Ano ang mga katangian ng akda ni gigolo Mucha? Alphonse Mucha: maikling talambuhay at mga gawa

Si Alphonse Mucha ay ipinanganak sa Ivančice (Moravia) noong Hulyo 24, 1860.
Noong 1885, pumasok si Alphonse Mucha sa Munich Academy of Fine Arts bilang isang ikatlong taon na mag-aaral at pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral ay nagpunta upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Paris, sa Julien Art School. Sa kabisera ng Pransya, napilitan siyang ilarawan ang mga fashion magazine at iba pang peryodiko upang kumita ng pera. Ngunit hindi siya tumigil sa pag-aaral at pagpapahusay ng kanyang talento.
Nakamit ni Alphonse Mucha ang kanyang unang tagumpay noong 1894 sa pamamagitan ng isang lithograph ng isang poster para kay Sarah Bernhardt at sa Renaissance Theater. Siya ay pinirmahan sa isang anim na taong kontrata. Sa parehong panahon, si Alphonse Mucha ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal at lumahok sa paglikha ng mga kasuotan.

Namumukod-tangi siya sa kanyang mga poster para sa mga pagtatanghal ng Renaissance Theater at ng Parisian theater na si S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady of the Camellias" ni A. Dumas, 1896; "Lorenzaccio" ni A. de Musset, 1896; "Medea" batay sa Euripides, 1898). Bahagyang kumilos din siya bilang isang taga-disenyo para sa mga produktong ito: hindi lamang mga damit, kundi pati na rin ang mga alahas sa entablado ay nilikha batay sa kanyang mga sketch. Mula sa oras na iyon siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng French advertising; ang kanyang mga komposisyon ay inilathala sa mga magasin o sa anyo ng mga poster - na may hindi nagbabagong pigura o ulo ng isang matamlay na babae, na nahuhulog sa isang ornamental na makulay na mundo ng karangyaan at kaligayahan. Sa parehong "estilo ng Mukha", nilikha ang makulay na serye ng graphic ("Mga Panahon", 1896; "Mga Bulaklak", 1897; "Mga Buwan", 1899; "Mga Bituin", 1902; lahat ng mga gawa - watercolor, tinta, panulat), na hanggang sa ay nire-reproduce pa rin sa anyo ng mga art poster.

Bilang karagdagan sa mga graphic at pagpipinta, mga guhit, eskultura at alahas, si Alphonse Mucha ay lumilikha ng mga proyekto sa arkitektura. Isa sa mga ito ay ang disenyo at dekorasyon na proyekto para sa Bosnia at Herzegovina pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900.

Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang-bayan at lahat ng mga Slav. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na mahal na mahal niya at 22 taong mas bata sa kanya.

Alphonse Mucha. Pagbabago ng makamundo sa sining

"Ganap na kakulangan ng talento" - ito ang walang pag-asa na sagot na natanggap ni Alphonse Maria Mucha mula kay Propesor Benefit nang sinubukan niyang pumasok sa Prague Academy of Fine Arts sa unang pagkakataon. Malamang na sa sandaling iyon ang binata mismo at ang respetadong propesor ay maaaring maisip kung ano ang isang malaking tagumpay sa mga eksibisyon ni Mukha sa buong mundo.
At nakita namin ito kamakailan lamang: mula Disyembre 6 hanggang Pebrero 23 sa Moscow, sa Museum of Private Collections (isang sangay ng Pushkin State Museum of Fine Arts), ginanap ang eksibisyon ni Alphonse Mucha na "Mga Bulaklak at Pangarap ng Art Nouveau" .

Ang kanyang mga graphic na gawa ay isang maagang kontribusyon sa kilusan na nagdala ng sining sa pang-araw-araw na buhay.
Renata Ulmer

Ang mga tagahanga ng gawa ng Czech artist, sa kabila ng malamig na taglamig sa Moscow, ay pumila sa mahabang linya. Nang ganap na nagyelo, ako, kasama ang iba, ay napunta sa isang maliit na bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista.

Laking sorpresa ko nang lumabas na ang mga "gawa" na ito sa karamihan ay mga poster at poster ng advertising para sa tissue paper, beer o bisikleta. Ngunit sa kabila nito, ang bawat isa sa mga gawa ay isang tunay na gawa ng sining. Sa alinman sa mga ito, ang sentral na pictorial motif ay isang babae: isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura ng isang magandang babae o isang mahiyain na batang babae, sa isang lugar na mapangarapin at kahit na relihiyoso, sa isang lugar na walang pakialam at may tiwala sa sarili. Ngunit ang bawat gawain ay biyaya, subtlety at biyaya. Ipinahayag ni Mucha ang mga aesthetic na panlasa ng kanyang panahon sa kanyang mga gawa; inihayag nila ang mga masining na paghahanap sa pagliko ng ika-19–20 na siglo. Sa oras na ito ipinanganak ang isang bagong istilo - "moderno", o "art nouveau" (mula sa French art nouveau - "bagong sining").

Ngunit si Mucha ay hindi lamang isang kinatawan ng bagong istilo; sinabi nila tungkol sa kanyang mga gawa: "Mukha style." Ang kanyang mga gawa ay madaling makilala sa marami pang iba, kahit na sa mga hayagang sinubukang kopyahin ang artista. Ang kanyang estilo ay isang pagkakatugma ng mga linya at kulay; ang bawat detalye ay umiiral kaayon ng iba pang mga detalye. At ang buong eroplano ng sheet ay kamangha-manghang nakaayos. Kung titingnan mo ang larawan sa kabuuan o sa isa sa mga detalye nito, ang pakiramdam ng integridad at pagpapasakop sa isang plano ay hindi iniiwan sa iyo.

Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa buong eksibisyon, sa aking opinyon, ay isang maliit na silid kung saan nakabitin lamang ang mga litrato ng mga modelo kung saan ipininta ni Mucha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Sa paglalakad sa paligid nila at pagsilip sa bawat isa sa mga litrato, madali mong makikilala ang mga poster ng advertising kung saan ito o ang babaeng iyon ay inilalarawan - at nagbago. Oo, sa katunayan ito ay nabago, nakakakuha ng ilang espesyal na kapitaganan, isang espesyal na "espiritu ng Langaw". Ang isang ordinaryong batang babae sa isang larawan ay nagiging isang tunay na kagandahan sa isang poster, na may sariling karakter, sariling kasiyahan, sariling kakaiba. Ang buhok ay nagiging mga kulot na kulot, na hindi mahahalata na nagbabago sa pangkalahatang dekorasyon; binibigyang diin ng mga fold ng damit ang paggalaw ng buong komposisyon. Maging ang mga bulaklak ay nagsisimulang tumubo, umiikot sa isang hindi pangkaraniwang linya, at ang usok mula sa mga sigarilyo ay bumabalot sa buhok ng modelo sa isang transparent na belo.

Salamat sa talento ni Mukha na lumikha ng mga tunay na gawa mula sa mga simpleng bagay, ang sining ng mga poster ay hindi na itinuturing na pangalawa. At talagang sumikat siya salamat sa poster na kinomisyon ni Sarah Bernhardt para sa dulang "Gismonda". Sa isang gabi (!) May nalikha na lumikha ng tunay na sensasyon sa mga lansangan ng Paris. Ito ay isang pambihirang tagumpay, isang pagbabago sa karera ni Alphonse Mucha. Pagkatapos nito, nagsimulang bumuhos ang mga alok, agad na nilagdaan ang isang kontrata kasama ang aktres sa loob ng anim na taon, at ang katanyagan ng artista ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng Paris...

Naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sa isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Fine Arts. Ang isang hindi mapaglabanan na pagnanais na matuto, lumikha at makatanggap ng isang tunay na artistikong edukasyon ay humantong sa kanya sa Munich Academy of Arts, pagkatapos ng graduation - sa Prague Academy of Arts at, sa wakas, sa Colarossi Academy. Noong Pebrero 1897, sa Paris, sa isang maliit na silid ng pribadong gallery na "La Bordiniere", binuksan ang kanyang unang eksibisyon - 448 mga guhit, poster at sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga residente ng Vienna, Prague at London ay nagkaroon ng pagkakataon na makita din ang lahat. Nagsimula ang mass replication ng mga gawa ni Mucha: idinisenyo ang mga ito sa mga painting, ginawa ang mga postkard at kalendaryo. Ang mga gawa ng artista ay matatagpuan kapwa sa mga burges na salon at mga boudoir ng kababaihan, gayundin sa mga poster stand at sa mga simpleng bahay. Ang mga fashionista ng Paris ay nagsuot ng mga alahas na ginawa ayon sa mga sketch ng artist. Si Georges Fouquet, isang Parisian na mag-aalahas noong panahong iyon, ay naging inspirasyon ng mga bagay na nagpalamuti sa mga kababaihan sa mga poster ni Mucha, at kahit na lumikha ng isang buong koleksyon ng mga alahas batay sa kanyang mga sketch. Ngunit bilang karagdagan sa malalaki at seryosong mga gawa, kailangan ding isagawa ng artista ang mga utos tulad ng pagdidisenyo ng mga patalastas para sa mga matatamis at sabon, tissue paper at alak.

Gayunpaman, sa likod ng lahat ng katanyagan at pagkilalang ito, iba ang pinangarap ni Mucha. Nais niyang maging isang makasaysayang pintor, at ang pamagat ng mahuhusay na dekorador ay hindi nagbigay ng inspirasyon sa kanya. Ang kanyang malaking pangarap (at itinuring pa niya itong kanyang kapalaran) ay lumikha ng mga gawa na nakatuon sa mga Slavic na tao, na mahal na mahal niya. At si Mucha, na sanay na hindi lumihis sa kanyang mga ideya, pagkatapos ng 1910 ay inialay ang kanyang buhay sa gawaing ito. Araw-araw ay pinag-aralan niya ang Slavic mythology at ang kasaysayan ng kanyang mga tao. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang "Slavic Epic," na binubuo ng dalawampung monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Czech. Gayunpaman, ang publiko, na sanay sa "iba't ibang" Mucha, ay hindi tinanggap ang gawaing ito. Bukod pa rito, nagbago na ang artistikong panlasa noong panahong iyon. Ngunit sa anumang kaso, alam ni Mucha kung paano gawin kung ano ang magagawa ng ilang iba: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, at ginawa siyang tingnan ang "minor" na sining ng mga poster sa isang bagong paraan. Si Alphonse Maria Mucha ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na painting at magagandang larawan, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay sa paligid natin na mga gawa ng sining.

Aalis na ako ng museum. Mula sa pasukan hanggang sa hintuan ng bus ay may linya ng mga taong gustong makita ang "mga gawa ng sikat na artistang Czech." Mukhang marami rin silang sorpresa!

Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, upang ang mga interesado ay makakahanap ng mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "A. Marami".

Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobiev.

Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernhardt "Mukha style" tumatagos kahit saan.
Habang si Sarah Bernhardt ay nakikipaglaban sa isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster na "Gismonda", ang printing house ni Ferdinand Champenois, na sumusunod sa lahat ng mga patakaran ng pag-print ng libro, ay nagsimulang gawing hard cash ang mga gawa ni Mucha. Sa oras na ito, ang isang eksklusibong kontrata ay natapos sa artist na may isang astronomical na bayad - pinag-uusapan natin ang tungkol sa 4,000 francs bawat buwan, na dapat magbayad para sa parehong partido, kahit na pagkatapos ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois .

Noong 1896, lumitaw ang unang ikot ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".

Sa buong Taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "Apat na Sining", "Apat na Oras ng Araw", "Buwan at Bituin", "Apat na Mahalagang Bato" at "Apat na Bulaklak" ay isa pa rin sa pinakasikat na gawa ngayon ni Alphonse Mucha.

Ang mga panel na ito ay may pinahabang hugis - sila ay makitid at matangkad; Ang mga ito ay naka-print pareho sa mura at mahal na mga bersyon, gamit ang pinakabagong teknolohiya sa pag-print. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging maganda sa pasilyo at sa hagdanan," gaya ng isinulat ng isang kritiko ng sining, medyo paborable.

Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nakalipas, nagtatag ng salon sa Paris ang art dealer na si Samuel Bing "Art Nouveau" . Habang ang isang artistikong kilusan na may ganitong pangalan ay hindi pa umiiral, ang pang-araw-araw na lumalagong daloy ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan sa iba't ibang mga bansa (sa Russia - moderno), ay nagsisimulang pahinain ang mahigpit na etiketa ng salon at monumental. sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, ang Belle Époque - ang Belle Epoque - ay lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng iba't ibang uri ng pang-araw-araw na bagay.

"APAT NA SINING" (1898)

Lumulutang na buhok at nagsasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng paglalaro ng gaan ng mga galaw
sa panel "Sayaw"

Maagang takipsilim sa panel na "Poetry"

Ang intimacy ng isang gabing naliliwanagan ng buwan at ang kilos ng pakikinig
sa panel na "Musika"

Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"

Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit nakakagawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito, at ito ay umabot sa parehong mga pamilya ng may-ari at ang mga pamilya ng mga may-ari."

Ang Panels Flies ay nagbebenta nang malaki. Ang Champanois ay nag-print din ng humigit-kumulang 150 motif sa mga postkard, na ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang ikinakalat ang "Mucha style" sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na cycle ng Alphonse Mucha -
"APAT NA PANAHON NG ARAW" (1899).

Mula kaliwa pakanan: "Paggising sa umaga", "Mga aktibidad sa araw",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kapayapaan sa Gabi"

"BUWAN AT MGA BITUIN" (1902)

"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)

"APAT NA BULAKLAK"

Ang katapusan ng ika-19 na siglo. Fin-de-siècle. Sa Europa, naghahari ang Art Nouveau o Art Nouveau. Ang mga pamantayang pang-akademiko ay gumuho sa saliw ng malalakas na pagtatalo sa pagitan ng mga kritiko ng sining. Ang mga tuwid na linya ay pinalitan ng mga floral curl, at ang Victorian luxury ay pinalitan ng pagnanais na makamit ang pagkakaisa sa kalikasan. Si Alphonse Mucha, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon, ay sakop ng isang alon ng bagong sining. Ang "Women of the Muchas" ("Les Femmes Muchas") ay naging personipikasyon ng Art Nouveau.

sa larawan: fragment ng pagpipinta na "Laurel" ni Alphonse Mucha, 1901

La Femme Fatale look

Ang kapansin-pansing pagbabago sa panlipunang papel ng mga kababaihan at ang pagnanais ng mga simbolista para sa pagiging simple at puritanismo ay nagbunga ng isang pagalit na saloobin sa isang sekswal na kaakit-akit na babae. Ito ay kung paano nilikha ang isang bagong imahe ng babae - la femme fatale (“the femme fatale”). Ang mga simbolista, na inspirasyon ng mga mala-tula na larawan nina Proserpina, Psyche, Ophelia, at ang Ginang ng Shalott, ay nagpinta ng mga misteryoso at panandaliang kababaihan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanilang kaba, madalas na hysteria, ay kapansin-pansin. Minsan pangit pa sila at nakakadiri.

Ibinahagi ang mga pangkalahatang ideya ng mga Symbolists, nagawa ni Mucha na lumikha ng imahe ng isang maganda, hubog, matikas na babae. Siya ay tila nagyelo sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Siya ay isang demigoddess, isang diyos ng kalikasan, ang embodiment ng Fate mismo. At, salungat sa katotohanan na si Alphonse Mucha mismo ay isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng kanyang buhay na 20 monumental na mga canvases sa mga makasaysayang tema sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Slavic Epic", ito ay "kababaihan" na naging nakamamatay sa kanyang buhay. Bukod dito, kapwa sa mga quote at wala ang mga ito. Babae lang.

Serye Oras ng araw: Pagmamadali sa araw, Paggising sa umaga, Paggunita sa gabi, Pahinga sa gabi

Alphonse Mucha: mga unang taon

Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa Czech na bayan ng Ivančice malapit sa Brno. Dito niya nakilala ang kanyang unang pag-ibig, ngunit sa lalong madaling panahon ang batang babae, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapatid, ay namatay sa tuberculosis. Tatawagin ni Alphonse ang kanyang magiging anak na babae sa kanyang pangalan - Yaroslava, at ang kanyang imahe ay lilitaw sa kanyang trabaho sa loob ng mahabang panahon.

Larawan ng anak na babae na si Yaroslava, 1930

Serye Seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter

Teatro sa buhay ni Alphonse Mucha: "Gismonda", Sarah Bernhardt

Ang unang pagkakakilala ni Mucha sa teatro ay naganap sa Vienna noong siya ay 19 taong gulang. Napagtanto ni Mucha ang ilusyon na katangian ng teatro nang napaka-organiko, dahil bilang isang batang lalaki ay kumanta siya sa koro ng simbahan ng lungsod ng Brno sa loob ng maraming taon. Noong 1887, nakatanggap ng tulong pinansyal mula sa isang kaibigang pilantropo, lumipat si Mucha sa Paris, ang sentro ng buhay kultural sa Europa. Siyempre, ang unang pagkakataon ay napakahirap para sa isang batang artista. Nagtatrabaho siya ng part-time bilang isang graphic designer at kumakain lamang ng lentil at beans sa loob ng ilang buwan. Ngunit ang paglipat sa bohemian circles at pagkikita nina Paul Gauguin at August Strindberg ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Mula sa kanila, natutunan ni Mucha ang tungkol sa simbolismo at sintetikong sining.

Ngunit isang tawag sa telepono ang nagpabago ng buhay ni Alphonse Mucha nang buo at hindi na mababawi. Nangyari ito noong Disyembre 26, 1894, nang ang artista, na pinalitan ang kanyang kaibigan, ay nagtrabaho ng part-time sa Lemercier Theatre. Ang direktor ng publishing house, Brunhoff, ay nakatanggap ng tawag mula kay Sarah Bernhardt at hiniling na agarang gumawa ng poster para sa kanyang bagong dula na "Gismonda". Nasa Christmas break ang lahat ng staff artist, ang direktor ay tumingin kay Mucha nang walang pag-asa. Imposibleng tanggihan si Divine Sarah.

Ang poster na iginuhit ni Mucha ay lumikha ng isang sensasyon sa disenyo ng poster. Nagulat ako sa laki nito (mga 2 m by 0.7 m) at sa bagong istilo ng may-akda. Ipinaglaban ng mga kolektor ang bawat kopya ng poster, kahit na pinutol sila sa mga bakod. Si Mucha ay naging sikat sa isang gabi. Nasiyahan, inalok ni Sarah Bernhardt si Mucha ng 5 taong kontrata para bumuo ng mga disenyo para sa mga poster, costume, dekorasyon at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, si Mucha ay pumasok sa isang eksklusibong kontrata sa Champenois publishing house para sa paggawa ng mga komersyal at pampalamuti na poster.

Siyempre, hindi pinansin ng press o ng publiko ang relasyon ng makikinang na aktres at ng young artist. Bukod dito, ang pangalan ng huli ay nagsalita para sa sarili nito. Sa oras na iyon, ang bayani ng dula ni Dumas Jr. na "Monsieur Alphonse", na nabuhay sa gastos ng kanyang mga mistresses, ay napakapopular. Ang katotohanan na ang kagalingan ni Alphonse Mucha ay higit na bumuti pagkatapos pumirma ng isang kontrata kay Sarah Bernhardt ay hindi maikakaila. Ngunit noong nagkita sila, si Mukha ay 34, at si Sarah Bernhardt ay 50 taong gulang. Isinulat ni Mucha na, siyempre, hindi mapaglabanan si Bernard, ngunit "sa entablado, sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw at maingat na pampaganda." Sa halip, ang saloobin ni Sarah Bernhardt sa artista ay maihahambing sa pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae. Ngunit ang kanyang papel sa kanyang buhay ay mahirap i-overestimate.

Mga modelo ng Alphonse Mucha

Sa kanyang bagong studio, si Alphonse Mucha ay madalas na nagtatrabaho sa mga modelo. Iginuhit at kinukunan niya sila ng mga magagarang damit at alahas. Nagdagdag siya ng mga komento sa mga larawan tulad ng "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang likod". Pagkatapos ay pinagsama niya ang isang perpektong imahe mula sa mga indibidwal na bahagi. Nagkataon na tinakpan pa ni Mucha ang mga mukha ng mga modelo ng isang bandana kung sila ay hindi pagkakatugma sa imahe na nilikha ng kanyang imahinasyon.

Mga modelo ng Alphonse Mucha

Marushka

Ang tunay na pag-ibig ni Alphonse Mucha ay si Maria Chytilova. Gayundin ng Czech nasyonalidad, isang batang babae (higit sa 20 taon na mas bata kay Mucha) ang umibig sa artista matapos siyang makita sa Prague National Theater. Sa lalong madaling panahon siya mismo ang nag-aayos ng kanilang pagpupulong at kakilala, at nag-pose para sa master sa mahabang panahon. Si Mukha ay may bagong muse, tinawag niya itong Marushka. At ang lahat ng kababaihan na nauna kay Khitilova ay tinukoy ni Mukha bilang "mga estranghero." Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon sa kanyang puso ay mayroong tunay na pag-ibig para lamang sa kanyang tinubuang-bayan, at pinangarap niyang makahanap ng "isang pusong Czech, isang babaeng Czech."

"Gaano kaganda at kagalakan ang mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar at para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa ..." isinulat ni Mukha.

Larawan ng asawa ng artista na si Marushka, 1905

Si Mucha ay lumilikha ng mas kaunti at mas kaunting mga demigoddesses, pagguhit ng isang tunay na babae, pati na rin ang mga larawan ng kanyang anak na babae na si Yaroslava at anak na si Jiri. At sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang Czech Republic, ang artista ay nagsasagawa ng pagpapatupad ng kanyang proyekto sa buhay - ang "Slavic Epic". Ang mga kuwadro na ginawa ni Mucha sa loob ng halos 15 taon ay napaka engrande at monumental na isang kastilyo lamang sa bayan ng Moravsky Krumlov sa Czech Republic ang maaaring maglagay ng mga ito. Ang lahat ng mga ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naibigay ng artist mismo sa mga residente ng Prague.

kapalaran

May isa pang Babae na nagkaroon ng espesyal na lugar sa buhay at gawain ni Mucha. It was Fate. Nabighani sa okultismo, espiritismo at saykiko, ang artista ay matatag na naniniwala sa daliri ng Fate, sa isang masayang aksidente. Sa kanyang opinyon, ang Fate ang humahantong sa isang tao sa buong buhay at tinutukoy ang kanyang mga aksyon. Lumitaw din ang babaeng ito sa mga painting ni Mukha.

Pagpipinta ng "Fate", 1920

Sa pagdating ng mga ideyang avant-garde at pag-usbong ng functionalism, nawala ang kaugnayan ni Alphonse Mucha bilang isang pintor at dekorador. Ang mga Nazi, na sinakop ang mga lupain ng Czech, ay idinagdag ang kanyang pangalan sa listahan ng mga kaaway ng Reich. Siya ay inaresto, inakusahan ng Slavophilism at mga koneksyon sa mga Freemason, at tinanong. Dahil dito, nagkasakit at namatay sa pneumonia ang 79-anyos na artista.

Sa panahon ng rehimeng Bolshevik sa Czechoslovakia, ang gawain ni Mucha ay itinuring na burges-decadent. At noong 1960s lamang, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga anak ng artist, ang kanyang mga gawa ay nagpatuloy sa kanilang pakikilahok sa mga aktibidad sa internasyonal na eksibisyon. At noong 1998, ang Mucha Museum ay binuksan sa Prague at isang kultural na pundasyon na ipinangalan sa kanya ay nilikha.

Ang gawain ng Polish artist ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, sa kasamaang-palad, ay hindi gaanong kilala sa ating panahon. Bagaman ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng kanyang talento ay natagpuan ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit habang hinahangaan ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Mga Birheng Slavic", "Mga Buwan", kung saan niluluwalhati ng artista ang kagandahan ng babae, ang kagandahan ng kalikasan at kumikilos bilang isang dalubhasa sa mga katutubong tradisyon at ritwal. .

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Si Alfons ay isinilang sa Moravia sa maliit na bayan ng lalawigan ng Ivančice noong 1860. Ito ay ang katapusan ng ika-19 na siglo na nag-iwan ng marka sa lahat ng kanyang mga gawa; kahit na sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, hindi nawala ang kanyang mga tula at panaginip, sinusubukan sa isang mabagyo, magulong panahon upang ipakita ang kaluluwa ng mga tao. sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang ama na si Ondzhej, isang sastre sa pamamagitan ng propesyon, isang mahirap na tao, ay nanatiling balo na may ilang mga anak at pumasok sa pangalawang kasal (malamang para sa kaginhawahan) kasama ang anak na babae ng isang mayamang miller na si Amalia, na kalaunan ay naging ina ng isang sikat na artista.

Maagang namatay si Amalia, ngunit si Ondjei ang pinakamahusay sa mga ama para sa kanyang malaking pamilya at lahat ng kanyang mga anak, kahit na mga babae, na nakakagulat noong panahong iyon, ay nakatanggap ng sekondaryang edukasyon.

Nag-aral si Alfons sa Slavic Gymnasium sa maliit na lungsod ng Brno sa Poland hanggang sa siya ay 17, at pagkatapos ay pinamahalaan ng kanyang ama ang binata sa Academy of Arts sa Prague. Kaya naging estudyante si Alphonse, pero masasabing malayo siya sa pinakamagaling sa mga estudyante. Siya ay walang kahihiyang lumaktaw sa mga klase, kasama na ang Batas ng Diyos, na itinuturing na hindi katanggap-tanggap, at nakatanggap ng mahuhusay na marka lamang sa pagguhit at pag-awit.

Sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay pinatalsik mula sa Academy dahil sa "anumang kakulangan ng talento para sa sining" at naging isang klerk sa korte ng lungsod ng Ivanichitsa. Pagkalipas ng dalawang taon, na aksidenteng natisod sa isang advertisement para sa isang bakante para sa isang dekorador sa isang kumpanya ng Viennese na gumagawa ng mga theatrical props, nakakuha siya ng trabaho doon bilang isang set designer. Ngunit noong 1881 ang kumpanya ay nabangkarote, at si Alphonse ay muling naiwan sa negosyo.

Salamat sa mga pagsisikap ng kanyang ama, lumipat siya sa katimugang lungsod ng Mikulov, kung saan ginagawa niya ang anumang kailangan niya: gumuhit siya ng kaunting teatro na tanawin, gumagawa ng mga miniature, portrait, poster, at kung minsan, para sa kakulangan ng iba pang trabaho, mga pintura.

At pagkatapos ay masuwerte ang artista: hiniling sa kanya na ipinta ang kastilyo ng Count Kuen ng Grushovanov, kung saan pininturahan niya ang mga kisame sa tinanggap na istilo ng Renaissance ng Italya. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa kapatid ng count sa Gandegg Castle sa malayong Tyrol. Dito hindi lamang niya pininturahan ang mga silid, ngunit pininturahan din niya ang isang larawan ng kondesa at ng buong pamilya. Sa kanyang libreng oras, na bihira, ang artista ay pinamamahalaang lumabas sa kalikasan, kung saan siya ay masugid na gumuhit mula sa buhay.

Dumating ang propesor ng pagpipinta ng Viennese na si Kray upang bisitahin ang bilang; naging interesado siya sa mga gawa ng batang artista at nakumbinsi siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang nasiyahang bilang ay nagsisilbing patron ni Alphonse at ipinadala siya sa kanyang sariling gastos sa Academy of Art ng lungsod ng Munich. Kaya, noong 1885 ipinagpatuloy ng artista ang kanyang propesyonal na edukasyon. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Academy of Arts sa Paris, at kaagad sa ikatlong taon.

Ito ang pinakamahusay na oras sa kanyang pag-aaral, ngunit malapit na itong magwakas: ang bilang ay tumigil sa pagbabayad ng scholarship, at ang binata ay kailangang umasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa ilan sa kanyang mga memoir, si Alphonse Mucha ay nagpapahiwatig ng mga panahon ng kahirapan at kahirapan, ngunit noong 1991 ay itinatag niya ang matibay na ugnayan sa publisher na si Armand Collin, at nagsulat din ng mga poster para sa mga dula na pinagbibidahan ni Sarah Bernhardt. Nagustuhan ng mahusay na aktres ang mga gawa ng batang artista kaya pumasok siya sa isang anim na taong kontrata sa kanya para sa lahat ng mga bagong gawa.

Kaya, si Alphonse ay pumapasok sa isang panahon ng kasaganaan at katanyagan: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may malaking kaguluhan sa maraming mga pangunahing lungsod sa Europa, at sa wakas ay kumatok ang nababagong Fortune sa pinto ng pintor.

Epiko ng Slavic

Sa ngayon, pinaniniwalaan na ang mga gawa ng siklo na ito ay ang pinakamahalagang pamumuhunan ng artist sa kaban ng sining ng mundo. Di-nagtagal, sa "panahon ng Paris," muling binuhay at pinarami ni Alphonse Mucha ang kanyang matagumpay na pagtuklas at binigyan tayo ng mga bagong likha.

Ang pagmamahal sa Inang Bayan, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito at ang mga tradisyon nito ay mahalagang bahagi ng gawain ng isang tunay na artista. Samakatuwid, bilang isang mature na tagalikha, plano ni Alphonse Mucha na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa kasaysayan ng mga Slav. Ang ideyang ito ay hindi ipinanganak sa isang sandali; inalagaan niya ito nang mahabang panahon, naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang paggawa sa epiko, na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay tumagal ng 20 taon, at dalawampung malalaking canvases ang ipininta na naglalarawan sa mga huling sandali ng kasaysayan.

Ang lahat ng mga gawa ng artist ay lubos na maasahin sa mabuti - sila ay nagdadala ng malaking singil ng pananampalataya sa kanilang bansa at sa mga tao nito. Ibinigay niya ang buong koleksyon ng mga painting sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Noong 1963, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang publiko ay nakakuha ng access sa buong koleksyon ng mga pagpipinta at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kamangha-manghang regalo ng isang tunay na makabayan, si Alphonse Mucha.

Pag-ibig sa buhay ng isang artista

Sa Paris nakilala ni Mucha ang kanyang pag-ibig, ang kanyang muse - ang babaeng Czech na si Maria Chytilova. Noong 1906, nagpakasal sila, kahit na si Maria ay dalawampung taong mas bata kay Alphonse, ngunit taos-puso niyang minamahal siya at hinahangaan ang kanyang trabaho.

Para kay Alphonse, ang batang babae na ito ay naging, tulad ng sinabi niya, ang kanyang pangalawang pag-ibig pagkatapos ng kanyang Inang-bayan. Kasama niya, lumipat siya upang manirahan sa Amerika, kung saan pumirma siya ng mga kumikitang kontrata para sa isang serye ng mga gawa. Ang mga anak ng artista ay ipinanganak dito, ngunit ang mga pangarap ng isang malayong tinubuang-bayan ay hindi umalis sa kanya, at noong 1910 ang pamilya ni Alphonse ay bumalik sa Moravia.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain

Noong 1928, pagkatapos ng trabaho sa Slavic Epic, nagtrabaho si Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes ng independiyenteng Czechoslovakia at isang koleksyon ng mga selyo. Sa buong buhay niya, ang artista ay hindi napapagod na matuto ng mga bagong bagay, naghahanap para sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili; ang lahat ng kanyang mga pagsisikap ay "napahamak sa tagumpay", salamat sa kanyang orihinal na talento at walang pagod na trabaho.

Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga pasista at propaganda ng mga teoryang rasista, bumababa ang interes sa gawain ni Mucha. Siya ay idineklara na isang pan-Slavist, ang kanyang pagkamakabayan ay sumasalungat sa propaganda ng rasismo, at ang mga pagpipinta na lumuluwalhati sa kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan ay hindi akma sa propaganda ng karahasan at kalupitan.

Ang artista ay idineklara na isang kaaway ng Third Reich at nakulong. Bagaman siya ay pinalaya sa lalong madaling panahon, ang kanyang kalusugan ay humina, at noong 1939 ay namatay si Alphonse Mucha. Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaang i-publish ng artist ang kanyang mga memoir, at ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Hindi patas na nakalimutan

Ang tanging museo ng Alphonse Mucha ay bukas sa Prague. Sa inisyatiba ng kanyang mga anak at apo, ito ay binuksan noong 1998. Dito makikita ang poster ng dulang “Gismonda” na nagpabago sa buhay ng master. Ang museo ay nagtataglay ng mga eksibit na sumasama sa buhay ng artista at nagbibigay liwanag sa kanyang gawa.

Marami sa mga bagay na ipinakita dito ay naibigay sa museo ng pamilya ng artist, kung saan maaari mong malaman ang tungkol sa kanyang personal na buhay at karakter, mga gawi at mga relasyon sa pamilya.

Ang Hulyo 24 ay minarkahan ang ika-156 na anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na Czech artist, ilustrador, taga-disenyo ng alahas, poster artist. Alphonse Mucha. Siya ay tinatawag na isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng estilo ng Art Nouveau at ang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang "Women of the Fly" (mga larawan ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. sa mga babaeng larawan) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at mapang-akit na biyaya.