PANGUNAHING PETSA NG BUHAY AT NABUHAY

Si Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ay ipinanganak sa Varena sa pamilya ng organista na si Konstantinas Čiurlionis at Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė. Siya ang panganay sa siyam na anak ng pamilyang Churlionis.

1876 ​​- 1877

Ang pamilya ay nanirahan sa Ratnich.

1878 g.

Ang pamilya Čiurlionis ay lumipat sa Druskininkai.

1885 g.

M.K. Si Čiurlionis ay nagtapos mula sa Druskininkai Folk School. Maagang nagsimulang turuan ang kanyang anak na lalaki na tumugtog ng piano at organ, na sa oras na iyon si Mikalojus ay malayang naglalaro ng musika. Ang isang malapit na kaibigan ng pamilya, si Dr. Jozef Markevich, ay inirekomenda ang batang lalaki kay Prince Mikol Oginsky, na nagpapanatili ng isang paaralan ng orkestra sa kanyang estate sa bayan ng Plunge.

1889 - 1893

M.K. Si Čiurlionis ay nanirahan sa Plunge. Sa orkestra paaralan ng Prince M. Oginsky, nag-aral siya ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, kumanta sa koro. Sa oras na iyon, nagsimula siyang bumuo ng musika, pininturahan sa kanyang paglilibang. Mula noong 1892, bilang isang flutist ng orchestra, hindi lamang siya buong suportado, ngunit nakatanggap din ng suweldo. Nagbigay ng mga konsyerto kasama ang orkestra sa Palanga, Riga, Retava.

1894 - 1899

M.K. Ang Čiurlionis, na suportadong pampinansyal ni M. Oginsky, ay nag-aral sa Warsaw Institute of Music. Pagpasok sa klase ng piano, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa mas mababang kurso ng prof. T. Brzezicki. Noong 1895 inilipat siya sa gitnang kurso ni prof. A. Sygetinsky. Pinag-aralan niya ang komposisyon sa ilalim ng Z. Noskovsky.

Ang pinakamatalik na kaibigan sa institute ay ang kasamahan na si Eugeniusz Moravsky. Madalas na bumisita si Konstantin sa isang kaibigan, kung saan nakilala niya ang kanyang kapatid na si Maria, ay na-inlove sa kanya.

Sa kasamaang palad, ang pagkakaibigan nina Mary at Mikalojus ay hindi nakalaan na magtapos sa pag-aasawa. Ang ama ni Maria, na napansin ang kanilang damdamin, ay nagmamadaling ibigay ang kanyang anak na babae, labag sa kanyang kalooban, sa ibang asawa. Sa instituto, kasama ang komposisyon na si Čiurlionis ay dumalo sa isang klase ng choral, nag-aral ng teorya, kasaysayan ng musika, pagkakasundo, natural na agham, astronomiya, pilosopiya, numismatics, mineralogy. Ang kanyang mga paboritong may-akda: A. Mitskevich, Y. Slovatsky, B. Prus, F. Dostoevsky, F. Nietzsche, L. Tolstoy at iba pa. Sa Warsaw, lumikha si Čiurlionis ng mga canon, fugue, preludes, cycle ng mga pagkakaiba-iba para sa piano, string quartet. Nagtapos siya mula sa instituto na may diploma sa komposisyon. Ang gawaing diploma ay Cantata para sa halo-halong koro at symphony orchestra na "De Profundis".

Tag-araw 1899

Nag-summer ako sa Druskininkai. Nagturo siya ng musika sa kanyang mga nakababatang kapatid, at nagpinta.

Taglagas 1899 - Spring 1901

M.K. Si Čiurlionis ay nanirahan sa Warsaw. Upang masuportahan ang kanyang sarili at ang kanyang kapatid na si Povilas, na pumasok din sa Music Institute, nagbigay siya ng mga pribadong aralin. Tumanggi sa alok na mamuno sa koro at orkestra ng Lublin Musical Society.

1900 g.

M.K. Nilikha ni Čiurlionis ang Polonaise para sa tanso na banda. Ang kanyang akdang Nocturne sa F matalas na menor ay na-publish sa kauna-unahang pagkakataon sa koleksyon ng musika na Meloman (No. VIII).

Oktubre 1900 - Abril 1901

M.K. Nilikha ni Čiurlionis ang tulang symphonic na "In the Forest" at inilaan ito sa kanyang kaibigang si E. Moravsky. Sa gawaing ito nakilahok ako sa isang kumpetisyon na inihayag ni Count I. Zamoyskiy, kung saan siya ay minarkahan ng hurado na may espesyal na papuri.

1901 - 1902

Sa Leipzig Conservatory M.K. Pinag-aralan ni Čiurlionis ang komposisyon sa klase ng prof. K. Reinecke, at counterpoint - ni S. Jadasson. Bilang isang libreng tagapakinig, dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad tungkol sa estetika, kasaysayan at sikolohiya. Sa Gewandhaus at sa Leipzig Theatre, pinakinggan niya ang mga paboritong gawa ng G.F. Handel, P. Tchaikovsky, R. Wagner, F. Liszt. Sa silid aklatan ng publishing house na Ts.F. Malaya na pinag-aralan ni Peters ang mga prinsipyo ng instrumento nina G. Berlioz at R. Strauss. Sa panahong ito nilikha niya ang Kestutis symphonic overture, ang apat na bahagi na String Quartet, canons, fugues, kasama sina Sanctus at Kyrie para sa halo-halong koro. Sa panahon ng bakasyon na iginuhit ko.

M.K. Si Čiurlionis ay nakatanggap ng isang sertipiko bilang isang guro ng Leipzig Conservatory.

Taglagas 1902 - unang bahagi ng 1904

Siya ay nanirahan sa Warsaw, nag-aral sa pribadong paaralan ng pagpipinta ni J. Kausik. Nagbibigay ng mga pribadong aralin, nagbigay siya noon ng tatlo, pagkatapos ng dalawang kapatid, na nagpatuloy sa kanilang pag-aaral dito.

Noong taglagas ng 1903, nagsulat siya ng isang serye ng 7 mga kuwadro na "Funeral Symphony". Sinimulan niyang gawin ang tulang symphonic na "The Sea". Upang malayang mapag-aralan ang masarap na sining, hindi niya tinanggap ang alok ni E. Mlynarski na magturo sa Warsaw Institute of Music.

Spring - tag-araw 1904

Pumasok si Čiurlionis sa Warsaw Art School, na idinidirekta ng artist ng pinagmulang Lithuanian na si Kazimieras Stabrauskas. Sa paaralan, ang pagguhit ay itinuro nina K. Tikhy at K. Kshizhanovsky, iskultura ni K. Dunikovsky, pagpipinta ni F. Ruschits. Sa panahon ng kanyang pag-aaral lumikha siya ng mga pabalat para sa mga librong "Hut for the Village", "Autumn", "Thought", "Towers", nagpinta ng mga larawan na "Bell", "Island", "Temple".

Kasabay nito, pinangunahan niya ang koro ng paaralan.

Sa mga proyekto ng mga may salaming bintana na bintana, isang ikot ng 6 na kuwadro na "The Tempest" at mga proyekto para sa mga pabalat ng libro (19 na mga gawa sa kabuuan), lumahok siya sa eksibisyon ng paaralan.

Sa tag-araw ng parehong taon, nakilahok siya sa isang paaralan na inayos ang plein air sa Arcadia, malapit sa bayan ng Lowicz (sa Poland).

Taglagas - taglamig 1904

Nilikha ang mga siklo ng mga pagkakaiba-iba para sa piano na "Sefaa Esec" at "Besacas".

Spring 1905

Ang isang eksibisyon ng mga gawa ni Čiurlionis ay inayos sa paaralan. Nagpapakita ito ng isang ikot ng 10 mga kuwadro na "Fantasy". Ang iba pang mga gawa (64 sa kabuuan), na isinulat noong 1904 - 1905, ay nabanggit sa isang liham sa kanyang kapatid na si Povilas noong Abril 1905. Kabilang sa mga ito ay isang ikot ng 5 mga kuwadro na "The Flood", isang triple na "Rex", "Rustle of the Kagubatan "," Balita "at iba pa ...

Hunyo 1905

M.K. Sumali si Čiurlionis sa unang taunang eksibisyon ng Warsaw School of Art - ipinakita niya ang siklo na "The Tempest" at iba pa.

Tag-araw 1905

Ginugol ko ang aking bakasyon kasama ang pamilyang Volman sa Anapa sa tabi ng Itim na Dagat. Naglakbay sa kabila ng Caucasus, nagpinta ng mga larawan, nakunan ng litrato.

Taglagas 1905

Tumira siya kasama ang kanyang kapatid na si Stasis sa Warsaw. Tulad ng dati, nag-aral siya sa Art School, kumikita sa mga pribadong aralin.

Sinimulan niyang pamunuan ang koro ng Warsaw Lithuanian Mutual Aid Society.

Taglamig 1905

Binisita ni Čiurlionis ang House of Artists sa Ribiniskiai (Latvia), na itinatag ng patron ng sining na si E. Karbyadene. Nag-Pasko ako sa Druskininkai.

Maaga noong 1906

Nanirahan sa Druskininkai, nagkasundo ang mga katutubong awit ng Lithuanian. Sa isang liham sa kanyang kapatid na si Povilas, isinulat niya na "Napagpasyahan kong italaga ang lahat ng aking nakaraan at hinaharap na gawain sa Lithuania". Sa sandaling iyon, lumitaw ang ideya upang lumikha ng isang operasyong Lithuanian.

Mayo 1906

M.K. Ang Čiurlionis ay lumahok sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Warsaw School of Art sa St. Petersburg, ipinakita ang mga siklo na "Paglikha ng Daigdig", "Araw", "Storm", ang diptych na "Rex" (hindi napanatili), atbp. Sa press, ang mga kritiko ng sining ay nagbigay ng espesyal na pansin sa natitirang pagpipinta ng Čiurlionis.

Hunyo 1906

Ang unang artikulo tungkol sa Čiurlionis ay na-publish sa pahayagan Vilniaus inios (Blg. 123).

Tag-araw - taglagas 1906

Nakilahok sa paaralan na inayos ang plein air sa Istebna (rehiyon ng Carpathian, na nasa kapangyarihan ng Austria-Hungary). Sa parehong taon ay ginugol niya ang tag-init sa Krynitsa kasama ang pamilyang Volman. Sumulat siya ng isang sanaysay sa panitikan na "Letters to the Little Girl".

Sa suporta ni B. Volmanene Čiurlionis ay naglakbay sa buong Europa - binisita niya ang Prague, Dresden, Nuremberg, Munich, Vienna. Hinahangaan ko ang mga gawa ni Van Dyck, Rembrandt, Bocklin sa mga museo. Sa oras na iyon siya mismo ang gumuhit ng mga sketch para sa ikot ng "Zodiac". Nakatanggap ng isang paanyaya upang makilahok sa First Lithuanian Art Exhibition.

Huling 1906 - unang bahagi ng 1907

Huminto si Čiurlionis sa pag-aaral sa Art School. Ipinadala niya ang kanyang mga kuwadro na gawa kay Vilnius, sa unang eksibisyon ng mga artist ng Lithuanian, at siya mismo ang tumulong upang ayusin ito. Sa eksibisyon na ito ay ipinakita niya ang mga siklo na "Paglikha ng Daigdig", "The Tempest", ang triptych na "Rex", walong mga fluoroport (33 ay gumagana nang kabuuan).

1907 g.

M.K. Natapos ni Čiurlionis ang instrumento ng symphonic tula na The Sea at nagsimula ng isang bagong tulang symphonic na The Creation of the World.

Mula sa simula ng taon hanggang Hunyo, nagpinta siya ng 50 mga kuwadro na gawa.

Noong taglagas lumipat siya sa Vilnius, lumahok sa pagtatatag ng pagpupulong ng Lithuanian Art Society, at nahalal sa pangangasiwa nito. Sa pag-eensayo ng damit ng dulang "Blinda" ni Gabrielius Landsbergis-Zemkalnis, nakilala niya ang manunulat na si Sofia Kimantaite. Ngayong taon, ang mga unang sonata ay isinulat - "The Suns" at "Spring", ang triptychs "Raigardas", "My Way", "The Journey of the Prince", "Summer", isang cycle ng 8 paintings na "Winter", ang ikot na "Zodiyak", ang pagpipinta na "Kagubatan" At iba pang mga gawa ng pagpipinta.

Taglamig - tagsibol 1908

Si Čiurlionis ay nanirahan sa Vilnius, pinangunahan ang koro na "Vilniaus Kankles". Sa mga konsyerto ay gumanap siya kasama ang isang koro at bilang isang piyanista. Sa suporta ni S. Kimantaite, P. Rimsha at maraming iba pang mga mahilig, inayos niya ang Pangalawang Lithuanian Art Exhibition sa Vilnius at Kaunas, lumikha ng isang takip para sa katalogo nito at isang poster. Siya mismo ang nagpakita sa eksibisyon ng higit sa 60 sa kanyang mga bagong gawa.

Kasabay nito, sumali siya sa nai-publish na mga talakayan sa paglikha ng Tautos Rumai (People's Palace) sa publikasyong Viltis, nangangampanya upang makalikom ng pondo para sa pagtatayo nito, na nangangako na ibibigay ang lahat ng kanyang mga gawa.

Noong Mayo 30, ang cantata ni M.K. Čiurlionis "De Profundis". Nagsasagawa ang may-akda.

Hunyo 1908

Habang nasa Druskininkai, sinulat ni Čiurlionis ang sonatas na "Uzha" at "Leta", ang diptych na "Prelude. Fugue ".

Hulyo 1908

Nagpahinga ako sa Palanga kasama ang fiancee kong si Sofia Kimantaite. Sinulat ang pang-limang sonata - ang sonata ng Dagat, ang Prelude at Fugue diptych, ang Fantasy triptych. Nilayon naming dalawa na lumikha ng opera na "Jurate".

Agosto - Setyembre 1908

Ang hinaharap na asawa ay binisita ang tiyuhin ni Sophia, si dean Vincas Jarulaitis sa Plunge, ang kanyang mga magulang sa Kulyai at Karklenai, at pagkatapos ay magkasama na nagtungo sa Druskininkai. Dito isinulat ni Čiurlionis ang kanyang ikaanim na sonata - ang sonata na "Mga Bituin". Sa pagtatapos ng Agosto, sa payo ng Vilnius artist na L. Antokolsky, naglakbay siya sa St. Petersburg, na umaasang makahanap ng isang permanenteng mapagkukunan ng kita doon, upang lumahok sa mga eksibisyon. Gayunpaman, ang unang paglalakbay ay hindi matagumpay.

Oktubre - Disyembre 1908

Noong kalagitnaan ng Oktubre, si Čiurlionis, na nagdala ng ilang mga kuwadro na gawa sa kanya, ay nagtungo sa St. Petersburg sa pangalawang pagkakataon, na balak na doon tumira. Sa St. Petersburg, binisita ang Lithuanian Society, ang artist na si M. Dobuzhinsky, na nagpakilala sa kanya sa mga Russian artist at kaagad silang tinanggap sa Union of Russian Artists. Muling naghanap si Čiurlionis ng mga pagkakataong makapagbigay ng pribadong aralin, at dito tinulungan siya ng mga Lithuanian na nanirahan sa St. Petersburg: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat - Kelpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Sa lipunang Lithuanian, isang beses sa isang linggo, ginanap ang mga gabi at pagpupulong, kung saan ginampanan din ng Čiurlionis ang kanyang mga gawa. Sa St. Petersburg, nakaisip siya ng ideya na magtatag ng isang Seksyon ng Musika sa ilalim ng Lithuanian Art Society, na mag-aalaga ng mga kompositor at musikero ng Lithuanian, mag-ayos ng mga kumpetisyon at konsyerto, at magtatag ng isang silid aklatan ng mga gawaing pangmusika. Sinuportahan ng lupon ng lipunan ang ideya. Ang MK Čiurlionis ay hindi nakalimutan ang tungkol sa koro na "Vilniaus Kankles", kung saan nagpadala siya ng mga tunog ng katutubong bayan.

Sa oras na iyon ang isang koleksyon ng mga magkasabay na awiting bayan na "Veverselis" ay na-publish sa Warsaw.

Ayon sa libretto ni Sofia na ipinadala ni M.K. Ang Čiurlionis ay gumawa ng musika para sa opera na "Jurate", sumulat ng mga sketch para sa tanawin at kurtina.

Sa pagtatapos ng Disyembre nagpunta ako sa aking fiancee.

Sa Šateikiai, sa isang maliit na bayan na malapit sa Plunge, ikinasal si Mikalojus Konstantinas Čiurlionis kay Sofia Kimantaite. Matapos ang kasal, ang mga bagong kasal ay umalis sa St. Petersburg.

Enero - Marso 1909

Ang mga pinta ni Čiurlionis ay ipinakita sa St. Petersburg sa salon exhibit, sa unang spring exhibit ng Vilnius Art Society. Sa ikaanim na eksibisyon ng Union of Russian Artists, tatlong gawa ang ipinakita, kasama na ang "Rex" na nakasulat sa St. Maraming mga gawa ang ipinadala sa ikalabintatlong eksibisyon ng Art Lovers 'Society "Stuka", na ginanap sa Krakow.

Ang kanyang piano works ay ginanap sa St. Petersburg sa konsyerto na "Evenings of Contemporary Music" noong Enero 28, 1909 (ayon sa bagong kalendaryo - Pebrero 10). Noong Pebrero, ang mga gawa ng M.K. Ang Čiurlionis ay tumutunog sa isang konsyerto na inayos ayon sa eksibisyon ng Salon, kasama ang musika ni A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky, S. Rachmanin.

Sa pagtatapos ng Marso, ang Čiurlionis ay bumalik sa Lithuania.

Abril - Hunyo 1909

Ang Čiurlionis ay nanirahan sa Druskininkai. Mula roon nagpunta kami sa Vilnius, kung saan nakilahok sila sa pag-oorganisa ng pangatlong eksibisyon ng sining ng Lithuanian. Ginawa ni Čiurlionis ang kanyang poster at takip sa katalogo. Ang artist mismo sa eksibisyon ay nagpakita ng higit sa 30 mga obra - sonata "Uzh", "Sea", "Stars", "A Tale of Kings", triptych "Fantasy" at iba pa. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita rin sa eksibisyon ng Warsaw School of Art na nakatuon sa ikalimang anibersaryo nito. Noong Hunyo, kasama si Sophia, pininturahan nila ang kurtina para sa entablado sa bulwagan ng lipunang "Ruta". Bilang isang piyanista siya gumanap sa mga konsyerto ng lipunan.

Hunyo - Oktubre 1909

Kasama si Sofia ay tumira sila sa Plunge. sa tag-araw ay pininturahan niya ang tungkol sa 20 mga kuwadro na gawa: "The Altar", "Angel (Paradise)", "Lithuanian Cemeteries", gumawa ng maraming mga sketch sa mga album, vignette para sa mga katutubong awit. Kasama ang kanyang asawa ay nagtatrabaho siya sa paglikha ng librong "Sa Lithuania" - sumulat ng mga kritikal na artikulo. Ginawa ni Čiurlionis ang kanyang takip at ilang mga inisyal (ang huli ay hindi ginamit).

Sa pangkalahatang pagpupulong ng Lithuanian Scientific Society, si Čiurlionis ay nahalal sa komite para sa mga kanta at koleksyon ng kanilang mga marka.

Nobyembre - Disyembre 1909

Si Čiurlionis, kumukuha ng mga larawan na ipininta nang kaunti kanina, muling umalis patungong St. Dito inanyayahan siyang mamuno sa koro ng lipunan ng Petersburg Lithuanian. Kasama sina K. Buga, A. Voldemar, C. Sasnauskas, J. Tallat-Kelpsa, nagtrabaho sila sa diksyunaryo ng terminolohiya ng musikal na "The Terminology of Our Music" ng Lithuanian.

Sa pagtatapos ng Disyembre, ang matinding malikhaing gawain at patuloy na kakulangan ng kalusugan ay nasira ang Čiurlionis. Sinabi ng Neuropathologist at psychiatrist na si V. Bekhterev na siya ay pagod na pagod.

Enero 1910

Sa payo ni Propesor Sofia ay bumalik sa Druskininkai kasama ang kanyang mister na may sakit.

Sa ikapitong eksibisyon ng Union of Russian Artists sa Moscow, ang mga gawa ng Čiurlionis ay naipamalas: "Noa Arch", "Angels (Paradise)", "Ballad (Black Sun)".

Pagtatapos ng Pebrero - Marso 1910

Ang Čiurlionis ay inilagay sa sanatorium ng Chervonny Dvor sa Pustelnik, malapit sa Warsaw. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ikapitong eksibisyon ng Union of Russian Artists sa St. Siyam na mga kuwadro na gawa sa ikaapat na Lithuanian art exhibit sa Vilnius.

Abril - Mayo 1910

Dalawampu't walong mga likha ng artista ang ipinakita sa paglabas ng sining ng Lithuanian sa Riga, maraming mga gawa sa eksibisyon ng Union of Russian Artists sa Kiev.

Mayo 30, 1910 (ayon sa bagong kalendaryo - Hunyo 12)

Ipinanganak ang anak na babae na si Danute.

Tag-araw 1910

Pitong mga kuwadro na gawa ni M.K. Ang Čiurlionis ay ipinakita sa Paris sa eksibisyon ng Union of Russian Artists. Ang aklat ni S. Čiurlenienė na "Sa Lithuania" ay na-publish sa Vilnius.

Napabuti ang kalusugan ng artista, pinayagan siyang gumuhit ng kaunti, tumugtog ng piano.

Taglagas 1910

Tumatanggap ako ng paanyaya na lumahok sa eksibisyon ng "Bagong Asosasyon ng Mga Artista" sa Munich. M.K. Si Čiurlionis ay nahalal bilang isang miyembro ng "World of Art" ng St. Petersburg Society.

Nagpadala si Čiurlionis ng isang postkard sa kanyang asawa, kung saan, tinatanggap siya, inaasahan niyang makita siya sa lalong madaling panahon.

Enero - Marso 1911

Ang mga pinta ni Čiurlionis ay ipinakita sa mga eksibisyon ng World of Art Society sa St. Petersburg at Moscow, apat na obra - sa isang art exhibit sa Minsk. Dalawampu't walong mga gawa ng artist ang naipakita sa ikalimang Lithuanian art exhibit.

Ang kalusugan ay bumuti, ngunit sa pagtatapos ng Marso, habang naglalakad, si Čiurlionis ay nakakuha ng sipon at nasakit ng pulmonya.

M.K. Namatay si Čiurlionis sa sanatorium ng Chervonny Dvor sa Pustelnik. Siya ay inilibing sa Vilnius sa sementeryo ng Rasu.

N i y o le A d o m a v i c e

batay sa mga materyales ng L.V. Shaposhnikova at F. Rosiner

Ang Scriabin at Churlionis ay may maraming pagkakapareho. ... Parehong ng mga artist na ito, bawat isa sa kanilang sariling larangan, pinukaw ang maraming mga batang isipan sa kanilang pagiging natatangi at nakakaakit. (N.K. Roerich)

Landas sa buhay ni M. Čiurlionis

Si Čiurlionis, na lumaki sa Lithuania, ay kabilang hindi lamang sa kanyang sariling bayan, ngunit isang pandaigdigang kababalaghan. Isang artista, musikero, makata at pilosopo, dinala niya sa kanyang sarili ang isang buong panahon ng kultura ng mundo at isa sa mga unang nagpakita ng landas ng New Beauty sa simula ng ikadalawampu siglo, dumaan sa isang masakit na paghahanap na humahantong sa cosmic expanses ng iba pang mga mundo. Naglakad siya kasama ang "landas ng santo" kung saan nakikipag-ugnay ang pagkamalikhain ng cosmic sa makalupang, kung saan binubuksan ng manlalang na tao ang paraan upang makipagtulungan sa Pinakamataas, na naging isang teurista sa buong kahulugan ng salita.

Agad siyang naintindihan at tinanggap ng pinakamalaking artist sa Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

“... Ang kanyang pantasya, - sumulat ng M.V. Ang Dobuzhinsky - lahat ng bagay na nakatago sa likuran ng kanyang "mga programa" na pangmusika, ang kakayahang tumingin sa kawalang-hanggan ng kalawakan, ang Churlionis ay isang napakalawak at malalim na artist sa kailaliman ng mga siglo, na humakbang nang higit pa sa makitid na bilog ng pambansang sining. " Lubos siyang pinahalagahan ni Roerich, Bakst, Benoit at marami pang iba. At hindi lamang mga artista. Noong 1929, si M. Gorky, sa isa sa kanyang mga pag-uusap, kung saan lumaki ang mga problema sa sining, ay nagsabi: "Nasaan ang panaginip? Nasaan ang panaginip? Pantasiya kung saan - tinatanong ko? Bakit wala kaming Churlionis? "

At ang pariralang ito: "Bakit wala kaming Churlionis?" - nagpatotoo kapwa sa sining ng mga taon, kung saan ang Churlionis ay hindi tinanggap, at kay Gorky mismo, na naintindihan ang pangangailangan para sa naturang sining.

Namangha si Čiurlionis sa pinakamahusay na mga kinatawan ng mga piling tao sa kultura.

Noong 1930, ang isa sa mga pangunahing manunulat ng Pransya, si Romain Rolland, ay sumulat sa balo ng artist: "Labing limang taon na mula nang hindi ko inaasahan na nasugatan ako sa Čiurlionis<...>at diretsong nabigla.

Simula noon, kahit sa panahon ng giyera, hindi ako tumitigil sa paghahanap ng mga pagkakataong makilala siya nang mas mabuti.<...>Imposibleng ipahayag kung gaano ako nasasabik sa tunay na mahiwagang sining na ito, na nagpayaman hindi lamang sa pagpipinta, ngunit pinalawak din ang aming mga pananaw sa larangan ng polyphony at musikal na ritmo. Napakabunga ng pag-unlad ng pagtuklas na ito ay maaaring sa pagpipinta ng malalaking puwang, sa isang monumental fresco! Ito ay isang bagong kontinente sa espiritu, kung saan ang Čiurlionis ay walang alinlangan na mananatili kay Christopher Columbus. Namangha ako sa isang tampok na komposisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang pagtingin sa walang katapusang distansya, pagbubukas alinman sa isang tower o mula sa isang napakataas na pader. Hindi ko maintindihan kung saan maaaring makuha niya ang mga impression na ito mula sa isang lupa na tulad ng sa iyo, kung saan, sa pagkakaalam ko, ang mga ganitong motibo ay mahirap hanapin? Sa palagay ko siya mismo ay dapat nakaranas ng ilang uri ng panaginip at ang pakiramdam na umabot sa amin nang kami, na natutulog, biglang pakiramdam na lumulutang kami sa hangin. "

Sinabi ni Romain Rolland ang isa sa pinakamahalagang katangian ng gawaing pansining ni Čiurlionis - ibang, mas mataas na puwang kung saan nagaganap ang mismong kilos ng sining. Ang puwang na ito ay may iba't ibang sukat, ibang estado ng bagay.

Ang artista mismo ay sumulat sa kanyang kapatid noong 1905: "Ang huling ikot ay hindi pa tapos. May plano akong ipinta siya sa buong buhay ko. Siyempre, ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano karaming mga bagong saloobin ang mayroon ako. Ito ang paglikha ng mundo, hindi lamang atin, ayon sa Bibliya, ngunit ilang iba pang kamangha-manghang isa. Nais kong lumikha ng isang ikot ng hindi bababa sa 100 mga kuwadro na gawa. Hindi ko alam kung gagawin ko ito. "

Ang "ilang iba pang" mundo sa bawat taon, higit pa at mas malinaw na ipinakita ang sarili sa mga canvases ng artist.

Si Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ay namuhay ng isang maikling, panahunan at hindi masayang buhay, puno ng paghihirap, hindi natutupad na pag-asa at patuloy na pag-aalala tungkol sa pang-araw-araw na piraso ng tinapay. At ang ginawa niya sa buhay na ito ay hindi tumutugma alinman sa mga kalagayan nito, o sa pagkakaroon nito, katuparan sa lupa. Tila ang lahat ay nakolekta sa kanyang buhay upang maiwasan ang tagalikha na matupad ang kanyang mahiwagang misyon at napagtanto kung ano ang nakasama niya sa ikadalawampung siglo.

Dito nakatira ang isang pagbubuo ng mga sining at pag-iisip, na pinagsasama ang musika, sining, salita at malalim na pilosopiya sa isang buo. Mayroong dalawang mundo sa kanya: ang isang lupa at ang isa pa, na ang kagandahan ay umalingawngaw sa kanyang mga canvases. Pagdating sa pagpipinta bilang isang nasa hustong gulang na tao, gumawa siya ng isang rebolusyon dito, na hindi agad naintindihan at naiintindihan ng kanyang mga kapanahon at halos hindi pa rin lubos na maintindihan. Binago niya ang ugnayan ng mga mundo sa kamalayan ng tao at inalis mula sa isa pa, ang Subtle World, ang belo na humadlang sa kanyang realidad. Ito ang kamangha-manghang mahika ng mga kuwadro na gawa ni Churlionisov, ang kanilang di-pangkaraniwang pagiging kaakit-akit, dahil doon, sa kanilang kailaliman, ang Kagandahan ng ibang mundo, na hindi nakikita ng ordinaryong mata, ay ipinanganak at nagniningning, na ipinamalas ng sipilyo ng isang makinang na artista at banayad na musikero. Ang musika at pagpipinta, pagsasama sa sining ng Čiurlionis, ay nagbigay ng hindi inaasahang at tunog ng mga alien na kulay at form na nakikita namin sa mga canvase ng artist. Ang banayad na enerhiya ng mga kuwadro na ito sa paglaon ay nagpapalaki ng pagkamalikhain ng isang buong kalawakan ng mga kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang mga artista, adepts at tagalikha ng New Beauty, na sumabog sa ating mundo kasama ang mga kuwerdas ng musika ni Čiurlionis.

"Ang sining ng Čiurlionis," isinulat ng isa sa mga mananaliksik ng kanyang akda na si Mark Etkind, "ay tulad ng isang romantikong paglipad sa mundo ng isang dalisay at magaan na kwentong engkanto. Ang paglipad ng pantasya sa malawak ng espasyo, sa araw, sa mga bituin ... Sa buong pagpipinta ng mundo, ang mga gawa ng master na ito ay sumakop sa isang espesyal na lugar. Ang isang musikero at artista, si Čiurlionis ay gumawa ng isang pagtatangka upang pagsamahin ang parehong mga sining: ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nasasabik siya sa tiyak sa kanilang "pagpipinta sa musikal". At kung yakapin mo ang akda ng artista sa kabuuan, na may isang solong sulyap, lilitaw ito bilang isang uri ng nakalarawang symphony. "

Ang panlabas na buhay ni Ciurlionis ay hindi mayaman sa partikular na kapansin-pansin na mga kaganapan. Ang lahat ng pinaka-makabuluhang, na gampanan ang pinakamahalagang papel sa buhay ng artista, ay nakatuon sa kanyang panloob na mundo, labis na mayaman at hindi ma-access sa walang ginagawa na kakaiba.

Panlabas na marupok at hindi masyadong makabuluhan, sa loob siya ay isang matangkad at malakas na espiritu, nagdadala ng malalim at mayamang potensyal na malikhaing. Kalaunan, ang natitirang makatang Lithuanian na si Eduardas Mezhelaitis ay nagsulat ng mga eksaktong salita tungkol sa kanya: "... kung totoo na salamat sa nasusunog na utak ng lagnat ng mga henyo, nakikita ng mga tao at mga oras ang kanilang hinaharap at pagkatapos ay pinagsisikapan ito, kung gayon ang Čiurlionis ay tulad ng isang artista para sa kanyang mga tao, ay nauna, inihayag mula sa darating na edad ng kalawakan. " At natural na si Čiurlionis, bilang isang totoong artista, musikero at pilosopo, ay mayroong isang propetang pang-propetiko.

Tatlong taon bago ang rebolusyon ng 1905, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Isang bagyo ang dumarating sa Russia, ngunit, sa nagawa nito hanggang ngayon, ito ay lilipas nang walang mga seryosong kahihinatnan. Ang isip ay hindi handa, at ang lahat ay magtatapos sa tagumpay ng Cossack whip. "

Ang kanyang album ay puno ng matalinong saloobin at parabulang ibinuhos sa papel mula sa misteryosong kailaliman ng kanyang pagkatao. Pinakinggan niya ang tahimik na bulong ng mga bituin, at mga imahe na hinog sa kanya, na tila walang oras o puwang. Ang mga nagmamadaling nakasulat na salita ay sumabog sa mga saloobin tungkol sa kanilang sariling kapalaran, tungkol sa sikreto ng kanilang misyon.

"Humakbang ako sa harap ng prusisyon, alam na susunod ang iba sa akin ...

Gumala kami sa madilim na kagubatan, dumaan sa mga lambak at mag-araro ng bukirin. Ang prusisyon ay mahaba bilang isang kawalang-hanggan. Nang dalhin namin ang prusisyon sa pampang ng isang tahimik na ilog, pagkatapos lamang nito lumitaw ang wakas mula sa likuran ng isang madilim na kagubatang pine.

- Ilog! sigaw namin. Yaong mga mas malapit ulit: “Ilog! Ilog! " At ang mga nasa bukid ay sumigaw: “Larangan! Field! " Ang mga naglalakad sa likuran ay nagsabi: "Nasa gubat kami, at nakapagtataka na ang mga nasa harap ay sumisigaw:" Bukid, ilog, ilog ".

"Nakita namin ang kagubatan, sinabi nila, at hindi alam na sila ay nasa dulo ng prusisyon."

Ang isang tao lamang na nakaranas ng pasanin ng siksik na bagay at ang paglaban ng kamalayan ng tao ang maaaring magsulat ng gayong parabulang. Siya, na naglalakad sa harap at nangunguna sa iba, ay may kamalayan sa mabagal na pag-unlad ng kamalayan ng tao at kawalan ng tiwala ng mga tao sa mga nakakakita ng higit pa sa iba. Ang mga sumunod sa kanya ay naniniwala lamang sa kanilang nakita at tinanggihan ang hindi nila nakita mismo, na kung saan hindi pa nila narating ...

Naitala niya ang kanyang mga itinatangi na pangarap sa album.

“Makakaipon ako ng lakas at makakalaya. Lumilipad ako sa napakalayong mga mundo, sa mga lupain ng walang hanggang kagandahan, araw, mga kwentong pantasya, pantasya, sa isang enchanted na bansa, ang pinakamaganda sa mundo. At titingnan ko ang lahat ng mahaba, mahabang panahon, upang mabasa mo ang lahat sa aking mga mata ... ".

Hinahanap niya ang mundong ito ng "walang hanggang kagandahan" sa kasalukuyan, pinagsisikapan ito sa hindi alam na hinaharap, na bumalik sa nakaraan.

Ang nakaraan, na makikilala sa kanya, ay lumitaw sa kanyang paraan nang higit sa isang beses. Habang nakatira sa St. Petersburg, gumala siya sa mga museo, nagtagal ng mahabang panahon sa Ermita at sa Museo ng Russia.

"Narito ang matandang mga slab ng taga-Asiria," sumulat siya sa kanyang asawa noong 1908, na may mga kakila-kilabot na mga diyos na may pakpak. Hindi ko alam kung saan sila nagmula, ngunit para sa akin na alam ko silang perpekto, na ito ang aking mga diyos. May mga iskultura ng Egypt na mahal na mahal ... ".

Sa kanyang mga canvases, lumitaw ang mga dayuhan na balangkas, kakaibang pino ng mga porma ng mga sinaunang mundo, makalupang at kasabay ng hindi panahon, bumagsak ang mga baha, napunta ang mga kontinente sa ilalim ng tubig, hindi kilalang mga titik na kumislap sa mga bato, mga korona ng mga alien na ginintuang balahibo ang umikot sa ulo ng mga tao, lumutang sa ang transparent na ulap ng tore at ang mga sinaunang pader, mula sa mga patag na bubong ng mga templo ang usok ng mga dambana ay umakyat sa kalangitan at ang mga konstelasyong hindi pamilyar sa amin ay lumiwanag sa kalangitan.

Ang mundo kung saan umiiral ang artist mismo ay hindi tulad ng isa na lumitaw sa ilalim ng kanyang magic brush sa mga natatanging pinta. Dalawang mundo: isa - magaspang, mahahawakan, ang iba pa - tulad ng isang panaginip, ang banayad na bagay na madaling sumuko sa kalooban at hangarin ng tagalikha ng artist. Nabuhay siya sa una, ngunit dinala ang kayamanan ng pangalawa.

Si Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ay ipinanganak noong Setyembre 22, 1875 sa pamilya ng isang organista sa nayon, ang kaganapang ito ay naganap sa isang bukid sa panahon ng pag-aani. Sa murang edad, tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng organ, at naglalaro na siya sa simbahan mula anim na taong gulang. Ang batang lalaki ay may mahusay na tainga at pambihirang kakayahan sa musika. Malinaw na tumayo siya sa siyam na magkakapatid. Pagdaan ng higit sa kanyang mga taon, ginusto niya ang musika at pagbabasa kaysa sa mga laro sa mga kapantay. Maaga siyang gumon sa mga gawa ni Dostoevsky, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsen. Naakit siya ng mahiwagang kailaliman ng kaluluwa ng tao at ng mahiwagang phenomena na nauugnay dito.

Pinapunta siya ng kanyang ama sa isang paaralan ng orkestra, at pagkatapos ay noong 1893 ay ipinadala niya siya sa Warsaw Conservatory upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. “Mula sa mga disiplina ng siyentipikong M.K. Si Čiurlionis ay pinaka interesado sa mga problema ng astronomiya at cosmogony, - sumulat si Stasis Čiurlionis sa kanyang mga alaala. - Upang maunawaan ang mga isyung ito nang may mahusay na tagumpay, nag-aral siya ng matematika, pisika at kimika. Lalo na nagustuhan niyang pagnilayan ang mga problema ng makalangit na mekanika at ang mga teorya nina Kant at Laplace tungkol sa paglikha ng mundo. Pinag-aralan niya ang lahat ng mga gawa ng Pranses na astronomo na si Camille Flammarion, na kapwa isang mahusay na siyentista at isang mahusay na makata. Sapat na basahin ang mga kabanatang "Gabi" o "Umaga" sa kanyang librong "Atmospera", kung saan inilalarawan niya ang paglubog at pagsikat ng araw sa mga bundok ng Switzerland, upang maunawaan kung gaano kalapit ang makatang-siyentipikong ito sa espiritu kay MK Čiurlionis. Sinabi ni Flammarion na ang impression ng mga nakamamanghang tanawin na ito ay maikukumpara lamang sa kundisyon na binigyang inspirasyon ng musika. "

Habang nag-aaral sa Warsaw, lumikha si Čiurlionis ng maraming piraso ng musika. Matapos magtapos mula sa konserbatoryo noong 1899, tinanggihan niya ang iminungkahing posisyon ng direktor ng Lublin School of Music, na maaaring magbigay sa kanya sa pananalapi, ngunit hadlangan ang kanyang malikhaing kalayaan. Ang batang kompositor ay nanatili sa Warsaw, kumita sa pamamagitan ng pribadong mga aralin sa musika, nagtitiis sa kahirapan, ngunit maaari siyang maglaan ng maraming oras sa pagkamalikhain ng musikal. Gayunpaman, nag-ipon siya ng kaunting pera na pinapayagan siyang maglakbay sa Alemanya. Sa oras na iyon siya ay mahilig sa Bach, Beethoven, Wagner at Tchaikovsky. Pinananatili niya ang kanyang kagustuhan sa musika para sa kanyang buong maikling buhay. Sa Alemanya, pumasok si Čiurlionis sa Leipzig Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1902. Ang buhay sa Leipzig ay hindi nagdala sa kanya ng labis na kagalakan: hindi niya alam ang Aleman at wala siyang mga kaibigan. Ang mga guro at mag-aaral na konserbatoryo ay kinilala siya para sa natitirang mga kakayahan sa musika, ngunit ang hindi gaanong palakaibigan na karakter ng batang kompositor ay hindi nagtapon sa mga malapit na contact. Nang walang labis na kalungkutan, umalis si Čiurlionis sa Alemanya at bumalik sa Warsaw, kung saan nagpatuloy siyang sumulat ng musika at nagbibigay ng mga pribadong aralin, na siyang pangunahing pamumuhay niya. Ang batang kompositor ay halos hindi makaya ang kanyang mga pangangailangan at masakit na nag-aalala na hindi niya matulungan nang maayos ang kanyang mga magulang.

Doon, sa Warsaw, hindi inaasahan para sa kanyang sarili, isang pagnanasa sa pagguhit ang gumising sa kanya, na hindi na niya nakaya. Ang pagkakaisa at kagandahan ng kalikasan ay inakit siya, tila sa kanya na hindi maiparating ng musika ang lahat ng mga kakulay ng mga bulaklak na nakita niya sa mga puno, tubig sa dagat, mga bulaklak, sa mga ulap na lumulutang sa kalangitan. Ngunit sa parehong oras, naintindihan niyang mabuti na ang musika ay hindi maaaring ganap na mapalitan ng pagguhit at kinakailangan na makahanap ng ilang misteryosong mukha, kung saan pareho ang pagsasama-sama. Ang kagandahan ay dapat na maiparating sa maraming paraan nang sabay-sabay, at doon lamang ito magiging masagana at mayaman at masisira ang mga tanikala ng three-dimensional space. Ang kumpiyansa na ito ay lumago sa kailaliman ng kanyang pagkatao - kung saan ang walang hangganan na kalayaan ay tumunog, kung saan ang ibang mga mundo sa mundo ay nagniningning nang walang pag-asa, nang wala ang Kagandahan ay hindi niya maisip ang kanyang musika o ang kanyang sining.

Nag-sketch siya ng sheet sa sheet, ngunit hindi nasiyahan. Alam na alam niya ang kanyang kawalan ng kakayahan, kailangan niya ng diskarteng ilipat sa papel kung ano ang naninirahan sa kanya. Pagkatapos ay binawasan niya ang kanyang maliit na allowance at nagsimulang dumalo sa isang art studio. Ipinanganak doon ang kanyang unang pagpipinta na "Music of the Forest", na minarkahan noong 1903. Ang taong ito ay isang nagbabago point sa kanyang buhay. Mayroon lamang siyang 6 na taon na natitira upang maging isang makinang na artista, upang dalhin sa mundo ang isang Bagong Kagandahan, na pinapangarap lamang ng mga Symbolist na artist.

Naniniwala si Alexander Blok na ang isang artista ay "isang, sa isang nakamamatay na paraan, kahit na nakapag-iisa sa kanyang sarili, sa kanyang likas na katangian, nakikita hindi lamang ang unang plano ng mundo, kundi pati na rin kung ano ang nakatago sa likuran nito, ang hindi kilalang distansya na natatakpan sa pamamagitan ng walang muwang katotohanan; ang isa, sa wakas, na nakikinig sa orkestra sa mundo at binabalik ito nang walang pekeng. "

Pakiramdam ang "hindi kilalang distansya" na ito bilang isang katotohanan, ang Čiurlionis ay lalampas dito sa paglaon. Ang mga artist na nakakita sa distansya ng Otherness na ito ay tinawag na mga simbolo. Naging isa siya sa mga ito, ngunit sa loob lamang ng maikling panahon, pagkatapos ay upang ipagpatuloy ang kanyang paglalakbay na mag-isa patungo sa hindi kilalang - palayo at mas mataas. Ang sumunod na lumitaw sa kanyang mga kuwadro ay hindi na matawag na sagisag. Sa kanila ay ang reyalidad mismo ng Pagkakaiba, ang katotohanan ng ibang dimensyon, isa pa, mas banayad na kalagayan ng bagay.

Noong 1904, sa Warsaw, pumasok siya sa School of Fine Arts. Doon ay naging interesado siya sa astronomiya, cosmogony, pilosopiya ng India at lalo na ang mga gawa ng dakilang makata at pantas ng India, si Rabindranath Tagore. Sinasalamin niya ang pagkakaisa ng makalupang at makalangit, sa dalawang mundo na umiiral sa tao, sa hindi nakikita, mga nakatagong puwersa na namamahala sa Uniberso at kaluluwa ng tao.

Noong 1905, nagsimula ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Poland, at si Čiurlionis ay kailangang tumakas pauwi sa Lithuania. Mula doon ay nagpunta siya sa Caucasus, ang mga bundok nito ay matagal nang naaakit ang kanyang imahinasyon, at pagkatapos ay muli sa Alemanya. Pagkabalik, nanirahan siya ng ilang oras sa Vilnius, kung saan binuksan ang First Lithuanian Art Exhibition noong 1907. Ang mga kuwadro na ipinamalas niya ay hindi nakakuha ng pansin ng alinman sa mga artista, kritiko o ordinaryong manonood. Sa oras na iyon, lumampas na siya sa balangkas ng tradisyonal na simbolismo at ang kanyang mga canvases ay hindi maintindihan. Nagdulot sila ng isang hindi malinaw na pagkabalisa sa mga bisita, na naging pangangati at pagtanggi. Ang pagkabigo ay naghintay sa kanya sa kasunod na mga eksibisyon. Masakit siyang nag-aalala tungkol sa lahat ng ito, ngunit nagpatuloy siya sa pagsusulat at pagguhit lamang sa nakikita niyang akma. Gayunpaman, sa gitna ng pangkalahatang hindi pagkilala, naririnig na ang mga indibidwal na tinig, na sinasabing ang mga gawa ng Čiurlionis ay isang pambihirang kababalaghan sa sining.

"Ang pangitain na ito ay higit na nagtataka at nakakumbinsi," isinulat ni Vyacheslav Ivanov, "kapag itinakda niya ang kanyang sarili sa isang gawain na hindi na makatwiran para sa pagpipinta, nang direkta niyang isuko ang kanyang regalo ng dobleng paningin. Pagkatapos ang mga anyo ng layunin ng mundo ay naisasa pangkalahatan sa mga simpleng pamamaraan at ipinapakita sa pamamagitan ng. Lahat ng materyal, na parang nagpapalabas sa isa pa, mas mababang eroplano ng paglikha, ay nag-iiwan lamang ng nasasalat na ritmo ng ritmo at geometriko ng pagkatao nito. Ang puwang mismo ay halos napagtagumpayan ng transparency ng mga form na hindi ibinubukod o lumipat, ngunit, tulad nito, naglalaman ng kombinasyon ng form. Hindi ko ibig sabihin sa ito upang sabihin na ang ideya ng isang opaque na mundo ay hindi makatwiran para sa pagpipinta mismo. Ngunit sa Čiurlyanis, ang transparency na geometriko na ito ay para sa akin na isang pagtatangka na lapitan ang mga posibilidad ng visual signaling ng gayong pagmumuni-muni kung saan hindi sapat ang aming tatlong sukat. "

Napansin ni Vyacheslav Ivanov ang pinakamahalagang tampok ng sining ni Čiurlionis - isang uri ng "dobleng mundo", na nagpapahintulot sa proseso ng interpenetration ng mga mundong ito sa bawat isa upang makita ang bawat isa sa kanila na parang magkahiwalay. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng Čiurlionis at ng mga kuwadro ng pinakatanyag na mga artista ng simbolismo, kung kanino ang pakikipag-ugnay sa ibang mundo ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pag-unawa sa artistikong katotohanan ng ating mundo. At kung ang huling dalawang mundo ay biswal na pinagsama pareho sa anyo at sa nilalaman, at ang iba pang mundo ay naramdaman lamang ng isang simbolo o "ibang ilaw", sa mga salita ng parehong Vyacheslav Ivanov, pagkatapos ay sa Ciurlionis sila ay pinaghiwalay ang transparency ng ibang, mas mataas na sukat ... Ngunit nang pagsamahin ang mga mundong ito, lumitaw ang iba pang mga form, ganap na bago at sabay na mapupuntahan sa makalangit na brush at sa makalupang canvas - mga anyo ng ibang, Bagong Kagandahan, na gumagawa ng mga unang hakbang sa mundo ng katotohanang katotohanan.

Ang kanyang espiritwal na paglalakbay patungo sa puwang ng Otherness ay lumabag sa mga tradisyon na itinatag para sa artist. Naipasa niya ang puntong sapilitan na pinag-uusapan para sa artista at, tulad ng isang santo, ay sumugod sa Infinity, kung saan ang Kagandahan ng Pagkakaiba ay naipakita sa kanya sa lahat ng realidad nito, sa lahat ng lakas ng lakas na panginginig nito. Gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa proseso ng paglikha ng Kagandahan, pagdaragdag dito sa isang malaking lawak ng enerhiya ng Otherness. Para sa kanyang pangahas - upang mabuhay sa dalawang mundo nang sabay - siya, tulad ng Vrubel, ay magbabayad ng isang mahal na presyo. Ang kanyang utak sa lupa ay hindi makatiis ng dobleng pilay. Ngunit patunayan din niya na ang utak ng tao sa loob ng ilang oras ay nagawang pagsamahin ang mga katotohanan ng makalupang at supermundane. Ang mga payunir na nagbubukas ng mga bagong landas sa Pagpapaganda ay hindi maiiwasang harapin ang nakamamatay na mga panganib. Ngunit ang mga sumusunod sa kanya ay nagsisimula nang maunawaan kung paano sila maiiwasan.

Ang Čiurlionis ay may hindi lamang isang tainga para sa musika, ngunit mayroon ding isang kulay. Parehong pinagsama ang isa at ang isa pa. Nang makinig siya ng musika, mayroon siyang mga pangitain na kulay. Ang pagbubuo ng musika at sining sa kanya ay nakakagulat na malalim at nakakalat. Malamang na ito ang pinagmulan ng mga kakaibang katangian at lihim ng kanyang trabaho. Masasabi nating hindi lamang niya nakita at narinig ang Iba't ibang, ngunit lumikha din ng malapit na pakikipagtulungan sa kanya. Hindi nakakagulat na ang mundo sa mundo ay lalong naging hindi komportable para sa kanya. Sumugod siya rito, hindi nakakahanap ng angkop na lugar para sa kanyang sarili: mula Warsaw hanggang Leipzig, mula Leipzig hanggang Warsaw, mula Warsaw hanggang Vilnius at muli sa Warsaw ...

Noong 1908 ikinasal si Čiurlionis kay Sofia Kimantaite, isang mag-aaral ng Faculty of Philology sa University of Krakow, na taos-puso at lubos niyang minahal. Tila sa kanya na sa sandaling iyon ay dumating ang oras para sa isang masayang kapayapaan at pagkakaisa. Sa parehong taon, kasama ang kanyang asawa, lumipat siya sa St. Petersburg - hindi naman sa isang angkop na lugar para sa isang tahimik na pag-iral. Si Čiurlionis ay nagdusa mula sa kawalan ng pera at paglibot sa mga walang kuwentang silid at kaduda-dudang mga bahay, kawalan ng trabaho at pagkakataong gumawa ng musika, kulang siya sa suporta ng mga kaibigan. Gayunpaman, may nag-iingat sa kanya sa malabo at mamasa-masa na lungsod. Nabighani siya sa kultura ng Russia, na nakilala niya sa malalaking museyo, gallery, sinehan at bulwagan ng konsyerto ng St. Dito, sa kakaibang lungsod na ito, sa kabila ng mga paghihirap ng isang kalahating-pulubi na pag-iral, na siya ang gumawa ng kanyang pinakamahusay na musika at nagsulat ng pinakamahusay na mga larawan. Ang asawa, na hindi sanay sa ganitong pamumuhay, ay umalis sa Lithuania at paminsan-minsan lamang lumitaw sa St. Nakalaan sila upang mabuhay ng kanilang maikling buhay sa pamilya sa paghihiwalay, sa mga masakit na paliwanag at mapait na panghihinayang. Naiwan nang nag-iisa, nag-arkila si Čiurlionis ng isang makitid, semi-madilim na silid sa isang makapal na populasyon at maingay na apartment. Ang kanyang kakilala lamang sa mga natitirang artista ng Russia - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lancer, Somov - ang nagpadali ng kanyang buhay sa St. Kinilala nila siya bilang isang natatanging master at kinuha siya sa ilalim ng kanilang pagtangkilik, binibigyan siya ng pagkakataon na kumita ng pera at makibahagi sa mga eksibisyon. Salamat sa pamilyang Dobuzhinsky, mayroon siyang kamangha-manghang piano na magagamit niya.

Noong 1909 si Čiurlionis ay nakilahok sa eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Ngunit hindi rin siya nagdala ng kagalakan sa kanya: ang bilog ng mga tumanggap sa kanyang trabaho ay limitado pa rin sa isang walang gaanong bilang ng mga artista at kritiko na nakakakilala sa kanya. Gayunpaman, ang mga kanais-nais na pagsusuri ay nagsimulang lumitaw tungkol sa kanya sa pamamahayag. "Ang mga kuwadro na gawa ng Čiurlionis, sumulat tungkol sa eksibisyon ng kritiko ng Petersburg na A.A. Sidorov, namangha ako. Natuwa, nagsimula akong magtanong kung nandito mismo ang artist. "Narito siya," sinabi sa akin. Nakita ko ang isang tahimik na lalaki sa malapit, nag-iisa, nakatingin sa kanyang trabaho sa malalim, kalmadong pagmumuni-muni. Syempre, hindi ako naglakas-loob na lapitan siya ... ".

Ang pakiramdam ng butas na kalungkutan, na sumikat sa buong pigura ng Čiurlionis, sa ilang kadahilanan ay pinigil ang marami na makilala siya. Ngunit ang mga kaibigan na kasama niya at alam ang kanyang simpatya, banayad na kaluluwa, ay handang tumulong at tulungan siya sa lahat ng bagay. "Kung ako ay mayaman, sumulat si Alexander Benois, tutulungan ko siya, na inuutos sa kanya ng mga malalaking fresco sa ilang gusali na nakatuon sa kaalaman ng tao ...". Sa St. Petersburg, inakit siya ng mga artista ng World of Art sa teatro at pandekorasyon na sining, naging interesado siya rito at nagpasyang likhain ang opera Jurate batay sa alamat ng tula ng Lithuanian. Ibinahagi niya ang ideyang ito sa mga liham sa kanyang asawa, ang may-akda ng opera libretto: "Kahapon, bandang alas singko, nagtrabaho siya sa" Jurate, "alam mo kung saan? Sa Serpukhovskaya sa bulwagan ng Lithuanian. Bumili ako ng kandila (isang karima-rimarim na kulay-abo na araw) at, naka-lock sa isang malaking silid na nag-iisa kasama si Jurate, sumubsob sa kailaliman ng dagat, at doon kami gumala-gala sa palasyo ng amber at nag-usap. "

Ang pahayag na ito ay maaaring makuha para sa isang talinghaga, hindi alam ang kakayahan ng Čiurlionis na malalim, mapagmuni-muni na isawsaw ang kanyang sarili sa mga imahe - kaakit-akit at musikal - habang nagtatrabaho. Ang pag-uusap kasama si Jurate malapit sa palasyo ng amber ay isang katotohanan para sa kanya, at hindi ang bunga ng isang malubhang pantasya. Marami siyang nalalaman, higit na nadama at nakita ang higit pa at mas malayo kaysa sa iba pang artist ng kanyang kapanahunan.

Ang malikhaing pagtaas ng buwan ng tag-init noong 1909, nang dumaloy ang mga larawan at musika, humihingi ng matinding pagsusumikap mula sa Čiurlionis. Ngunit kahit na bumalik sa St. Petersburg noong Setyembre 1909, binigyan niya ng trabaho ang "24-25 oras sa isang araw." Ang asceticism ay hindi maaaring magtagal magpakailanman. Hindi makatiis ang katawan ng diin ng mga malikhaing puwersa at pang-araw-araw na pagpipigil sa sarili. Ang Čiurlionis higit pa at mas madalas na nakadama ng isang pakiramdam ng pagkalungkot, hindi makatuwirang pagkalungkot, kawalan ng katiyakan. Ang hindi pagkilala, hindi pagkakaintindihan, kawalan ng kakayahan na baguhin ang kanyang buhay para sa mas mahusay - lahat ng ito ay lumala rin ang kanyang kalagayan.

Si Nicholas Roerich, isa sa mga unang pinahahalagahan ang Čiurlionis, ay sumulat maraming taon na ang lumipas: "Ang daigdig na landas ng Čiurlianis ay mahirap din. Nagdala siya ng bago, ispiritwalisado, totoong pagkamalikhain. Hindi pa ba sapat iyon upang hindi mag-alsa ang mga ganid, vilter, at maliit na tao? Isang bagong bagay ang sumusubok na ipasok ang kanilang maalikabok na pang-araw-araw na buhay. Hindi ba kinakailangang gumawa ng pinaka-brutal na mga hakbang upang maprotektahan ang kanilang kondisyon na kagalingan?

Natatandaan ko sa kung ano ang nakapagpalit ng pag-aalinlangan sa isang kapat ng isang siglo na ang nakakaraan ang mga gawa ng Čiurlyanis ay binati sa maraming mga lupon. Ang mga pusong puspos ay hindi maaantig alinman sa solemne ng form, o ng pagkakasundo ng mga walang kinikilingang mga tono, o ng magandang kaisipan na binulong ang bawat gawa ng totoong artista na ito. Mayroong isang bagay na tunay na likas na inspirasyon sa kanya. Agad na nagbigay si Chyurlyanis ng kanyang sariling istilo, kanyang sariling konsepto ng mga tono at maayos na pagsulat ng konstruksyon. Ito ang kanyang sining. Ay ang kanyang globo. Kung hindi man, hindi siya makapag-isip at lumikha. Hindi siya isang nagpapanibago, ngunit bago. "

Huling parirala ni Roerich - "hindi isang nagpapabago, ngunit isang bago" ay nagpapakita ng lihim ng sining ni Čiurlionis na mas tumpak at nakakumbinsi kaysa sa buong dami ng pagsasaliksik tungkol sa kanya. Siya ay bago, na nagdala ng isang Bagong Kagandahan sa mundo, at tulad ng maraming mga nagpapanibago, hindi siya naintindihan ng mundong ito. At kung ang mga nagbago ay nagkaroon ng maraming mga problema at pagtanggi, maaaring maiisip ng isa kung ano ang bahagi ng bago ... Ang lahat ng ito ay naglalagay ng isang mabibigat na pasanin sa kanyang utak, kaluluwa at puso, na nagpapalala ng kawalang-tatag at pag-igting ng kanyang panloob na mundo.

Sa pagtatapos ng 1909, na naging pangwakas sa kanyang artistikong aktibidad, si Čiurlionis ay nagkaroon ng isang kakila-kilabot na pangarap. Natagpuan niya na kinakailangan upang ilarawan ito nang detalyado sa kanyang album at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nasa ilalim ng kanyang impression. Ito ay higit pa sa isang pangitain kaysa sa isang panaginip: "Mayroon akong isang kahila-hilakbot na panaginip. Ito ay isang itim na gabi, pagbuhos, pagbuhos ng buhos ng ulan. Sa paligid ng kawalan ng laman, madilim na kulay-abo na lupa. Natakot ako ng buhos ng ulan, nais kong tumakbo, magtago, ngunit ang aking mga paa ay natigil sa putik, sa kabila ng katotohanang inilalagay ko ang aking buong lakas sa bawat hakbang. Tumindi ang buhos ng ulan, at kasama nito ang aking takot. Nais kong sumigaw, tumawag para humingi ng tulong, ngunit bumaha ng malamig na tubig ang bumaha sa aking lalamunan. Bigla, isang baliw na pag-iisip ang sumilaw: lahat sa lupa, lahat ng mga lungsod, nayon, kubo, simbahan, kagubatan, tore, bukid, bundok, lahat ay binaha ng tubig. Walang alam ang mga tao tungkol dito. Gabi na ngayon. Ang mga tao ay matahimik na natutulog sa mga kubo, palasyo, villa, hotel. Malalim ang kanilang pagtulog, ngunit sila ay mga nalunod na tao.

Ang kakila-kilabot na dagundong ng buhos ng ulan, walang pag-asa na sakit at takot. Iniwan ako ng lakas, bumangon ako at nagsimulang tumingin sa walang bisa hanggang sa may dugo sa aking mga mata ...

Maingay ang buhos ng ulan tulad ng dati. Ang mundo ay parang isang solong nagluluklang alpa. Ang lahat ng mga string ay nanginginig, daing, nagreklamo. Gulo ng kakulangan, pananabik at kalungkutan. Ang gulo ng pagdurusa, pagdurusa at sakit. Gulo ng kawalan, pagdurog ng kawalang-interes. Kaguluhan ng maliliit na bagay, katamtamang hindi gaanong mahalaga, katamtaman mapanira, kahila-hilakbot na kulay-abo na gulo. Puno ng takot, lumalakad ako sa pagitan ng mga kuwerdas ng alpa, at tumatayo ang aking buhok tuwing hinahawakan ko ang mga kuwerdas. Ang mga nalunod ay tumutugtog ng alpa na ito, naisip ko. At nanginginig siya. At gumala sa gitna ng ingay at dagundong, mga reklamo at pag-iyak ng isang napakalaking buhos ng mundo. Ang aking ulap ngayon ay parang isang bundok, isang malaking kampanilya. Ang silweta nito ay malinaw na nakikita, malinaw na ito ay napuno ng isang kagubatan, isang spruce gubat. Naririnig ko ang ingay ng pustura, tulad ng dati nilang pag-ingay. Kalsada Direktang daanan. Madilim sa kagubatan, mahirap ang daan, matarik at madulas. Malapit na ang tuktok. Walang kagubatan doon. Close na, close, umabot na ang Diyos!

Bakit wala ako sa isa sa mga kubo sa ilalim ng tubig, bakit hindi ako isang nalunod na lalaki na namalasa ang mata? Bakit hindi ako lubid ng isang nagdadalamhati na alpa? Ang isang ulo ay nasuspinde ng ilang metro sa itaas ng bundok. Ang iyong ulo, Ari, ay walang mata. Sa halip na mga mata ng hukay, at sa pamamagitan ng mga ito ay makikita ang mundo, katulad ng isang malaking nagluluklang alpa. Ang lahat ng mga string ay nagri-ring, nagvibrate at nagrereklamo. Ang kaguluhan ng kakulangan, pananabik at kalungkutan ay nakikita sa iyong mga mata, Ari. Ah, iyon ay isang napakasamang panaginip, at hindi ko ito matanggal. "

Ang pangarap na apokaliptiko na ito ay tila nakapagbigay ng panloob na buhay ng Čiurlionis, nang ang kontradiksyon sa pagitan ng matayog at magandang mundo ng bundok, na naninirahan sa artist, at sa makalupang, kung saan ang Chaos ng hindi organisadong bagay ay naghari pa rin, ay umabot sa rurok nito. Imposibleng magkatuluyan nang sabay-sabay sa dalawa - ibang-iba - ng mga mundo. Ang kahila-hilakbot na panaginip na ito ang pumatay sa artista at tagalikha sa kanya, sapagkat ito ay isang panaginip ng katotohanang katotohanan, na gumalaw sa kanyang kamalayan sa dalawang mundo. Noong 1909 ay pininturahan niya ang isang larawan na tinatawag na "The Ballad of the Black Sun". Ang isang itim na araw ay sumisikat sa isang kakaibang mundo na hindi nakalubog, ang mga itim na sinag nito ay tumatawid sa kalangitan at pinapatay ang mga kulay nito. At sa kadiliman na ito, lumilitaw ang isang tower, mga kampanaryo ng kampingan at isang krus. Ang lahat ng ito ay makikita sa madilim na tubig na nagsasaboy sa paanan ng tower. At sa lahat ng ito, kumakalat ng mga itim na pakpak, isang hindi magandang ibon na lilipad, isang messenger ng kasawian at kasawian. Ang larawan ay naging mala-propeta.

Ang kalagayan ng artista ay lumalala sa lahat ng oras, huminto siya sa pakikipag-usap sa mga kaibigan at kakilala, at pagkatapos ay nawala lang. Ang unang nag-alala tungkol sa pagkawala na ito ay si Dobuzhinsky. Binisita niya ang Čiurlionis at natagpuan siya sa pinakamahirap na sitwasyon - pisikal at itak. Dobuzhinsky kaagad iniulat ito sa asawa ng artist, siya ay dumating sa St. Petersburg at dinala siya sa bahay sa Druskininkai. Doon, natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang sakit sa isip, ang likas na katangian at mga sanhi kung saan hindi nila matukoy. Nangyari ito noong Disyembre 1909. Noong unang bahagi ng 1910 ay napasok siya sa isang maliit na ospital sa pag-iisip malapit sa Warsaw. Pinutol siya ng klinika mula sa mundo, mula sa mga tao. Bawal siyang magpinta at gumawa ng musika. Lalo nitong pinalala ang dati nang malubhang kalagayan niya. Ginawa niya ang pagtatangka upang makatakas mula sa pagkabihag na ito - umalis siya, tulad niya, sa mga damit na ilaw sa ospital, patungo sa kagubatan sa taglamig. Umikot siya sa kagubatan, hindi matagpuan ang daan patungo sa kalayaan. At bumalik siya sa ospital. Ang resulta ay malubhang pneumonia at cerebral hemorrhage. Noong Abril 10, 1911 namatay si Čiurlionis. Hindi pa siya 36 taong gulang noon.

Sina Roerich, Benoit, Braz at Dobuzhinsky ay nagpadala ng isang condolence telegram kay Vilnius, kung saan tinawag nilang Čiurlionis na isang napakatalino na artista.

Kasabay nito, isinulat ni Dobuzhinsky: "Ang pagkamatay, gayunpaman, madalas ay kahit papaano ay" pinasisigla "ang isang bagay, at sa kasong ito ang lahat ng kanyang sining ay gumagawa (para sa akin, kahit papaano) isang tunay at totoong paghahayag. Ang lahat ng mga pangarap na ito tungkol sa dayuhan ay nagiging napakahusay na makabuluhan ... Sa palagay ko, ang Churlionis ay may maraming katulad sa Vrubel. Ang parehong mga pangitain ng iba pang mga mundo at halos parehong dulo; kapwa ang isa at ang iba pa ay nag-iisa sa sining. "

Kaugnay nito, nais kong muling alalahanin ang mga salita ni Roerich na siya ay "hindi isang nagpapabago, ngunit isang bago". Lahat ng bago ay dumating sa amin sa pamamagitan ng mga Messenger. Ang Čiurlionis ay hindi lamang isang Messenger, ngunit isang tagalikha din. Ang mensahe tungkol sa Bagong Daigdig, tungkol sa Bagong Kagandahan ay nakapaloob sa kanyang gawain. Para kay Čiurlionis mismo, ang konsepto ng isang messenger ay malalim na pilosopiko, na nangangahulugan ng pagpapatuloy ng Cosmic evolution ng sangkatauhan, na nagdadala sa pamamagitan ng mga Messenger nito sa mga tao ng balita tungkol sa isa pang, Bagong Daigdig. Ang Čiurlionis ay sumasagisag sa kumplikadong proseso ng ebolusyon na ito na may isang "bench of messenger", na hindi kailanman walang laman at kung saan ang matanda, ang mga umaalis, ay pinalitan ng mga kabataan, ng mga bagong dating. Noong 1908, at marahil medyo maaga, gumawa siya ng recording sa kanyang album. Gayunpaman, hindi ito maaaring tawaging isang recording; sa halip, ito ay isang parabula.

"Pagod na sa pagtakbo sa mga kalye ng malaking lungsod, umupo ako sa isang bench na inilaan para sa mga messenger.

Grabe ang init. Ang mga kulay-dilaw na dilaw na bahay ay nagkalat ng ngipin, ang mga palatandaan ng motley ay kumikislap nang masakit, ang mga tore na may gilded sun ay napunit ang hangin. Ang mga tao, pinahihirapan ng init, antok na gumalaw, dahan-dahan. Isang matandang lalaki, marahil kahit isang matanda, ay lumakad, hinihila ang kanyang mga paa nang mabigat. Nanginginig ang kanyang ulo, nakasandal siya sa isang stick. Nakatayo sa harapan ko, matamang tinignan ako ng matanda. Ang luha niyang mga mata ay walang kulay, malungkot.

"Pulubi," nagpasya ako, at inabot sa aking bulsa ang tanso. Ngunit ang matandang lalaki, kakaibang pag-squinting, nagtanong sa isang mahiwagang bulong:

- Tao, sabihin mo sa akin kung ano ang hitsura ng berde?

- Kulay berde? Um ... berde ang kulay ha! Tulad ng damo, mga puno ... Ang mga puno ay berde rin: dahon, sinagot ko siya. Sagot ko at tumingin sa paligid. Ngunit wala saan may isang puno o isang piraso ng berdeng damo. Tumawa ang matanda at kinuha ako sa pamamagitan ng pindutan:

- Kung nais mo, sumama ka sa akin, kaibigan. Nagmamadali ako sa lupaing iyon ... Sa daan sasabihin ko sa iyo ang isang bagay na kawili-wili.

Nang handa na akong pumunta, nagsimula siyang sabihin:

- Noong unang panahon, noong bata pa ako, tulad mo, anak ko, nagkaroon ng kakila-kilabot na init. Pagod na sa pagtakbo sa mga kalye ng malaking lungsod, umupo ako sa bench na nakalaan para sa mga messenger.

Grabe ang init. Ang mga kulay-dilaw na dilaw na bahay ay nagkalat ng ngipin, ang mga palatandaan ng motley ay kumikislap nang masakit, ang mga tore na may gilded sun ay napunit ang hangin. Ang mga tao, pinahihirapan ng init, antok, dahan-dahang gumalaw.

Tumingin ako sa kanila ng mahabang panahon at biglang naramdaman ang pananabik sa parang, mga puno, halaman ng Mayo. Tumalon ako mula sa aking lugar at dumaan sa buhay na tulad nito sa walang kabuluhan na paghahanap para sa lahat ng ito sa lungsod. Umakyat ako ng matataas na tower, ngunit, aba, kasama ang buong abot-tanaw, saanman, mayroong isang lungsod, isang lungsod at kahit saan isang patak ng halaman. Gayunpaman, alam kong mayroon ito sa mga bahaging ito, ako lang, marahil, ay hindi maaaring tumanda.

Oh, kung makapagpahinga ka sa isang lugar na malapit. Aromas, midges ringing, greenery, damo, mga puno sa paligid.

Napatingin ako sa matanda. Umiyak siya at ngumiti na parang bata.

Naglakad kami sa isang bahagi ng daan sa katahimikan. Pagkatapos sinabi ng matanda:

- Sa gayon, sapat na iyan para sa akin. Hindi na ako makakalayo. At pumunta ka, pumunta ng walang pagod. At sasabihin ko sa iyo nang maaga: ang init ay magpapatuloy, kapag lumalakad ka sa landas na ito walang gabi, laging araw lamang. Habang papunta, sabihin sa mga tao ang tungkol sa mga parang at mga puno, ngunit huwag tanungin ang mga ito tungkol sa anumang bagay ... Buweno, lakad na masaya, at mananatili ako rito. Maghintay, anak, nakalimutan ko: tumingin mula sa matataas na mga tore na makikita mo ang kalsada. At kung ang layunin ay malayo pa rin at maabutan ka ng katandaan, alamin na magkakaroon din ng isang bench doon, na inilaan para sa mga messenger. At laging may mga kabataan dito. Ngayon, umalis ka na, sinabi ng matanda, at nagpatuloy ako at tumingin mula sa matataas na mga tore. "

Ito ay isang parabula tungkol sa walang katapusang paghahanap ng isang tao para sa isa pang mundo, isang mas pinong, mas maganda, na nagbibigay lakas sa taong ito. Ang mundo na ito ay kilala sa mga nakaupo sa "bench of messenger" at pagkatapos ay umalis sa isang mahabang mahirap na paglalakbay upang maghanap ng damo, mga puno, at isang puwang na puno ng mga bango. Ang mga ordinaryong tao ay walang alam tungkol sa mundong ito o tungkol sa paraan doon. At sa gayon, sunod-sunod na henerasyon, nagsisikap ang mga tagalikha at clairvoyants sa isang hindi kilalang distansya, upang ang siksik at mabibigat na mundo sa wakas ay mapupuksa ang nag-iinit na init ng kamangmangan at kamangmangan. Si Čiurlionis mismo ay dumaan sa mahirap na landas na ito upang maunawaan ang Kagandahan ng iba pang mga mundo sa pamamagitan ng makalupang Kagandahan at sa pamamagitan ng makalupang musika. Bilang karagdagan sa mga paghihirap at pagdurusa sa landas na ito, may mga mataas na tower na hindi pinapayagan na mawala ang Messenger sa isang hindi pamilyar na kalsada - "at nagpatuloy ako at tumingin mula sa matataas na tower." Siya mismo ang Sugo na nagdala sa atin ng Bagong Kagandahan ng hindi malubhang mundo, hindi na ulap ng mabibigat na belo ng makamundong mundo. At ang Bagong Kagandahan, napalaya mula sa kabigatan na ito, ay tunog ng banayad na musika ng mas mataas na mga sphere at ang cosmic ritmo, na ibinubuhos sa aming siksik na mundo ng isang bagong enerhiya na may mataas na panginginig na kinakailangan para sa isang tao para sa pag-akyat ng ebolusyon.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

Marahil na hindi makita sa kasaysayan ng sining tulad ng isang manggagawa sa himala bilang Mikalojus Konstantinas Čiurlionis.

Siya ay isang tahimik, mapangarapin na tao. Sa malungkot na hitsura ng malaki, butas na asul na mga mata, na parang hinihigop ang mga kulay ng mga lawa ng kanyang tinubuang bayan - Lithuania. Nang siya ay naupo sa piano, lahat ay nabago. Itinapon ang mga hibla ng hindi mapigil na buhok mula sa kanyang noo, nilalaro niya ang inspirasyon, na may kamangha-manghang sinseridad. Ito ay isang wizard sa musika.

Ang Čiurlionis ay hindi nabuhay ng mahaba - mas mababa sa 36 taon. Ang kanyang mga araw ay napuno ng buong pagkamalikhain. Nagtrabaho siya, sa kanyang sariling pagpasok, dalawampu't limang (25!) Oras sa isang araw. Ang oras, na sinusukat ng kalikasan, ay hindi sapat para sa kanya. At ang paraan din ng kabuhayan. Kailangan kong patakbuhin ang mga aralin, na halos ang tanging kita ng musikero. Ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, halos hindi nai-publish. At ang mga larawan ay sanhi ng pangungutya.

Ang kaluwalhatian ay dumating kay Čiurlionis maraming taon pagkamatay niya. Ngayon si Mikalojus Čiurlionis ay wastong isinasaalang-alang ang nagtatag ng musikang pambansang Lithuanian, ang klasiko nito. Nag-iwan siya ng higit sa tatlong daan at limampung mga komposisyon. Ang pinakatanyag ay mga tulang symphonic na "The Sea", "In the Forest", mga preludes ng piano.

Ang kanyang musika ay malambot, liriko, makulay, mapigil ang dramatiko. Ipinanganak siya kasama ang mga katutubong himigaw ng Lithuanian, katutubong likas na katangian - nanginginig tulad ng hangin ng taglagas, mabagal at makinis, tulad ng pagdaloy ng mga ilog sa kapatagan ng Lithuania, mahinahon, tulad ng mga burol ng kanyang tinubuang-bayan, pag-ukit, tulad ng ulap ng Lithuanian pre- mga fog ng madaling araw.

At pinaka-mahalaga, ito ay kaakit-akit. Ang pakikinig sa kanya, tila nakikita natin ang mga larawan ng likas na likas, na ipininta ng mga tunog. Ang musika ng Čiurlionis ay malinaw na nagpapahiwatig ng mga impression sa visual.

Pagbubuo ng musika, si Čiurlionis mismo ang nakakita ng mga larawang ito "na may mga mata ng kanyang kaluluwa". Nabuhay sila sa kanyang imahinasyon nang napakalinaw na nais ng kompositor na ilipat ang mga ito sa canvas. At isang propesyonal na musikero na nagtapos mula sa Warsaw at Leipzig Conservatories ay naging isang mag-aaral muli. Nag-aaral siya sa isang paaralan sa pagpipinta.

Ang makatang Lithuanian na si Eduardas Mezhelaitis ay tila naririnig ang mga saloobin ni Čiurlionis, na nagpapasya na baguhin nang husto ang kanyang kapalaran: "Ang mga daluyan ng dugo ng artista ay napuno ng mga tunog, kulay, ritmo, damdamin. Dapat itong ibaba. Dapat kong palayain ang sarili ko. Kung hindi man, ang puso ay hindi tatayo ... Lumikha ng isang imahe ng mundo! Tunog? Tunog! Ngunit ang mga tunog ay nabasa at naging kulay. Ang asul na musika ng kalangitan, ang berdeng musika ng kagubatan, ang amber na musika ng dagat, ang pilak na musika ng mga bituin ... Oo, ito ay isang kulay na himig! Nangangahulugan ba ito na hindi mo maipapahayag ang mundo ng perpekto sa tulong ng mga tunog nang nag-iisa? Dapat kumuha tayo ng mga pintura, kumuha ng pagpipinta. "

At ang Čiurlionis ay nagiging isang pintor.

Hindi isang ordinaryong pintor, ngunit isang artista-musikero.

Nang hindi umaalis sa musika, nagpipinta siya ng sunud-sunod ng larawan - halos tatlong daang nakalarawang mga komposisyon. At ang bawat isa ay isang pilosopiko na tula sa mga kulay, isang symphony ng nakalarawang mga ritmo, mga pangitain sa musika.

"Tila para sa akin tulad ng musika na nakakabit sa canvas na may mga pintura at barnis," sabi ng artist na si Anna Ostroumova-Lebedeva. "Nasakop sila ng kanilang lakas at pagkakaisa."

Si Romain Rolland ay literal na nagulat sa musikal sa musika ng mga kuwadro na gawa ng salamangkero sa Lithuanian. Tinawag siya ng manunulat na Pranses na isang payunir sa pagpipinta, na nakakita ng isang bagong "kontinentong espiritwal", na tinawag ni Columbus na mga bagong lupain.

Ang Čiurlionis, kahit na sa mga pangalan ng kanyang mga kuwadro, ay binigyang diin ang kanilang ugnayan sa musika. Tinawag niya ang kanyang unang pagpipinta na "Music of the Forest". Ito ay naging isang visual na parallel sa kanyang sariling tulang symphonic na "In the Forest". Ang parehong mahiwagang bulong ng mga pine, mga tunog ng hangin, katulad ng paghugot ng mga alpa. At ang komposisyon ng larawan, ang pag-aayos ng mga puno ng puno na may isang sangang tumatawid sa kanila mula sa itaas ay kahawig ng balangkas ng isang alpa. Ito talaga ang Aeolian harp, tunog mula sa pagpindot ng mga air jet. Ang himig na ipinanganak ng mga pine ay nadala sa matitigas na distansya ng tubig sa Baltic, na naiilawan ng madilaw na guhit ng paglubog ng araw.

Hihipan ng hangin ang daang-ring na tanso,

At ang tala ay malulungkot na tunog sa likod ng tala,

Tulad ng kung Forestiurlionis 'Forest mula sa isang dahon

Ang isang inspiradong isang tao ay naglalaro sa kagubatan.

E. Mezhelaitis

Siyempre, magiging walang muwang upang makilala ang mga kuwadro na Čiurlionis sa musika. Una sa lahat, ang mga ito ay gawa ng mahusay na sining. Ngunit kinuha ng pintor ang prinsipyo ng komposisyon, halimbawa, isang fugue o isang sonata, at natagpuan ang mga pagsusulatan dito sa isang larawang nakalarawan, sa mga kulay, at ritmo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga ito ay hindi pangkaraniwan, kamangha-mangha. Gayunpaman, ito ay hindi isang walang pag-iisip na paggulong ng mga linya at kulay. Sa pinaka "hindi makatotohanang" mga komposisyon ng Čiurlionis maaaring makita ang isang tunay na mga palatandaan ng mga Lithuanian landscapes na katutubong sa kanya.

Nagtalo din si Whistler na ang kalikasan ay naglalaman ng mga kulay at elemento ng lahat ng mga kuwadro, tulad ng sa isang piano keyboard - lahat ng mga gawaing musikal. At ang negosyo ng artista, ang kanyang bokasyon, ay maaaring pumili at husay na mapangkat ang mga elementong ito, tulad ng isang musikero na lumilikha ng isang himig mula sa gulo ng tunog.

Kinuha ng master ng Lithuanian ang payo ng romantikong artist at isinalin ito sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang sariling pamamaraan. Sa kanyang mga gawa, maririnig ng isang tao ang mga echo ng mundo, na pagkatapos ay hindi makikita ng isang tao gamit ang kanyang sariling mga mata. At lamang sa aming edad sa kalawakan, nagulat kami na malaman sa kanyang mga kuwadro na gawa ang tunay na mga balangkas ng Uniberso, na lumitaw sa harap namin sa mga litrato na kinunan mula sa kalawakan. At sa simula ng siglo, ilang sandali lamang matapos ang pagkamatay ng artista, ang mga kalahok sa isa sa mga ekspedisyon ng polar ay natuklasan ang isang tanawin sa Malayong Hilaga, na parang kinopya ng isang master ng Lithuanian, bagaman hindi pa siya nakapunta sa Arctic. Ang kapa sa Franz Josef Land na ito ay pinangalanang pagkatapos ng Čiurlionis.

Ito ay lumabas na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kasing totoo ng mga kwentong bayan o matapang na paglipad ng mga pangarap ay totoo - tulad ng pag-iintindi ng mga tuklas sa hinaharap. Ganito lumitaw ang kanyang kaakit-akit na sonata - ng araw, mga bituin, tagsibol, tag-init. Ang visual arts sa kanyang mga nilikha ay pumasok sa isang pakikipag-alyansa sa musika.

"Walang mga hangganan sa pagitan ng sining," sabi ni Čiurlionis. - Pinagsasama ng musika ang tula at pagpipinta at mayroong sariling arkitektura. Ang pagpipinta ay maaari ding magkaroon ng parehong arkitektura ng musika at ipahayag ang mga tunog sa mga kulay. "

Ang mga batas na likas sa musika ay malinaw na nakikita sa sikat na "Sonatas" ni Mikalojus Čiurlionis, sa kanyang kaakit-akit na "Fugue".

Tinawag ng mga musikero ang isang sonata na isang komplikadong instrumental na piraso kung saan magkakaiba, madalas na magkasalungat na mga tema ang nag-aaway, nakikipaglaban sa isa't isa, upang makamit ang tagumpay ng pangunahing himig sa panghuli. Ang sonata ay nahahati sa apat (mas bihirang, tatlo) na mga bahagi. Ang una - allegro - ay ang pinaka-matindi, ang pinakamabilis, ang pinaka-aktibo. Dito, ang tunggalian ng magkasalungat na damdamin na pinaka-ganap na nagpapakita ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang pakikibakang ito ay mahirap iparating sa mga salita, musika lamang ang makakagawa nito.

Nagpasya si Čiurlionis na tumawag sa pagpipinta para sa tulong. Wala rin siyang salita at kung minsan ay "tunog" tulad ng musika. Nagpasya ang artist na lumikha ng magagandang sonata, pagbuo ng mga ito alinsunod sa mga batas ng form na musikal.

Ang Sonata of the Sea ang pinakatanyag na painting suite ni Čiurlionis.

Mahigpit na akit ng dagat ang isang musikero at artista. Namangha ito sa kanyang imahinasyon sa lakas nito, maligaya na maraming kulay. Ang buhay ng mga alon ay nagsama para sa kanya sa buhay ng isang tao. Tatlong mga kuwadro na gawa ang bumubuo sa "Sonata of the Sea" - Allegro, Andante at Finale.

Allegro. Malawak at magwawalis, sa isang pantay na tagaytay, sunod-sunod na dumarating ang mga alon sa baybayin. Nabalot ng araw, kumikislap sila ng mga myriad ng mga transparent na bula, makinang na mga piraso ng amber, mga shell ng bahaghari, at maliliit na bato. Ang maburol na baybayin, na inuulit ang hugis ng mga alon, lumalaban sa kanilang presyon. Ang puting anino ng isang seagull ay nahuhulog sa tubig. Para siyang isang aerial reconnaissance officer na nagdidirekta ng labanan ng mga alon laban sa baybayin. Hindi, hindi ito labanan - sa halip, isang kumpetisyon sa palakasan sa pagitan ng dalawang magkaibigang magkaibigan. At ang kalagayan ay samakatuwid ay nagagalak, natutuwa. Tulad ng kung ang mga trumpeta na kumikislap sa araw ay naglalaro ng isang masayang, nag-uudyok na martsa.

Sa Andante, kumalma ang elemento ng dagat. Nakatulog ng mahimbing ang mga alon. Ang kaharian sa ilalim ng dagat ay natutulog din kasama ng mga lumubog na barko. Ngunit ang mga ilawan sa abot-tanaw ay gising, na nag-iilaw sa kalangitan ng malawak na mga poste. Mula sa kanila, tulad ng mga thread na may perlas, bumababa ang dalawang hanay ng mga kumikinang na bula. Inakay nila ang aming paningin sa kailaliman ng dagat na may mahiwagang mga kumikislap na ilaw. At ang maawain na kamay ng isang tao ay maingat na binubuhat ang sailboat mula sa kailaliman, binabalik ito sa buhay. Kalmado, marangal na himig sa andante tempo tunog mula sa larawan. Itinatakda nito ang isa para sa malalim na pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa hindi maiwasang tagumpay ng mabuti sa mga puwersa ng kasamaan.

At sa wakas, ang Pangwakas. Ang elemento ay nilalaro nang may lakas at pangunahing. Ang dagat ay kumukulo, nagngangalit. Ang isang malaking alon na may mabula na mga daliri, tulad ng mga kuko ng isang halimaw, ay handa nang lunukin, pilasin, sirain ang mga maliliit na barko tulad ng mga insekto. Isa pang sandali at lahat ay mawawala. Ang mga titik na ISS, na sa pamamagitan ng ilang himala ay lumitaw sa alon, na nabuo ng mga scrap ng foam, ay matutunaw din. ISS - ito ang mga inisyal ng artista, ang kanyang lagda sa ilalim ng mga kuwadro na gawa - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (ang letrang "CH" ay binabaybay na "S" sa Lithuanian) - Tila sinabi ng may-akda na sa kagustuhan ng kapalaran siya mismo ang nahulog dito mabigat na whirlpool ng buhay, kung saan siya ay nakalaan upang mamatay ... O baka hindi? Hindi mahihigop ng alon ang mga patuloy na barkong ito, na tila walang magawa sa harap ng mga nagngangalit na elemento, o hindi rin nito sisirain ang kanyang pangalan ... Ang kanyang mga nilikha ay makakaligtas sa mga daang siglo.

Tingnan natin ang panorama ng kanyang mga kilalang konstruksyon, - sabi ng makatang Eduardas Mezhelaitis. - Si Čiurlionis ay isang pilosopo. Una sa lahat, isang pilosopo na nagpaliwanag ng kanyang orihinal na pananaw sa Uniberso sa tulong ng mga tunog, contour, linya, kulay, mga tula na imahe. Mahirap matukoy kung saan nagtatapos ang musika at nagsisimula ang pagpipinta, kung saan nagtatapos ang pagpipinta at nagsisimula ang tula.

Talambuhay ni Mikalojus Čiurlionis

(1875-1911)

Ang ama ng hinaharap na artista ay anak ng isang magbubukid mula sa katimugang bahagi ng Lithuania - Dzukia. Ang ama ng bata ay kumonekta sa kanyang hinaharap sa sining, lalo na sa musika, na tumugtog ng organ.

Ang ina ng hinaharap na artista na si Adele ay nagmula sa isang pamilyang Aleman ng mga ebanghelista na umalis sa Alemanya dahil sa pag-uusig sa relihiyon.

Tatlong taon matapos ipanganak si Mikalojus, lumipat ang pamilya sa Druskininkai.

Napansin ang mahusay na pandinig ng batang lalaki at pambihirang kakayahan sa musika, sinimulang turuan siya ng kanyang ama ng musika.

Mula 1889 hanggang 1893 Nag-aral si Čiurlionis sa orchestra school ng M. Oginski sa Plunge. Dito natuto siyang tumugtog ng flauta at sinubukang bumuo ng musika.

Noong 1893 nagpunta si Čiurlionis sa Warsaw. Dito noong 1894 siya ay nakatala sa Music Institute. Noong 1899 ay nagtapos siya ng parangal. Inalok siya ng posisyon bilang director ng isang music school sa Lublin, ngunit tumanggi siya.

Noong taglagas ng 1901, si Čiurlionis ay nagpunta sa Alemanya, kung saan siya ay naging isang mag-aaral sa Leipzig Conservatory. Dito ay pinaguusapan pa niya ang tungkol sa pagpipinta.

Pagkalipas ng isang taon, noong 1902, nang makatanggap ng diploma, bumalik si Čiurlionis sa Warsaw.

Dito ay patuloy siyang sumusulat ng musika, nagbibigay ng mga pribadong aralin, na siyang pangunahing kita. Ang batang kompositor ay halos hindi makaya ang kanyang mga pangangailangan at masakit na nag-aalala na hindi niya matulungan ang kanyang mga magulang.

Di nagtagal, isang hindi kapani-paniwalang pagnanasa para sa pagpipinta ang nagising sa binata, kung saan hindi niya nakaya. Mula ngayon, ang mga interes sa musika at pansining ay palaging tumatawid, tinutukoy ang lawak at kagalingan ng maraming mga gawaing pang-edukasyon sa Warsaw.

Si Čiurlionis ay nagtrabaho nang husto, pinupunan ang kanyang mga album ng lahat ng mga bagong sketch, sketch, etudes mula sa kalikasan, masigasig na nagtrabaho sa mga maskara ng plaster. Nag-aaral siya sa isang art studio. Pinilit ni Čiurlionis na tunog ang pagpipinta, at ang mga kulay ay sumusunod sa ritmo ng musika. Noong 1903, nilikha niya ang kanyang unang pagpipinta na "Music of the Forest".

Noong 1904 ay pumasok siya sa School of Fine Arts sa Warsaw. Sa paaralan, masigasig siyang nakikibahagi sa astronomiya, cosmogony, pilosopiya ng India, at lalo na ang gawain ng dakilang makata at pantas ng India, si Rabindranath Tagore.

Noong 1905, dahil sa pagsiklab ng mga rebolusyonaryong kaganapan, umalis si Čiurlionis sa Poland at tumakas patungong Lithuania. Noong 1907, ang First Lithuanian Art Exhibition ay binuksan sa Vilnius. Ang mga natatanging kuwadro na gawa ng Čiurlionis ay nabighani sa subtlety ng mga kulay at ideya ng isang cosmic scale - ang siklo na "Paglikha ng Daigdig", "Zodiac" at iba pa.

Ang simbolikong pangkalahatan, banayad na sukat ng kulay sa pagpipinta ni Čiurlionis ay nagdadala ng manonood sa mundo ng isang engkanto - "Fairy Tale", ang ikot na "Fairy Tale of Kings", kamangha-manghang mga pangitain, mistisismo - "Paglikha ng Daigdig", "Mga Palatandaan ng ang Zodiac ", katutubong ideya at pamahiin na" Spring "," Winter "," Zemai Crosses ", ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa gawaing musikal ng Čiurlionis" Sonata of the Sun "," Sonata of Spring "," Sonata of the Sea ", "Sonata of Stars".

Noong 1908 ikinasal siya kay Sophia Kimantayte. Sa parehong taon umalis sila patungong St.

Sa St. Petersburg wala silang trabaho, walang pera, walang kaibigan. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, isang bagay na hindi maipaliwanag ang nagpapanatili ng artist sa lungsod na ito. Masigasig siya sa kultura ng Russia. Dito niya isinulat ang kanyang pinakamahusay na musika at isinulat ang kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa. Sa kasamaang palad, hindi niya mapigil ang kanyang asawa, na hindi sanay sa ganitong pamumuhay. Umuwi siya sa bahay.

Sa St. Petersburg, nakilala ni Čiurlionis ang mga natitirang artista ng Russia tulad ng Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, Roerich, Lancer, Konstantin Somov, na lubos na pinadali ang kanyang pag-iral sa St. Binigyan nila siya ng pagkakataon na kumita ng pera at makilahok sa mga eksibisyon.

Sa St. Petersburg, nakagawa siya ng maaasahang pakikipag-ugnay sa bilog Alexandra Benois sa Russian Art Society, na kalaunan ay lumubha sa lipunan na "World of Art". Sa oras na iyon creatediurlionis ay nakalikha na ng kanyang pinakatanyag na serye ng mga kuwadro na gawa - "Sonatas", na binubuo ng mga bahagi na Allegro, Andante, Scherzo at Finale, pati na rin ang "Preludes at Fugues".

Noong 1909 siya ay sumali sa eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Ang mga kanais-nais na pagsusuri ng kanyang mga kuwadro ay nagsimulang lumitaw sa mga pahayagan.

Mula noong 1909, ang artista ay mas madalas na nakaranas ng isang pakiramdam ng pagkalungkot, hindi makatuwirang pagkalungkot, kawalan ng katiyakan. Ang hindi pagkilala, hindi pagkakaintindihan, kawalan ng kakayahan na baguhin ang kanyang buhay para sa mas mahusay, lahat ng ito ay lumala ang kanyang kalagayan.

Noong 1909 nagpinta si Čiurlionis ng larawan na tinawag na "The Ballad of the Black Sun". Ang isang itim na araw ay sumisikat sa buong mundo, ang mga itim na sinag ay tumatawid sa kalangitan at patayin ang mga kulay nito. Isang tower, tower ng sementeryo at isang krus ang lumalaki sa kadiliman. Ang lahat ng ito ay makikita sa madilim na tubig na nagsasaboy sa paanan ng tower. At sa lahat ng ito, kumakalat ng mga itim na pakpak, isang hindi magandang ibon na lilipad, isang messenger ng kasawian at kasawian.

Ang kalagayan ng artista ay lumala palagi, huminto siya sa pakikipag-usap sa mga kaibigan at kakilala. Inuwi siya ng kanyang asawa sa Druskininkai.

Noong 1909, natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang sakit sa pag-iisip. Sa simula ng 1910, pinasok siya sa isang maliit na klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip malapit sa Warsaw. Bawal siyang magpinta at gumawa ng musika. Lalo nitong pinalala ang kanyang seryosong kondisyon. Nang maglaon ay nakatakas siya mula sa ospital patungo sa kagubatan. Sa pag-ikot sa gubat, hindi matagpuan ang daan, bumalik siya sa ospital na may pneumonia at cerebral hemorrhage. Noong Abril 10, 1911, namatay ang artista.

Nikolai Berdyaev wrote: Churlionis wastagapagsalita para sa mga gawa ng tao na paghahanap sapagpipinta. Lumalagpas siya sa pagpipinta, bilang isang hiwalay at independiyenteng sining, at nais na synthesize ng pagpipinta sa musika. Sa pagpipinta ng musikal sinubukan niyang ipahayag ang kanyang pang-cosmic na pakiramdam, ang kanyang clairvoyant pagmumuni-muni ng pagdaragdag at istraktura ng cosmos. Siya ay makabuluhan at kawili-wili sa kanyang pakikipagsapalaran.

"Talagang kinanta niya ang kanyang kamangha-manghang mga larawan, na nagpapahayag ng ilang mga cosmic symphonies na may maselan na mga kulay, mga pattern ng mga linya, palaging may isang kakaiba at pambihirang komposisyon," isinulat ni Vyacheslav Ivanov, na idinagdag: "Si Chyurlyanis ay walang alinlangan na isang musikero ... sa lahat ng kanyang komposisyon ng kaluluwa. " (Ang Chyurlyanis ay ang dating pagbaybay ng apelyido).

Mikalojus Konstantinas ČiurlionisipinanganakSetyembre 22, 1875.Ang kanyang ama, isang anak na magsasaka mula sa southern Lithuania, Dzukia, ay isinilang sa bukid sa panahon ng pag-aani. Mula sa isang maagang edad, nabighani ng isang hindi maunawaan na akit sa musika, sa pagtatapos ng kanyang kabataan, natutunan ni Ciurlionis Sr. ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng organ mula sa isang organista ng nayon.Si Inang, Adele, ay isang Aleman na ebanghelista na tumakas mula sa Alemanya mula sa pang-uusig sa relihiyon. Bilang karagdagan sa Aleman, siya ay matatas sa Polish at Lithuanian, nabasa nang mabuti, bagaman, naging ulila nang maaga,edukasyonhindi natanggap.Kasama si Konstantinas Čiurlionis, siya, 18, ay nakilala sa maliit na bayan ng Varena ng Lithuanian, na siyang organista sa isang lokal na simbahan.

Si Čiurlionis ang una sa pamilya na pumasok sa mataas na kultura at kinausap siya nito sa Polish.Ang Polish ay domestic, primordialang wika ng kanyang pagkabata... Ang wikang ito ay tunog para sa kanya, na gumugol ng higit sa labindalawang taon sa Warsaw, European at kultura ng mundo. Sa Polish nagsulat siya ng mga liham sa mga kaibigan at mahal sa buhay. Ang Polish ay wika ng unibersal, ang wika ng sarili nito - hindi walang dahilan sa isa sa mga kuwadro na gawa ng Siklo ng Paglikha ng mga salita ng Lumikha na "Magkaroon!" ay ipinamamahagi sa wikang ito. Pangalawa, ito ay Ruso - Nag-aral si Constant sa elementarya at nakipag-usap sa estado kung saan siya kabilang: ang Emperyo ng Russia.

Si Mikalojus Čiurlionis, isang makasagisag na tao para sa kulturang Lithuanian, na binibilang niya sa mga nagtatag nito, ay nagsimulang matuto nang maayos sa wikang Lithuanian anim na taon bago siya namatay, mula 1905, sa ilalim ng impluwensya at sa tulong ng asawang si Zosia. Bata pa lamang siya ay naririnig lamang niya ang mga kanta at talumpati ng mga magsasaka dito. Natuklasan niya ang Lithuania bilang isang katotohanan sa kultura, pumasok sa simbolikong pamana na ito bilang isang may sapat na gulang.

Ang Lithuania ay naging para sa kanya hindi gaanong ibinigay bilang isang may malay na pagpipilian. Sa parehong karapatan, mapipili niya ang kultura ng Poland bilang kanyang kaakibat. Ngunit pinili niya ang Lithuania: siya ay naging isa sa mga noon, sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, nais na alisin ang Lithuania mula sa kalahating buhay na pangkulturang ito, upang gawin itong isang kultural na katotohanan. Noon lamang, pagkaraan ng 1905, lumitaw ang mga wakas ng Lithuanian sa kanyang pangalan - siya ay naging Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, kaya't ang MKCH, na ang pabagu-bago ng isip na mga inisyal ngayon ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kanyang mga kuwadro na gawa para sa amin. Nabinyagan siya bilang Nikolai Constantine at ang bersyon ng Russia sa kanyang pangalan ay Nikolai Konstantinovich Churlyanis o kahit Churlyanev. Para sa pamilya at mga kaibigan, palagi siyang naging Constant.Ang huli na pagkuha ng Lithuanian ay alinman sa probinsiya o galing sa ibang bansa. ATpagtuklas ng Lithuanian, at pagbalik sa unibersal,siyamay malayat sa parehong orasnagingLithuanian at unibersal.

Nagsalita si Čiurlionis tungkol sa mga pundasyon ng pagkakaroon na nauna sa pambansang paghihiwalay sa wika ng memorya ng kulturang Lithuanian, nang direkta, nang walang pagsasalin. Nagsalita siya sa unibersal na wika ng paganism ng Lithuanian, na mas malapit sa paligid ng memorya ng kultura kaysa sa halos lahat ng mga mamamayan sa Europa: Ang Lithuania ay nabinyagan nang hindi gaanong huli - sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang Čiurlionis ay ang unang nagbigay sa mga paganong archetypes ng kanyang mga tao ng isang tinig sa karaniwang kultura ng tao.

Nagsimula siya bilang isang prodigy sa musikal: sa edad na pito ay alam na niya ang notasyong pangmusika, tumugtog ng organ, at matatas sa paningin. Gayunpaman, sa ilang mga aspeto, sinimulan niyang makabisado ang mga wika ng Mahusay na Kultura atypically huli: kasama10 hanggang 13 taong gulang... Mabuti siguro na may mas maraming oras siya upang maging sarili niya.

Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakumpleto, tulad ng ipinahiwatig sa sertipiko, ang kurso sa pampublikong paaralan ng Druskininkai, Constant ay hindi pormal na nag-aral ng anuman: ang mahirap at malaki (na may Constant - walong!) Ang mga magulang ay walang pondo para sa kanyang edukasyon. Gumugol siya ng tatlong taon sa bahay, sa Druskininkai, kasama ang kanyang mga magulang at kapatid, nag-aaral lamang ng musika at buhay sa pangkalahatan. Pagkatapos ay mag-aaral siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, palaging pakiramdam na kulang siya sa kaalaman.

Dalawang wika pa ang nabuhayat pagsasama-samanaglalaman ito ng musika at pagpipinta. At mayroon ding wika ng panitikan. Sumulat si Čiurlionis ng maraming "pandiwang": mga talaarawan, sanaysay, kahit na ang tulang "Autumn" sa isang "quasi-sonata form". Peropangunahingaymusika at pagpipinta. Maaari nilang gawin nang walang isang salita, ngunit hindi nila magawa nang wala ang bawat isa.

Ang kurso ng pampublikong paaralan ay maaaring limitado: tinapay ng organista, na pumalit sa kanyang ama sa mga serbisyo mula sa edad na anim,naay. Ngunit mapalad si Constant: may mga taong nakapansin na may kakayahan pa siyang higit pa.Sa mga taon na nagsimula ang Druskininkai na maging isang naka-istilong resort, sikat sa mga mineral water nito. Ang mga mahilig sa musika ay madalas na nagtipon sa bahay ng ama ni Čiurlionis, nakikinig sa dula ni Konstant, hinahangaan, at isa sa kanila, ang doktor na si Markevich, ay may masayang pag-iisip na inirekomenda ang batang lalakimasigasig na mahilig sa musikaPrince Michal Oginsky.

Sa kanyang estate sa Plunge, si Oginski (isang direktang inapo ni Michał Kleofas, na pinagkakautangan namin ng tanyag na polonaise) sa kanyang sariling gastos ay nagpapanatili ng isang paaralan ng orchestra, kung saan nagturo siya ng mga batang may talento para sa kanyang sariling orkestra. Ang 13-taong-gulang na si Konstant ay nakarating doon, nagsimulang matutong tumugtog ng flauta, subukang magsulat ng musika - at sa kanyang talento gumawa siya ng isang impression kay Oginski na kinuha niya ang suportang pampinansyal ng kanyang karagdagang pag-aaral sa Warsaw..

Una ay mayroong klase ng piano ng Music Institute (kalaunan - ang Warsaw Conservatory). Pagkalipas ng isang taon, binago na niya ang kanyang specialty - nag-aaral siya ng komposisyon, maraming nagsusulat: cantata para sa koro at orkestra, fugue, mga piraso para sa piano; sabik na basahin: Dostoevsky, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, pilosopiya, kasaysayan, natural na agham.

Noong 1899Čiurlionisnagtapos mula sa instituto na may mga parangal, siyanag-aalok ng isang magandang posisyon: director ng bagong itinatag na paaralan ng musika sa Lublin. Sa pagkamangha ng kanyang pamilya, tumanggi ang mahirap na lalawigan. Tingin sa kanya lamang ang mahalaga na magsulat ng musika. Nabuntis na niya ang unang dakilang gawain - ang tulang symphonic na "In the Forest", na isinulat niya sa loob ng dalawang taon. Sinusubukan ni Čiurlionis na ipahayag ang likas na Lithuanian sa wika ng musika. At labis siyang nagtagumpay na hanggang ngayon ay binibilang ng mga Lithuanians ang kasaysayan ng kanilang propesyonal na musika mula sa tulang ito at binibilang ang pinakamataas na nakamit ng kulturang musikal ng Lithuanian.

"Totoo"

"Sonata of the Sun. Allegro"

Noong 1901, si Čiurlionis ay nagtungo sa Alemanya at pumasok sa Leipzig Conservatory.Sa oras na ito sumulat siya sa isang kaibigan: "Bumili ako ng mga pintura at canvas. Marahil ay sasabihin mo na ang canvas ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa iba pa. Nararamdaman ko rin ang pagsisisi sa nasayang na mga selyo na ito, ngunit dapat mayroon akong libangan para sa mga piyesta opisyal. "

Patuloy na sinisira ni Mikalojus Čiurlionis ang linya ng buhay na bahagyang nagsisimulang humuhubog, na binabalik ang kanyang sarili sa isang bagong simula: sa estado ng kawalan ng kakayahan at pagkabagabag (sa katunayan, sa estado ng pinakadakilang pagkamaramdamin, ngunit sino ang nakaunawa nito?). Kaya't noong 1902, na bumalik na may diploma sa Warsaw, muli siyang tumanggi sa isang lugar - sa oras na ito sa mismong konserbatoryo. Nakatira sa mga pribadong aralin, nagsusulat ng mga fugue, fughetta, canons (ang kanyang idolo at guro ay si Bach). At dumarami siya ng guhit - masigasig na.

At nag-aaral ulit siya: dumadalo sa mga pribadong klase ng pagguhit, pinunan ang mga album na may mga sketch, kahit na sa tag-init, sa bahay, sa Druskininkai, patuloy na nagsasanay sa pagguhit.

Noong 1904 - siya ay 29 na - siya ay isang mag-aaral sa School of Fine Arts sa Warsaw. Ngunit ang pagpipinta, musika, at ang kanilang pagkakaisa ay hindi na sapat para sa kanya. Nag-aaral siya ng astronomiya, interesado sa mga sinaunang cosmogonies, pilosopiya ng India, lalo na ang mga tula at saloobin ni Rabindranath Tagore.Sa parehong oras, hindi siya tumitigil sa pagsusulat ng musika, sa kanyang magaspang na notebook ay may higit sa limampung piraso ng piano. Noong 1907, isinulat niya ang symphonic tula na The Sea, na ngayon ay isinasaalang-alang din ang pagmamataas ng musikang Lithuanian. Unasiyagumanap lamang ng isang kapat ng isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Noong tagsibol ng 1906, ang Warsaw School of Fine Arts ay nagsagawa ng isang eksibisyon sa St. Ang mga gawa ng Čiurlionis ay humantong sa madla sa pagkalito at pagkalito.

"... Nagsasalita tungkol sa mga mag-aaral ng paaralan ng Warsaw, - sumulat ang kritiko na si N. Breshko-Breshkovsky, - hindi maaaring balewalain ng anumang sitwasyon ang mahabang serye ng kamangha-manghang mga pastel ni Churlyanis. Si Churlyanis ay katutubong Lithuanian.<…>siya ay isa ring musikero na nagtapos mula sa dalawang conservatories. Ang kanyang pagiging musikal ay bahagyang dahil sa kanyang mystical, hazy na trabaho. Makita mo kaagad sa harap mo ang isang artist na sanay sa pagarap ng panaginip na may mga tunog. Tila na mula sa Churlyanis na ito ang isang orihinal na artist ay maaaring bumuo. Kahit na ngayon, sa bukang-liwayway ng kanyang aktibidad, siya ay ganap na orihinal, hindi gumaya ng sinuman, paving kanyang sariling landas. Doon mismo, sa eksibisyon, ang kanyang larawan na ipininta ng isang kaibigan. Isang dakilang ulo na may matalino, marangal na mga mata! Ito ay isang panteist ng pinakadalisay na tubig. Ibinigay niya ang lahat ng kanyang pagkamalikhain sa paglilingkod ng kusang nilalang na diyos, ngayon maamo, malinaw, nakangiti, ngayon ay galit, dumidilim, nagpaparusa ... Maraming malabo, hindi natukoy sa kanya. Tulad ng sa tunog! Hindi nakakagulat na si Churlyanis ay isang musikero. "

Ang mas malapit sa katapusan, ang mas mayaman at mas maligayang buhay ni Churlionis ay. Noong 1905, tatlumpung taong gulang, nakilala niya ang isang babae kung kanino siya ay hindi gaanong masaya: Sofya Kimantaite, Zosia. Siya ang unang nagsimulang magturo sa Constant Lithuanian, ipinakilala ang mga ito sa simbolikong pamana ng kanilang mga tao, at iginuhit sila sa kilusang pangkulturang Lithuanian. Noong tag-araw ng 1906, naglalakbay siya sa paligid ng Europa: Prague, Dresden, Nuremberg, Munich, Vienna - naglalakad siya sa mga museo, nakakakuha ng mga artistikong impression, na para sa hinaharap. Noong Enero 1909 pinakasalan niya si Zosya at sumama sa kanya sa St. Petersburg. At doon - walang trabaho, walang pera. Ngunit kung ano ang mga kakilala, kung ano ang mga pag-uusap!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lanceray, Somov, editor ng Apollo Makovsky. Ang mga contact ay itinatag kasama ang bilog ng Benois sa Russian Art Society - ang hinaharap na "World of Art". Sumasali siya sa mga eksibisyon., Sumusulatmusika - bahagya magkaroon ng oras upang mag-record: lima o pitong preludes sa isang hilera sa loob ng ilang araw. Gumagana ito, sa sarili nitong mga salita, "24-25 oras sa isang araw."

"Ang kakayahang tumingin sa kawalang-hanggan ng espasyo at sa kailaliman ng mga siglo na ginawa ang Čiurlionis isang napakalawak at malalim na artista, na lumakad nang lampas sa makitid na bilog ng pambansang sining," sulat ni Dobuzhinsky. Ngunit mas madalas na ang kompositor ay nakadama ng kalungkutan, lumalala ang pagkalumbay. Noong 1910, si Čiurlionis ay pinasok sa isang nerbiyos na ospital malapit sa Warsaw. Matapos maglakad sa kakahuyan, nahulog siya sa lamig at namatay sa edad na 35.

Ritmo, plastik, arkitektura - lahat ng mga konseptong ito ay pantay na naaangkop sa iba't ibang uri ng sining. Pattern ng mga linya, pattern ng himig, pintura sa brushes at pintura ng mga musiko sa musika. Form, komposisyon - sa pamamagitan ng sarili. Kahit na ang salitang "tonality" at "polyphony" ay matagal nang tumawid sa kanilang makitid na mga hangganan. Marami sa mga pinta ni Čiurlionis ay tinatawag na fugues, sonatas, at preludes. At sa kabaligtaran - ang musika ay lampas sa mga hangganan nito: "Ang pinakatalino na lyricist na si Čiurlionis ay pinangarap na gawing pagpipinta ang musika," isinulat ng bantog na musicologist at kompositor na si Boris Asafiev.