Klasismo sa kultura ng pagtatanghal sa kanlurang Europa. Klasismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

• Sekundaryong paaralan ng Novotroitsk.

• Nakumpleto: mag-aaral sa ika-11 baitang
• Lamonova Svetlana.
• Pinuno: guro ng MHC:
• Cherkasova R.A.

• taong 2009.

• Ang klasismo, bilang isang direksyon, ay unang nabanggit ng mga nag-iisip ng Italyano, ngunit natanggap nito ang pag-unlad nito sa Pransya, na itinuturing na ninuno nito. Ang klasikong Pranses, habang nananatiling totoo sa lahat ng pangunahing mga prinsipyo ng kalakaran na ito, ay hindi gaanong marangyang at kamangha-mangha kaysa sa lahat ng hinawakan lamang ng kamay ng mga panginoong Pransya.
• Sa kaibahan, ang klasismo sa Alemanya ay naging isang mas ascetic trend, na nagtataguyod ng kalayaan sa kalawakan, mahigpit na nilagyan ng mga form at malinaw, mahigpit na mga silweta. Ito ang totoong kaharian ng pangangatuwiran, dahilan sa lahat, lalo na sa arkitektura.

• Dapat kong sabihin na ang klasiko ng Russia ay pinamamahalaang pagsamahin ang mga tampok ng lahat ng nabanggit na mga direksyon, na idinagdag sa kanila ang sarili nitong mga natatanging tampok. Tulad ng lahat ng bagay na dumaan sa prisma ng pang-unawa sa sining ng Russia at mga kulturang pigura, ang klasismo ay naging mas "mahalaga" at hindi gaanong static sa arkitektura at iskultura ng Russia. Bilang karagdagan, kasama ng klasismo na nagsimula ang pagtaas ng agham at edukasyon sa Russia. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating ipahayag na walang ibang bansa sa Europa ang may klasikal na ideolohiya na naiwan tulad ng isang malinaw na bakas tulad ng sa Russia. Dito, ang direksyon na ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga institusyong pang-edukasyon, ang pagbuo ng arkeolohiya, kasaysayan, mga aktibidad sa pagsasalin.

• Ang yumayabong ng klasikong Ruso ay kabilang sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 - ika-1 ikatlo ng ika-19 na siglo, bagaman nasa simula pa ng ika-18 siglo. minarkahan ng isang malikhaing apela (sa arkitektura ng St. Petersburg) sa karanasan sa pagpaplano ng lunsod ng French classicism ng ika-17 siglo. (ang prinsipyo ng mga symmetric-axial system ng pagpaplano). Ang klasismo ng Russia ay sumasalamin sa isang bago, walang uliran para sa saklaw ng Russia, mga pambansang pathos at ideolohikal na kaganapan ng makasaysayang yugto ng yumayabong sekular na kultura ng Russia.

• Ang maagang klasismo ng Rusya sa arkitektura (1760-70s; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ay nananatili pa rin ang pagiging plastic, pagpapayaman at dynamics ng mga form na likas sa baroque at rococo. Ang mga arkitekto ng mature na panahon ng klasismo (1770s-90s; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. marangal na mga lupain at sa bago, seremonial na mga gusali ng mga lungsod.

• Ang kakaibang uri ng klasismo ng Russia sa arkitektura ay ang walang sukat na sukat ng organisadong pagpaplano sa lunsod ng estado: ang mga regulasyon ay binuo para sa higit sa 400 mga lungsod, ensembles ng mga sentro ng Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl at iba pang mga lungsod ay nabuo; ang kasanayan ng "pagsasaayos" ng mga plano sa lunsod, bilang isang patakaran, sunud-sunod na pinagsama ang mga prinsipyo ng klasismo sa itinatag na makasaysayang istraktura ng pagpaplano ng matandang lungsod ng Russia.

• Ang mga gawa ng klasikong Ruso ay bumubuo hindi lamang ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng arkitekturang Russian at European, kundi pati na rin ang aming buhay na masining na pamana. Ang pamana na ito ay patuloy na nabubuhay hindi bilang isang halaga ng museo, ngunit din bilang isang mahalagang elemento ng modernong lungsod. Halos imposibleng ilakip ang pangalan ng mga monumento ng arkitektura sa mga gusali at ensemble na nilikha noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - masidhi nilang napanatili ang pagkamalikhain ng malikhaing, malaya sa mga palatandaan ng katandaan.

• Pagkatapos ng 1932 sa arkitektura ng Russia ay mayroon
• isang direksyon lang ang pinapayagan, isa
• istilo, na kalaunang binansagang "Stalinist
• Estilo ng Empire ". Itinayo sa ganitong istilo
• malaking gusali na may mga haligi, stucco at
• maaari at dapat mayroon ang mga iskultura
• luwalhatiin ang tagumpay sa loob ng daang siglo
• imperyo ng komunista. Ang opisyal na istilong ito ay umiiral sa Unyong Sobyet nang halos isang-kapat ng isang siglo. Hanggang 1955. Ang rurok nito ay maaaring isaalang-alang pitong matataas na gusali sa Moscow. Sinimulan silang itayo tatlong taon pagkatapos ng pagtatapos ng World War II, kung saan ang karamihan sa mga lungsod at nayon ng European na bahagi ng USSR ay nasisira pa rin. Ngunit kailangang ipakita ng pamahalaang Sobyet sa Kanluran ang lakas nito, ang hindi maubos na potensyal nito.
• Tandaan natin ang pitong "mga skyscraper" na ito:
• - isang kumplikadong mga gusali ng Moscow University sa Sparrow (pagkatapos ay Lenin) Hills; hotel "Ukraine" sa Kutuzovsky prospect; ang gusali ng Ministri ng Ugnayang Panlabas sa Smolenskaya Square; gusali ng administratibo at tirahan sa Red Gate; hotel "Leningradskaya" malapit sa plaza ng Tatlong mga istasyon; gusali ng tirahan sa tanggapan ng Kotelnicheskaya; gusali ng tirahan sa Vosstaniya square.

• Ito ang mga arkitekturang landmark ng bagong puwang ng estado ng kabisera. Ang bagong sukat ay inilaan upang gawin ang Moscow, kasama ang binago na kalikasan: baligtad na mga ilog at disyerto na naging mga namumulaklak na hardin, isang bagong likas na heograpikal na kababalaghan, sa isang sukat sa mga bundok at dagat ng sosyalistang tinubuang bayan. Mula noong panahong iyon, anumang bagong gusali, maging isang aklatan (Library na pinangalanang pagkatapos ni Lenin, ngayon ay ang State Russian Library), teatro (Theatre ng Red Army, ngayon ay Theatre ng Russian Army), institusyong pang-edukasyon (Moscow State University, Moscow Ang State Technical University), ang bahay ng paglalathala (Pravda, mula noong 1992 Taong "Press") ay naglalayong lumitaw bilang arkitektura ng estado ng estado, ang anumang institusyon sa pamamagitan ng arkitektura ay sumusubok na magmukhang isang mahalagang bahagi ng sistema ng estado, upang ideklara ang pagkakaroon nito sa hierarchy ng kapangyarihan.

• Ang pangalan ni Matvey Kazakov ay mahigpit na konektado sa lahat
• klasiko (pre-fire) Moscow, sapagkat
• ito ang pangunahing, pinakamahusay na mga gusali na nagbigay
• pagkatapos harapin ang lungsod. Halos lahat sila ay
• itinayo sa istilo ng matandang klasismo.
• Si Kazakov ay halos isa lamang sa malaki
• nilikha ng mga artista ng Enlightenment sa Russia
• ano ang tinatawag na paaralan. Na puno
• ang dahilan ay maaaring pag-usapan tungkol sa Russian
• klasismo ng paaralan ng Cossack. Siya nga pala,
• kahit na ang bahay ng arkitekto sa Zlatoustovsky lane ay hindi lamang tirahan ng isang pamilya, ngunit isang uri din ng unibersidad ng sining sa bahay. Dito, sa ilalim ng pamumuno ni Kazakov, isang paaralan sa arkitektura na pinapatakbo ng maraming taon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang mga arkitekto na Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Salamat sa pagsisikap ng marami sa kanila, ang Moscow, Kazakovskaya Moscow, nasunog noong 1812, ay naibalik. Ang arkitekto mismo ay hindi nakaligtas sa mga mapaminsalang kaganapan. Bago pumasok ang Pranses sa Moscow, dinala ng pamilya ang matandang panginoon sa Ryazan. Doon niya nakilala ang balita tungkol sa pagkamatay ng lungsod, kung saan ibinigay ang mga paghihirap sa kanyang buong buhay.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Sa Russia noong ika-18 siglo, ang arkitektura ay marahil ang pinaka-masagana na anyo ng sining, na kung saan ay malinaw na nakasalig sa gawain ni Vasily Ivanovich Bazhenov, bagaman napagtanto niya ang isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng kanyang mga plano sa kamahalan. Si Bazhenov ay isa rin sa pinakamahusay na nagsasanay at tagabuo ng kanyang panahon. Ang mga gusaling idinisenyo niya ay nakikilala ng parehong kadalian sa pagpaplano at kagandahan ng anyo.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

Nangunguna sa pagbuo ng klasismoismo ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Alemanya, Inglatera at Italya. Nang maglaon, ang direksyong ito ay dumating sa Russia. Ang klasismo sa arkitektura ay naging isang uri ng pagpapahayag ng makatuwirang pilosopiya at, nang naaayon, ay nailalarawan ng pagnanais para sa isang maayos, makatuwirang kaayusan ng buhay.

Estilo ng klasismo sa arkitektura

Ang panahon ng klasismo ay nahulog sa isang napakahalagang panahon sa pagpaplano ng lunsod sa Europa. Pagkatapos, hindi lamang ang mga yunit ng tirahan ang malawakang inilatag, kundi pati na rin ang mga di-tirahan na bagay at mga pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museo, paaralan, parke, atbp.

Ang pagtaas ng klasismo

Bagaman nagmula ang klasismo sa Renaissance, nagsimula itong umunlad nang aktibo noong ika-17 siglo, at sa ika-18 na siglo ay matatag na ang pagkakaugnay nito sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng klasismo ay upang mabuo ang lahat ng mga pormularyong arkitektura na katulad ng mga sinaunang mga. Ang arkitektura ng panahon ng klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabalik sa gayong sinaunang pamantayan tulad ng monumentality, higpit, simple at pagkakasundo.

Klasismo sa arkitektura lumitaw salamat sa burgis - ito ay naging sining at ideolohiya nito, mula noong unang panahon na ang lipunan ng burgis na nauugnay sa wastong pagkakasunud-sunod ng mga bagay at ang istraktura ng uniberso. Ang bourgeoisie ay sumalungat sa sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, dahil dito, tutol sa klasismo sa "decadent art." Inugnay niya ang gayong mga istilo sa arkitektura tulad ng Rococo at Baroque sa naturang sining - itinuturing silang masyadong kumplikado, lax, non-linear.

Ang ninuno at nagbibigay inspirasyon ng mga estetika ng istilo ng klasismo ay itinuturing na si Johann Winckelmann, isang Aleman na kritiko sa sining, na nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang kasalukuyang mga ideya tungkol sa sining ng unang panahon. Ang teorya ng klasismo ay nakumpirma at pinalakas sa kanyang akdang "Laocoon" ng kritiko-tagapagturo ng Aleman na si Gotthold Lessing.

Klasismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang klasikong Pranses ay nabuo nang mas huli kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pagbuo ng istilong ito ay hadlangan ng pagsunod sa mga arkitekturang anyo ng Renaissance, sa partikular, ang huli na Gothic Baroque, ngunit di nagtagal ay sumuko din ang mga arkitekto ng Pransya bago magsimula ang mga reporma sa arkitektura, na nagbubukas ng daan para sa klasismo.

Ang pag-unlad ng klasismo sa Alemanya ay nagpatuloy sa isang medyo nadulas na pamamaraan: ito ay nailalarawan sa alinman sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga arkitekturang anyo ng unang panahon, o sa pamamagitan ng kanilang paghahalo sa mga anyo ng istilong Baroque. Sa lahat ng ito, ang klasismo ng Aleman ay halos kapareho ng klasismo sa Pransya, kaya't sa madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng ganitong istilo sa Kanlurang Europa ay napunta sa Alemanya at ang arkitekturang paaralan.

Dahil sa mahirap na sitwasyong pampulitika, ang klasismo ay dumating sa Italya kahit kalaunan, ngunit maya-maya pa ay ang Roma na ang naging internasyonal na sentro ng arkitektura ng klasismo. Ang klasismo ay umabot sa isang mataas na antas sa England bilang isang estilo ng dekorasyon ng mga bahay sa bansa.

Mga tampok ng klasismo sa arkitektura

Ang mga pangunahing tampok ng istilong klasismo sa arkitektura ay:

• simple at geometric na mga hugis at dami;
• paghahalili ng pahalang at patayong mga linya;
• balanseng layout ng mga lugar;
• pinigilan ang mga proporsyon;
• simetriko dekorasyon sa bahay;
• mga monumental na arko at hugis-parihaba na istraktura.

Kasunod sa sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon, ang mga elemento tulad ng colonnades, rotundas, porticoes, reliefs sa ibabaw ng dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at balangkas sa istilong klasismo. Ang pangunahing scheme ng kulay para sa dekorasyon ng mga gusali sa estilo ng klasismo ay ilaw, mga kulay ng pastel.

Ang mga bintana sa istilo ng klasismo, bilang panuntunan, ay pinahaba paitaas, hugis-parihaba sa hugis, nang walang marangya na dekorasyon. Ang mga pintuan ay madalas na naka-panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinxes, atbp Ang bubong sa bahay, sa kabaligtaran, ay isang masalimuot na hugis, na sakop ng mga tile.

Ang mga materyales na pinaka-karaniwang ginagamit upang lumikha ng mga klasikong bahay ay ang kahoy, ladrilyo at natural na bato. Kapag nagdekorasyon, gumagamit sila ng gilding, tanso, larawang inukit, ina-ng-perlas at inlay.

Ang klasismo ng Russia

Klasismo sa arkitektura Ang Russia ng ika-18 siglo ay naiiba nang malaki mula sa klasismo ng Europa, dahil iniwan nito ang mga modelo ng Pransya at sinundan ang sarili nitong landas ng pag-unlad. Bagaman ang mga arkitekto ng Russia ay umaasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, sinubukan pa rin nilang ilapat ang mga tradisyunal na diskarte at motibo sa arkitektura ng klasismo sa Russia. Hindi tulad ng Europa, klasiko ng Russia noong ika-19 na siglo, at kalaunan ang istilo ng Imperyo ng Rusya, ay gumagamit ng mga tema ng militar at makabayan sa kanilang disenyo (dekorasyon sa dingding, paghubog ng stucco, pagpili ng mga estatwa) laban sa background ng giyera noong 1812.

Ang mga arkitektong Ruso na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov ay itinuturing na tagapagtatag ng klasismo sa Russia. Ang klasismo ng Russia ay kombensyonal ayon sa tatlong mga panahon:

• maaga - ang panahon kung kailan ang mga tampok ng Baroque at Rococo ay hindi pa ganap na nahalili mula sa arkitektura ng Russia;
• mature - mahigpit na paggaya ng arkitektura ng unang panahon;
• huli, o mataas (Imperyo ng Rusya) - nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensiya ng romantikismo.

Ang klasismo ng Russia ay nakikilala din mula sa European classicism ayon sa laki ng konstruksyon: binalak na lumikha ng buong distrito at lungsod sa ganitong istilo, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay isasama sa lumang arkitektura ng lungsod ng lungsod.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng klasikong Ruso ay ang sikat na Pashkov House, o Pashkov House - ngayon ang Russian State Library. Sinusunod ng gusali ang balanseng, hugis U na layout ng klasismo: binubuo ito ng isang gitnang gusali at mga pakpak sa gilid (mga pakpak). Ang mga pakpak ay dinisenyo bilang isang portico na may isang pediment. Sa bubong ng bahay mayroong isang belinder na hugis silindro.

Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali sa istilo ng klasismo sa arkitektura ng Russia ay ang Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.

Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilong klasismo sa arkitektura at interior sa sumusunod na video:

Ang mga prinsipyong arkitektura ng Baroque at Klasismo ay pandaigdigan para sa lahat ng mga bansa ng Kanluran at Silangang Europa, kasama ang Russia. Gayunpaman, sa bawat rehiyon, binigyan ng kahulugan ng mga arkitekto ang unibersal na mga prinsipyo na bahagyang naiiba. Ang materyal ngayon ay nakatuon sa pagkakaiba sa pagitan ng mga gusali ng ika-17 at ika-18 na siglo sa iba't ibang mga bansa sa Kanlurang Europa.

Ang arkitektura ng Renaissance ay nagbunga ng dalawang kabaligtaran na direksyon nang sabay-sabay, baroque at palladianism, maagang klasismo. Ang mga tagalikha ng panahon ng Baroque ay tinanggihan ang mga klasikal na ideya ng pagiging mahigpit at sapilitang pagsunod sa kaayusan. Ang mga gusali sa istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang palamuti, mga hugis ng curvilinear, at mga baluktot na pananaw. Pinilit ng mga arkitekto na pagsamahin ang iba't ibang mga larangan ng sining: halimbawa, iskultura, arkitektura at hardin at park art pagsasama sa mga baroque ensemble.

Ang baroque ay nagmula sa Italya at mula doon kumalat sa buong Kanlurang Europa. Ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng dalawang pangunahing mga numero na nagpatibay ng pamana ng huli na istilong Renaissance ng Mannerism - Giovanni Lorenzo Bernini at Francesco Borromini.

Hindi lamang dinisenyo ni Bernini ang mga simbahan, kapilya at sekular na gusali, nagtrabaho din siya sa paglikha ng mga malalaking bagay na nagsasama sa arkitektura at eskultura, tulad ng mga fountain at tombstones. Ang pinakatanyag niyang akda ay ang proyekto ng St. Peter's Square sa Vatican, pati na rin ang dekorasyon ng St. Peter's Cathedral at ang pulpito doon. Nagtrabaho si Bernini sa hitsura ng Roma: ikinonekta niya ang mga kalye at gitnang mga parisukat. Ang hugis-itlog na hugis-arena, na nabuo mula sa dalawang malalaking kalahating bilog na mga colonnade sa Petra Square, kung saan ang mga residente ng lungsod ay maaaring batiin ang Santo Papa, ay isang tunay na obra maestra ng Baroque. Dinisenyo din niya ang maraming mga bukal na palaging naging paksa ng kanyang interes, lalo na, ang bukal ng Triton at ang bukal ng Apat na Ilog sa Roma.

Ang pangalawang tagalikha ng panahon ng Baroque ng Italya, si Francesca Borromini, ay ganap na umalis mula sa mga klasikal na canon at mga nakaraang patakaran. Dinisenyo niya ang mga puwang ng hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado at itinuturing na tagapagmana ng tradisyon ng Michelangelo Buonarotti. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong layout ng interior, kabilang ang mga pagkakaiba sa antas, pati na rin ang kawalan ng mga tuwid na linya at isang kasaganaan ng mga quirky na detalye ng arkitektura. Dinisenyo niya ang Palazzo Barberini at din ang mga indibidwal na elemento ng Basilica ni San Pedro.

Sa Pransya, natural na nagsasama ang Baroque sa Klasismo, na ginagamit ang pinakamahusay sa dalawang istilo ng arkitektura: ang pagkakasundo ng layout ng klasismo at ang mayamang dekorasyon ng Baroque. Ang isang halimbawa nito ay ang tanyag na Korte ng Versailles at ang marangyang palamuting panloob.

Ang istilong Baroque ay matatagpuan din sa Austria. Sa una, ang Italyanong arkitekto na si Santino Solari, na nagtayo ng palasyo sa Salzburg, ay nagtrabaho dito, at ang arkitekto ng Austrian na si von Erlarch ay nagtatayo na ng Schönbrunn Palace. Sa Alemanya, ang istilong Baroque ay ganap na kinakatawan sa Dresden ng mga gawa ng arkitekto na Matthäus Peppelmann - ang mga gusali ng Zwinger (isang open-air festival complex) at ang Frauenkirche.

Bago tayo magpatuloy sa kasaysayan ng pagbuo ng klasismo sa Europa, alalahanin natin ang mga pangunahing prinsipyo kung saan itinayo ang arkitektura ng istilong ito. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iipon ng form at geometry ng interior, lambot ng mga kulay at laconicism ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga gusali. Ang simetriko-axial na komposisyon ng mga gusali ay katangian ng klasikal na arkitektura. Ang mga karaniwang elemento ay ginamit sa disenyo ng mga bahay: mga colonnade, rotundas, porticoes, relief sa mga dingding at estatwa sa bubong. Ang mga bintana ay ginawang parihaba, pinahaba pataas nang walang marangya na dekorasyon. Ang mga bahay ay pininturahan ng magaan na mga kulay ng pastel.

Ang kasaysayan ng klasismo sa Kanlurang Europa ay nagsimula sa Italyanong arkitekto na si Andrea Palladio, na pamilyar sa amin mula sa mga nakaraang materyal. Pinag-aralan niya ang mga sinaunang Greek at Roman na templo at sumulat ng maraming mga pakikitungo sa mga iskema ng mga order ng arkitektura. Alalahanin na ang isang order ay isang malinaw na pagkakasunud-sunod ng mga patayo at pahalang na elemento. Ang order ay nagsasama ng isang sistema ng mga sukat, inireseta ang komposisyon at pag-aayos ng mga elemento. Sa maagang istilong klasiko (kalaunan tinawag na Palladian), ang sekular na mga mansyon ng mga marangal na mamamayan ng Venice ay itinayo, lalo na, ang Villa Rotonda at ang Villa Capra. Si Palladio ang bumuo ng pangunahing mga prinsipyo ng klasismo para sa arkitektura ng Kanlurang Europa.

Ang pangalawang bantog na teorya ng maagang klasismo ay si Vincenzo Scamozzi, isang mag-aaral ng Palladio. Ang kanyang akdang "The Idea of ​​Universal Architecture" ay may malaking impluwensya sa arkitekto ng Ingles na Inigo Jones, sa tulong ng kung saan ang Palladianism (at Klasismo) ay naging nangingibabaw na istilo sa arkitekturang Ingles. Ang gawain ni Jones ay kredito sa simula ng regular na pagpaplano sa lunsod sa London pagkatapos ng mga modelo ng Italyano: nilikha niya ang unang modernong parisukat sa Covent Garden. Kilala si Jones sa pagdidisenyo ng Queens House sa Greenwich at St. Paul Cathedral.

Ang karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng klasismo sa Britain ay pinabilis ng arkitektong taga-Scotland na si Robert Adam. Binuo niya ang kanyang sarili, "istilo ni Adam", na nagdaragdag ng matikas na panloob na disenyo sa mga klasikal na canon.

Kasabay nito, iminungkahi ng arkitekto ng Pransya na si Jean-Germain Soufflot na gamitin ang istilong klasikista bilang batayan para sa kaunlaran sa lunsod. Ang pinakatanyag niyang proyekto ay ang pagbuo ng Pantheon sa Paris. Kabilang sa iba pang mga figure ng klasismo sa Pransya, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna kay François Mansart, na, kahit na nagtayo siya ng maraming mga gusali sa istilong Baroque, gayunpaman ay sumunod sa isang regular na layout. Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang mga proyekto ay gumamit siya ng isang matarik na bubong na may isang liko, na kung saan ay tradisyonal para sa mga bahay ng Pransya, na ginawang posible na gawin ang mga nasasakupan sa ilalim ng bubong. Samakatuwid ang pangalan ng naturang mga puwang - Mansar bubong, attic.

Ang pinakatanyag na bantayog ng klasismo (at sabay na baroque) sa Pransya, ang palasyo at parke ng Versailles, ay dinisenyo ng mga arkitekto na sina Louis Leveaux at Jules Arden-Mansart, ang apo ni François.

Sa Alemanya, pinag-aralan din nila ang pamana ng mga sinaunang masters at ang karanasan ng mga kasamahan sa Italyano. Ang Berlin at Munich ay naging sentro para sa paglaganap ng klasismo. Sa isang banda, ang mga klasiko ng Aleman ay nakatikim din patungo sa mga antigong canon. Sa kabilang banda, sinubukan niyang makahanap ng pagkakaisa sa pagitan ng form at nilalaman, halimbawa, upang bigyang diin ang kahalagahan at kadakilaan ng mga monumento ng arkitektura. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Brandenburg Gate sa Berlin ng arkitekto na Langhans.

Ang klasikong istilo ay binuo: sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga arkitekto ng Pransya ay kumuha ng inspirasyon mula sa mga Romanong modelo ng kaluwalhatian ng militar. Ganito lumitaw ang emperyo, ang istilo ng imperyo. Ang mga gusali at monumento ay napakalaki at dapat ipakita ang kadakilaan ng Imperyo ng Pransya, ang lakas ng hukbo. Kasama sa mga nasabing bagay ang tanyag na Arc de Triomphe, na itinayo bilang parangal sa mga tagumpay ni Napoleon ng arkitektong si Jean Chalgrin, pati na rin ang arko sa Carrusel Square.

Ang huling klasismo sa Alemanya ay kinakatawan ng mga gawa ng sikat na arkitekto na si Leo von Klenze. Ito ay sa kanya na utang ng lungsod ng Munich ang klasikoong hitsura nito. Sa partikular, nagdisenyo siya ng isang parisukat na may maraming mga gallery: kasama sa mga ito ang Pinakothek (art gallery), Glyptotek (museo ng antigong eskultura) at Propylaea. Si Von Klenz ay nagtrabaho rin sa ibang bansa: sa St. Petersburg itinayo niya ang gusali ng New Ermitanyo. Nang maglaon, ang istilo ng Emperyo ng Aleman ay naging istilo ng Biedermeier, mas malapit sa karaniwang mga mamamayan, na may iba't ibang mga panloob at panlabas na dekorasyon.

Sa Britain, ang istilo ng Empire ay ipinakilala din, kilala ito bilang regency. Nakuha ang pangalan nito mula sa panahon ng paghahari ni Prince Regent George III. Ang pinakamahalagang kinatawan ng istilong ito ay ang arkitekto na si John Nash. maraming bagay ang nabibilang sa kanyang akda. Sa partikular, ito ang layout ng lunsod ng Regent Street at Landscape Regent Park, pati na rin ang Trafalgar Square complex sa London.

Sa mga sumusunod na materyales, magpapatuloy kami sa arkitektura ng ikalabinsiyam na siglo. Manatili ka sa amin!

PAG-UNLAD NG ARALIN WORLD ARTISTIC CULTURE SA 11 KLASE

Paksa ng aralin: "Klasismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa"

Uri ng aralin : pagpapakilala ng aralin sa bagong materyal

Form ng aralin: paglalakbay-aralin gamit ang teknolohiya ng computer

Target : 1. Upang lumikha ng mga kundisyon para sa kakilala ng mga mag-aaral na may mga tampok na katangian ng arkitektura ng klasismo at upang makabuo ng isang ideya ng seremonyal-opisyal na arkitektura ng Versailles;
2. Itaguyod ang pag-unlad ng kakayahang malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang likhang sining;
3. Upang makapag-ambag sa edukasyon ng isang kultura ng pang-unawa sa mga likhang sining.

Kagamitan: "Palace of Versailles" - isang paglilibot sa museo CD, audio recording ni W.A. Mozart "Sonata No. 40"

Sa mga klase

Ako Oras ng pag-aayos

Ngumiti sa bawat isa at ibigay ang iyong mga ngiti sa akin at sa iyong mga kaibigan. Salamat Ang iyong mga ngiti ay kaaya-aya sa kaaya-ayang komunikasyon, lumikha ng isang magandang kalagayan.

II Pagtakda ng layunin ng aralin

Ang kagandahang seremonyal at "walang laman na tinsel" ng baroque ay nagbigay daan sa klasismo - isang bagong istilo ng masining. Matapos pag-aralan ang sinaunang sining at kunin ito bilang isang modelo, ang mga tagasunod ng klasismo ay napagpasyahan na ang tunay na batayan ng buhay ng tao ay ang isip.
... Iwanan na natin ang mga Italyano
Walang laman na tinsel na may maling gloss.
Ang kahulugan ay pinakamahalaga, ngunit upang makarating dito,
Kailangan nating mapagtagumpayan ang mga hadlang at landas,
Mahigpit na sumunod sa nakaplanong landas:
Minsan ang isip ay may isang kalsada lamang ...
Kailangan mong isipin ang tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!
N. Bouileau
Ganito itinuro ng isa sa mga ideologist ng klasismo, ang makatang si Nicolas Bouileau, ang kanyang mga kapanahon.
Ngayon ay mayroon kaming isang aralin sa paglalakbay at magsasagawa kami ng isang virtual na paglalakbay sa grandiose palace at park ensemble ng Versailles, pamilyar sa seremonyal-opisyal na arkitektura at ang mga tampok na katangian ng klasismo sa arkitektura.
At lahat kayo ay tutulong sa akin ngayon, habang naghanda kayo ng isang maliit na mensahe para sa aralin.
III Pag-aaral ng bagong materyal

Isulat ang paksa ng aralin.
Ang klasismo ay pinaka-malinaw na nagpakita sa mga gawa ng arkitektura.

Ang klasismo (lat. Classicus - huwaran) ay isang masining na istilo at istilong pang-estetika sa sining ng Europa noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo.

Anong mga pattern ang sa palagay mo sinundan ang istilong ito?

Ang klasismo ay ginabayan ng pinakamahusay na mga nakamit ng sinaunang kultura - ang sistema ng pagkakasunud-sunod ng Griyego, mga pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, pagiging mahigpit, lohikal na kalinawan at monumentality. Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "perpektong lungsod", ang mga arkitekto ay lumikha ng isang bagong uri ng palasyo at parke ng grupo, mahigpit na napapailalim sa geometric na plano.
Ang klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga komposisyon, pagpipigil sa dekorasyon, regular na sistema ng pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric.
Ang klasismo ay batay sa mga ideya ng rationalism, mahigpit na mga canon.

Natapos ang aming paglalakad sa paligid ng Versailles.
1) Bakit ang Versailles ay maaaring maiugnay sa natitirang mga gawa ng klasismo?
Ano ang mga pangunahing tampok ng klasismo?
Ano, sa iyong palagay, ay nakikilala ang mga gusali ng klasismo mula sa mga istilong Baroque at Renaissance?
2) Magtrabaho nang pares
Tingnan natin ang mga kuwadro na gawa ng Russian artist na si A. Ben. Ben mula sa siklo ng Versailles. Ang King's Walk.
- Paano ipinahayag ni Benoit ang kapaligiran ng buhay sa korte ni Haring Louis XIV sa kanyang mga kuwadro na gawa?
- Bakit sila makikita bilang mga larawan ng mga simbolo?

VBuod ng aralin
Pagbubuod ng aralin, mga pagtatasa
Nakakatuwa ba sa iyo at ano ang natutunan mong bago para sa iyong sarili, nagulat ka ba sa isang bagay?

Vi.Bahay. Ehersisyo : 7.1, mensahe "Ang kasaysayan ng isang obra maestra (sa halimbawa ng mga monumento ng arkitektura ng Moscow, St. Petersburg)
Bilang pagtatapos, tingnan natin ang mga kagandahan ng Versailles.
Vii Pagninilay.

Maleta Ipagpatuloy ang parirala. Ang pag-iwan sa araling ito ay dadalhin ko ...

Tapos na ang aralin.

Ang klasismo ay isang kalakaran sa sining ng Europa na pumalit sa bonggang baroque sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang mga aesthetics ay batay sa mga ideya ng rationalism. Ang klasismo sa arkitektura ay isang apila sa mga sample ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na natagpuan ang mga tagasunod sa iba pang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang tagapagbato. Siya mismo ay dapat na ipagpatuloy ang matapang na bapor ng kanyang ama. Ngunit ang kapalaran ay naging kanais-nais sa kanya. Ang pagpupulong kasama ang makata at humanista na si J.J Trissino, na nakilala ang mahusay na talento sa batang si Andrea at tumulong upang makakuha ng edukasyon, ang unang hakbang patungo sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay may isang kahanga-hangang likas na hilig. Napagtanto niya na ang mga customer ay pagod na sa karangyaan ng Baroque, hindi na nila nais na ipasok ang luho sa palabas, at inalok sa kanila kung ano ang kanilang hinahangad, ngunit hindi mailarawan. Ang arkitekto ay lumingon sa pamana ng sinaunang panahon, ngunit hindi binigyang diin ang pagiging masalimuot at kahalayan, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang pansin ay naaakit ng pangangatuwiran, mahusay na proporsyon at pinigilan ang gilas ng mga gusali ng Sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay ipinangalan sa may-akda nito - Palladianism; naging palipat-lipat ito sa istilong klasismo sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay isinasaalang-alang ang pinaka may talento na mag-aaral ni Palladio. Tinawag siyang "ama ng klasismo". Nakumpleto niya ang maraming mga bagay na dinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Teatro Olimpico, na sa loob ng maraming taon ay naging modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, na nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Ang mga canon ng klasismo

Sina Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho noong huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo. Sa wakas, ang klasismo sa arkitektura ay nabuo sa Pransya. Ang mga tampok na katangian nito ay mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing sa mga ito sa istilong Baroque.

Klasismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang salitang Latin na klasikong ("huwaran") ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong istilo - klasismo. Sa arkitektura ng Europa, ang direksyon na ito ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon ng higit sa 100 taon. Pinalitan nito ang istilong Baroque at binigyan ng daan ang paglitaw ng istilong Art Nouveau.

Klasisismo ng Ingles

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng klasismo. Mula roon kumalat ito sa England, kung saan ang mga ideya ni Palladio ay natagpuan ang malawak na suporta. Si Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren ay naging mga tagasunod at kahalili ng isang bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit bumaling sa arkitektura nang huli na, sa edad na 32. Ang mga unang gusali nito ay ang Sheldon University sa Oxford at ang Pembroke Chapel sa Cambridge. Kapag ang pagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay lumihis mula sa ilan sa mga canon ng klasismo, na ginusto ang kalayaan ng baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at komunikasyon sa mga tagasunod ng Pransya ng bagong sining ay nagbigay sa kanyang pagkamalikhain ng isang bagong lakas. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang naatasan sa muling pagtatayo ng gitnang London. Pagkatapos nito, nakamit niya ang katanyagan ng nagtatag ng pambansang klasismo ng Ingles.

Pagkaklase ng Pransya

Ang isang makabuluhang lugar ay sinakop ng mga obra ng klasismo sa arkitektura ng Pransya. Ang isa sa mga pinakamaagang halimbawa ng estilo na ito ay ang Luxembourg Palace, na dinisenyo ni de Brosses lalo na para kay Marie de Medici. Sa buong sukat, ang mga pagkahilig ng klasismo ay ipinamalas ang kanilang mga sarili sa pagtatayo ng palasyo at mga ensemble ng parke ng Versailles.

Ang klasismo ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa istraktura ng pagpaplano ng mga lungsod ng Pransya. Ang mga arkitekto ay hindi nagdisenyo ng mga indibidwal na mga gusali, ngunit ang buong arkitektura ng arkitektura. Ang kalye sa Paris na Rivoli ay isang malinaw na halimbawa ng mga prinsipyo ng pagbuo na bago para sa oras na iyon.

Ang isang kalawakan ng mga may talentong may talento ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at pagsasanay ng istilong klasismo sa arkitekturang Pransya. Narito lamang ang ilang mga pangalan: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Cathedral of Val-de-Grasse, Maison-Laffitte palace), François Blondel (gate of Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (ensembles of Victory Square and Louis the Malaki).

Mga tampok ng istilong klasismo sa arkitektura ng Russia

Dapat pansinin na sa Russia ang klasismo ay kumalat halos 100 taon na ang lumipas kaysa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Nauugnay ito sa mga tukoy nitong pambansang tampok sa ating bansa:

1. Noong una, mayroon siyang binibigkas na panggagaya na tauhan. Ang ilan sa mga obra ng klasismo sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong quote" ng mga Western arkitektura ensemble.

2. Ang klasismo ng Russia ay binubuo ng maraming magkakaibang kalakaran. Ang mga pinagmulan nito ay mga dayuhang panginoon, mga kinatawan ng iba't ibang mga paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Vallin-Delamot ay isang tagasuporta ng klasikong akademikong Pranses. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding isang espesyal na ideya ng direksyon na ito.

3. Sa iba`t ibang lungsod, ang mga ideya ng klasismo ay iba ang pinaghihinalaang iba. Sa St. Petersburg, madali niyang naitatag ang kanyang sarili. Ang buong arkitektura na ensemble ay itinayo sa ganitong istilo, at naimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na buong buo ng mga urban estate, hindi ito gaanong kalat at may kaunting epekto sa pangkalahatang hitsura ng lungsod. Sa mga lungsod ng probinsiya sa istilong klasismo, tanging ang mga indibidwal na gusali ang ginawa, pangunahin ang mga katedral at mga gusaling administratibo.

4. Sa pangkalahatan, ang klasismo sa arkitektura ng Russia ay hindi nag-ugat nang walang sakit. Mayroong mga layunin na dahilan para doon. Ang kamakailang pag-aalis ng serfdom, ang pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon ng lunsod ay nagtakda ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Ang klasismo ay nag-alok ng mas mura at mas praktikal, sa paghahambing sa baroque, mga proyekto sa pagbuo.

Estilo ng klasismo sa arkitektura ng St.

Ang mga unang gusali sa St. Petersburg sa istilong klasikismo ay dinisenyo ng mga dayuhang master na inanyayahan ni Catherine II. Sina Giacomo Quarenghi at Jean Baptiste Vallin-Delamotte ay gumawa ng mga espesyal na kontribusyon.

Si Giacomo Quarenghi (1744-1817) ay isang kinatawan ng klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang gusali, na sa ngayon ay maiuugnay sa imahe ng St. Petersburg at mga paligid nito. Ang Academy of Science, ang Hermitage Theatre, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute for Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoye Selo - hindi ito isang kumpletong listahan ng kanyang mga nilikha.

Si Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), sa pagsilang ng Pranses, ay nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 na taon. Si Gostiny Dvor, ang Maliit na Ermitanyo, ang Simbahang Katoliko ng Catherine, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba ay itinayo alinsunod sa kanyang mga disenyo.

Ang pagka-orihinal ng klasikong Moscow

Ang Petersburg noong ika-18 siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Dito maaaring gumala ang inspirasyon ng mga arkitekto. Ang mga pangkalahatang proyekto para sa pagpapaunlad nito ay iginuhit, na may malinaw, kahit na mga lansangan, pinalamutian ng iisang istilo, na kalaunan ay naging maayos na mga arkitektura ng arkitektura.

Ang mga bagay ay naiiba sa Moscow. Bago ang apoy noong 1812, siya ay pinagalitan para sa hindi maayos na kalye na katangian ng mga lungsod ng medieval, para sa kanyang kagalingan sa maraming kaalaman, para sa pamamayani ng mga kahoy na gusali, para sa "barbaric", sa opinyon ng naliwanagan na publiko, mga hardin ng gulay at iba pang kalayaan. "Hindi ito isang lungsod ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kailaliman ng mga sambahayan at itinago mula sa mata ng mga taong naglalakad sa kalye.

Siyempre, hindi ni Catherine II o ng kanyang mga inapo ang naglakas-loob na buwagin ang lahat ng ito at magsimulang buuin ang lungsod alinsunod sa mga bagong alituntunin sa pagpaplano ng bayan. Napili ang isang pagpipilian ng malambot na muling pagpapaunlad. Ang mga arkitekto ay inatasan na magtayo ng mga indibidwal na gusali na nag-aayos ng malalaking mga puwang sa lunsod. Sila ay dapat na maging mga nangingibabaw sa arkitektura ng lungsod.

Ang mga nagtatag ng klasikong Ruso

Si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ay may malaking ambag sa arkitektura na hitsura ng lungsod. Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, masasabi nating nilikha niya ang aktwal na klasiko ng Russia sa arkitektura. Sa kanilang mga gusali na may mga colonnade, pediment, porticoes, domes, pinipigilan na dekorasyon, pinilit ni Kazakov at ng kanyang mga mag-aaral ang abot ng kanilang makakaya upang i-streamline ang kaguluhan ng mga lansangan sa Moscow, upang mapalabas nang kaunti ang mga ito. Ang pinaka-makabuluhang mga gusali ay kinabibilangan ng: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang House of the Nobility Assembly sa Bolshaya Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Ang isang pantay na makabuluhang kontribusyon ay nagawa ng kaibigan at kasama ni Kazakov - si Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay makinang na naglaro sa lokasyon nito (sa Vagankovsky Hill) sa layout ng gusali, na nagreresulta sa isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitekturang klasismo.

Ang istilong klasismo ay nagtataglay ng nangungunang posisyon nito nang higit sa isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kapitolyo ng lahat ng estado ng Europa.