Illustrated biographical encyclopedic dictionary. Franz Peter Schubert - henyo sa musika ng ika-19 na siglo Buhay ni Schubert

bahay / diborsyo

Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Namatay siyang pagod sa pisikal at mental, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nailathala, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.

***

Hindi nag-iisa si Schubert sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protesta na ito ng pinakamahusay na mga tao sa lipunan ay makikita sa isang bagong direksyon sa sining - romantikismo. Si Schubert ay isa sa mga unang Romantikong kompositor.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa Vienna suburb ng Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga musikal na gabi. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang kanyang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang mga instrumento.

Nang matuklasan ang mga kakayahan sa musika sa maliit na si Franz, sinimulan siyang turuan ng kanyang ama at kuya na si Ignatz na tumugtog ng biyolin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nakilahok sa mga pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Ang ganda ng boses ni Franz. Kumanta siya sa koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Noong labing-isang taong gulang si Franz, siya ay naatasan sa isang konvikt - isang paaralan ng pagsasanay para sa mga mang-aawit sa simbahan. Ang kapaligiran ng institusyong pang-edukasyon ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, tumugtog siya sa unang grupo ng biyolin, at kung minsan ay nagsilbing konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Si Schubert ay naging pamilyar sa mga symphonic na gawa ng iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, at vocal works. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng Symphony ni Mozart sa G Minor. Ang musika ni Beethoven ay naging isang mataas na halimbawa para sa kanya.

Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay fantasia para sa piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay maraming nagsusulat, na may mahusay na pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa iba pang mga aktibidad sa paaralan. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, kung saan nag-aral si Schubert sa loob ng isang taon.
Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pag-aalala sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, nais ng ama na protektahan ang kanyang anak mula sa isang katulad na kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya itong nasa bahay kapag holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring makapagpaantala sa pag-unlad ng talento ng batang lalaki.

Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa nahatulan. Itapon ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng iyong puso at isipan, at lumaya. Ibigay ang iyong sarili nang buo sa musika, mamuhay lamang dito at para sa kapakanan nito. Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Sa huling sheet ng puntos, isinulat ni Schubert: "Ang wakas at ang wakas." Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.

Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang assistant teacher, nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang elementarya na asignatura. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika at ang kanyang pagnanais na mag-compose ay nagiging mas malakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa katatagan ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan mula 1814 hanggang 1817, nang tila ang lahat ay laban sa kanya, na lumikha siya ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa.

Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 masa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet. Sa mga likha ng panahong ito ay marami ang naliliwanagan ng walang kupas na apoy ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - isang monodrama, isang pagtatapat ng kaluluwa.

Ang “The Forest King” ay isang drama na may ilang karakter. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa isa't isa, kanilang sariling mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, kanilang sariling mga hangarin, salungat at pagalit, kanilang sariling mga damdamin, hindi magkatugma at polar.

Ang kuwento sa likod ng paglikha ng obra maestra na ito ay kamangha-mangha. Ito ay bumangon nang may inspirasyon.” “Isang araw,” ang paggunita ni Shpaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakamalaking kaguluhan. Dala ang isang libro sa kanyang kamay, naglakad siya pabalik-balik sa silid, binabasa ang "The Forest King" nang malakas. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad.”

Nabigo ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong kasunod na maikling buhay ni Schubert ay kumakatawan sa isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, siya ay nagtrabaho nang walang pagod, na lumikha ng sunud-sunod na gawain.

Ang kahirapan sa pananalapi, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Si Teresa Grob ay kumanta sa koro ng simbahan. Mula sa unang pag-eensayo, napansin siya ni Schubert, bagama't hindi siya mahahalata. Blonde ang buhok, na may mapuputing kilay, na parang kupas sa araw, at isang butil na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blondes, hindi siya kumikinang sa kagandahan.Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin ay parang pangit siya. Kitang-kita ang bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kakapatay lang nito kaya wala ng buhay. Ngayon, na iluminado ng panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagniningning.

Gaano man kasanayan ni Schubert ang kawalang-galang ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo sa kanya ng tadhana. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Mas masaya pa ang nakatagpo nito sa kanyang asawa.” , isinulat niya sa kanyang diary.

Gayunpaman, ang mga pangarap ay nasayang. Nakialam ang ina ni Teresa na nagpalaki sa kanya ng walang ama. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na pabrika ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang maliit na kapital ay hindi bababa.
Naturally, nag-ipit siya ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak na babae. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert. Bilang karagdagan sa suweldo ng isang katulong na guro sa paaralan, mayroon siyang musika, na, tulad ng alam natin, ay hindi kapital. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay.
Ang isang masunuring batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa pagpapasakop sa kanyang mga nakatatanda, ay hindi man lang pinahintulutan ang pagsuway sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Tahimik na umiyak hanggang sa kasal, lumakad si Teresa sa pasilyo na may namamaga na mga mata.
Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad na kulay-abo na buhay, na namamatay sa edad na pitumpu't walo. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.

Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822) si Schubert ay nanirahan nang salit-salit kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay mga kaibigan ng kompositor mula sa mga araw ng convict. Nang maglaon ay sinamahan sila ng multi-talented na artist na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert.
Maikli, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay may napakalaking kagandahan. Ang kanyang nagniningning na mga mata ay lalong maganda, kung saan, tulad ng sa isang salamin, ang kabaitan, pagkamahiyain at kahinahunan ng pagkatao ay makikita. At ang kanyang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ay nagbigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal na kaakit-akit.

Sa mga pagpupulong, nakilala ang mga kaibigan sa fiction, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, at pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert; natanggap pa nila ang pangalang "Schubertiad".
Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecosaises, waltzes, landler at iba pang mga sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang ginampanan, ay nagdulot ng hindi gaanong paghanga. Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa bansa.

Puno ng matapang, masiglang pag-iisip, tula, at magagandang musika, ang mga pulong na ito ay kumakatawan sa isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.
Ang hindi maayos na buhay at masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa kanyang malikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspiradong gawain. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nagko-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa" , - inamin ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert.

Sa ilang araw ay gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala ito sa kamay, isinulat niya ang menu sa likod, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo siyang nagdusa mula sa kakulangan ng papel ng musika. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito. Dinalaw din siya ng musika sa kanyang panaginip.
Pagkagising niya ay sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi na. At kung ang akda ay hindi agad nabuo sa isang perpekto at kumpletong anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan.

Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta! Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanyang kamangha-manghang mga gawa - "The Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang "The Unfinished Symphony" ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At ang punto ay hindi sa lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang natitirang dalawang bahagi. Nagsimula siya sa pangatlo - isang minuto, tulad ng hinihiling ng klasikal na simponya, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng iba pa ay magiging labis at hindi kailangan.
At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, kailangan mong isuko ang form. Which is what he did. Ang elemento ni Schubert ay kanta. Sa loob nito naabot niya ang hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa ito, lumakad pa siya - puspos ng chamber music na may songfulness - quartets, quintets - at pagkatapos ay symphonic music.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi magkatugma - miniature na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphony - nagbigay ng isang bago, qualitatively naiiba mula sa lahat ng nauna - isang lyric-romantic symphony. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng simple at matalik na damdamin ng tao, ang pinaka banayad at malalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa isang panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog.

Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert batay sa mga tula ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang "The Beautiful Miller's Wife" ay isang inspiradong nilikha, na pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, at pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin.
Binubuo ang cycle ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At sama-sama silang bumubuo ng isang solong dramatikong dula na may simula, mga paikot-ikot at isang denouement, na may isang liriko na bayani - isang wandering mill apprentice.
Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pagbabago sa buhay.

Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay lubhang magkakaibang. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang iba pang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa mga ito ay nanatili sa mga manuskrito.
Dahil walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa. Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paglalaro ng home music kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na isang mahalagang genre ng musika.

Wala ni isang Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, at wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng isang orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphonies ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ang mga kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi kailanman nakatanggap ng pansin ng makata.
Ang pagkamahiyain, kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang kanyang mga gawain, pag-aatubili na magtanong, upang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ni Schubert. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa alinman sa serbisyo ni Prince Esterhazy o bilang isang organista ng korte, kung saan siya ay inanyayahan. Kung minsan, si Schubert ay walang piano at kumatha nang walang instrumento. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagbuo ng musika.

Gayunpaman, nakilala at nagustuhan ng mga Viennese ang musika ni Schubert, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga sinaunang katutubong awit, na ipinasa mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Ang mga ito ay hindi regular ng mga makikinang na court salon, mga kinatawan ng mas mataas na uri. Tulad ng isang stream ng kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong residente ng Vienna at mga suburb nito.
Isang malaking papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Ang kawalan ng kapanatagan at patuloy na pagkabigo sa buhay ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ni Schubert. Hapo ang kanyang katawan. Ang pakikipagkasundo sa kanyang ama sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang isang mas kalmado, mas balanseng buhay tahanan ay hindi na makakapagbago ng anuman. Hindi mapigilan ni Schubert ang pagbuo ng musika; ito ang kahulugan ng kanyang buhay.

Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap at enerhiya, na nagiging mas kaunti at mas mababa araw-araw. Sa dalawampu't pitong taong gulang, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigang si Schober: "Pakiramdam ko ay isang malungkot, walang halagang tao sa mundo."
Ang mood na ito ay makikita sa musika ng huling panahon. Kung mas maaga si Schubert ay lumikha ng higit sa lahat maliwanag, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Winter Reise".
Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa walang pag-asa na mapanglaw at walang pag-asa na mapanglaw. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kaluluwa at nakaranas ng dalamhati sa isip. Ang "Winter Way" ay isang paglalakbay sa pagdurusa ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.

Ang siklo, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapakilos sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa mga kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na koneksyon. Binuksan niya ang kanilang mga puso sa daloy ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.

Noong 1828, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang tanging konsiyerto ng kanyang mga gawa sa panahon ng buhay ni Schubert ay naayos. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas malabo. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose. Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus.
Ang mahinang katawan ay hindi makatiis sa malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang natitirang ari-arian ay pinahahalagahan para sa mga pennies. Maraming mga gawa ang nawala.

Ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, na bumuo ng isang papuri sa libing para kay Beethoven noong nakaraang taon, ay sumulat sa katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna:

Isang nakamamanghang, malalim at, tila sa akin, mahiwagang himig. Kalungkutan, pananampalataya, pagtalikod.
Binuo ni F. Schubert ang kanyang awit na Ave Maria noong 1825. Sa una, ang gawaing ito ni F. Schubert ay walang gaanong kinalaman sa Ave Maria. Ang pamagat ng kanta ay "Ellen's Third Song", at ang lyrics kung saan isinulat ang musika ay kinuha mula sa German translation ni Adam Storck ng tula ni Walter Scott na "The Maid of the Lake".

Talambuhay

Pagkabata

Schubert struggled sa matematika at Latin sa kanyang pag-aaral, at sa 1813 siya ay nagpasya na umalis sa kapilya. Umuwi si Schubert, pumasok sa seminary ng mga guro, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Isinulat niya ang kanyang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - noong 1814.

Maturity

Ang gawain ni Schubert ay hindi tumutugma sa kanyang tungkulin, at sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga publisher na i-publish ang kanyang mga gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa posisyon ng bandmaster sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Di-nagtagal, ipinakilala ni Joseph von Spaun si Schubert sa makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober na makilala ni Schubert ang sikat na baritone na si Johann Michael Vogl. Ang mga kanta ni Schubert na isinagawa ng Vogl ay nagsimulang magtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga salon ng Viennese. Noong Enero 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert - ang kanta Erlafsee(bilang pandagdag sa antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Noong 1820s, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan si Schubert. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823 ay bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Ang unang libingan ni Schubert

Paglikha

Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, at sa wakas, mga 600 kanta. Sa panahon ng kanyang buhay, at sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, siya ay higit na pinahahalagahan bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert, ang kanta sa unang pagkakataon ay naging katumbas ng kahalagahan sa iba pang mga genre. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda.

Noong 1897, inilathala ng mga publisher na sina Breitkopf at Hertel ang isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampung siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay alinman sa patuloy na nagpapasikat ng musika ni Schubert o gumawa ng mga parunggit dito sa kanilang sariling musika. Si Britten, na isang magaling na pianist, ay sinamahan ang mga pagtatanghal ng marami sa mga kanta ni Schubert at madalas na tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi Natapos na Symphony

Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa natuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at ginanap ito sa isang konsyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866.

Nananatiling misteryo kay Schubert mismo kung bakit hindi niya natapos ang "Unfinished" Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na natapos, at ang natitira ay natuklasan sa mga sketch.

Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa isang pagkakataon ay lumikha si Beethoven ng mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga romantikong kompositor ang ganitong uri.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" Symphony (sa partikular, ang mga opsyon ng English musicologist na si Brian Newbould). Brian Newbould) at Ruso na kompositor na si Anton Safronov).

Mga sanaysay

Octet. autograph ni Schubert.

Piano Sonata - Moderato

Piano Sonata - Andante

Piano Sonata - Menuetto

Piano Sonata - Allegretto

Piano Sonata - Moderato

Piano Sonata - Andante

Piano Sonata - Scherzo

Piano Sonata - Allegro

Misa sa G, kilusan 1

Misa sa G, kilusan 2

Misa sa G, kilusan 3

Misa sa G, kilusan 4

Misa sa G, kilusan 5

Misa sa G, kilusan 6

Impromptu sa B-flat, paggalaw 1

Impromptu sa B-flat, paggalaw 2

Impromptu sa B-flat, paggalaw 3

Impromptu sa B-flat, paggalaw 4

Impromptu sa B-flat, paggalaw 5

Impromptu sa B-flat, paggalaw 6

Impromptu sa B-flat, paggalaw 7

Impromptu sa A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Tulong sa pag-playback

Mga Opera - Alfonso at Estrella (1822; itinanghal noong 1854, Weimar), Fierrabras (1823; itinanghal noong 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, atbp.;
Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; itinanghal noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Home War ( 1823; itinanghal noong 1861, Frankfurt am Main);
Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), mga offertories at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kabilang ang Miriam's Victory Song (1828);
Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
Chamber instrumental ensembles - 4 sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga string at hangin (1824), atbp.;
Para sa piano 2 hands - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 musical moments (1823-1828), rondo, variation at iba pang mga piraso , mahigit 400 sayaw (waltzes, ländler, German dances, minuet, ecosaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.;
Vocal ensembles para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw;
Mga kanta para sa boses at piano, (higit sa 600) kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823) at "Winter Retreat" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang" , kilala rin bilang "Ave Maria" ni Schubert).

Sa astronomiya

Ang Asteroid (540) Rosamund ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund (Ingles) Ruso , binuksan noong 1904.

Tingnan din

Mga Tala

Bahagi na ngayon ng Alsergrund, ang ika-9 na distrito ng Vienna.
Schubert Franz. Collier's Encyclopedia. - Bukas na lipunan. 2000.. Na-archive mula sa orihinal noong Mayo 31, 2012. Hinango noong Marso 24, 2012.
Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, pp. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Ang Buhay ni Schubert. Cambridge University Press, pp. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
Halimbawa, inilalarawan ni Kreisl, sa pahina 324, ang interes sa gawa ni Schubert noong 1860s, at inilarawan ni Gibbs, sa pahina 250–251, ang sukat ng mga pagdiriwang para sa sentenaryo ng kompositor noong 1897.
Liszt, Franz; Suttoni, Charles (tagasalin, kontribyutor) (1989). Paglalakbay ng isang Artist: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. Pamantasan ng Chicago Press, p. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schubert: Ang Musika at ang Tao. University of California Press, pp. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
V. Galatskaya. Franz Schubert // Musical literature ng mga dayuhang bansa. Vol. III. - M.: Musika. 1983. - P. 155
V. Galatskaya. Franz Schubert // Musical literature ng mga dayuhang bansa. Vol. III. - M.: Musika. 1983. - P. 212

Panitikan

Glazunov A.K. Franz Schubert. App.: Ossovsky A.V. Chronograph, listahan ng mga gawa at bibliogr. F. Schubert. - M.: Academia, 1928. - 48 p.
Mga alaala ni Franz Schubert. Comp., pagsasalin, paunang salita. at tandaan. Yu. N. Khokhlova. - M., 1964.
Ang buhay ni Franz Schubert sa mga dokumento. Comp. Yu. N. Khokhlov. - M., 1963.
Konen V. Schubert. Ed. 2nd, idagdag. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 p.
Wulfius P. Franz Schubert: Mga Sanaysay sa Buhay at Trabaho. - M.: Musika, 1983. - 447 p.
Khokhlov Yu. N."Winter Reise" ni Franz Schubert. - M., 1967.
Khokhlov Yu. N. Tungkol sa huling yugto ng trabaho ni Schubert. - M., 1968.
Khokhlov Yu. N. Schubert. Ang ilang mga problema ng malikhaing talambuhay. - M., 1972.
Khokhlov Yu. N. Mga kanta ni Schubert: Mga tampok ng istilo. - M.: Musika, 1987. - 302 p.
Khokhlov Yu. N. Strophic na kanta at ang pag-unlad nito mula Gluck hanggang Schubert. - M.: Editoryal URSS, 1997.
Khokhlov Yu. N. Piano sonata ni Franz Schubert. - M.: Editoryal URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
Khokhlov Yu. N."The Beautiful Miller's Wife" ni Franz Schubert. - M.: Editoryal URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan: Mga Pamamaraan ng International Scientific Conference. - M.: Prest, 1997. - 126 p. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: sulat, tala, talaarawan, tula. Comp. Yu. N. Khokhlov. - M.: Editoryal URSS, 2005.
Franz Schubert at kulturang musikal ng Russia. Sinabi ni Rep. ed. Yu. N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert at Schubertianism: Koleksyon ng mga materyales mula sa isang siyentipikong musicological symposium. Comp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1994. - 120 p.
Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Härtling: Schubert. 12 sandali musicaux und ein Roman. - Dtv, Munich, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franz Schubert. - Vienna, 1861.
Von Helborn. Franz Schubert.
Risse. Franz Schubert at seine Lieder. - Hanover, 1871.
Aug. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berlin, 1873.
H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Mga link

Schubert's Catalog of Works, Unfinished Eighth Symphony

Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Ang kanyang musika ay hindi pa naglalaman ng tulad condensed psychologism bilang na ng mamaya romantics. Ito ay isang kompositor - lyricist. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ng pagmamahal at marami pang ibang damdamin sa musika. Sa huling gawain ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinakop niya ang lahat ng mga genre ng panahon. Nagdala siya ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy ang kanyang pangunahing genre ng pagkamalikhain - ang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ng songfulness ang instrumental na genre sa dalawang paraan:

Ang paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika (ang kantang "Wanderer" ay naging batayan ng isang piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).

Pagpasok ng pagiging kanta sa iba pang mga genre.

Si Schubert ang lumikha ng isang liriko-dramatikong symphony (hindi natapos). Ang temang pampakay ay awit, ang pagtatanghal ay awit (hindi natapos na simponya: Bahagi I - p.p., p.p.. Bahagi II - p.p.), ang prinsipyo ng pag-unlad ay ang anyo, tulad ng taludtod, kumpleto. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga symphony at sonata. Bilang karagdagan sa lyrical song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C major). Siya ang lumikha ng isang bagong genre - ang vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito).

Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 opera, 22 piano sonata, 22 quartets, iba pang ensembles, 9 symphonies, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na pagtugtog ng musika - mga waltz, lengler, martsa, higit sa 600 kanta.

Landas buhay.

Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. Si Tatay ay isang guro sa paaralan. Isang malaking pamilya, lahat sila ay musikero at tumutugtog ng musika. Tinuruan siya ng ama ni Franz na tumugtog ng biyolin, at tinuruan siya ng kanyang kapatid na lalaki ng piano. Isang pamilyar na regent para sa pagkanta at teorya.

1808-1813

Mga taon ng pag-aaral sa Konvikt. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit sa korte. Doon, tumugtog ng biyolin si Schubert, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon siya natuto ng maraming musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, ang 1st at 2nd symphony ng Beethoven. Paboritong gawa ang 40th Symphony ni Mozart. Sa Konvikt naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Konvikta siya ay kumuha ng mga aralin mula kay Salieri mula 1812, ngunit ang kanilang mga pananaw ay naiiba. Noong 1816, naghiwalay ang kanilang mga landas. Noong 1813, umalis siya sa Konvikt dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito, nagsulat siya ng mga kanta, isang fantasy para sa 4 na kamay, ang unang symphony, wind works, quartets, opera, at piano works.

1813-1817

Isinulat niya ang kanyang unang mga obra maestra ng kanta (“Margarita at the Spinning Wheel,” “The Forest Tsar,” “Trout,” “Wanderer”), 4 symphony, 5 opera, at maraming instrumental at chamber music. Pagkatapos ng Konvikt, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.

Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makakuha ng posisyon bilang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa aking ama. Nagsimula ang panahon ng sakuna: Nakatira ako sa isang basang silid, atbp.

Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa.

Nainlove kay Teresa Grob. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Pinakasalan siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Spout tungkol kay Schubert Goethe. Hindi sumagot si Goethe. Napakasama ng ugali niya. Hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert ang sikat na mang-aawit na si Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa upper Austria. Noong 1818, nanirahan si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan nagsilbi siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon siya nagsulat ng isang Hungarian divertimento para sa piano 4 na mga kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (na sumulat ng mga memoir tungkol kay Schubert), ang makata na si Mayrhofer, ang makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" batay sa kanyang teksto).

Madalas mayroong mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - ang Schubertiades. Madalas na naroroon si Vogl sa mga Schubertiades na ito. Salamat sa Schubertiades, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsiyerto, ngunit ang mga opera ay hindi kailanman itinanghal at ang mga symphony ay hindi kailanman pinatugtog. Ang Schubert ay nai-publish nang napakakaunti. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821, na pinondohan ng mga admirer at kaibigan.

Maagang 20s.

Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23. Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller's Wife", isang cycle ng piano miniatures, musical moments, at ang fantasy na "The Wanderer". Ang pang-araw-araw na bahagi ni Schubert ay patuloy na naging mahirap, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 20s, nasira ang kanyang bilog.

1826-1828

Mga nakaraang taon. Ang kanyang mahirap na buhay ay makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. SA

mas declamatory ang mga kanta. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta batay sa mga tula ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito ang symphony sa C major ay isinulat. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa posisyon ng konduktor ng korte. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang concert ng kanyang author. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo ng Beethoven.

Pagsulat ng kanta ni Schubert

600 kanta, koleksyon ng mga huli na kanta, koleksyon ng mga late na kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula ako sa gawain ng Goethe. Nagtapos siya sa isang tragic na kanta sa Heine. Sumulat para kay Schiller "Relshtab".

Genre – vocal ballad: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Ang genre ng monologo ay "Margarita at the Spinning Wheel." Genre ng katutubong awiting "Rose" ni Goethe. Song-aria – “Ave Maria”. Ang genre ng harana ay "Serenade" (Relshtab serenade).

Sa kanyang mga himig ay umasa siya sa intonasyon ng isang awiting katutubong Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.

Ang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto. Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, at nababaluktot. Ang ilan sa mga musika ay nagtatala ng mga detalye ng teksto, pagkatapos ay lilitaw ang higit na recitativeness sa pagganap, na kalaunan ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.

Sa unang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganoong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang carrier ng isang musikal na imahe. Nagpapahayag ng emosyonal na estado. Lumilitaw ang mga sandali ng musika. "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "The Beautiful Miller's Wife".

Ang balad ni Goethe na "The Forest King" ay nakabalangkas bilang isang dramatikong pagpigil. Nagsusumikap ng ilang layunin: dramatikong aksyon, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, boses ng may-akda (narration).

Vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife"

1823. 20 kanta batay sa mga tula ni W. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang cycle ay may isang bayani (miller), isang episodic hero (mangangaso), at isang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay humahagulgol nang masaya, masigla, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Ang 1st at 20th na kanta ay tumutunog sa ngalan ng stream. Pinag-iisa nito ang cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa kapayapaan, kaliwanagan sa kamatayan. Maliwanag pa rin ang pangkalahatang mood ng cycle. Ang istraktura ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ang intonasyon ng mga awit at tunog ng mga chord. Sa vocal cycle mayroong maraming songfulness, chanting at little recitativeness. Ang mga melodies ay malawak at pangkalahatan. Kadalasan ang mga anyo ng kanta ay mga taludtod o simpleng 2 at 3 bahagi.

1st song - "Tara sa kalsada". B-dur, masayahin. Ang kantang ito ay sa ngalan ng stream. Lagi siyang inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong couplet form. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.

2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang miller, G major. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Ang mga intonasyon ay malawak, sing-song, malapit sa Austrian melodies.

ika-6 na kanta - "Pag-uusisa." Nagtatampok ang kantang ito ng mas tahimik, mas banayad na lyrics. Mas detalyado. H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-repudiated 2-part form.

Bahagi 1 - "Ni mga bituin o mga bulaklak."

Ang 2nd part ay mas malaki kaysa sa 1st. Simpleng 3-bahaging anyo. Apela sa stream - 1st section ng 2nd part. Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ay tipikal ng Schubert. Sa kalagitnaan ng 2nd movement ay nagiging recitative ang melody. Isang hindi inaasahang twist sa G major. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor.

Diagram ng anyo ng kanta

A - C

CBC

11 kanta - "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa liriko na kagalakan na pakiramdam dito. Ito ay malapit sa Austrian folk songs.

12-14 na kanta ipahayag ang ganap na kaligayahan. Ang isang pagbabago sa pag-unlad ay nangyayari sa awit No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay nakapagpapaalaala sa pangangaso ng musika (6\8, parallel sixth chords). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano.

15 kanta - "Selos at pagmamataas." Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahaging anyo. Ang vocal part ay nagiging mas declamatory.

16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang malungkot na pagtatapos ng buong ikot. Ang musika ay may katigasan (astinate ritmo), patuloy na pag-uulit ng F#, matalim na pag-aresto. Karaniwan ang paghahambing sa pagitan ng h-moll at H-dur. Mga salita: "Sa berdeng lamig...". Sa unang pagkakataon sa cycle, naglalaman ang teksto ng memorya ng kamatayan. Karagdagang ito ay tatagos sa buong cycle. Anyo ng taludtod.

Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, isang malungkot na paliwanag ang nangyayari.

19 kanta - "Ang Miller at ang Agos." g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Ang gitna ay nasa G major. Muling lumitaw ang daldal na batis malapit sa piano. Reprise - kumanta muli ang tagagiling, muli sa G-moll, ngunit nananatili ang bulung-bulungan ng batis. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-major.

20 kanta - "Oyayi ng batis." Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur. Ito ang isa sa mga paboritong key ni Schubert ("Lip's Song" sa "Winter Reise", 2nd movement ng hindi natapos na symphony). Anyo ng taludtod. Ang mga salitang: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.

Vocal cycle na "Winter Way"

Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Katulad ng "The Beautiful Miller's Wife", sa mga salita ni W. Müller. Sa kabila ng 4 na taon na pagitan, kapansin-pansing naiiba sila sa isa't isa. Ang 1st cycle ay magaan sa musika, ngunit ang isang ito ay trahedya, na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na humawak kay Schubert.

Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confessions. Predominance ng minor key. Nakakalungkot ang mga kanta. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, inilalantad ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, ay malawak, malapit sa Austrian folk songs, at sa "Winter Reise" ang vocal part ay mas declamatory, walang pagiging kanta, mas malapit sa mga katutubong kanta, at nagiging mas indibidwal.

Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na dissonance, paglipat sa malayong mga key, at enharmonic modulations.

Ang mga form ay nagiging mas kumplikado. Ang mga form ay puspos ng end-to-end na pag-unlad. Halimbawa, kung ito ay isang anyo ng taludtod, kung gayon ang talata ay nag-iiba-iba; kung ito ay isang 3-bahaging anyo, kung gayon ang mga reprises ay lubos na nababago at dina-dynamize ("Sa pamamagitan ng Agos").

Mayroong ilang mga kanta sa mga pangunahing key, at kahit na ang mga menor de edad na mga key ay tumagos sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden Tree", "Spring Dream" (ang culmination ng cycle, No. 11) - ang romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 – pinagtatawanan ang iyong sarili at ang iyong damdamin.

1 kanta – “Matulog nang maayos” d-moll. Ang sinusukat na ritmo ng Hulyo. "Dumating ako sa landas ng iba, aalis ako sa landas ng iba." Nagsisimula ang kanta sa isang mataas na kasukdulan. Verse-variation. Iba-iba ang mga couplet na ito. Pangalawang taludtod – d-moll – “Hindi na ako magdadalawang isip pa.” Verse 3-1 – “Wala nang naghihintay dito.” Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit guluhin ang kapayapaan." Major, bilang alaala ng isang minamahal. Nasa loob na ng talata ang menor de edad ay bumalik. Ang dulo ay nasa isang menor de edad na susi.

ika-3 kanta – “Frozen Tears” (f-moll). Nakapanlulumo, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata at nanlamig sa mga pisngi." Ang himig ay may isang kapansin-pansing pagtaas sa pagiging recitativeness - "Oh, ang mga luhang ito." Mga paglihis ng tono, kumplikadong maharmonya na komposisyon. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong reprise.

ika-4 na kanta – “Daze”, c-moll. Isang napakalawak na binuo na kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang mga bakas niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang matinding bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd topic sa g-moll. "Gusto kong bumagsak sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan si As-dur. "Oh, nasaan ang mga bulaklak noon?" Muling Pagpapalabas – 1st at 2nd theme.

ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Gumapang si E-moll sa kanta. Verse-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng kaluskos ng mga dahon. Verse 1 - "May isang linden tree sa pasukan sa lungsod." Kalmado, mapayapang himig. Mayroong napakahalagang bahagi ng piano sa kantang ito. Ang mga ito ay matalinghaga at nagpapahayag sa kalikasan. Ang 2nd verse ay nasa e-moll na. "At magmadali sa isang mahabang paglalakbay." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa 2nd half ng 2nd verse isang major key ang lalabas. "Nagsimulang kumaluskos ang mga sanga." Ang piano fragment ay naglalarawan ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, isang dramatikong pagbigkas na tunog sa pagitan ng ika-2 at ika-3 taludtod. "Pader, malamig na hangin." ika-3 taludtod. "Ngayon ako ay gumagala sa malayo sa ibang bansa." Pinagsama-sama ang mga katangian ng 1st at 2nd verses. Ang bahagi ng piano ay naglalaman ng tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.

ika-7 kanta - "Sa tabi ng batis." Isang halimbawa ng end-to-end na dramatikong pag-unlad ng anyo. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay nagyelo at malungkot. "Oh aking bagyong agos." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, ang mga modulasyon ay nangyayari sa cis-minor sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay parang isang matulis na bato." E-dur (nag-uusap tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Pagpapabilis ng pulsation. Lumilitaw ang panlabing-anim na note triplets. "Iiwan ko ang kaligayahan ng unang pagkikita dito sa yelo." Ang reprise ay lubos na nabago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. At sa vocal part ay mayroong recitative na "Sa isang nagyelo na batis ay nakikilala ko ang aking sarili." Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang ika-32 na tagal. Ang dramatic climax sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

11 kanta - "Spring Dream". Semantic culmination. Isang major. Liwanag. Mukhang may 3 spheres ito:

alaala, panaginip

biglaang paggising

pangungutya sa iyong mga pangarap.

1st section. Waltz. Mga salita: "Nangarap ako ng isang masayang parang."

ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Mga salita: “Biglang tumilaok ang manok.” Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Nagtatampok ang kantang ito ng tandang at ang awit #15 ay nagtatampok ng uwak. Ang isang katangiang paghahambing ng mga tonality ay e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Ang pagkakatugma ng ikalawang mababang yugto ay tumutunog nang matindi sa punto ng tonic organ. Matalim na intonasyon (wala).

ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit sino ang nagpalamuti sa lahat ng aking mga bintana ng mga bulaklak?" Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.

Anyo ng taludtod. 2 talata, bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.

14 kanta - "Mga kulay abong buhok." Tragic na karakter. C menor de edad. Isang alon ng nakatagong drama. Dissonant harmonies. May mga pagkakatulad sa 1st song (“Sleep well”), ngunit sa isang distorted, aggravated na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".

15 kanta - "Uwak". C menor de edad. Tragic enlightenment dahil sa

para sa mga figurations sa triplets. Mga salita: "Ang itim na uwak ay naglakbay sa mahabang paglalakbay pagkatapos ko." 3-bahaging anyo. Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryo ang melody. Muling paglabas. Pagkatapos nito ay dumating ang isang piano konklusyon sa isang mababang rehistro.

20 kanta - "Waypost". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Mga salita: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa mga pangunahing kalsada?" Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – f-moll. Verse-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse – G major. Ika-3 taludtod – g minor. Mahalaga ang code. Ang kanta ay naghahatid ng pagkayelo, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nagpapakita ng sarili sa vocal line (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami...". Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 kanta - "Ginagiling ng organ." Napakasimple at malalim na trahedya. Isang menor de edad. Nakilala ng bayani ang kapus-palad na tagagiling ng organ at inaanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang quints ay kumakatawan sa isang barrel organ. Mga salita: "Narito ang tagagiling ng organo ay malungkot na nakatayo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Anyo ng taludtod. 2 taludtod. May dramatic climax sa dulo. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: “Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta kasama ang isang barrel organ?” Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point.

Symphonic na pagkamalikhain

Sumulat si Schubert ng 9 symphony. Sa kanyang buhay, wala ni isa sa kanila ang natupad. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (unfinished symphony) at ang lyric-epic symphony (No. 9 - C major).

Hindi Natapos na Symphony

Isinulat noong 1822 h menor de edad. Isinulat sa oras ng malikhaing bukang-liwayway. Liriko-drama. Sa unang pagkakataon, naging batayan ng isang symphony ang isang personal na tema ng liriko. Nababalot ito ng pagiging kanta. Tumagos ito sa buong symphony. Ito ay nagpapakita ng sarili sa karakter at presentasyon ng mga tema - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (tulad ng isang taludtod), sa pagbuo - ito ay variational, ang lapit ng tunog ng melody sa boses. Ang symphony ay may 2 galaw – H minor at E major. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ika-3 bahagi, ngunit sumuko. Katangian na bago ito ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-movement sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romanticism, bilang isang resulta ng libreng liriko na pagpapahayag, ang istraktura ng symphony ay nagbabago (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust Symphony sa 3 paggalaw, Dont's Symphony sa 2 paggalaw). Gumawa si Liszt ng one-movement symphonic poem. Ang Berlioz ay may pagpapalawak ng symphonic cycle (Symphony Fantastique - 5 bahagi, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bahagi). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng software.

Ang mga romantikong tampok ay ipinakita hindi lamang sa kanta at 2 bahagi, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tonal. Ito ay hindi isang klasikong ratio. Pinangangalagaan ni Schubert ang makulay na relasyon sa tonal (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, at sa muling pagbabalik ng P.P. - sa D-dur). Ang tertian ratio ng mga tonality ay tipikal para sa mga romantiko. Sa Bahagi II ng G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, at sa reprise P.P. – a-moll. Dito rin, mayroong isang tertiary tonal ratio. Ang isang romantikong tampok ay din ang pagkakaiba-iba ng mga tema - hindi ang pagkakapira-piraso ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba ng buong tema. Ang symphony ay nagtatapos sa E major, at ito mismo ay nagtatapos sa B minor (ito ay tipikal din para sa mga romantiko).

Bahagi I – h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lowercase.

G.P. – h-moll. Isang tipikal na kanta na may himig at saliw. Ang Clarinet at oboe ay gumaganap bilang mga soloista, at sinasabayan ng mga string. Ang anyo, tulad ng sa talata, ay kumpleto.

P.P. - hindi contrasting. Siya ay isang kanta, ngunit siya rin ay isang sayaw. Ang tema ay papunta sa cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa P.P. din sa ikalawang bahagi). Sa loob nito ay may isang dramatikong pagbabago sa gitna, ito ay matalim sa taglagas (transition to c-moll). Sa puntong ito, pumapasok ang tema ng GP. Ito ay isang klasikong tampok.

Z.P. – binuo sa tema ng P.P.. G-major. Canonical na pagpapatupad ng tema sa iba't ibang instrumento.

Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng mga klasiko.

Pag-unlad. Sa bingit ng paglalahad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Dito sa e-mall. Kasama sa pag-unlad ang tema ng pagpapakilala (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P.. Napakalaki ng papel ng polyphonic techniques dito. Mayroong 2 seksyon sa pag-unlad:

1st section. Panimula paksa sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ang syncopated rhythm mula sa P.P.. Tonal plan: cis-moll – d-moll – e-moll.

ika-2 seksyon. Ito ay isang na-convert na intro na tema. Ito ay tunog ng pagbabanta at pag-uutos. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una para sa tanso, at pagkatapos ay tumatakbo sa canon sa lahat ng boses. Isang dramatikong kasukdulan, na binuo sa tema ng pambungad na canon at sa syncopated na ritmo ng P.P.. Sa tabi nito ay isang major climax - D-dur. Bago ang reprise ay may roll call ng woodwinds.

Muling paglabas. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. Sa P.P. muli mayroong isang pagbabago sa pag-unlad. Z.P. – H-dur. Mga cross call sa pagitan ng iba't ibang instrumento. Canonical na pagganap ng P.P.. Sa bingit ng reprise at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong key tulad ng sa simula - sa B minor. Ang lahat ng code ay binuo dito. Ang tema ay kanoniko at napakalungkot.

Bahagi II. E-dur. Sonata form na walang pag-unlad. May landscape na tula dito. Sa pangkalahatan, siya ay maliwanag, ngunit may mga flash ng drama sa kanya.

G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at ang bass ay pizzicato (para sa mga double bass). Makukulay na harmonic na kumbinasyon – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon. 3-bahaging anyo. Ito (ang form) ay tapos na. Ang gitna ay dramatic. Muling pagbabalik ng G.P. pinaikling.

P.P.. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay isang kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay nito ang mga temang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Narito ang solo ay una para sa clarinet, pagkatapos ay para sa oboe. Ang mga tonality ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-bahaging anyo. Ang gitna ay variable. May reprise.

Muling paglabas. E-dur. G.P. – 3 bahagi. P.P. – a-moll.

Code. Dito, tila nalulusaw ang lahat ng paksa.Naririnig ang mga elemento ng G.P.

Schubert Franz Peter - isang natitirang Austrian kompositor; tagapagtatag ng maagang romantikismo; tagalikha ng siyam na sikat na symphony. Ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Vienna sa pamilya ng isang ordinaryong guro. Noong una ay may labing-apat na bata sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa murang edad. Sa kanyang maikling buhay, sumulat si Schubert ng humigit-kumulang 600 mga komposisyon ng kanta, na marami sa mga ito ay may kaugnayan sa araw na ito. Sa paglikha ng kanyang sariling istilo, una siyang umasa sa mga gawa nina Mozart, Gluck, Haydn at Beethoven.

Mula pagkabata, ang batang lalaki ay nakatanggap ng isang home musical education. Sa simbahan natuto siyang tumugtog ng organ at vocals. Si Frederick ay isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit ng koro ng kapilya ng korte. Si Salieri mismo ang kumuha sa kanya bilang kanyang estudyante, hinahangaan ang kanyang magandang boses at regalo sa musika. Sa mga 13 taong gulang nagsimula siyang magsulat ng kanyang unang symphony. Ang kanyang unang independiyenteng mga gawa ay isinulat noong 1814.

Sa oras na iyon ay pinatalsik na siya sa koro, habang ang boses ng bata ay nabasag. Samakatuwid, ang batang si Frederick ay pumasok sa seminary ng mga guro, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama. Inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pag-compose ng musika. Ang musika ng kanta ng kompositor ay isang uri ng pagpapatuloy ng istilo ni Beethoven. Ang taong 1815 ay itinuturing na pinakamabunga sa kanyang karera. Sa panahong ito, sumulat siya ng higit sa isang daang kanta, anim na opera, maraming symphony at musika para sa simbahan.

Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kanta batay sa mga tula ni Goethe ay isinulat sa pagtatapos ng parehong taon - "King Earl". Para sa cantata na "Prometheus" (1816), natanggap ng kompositor ang kanyang unang bayad, dahil isinulat ito upang mag-order. Ang personal na buhay ni Schubert ay hindi naging matagumpay. Nakilala ang anak na babae ng isang tagagawa, si Teresa Grom, na hindi namumukod-tangi sa anumang kapansin-pansin, ngunit mahal na mahal ang musika, nagpasya ang batang Frederick na pakasalan siya. Gayunpaman, ang kanyang kita ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magsimula ng isang pamilya, at ang ina ni Teresa ay sumalungat sa kasal na ito.

Noong 1816, ipinakita ng kompositor sa publiko ang isang gawa na nagdala sa kanya ng pinakahihintay na katanyagan - "The Forest King". Kasunod nito, sunod-sunod na lumitaw ang kanyang mga sikat na symphony. Unti-unting nakakuha ang kompositor ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1820s. nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kalusugan. Sa loob ng ilang panahon nagtrabaho siya sa estate ng Count I. Esterhazy, nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Ginugol ng kompositor ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna.

Namatay siya noong Nobyembre 19, 1828, pagkatapos ng mahabang labanan sa typhoid fever. Ang kompositor ay may dalawang libingan. Sa una, alinsunod sa kanyang huling habilin, inilibing siya sa tabi ng kanyang iniidolo na Beethoven sa sementeryo ng Wehring (ngayon ay Schubert Park), at noong 1888 ang mga abo ng parehong kompositor ay inilibing muli sa Vienna Central Cemetery.

"GREAT SYMPHONY" NI FRANZ SCHUBERT

Sa buong buhay niya at sa mahabang panahon pagkatapos ng kamatayan, siya ang personipikasyon ng isang hindi maintindihang henyo na hindi kailanman nakamit ang pagkilala. Ang kanyang musika ay hinahangaan lamang ng kanyang mga kaibigan at pamilya, at karamihan sa kanyang mga gawa ay natuklasan at nai-publish maraming taon pagkatapos ng kanyang hindi napapanahong kamatayan.

Frustrated, laging nangangailangan Schubert lumikha ng banal na musika. Hindi masyadong masaya, nananatiling nag-iisa at pakiramdam na nakahiwalay sa buong mundo, nagsulat siya ng magagandang musika na puno ng kasariwaan. Kaya't sino itong maikli, myopic, panandaliang gala, na pinangalanan sa kapanganakan Franz Peter Schubert?

Bunsong anak

Ang pamilya Schubert ay nagmula sa Austrian Silesia. Ang ama ng kompositor ay lumipat sa Vienna at pagkaraan ng ilang sandali ay naging direktor ng isang paaralan sa mga suburb ng Lichtenthal. Nagpakasal siya sa isang babae mula sa kanyang nayon na nagtatrabaho bilang isang kusinero. Walang sapat na pondo ang pamilya, bagama't hindi masasabing nabuhay sila sa kahirapan. Ang kasal ay nagbunga ng 14 na anak, kung saan lima lamang ang nakaligtas. Ang bunso sa mga anak ay Franz Peter Schubert.

Salamat sa kanyang kakayahang tumugtog ng iba't ibang mga instrumento, pati na rin ang kanyang dedikasyon sa musika, Schubert sa lalong madaling panahon nakatanggap ng isang promosyon - ang post ng unang biyolin. Kailangan din niyang magsagawa ng orkestra kung wala ang punong konduktor.

Hindi mapaglabanan pagnanasa

Gustong lumabas ng kanyang musika, ngunit inilihim niya ang kanyang mga impulses. Gayunpaman, napakahirap pigilan ang udyok na bumuo. Ang mga pag-iisip ay dumaloy sa akin Franz, at hindi siya nagkaroon ng sapat na papel ng musika upang isulat ang lahat ng nagmamadaling lumabas.

Halos buong buhay ko Schubert nabuhay, kung hindi sa kahirapan, pagkatapos ay may limitadong paraan, ngunit palagi siyang nakaranas ng isang partikular na matinding kakulangan ng papel ng musika. Nasa edad na 13, nagsulat siya ng hindi kapani-paniwalang dami: sonata, misa, kanta, opera, symphony... Sa kasamaang palad, ilan lamang sa mga naunang gawang ito ang nakakita ng liwanag ng araw.

U Schubert nagkaroon ng kahanga-hangang ugali: pagmamarka sa mga tala sa eksaktong petsa kung kailan siya nagsimulang gumawa ng isang piraso at kung kailan niya ito natapos. Ito ay lubhang kakaiba na noong 1812 ay sumulat lamang siya ng isang kanta - "Malungkot" - isang maliit at hindi ang kanyang pinakatanyag na gawain. Mahirap paniwalaan na walang kahit isang kanta ang nagmula sa panulat ng kompositor sa isa sa pinakamabungang taon ng kanyang trabaho. siguro, Schubert ay sobrang naa-absorb sa instrumental na musika kaya naagaw nito ang kanyang atensyon mula sa kanyang paboritong genre. Ngunit ang listahan ng mga instrumental at relihiyosong musika na isinulat sa parehong taon ay napakalaki.

Nabigo ang kasal ni Schubert

Ang 1813 ay itinuturing na huling panahon ng maagang pagkamalikhain. Dahil sa pagdadalaga, nagsimulang masira ang boses, at Franz wala na marunong kumanta sa chapel ng court. Pinayagan siya ng emperador na manatili sa paaralan, ngunit ayaw na ng batang henyo na mag-aral. Umuwi siya at, sa pagpupumilit ng kanyang ama, naging katulong ng guro sa kanyang paaralan. Nagkataon na nagtrabaho siya sa isang klase para sa bunso, kasama ang mga bata na hindi pa rin alam kung paano gumawa ng anuman at mabilis na nakakalimutan ang lahat. Ito ay hindi mabata para sa batang henyo. Madalas siyang magalit, itinutuwid ang mga estudyante sa pamamagitan ng mga sipa at sampal. Sa kabila ng kanyang desperadong pagsisikap, palagi silang hindi nasisiyahan sa kanya.

Sa oras na ito Schubert nakilala si Teresa Grom. Ang anak na babae ng tagagawa, upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi kagandahan - maputi-puti, may kupas na kilay, tulad ng maraming mga blonde, at may mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Kumanta siya sa koro ng simbahan, at sa sandaling magsimulang tumunog ang musika, si Teresa ay nagbago mula sa isang pangit na babae tungo sa isang kapansin-pansing batang babae, na pinaliwanagan ng isang panloob na liwanag. Schubert hindi maaaring manatiling walang malasakit at noong 1814 ay nagpasya na magpakasal. Gayunpaman, ang mga paghihirap sa pananalapi ay humadlang sa kanya na magsimula ng isang pamilya. Schubert Ang ina ni Teresa ay hindi nasisiyahan sa walang pera na suweldo ng guro sa paaralan, at siya naman, ay hindi maaaring sumalungat sa kagustuhan ng kanyang mga magulang. Pagkatapos umiyak, pinakasalan niya ang pastry chef.

Pagtatapos ng routine

Buong pag-uukol sa aking sarili sa nakakapagod na trabaho, Schubert ni minsan ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa ibinigay sa kanya mula sa kapanganakan. Ang kanyang pagiging produktibo bilang isang kompositor ay kahanga-hanga lamang. Ang 1815 ay itinuturing na pinaka-produktibong taon ng buhay Schubert.Sumulat siya ng higit sa 100 kanta, kalahating dosenang opera at operetta, ilang symphony, musika ng simbahan, at iba pa. Sa panahong ito, marami siyang nakatrabaho Salieri. Ngayon ay mahirap isipin kung paano at saan siya nakahanap ng oras para mag-compose. Maraming mga kanta na naisulat sa panahong ito ang naging pinakamahusay sa kanyang trabaho, ang mas nakakagulat ay minsan ay sumusulat siya ng 5-8 kanta sa isang araw.

Huling bahagi ng 1815 - unang bahagi ng 1816 Schubert sumulat ng isa sa kanyang pinakamahusay na kanta, "King Earl," batay sa mga taludtod ng balad ni Goethe. Binasa niya ito ng dalawang beses at bumuhos sa kanya ang musika. Ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga tala. Nahuli siya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa proseso, at ang kanta ay ginanap nang gabi ring iyon. Ngunit pagkatapos nito ang gawain ay nakalagay sa mesa sa loob ng 6 na taon, hanggang hindi ito gumanap sa konsiyerto sa opera house. At saka lang nakatanggap ng instant recognition ang kanta.

Maraming mga gawa ang isinulat noong 1816, kahit na ang genre ng opera ay medyo isinantabi sa harap ng mga kanta at cantatas. Ang cantata na "Prometheus" ay isinulat upang mag-order, at para dito Schubert nakatanggap ng kanyang unang bayad, 40 Austrian florin (napakaliit na halaga). Nawala ang gawaing ito ng kompositor, ngunit napansin ng mga nakinig na napakahusay ng cantata. Ang sarili ko Schubert Tuwang-tuwa ako sa gawaing ito.

Lumipas ang tatlong taon sa walang katapusang pagpaparusa sa sarili at walang katulad na pagsasakripisyo sa sarili at, sa wakas, Schubert nagpasya na palayain ang sarili mula sa posisyong nakagapos sa kanya. At kahit na ang ibig sabihin nito ay umalis sa Vienna at makipag-away sa kanyang ama, handa siya sa anumang bagay.

Mga bagong kakilala ni Franz

Franz von Schober

Noong Disyembre 1815, napagpasyahan na magdagdag ng paaralan ng musika sa regular na paaralan sa Leibach. Binuksan ang isang posisyon ng guro na may maliit na suweldo na 500 Viennese florin lamang. Schubert nagsusumite ng aplikasyon, at bagama't hindi ito suportado ng napakalakas na rekomendasyon mula sa Salieri, may ibang itinalaga sa posisyon, at gumuho ang planong pagtakas sa bahay. Gayunpaman, ang tulong ay nagmula sa mga hindi inaasahang lugar.

Mag-aaral Schober, ipinanganak sa Sweden at dumating sa Germany, ay labis na namangha sa mga kanta Schubert, na nagpasya akong makipagkita sa may-akda sa anumang halaga. Nakikita kung paano itinutuwid ng kompositor, na nasisipsip sa gawain ng isang katulong ng guro, ang mga pagkakamali ng maliliit na mag-aaral, Schober nagpasya na iligtas ang batang henyo mula sa kinasusuklaman na mabisyo na bilog ng mga pang-araw-araw na tungkulin at inalok na kunin ang isa sa mga silid sa apartment na kanyang inuupahan. Iyon ang ginawa nila, at pagkaraan ng ilang oras Schubert lumipat sa makata na si Mayrhofer, na marami sa mga tula ay itinakda niya sa musika. Kaya nagsimula ang pagkakaibigan at intelektwal na komunikasyon sa pagitan ng dalawang talento. Sa pagkakaibigang ito mayroong isang pangatlo, hindi gaanong mahalaga - , sikat na performer ng Viennese operas.

Si Schubert ay naging sikat

Johann Michael Vogl

Mga kanta Franz naging mas at higit na naaakit sa mang-aawit, at isang araw ay lumapit siya sa kanya nang hindi inanyayahan at tumingin sa kanyang trabaho. Pagkakaibigan Schubert Sa Voglem nagkaroon ng malaking impluwensya sa batang kompositor. Vogl tumulong sa kanya sa pagpili ng mga tula para sa mga kanta, pagbigkas ng mga tula na may pagpapahayag upang ang musika ay nakasulat Schubert, binigyang-diin hangga't maaari ang mga ideyang ipinahayag sa mga tula. Schubert dumating sa Foglu sa umaga, at sila ay gumawa ng sama-sama o itinuwid ang mga naisulat na. Schubert Lubos akong umasa sa opinyon ng aking kaibigan at tinanggap ang karamihan sa kanyang mga komento.

Ang katotohanan na hindi lahat ng komento ay nagpabuti sa gawa ng kompositor ay makikita mula sa mga manuskrito ng ilang kanta na isinulat. Schubert. Ang isang bata at masigasig na henyo ay hindi palaging naiintindihan ang panlasa at pangangailangan ng publiko, ngunit ang isang nagsasanay na performer ay karaniwang mas nauunawaan ang mga kinakailangan nito. Johann Vogl ay hindi eksakto ang proofreader na kailangan ng henyo, ngunit sa kabilang banda, siya ang gumawa Schubert sikat.

Vienna - ang kaharian ng mga piano

Simula noong 1821 sa loob ng tatlong taon Schubert pangunahing sumulat ng dance music. Kasabay nito, inutusan ang kompositor na magsulat ng dalawang karagdagang bahagi para sa opera ni Herold na "The Bell, or the Devil Page," na kinuha niya nang may labis na kasiyahan, dahil talagang gusto niyang magsulat ng isang bagay na dramatiko.

Likas na pagkalat ng kasikatan ng musika Schubert dumaan sa mga musical circle na bukas sa kanya. Ang Vienna ay nakakuha ng isang reputasyon bilang sentro ng mundo ng musika. Sa bawat tahanan, ang piano ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga pagtitipon sa gabi, na kinabibilangan ng maraming musika, sayawan, pagbabasa at talakayan. Schubert ay isa sa mga pinakasikat at malugod na panauhin sa mga pulong ng Biedermeier sa Vienna.

Ang isang tipikal na Schubertiad ay binubuo ng musika at entertainment, hindi nakakagambalang pag-uusap, at pagbibiro sa mga bisita. Bilang isang tuntunin, nagsimula ang lahat sa pagkanta ng mga kanta Schubert, kadalasan ay nakasulat lamang at sinasamahan ng kompositor, pagkatapos nito Franz at ang kanyang mga kaibigan ay tumugtog ng piano sa mga duet o sa masayang saliw ng boses. Ang mga Schubertiades ay madalas na itinataguyod ng mga matataas na opisyal. Ito ang pinakamasayang panahon sa buhay ng kompositor.

Ang taong 1823 ay isa sa mga pinaka-produktibo at pinakamahalagang taon sa aking buhay. Schubert. Ginugol niya ito sa Vienna, nagtatrabaho nang walang pagod. Dahil dito, naisulat ang dramang Rosamund at ang mga opera na Fierabras at Singspiel. Sa panahong ito isinulat ang kasiya-siyang siklo ng mga kantang "The Beautiful Miller's Woman". Marami sa mga kantang ito ay nilikha sa ospital kung saan siya napunta dahil sa isang malubhang sakit na nabuo pagkatapos ng pagkakaroon ng syphilis.

Takot sa bukas

Pagkalipas ng isang taon, ang lahat ng nangyari sa buhay ng kompositor ay malinaw na makikita sa kanyang mga pag-record at malinaw na ipinakita ang lahat ng mga palatandaan ng depresyon, na kumukuha sa kanya ng higit pa. Schubert. Sirang pag-asa (lalo na may kaugnayan sa kanyang mga opera), walang pag-asa na kahirapan, mahinang kalusugan, kalungkutan, sakit at pagkabigo sa pag-ibig - lahat ng ito ay humantong sa kawalan ng pag-asa.

Ngunit ang pinaka nakakagulat na bagay ay ang depresyon na ito ay hindi nakakaapekto sa kanyang pagganap. Hindi siya tumitigil sa pagsusulat ng musika, na lumilikha ng obra maestra pagkatapos ng obra maestra.

Noong 1826 Schubert nakatanggap ng liham ng pasasalamat na may kasamang isandaang florin mula sa komite ng Society of Music Lovers para sa kanyang walang sawang paghanga sa mga gawa ng kompositor. Bilang tugon dito makalipas ang isang taon Schubert nagpadala ng kanyang Ninth Symphony, na karaniwang itinuturing na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Gayunpaman, itinuring ng mga tagapagpatupad ng Samahan ang gawaing napakahirap para sa kanila, at tinanggihan ito bilang "hindi angkop para sa pagpapatupad." Kapansin-pansin na ang parehong kahulugan ay madalas na ibinigay sa mga susunod na gawa Beethoven. At sa parehong mga kaso, ang mga kasunod na henerasyon lamang ang nakakaunawa sa "mga kumplikado" ng mga gawang ito.

Ang dulo ng kalsada para kay Franz Schubert

Minsan siya ay pinahihirapan ng sakit ng ulo, ngunit hindi nila hinulaan ang anumang seryoso. Noong Setyembre 1828 Schubert Parati akong nahihilo. Pinayuhan ng mga doktor ang isang kalmadong pamumuhay at gumugol ng mas maraming oras sa sariwang hangin.

Noong Nobyembre 3, naglakad siya ng malayo para makinig sa Latin Requiem na isinulat ng kanyang kapatid, ang huling akda na narinig niya. Schubert. Pag-uwi pagkatapos ng 3 oras na paglalakad, nagreklamo siya ng pagod. Ang Syphilis, na nahawaan ng kompositor sa loob ng 6 na taon, ay pumasok na sa huling yugto nito. Ang mga kalagayan ng impeksyon ay hindi tiyak na alam. Siya ay ginamot sa mercury, na malamang na sanhi ng pagkahilo at pananakit ng ulo.

ang silid kung saan namatay si Schubert

Lumala nang husto ang kondisyon ng kompositor. Ang kanyang kamalayan ay nagsimulang mawalan ng ugnayan sa katotohanan. Isang araw nagsimula siyang humiling na payagan siyang umalis sa silid kung saan siya naroroon, dahil hindi niya maintindihan kung nasaan siya at kung bakit siya naririto.

namatay noong 1828, bago ang kanyang ika-32 kaarawan. Siya ay inilibing malapit Beethoven, na sa kanyang harapan ay yumukod siya sa kanyang maikling buhay.

Nakalulungkot na umalis siya sa mundong ito nang maaga, na nag-iwan sa kanya ng isang napakahalagang pamana. Lumikha siya ng kamangha-manghang musika na nakakaantig sa pagpapahayag ng mga damdamin at nagpapainit sa kaluluwa. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nailathala, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.

DATA

“Kapag gusto ko siyang turuan ng bago, nalaman ko na alam na niya. Wala naman akong itinuturo sa kanya, silent delight lang ang pinapanood ko,” sabi ng choir teacher na si Mikael Holzer. Sa kabila ng pahayag na ito, ito ay ganap na tiyak na sa ilalim ng kanyang pamumuno Franz pinahusay ang aking mga kasanayan sa paglalaro ng bass, piano at organ.

Ang kasiya-siyang soprano at kahusayan ng biyolin ay hindi malilimutan ng sinumang nakarinig kahit minsan. Franz Schubert.

Nasa bakasyon Franz mahilig pumunta sa teatro. Higit sa lahat nagustuhan niya ang mga opera ng Weigl, Cherubini, at Gluck. Bilang isang resulta, ang batang lalaki ay nagsimulang magsulat ng mga opera sa kanyang sarili.

Schubert nakadama ng malalim na paggalang at paggalang sa talento. Isang araw, pagkatapos niyang maisagawa ang isa sa kaniyang mga gawa, bumulalas siya: “Iniisip ko kung makakasulat pa ba ako ng isang bagay na talagang karapat-dapat.” Napansin ng isa sa kanyang mga kaibigan na nakapagsulat na siya ng higit sa isang napakakarapat-dapat na gawain. Bilang tugon dito, Schubert ay nagsabi: "Minsan iniisip ko kung sino ang makakaasa na magsulat ng anumang kapaki-pakinabang pagkatapos Beethoven?!».

Na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Piano Sonata - Moderato

Piano Sonata - Andante

Piano Sonata - Menuetto

Piano Sonata - Allegretto