Isang malaki at makapangyarihang samahan. "Makapangyarihang dakot

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo

Karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralang musikang pambata"
SANAYSAY

Naaayon sa paksa:

"Mga KOMPOSER NG ISANG MAKAPANGYARIHANG COUPLE"

sa paksa

"LITERATURONG MUSIKA"
Natapos ang trabaho

Mag-aaral sa ika-7 baitang

departamento ng koro

Volosnikova Tatiana

Sinuri:

Biserova Yulia Petrovna

1.1. Kasaysayan ng paglikha ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ...

1.2. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" .......................................... ... 7

2. Mga Composer na bahagi ng "Mighty Handful"

2.1. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) ……………………… ... 12

2.2. Katamtamang Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ……………………… ... 14

2.3. Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887) …………………… .15

2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ……………………………… ..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) …………… ... 19

Konklusyon …………………………………………………………………… .22

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit ……………………………………… ..26

Apendiks 1 …………………………………………………………………… 27

Apendiks 2 …………………………………………………………………… 28

Apendiks 3 …………………………………………………………………… 29 29

Apendiks 4 ………………………………………………………………………… 30 30

Apendiks 5 ………………………………………………………………………… 31

Apendiks 6 …………………………………………………………………… 32

PANIMULA

Hindi sinasadyang ginamit ni Stasov noong 1867, ang ekspresyong "makapangyarihang dakot" ay matatag na pumasok sa buhay at nagsimulang maglingkod bilang pangkalahatang tanggap na pangalan para sa isang pangkat ng mga kompositor, na kasama ang: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881 ), Alexander Porfirievich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Ang "Makapangyarihang Kamay" ay madalas na tinutukoy bilang "New Russian Music School", pati na rin ang "Balakirevsky Circle", na pinangalanang pinuno nito na M. A. Balakirev. Sa ibang bansa, ang pangkat ng mga musikero na ito ay tinawag na "Limang" sa bilang ng mga pangunahing kinatawan. Ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay pumasok sa malikhaing arena sa panahon ng matinding pagtaas ng lipunan noong 60 ng ika-19 na siglo.

"LAKAS NG BUNCH"

Ang kasaysayan ng paglikha ng bilog na Balakirev ay ang mga sumusunod: noong 1855, si M. A. Balakirev ay dumating sa St. Petersburg mula sa Kazan. Ang labing walong taong gulang na batang lalaki ay labis na binigyan ng musikal na musikal. Sa simula ng 1856, gumanap siya nang may mahusay na tagumpay sa entablado ng konsyerto bilang isang piyanista at inakit ang pansin ng publiko. Lalo na mahalaga para kay Balakirev ang kanyang pagkakakilala kay V.V Stasov.

Si Vladimir Vasilievich Stasov ay isang kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Ang kritiko, kritiko sa sining ng iskolar, mananalaysay at arkeologo, si Stasov, na kumikilos bilang isang kritiko ng musika, ay isang matalik na kaibigan ng lahat ng mga kompositor ng Russia. Nakakonekta siya ng pinakamalapit na pagkakaibigan sa literal na lahat ng mga pangunahing artista sa Russia, lumitaw na naka-print sa propaganda ng kanilang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa at siya rin ang kanilang pinakamahusay na tagapayo at katulong.

Ang anak na lalaki ng natitirang arkitekto na si V.P Stasov, Vladimir Vasilievich ay ipinanganak sa St. Petersburg, edukado sa School of Law. Ang serbisyo ni Stasov sa buong buhay niya ay nauugnay sa isang kahanga-hangang institusyon bilang pampublikong silid-aklatan. Nagkaroon siya ng pagkakataong personal na makilala si Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Narinig ni Stasov ang opinyon ni Glinka tungkol kay Balakirev: "Sa ... Balakirev nakakita ako ng mga pananaw na napakalapit sa akin." At, kahit na si Stasov ay halos labingdalawang taon na mas matanda kaysa sa batang musikero, siya ay naging matalik na kaibigan sa kanya habang buhay. Patuloy silang gumugugol ng oras sa pagbabasa ng mga libro nina Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, at Stasov ay walang alinlangan na mas matanda, umunlad at edukado, napakatalinong pamilyar sa klasiko at modernong sining, ideolohikal na gumagabay kay Balakirev at dinidirekta siya.

Noong 1856, sa isa sa mga konsyerto sa unibersidad, nakilala ni Balakirev si Caesar Antonovich Cui, na nag-aaral sa Military Engineering Academy sa oras na iyon at dalubhasa sa pagtatayo ng mga kuta sa militar. Napakahilig ni Cui sa musika. Sa kanyang kabataan, nag-aral pa siya ng kompositor ng Poland na si Moniuszko.

Sa kanyang bago at naka-bold na panonood sa musika, nabihag ni Balakirev si Cui, ginising sa kanya ang isang seryosong interes sa sining. Sa ilalim ng direksyon ni Balakirev, sumulat si Cui noong 1857 ng isang scherzo para sa piano sa apat na kamay, ang opera na Prisoner ng Caucasus, at noong 1859 - ang isang kumilos na comic opera na Anak ng isang Mandarin.

Ang susunod na kompositor na sumali sa grupong Balakirev - Stasov - Cui ay si Modest Petrovich Mussorgsky. Sa pagsali niya sa bilog na Balakirev, siya ay isang opisyal ng bantay. Nagsimula siyang magsulat nang napaka aga at napakabilis na napagtanto na kailangan niyang italaga ang kanyang buhay sa musika. Nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, siya, na isang opisyal na ng rehimeng Preobrazhensky, ay nagpasyang magretiro. Sa kabila ng kanyang kabataan (18 taong gulang), nagpakita si Mussorgsky ng malawak na kagalingan sa maraming interes: nag-aral siya ng musika, kasaysayan, panitikan, pilosopiya. Ang kanyang kakilala kay Balakirev ay naganap noong 1857 kasama si A.S. Dargomyzhsky. Ang lahat ay tumama kay Mussorgsky sa Balakirev: ang kanyang hitsura, at isang maliwanag, orihinal na laro, at matapang na saloobin. Mula ngayon, si Mussorgsky ay nagiging madalas na bisita sa Balakirev. Tulad ng sinabi mismo ni Mussorgsky, "isang bagong mundo, na hindi niya alam hanggang ngayon, ay nagsiwalat sa kanya."

Noong 1862 N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin ay sumali sa bilog na Balakirev. Kung ang Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang pananaw at talento sa musika ay nagsisimula nang matukoy, kung gayon ang Borodin sa oras na ito ay isa nang matandang lalaki, isang natitirang siyentista-kimiko, palakaibigan sa gayong mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Sa musika, ang Borodin ay nagturo sa sarili. Utang niya ang kanyang medyo mahusay na kaalaman sa teorya ng musika higit sa lahat sa isang seryosong pagkakilala sa panitikan ng silid na musika. Habang isang mag-aaral pa rin sa Medico-Surgical Academy, ang Borodin, na tumutugtog ng cello, ay madalas na lumahok sa mga grupo ng mga mahilig sa musika. Ayon sa kanyang patotoo, na-replay niya ang lahat ng panitikan ng bow quartets, quintets, pati na rin ang duet at trios. Bago makilala si Balakirev, si Borodin mismo ay sumulat ng maraming mga gawa sa silid. Mabilis na pinahahalagahan ni Balakirev hindi lamang ang maliwanag na talento sa musika ni Borodin, ngunit ang kanyang maraming nalalaman na kaalaman.

Kaya, sa simula ng 1863, maaari nating pag-usapan ang isang nabuong bilog na Balakirev.

Ang pambansang hangarin ng Makapangyarihang Magamit ay, gayunpaman, wala ng anumang lilim ng pambansang makitid ang pag-iisip. Ang mga kompositor ay nagkaroon ng matinding pakikiramay sa mga kulturang musikal ng ibang mga bansa, na kinumpirma ng maraming mga halimbawa ng paggamit ng Ukrainian, Georgian, Tatar, Spanish, Czech at iba pang pambansang tema at melodies sa kanilang mga gawa. Ang silangang elemento (Tamara, Islamey ni Balakirev; Prince Igor ni Borodin; Scheherazade, Antara, The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov; Khovanshchina ni Mussorgsky) ay sumasakop sa isang partikular na mahalagang lugar sa gawain ng mga Kuchkist.

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga likhang sining para sa mga tao, nagsasalita sa isang wikang naiintindihan at pamilyar sa kanila, ginawang madali ng mga kompositor ang kanilang musika sa pinakamalawak na mga tagapakinig. Ang demokratikong hangarin na ito ay nagpapaliwanag ng mahusay na gravitation ng "bagong paaralan ng Russia" sa programa. Nakaugalian na tawagan ang "programmatic" tulad ng mga instrumental na gawa kung saan ang mga ideya, imahe, balangkas ay ipinaliwanag ng mismong kompositor mismo. Ang mga paliwanag ng may-akda ay maaaring ibigay alinman sa paliwanag na teksto na nakakabit sa akda, o sa pamagat nito. Maraming iba pang mga gawa ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay programmatic: Antar and Tale ni Rimsky-Korsakov, Islamey at King Learn ni Balakirev, Night on Bald Mountain at Mga Larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky.

Ang pagbuo ng malikhaing mga prinsipyo ng kanilang dakilang mga hinalinhan na sina Glinka at Dragomyzhsky, ang mga kasapi ng Makapangyarihang Kamay ay sabay na matapang sa mga nagpapabago. Hindi sila nasiyahan sa kanilang nakamit, ngunit tinawag ang kanilang mga kasabay sa "mga bagong baybayin", nagsumikap para sa isang agarang buhay na buhay na tugon sa mga hinihingi at hinihingi ng ating panahon, mausisa na naghanap ng mga bagong plano, mga bagong uri ng tao, mga bagong paraan ng musikal sagisag.

Kailangang ihanda ng mga "Kuchkist" ang mga bagong landas na ito sa isang matigas ang ulo at maiimpluwensyang laban sa lahat ng reaksyonaryo at konserbatibo, sa matalim na sagupaan sa pangingibabaw ng banyagang musika, na matagal nang matiyagang naitatanim ng mga pinuno ng Russia at ng aristokrasya. Hindi magustuhan ng mga naghaharing uri ang tunay na mga rebolusyonaryong proseso na nagaganap sa panitikan at sining. Ang domestic art ay hindi nasiyahan sa pakikiramay at suporta. Bukod dito, hinabol ang lahat ng bagay na advanced at progresibo. Si Chernyshevsky ay ipinadala sa pagkatapon; ang kanyang mga sinulat ay naselyohan ng isang pagbabawal sa censorship. Si Herzen ay nanirahan sa labas ng Russia. Ang mga artista na demonstrative na umalis sa Academy of Arts ay itinuring na "kahina-hinala" at nakarehistro ng sikistang pulisya ng tsarist. Ang impluwensiya ng mga sinehan sa Kanlurang Europa sa Russia ay natiyak ng lahat ng mga pribilehiyo ng estado: ang mga tropa ng Italyano ay nag-monopolyo sa yugto ng opera, nasisiyahan ang mga dayuhang negosyante ng pinakamalawak na mga benepisyo na hindi maa-access sa sining ng Russia.

Ang pagtagumpayan ng mga hadlang na itinuro sa pagsulong ng "pambansang" musika, pag-atake mula sa mga kritiko, ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay matigas na nagpatuloy sa kanilang gawaing pagbuo ng kanilang katutubong sining at, tulad ng isinulat ni Stasov kalaunan, "Ang pakikipagsosyo ni Balakirev ay nanalo sa parehong publiko at Naghahasik ng isang bagong mayabong na binhi, na sa paglaon ay nagbigay ng isang napakaganda at pinaka-mabungang ani. "

Karaniwang nagtitipon ang bilog na Balakirevsky sa maraming pamilyar at malapit na bahay: sa L.I. Shestakova (kapatid ni M.I. Glinka), sa Ts.A. Cui, sa F.P. Mussorgsky (kapatid ng kompositor), sa V.V.. Stasova. Ang mga pagpupulong ng bilog na Balakirev ay laging naganap sa isang buhay na buhay na malikhaing kapaligiran.

Ang mga miyembro ng bilog na Balakirevsky ay madalas na nakikipagtagpo sa mga manunulat na A.V Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, artist na si I.E. Repin, iskultor na M.A. Antokolsky. Mayroong malapit na ugnayan sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay gumagawa ng napakaraming edukasyon sa publiko. Ang unang pampublikong pagpapakita ng aktibidad ng bilog na Balakirev ay ang pagbubukas ng Free Music School noong 1862. Ang pangunahing tagapag-ayos ay ang M.I. Balakirev at ang tagapamahala ng G.Ya. Lomakin. Itinakda ng libreng paaralan ng musika ang pangunahing gawain ng pagpapalaganap ng kaalaman sa musikal sa malawak na masa ng populasyon.

Sa isang pagsisikap na malawakang maipalaganap ang kanilang ideolohikal at masining na pag-uugali, upang madagdagan ang kanilang malikhaing impluwensya sa nakapalibot na pampublikong kapaligiran, ang mga kasapi ng "Mighty Handful" ay hindi lamang ginamit ang platform ng konsyerto, ngunit gumanap din sa pamamahayag. Ang mga talumpati ay matalas na polemikal, ang mga hatol ay paminsan-minsan ay malupit, kategorya, na sanhi ng mga pag-atake at negatibong pagsusuri kung saan ang "Makapangyarihang Kamay" ay sumailalim ng reaksyonaryong pintas.

Kasama si Stasov, si Ts.A Cui ay kumilos bilang tagapagturo ng mga pananaw at pagtatasa ng bagong paaralan sa Russia. Mula noong 1864 siya ay isang regular na tagasuri ng musika para sa pahayagan na "St. Petersburg Vomerosti". Bilang karagdagan kay Cui, ang Borodin at Rimsky-Korsakov ay gumawa ng mga kritikal na artikulo sa pamamahayag. Sa kabila ng katotohanang ang pagpuna ay hindi ang kanilang pangunahing aktibidad, sa kanilang mga artikulong pangmusika at pagsusuri ay nagbigay sila ng mga halimbawa ng tumpak at tamang pagtatasa ng sining at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa klasikal na musolohiya ng Russia.

Ang impluwensiya ng mga ideya ng "Mighty Handful" ay tumagos din sa mga dingding ng St. Petersburg Conservatory. Dito noong 1871 si Rimsky-Korsakov ay naimbitahan sa posisyon ng propesor sa mga klase sa instrumento at komposisyon. Mula noong oras na iyon, ang mga aktibidad ni Rimsky-Korsakov ay maiuugnay sa conservatory. Siya ay naging pigura na tumutok sa mga batang malikhaing puwersa sa paligid niya. Ang kumbinasyon ng mga advanced na tradisyon ng "Mighty Handful" na may isang matatag at solidong pundasyong pang-akademiko ay bumubuo ng isang tampok na tampok ng "Rimsky-Korsakov School", na kung saan ay ang nangingibabaw na kalakaran sa St. Petersburg Conservatory mula sa huling bahagi ng 70 ng huling siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Sa pagtatapos ng dekada 70 at pagsisimula ng dekada 80, ang gawain ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay nakakuha ng malawak na katanyagan at pagkilala hindi lamang sa kanilang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang bansa. Isang masigasig na tagahanga at kaibigan ng "bagong paaralan sa Russia" ay si Franz Liszt. Masiglang isinulong ni Liszt ang pagpapalaganap ng mga gawa ni Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov sa Kanlurang Europa. Ang masigasig na tagahanga ng Mussorgsky ay ang mga kompositor ng Pransya na sina Maurice Ravel at Claude Debussy, kompositor ng Czech na si Janáček.

KASAMA ANG MGA KOMPOSER SA "POWERFUL HEAD"

- Ang Russian kompositor, pianist, conductor, head at inspirer ng sikat na "Five" - ​​"The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), na nagpapakilala sa pambansang kilusan sa kulturang musikal ng Russia ng Ika-19 na siglo.

Si Balakirev ay ipinanganak noong Enero 2, 1837 sa Nizhny Novgorod, sa isang mahirap na marangal na pamilya. Dinala sa Moscow sa edad na sampu, kumuha siya ng mga aralin mula kay John Field nang ilang panahon; kalaunan A.D. Ulybyshev ay may malaking bahagi sa kanyang kapalaran. naliwanagan na amateur na musikero, pilantropo, may-akda ng unang monograpo ng Russia tungkol sa Mozart. Si Balakirev ay pumasok sa Physics at Matematika Faculty ng Kazan University, ngunit noong 1855 nakilala sa St. Petersburg kasama si MI Glinka, na kinumbinsi ang batang musikero na italaga ang kanyang sarili sa komposisyon sa pambansang diwa, batay sa musikang Ruso, katutubong at simbahan, sa mga plots ng Russia at mga teksto.

Ang "Mighty Handful" ay nabuo sa St. Petersburg sa pagitan ng 1857 at 1862, at si Balakirev ang naging pinuno nito. Siya ay nagturo sa sarili at kumukuha ng kaalaman higit sa lahat mula sa pagsasanay, samakatuwid ay tinanggihan niya ang mga aklat-aralin at pamamaraan ng pagtuturo ng pagkakaisa at counterpoint na pinagtibay sa oras na iyon, na pinalitan sila ng isang malawak na kakilala sa mga obra maestra ng musika sa buong mundo at ang kanilang detalyadong pagsusuri. Ang "Mighty Handful" bilang isang malikhaing asosasyon ay umiiral sa isang maikling panahon, ngunit nagkaroon ito ng malaking epekto sa kultura ng Russia. Noong 1863, itinatag ni Balakirev ang Free Music School - sa kaibahan sa St. Petersburg Conservatory, ang direksyon kung saan tinasa ni Balakirev bilang cosmopolitan at konserbatibo. Marami siyang gumanap bilang isang konduktor, regular na ipinakikilala ang mga tagapakinig sa mga unang gawa ng kanyang bilog. Noong 1867 si Balakirev ay naging konduktor ng mga konsyerto ng Imperial Russian Musical Society, ngunit noong 1869 napilitan siyang iwanan ang posisyon na ito. Noong 1870 naranasan ni Balakirev ang isang matinding krisis sa espiritu, pagkatapos nito ay hindi siya nag-aral ng musika sa loob ng limang taon. Bumalik siya sa komposisyon noong 1876, ngunit sa oras na ito nawala na ang kanyang reputasyon sa paningin ng pamayanan ng musika bilang pinuno ng pambansang paaralan. Noong 1882 si Balakirev ay muling naging director ng mga konsyerto ng Free Music School, at noong 1883 - ang tagapamahala ng Court Singing Chapel (sa panahong ito ay lumikha siya ng maraming mga komposisyon ng simbahan at transkripsyon ng mga sinaunang awit).

Si Balakirev ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng pambansang paaralan ng musika, ngunit siya mismo ay medyo maliit. Sa mga genre ng symphonic lumikha siya ng dalawang symphonies, maraming mga overture, musika kay King Learn ni Shakespeare (1858-1861), mga tulang symphonic na Tamara (c. 1882), Russia (1887, 2nd edition 1907) at Sa Czech Republic (1867, 2nd edition 1905 ). Para sa piano, sumulat siya ng isang sonata sa B-flat menor de edad (1905), ang makinang na pantasya ni Islamei (1869) at isang bilang ng mga piraso sa iba't ibang mga genre. Ang mga romansa at pag-aayos ng mga katutubong awit ay may mataas na halaga. Ang istilong musikal ni Balakirev ay batay, sa isang banda, sa katutubong pinagmulan at tradisyon ng musika ng simbahan, sa kabilang banda, sa karanasan ng bagong sining sa Kanlurang Europa, lalo na sa Liszt, Chopin, Berlioz. Si Balakirev ay namatay sa St. Petersburg noong Mayo 29, 1910.

ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, lalawigan ng Pskov.

Ruso na kompositor. Hindi siya nakatanggap ng sistematikong edukasyong musikal, bagaman sa kanyang pagkabata natutunan niyang tumugtog ng piano at sinubukang bumuo. Ayon sa tradisyon ng pamilya, ang binata ay naatasan sa paaralan ng Guards. Sa pagtatapos ng dekada 50, nakilala ni Mussorgsky sina Dargomyzhsky at Balakirev, nakipagkaibigan kay Borodin, Rimsky-Korsakov, Stasov. Ang mga pagpupulong sa kanila ay nakatulong sa may talento na musikero na tukuyin ang kanyang totoong bokasyon: nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika. Noong 1858 nagretiro si Mussorgsky at naging isang aktibong miyembro ng malikhaing pangkat ng mga nangungunang kompositor, na kilala sa kasaysayan bilang "The Mighty Handful".

Sa kanyang gawain, na puno ng malalim na nasyonalidad at pagiging totoo, si Mussorgsky ay isang pare-pareho, maliwanag, matapang na tagapagsalita para sa rebolusyonaryong demokratikong mga ideya noong dekada 60. Ang talento ng kompositor ay lubos na isiniwalat sa mga opera. Ang mga kagila-gilalas na makabagong drama ng musikal na "Boris Godunov" (pagkatapos ng Pushkin) at "Khovanshchina" ay mga pinnacle ng kanyang trabaho. Sa mga gawaing ito, tulad ng comic opera Sorochinskaya Yarmarka (pagkatapos ng Gogol), ang pangunahing tauhan ay ang mga tao. Isang mapanlikhang master ng mga katangiang musikal, nilikha ni Mussorgsky ang matingkad, makatas na mga imahe ng mga tao ng magkakaibang klase, na ipinapakita ang pagkatao ng tao sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng espirituwal na mundo. Ang lalim ng sikolohikal at mataas na drama ay pinagsama sa mga opera ng Mussorgsky na may isang kayamanan ng musikal at makahulugan na paraan. Ang pagka-orihinal at pagiging bago ng wikang musikal ng kompositor ay nakasalalay sa makabagong paggamit ng mga katutubong awiting Ruso, sa paghahatid ng mga intonasyon ng live na pagsasalita.

Pinagsikapan ng kompositor para sa kanyang mga gawa "ang mga tauhang magsalita sa entablado, habang nagsasalita ang totoong mga tao ...". Nakamit niya ito hindi lamang sa mga opera, kundi pati na rin sa solo na tinig na musika - mga kanta batay sa mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, dramatikong ballad, mga satirical sketch. Ito ang, una sa lahat, tulad ng mga obra maestra tulad ng "Kalistrat", "Eremushki's Lullaby", "Nakalimutan", "General", "Seminarist", "Paradise", "Arrogance", "Classic", "Song of the Flea", atbp Sa mga pinakamahusay na gawa ni Musorgsky ay nagsasama rin ng vocal cycle na "Mga Bata", ang pantasya para sa orkestra na "Night on Bald Mountain", ang mapanlikha na "Mga Larawan sa isang Exhibition" para sa piano. "Ang pag-unawa sa kasaysayan, malalim na pang-unawa sa hindi mabilang na kakulay ng espiritu ng tao, kalooban, katalinuhan at kahangalan, lakas at kahinaan, trahedya at katatawanan - lahat ng ito ay walang kapantay sa Mussorgsky," isinulat ni V.V Stasov.

Nagpakita ng maagang interes sa musika, si Borodin sa edad na walong taong nagsimulang mag-aral sa pagtugtog ng flauta, at pagkatapos sa piano at cello. Nang siyam na taon ang bata, gumawa siya ng isang polka para sa piano sa apat na kamay, at sa labing-anim na mga gawa niya sa musika ay pinuri na ng mga kritiko ng musika, na binibigyan ng pansin ang "maselan na panlasa at pangmatang kaluluwa" ng batang kompositor.

Gayunpaman, sa kabila ng halatang mga tagumpay sa lugar na ito, gayunpaman pinili ni Alexander ang propesyon ng isang chemist para sa kanyang sarili, na nagpalista noong 1850 bilang isang boluntaryo sa Medical-Surgical Academy, kung saan nagtapos siya noong 1856.

Matapos matanggap ni Borodin ang kanyang titulo ng doktor sa gamot noong 1858, ipinadala siya sa isang pang-agham na paglalakbay sa Kanlurang Europa, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa, ang piyanista na si Ekaterina Protopopova, na natuklasan ang maraming mga romantikong kompositor para sa kanya, lalo na sina Schumann at Chopin.

Kahanay ng kanyang mga gawaing pang-agham, hindi pinabayaan ng Borodin ang kanyang mga eksperimento sa musikal. Sa isang paglalakbay sa ibang bansa, lumikha siya ng mga quintet ng string at piano, isang string sextet at ilang iba pang mga gawaing silid.

Pagkatapos bumalik sa Russia noong 1862, siya ay naging isang pandagdag na propesor sa Medico-Surgical Academy, at noong 1864 - isang ordinaryong propesor ng parehong kagawaran.

Sa parehong 1862, isang makabuluhang pagpupulong para sa Borodin ang naganap - nakilala niya si M. Balakirev, at kalaunan ay ang natitirang bilog, na kilala bilang "Mighty Handful" (Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov at M. Mussorgsky) . "Bago ako makilala," naalaala ni Balakirev kalaunan, "itinuring niya ang kanyang sarili na isang baguhan lamang at hindi pinahalagahan ang kanyang pagsasanay sa pagsulat. Tila sa akin na ako ang unang tao na nagsabi sa kanya na ang kanyang totoong negosyo ay ang pagbubuo. "

Sa ilalim ng impluwensya ng mga "Kuchkist" na kompositor, ang mga panonood ng musika at aesthetic ng Borodin ay tuluyan nang humubog at ang istilo ng kanyang pansining, na hindi maiiwasan na naiugnay sa pambansang paaralan ng Russia, ay nagsimulang mabuo.

Ang lahat ng kanyang trabaho ay puno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang Pangalawang Symphony, na iminungkahi ni Mussorgsky na tawaging "Slavic Heroic", at ang tanyag na kritiko ng musika na V. Stasov - "Bogatyrskaya".

Dahil sa mahusay na trabaho ng mga pang-agham at pedagogical na aktibidad, kung saan ang Borodin ay naglalaan ng halos mas maraming oras kaysa sa musika, gumana sa bawat bagong gawa na na-drag sa loob ng maraming buwan, at mas madalas sa loob ng maraming taon. Kaya, sa kanyang pangunahing gawain - ang opera na "Prince Igor" - ang kompositor, simula sa pagtatapos ng 1860s. nagtrabaho sa labing walong taon, ngunit hindi ito pinatapos.

Sa parehong oras, mahirap i-overestimate ang kontribusyon ng Borodin sa pagpapaunlad ng agham ng Russia. Ang dakilang chemist ng Russia na si D.I. Sinabi ni Mendeleev: "Ang Borodin ay tatayo sana sa mas mataas na kimika, magdala pa ng maraming pakinabang sa agham, kung hindi siya ginulo ng musika ng sobra sa kimika."

Sumulat si Borodin ng higit sa 40 mga papel na pang-agham sa kimika (siya ang may-akda ng pagtuklas ng isang espesyal na reaksyong kemikal, na pinangalan sa kanyang karangalan na "ang Borodin reaksyon").

Mula noong 1874 si Borodin ay naging pinuno ng laboratoryo ng kemikal ng Medico-Surgical Academy. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa kababaihan - ang Women's Medical Courses (1872-1887), kung saan kalaunan ay nagturo siya.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakamit ni Borodin na kompositor ang isang tiyak na katanyagan sa labas ng Russia. Sa inisyatiba ni F. Liszt, kung kanino si Borodin ay magiliw na termino, ang kanyang mga symphonies ay paulit-ulit na isinagawa sa Alemanya. At noong 1885 at 1886. Naglakbay si Borodin sa Belgian, kung saan ang kanyang mga gawaing symphonic ay isang matagumpay na tagumpay.

Sa panahong ito sumulat siya ng dalawang string quartet, dalawang bahagi ng Third Symphony sa Isang menor de edad, isang larawang musikal para sa orkestra na "Sa Gitnang Asya", isang bilang ng mga pag-ibig at mga piyesa ng piano.

Namatay A.P. Borodin noong Pebrero 15, 1887 sa St. Petersburg, nang hindi natapos ang alinman sa opera na "Prince Igor" o kanyang Third Symphony (nakumpleto nila ni N.A Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov).

Nang si Rimsky-Korsakov ay labindalawang taong gulang, naatasan siya sa naval cadet corps, na pinapangarap niya mula pa nang isilang.

Sa halos parehong oras, si Rimsky-Korsakov ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa cellist ng Alexandria Theatre Orchestra Ulih. At noong 1858 ang hinaharap na kompositor ay binago ang kanyang guro. Ang bantog na pianist na si Fyodor Andreevich Kanill ay naging kanyang bagong guro, sa ilalim ng patnubay na si Nikolai ay nagsimulang subukang gumawa ng musika nang mag-isa. Hindi mahahalata, itinulak ng musika ang mga saloobin tungkol sa karera ng isang opisyal naval sa likuran.

Noong taglagas ng 1861 nakilala ni Rimsky-Korsakov si M. Balakirev at naging kasapi ng "Balakirev circle".

Noong 1862, si Nikolai Andreevich, na halos nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang ama, ay naglibot sa buong mundo (bumisita sa maraming mga bansa sa Europa, Hilaga at Timog Amerika), kung saan isinulat niya si Andante para sa isang symphony sa tema ng Kanta ng katutubong Ruso tungkol sa Tatar polon, na iminungkahi ni Balakirev.

Sa kanyang pagbabalik sa kanyang bayan, inialay niya ang kanyang sarili halos sa pagsulat. Nang mag-27 ang kompositor, naimbitahan siya bilang propesor ng komposisyon at pagsulat ng orkestra sa St. Petersburg Conservatory. Sa edad na 29, siya ay naging inspektor ng mga banda ng militar ng Kagawaran ng Naval, pagkatapos nito - ang pinuno ng Free Music School, at kahit na kalaunan - isang katulong na manager ng Court Singing Chapel.

Noong unang bahagi ng 1870, ikinasal si Rimsky-Korsakov sa may talento na pianist na si Nadezhda Purgold.

May kamalayan sa pagiging di perpekto ng kanyang edukasyon sa musika, masigasig siyang nag-aaral, subalit, bago isulat ang opera na May Night (1878), sunod-sunod na sumunod sa kanya ang mga malikhaing pagkabigo.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang mga kasama sa The Mighty Handful - Borodin at Mussorgsky - Kinumpleto ng Rimsky-Korsakov ang mga gawaing sinimulan nila, ngunit hindi nakumpleto.

Sa sentenaryo ng kapanganakan ng A.S. Si Pushkin (1899) Isinulat ni Korsakov ang cantata na "The Song of the Propetic Oleg" at ang opera na "The Tale of Tsar Saltan, tungkol sa kanyang maluwalhati at makapangyarihang bayani na si Gvidon Saltanovich at ang magandang Swan Princess."

Matapos ang rebolusyon ng 1905, si Rimsky-Korsakov, na sumuporta sa mga hinihingi ng mga mag-aaral, ay tinanggal mula sa konserbatoryo.

Narinig ng madla ang kanyang huling opera, ang The Golden Cockerel, pagkamatay ng kompositor.

KONklusyon

Ang "Makapangyarihang Kamay" bilang isang solong malikhaing koponan ay umiiral hanggang sa kalagitnaan ng 70. Sa oras na ito, sa mga liham at alaala ng mga kalahok nito at malalapit na kaibigan, ang isa ay mas madalas na makahanap ng pangangatuwiran at mga pahayag tungkol sa mga dahilan para sa unti-unting pagkakawatak-watak nito. Ang pinakamalapit sa katotohanan ay ang Borodin. Sa isang liham sa mang-aawit na si L. I. Karmalina noong 1876, isinulat niya: "... Habang umuunlad ang aktibidad, ang pagiging indibidwal ay nagsisimulang unahin kaysa sa paaralan, sa kung ano ang minana ng isang tao mula sa iba. ... Panghuli, para sa isa at pareho, sa iba't ibang mga panahon ng pag-unlad, sa iba't ibang oras, mga pagtingin at kagustuhan sa partikular na pagbabago. Ang lahat ng ito ay likas na likas. "

Unti-unti, ang papel na ginagampanan ng pinuno ng mga advanced na puwersang musikal ay ipinapasa sa Rimsky-Korsakov. Dinala niya ang batang nagbubuhat na henerasyon sa konserbatoryo, mula pa noong 1877 siya ay naging konduktor ng Free Music School at inspektor ng mga musikang koro ng departamento ng hukbong-dagat. Mula noong 1883 nagtuturo siya sa Court Singing Chapel.

Si Mussorgsky ay ang una sa mga pinuno ng "Mighty Handful" na namatay. Namatay siya noong 1881. Ang mga huling taon ng buhay ni Mussorgsky ay napakahirap. Nanginginig na kalusugan, materyal na kawalang-seguridad - lahat ng ito ay pumigil sa kompositor mula sa pagtuon sa malikhaing gawain, sanhi ng isang pesimistikong kalagayan at pagkahiwalay.

Namatay si A.P. Borodin noong 1887.

Sa pagkamatay ni Borodin, ang mga landas ng mga nakaligtas na kompositor ng The Mighty Handful ay ganap na naghiwalay. Si Balakirev, naatras sa sarili, ay tuluyan nang umalis mula sa Rimsky-Korsakov, si Cui ay matagal nang na-atraso sa likuran ng henyo nito. Si Stasov lamang ay nanatili sa parehong relasyon sa bawat isa sa tatlo.

Si Balakirev at Cui ay nabuhay sa pinakamahaba sa lahat (Si Balakirev ay namatay noong 1910, Cui noong 1918). Sa kabila ng katotohanang bumalik si Balakirev sa buhay musikal noong huling bahagi ng dekada 70 (noong unang bahagi ng dekada 70 tumigil si Balakirev sa paglahok sa aktibidad ng musikal), wala na siyang enerhiya at alindog na naglalarawan sa kanya noong dekada 60. Ang kapangyarihan ng paglikha ng kompositor ay namatay bago ang buhay.

Si Balakirev ay nagpatuloy na patakbuhin ang Free Music School at ang Court Singing Chapel. Ang mga pamamaraang pang-edukasyon sa kapilya, na itinatag niya at Rimsky-Korsakov, ay humantong sa katotohanang marami sa mga mag-aaral nito ang tinahak sa totoong landas, na naging natitirang musikero.

Ang pagiging malikhain at panloob na hitsura ni Cui ay nagpapaalala din ng kaunti sa kanyang dating pagkakaugnay sa The Mighty Handful. Matagumpay siyang sumulong sa kanyang ikalawang specialty: noong 1888 siya ay naging isang propesor sa Military Engineering Academy sa departamento ng pagpapatibay at nag-iwan ng maraming mahahalagang gawaing pang-agham sa larangang ito.

Si Rimsky-Korsakov ay nabuhay din ng mahabang panahon (namatay siya noong 1908). Hindi tulad nina Balakirev at Cui, ang kanyang trabaho ay nagpunta sa isang pataas na linya hanggang sa matapos ito. Nanatili siyang matapat sa mga prinsipyo ng pagiging totoo at nasyonalidad, nabuo sa panahon ng dakilang demokratikong pag-akyat ng dekada 60 sa "Makapangyarihang Kamay".

Sa magagaling na tradisyon ng The Mighty Handful, nagdala si Rimsky-Korsakov ng isang buong henerasyon ng mga musikero. Kabilang sa mga ito ay tulad ng natitirang mga artista tulad ng Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky at marami pang iba. Dinala nila ang mga tradisyong ito na buhay at epektibo sa ating panahon.

Ang gawain ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay kabilang sa pinakamahusay na mga nakamit ng mundo ng musikal na sining. Batay sa pamana ng unang klasiko ng musikang Ruso, isinama nina Glinka, Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov ang mga ideya ng pagkamakabayan sa kanilang mga gawa, inawit ang dakilang pwersa ng mga tao, at lumikha ng mga kamangha-manghang imahe ng mga babaeng Ruso. Ang pagbuo ng mga nagawa ni Glinka sa larangan ng pagkamalikhain ng symphonic sa naka-program at hindi naka-program na mga komposisyon para sa orkestra, Balakirev, Rimsky-Korsakov at Borodin ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kaban ng mundo ng symphonic music. Ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay lumikha ng kanilang musika batay sa mga kamangha-manghang mga himig ng katutubong kanta, na walang katapusan na pagyamanin dito. Nagpakita sila ng labis na interes at respeto hindi lamang sa pagkamalikhain ng musikal ng Russia, ang kanilang mga gawa ay nagpakita ng mga tema ng Ukrainian at Polish, English at Indian, Czech at Serbian, Tatar, Persian, Spanish at marami pang iba.

Ang gawain ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay ang pinakamataas na halimbawa ng art ng musikal; kasabay nito ay naa-access, mahal at naiintindihan sa pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig. Ito ang mahusay na walang hanggang halaga.

Ang musikang nilikha ng maliit ngunit makapangyarihang kolektibong ito ay isang matayog na halimbawa ng paglilingkod sa mga tao sa kanilang sining, isang halimbawa ng tunay na malikhaing pagkakaibigan, isang halimbawa ng gawaing makabayanang masining.

LISTAHAN NG GINAGAMIT NA LAMAN

1. 
   http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
2. 
   http://music.edusite.ru/p29aa1.html
3. 
   http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KUI
4. 
   http://music.edusite.ru/p59aa1.html
5. 
   http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

ANNEX 1

APENDIKS 2

APENDIKO 3

APENDIKSYON 4

APENDIKA 6

Mula sa Wikipedia, ang libreng encyclopedia

"Ang Makapangyarihang Kamay"(at Bilog ni Balakirev, Bagong Paaralang Musika sa Rusya o minsan "Limang Ruso") - ang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na nabuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Kasama rito: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). .. Ang art kritiko, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) ay ang pampasigla ng ideolohiya at pangunahing consultant na hindi pang-musikal ng bilog.

Ang grupong Makapangyarihang Kamay ay bumangon laban sa senaryo ng isang rebolusyonaryong pagbuburo na sumiksik sa isipan ng mga intelihente ng Russia sa oras na iyon. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ang naging pangunahing mga kaganapan sa lipunan sa panahong iyon, na binabalik ang mga artista sa katutubong tema. Sa pagpapatupad ng mga prinsipyong pambansa-Aesthetic na ipinahayag ng mga ideologist ng commonwealth Stasov at Balakirev, si M.P Mussorgsky ang pinakapareho, at Ts. A. Cui na mas mababa sa iba. Sistematikong naitala at pinag-aralan ng mga kalahok ng "Mighty Handful" na mga sample ng Russian folklore ng musikal at pag-awit ng simbahan sa Russia. Kinatawan nila ang mga resulta ng kanilang pagsasaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga gawa ng silid at malaking genre, lalo na sa mga opera, kasama ang The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, at Prince Igor. Ang masidhing paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa The Mighty Handful ay hindi limitado sa mga kaayusan ng folklore at liturgical na pagkanta, ngunit umabot din sa drama, genre (at form), hanggang sa ilang mga kategorya ng wikang musikal (pagkakaisa, ritmo, pagkakayari, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Pinasigla nila ang batang kompositor na si Cui ng kanilang mga ideya, at kalaunan ay sumali sila sa Mussorgsky, na umalis sa ranggo ng opisyal sa rehimeng Preobrazhensky upang mag-aral ng musika. Noong 1862 sumali sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin sa bilog na Balakirev. Kung ang Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang pananaw at talento sa musika ay nagsisimula nang matukoy, kung gayon ang Borodin sa oras na ito ay isa nang matandang lalaki, isang natitirang siyentista-kimiko, palakaibigan sa gayong mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Ang mga pagpupulong ng bilog na Balakirev ay laging naganap sa isang buhay na buhay na malikhaing kapaligiran. Ang mga miyembro ng bilog na ito ay madalas na nakikipagkita sa mga manunulat na A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artist I. E. Repin, iskultor M. A. Antokolsky. Mayroong malapit, kahit na hindi palaging maayos na ugnayan sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Noong dekada 70, ang "Makapangyarihang Kamay" bilang isang malapit na pangkat na pangkat ay tumigil sa pag-iral. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" ay naging isang panahon sa pag-unlad ng Russian at world music art.

Sa pagtigil ng regular na pagpupulong ng limang mga kompositor ng Russia, ang pagtaas, pag-unlad at kasaysayan ng pamumuhay ng The Mighty Handful ay hindi natapos. Ang sentro ng aktibidad at ideolohiya ng Kuchkist, pangunahin dahil sa aktibidad na panturo ng Rimsky-Korsakov, ay lumipat sa mga klase ng St. pagkatapos, sa simula ng ika-20 siglo, ibinahagi niya ang kanyang pamumuno sa "triumvirate" kay AK Lyadov, AK Glazunov, at kaunti pa mamaya (mula Mayo 1907) NV Artsybushev. Sa gayon, sa pagbawas ng radikalismo ni Balakirev, ang "Belyaev Circle" ay naging isang natural na pagpapatuloy ng "Makapangyarihang Kamay."

Mismong si Rimsky-Korsakov ang nag-alaala nito sa isang napaka-tukoy na paraan:

"Maaari bang bilhin ang bilog ni Belyaev bilang pagpapatuloy ng kay Balakirev, mayroong isang tiyak na halaga ng pagkakatulad sa pagitan ng dalawa, at ano ang pagkakaiba, bilang karagdagan sa mga pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakapareho, na ipinahiwatig na ang bilog ng Belyaevsky ay isang pagpapatuloy ni Balakirev's, maliban sa mga nag-uugnay na link sa katauhan ko at ni Lyadov, na binubuo sa pangkalahatang pag-unlad at pag-unlad ng pareho; ngunit ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musika ng Russia, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa panahon ng isang kalmadong martsa pasulong; Si Balakirevsky ay rebolusyonaryo, habang si Belyaevsky ay progresibo ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle ng aking buhay musikal")

Kabilang sa mga miyembro ng bilog ng Belyaev, pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili bilang "magkakaugnay na mga link" nang magkahiwalay (bilang bagong pinuno ng bilog sa halip na si Balakirev), si Borodin (sa maikling panahon na nanatili bago siya namatay) at Lyadov. Mula noong ikalawang kalahati ng dekada 80, tulad ng iba't ibang mga talento at specialty na musikero tulad ng Glazunov, magkakapatid na F.M. Blumenfeld at S.M. Blumenfeld, konduktor O. I. Dyutsh at pianist na si N. S Lavrov. Makalipas ang kaunti, habang nagtapos ang konserbatoryo, ang bilang ng mga Belyaevite ay may kasamang mga kompositor tulad ng N. A. Sokolov, K. A. Antipov, J. Vitol at iba pa, kasama ang isang malaking bilang ng mga susunod na nagtapos ng Rimsky-Korsakov sa klase ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang "kagalang-galang Stasov" ay laging nagpapanatili ng mabuti at malapit na ugnayan sa bilog ng Belyaev, bagaman ang kanyang impluwensya ay "malayo sa pagiging pareho" sa bilog ni Balakirev. Ang bagong komposisyon ng bilog (at ang mas katamtamang ulo nito) ay tinukoy din ang bagong mukha ng mga "post-trickist": higit na oriented sa akademiko at bukas sa maraming impluwensya na dating itinuturing na hindi katanggap-tanggap sa loob ng balangkas ng "Makapangyarihang Magaling ". Ang Belyaevites ay nakaranas ng maraming impluwensyang "alien" at nagkaroon ng malawak na simpatiya, nagsisimula kina Wagner at Tchaikovsky, at nagtatapos ng "kahit" kina Ravel at Debussy. Bilang karagdagan, dapat pansinin lalo na na, bilang isang kahalili sa "Makapangyarihang Kamay" at sa pangkalahatan ay nagpapatuloy sa direksyon nito, ang bilog ng Belyaev ay hindi isang solong kabuuan ng Aesthetic, na ginabayan ng isang solong ideolohiya o programa.

Kaugnay nito, si Balakirev ay hindi nawalan ng aktibidad at patuloy na kumalat ang kanyang impluwensya, nagtapos ng maraming mga bagong mag-aaral sa kanyang panahon bilang pinuno ng korte Capella. Ang pinakatanyag sa kanyang mga mag-aaral sa paglaon (na kalaunan nagtapos mula sa klase ng Rimsky-Korsakov din) ay ang kompositor na V.A.Zolotarev.

Hindi ito limitado sa direktang pagtuturo at libreng mga klase sa sanaysay. Ang lalong madalas na pagganap ng mga bagong opera ni Rimsky-Korsakov at ng kanyang orkestra ay gumagana sa mga yugto ng mga sinehan ng imperyal, ang pagtatanghal ng "Prince Igor" ng Borodino at ang pangalawang edisyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, maraming mga kritikal na artikulo at lumalaking personal impluwensya ng Stasov - lahat ng ito ay unti-unting dumami sa mga ranggo ng nasyunal na paaralang musika sa Russia. Maraming mga disipulo ng Rimsky-Korsakov at Balakirev, sa istilo ng kanilang mga komposisyon, ay umaangkop sa pagpapatuloy ng pangkalahatang linya ng "Makapangyarihang Kamay" at maaaring tawagan, kung hindi mga kasapi nitong mga miyembro, kung gayon kahit papaano - mga tapat na tagasunod. At kung minsan nangyari rin na ang mga tagasunod ay naging mas "tapat" (at higit pang orthodox) kaysa sa kanilang mga guro. Sa kabila ng ilang anachronism at makalumang istilo, kahit na sa mga panahon ng Scriabin, Stravinsky at Prokofiev, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga estetika at kagustuhan ng marami sa mga kompositor na ito ay nanatili medyo "Kuchkist" at madalas - hindi napapailalim sa pangunahing mga pagbabago sa istilo. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, mas madalas at madalas sa kanilang gawain, natuklasan ng mga tagasunod at mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang isang uri ng "pagsasanib" ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg, sa isang degree o iba pang pagsasama ng impluwensya ng Tchaikovsky sa " Mga prinsipyo ng Kuchkist ". Marahil ang pinaka-matindi at malayong pigura sa seryeng ito ay si A.S Arensky, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ay pinapanatili ang binibigyang diin ang katapatan ng personal (mag-aaral) sa kanyang guro (Rimsky-Korsakov), gayunpaman, sa kanyang gawain ay mas malapit sa mga tradisyon na Tchaikovsky . Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang sobrang kaguluhan at maging ang "imoral" na pamumuhay. Ito, una sa lahat, ay nagpapaliwanag ng napaka-kritikal at hindi nagkakasundo na pag-uugali sa kanya sa bilog ng Belyaev. Ang halimbawa ni Alexander Grekaninov, isa ring matapat na mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, na nanirahan sa halos lahat ng oras sa Moscow, ay hindi gaanong nagpapahiwatig. Gayunpaman, pinag-uusapan ng guro ang kanyang gawa nang higit na simpatya at, bilang papuri, tinawag siyang "bahagyang mula sa St. Petersburg." Matapos ang 1890 at mas madalas na pagbisita ni Tchaikovsky sa St. Petersburg, isang eclecticism ng panlasa at isang mas cool na pag-uugali patungo sa orthodox na tradisyon ng "Mighty Handful" ay lumago sa bilog ng Belyaev. Unti-unti, si Glazunov, Lyadov at Rimsky-Korsakov ay personal ding naging mas malapit kay Tchaikovsky, sa gayong paraan ay natapos na ang dati nang hindi maipagkakasunduan (na tradisyon ni Balakirev) na "pagkagalit sa paaralan". Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang karamihan sa mga bagong musika ng Russia ay lalong nagsiwalat ng isang pagbubuo ng dalawang direksyon at paaralan: higit sa lahat sa pamamagitan ng akademismo at pagguho ng "purong tradisyon". Ang Rimsky-Korsakov mismo ay may gampanan sa prosesong ito. Ayon kay L. L. Sabaneev, mga kagustuhan sa musika ni Rimsky-Korsakov, ang kanyang "pagiging bukas sa mga impluwensya" ay mas nababaluktot at mas malawak kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryong kompositor.

Maraming mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang direktang mga kahalili ng mga tradisyon ng Makapangyarihang Kamay; sa kanila

Ang katotohanan na ang tanyag na Pranses na "Anim", nagtipon sa ilalim ng pamumuno ni Eric Satie (na parang "sa papel ni Milia Balakirev") at Jean Cocteau (na parang "sa papel ni Vladimir Stasov"), ay isang direktang tugon sa ang "Russian Five" ay nararapat na magkahiwalay na pagbanggit. "- tulad ng mga kompositor ng" Mighty Handful "na tinawag sa Paris. Ang isang artikulo ng sikat na kritiko na si Henri Collet, na nagpapahayag ng pagsilang ng isang bagong pangkat ng mga kompositor, ay tinawag: "Limang Ruso, Anim na Pransya at G. Sati".

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "The Mighty Handful"

Mga Tala (i-edit)

Mga Komento (1)

Pinagmulan ng

1. Diksyonaryo ng musikal encyclopedic / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: "Soviet Encyclopedia", 1990. - S. 348. - 672 p. - 150,000 kopya - ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A. Chronicle ng buhay kong musikal. - ikasiyam - M.: Musika, 1982 .-- S. 207-210. - 440 p.
3. Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Encyclopedic Diksiyonaryo ng Musika. - M.: "Soviet Encyclopedia", 1966. - S. 48. - 632 p. - 100,000 kopya
4. Rimsky-Korsakov N.A. Chronicle ng buhay kong musikal. - ikasiyam - M.: Musika, 1982 .-- S. 293 .-- 440 p.
5. Rimsky-Korsakov N.A. Chronicle ng buhay kong musikal. - ikasiyam - M.: Musika, 1982 .-- S. 269 .-- 440 p.
6. Rimsky-Korsakov N.A. Chronicle ng buhay kong musikal. - ikasiyam - M.: Musika, 1982 .-- S. 223-224. - 440 p.
7. Sabaneev L.L. Mga alaala ng Russia. - M.: Classic-XXI, 2005 .-- S. 59 .-- 268 p. - 1500 na kopya. - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. "Golden lyre, golden gusli" - M. "Sputnik +", 2015. - P.599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Sipi mula sa The Mighty Handful

Ang hangin ay namatay, ang mga itim na ulap ay nag-hang pababa sa larangan ng digmaan, na sumasama sa abot-tanaw na may usok ng pulbura. Dumidilim na, at ang mas malinaw ay ang ningning ng apoy sa dalawang lugar. Ang kanyonade ay naging mahina, ngunit ang clatter ng mga baril mula sa likuran at sa kanan ay naririnig ng mas madalas at malapit. Sa sandaling si Tushin na may mga baril, dumadaan at tumatakbo sa mga nasugatan, ay lumabas sa apoy at bumaba sa bangin, sinalubong siya ng kanyang mga nakatataas at adjutant, kasama na ang punong punong tanggapan at Zherkov, na ipinadala nang dalawang beses at hindi kailanman naabot ang baterya ni Tushin. Ang lahat sa kanila, nakakagambala sa isa't isa, nagbigay at nagpasa ng mga utos kung paano at saan pupunta, at ginawang mga panunumbat at pangungusap. Si Tushin ay hindi nagbigay ng mga order at tahimik, natatakot magsalita, sapagkat sa bawat salita ay handa na siya, nang hindi alam kung bakit, umiyak, sumakay sa likuran ng kanyang artilerya na nag. Bagaman ang mga sugatan ay iniutos na iwan, marami sa kanila ang humila sa likuran ng mga tropa at humingi ng baril. Ang parehong matapang na opisyal ng impanterya na tumalon mula sa kubo ni Tushin bago ang labanan ay, na may bala sa kanyang tiyan, inilagay sa karwahe ni Matvevna. Sa ilalim ng bundok, ang maputlang hussar cadet, na sumusuporta sa isang kamay kasama ng isa, ay umakyat kay Tushin at hiniling na maupo.
"Captain, alang-alang sa Diyos, ako ay nasugatan sa braso," mahinhin niyang sinabi. “Alang-alang sa Diyos, hindi ako makakapunta. Alang-alang sa Diyos!
Malinaw na ang kadete na ito ay paulit-ulit na humiling na umupo sa kung saan at makatanggap ng mga pagtanggi saanman. Tanong niya sa hindi mapagpasyahan at nakakaawa na boses.
- Order na magtanim, alang-alang sa Diyos.
- Magtanim, magtanim, - sabi ni Tushin. "Isuot mo ang iyong greatcoat, ikaw, tiyuhin," lumingon siya sa minamahal niyang kawal. - At nasaan ang nasugatang opisyal?
"Tinupi nila ito, tapos na," may sumagot.
- Itanim mo. Umupo ka, mahal, umupo ka. Isuot ang iyong sapaw, Antonov.
Si Juncker ay si Rostov. Hawak-hawak niya ang isang kamay sa kabilang kamay, maputla, at ang pang-ibabang panga ay umiling sa sobrang lagnat. Inilagay nila siya sa Matvevna, sa mismong baril kung saan inilapag nila ang patay na opisyal. Mayroong dugo sa overcoat na inilagay, kung saan nabahiran ang mga leggings at kamay ni Rostov.
- Ano, nasugatan ka ba, mahal? - Sinabi ni Tushin, umakyat sa baril kung saan nakaupo si Rostov.
- Hindi, shell-shock.
- Bakit may dugo sa kama? Tanong ni Tushin.
- Ang opisyal na ito, ang iyong karangalan, dumudugo, - sinagot ng sundalo ang artilerya, pinunasan ang dugo ng manggas ng kanyang dakilang damit at parang humihingi ng paumanhin para sa karumihan kung saan matatagpuan ang baril.
Sapilitang, sa tulong ng impanterya, kinuha nila ang mga baril patungo sa bundok, at nakarating sa nayon ng Guntersdorf, tumigil sila. Napakadilim na sa sampung tulin imposibleng makilala ang mga uniporme ng mga sundalo, at ang palitan ng apoy ay nagsimulang humupa. Biglang sumigaw at nagpaputok ay muling narinig na malapit sa kanang bahagi. Ang mga kuha ay nagniningning na sa dilim. Ito ang huling pag-atake ng Pranses, na sinagot ng mga sundalong tumira sa mga bahay ng nayon. Muli ay sumugod ang lahat mula sa nayon, ngunit ang mga baril ni Tushin ay hindi makagalaw, at ang mga baril, sina Tushin at ang kadete, ay nagpalitan ng tingin nang walang imik, inaasahan ang kanilang kapalaran. Ang labanan ay nagsimulang humupa, at ang mga sundalo ay sumugod sa pagkilos mula sa isang gilid na kalye.
- Buo, Petrov? Tanong ng isa.
- Tinanong, kapatid, init. Ngayon ay hindi nila idikit ang kanilang mga ulo, - sinabi ng isa pa.
- Walang nakikita. Paano nila ito pinirito sa kanila! Hindi makikita; kadiliman, mga kapatid. Gusto mo bang maglasing?
Ang mga Pranses ay itinakwil sa huling pagkakataon. At muli, sa kumpletong kadiliman, ang mga baril ni Tushin, tulad ng isang frame na napapaligiran ng humuhuni na impanterya, ay sumulong sa kung saan.
Sa kadiliman, parang isang hindi nakikita, malungkot na ilog ang dumaloy, lahat sa isang direksyon, humihimok sa isang bulong, usapan at tunog ng mga kuko at gulong. Sa pangkalahatang huni ng lahat ng iba pang mga tunog, ang mga daing at tinig ng mga sugatan sa kadiliman ng gabi ang pinakamalinaw sa lahat. Ang kanilang mga daing ay tila napuno ang lahat ng kadiliman na pumapalibot sa mga tropa. Ang kanilang mga daing at ang kadiliman ng gabing ito ay iisa at pareho. Pagkatapos ng ilang oras, nagkaroon ng isang kaguluhan sa gumagalaw na karamihan ng tao. May sumakay kasama ang isang retinue sa isang puting kabayo at may sinabi ng dumaan sila. Ano ang sinabi mo? Saan na? Tumayo, eh? Salamat, o ano? - Ang mga sakim na pagtatanong ay narinig mula sa lahat ng panig, at ang buong gumagalaw na masa ay nagsimulang mag-ipit sa sarili (tila, huminto ang harap), at kumalat ang isang bulung-bulungan na inatasan silang tumigil. Huminto ang lahat habang naglalakad sa gitna ng maputik na kalsada.
Ang mga ilaw ay nagsindi, at ang pag-uusap ay mas naririnig. Si Kapitan Tushin, na nagbibigay ng mga order para sa kumpanya, ay nagpadala ng isa sa mga sundalo upang maghanap para sa isang dressing station o isang doktor para sa kadete at naupo sa tabi ng apoy na kumalat ng mga sundalo sa kalsada. Kinaladkad din ni Rostov ang kanyang sarili sa apoy. Isang nanginginig na nanginginig mula sa sakit, lamig at damp ay yumanig sa kanyang buong katawan. Hindi siya mapigilan ng pagtulog, ngunit hindi siya makatulog mula sa matinding sakit sa kanyang sakit na braso, na hindi makahanap ng posisyon. Pagkatapos ay ipinikit niya ang kanyang mga mata, pagkatapos ay tumingin sa apoy, na sa tingin niya ay mainit na pula, pagkatapos ay sa nakayuko, mahinang pigura ni Tushin, na nakaupo sa tabi niya na may istilong Turko. Ang malalaki, mabait at matalinong mga mata ni Tushin na may pakikiramay at awa ay nakadirekta sa kanya. Nakita niya na gusto ni Tushin ng buong kaluluwa niya at hindi siya matutulungan.
Mula sa lahat ng panig, naririnig ang mga yabag at tinig ng mga dumadaan, dumadaan at ang impanterya na nakapuwesto sa paligid nila. Ang mga tunog ng mga tinig, mga yapak at mga kuko ng mga kabayo na lumilipat sa putik, ang malapit at malayong pag-crack ng kahoy ay nagsama sa isang nag-aalangan na dagundong.
Ngayon ang hindi nakikitang ilog ay hindi na dumaloy, tulad ng dati, sa kadiliman, ngunit parang pagkatapos ng isang bagyo ang madilim na dagat ay nanginginig at nanginginig. Walang saysay na tumingin at nakinig si Rostov sa nangyayari sa harap niya at sa paligid niya. Ang sundalong impanterya ay lumakad patungo sa apoy, nag-squat down, isinilid ang kanyang mga kamay sa apoy at itinalikod ang kanyang mukha.
- Wala, ang iyong karangalan? - sinabi niya, hinarap si Tushin na nagtatanong. - Dito niya ipinaglaban ang kumpanya, ang iyong karangalan; Hindi ko alam kung saan. Gulo!
Kasama ang sundalo, isang opisyal ng impanterya na may nakatali na pisngi ang lumapit sa apoy at, bumaling kay Tushin, hiniling na mag-utos upang ilipat ang isang maliit na sandata upang maihatid ang kariton. Matapos ang kumander ng kumpanya, dalawang sundalo ang tumakbo sa apoy. Desperado silang sumumpa at lumaban, na hinihila ang bawat bota.
- Paano, tinaasan mo! Tignan mo, matalino, ”sumigaw ang isang paos na boses.
Pagkatapos ay isang manipis, maputlang kawal na may leeg na nakatali sa isang madugong roll-up ang dumating at sa isang galit na tinig ay humiling ng tubig mula sa mga baril.
- Sa gayon, namamatay, o ano, tulad ng isang aso? - sinabi niya.
Utos ni Tushin na bigyan siya ng tubig. Pagkatapos ay tumakbo ang isang masayang sundalo, na humihingi ng ilaw sa impanterya.
- Mainit ang apoy sa impanterya! "Masayang manatili, kapwa mga kababayan, salamat sa ilaw, ibabalik namin ito sa isang porsyento," aniya, na tinanggal ang namumulang apoy sa isang lugar sa kadiliman.
Sa likuran ng sundalong ito, ang apat na sundalo, na may bitbit na isang mabibigat sa isang coatco, ay lumakad sa apoy. Ang isa sa kanila ay nadapa.
"Tingnan mo, mga demonyo, naglagay sila ng kahoy na panggatong sa daan," pagmamaktol niya.
- Nagtapos na, bakit isuot ito? Sinabi ng isa sa kanila.
- Sa gayon, ikaw!
At nagtago sila sa kadiliman sa kanilang pasan.
- Ano? nasasaktan? Bulong na tanong ni Tushin kay Rostov.
- Nasasaktan.
- Ang iyong karangalan, sa pangkalahatan. Nakatayo sila sa kubo dito, - sinabi ng paputok, papunta sa Tushin.
- Ngayon, mahal ko.
Tumayo si Tushin at, pinindot ang kanyang saplot at nakabawi, lumayo mula sa apoy ...
Hindi kalayuan sa apoy ng mga artilererye, sa isang kubo na inihanda para sa kanya, si Prince Bagration ay nakaupo sa hapunan, nakikipag-usap sa ilan sa mga pinuno ng mga yunit na nagtipon sa kanyang lugar. Mayroong isang matandang lalaki na may nakapikit na mata, sabik na ngingitngit sa isang buto ng kambing, at isang dalawampu't dalawang taong gulang na walang kamali-mali, na namula mula sa isang baso ng bodka at hapunan, at isang kawaning opisyal na may isinapersonal na singsing, at Zherkov , hindi mapakali ang pagtingin sa paligid ng lahat, at si Prinsipe Andrei, maputla at may mata ng labi.
Sa kubo ay may isang banner ng Pransya na nakuha sa sulok, at nadama ng auditor na may walang muwang na mukha ang tela ng banner at umiling sa pagkaligalig, marahil dahil interesado talaga siya sa hitsura ng banner, at siguro dahil mahirap para sa kanya na nagugutom na tumingin sa tanghalian, kung saan hindi niya nakuha ang gamit. Sa kalapit na kubo mayroong isang Pranses na kolonel na dinala ng mga dragoon. Ang mga opisyal namin ay nagsisiksik sa paligid niya, sinusuri siya. Pinasalamatan ni Prince Bagration ang mga indibidwal na pinuno at tinanong tungkol sa mga detalye ng kaso at tungkol sa pagkalugi. Ang kumandante na kumander, na nagpakita sa kanyang sarili sa Braunau, ay nag-ulat sa prinsipe na sa pagsisimula ng negosyo, siya ay umatras mula sa kagubatan, tinipon ang mga manggagapas ng kahoy at hinayaan silang dumaan sa kanya, kasama ang dalawang batalyon, sinaksak at binagsak ang Pranses.
- Tulad ng nakita ko, Iyong Kamahalan, na ang unang batalyon ay naguluhan, tumayo ako sa kalsada at naisip: "Hahayaan ko ang mga ito na pumasa at makasalubong sa battle fire"; ginawa ito
Labis na ginusto ng regimental na kumander na gawin ito, kaya't nagsisi siya na wala siyang oras upang gawin ito, na para sa kanya na sigurado ang lahat. Kahit na, marahil, ito talaga? Posible bang malaman sa pagkalito na ito kung ano ang at ano ang hindi?
- At dapat kong tandaan, ang iyong kamahalan, - nagpatuloy siya, na pinapaalala ang pag-uusap ni Dolokhov kay Kutuzov at ang kanyang huling pagpupulong kasama ang na-demote, - na ang pribado, na-demote na si Dolokhov, sa harap ng aking mga mata, kinuha ang isang priso na opisyal ng Pransya at lalo na nakikilala ang kanyang sarili.
- Dito ko nakita, ang iyong Kamahalan, ang pag-atake ng Pavlogradites, - balisa na tumingin sa paligid, nakialam kay Zherkov, na hindi nakita ang mga hussar sa araw na iyon, ngunit narinig lamang ang tungkol sa mga ito mula sa opisyal ng impanterya. - Pinulbos ang dalawang parisukat, ang iyong kamahalan.
Sa mga salita ni Zherkov, ang ilan ay napangiti, na laging umaasa sa isang biro mula sa kanya; ngunit, napansin na ang kanyang sinasabi ay nakahilig din sa kaluwalhatian ng aming mga sandata at sa kasalukuyan, sila ay kumuha ng isang seryosong pagpapahayag, bagaman marami ang lubos na alam na ang sinasabi ni Zherkov ay isang kasinungalingan, hindi batay sa anumang bagay. Bumaling si Prinsipe Bagration sa matandang koronel.
- Salamat sa inyong lahat, mga ginoo, lahat ng mga yunit ay kumilos nang kabayanihan: impanterya, kabalyerya at artilerya. Paano naiwan ang dalawang baril sa gitna? Tanong niya, naghahanap ng may mata. (Si Prince Bagration ay hindi nagtanong tungkol sa mga baril ng kaliwang bahagi; alam na niya na sa simula pa lamang ng kaso ang lahat ng mga baril ay inabandona.) "Sa palagay ko tinanong kita," humarap siya sa opisyal na naka-duty sa punong tanggapan.
"Ang isa ay na-hit," ang opisyal na naka-duty ay sumagot, "at ang isa, hindi ko maintindihan; Ako mismo nandiyan palagi at nagbigay ng mga order at umalis na lang ... Mainit, talaga, ”mahinhin na dagdag niya.
May nagsabi na si Kapitan Tushin ay nakatayo dito malapit sa mismong nayon, at ipinadala na nila siya.
- Oo, nandiyan ka, - sabi ni Prince Bagration, na tumutukoy kay Prince Andrey.
"Aba, hindi kami medyo nagkasama," sabi ng opisyal na may tungkulin, na nakangiting kaaya-aya kay Bolkonsky.
"Wala akong kasiyahan na makita ka," malamig at biglaang sinabi ni Prinsipe Andrew.
Natahimik lahat. Si Tushin ay lumitaw sa threshold, nahihiya gumawa ng kanyang paraan mula sa likuran ng mga heneral. Naglalakad sa paligid ng mga heneral sa masikip na kubo, nahihiya, tulad ng lagi, sa paningin ng kanyang mga nakatataas, hindi isinasaalang-alang ni Tushin ang flagpole at nadapa ito. Maraming boses ang tumawa.
- Paano naiwan ang sandata? - tinanong si Bagration, hindi nakakunot ang noo sa kapitan kaysa sa mga tumatawa, na kasama ng narinig ang tinig ni Zherkov.
Si Tushin ngayon lamang, sa paningin ng mabibigat na mga nakatataas, sa lahat ng panginginig sa takot ay iniharap ang kanyang sarili sa kanyang pagkakasala at kahihiyan na siya, na nanatiling buhay, ay nawalan ng dalawang sandata. Masyado siyang nabulabog na wala siyang oras upang pag-isipan ito hanggang ngayon. Lalo siyang pinaguluhan ng tawanan ng mga opisyal. Tumayo siya sa harap ng Bagration na may nanginginig na ibabang panga at bahagya na nagsalita:
"Hindi ko alam ... Mahal na Mahal… walang mga tao, iyong Mahal na Tao.
- Maaari kang kumuha mula sa takip!
Na walang takip, hindi sinabi ni Tushin, kahit na ito ang ganap na katotohanan. Natatakot siyang pabayaan ito ng ibang boss at tahimik, na may nakapikit na mga mata, ay diretso ang tingin sa mukha ni Bagration, habang ang isang estudyanteng naligaw ay tumingin sa mga mata ng isang tagamasuri.

Ang Mighty Handful ay isang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na binuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850 at unang bahagi ng 1860s. Pinangalanang tabo kritiko Vladimir Stasov, ang unyon ay tinawag ding "New Russian School of Music" o ang bilog na Balakirevsky. Sa ibang bansa tinawag itong "Russian Five".

K. E. Makovsky. Caricature of the Mighty Handful (1871). Larawan: RIA Novosti

Sino ang bahagi ng The Mighty Handful?

Kasama sa "Makapangyarihang Kamay" ang limang may talento na mga kompositor ng Russia: Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov at Caesar Cui. Ang artistikong kritiko at manunulat na si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ang pampatibay ng ideolohiya at pangunahing consultant na hindi pang-musikal ng bilog.

Ang bilog ay itinatag ni Balakirev at Stasov, masigasig sa pagbabasa Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Pinasigla nila ang batang kompositor na si Cui sa kanilang mga ideya, at kalaunan ay sumali sa kanila si Mussorgsky. Noong 1862, sumali sina Rimsky-Korsakov at Borodin sa bilog na Balakirev.

Ano ang nagkakaisa ng mga kompositor na ito?

Ang grupong Makapangyarihang Kamay ay bumangon laban sa senaryo ng isang rebolusyonaryong pagbuburo na sumiksik sa isipan ng mga intelihente ng Russia sa oras na iyon. Ang mga miyembro ng bilog ay nagpupunyagi upang makahanap ng mga bagong anyo ng pagkamalikhain at upang gawing mas pamilyar at maintindihan ang musika sa pangkalahatang publiko. Ang mga interes ng mamamayang Ruso ay naging pangunahing tema sa gawain ng mga miyembro ng bilog na Balakirev. Ang mga kwentong engkanto, epiko, pambansang kasaysayan at buhay ng katutubong naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga symphonic at vocal na gawa ng mga kompositor. Ang sagisag ng pamamaraang ito ay, sa partikular, ang kanilang mga opera: "Prince Igor" ni Borodin, "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" at "Boris Godunov" ni Mussorgsky.

Caricature of the Mighty Heap (pastel lapis, 1871). Mula kaliwa patungo sa kanan: Ts.A Cui sa anyo ng isang fox na tumataya ang buntot nito, MA Balakirev sa anyo ng isang oso, VV Stasov (iskultor na si MM Antokolsky sa kanyang kanang balikat sa anyo ng Mephistopheles, sa isang trumpeta sa anyo ng isang unggoy na V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (sa anyo ng isang alimango) kasama ang mga kapatid na babae na si Purgold (sa anyo ng mga domestic dogs), M. P. Mussorgsky (sa anyo ng isang tandang); sa likuran ng Rimsky-Korsakov ay inilalarawan ang A.P. Borodin, sa tuktok na kanan mula sa mga ulap, nagtatampo ang mga galit na si A.N.Serov.

"Ang Makapangyarihang Kamay" (Balakirevsky bilog, Bagong Paaralang Musika sa Rusya) - ang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na nabuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Kasama rito: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). .. Ang art kritiko, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) ay ang pampasigla ng ideolohiya at pangunahing consultant na hindi pang-musikal ng bilog.

Ang pangalang "Mighty Handful" ay unang nakasalubong sa artikulong Stasov na "A Slavic Concert of G. Balakirev" (): "Kung gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang isang maliit ngunit malakas na bilang ng mga musikero ng Russia." Ang pangalang "New Russian Music School" ay isinama ng mga miyembro ng bilog mismo, na isinasaalang-alang ang kanilang mga sarili na mga tagapagmana ng MI Glinka at nakita ang kanilang layunin sa sagisag ng pambansang ideya ng Russia sa musika.

Ang grupong Makapangyarihang Kamay ay bumangon laban sa senaryo ng isang rebolusyonaryong pagbuburo na sumiksik sa isipan ng mga intelihente ng Russia sa oras na iyon. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ang naging pangunahing mga kaganapan sa lipunan sa panahong iyon, na binabalik ang mga artista sa katutubong tema. Sa pagpapatupad ng mga prinsipyong pambansa-Aesthetic na ipinahayag ng mga ideologist ng commonwealth Stasov at Balakirev, si M.P Mussorgsky ang pinakapareho, at Ts. A. Cui na mas mababa sa iba. Sistematikong naitala at pinag-aralan ng mga kalahok ng "Mighty Handful" na mga sample ng Russian folklore ng musikal at pag-awit ng simbahan sa Russia. Kinatawan nila ang mga resulta ng kanilang pagsasaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga gawa ng silid at malaking genre, lalo na sa mga opera, kasama ang The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, at Prince Igor. Ang masidhing paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa The Mighty Handful ay hindi limitado sa mga kaayusan ng folklore at liturgical na pagkanta, ngunit umabot din sa drama, genre (at form), hanggang sa ilang mga kategorya ng wikang musikal (pagkakaisa, ritmo, pagkakayari, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Pinasigla nila ang batang kompositor na si Cui ng kanilang mga ideya, at kalaunan ay sumali sila sa Mussorgsky, na umalis sa ranggo ng opisyal sa rehimeng Preobrazhensky upang mag-aral ng musika. Noong 1862 sumali sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin sa bilog na Balakirev. Kung ang Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang pananaw at talento sa musika ay nagsisimula nang matukoy, kung gayon ang Borodin sa oras na ito ay isa nang matandang lalaki, isang natitirang siyentista-kimiko, palakaibigan sa gayong mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Noong dekada 70, ang "Makapangyarihang Kamay" bilang isang malapit na pangkat na pangkat ay tumigil sa pag-iral. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" ay naging isang panahon sa pag-unlad ng Russian at world music art.

Pagpapatuloy ng "Makapangyarihang Kamay"

Sa pagtigil ng regular na pagpupulong ng limang mga kompositor ng Russia, ang pagtaas, pag-unlad at kasaysayan ng pamumuhay ng The Mighty Handful ay hindi natapos. Ang gitna ng aktibidad at ideolohiya ng Kuchkist, pangunahin dahil sa aktibidad na panturo ng Rimsky-Korsakov, ay lumipat sa mga klase ng St. Petersburg Conservatory, at din, simula sa kalagitnaan ng taon, hanggang sa "Belyaevsky circle", kung saan ang Rimsky- Si Korsakov ay kinikilalang pinuno at pinuno sa loob ng halos 20 taon, at pagkatapos, sa simula ng XX siglo, ibinahagi niya ang kanyang pamumuno sa "triumvirate" kasama si A. K. Lyadov, A. K. Glazunov at kaunti pa ang lumipas (mula Mayo 1907) N. V. Artsybushev. Sa gayon, sa pagbawas ng radikalismo ni Balakirev, ang "Belyaev Circle" ay naging isang natural na pagpapatuloy ng "Makapangyarihang Kamay." Mismong si Rimsky-Korsakov ang nag-alaala nito sa isang napaka-tukoy na paraan:

"Maaari bang bilhin ang bilog ni Belyaev bilang pagpapatuloy ng kay Balakirev, mayroong isang tiyak na halaga ng pagkakatulad sa pagitan ng dalawa, at ano ang pagkakaiba, bilang karagdagan sa mga pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakapareho, na ipinahiwatig na ang bilog ng Belyaevsky ay isang pagpapatuloy ni Balakirev's, maliban sa mga nag-uugnay na link sa katauhan ko at ni Lyadov, na binubuo sa pangkalahatang pag-unlad at pag-unlad ng pareho; ngunit ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musika ng Russia, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa panahon ng isang kalmadong martsa pasulong; Si Balakirevsky ay rebolusyonaryo, habang si Belyaevsky ay progresibo ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle ng aking buhay musikal")

Kabilang sa mga miyembro ng bilog ng Belyaev, pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili bilang "magkakaugnay na mga link" nang magkahiwalay (bilang bagong pinuno ng bilog sa halip na si Balakirev), si Borodin (sa maikling panahon na nanatili bago siya namatay) at Lyadov. Mula noong ikalawang kalahati ng dekada 80, tulad ng iba't ibang mga talento at specialty na musikero tulad ng Glazunov, magkakapatid na F.M. Blumenfeld at S.M. Blumenfeld, konduktor O. I. Dyutsh at pianist na si N. S Lavrov. Makalipas ang kaunti, habang nagtapos ang konserbatoryo, ang bilang ng mga Belyaevite ay may kasamang mga kompositor tulad ng N. A. Sokolov, K. A. Antipov, J. Vitol at iba pa, kasama ang isang malaking bilang ng mga susunod na nagtapos ng Rimsky-Korsakov sa klase ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang "kagalang-galang Stasov" ay laging nagpapanatili ng mabuti at malapit na ugnayan sa bilog ng Belyaev, bagaman ang kanyang impluwensya ay "malayo sa pagiging pareho" sa bilog ni Balakirev. Ang bagong komposisyon ng bilog (at ang mas katamtamang ulo nito) ay tinukoy din ang bagong mukha ng mga "post-trickist": higit na oriented sa akademiko at bukas sa maraming impluwensya na dating itinuturing na hindi katanggap-tanggap sa loob ng balangkas ng "Makapangyarihang Magaling ". Ang Belyaevites ay nakaranas ng maraming impluwensyang "alien" at nagkaroon ng malawak na simpatiya, nagsisimula kina Wagner at Tchaikovsky, at nagtatapos ng "kahit" kina Ravel at Debussy. Bilang karagdagan, dapat pansinin lalo na na, bilang isang kahalili sa "Makapangyarihang Kamay" at sa pangkalahatan ay nagpapatuloy sa direksyon nito, ang bilog ng Belyaev ay hindi isang solong kabuuan ng Aesthetic, na ginabayan ng isang solong ideolohiya o programa.

Hindi ito limitado sa direktang pagtuturo at libreng mga klase sa sanaysay. Ang lalong madalas na pagganap ng mga bagong opera ni Rimsky-Korsakov at ng kanyang orkestra ay gumagana sa mga yugto ng mga sinehan ng imperyal, ang pagtatanghal ng "Prince Igor" ng Borodino at ang pangalawang edisyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, maraming mga kritikal na artikulo at lumalaking personal impluwensya ng Stasov - lahat ng ito ay unti-unting dumami sa mga ranggo ng nasyunal na paaralang musika sa Russia. Maraming mga disipulo ng Rimsky-Korsakov at Balakirev, sa istilo ng kanilang mga komposisyon, ay umaangkop sa pagpapatuloy ng pangkalahatang linya ng "Makapangyarihang Kamay" at maaaring tawagan, kung hindi mga kasapi nitong mga miyembro, kung gayon kahit papaano - mga tapat na tagasunod. At kung minsan nangyari rin na ang mga tagasunod ay naging mas "tapat" (at higit pang orthodox) kaysa sa kanilang mga guro. Sa kabila ng ilang anachronism at makalumang istilo, kahit na sa mga panahon ng Scriabin, Stravinsky at Prokofiev, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga estetika at kagustuhan ng marami sa mga kompositor na ito ay nanatili medyo "Kuchkist" at madalas - hindi napapailalim sa pangunahing mga pagbabago sa istilo. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, mas madalas at madalas sa kanilang gawain, natuklasan ng mga tagasunod at mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang isang uri ng "pagsasanib" ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg, sa isang degree o iba pang pagsasama ng impluwensya ng Tchaikovsky sa " Mga prinsipyo ng Kuchkist ". Marahil ang pinaka-matindi at malayong pigura sa seryeng ito ay si A.S Arensky, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ay pinapanatili ang binibigyang diin ang katapatan ng personal (mag-aaral) sa kanyang guro (Rimsky-Korsakov), gayunpaman, sa kanyang gawain ay mas malapit sa mga tradisyon na Tchaikovsky . Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang sobrang kaguluhan at maging ang "imoral" na pamumuhay. Ito, una sa lahat, ay nagpapaliwanag ng napaka-kritikal at hindi nagkakasundo na pag-uugali sa kanya sa bilog ng Belyaev. Ang halimbawa ni Alexander Grekaninov, isa ring matapat na mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, na nanirahan sa halos lahat ng oras sa Moscow, ay hindi gaanong nagpapahiwatig. Gayunpaman, pinag-uusapan ng guro ang kanyang gawa nang higit na simpatya at, bilang papuri, tinawag siyang "bahagyang mula sa St. Petersburg." Matapos ang 1890 at mas madalas na pagbisita ni Tchaikovsky sa St. Petersburg, isang eclecticism ng panlasa at isang mas cool na pag-uugali patungo sa orthodox na tradisyon ng "Mighty Handful" ay lumago sa bilog ng Belyaev. Unti-unti, si Glazunov, Lyadov at Rimsky-Korsakov ay personal ding naging mas malapit kay Tchaikovsky, sa gayong paraan ay natapos na ang dati nang hindi maipagkakasunduan (na tradisyon ni Balakirev) na "pagkagalit sa paaralan". Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang karamihan sa mga bagong musika ng Russia ay lalong nagsiwalat ng isang pagbubuo ng dalawang direksyon at paaralan: higit sa lahat sa pamamagitan ng akademismo at pagguho ng "purong tradisyon". Ang isang makabuluhang papel sa prosesong ito ay ginampanan mismo ni Rimsky-Korsakov, na ang kagustuhan sa musika (at pagiging bukas sa mga impluwensya) sa pangkalahatan ay higit na may kakayahang umangkop at mas malawak kaysa sa lahat ng kanyang mga napapanahong kompositor.

Maraming mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang direktang mga kahalili ng mga tradisyon ng Makapangyarihang Kamay; sa kanila

Ang katotohanan na ang tanyag na Pranses na "Anim", nagtipon sa ilalim ng pamumuno ni Eric Satie (na parang "sa papel ni Balakirev") at Jean Cocteau (na parang "sa papel ni Stasov"), ay isang direktang tugon sa " Russian five "- nararapat na magkahiwalay na banggit. Tulad ng mga kompositor ng" Mighty Handful "na tinawag sa Paris. Ang isang artikulo ng sikat na kritiko na si Henri Collet, na nagpapahayag ng pagsilang ng isang bagong pangkat ng mga kompositor, ay tinawag: "Limang Ruso, Anim na Pransya at G. Sati".

Mga Tala (i-edit)

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Mighty Handful" sa iba pang mga dictionary:

Ang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia, nabuo sa huli. 1850 x maaga. 1860s; kilala rin bilang Balakirevsky Circle, ang New Russian Music School. Ang pangalang Mighty Handful ay ibinigay sa tabo ng kritiko ng ideolohiya nito na si V.V Stasov. ... ... Malaking Diksyonaryo ng Encyclopedic

- "Isang POWERFUL BUNCH", isang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia, na nabuo sa huli. 1850 x maaga. 1860s; kilala rin bilang Balakirevsky Circle, ang New Russian Music School. Ang pangalang "Mighty Handful" ay ibinigay sa tabo ng ideologist nito ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

Ang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na bumuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 50s at maagang bahagi ng 60. XIX siglo. (kilala rin sa ilalim ng pangalang Balakirevsky circle, "New Russian music school"). Sa M. To. " kasama si M. A. Balakirev (kabanata ... Saint Petersburg (encyclopedia)

Mula sa pagsusuri ng kritiko sa sining ng Russia at siyentista na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 1906) para sa isang konsyerto bilang parangal sa pagdating ng delegasyon ng Slavic sa St. Petersburg ("St. Petersburg Vedomosti", Mayo 13, 1867). Tinawag niya ang "makapangyarihang bungkos" ... ... Diksyonaryo ng mga may pakpak na salita at ekspresyon

Sush., Bilang ng mga kasingkahulugan: 1 angkan (3) ASIS kasingkahulugan na kasingkahulugan. V.N. Trishin. 2013 ... Diksyunong kasingkahulugan

malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia

Makapangyarihang dakot

« Makapangyarihang bungkos"(Balakirevsky Circle, New Russian Music School) - isang malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na binuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850 at unang bahagi ng 1860s. Kasama rito: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). .. Ang art kritiko, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) ay ang pampasigla ng ideolohiya at pangunahing consultant na hindi pang-musikal ng bilog.

Pangalan " Makapangyarihang bungkos"Ay unang nakatagpo sa artikulong Stasov na" Isang Slavic Concert ni G. Balakirev "(1867):" Gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang isang maliit ngunit malakas na dakot ng mga musikero ng Russia. " Ang pangalang "New Russian Music School" ay isinama ng mga miyembro ng bilog mismo, na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng MI Glinka at nakita ang kanilang layunin sa sagisag ng pambansang ideya ng Russia sa musika.

Pangkat " Makapangyarihang bungkos"Bumangon laban sa background ng rebolusyonaryong pagbuburo na sumiksik sa isipan ng mga intelihente ng Russia sa oras na iyon. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ang naging pangunahing mga kaganapan sa lipunan sa panahong iyon, na binabalik ang mga artista sa katutubong tema. Sa pagpapatupad ng mga prinsipyong pambansa-Aesthetic na ipinahayag ng mga ideologist ng commonwealth Stasov at Balakirev, si M.P Mussorgsky ang pinakapareho, at Ts. A. Cui na mas mababa sa iba. Kalahok " Ng makapangyarihang dakot»Sistematikong naitala at pinag-aralan ang mga sample ng katutubong musikal na Russian at pagkanta ng simbahan sa Russia. Kinatawan nila ang mga resulta ng kanilang pagsasaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga gawa ng silid at malaking genre, lalo na sa mga opera, kasama ang The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, at Prince Igor. Masinsinang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa " Sa makapangyarihang dakot"Hindi limitado sa pag-aayos ng folklore at liturhiko pagkanta, ngunit kumalat din sa drama, genre (at form), hanggang sa ilang mga kategorya ng wikang musikal (pagkakasundo, ritmo, pagkakayari, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Pinasigla nila ang batang kompositor na si Cui ng kanilang mga ideya, at kalaunan ay sumali sila sa Mussorgsky, na umalis sa ranggo ng opisyal sa rehimeng Preobrazhensky upang mag-aral ng musika. Noong 1862 sumali sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin sa bilog na Balakirev. Kung ang Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang pananaw at talento sa musika ay nagsisimula nang matukoy, kung gayon ang Borodin sa oras na ito ay isa nang matandang lalaki, isang natitirang siyentista-kimiko, palakaibigan sa gayong mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Ang mga pagpupulong ng bilog na Balakirev ay laging naganap sa isang buhay na buhay na malikhaing kapaligiran. Ang mga miyembro ng bilog na ito ay madalas na nakikipagkita sa mga manunulat na A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artist I. E. Repin, iskultor M. A. Antokolsky. Mayroong malapit, kahit na hindi palaging maayos na ugnayan sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Noong dekada 70 " Makapangyarihang bungkos»Bilang isang malapit na pangkat na pangkat ay tumigil sa pag-iral. Aktibidad " Ng makapangyarihang dakot"Naging isang panahon sa pag-unlad ng Russian at world musical art.

Pagpapatuloy ng "Makapangyarihang Tambak"

"Maaari bang bilhin ang bilog ni Belyaev bilang pagpapatuloy ng kay Balakirev, mayroong isang tiyak na halaga ng pagkakatulad sa pagitan ng dalawa, at ano ang pagkakaiba, bilang karagdagan sa mga pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakapareho, na ipinahiwatig na ang bilog ng Belyaevsky ay isang pagpapatuloy ni Balakirev's, maliban sa mga nag-uugnay na link sa katauhan ko at ni Lyadov, na binubuo sa pangkalahatang pag-unlad at pag-unlad ng pareho; ngunit ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musika ng Russia, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa panahon ng isang kalmadong martsa pasulong; Si Balakirevsky ay rebolusyonaryo, habang si Belyaevsky ay progresibo ... "

Kaugnay nito, si Balakirev ay hindi nawalan ng aktibidad at patuloy na kumalat ang kanyang impluwensya, nagtapos ng maraming mga bagong mag-aaral sa kanyang panahon bilang pinuno ng korte Capella. Ang pinakatanyag sa kanyang mga mag-aaral sa paglaon (na kalaunan nagtapos mula sa klase ng Rimsky-Korsakov din) ay ang kompositor na V.A.Zolotarev.

Hindi ito limitado sa direktang pagtuturo at libreng mga klase sa sanaysay. Ang lalong madalas na pagganap ng mga bagong opera ni Rimsky-Korsakov at ng kanyang orkestra ay gumagana sa mga yugto ng mga sinehan ng imperyal, ang pagtatanghal ng "Prince Igor" ng Borodino at ang pangalawang edisyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, maraming mga kritikal na artikulo at lumalaking personal impluwensya ng Stasov - lahat ng ito ay unti-unting dumami sa mga ranggo ng nasyunal na paaralang musika sa Russia. Maraming mga disipulo ng Rimsky-Korsakov at Balakirev, sa istilo ng kanilang mga komposisyon, ay umaangkop sa pagpapatuloy ng pangkalahatang linya ng "Makapangyarihang Kamay" at maaaring tawagan, kung hindi mga kasapi nitong mga miyembro, kung gayon kahit papaano - mga tapat na tagasunod. At kung minsan nangyari rin na ang mga tagasunod ay naging mas "tapat" (at higit pang orthodox) kaysa sa kanilang mga guro. Sa kabila ng ilang anachronism at makalumang istilo, kahit na sa mga panahon ng Scriabin, Stravinsky at Prokofiev, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga estetika at kagustuhan ng marami sa mga kompositor na ito ay nanatiling medyo "Kuchkist" at, mas madalas kaysa sa hindi, ay hindi napapailalim sa pangunahing mga pagbabago sa pangkakanyahan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, mas madalas at madalas sa kanilang gawain, natuklasan ng mga tagasunod at mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang isang uri ng "pagsasanib" ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg, sa isang degree o iba pang pagsasama ng impluwensya ng Tchaikovsky sa " Mga prinsipyo ng Kuchkist ". Marahil ang pinaka-matindi at malayong pigura sa seryeng ito ay si A.S. Arensky, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, na pinapanatili ang salungguhit na personal (mag-aaral) na katapatan sa kanyang guro (Rimsky-Korsakov), gayunpaman, sa kanyang gawain ay mas malapit sa mga tradisyon na Tchaikovsky . Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang sobrang kaguluhan at maging ang "imoral" na pamumuhay. Ito, una sa lahat, ay nagpapaliwanag ng napaka-kritikal at hindi nagkakasundo na pag-uugali sa kanya sa bilog ng Belyaev. Ang halimbawa ni Alexander Grekaninov, isa ring matapat na mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, na nanirahan sa halos lahat ng oras sa Moscow, ay hindi gaanong nagpapahiwatig. Gayunpaman, pinag-uusapan ng guro ang kanyang gawa nang higit na simpatya at, bilang papuri, tinawag siyang "bahagyang mula sa St. Petersburg." Matapos ang 1890 at mas madalas na pagbisita ni Tchaikovsky sa St. Petersburg, isang eclecticism ng panlasa at isang mas cool na pag-uugali patungo sa orthodox na tradisyon ng "Mighty Handful" ay lumago sa bilog ng Belyaev. Unti-unti, si Glazunov, Lyadov at Rimsky-Korsakov ay personal ding naging mas malapit kay Tchaikovsky, sa gayong paraan ay natapos na ang dati nang hindi maipagkakasunduan (na tradisyon ni Balakirev) na "pagkagalit sa paaralan". Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang karamihan sa mga bagong musika ng Russia ay lalong nagsiwalat ng isang pagbubuo ng dalawang direksyon at paaralan: higit sa lahat sa pamamagitan ng akademismo at pagguho ng "purong tradisyon". Ang Rimsky-Korsakov mismo ay may gampanan sa prosesong ito. Ayon kay L. L. Sabaneev, mga kagustuhan sa musika ni Rimsky-Korsakov, ang kanyang "pagiging bukas sa mga impluwensya" ay mas nababaluktot at mas malawak kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryong kompositor.

Maraming mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isinasaalang-alang ng mga istoryador ng musika bilang direktang mga nagpapatuloy ng mga tradisyon. Ng makapangyarihang dakot; sa kanila:

• Fedor Akimenko
• Nikolay Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Alexander Glazunov
• Alexander Gr mekaninov
• Vasily Zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati
• Georgy Kazachenko

Ang katotohanan na ang tanyag na Pranses na "Anim", nagtipon sa ilalim ng pamumuno ni Eric Satie (na parang "sa papel ni Milia Balakirev") at Jean Cocteau (na parang "sa papel ni Vladimir Stasov"), ay isang direktang tugon sa ang "Russian Five" ay nararapat na magkahiwalay na pagbanggit. "- tulad ng mga kompositor ng" Mighty Handful "na tinawag sa Paris. Ang isang artikulo ng kilalang kritiko na si Henri Collet, na nagpapahayag ng pagsilang ng isang bagong pangkat ng mga kompositor sa mundo, ay tinawag na "The Russian Five, the French Six and G. Satie".