Lumang panitikang Ruso. Lumang panitikang Ruso Iba pang mga manunulat na Ruso sa musika

Paano nilikha ang magagandang aklat? Paano isinulat ni Nabokov si Lolita? Saan nagtrabaho si Agatha Christie? Ano ang pang-araw-araw na gawain ni Hemingway? Ang mga ito at iba pang mga detalye ng malikhaing proseso ng mga sikat na may-akda ay nasa aming isyu.

Upang magsulat ng isang libro, kailangan mo munang inspirasyon. Gayunpaman, ang bawat manunulat ay may sariling muse, at hindi ito palaging dumarating at hindi sa lahat ng dako. Ang mga sikat na may-akda ay nagsagawa ng matinding pagsisikap upang mahanap ang mismong lugar na iyon at ang sandaling iyon kung kailan nabuo sa kanilang mga ulo ang balangkas at mga karakter ng aklat sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sino ang mag-aakala na ang mga dakilang gawa ay nilikha sa gayong mga kondisyon!

Si Agatha Christie (1890-1976), na nai-publish na ang isang dosenang libro, ay nagpahiwatig ng "maybahay" sa linya ng "trabaho" ng kanyang talatanungan. Nagtrabaho siya sa angkop at nagsisimula, nang walang hiwalay na opisina o kahit isang desk. Nagsulat siya sa kwarto sa wash table o maaaring umupo sa dining table sa pagitan ng pagkain. "Nahihiya akong "magsulat." Ngunit kung nagawa kong magretiro, isara ang pinto sa likod ko at siguraduhing walang makagambala sa akin, pagkatapos ay nakalimutan ko ang lahat sa mundo."

Isinulat ni Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ang kanyang unang nobela, "The Other Side," sa isang kampo ng pagsasanay sa mga scrap ng papel sa kanyang libreng oras. Matapos maglingkod, nakalimutan niya ang tungkol sa disiplina at nagsimulang gumamit ng alkohol bilang mapagkukunan ng inspirasyon. Natutulog siya hanggang tanghalian, minsan nagtatrabaho, at nagpalipas ng gabi sa mga bar. Kapag nagkaroon ng mga aktibidad, kaya kong sumulat ng 8,000 salita nang sabay-sabay. Ito ay sapat na para sa isang malaking kuwento, ngunit hindi sapat para sa isang kuwento. Nang isulat ni Fitzgerald ang Tender is the Night, nahirapan siyang manatiling matino sa loob ng tatlo o apat na oras. "Ang sensitibong pang-unawa at paghatol sa pag-edit ay hindi tugma sa pag-inom," isinulat ni Fitzgerald, na inamin sa kanyang publisher na ang alkohol ay nakakasagabal sa pagkamalikhain.

Isinulat ni Gustave Flaubert (1821-1880) si Madame Bovary sa loob ng limang taon. Masyadong mabagal at masakit ang pag-unlad ng trabaho: Hindi gumagana ang "Bovary". Sa isang linggo - dalawang pahina! Mayroong isang bagay na pupunuin ang iyong mukha ng kawalan ng pag-asa." Nagising si Flaubert ng alas-diyes ng umaga, nang hindi bumabangon sa kama, nagbasa ng mga liham, pahayagan, naninigarilyo ng tubo, nakipag-usap sa kanyang ina. Pagkatapos ay naligo siya, nag-almusal at nagtanghalian sabay lakad. Itinuro niya ang kasaysayan at heograpiya ng kanyang pamangking babae sa loob ng isang oras, pagkatapos ay umupo sa isang upuan at nagbasa hanggang alas-siyete ng gabi. Pagkatapos ng masaganang hapunan, nakipag-usap siya sa kanyang ina sa loob ng ilang oras at, sa wakas, nang lumubog ang gabi, nagsimula siyang mag-compose. Pagkaraan ng maraming taon, sumulat siya: “Kung tutuusin, ang trabaho ang pinakamabuting paraan para makatakas sa buhay.”

Si Ernest Hemingway (1899-1961) ay bumangon sa madaling araw sa buong buhay niya. Uminom man siya ng gabi bago, bumangon siya nang hindi lalampas sa alas-sais ng umaga, presko at nagpahinga. Nagtrabaho si Hemingway hanggang tanghali, nakatayo malapit sa istante. May isang makinilya sa istante; sa ibabaw ng makinilya ay nakalatag ang isang kahoy na tabla na may linyang mga sheet para sa paglilimbag. Tinakpan na niya ng lapis ang lahat ng mga sheet, tinanggal niya ang board at muling nag-type ng kanyang isinulat. Araw-araw binibilang niya ang bilang ng mga salita na kanyang isinulat at gumawa ng graph. "Kapag natapos mo, pakiramdam mo ay walang laman, ngunit hindi walang laman, ngunit napuno muli, na parang nakikipagmahal ka sa taong mahal mo."

Sumulat si James Joyce (1882-1941) tungkol sa kaniyang sarili: “Isang taong may kaunting birtud, madaling kapitan ng pagmamalabis at alkoholismo.” Walang rehimen, walang organisasyon. Natulog siya hanggang sampu, nag-almusal ng kape at mga bagel sa kama, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng Ingles at pagtugtog ng piano, patuloy na humiram ng pera at ginulo ang mga nagpapautang sa mga pag-uusap tungkol sa pulitika. Upang isulat si Ulysses, tumagal siya ng pitong taon, naantala ng walong sakit, at labing walong paglipat sa Switzerland, Italy, at France. Sa paglipas ng mga taon, gumugol siya ng humigit-kumulang 20 libong oras sa trabaho.

Si Haruki Murakami (b. 1949) ay bumangon ng alas-kwatro ng umaga at sumulat ng anim na oras nang diretso. Pagkatapos ng trabaho ay tumatakbo siya, lumangoy, nagbabasa, nakikinig ng musika. Patay ang ilaw sa alas nuebe ng gabi. Naniniwala si Murakami na ang paulit-ulit na gawain ay tumutulong sa kanya na pumasok sa kawalan ng ulirat na kapaki-pakinabang para sa pagkamalikhain. Minsan ay pinamunuan niya ang isang laging nakaupo, tumaba at naninigarilyo ng tatlong pakete ng sigarilyo sa isang araw. Pagkatapos ay lumipat siya sa nayon, nagsimulang kumain ng isda at gulay, huminto sa paninigarilyo at tumatakbo nang higit sa 25 taon. Ang tanging sagabal ay ang kawalan ng komunikasyon. Upang sumunod sa rehimen, kailangang tanggihan ni Murakami ang lahat ng mga imbitasyon, at ang kanyang mga kaibigan ay nasaktan. "Walang pakialam ang mga mambabasa kung ano ang aking pang-araw-araw na gawain, hangga't ang susunod na aklat ay lumalabas na mas mahusay kaysa sa nauna."

Si Vladimir Nabokov (1899-1977) ay nag-sketch ng mga nobela sa maliliit na card, na inilagay niya sa isang mahabang kahon ng katalogo. Isinulat niya ang mga piraso ng teksto sa mga card, at pagkatapos ay pinagsama ang mga fragment sa mga pahina at mga kabanata ng isang libro. Kaya, ang manuskrito at ang desktop ay magkasya sa kahon. Isinulat ni Nabokov si Lolita sa gabi sa likurang upuan ng isang kotse, sa paniniwalang walang ingay o abala doon. Sa kanyang paglaki, si Nabokov ay hindi kailanman nagtrabaho sa hapon, nanood ng mga tugma ng football, kung minsan ay pinapayagan ang kanyang sarili ng isang baso ng alak at nanghuhuli ng mga butterflies, kung minsan ay tumatakbo hanggang 25 kilometro para sa mga bihirang specimen.

Jane Austen (1775-1817), may-akda ng mga nobelang Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, ​​​​at Persuasion. Si Jane Austen ay nanirahan kasama ang kanyang ina, kapatid na babae, kaibigan at tatlong tagapaglingkod. Hindi siya nagkaroon ng pagkakataong mag-isa. Kinailangan ni Jane na magtrabaho sa sala ng pamilya, kung saan maaari siyang magambala anumang oras. Sumulat siya sa maliliit na piraso ng papel, at sa sandaling lumagapak ang pinto, nagbabala sa kanya tungkol sa isang bisita, nagawa niyang itago ang mga tala at kumuha ng isang basket ng karayom. Nang maglaon, ang kapatid ni Jane na si Cassandra ang pumalit sa pagpapatakbo ng sambahayan. Isang nagpapasalamat na si Jane ang sumulat: "Hindi ko maisip kung paano ka makakagawa ng mga cutlet ng tupa at rhubarb na umiikot sa iyong ulo."

Isinulat ni Marcel Proust (1871-1922) ang nobelang “In Search of Lost Time” sa halos 14 na taon. Sa panahong ito nagsulat siya ng isa at kalahating milyong salita. Upang ganap na tumutok sa kanyang trabaho, umatras si Proust mula sa lipunan at bihirang umalis sa kanyang sikat na oak-panel na kwarto. Nagtatrabaho si Proust sa gabi at natutulog hanggang alas tres o alas kuwatro ng araw. Pagkagising niya, nagsindi siya ng pulbos na naglalaman ng opyo - ganito ang paggamot niya sa hika. Halos wala akong nakain, nag-kape lang ako na may gatas at croissant para sa almusal. Nagsulat si Proust sa kama, na may notebook sa kanyang kandungan at mga unan sa ilalim ng kanyang ulo. Upang manatiling gising, uminom siya ng mga tabletang caffeine, at kapag oras na para matulog, kinuha niya ang caffeine kasama si Veronal. Tila, sinasadya niyang pinahirapan ang kanyang sarili, sa paniniwalang ang pisikal na pagdurusa ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang taas sa sining.

Si George Sand (1804-1876) ay sumulat noon ng 20 pahina bawat gabi. Naging ugali na niya ang pagtatrabaho sa gabi simula pagkabata, noong siya ay nag-aalaga sa kanyang lola na may sakit at sa gabi lang niya nagagawa ang mga mahal niya. Nang maglaon, iniwan niya ang kanyang natutulog na kasintahan sa kama at lumipat sa kanyang mesa sa kalagitnaan ng gabi. Kinaumagahan ay hindi niya palaging naaalala na siya ay sumulat sa isang inaantok na estado. Bagama't hindi pangkaraniwang tao si George Sand (nakasuot siya ng damit na panlalaki at nakipagrelasyon sa babae at lalaki), kinondena niya ang pag-abuso sa kape, alkohol o opyo. Para manatiling gising, kumain siya ng tsokolate, uminom ng gatas o humihithit ng sigarilyo. "Kapag dumating ang sandali upang ibigay ang iyong mga saloobin, kailangan mong ganap na kontrolin ang iyong sarili, maging sa entablado o sa santuwaryo ng iyong opisina."

Isinulat ni Mark Twain (1835-1910) ang "The Adventures of Tom Sawyer" sa isang sakahan kung saan itinayo ang isang hiwalay na gazebo-office para sa kanya. Nagtatrabaho siya nang nakabukas ang mga bintana, pinipindot ang mga sheet ng papel na may mga brick. Walang pinayagang lumapit sa opisina, at kung talagang kailangan si Twain, ang pamilya ay humihip ng bugle. Sa gabi, binasa ni Twain ang isinulat niya sa pamilya. Patuloy siyang humihithit ng tabako, at saanman lumitaw si Twain, ang silid ay kailangang ma-ventilate pagkatapos niya. Habang nagtatrabaho, siya ay pinahirapan ng hindi pagkakatulog, at, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kaibigan, sinimulan niya itong tratuhin ng champagne sa gabi. Hindi nakatulong ang Champagne - at hiniling ni Twain sa kanyang mga kaibigan na mag-stock ng beer. Pagkatapos ay sinabi ni Twain na Scotch whisky lamang ang tumulong sa kanya. Pagkatapos ng serye ng mga eksperimento, natulog lang si Twain ng alas diyes ng gabi at biglang nakatulog. Ang lahat ng ito ay lubos na nakaaaliw sa kanya. Gayunpaman, naaaliw siya sa anumang mga kaganapan sa buhay.

Si Jean-Paul Sartre (1905-1980) ay nagtrabaho ng tatlong oras sa umaga at tatlong oras sa gabi. Ang natitirang oras ay inookupahan ng buhay panlipunan, pananghalian at hapunan, pag-inom kasama ang mga kaibigan at kasintahan, tabako at droga. Dinala ng rehimeng ito ang pilosopo sa nerbiyos na pagkahapo. Sa halip na magpahinga, si Sartre ay nalulong sa coridran, isang pinaghalong amphetamine at aspirin, legal hanggang 1971. Sa halip na ang karaniwang dosis ng isang tableta dalawang beses sa isang araw, si Sartre ay uminom ng dalawampu nito. Hinugasan niya ng matapang na kape ang una, ngumunguya ng dahan-dahan habang nagtatrabaho. Isang tableta - isang pahina ng “Critique of Dialectical Reason”. Ayon sa biographer, ang pang-araw-araw na menu ni Sartre ay may kasamang dalawang pakete ng sigarilyo, ilang tubo ng itim na tabako, higit sa isang litro ng alak, kabilang ang vodka at whisky, 200 milligrams ng amphetamine, barbiturates, tsaa, kape at mataba na pagkain.

Si Georges Simenon (1903-1989) ay itinuturing na pinakamaraming manunulat noong ika-20 siglo. Mayroon siyang 425 na mga libro sa kanyang kredito: 200 pulp novel sa ilalim ng mga pseudonym at 220 sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Bukod dito, hindi sinunod ni Simenon ang rehimen; nagtrabaho siya nang maayos at nagsimula ng dalawa o tatlong linggo, mula sais hanggang nuwebe ng umaga, na gumagawa ng 80 nakalimbag na pahina nang sabay-sabay. Pagkatapos ay naglakad ako, uminom ng kape, natulog at nanood ng TV. Habang nagsusulat ng isang nobela, nagsuot siya ng parehong damit hanggang sa pagtatapos ng trabaho, sinusuportahan ang kanyang sarili ng mga tranquilizer, hindi kailanman itinuwid ang kanyang isinulat, at tinimbang ang kanyang sarili bago at pagkatapos ng trabaho.

Si Leo Tolstoy (1828-1910) ay isang beech sa panahon ng kanyang trabaho. Late siyang nagising, bandang alas-nuwebe, at walang kausap hanggang sa maghilamos siya ng mukha, magpalit ng damit at magsuklay ng balbas. Nag-almusal ako na may kasamang kape at ilang soft-boiled na itlog at nagkulong sa aking opisina hanggang sa tanghalian. Minsan ang kanyang asawang si Sophia ay nakaupo doon, mas tahimik kaysa sa isang daga, kung sakaling kailanganin niyang muling isulat ang ilang mga kabanata ng "Digmaan at Kapayapaan" sa pamamagitan ng kamay o makinig sa susunod na bahagi ng kanyang sanaysay. Bago ang tanghalian, namasyal si Tolstoy. Kung bumalik siya sa mabuting kalooban, maaari niyang ibahagi ang kanyang mga impresyon o makipagtulungan sa mga bata. Kung hindi, nagbabasa ako ng mga libro, naglaro ng solitaire at nakipag-usap sa mga bisita.

Si Somerset Maugham (1874-1965) ay naglathala ng 78 na aklat sa kanyang 92 taon ng buhay. Tinawag ng biographer ni Maugham ang kanyang pagsusulat na hindi isang pagtawag, ngunit sa halip ay isang pagkagumon. Si Maugham mismo ay inihambing ang ugali ng pagsusulat sa ugali ng pag-inom. Parehong madaling makuha at pareho ay mahirap alisin. Naisip ni Maugham ang unang dalawang parirala habang nakahiga sa paliguan. Pagkatapos nito, nagsulat ako ng pang-araw-araw na quota na isa at kalahating libong salita. "Kapag nagsusulat ka, kapag lumikha ka ng isang character, kasama mo siya sa lahat ng oras, abala ka sa kanya, nabubuhay siya." Sa paghinto ng pagsusulat, nadama ni Maugham ang walang katapusang kalungkutan.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Sa anong mga gawa ng panitikang Ruso nilikha ang mga larawan ng mga makasaysayang figure at sa anong mga paraan maihahambing ang mga ito sa pagtatasa ni L. N. Tolstoy ng mga tunay na makasaysayang figure?

Ang mga sumusunod na larawan-mga character ay maaaring magamit bilang isang konteksto ng panitikan: Emelyan Pugachev sa nobela ni A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" at ang tula ng parehong pangalan ni S.A. Yesenina, Ivan the Terrible sa "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov", ang korte ng imperyal at mga heneral na sina Kornilov, Denikin, Kaledin sa epiko ng M.A. Sholokhov's "Quiet Don", Stalin at Hitler sa epikong nobela ni V. S. Grossman na "Life and Fate" (dalawang posisyon na pinili ng mag-aaral).

Kapag binibigyang-katwiran ang iyong pinili at inihambing ang mga character sa isang naibigay na direksyon ng pagsusuri, tandaan na ang imahe ng Pugachev sa A.S. Pushkin, tulad ng Napoleon ni L. N. Tolstoy, ay subjective, hindi masyadong tiyak sa kasaysayan bilang subordinate sa ideya ng may-akda - upang ipakita ang trahedya ng "hari ng bayan," na produkto ng "paghihimagsik ng Russia, walang kabuluhan at walang awa." Ang impostor ay tinutula ng may-akda: siya ay mabait, makatao, at patas, hindi katulad ng kanyang mga lalaki.

Ituro na ang paglalarawan ni Pugachev sa "The Captain's Daughter" at Napoleon sa epikong "War and Peace" ay tinutukoy ng gawain ng manunulat: para kay L.N. Tolstoy ito ay ang pag-debunking ng Napoleonism, para kay A.S. Pushkin - poeticization ng imahe ng "tagapayo". Parehong nailalarawan ang mga natatanging personal na katangian, henyo sa militar, at ambisyon. Ang pagiging kusa ni Pugachev ay ipinakita sa kanyang pahayag: "Ipatupad ang ganito, isagawa ang ganito, pabor na ganito: ito ang aking kaugalian..." Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga posisyon ng impostor at ng emperador ng Pransya, ang parehong ay ipinapakita hindi lamang bilang makasaysayang mga numero, ngunit din bilang mga tao sa kanilang mga relasyon sa mga tao at tagapaglingkod. Ang pagtaas at pagbagsak ay nakikilala din ang likas na katangian ng kanilang kapalaran.

Sabihin sa amin kung paano sa paglalarawan ni Ivan the Terrible ni M. Yu. Lermontov sa "The Song about the Merchant Kalashnikov," ang nangingibabaw na saloobin ay patungo sa stylization ng mga katutubong epikong gawa, at samakatuwid ay patungo sa idealization. Tulad ng emperador ng Pransya, ang tsar ng Russia ay kusang loob: kung gusto niya, ipapatupad niya, kung gusto niya, may awa siya. Ang kawalang-katarungan ng desisyon ng tsar tungkol sa kapalaran ng Kalashnikov ay binabayaran ng kanyang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga tao.

Tandaan na sa nobelang "Life and Fate" ni V. S. Grossman, sina Stalin at Hitler ay lumilitaw lamang bilang mga alipin ng panahon, mga hostage ng mga pangyayari na sila mismo ang lumikha. Si Hitler mismo ang nagsilang ng magic wand ng ideolohiya at siya mismo ang naniniwala dito. Ang paghahambing ng mga napakababang larawan ng mga pinuno ng dalawang dakilang bansa ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ihambing ang Hitlerismo at Stalinismo, na dapat kundenahin at mapagtagumpayan.

Sa pagbubuod ng sinabi, tandaan na ang Napoleon ni Tolstoy ay isang maliit na lalaki sa isang kulay-abo na sutana na may "mataba na dibdib", "bilog na tiyan", nanginginig na guya ng kanyang kaliwang binti, si Grossman's Stalin ay isang pockmarked, maitim ang balat na lalaki sa isang mahabang kapote ("Nagalit si Shtrum na ang pangalan ni Stalin ay natabunan ni Lenin, ang kanyang henyo sa militar ay kaibahan sa sibilyang pag-iisip ng isip ni Lenin"). Ang mga tagapamagitan ng mga tadhana ay hindi nakakaalam ng lakas ng diwa ng mga tao.

Si S. Grossman, na sumusunod sa mga tradisyon ni Tolstoy, ay nagtuturo sa mambabasa na maunawaan ang mga pattern ng kasaysayan. Itinaas sa hindi pa nagagawang taas, ang mga idolo ay naging biktima ng kanilang sariling mga tao.

Hinanap dito:

• kung ano ang mga akda ay naglalaman ng mga makasaysayang pigura
• pangalanan ang isa pang akda ng panitikan kung saan nilikha ang imahe ng isang hari
• isang gawaing Ruso kung saan nilikha ang imahe ng soberanya

Ang lumang panitikang Ruso ay kumakatawan sa isang makasaysayang lohikal na paunang yugto sa pagbuo ng lahat ng panitikang Ruso sa kabuuan, at kasama ang mga akdang pampanitikan ng mga sinaunang Slav, na isinulat mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ang mga pangunahing kinakailangan para sa hitsura nito ay maaaring ituring na iba't ibang anyo ng oral na pagkamalikhain, mga alamat at epiko ng mga pagano, atbp. Ang mga dahilan para sa paglitaw nito ay nauugnay sa pagbuo ng sinaunang estado ng Russia ng Kievan Rus, pati na rin sa pagbibinyag ng Rus '; sila ang nagbigay ng lakas sa paglitaw ng pagsulat ng Slavic, na nagsimulang mag-ambag sa isang mas pinabilis. pag-unlad ng kultura ng East Slavic ethnos.

Ang alpabetong Cyrillic, na nilikha ng mga enlightener at misyonero ng Byzantine na sina Cyril at Methodius, ay naging posible na buksan ang mga aklat ng Byzantine, Greek at Bulgarian sa mga Slav, pangunahin ang mga aklat ng simbahan, kung saan ipinadala ang pagtuturo ng Kristiyano. Ngunit dahil sa katotohanan na noong mga araw na iyon ay walang gaanong mga libro, upang maipamahagi ang mga ito ay kailangang kopyahin ang mga ito; ito ay pangunahing ginagawa ng mga ministro ng simbahan: mga monghe, pari o diakono. Samakatuwid, ang lahat ng sinaunang panitikan ng Russia ay sulat-kamay, at sa oras na iyon nangyari na ang mga teksto ay hindi lamang kinopya, ngunit muling isinulat at binago para sa ganap na magkakaibang mga kadahilanan: nagbago ang mga panlasa sa panitikan ng mga mambabasa, lumitaw ang iba't ibang mga socio-political permutations, atbp. Bilang isang resulta, sa ngayon, ang iba't ibang mga bersyon at edisyon ng parehong pampanitikan na monumento ay napanatili, at nangyayari na medyo mahirap itatag ang orihinal na may-akda at kinakailangan ang isang masusing pagsusuri sa teksto.

Karamihan sa mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso ay nakarating sa amin nang walang mga pangalan ng kanilang mga tagalikha; sa esensya, sila ay halos hindi nagpapakilala, at sa bagay na ito, ang katotohanang ito ay ginagawa silang halos kapareho sa mga gawa ng oral na sinaunang alamat ng Russia. Ang lumang panitikang Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman at kamahalan ng istilo ng pagsulat nito, pati na rin ang tradisyonal, seremonyal at paulit-ulit na katangian ng mga linya at sitwasyon ng balangkas, iba't ibang mga kagamitang pampanitikan (epithets, phraseological units, paghahambing, atbp.).

Kasama sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso hindi lamang ang ordinaryong panitikan noong panahong iyon, kundi pati na rin ang mga makasaysayang talaan ng ating mga ninuno, ang tinatawag na mga salaysay at mga salaysay ng mga salaysay, mga tala mula sa mga manlalakbay, ayon sa sinaunang sirkulasyon, pati na rin ang iba't ibang buhay ng mga santo. at mga turo (mga talambuhay ng mga taong niraranggo ng simbahan bilang mga santo), mga sanaysay at mensahe na may likas na oratorical, mga sulat sa negosyo. Ang lahat ng mga monumento ng pagkamalikhain sa panitikan ng mga sinaunang Slav ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento ng artistikong pagkamalikhain at emosyonal na pagmuni-muni ng mga kaganapan ng mga taong iyon.

Mga sikat na sinaunang gawa ng Russia

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, isang hindi kilalang mananalaysay ang lumikha ng isang napakatalino na monumento sa panitikan ng mga sinaunang Slav, "The Tale of Igor's Campaign," na naglalarawan ng kampanya laban sa mga Polovtsians ni Prince Igor Svyatoslavich mula sa Novgorod-Seversky Principality, na nagtapos sa kabiguan at nagkaroon ng malungkot na kahihinatnan para sa buong lupain ng Russia. Ang may-akda ay nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng lahat ng mga Slavic na tao at ang kanilang mahabang pagtitiis na Inang Bayan; ang nakaraan at kasalukuyang mga makasaysayang kaganapan ay naaalala.

Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tampok na katangian na natatangi dito, mayroong isang orihinal na pagproseso ng "etiquette", tradisyonal na mga diskarte, ang kayamanan at kagandahan ng mga sorpresa at kamangha-mangha ng wikang Ruso, ang subtlety ng ritmikong konstruksyon at espesyal na liriko na kagalakan ay nakakabighani, ang nasyonalidad ng kakanyahan at mataas na civic pathos ay nagpapasaya at nagbibigay inspirasyon.

Ang mga epiko ay mga makabayang kanta at kwento, sinasabi nila ang tungkol sa buhay at pagsasamantala ng mga bayani, inilalarawan ang mga kaganapan sa buhay ng mga Slav noong ika-9-13 siglo, ipinahayag ang kanilang mataas na mga katangiang moral at espirituwal na halaga. Ang sikat na epiko na "Ilya Muromets at ang Nightingale na Magnanakaw," na isinulat ng isang hindi kilalang mananalaysay, ay nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan na pagsasamantala ng sikat na tagapagtanggol ng mga ordinaryong mamamayang Ruso, ang makapangyarihang bayani na si Ilya Muromets, na ang kahulugan sa buhay ay paglingkuran ang ama at protektahan. ito mula sa mga kaaway ng lupain ng Russia.

Ang pangunahing negatibong karakter ng epiko ay ang mythical Nightingale the Robber, kalahating tao, kalahating ibon, na pinagkalooban ng isang mapanirang "sigaw ng hayop", at ang personipikasyon ng pagnanakaw sa Sinaunang Rus ', na nagdala ng maraming problema at kasamaan sa karaniwan mga tao. Si Ilya Muromets ay kumikilos bilang isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong bayani, nakikipaglaban sa panig ng mabuti at tinatalo ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Siyempre, sa epiko mayroong maraming pagmamalabis at fairy-tale fiction, tungkol sa kamangha-manghang lakas ng bayani at ang kanyang mga pisikal na kakayahan, pati na rin ang mapanirang epekto ng sipol ng Nightingale-Rozboynik, ngunit ang pangunahing bagay sa gawaing ito. ay ang pinakamataas na layunin at kahulugan ng buhay ng pangunahing karakter, ang bayani na si Ilya Muromets - upang mabuhay at magtrabaho nang mapayapa sa iyong sariling lupain, sa mga mahihirap na oras, laging handa na tumulong sa Ama.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa paraan ng pamumuhay, paraan ng pamumuhay, paniniwala at tradisyon ng mga sinaunang Slav ay maaaring matutunan mula sa epikong "Sadko"; sa imahe ng pangunahing karakter (ang merchant-guslar Sadko) ang lahat ng mga pinakamahusay na tampok at ang mga katangian ng misteryosong "kaluluwang Ruso" ay nakapaloob, ito ay parehong maharlika at kabutihang-loob , at lakas ng loob, at pagiging maparaan, pati na rin ang walang hanggan na pagmamahal sa Inang-bayan, isang kahanga-hangang isip, musikal at talento sa pag-awit. Sa epikong ito, ang parehong fairy-tale-fantastic at realistic na mga elemento ay nakakagulat na magkakaugnay.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre ng sinaunang panitikang Ruso ay ang mga engkanto ng Russia; inilalarawan nila ang mga kamangha-manghang kathang-isip na mga plot, hindi katulad ng mga epiko, at kung saan mayroong kinakailangang moralidad, ilang uri ng obligadong pagtuturo at patnubay para sa nakababatang henerasyon. Halimbawa, ang fairy tale na "The Frog Princess", na kilala sa lahat mula pagkabata, ay nagtuturo sa mga maliliit na tagapakinig na huwag magmadali kung saan walang pangangailangan, nagtuturo ng kabaitan at tulong sa isa't isa at na ang isang mabait at may layunin na tao sa daan patungo sa kanyang pangarap ay malampasan ang lahat ng balakid at kahirapan at tiyak na makakamit ang kanyang nais .

Ang lumang panitikang Ruso, na binubuo ng isang koleksyon ng pinakadakilang makasaysayang sulat-kamay na mga monumento, ay ang pambansang pamana ng ilang mga tao nang sabay-sabay: Russian, Ukrainian at Belarusian, at ito ang "simula ng lahat ng mga simula," ang pinagmulan ng lahat ng klasikal na panitikan at artistikong Ruso. kultura sa pangkalahatan. Samakatuwid, ang bawat modernong tao na itinuturing ang kanyang sarili na isang makabayan ng kanyang estado at iginagalang ang kasaysayan nito at ang pinakadakilang mga nagawa ng kanyang mga tao ay obligadong malaman ang kanyang mga gawa at ipagmalaki ang mahusay na talento sa panitikan ng kanyang mga ninuno.

Ang genre ay isang uri ng akdang pampanitikan. May mga epiko, liriko, dramatikong genre. Mayroon ding mga lyric epic genres. Ang mga genre ay nahahati din ayon sa dami sa malaki (kabilang ang mga Romani at epikong nobela), daluyan (mga akdang pampanitikan na "katamtamang laki" - mga kwento at tula), maliit (maikling kuwento, novella, sanaysay). Mayroon silang mga genre at thematic divisions: adventure novel, psychological novel, sentimental, philosophical, atbp. Ang pangunahing dibisyon ay nauugnay sa mga uri ng panitikan. Ipinakita namin sa iyong pansin ang mga genre ng panitikan sa talahanayan.

Ang pampakay na dibisyon ng mga genre ay sa halip arbitrary. Walang mahigpit na pag-uuri ng mga genre ayon sa paksa. Halimbawa, kung pinag-uusapan nila ang genre at thematic diversity ng lyrics, kadalasang ibinubukod nila ang love, philosophical, at landscape na lyrics. Ngunit, tulad ng naiintindihan mo, ang iba't ibang mga lyrics ay hindi nauubos ng set na ito.

Kung itinakda mong pag-aralan ang teorya ng panitikan, sulit na mastering ang mga pangkat ng mga genre:

• epiko, iyon ay, mga prosa genre (epikong nobela, nobela, kuwento, maikling kuwento, maikling kuwento, parabula, engkanto);
• liriko, iyon ay, mga genre ng patula (liriko na tula, elehiya, mensahe, ode, epigram, epitaph),
• dramatiko – mga uri ng dula (komedya, trahedya, drama, tragikomedya),
• lyroepic (balada, tula).

Mga genre ng pampanitikan sa mga talahanayan

Mga epikong genre

• Epikong nobela

  Epikong nobela- isang nobela na naglalarawan ng buhay-bayan sa mga kritikal na makasaysayang panahon. "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "Quiet Don" ni Sholokhov.

• nobela

  nobela– isang gawaing maraming isyu na naglalarawan sa isang tao sa proseso ng kanyang pagbuo at pag-unlad. Ang aksyon sa nobela ay puno ng panlabas o panloob na tunggalian. Ayon sa paksa mayroong: historikal, satirical, hindi kapani-paniwala, pilosopiko, atbp. Ayon sa istraktura: nobela sa taludtod, epistolaryong nobela, atbp.

• Kuwento

  Kuwento- isang epikong akda na may katamtaman o malaking anyo, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga pangyayari sa kanilang likas na pagkakasunod-sunod. Hindi tulad ng nobela, sa P. talamak ang ipinakitang materyal, walang matalim na balangkas, walang mababaw na pagsusuri sa damdamin ng mga tauhan. Ang P. ay hindi naglalagay ng mga gawain ng isang pandaigdigang makasaysayang kalikasan.

• Kwento

  Kwento– maliit na epikong anyo, isang maliit na obra na may limitadong bilang ng mga karakter. Sa R. kadalasan ay isang problema ang inihaharap o isang pangyayari ang inilarawan. Ang novella ay naiiba sa R. sa hindi inaasahang pagtatapos nito.

• Parabula

  Parabula- moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Ang talinghaga ay naiiba sa isang pabula dahil hinuhugot nito ang masining na materyal mula sa buhay ng tao. Halimbawa: Ang mga talinghaga ng ebanghelyo, ang talinghaga ng matuwid na lupain, na ikinuwento ni Lucas sa dulang “At the Bottom.”

Mga liriko na genre

• Tula ng liriko

  Tula ng liriko- isang maliit na anyo ng tula, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda o sa ngalan ng isang kathang-isip na liriko na karakter. Paglalarawan ng panloob na mundo ng liriko na bayani, ang kanyang damdamin, damdamin.

• Elehiya

  Elehiya- isang tula na puno ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Bilang isang tuntunin, ang nilalaman ng mga elehiya ay binubuo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, malungkot na kaisipan, at kalungkutan.

• Mensahe

  Mensahe- isang patulang liham na naka-address sa isang tao. Ayon sa nilalaman ng mensahe, mayroong palakaibigan, liriko, satirical, atbp. Ang mensahe ay maaaring para sa isang tao o grupo ng mga tao.

• Epigram

  Epigram- isang tula na nagpapatawa sa isang tiyak na tao. Ang mga tampok na katangian ay talas ng isip at kaiklian.

• Ay oo

  Ay oo- isang tula na nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman ng istilo at kadakilaan ng nilalaman. Papuri sa taludtod.

• Soneto

  Soneto– isang solidong anyong patula, kadalasang binubuo ng 14 na taludtod (linya): 2 quatrains (2 rhymes) at 2 tercet tercet

Mga dramatikong genre

• Komedya

  Komedya- isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. May mga satirical comedies ("The Minor", "The Inspector General"), high comedies ("Woe from Wit") at liriko ("The Cherry Orchard").

• Trahedya

  Trahedya- isang akda na nakabatay sa hindi mapagkakasunduang tunggalian sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng mga bayani. Ang dula ni William Shakespeare na "Hamlet".

• Drama

  Drama- isang dula na may matinding salungatan, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi napakahusay, mas makamundo, karaniwan at maaaring malutas sa isang paraan o iba pa. Ang drama ay batay sa moderno kaysa sa sinaunang materyal at nagtatag ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa mga pangyayari.

Mga epikong genre ng liriko

(intermediate sa pagitan ng epiko at liriko)

• Tula

  Tula- isang average na lyric-epic form, isang akda na may isang plot-narrative na organisasyon, kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Mga Tampok: ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at sa parehong oras malapit na pansin sa panloob na mundo ng liriko bayani - o isang kasaganaan ng liriko digressions. Tula na "Dead Souls" ni N.V. Gogol

• Balada

  Balada- isang katamtamang anyo ng liriko-epiko, isang akda na may kakaiba, matinding balangkas. Ito ay isang kuwento sa taludtod. Isang kuwento, na isinalaysay sa anyong patula, na may likas na kasaysayan, gawa-gawa o kabayanihan. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiram sa alamat. Ang mga balad na "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky