong buo, at ang tahimik na ranggo ng command ay nagpapataas ng boses nito, sanay sa sigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa pagkuha ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at sa mga Sobyet ng mga Manggagawa at mga Katawan ng Sundalo na suportahan ang Bolshoi Theater at huwag ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimento sa administrasyon.

Hayaan silang asikasuhin ang stable department, ang appanage winemaking, at ang pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa."

Ang ilang mga probisyon ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inilabas noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na isang komisyoner para sa Bolshoi Theatre at sa Theater School, at hindi isang komisyoner, i.e., sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Kapag binanggit ang telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. courtyard at estates (kabilang dito ang stable department, winemaking, at card factory) ng F.A. Golovin.

At narito ang text ng mismong telegrama: “I am very sorry that due to a misunderstanding you resigned. Hinihimok ko kayong magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang usapin. Isa sa mga araw na ito ay maglalathala ng bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, na tutugon sa kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissioner Golovin."

Gayunpaman, si L.V. Sobinov ay hindi tumitigil sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater at nakikipag-ugnayan sa Moscow Council of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at nagsagawa ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, Oktubre 9, 1917, ipinadala ng Political Directorate of the War Ministry ang sumusunod na liham: "Sa Komisyoner ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theater)."

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na commissar ng lahat ng mga sinehan. Nanatili si L. Sobinov bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang (nahalal) na konseho ang nilikha upang tulungan siya.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow Dati ay mayroong Petrovsky Theatre, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, gamit ang pera mula sa treasury ng Russia, binili ang site, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa orihinal na mga plano, ginawa ito upang malinis lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa site na ito. Walang proyekto o pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa kanilang mga plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theatre Square, idinagdag ang mga patyo ng dalawang buwag na simbahan. At noong Mayo ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang tsar ay ipinakita sa isang proyekto para sa isang bagong teatro na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin na ang façade ng gusali ay nakatuon na sa disenyo na may access sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang lumang Petrovsky Theatre ay may gitnang pasukan mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa Tsar ni General Engineer Corbinier.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador Heneral ng Moscow D.V. Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong guhit ng plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho upang linisin ang teritoryo at simulan ang pagtatayo ng Bolshoi Theater. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na napanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng disenyo ng Bolshoi St. Petersburg Theater, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Thomas. Nagtatampok din ang gusali ng isang nililok na pediment at mga Ionic na haligi.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay isinasagawa upang ilakip ang Neglinnaya River sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang pinalaya na "ligaw na bato" kung saan natatakpan ang embankment ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng Kuznetsky Bridge, ay ginamit para sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan ay gawa sa bato.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Ang entablado lamang ay sumasakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging frame ng bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga kahon ng teatro ay sinusuportahan sa mga bracket ng cast iron, ang bigat nito ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal ng higit sa 4 na taon.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang dulang "The Triumph of the Muses", ang musikal na saliw kung saan isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Ang mga kinatawan ng lahat ng mga genre ay nakapagbigay ng mga pagtatanghal dito.

At ang pangalan ng Teatralnaya Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theater, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa pagsasanay sa drill; ito ay nabakuran at ang pagpasok dito ay lubhang limitado.

Sa mga sumunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Ito ay kung paano lumitaw ang magkahiwalay na pasukan sa royal at ministeryal na mga kahon, ang kisame ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, at ang mga artillery chamber ay itinayo bilang kapalit ng mga masquerade hall. Ang pangunahing yugto ay hindi napapansin.

Noong Marso 1853, nagsimula ang sunog sa teatro. Nagsimulang mag-apoy ang isa sa mga aparador at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at ang kurtina ng teatro. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang puwersa ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

7 katao ang namatay sa sunog. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang tagapaglingkod na posible na maiwasan ang higit pang mga kaswalti (kinuha nila ang isang grupo ng mga bata na nag-aaral sa pangunahing yugto ng teatro mula sa sunog).

Ang gusali ay napinsala ng apoy.

Bumagsak ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Ang mga haligi ng cast iron ng mga kahon ng mezzanine ay natunaw, at kapalit ng mga tier ay mga metal bracket lamang ang nakikita.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag upang maibalik ang gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming sikat na arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga disenyo para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Ang kompetisyon ay napanalunan ni A.K. Kavos, na may mas maraming karanasan sa pagbuo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Para sa mas mahusay na pagmuni-muni ng tunog, binago ng arkitekto ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan. Ang kisame ay ginawang patag at nagbigay ng hitsura ng soundboard ng gitara. Sa ilalim ng mga stall, napuno nila ang isang koridor na dating nagsisilbing dressing room. Ang mga dingding ay natatakpan ng mga panel na gawa sa kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, at ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan namin ang lapad ng mga koridor at lumikha ng mga panlabas na silid. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo, isang royal box ang itinayo at inilagay sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabagong-anyo ay nagdagdag ng ginhawa sa mga upuan, ngunit sa parehong oras ay nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Duzi. Ang balangkas ay ang tema kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang hitsura ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa itaas ng pangunahing portico, na sumasakop sa isang kahanga-hangang pandekorasyon na bulwagan. Ang quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong kumabit nang direkta sa ibabaw ng colonnade. Ang mga pasukan sa gilid ay pinalamutian ng mga cast iron canopies.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas na dekorasyon, at ang mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para makapasok ang mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakakaraniwang tanong ay: "Ilang mga haligi ang mayroon ang Bolshoi Theater?" Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang mga pagtatanghal sa entablado nito, ngunit nagsimulang limitahan ang repertoire nito lamang sa mga pagtatanghal ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing pagsusuri ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at trabaho upang patibayin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ang isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay mapapalakas lamang sa mga taon ng Kapangyarihang Sobyet, 1921-1925. Pinangangasiwaan ang gawain ng I.I. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo ng teatro ay patuloy na isinasagawa. Ang aming oras ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa panloob na dekorasyon at sa labas ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Isang bagong concert hall ang matatagpuan sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Madaling magpasalamat! Lubos kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi sa mga manonood nito ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na inatasan na mga gawa. Ang kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay alam na ang marami sa huli: ito ang opera na "Rozenthal's Children" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang dulang sayaw na "At pagkatapos ay isang milenyo ng kapayapaan" ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (sa gayon, nilikha ang isang espesyal na Youth Opera Program, na idinisenyo upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay patuloy na nasa mahusay na malikhaing hugis, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagpapakilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit hinuhubog din ang panlasa ng madla at nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pagiging pamilyar sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga gawa na bihira para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ay nagtrabaho na sa teatro.
Isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsiyerto ng kamara at symphony, mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa publiko na ipakilala ang mga gawa ng lahat ng genre ng musika.
Ngayon na ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik sa operasyon, umaasa itong matupad ang misyon na ito nang may higit na tagumpay, patuloy na palawakin ang saklaw ng impluwensya nito sa tahanan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Manager ng creative team ng Opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin