Isang master class sa pagguhit gamit ang gel pen para sa mga nagsisimula. Master class sa diskarteng "Zentangle Drawings sa madilim na papel na may gel pen

Lahat ng parehong, ako ay nagdidisenyo at medyo madalas na kailangan kong gumawa ng mga sketch sa papel, bagaman siyempre ang mga sketch na ito ay hindi maaaring maging pare-pareho sa mahusay na iginuhit na mga guhit.

Nagsimula akong magpinta gamit ang gel noong nasa paaralan ako. Kahit na noon, ang mga ilustrasyong ito ay namangha sa akin sa kanilang pagpapahayag, kaibahan, mga graphic.

Bakit ang mga guhit ay may helium pen, at hindi isang regular? Ang mga guhit na may gel pen ay malinaw at contrasting. Ang pagguhit gamit ang isang gel pen, talagang nasisiyahan ako sa aking trabaho at inirerekumenda ko ang aktibidad na ito sa lahat para sa kaluluwa.

(function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -269783-9 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-9 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Kung gumuhit ka gamit ang isang gel pen, sa kabila ng karanasan, dapat mo munang mag-sketch gamit ang isang regular na lapis. Ito ay magiging lubhang disappointing upang masira ang pagguhit kung magpasya kang baguhin ang isang bagay. Ang gel ay medyo mahinang nabura, hindi mo ito magagawa nang hindi napapansin. Magiging posible lamang na itama ang pagguhit kung gumamit ka ng ilang uri ng panlabas na pangkulay gaya ng puti.

Sa mga tampok, nararapat na tandaan na ang gel ay bahagyang humihigpit sa pagguhit pagkatapos ng pagpapatayo. Dapat itong isaalang-alang habang nagtatrabaho.

(function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -269783-10 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-10 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Pagkatapos ko mismo ay nagsimulang gumawa ng pana-panahong mga sketch sa papel na may gel pen, naging napaka-interesante kung paano ito ginagawa ng iba. Nakolekta ko ang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga guhit sa maliit na seleksyon ng mga guhit na ito na may gel pen.

(function (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -269783-11 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-11 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Tiyak na hindi ito ang aking mga gawa, ngunit susubukan ko, habang magagamit ang libreng oras, upang makumpleto ang aking koleksyon ng mga guhit ng gel at i-post ang mga ito sa blog.

Sinong nais na.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang sinuman ang nag-abala upang gumuhit ng isang konstruksiyon ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan na gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat na matiyaga, magkaroon ng kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, siya ay mabibigo sa kanyang trabaho, at bilang isang resulta, sa kanyang sarili, sa kanyang mga kasanayan, at tanging ang pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na Christmas tree at magpasya na walang ang kasanayang ito ay maaari kang mamuhay nang mapayapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayag na lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, at iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang mga magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa feng shui, ngunit ang kanilang core ay mas mabilis na nawawala kaysa sa mga dulo ng paglalagay ng gasolina. Minsan lang namin napunan, at iyon ang isinulat ni Leo sa isang notebook, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis mula sa pagpindot sa katawan, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakakaraniwang laki ay 0.1 at 0.2, kung minsan ay gumagamit ako ng 0.3, ngunit ito ay kapag ang 02 ay wala at napakabihirang 0.05 para sa mga maliliit na detalye, kapag ako ay karaniwang nagsasagawa upang iguhit ang mga ito

Ang mga liner mula sa "Faber Castell" ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay kahit na sa parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (ngayon ay wala ako, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Ang isa pang pagpipilian ay ang Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pins" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", sa mga tuntunin ng kalidad ay hindi sila mababa sa anumang paraan, ang pivot ay umalis pa rin, marahil ay medyo mas mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Sa ngayon, si Leo ay nakatali sa mga liner - sa gastos na ito, ito ay naging mas mura upang bumili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Gumagamit din ako ng tinta para sa aking trabaho, at para sa mga liner ay mayroon akong murang Chinese notebook na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito sayang, dahil ang papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon, sa pangkalahatan, ay hindi ang mga iyon. dapat ipagmalaki mo ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g / m2, na sapat na para sa mga dobleng panig na mga guhit.
Kapag iginuhit ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magaganda na may magagandang puting papel at kaaya-ayang mga binding, na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan / tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp.
2. gumuhit kami nang walang konstruksiyon bilang lumalabas: clumsy, may mga error, hindi kinakailangang mga linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3.Sa simula, mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-nakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng mismong pagnanais na iyon. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at hindi sa sabi-sabi (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa ospital + isang diploma - at si Leo ay may ganoong bagay). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, sinasabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras", walang pagnanais at may katamaran, at hindi na kailangang ipaalam sa akin ang tungkol sa ito at walang punto - hindi ito nakakabilib, hindi nagiging sanhi ng awa at pakikiramay.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na mga pahina na nakopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ang density ng papel, at walang saysay na i-frame ang bawat ganoong gawain. Maraming pahina ang naglalaman ng 2-3 maliliit na guhit.
7. Paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat sa iyo. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at humiga ka sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na gumuhit at gagamitin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay mas malamang sa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng ganap na paghinto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Ikonekta ang mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang form, kilusan, sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may isang pabaya stroke.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa para sa buong notebook.

Kadalasan, ganito ang hitsura ng aking mga itik

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, lahat ay naroroon, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Gumaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang malamya (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo sa pangkalahatang kadiliman)

Ang isang garapon ng pulot ay naging manhid

Kung ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / upuan / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, kagamitan sa sambahayan, pinggan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang mismong lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (sa dynamics ito ay kinakailangan din, ngunit ito ay mas mahirap at mamaya)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman upang maihatid ang kanilang dami at ang uri ng halaman ay malinaw.
May oak houseplant si Leo, halatang halata =)

Kung sino ang walang panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit.

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit ng anumang unang nahuli sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impression, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang anumang bato ay isang magandang bagay upang ipinta. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang volume (natatalo pa rin si Leo minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iguhit ang mga ito nang detalyado o isang sketch lamang

Napakaganda ng black and red musky duck drake na hindi napigilan ni Leo at nagdetalye.

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: isang halimbawa na dapat sundin / panlilibak, kumpetisyon / mutual na tulong, regularidad -.
Good luck at pagbati sa lahat ng interesado dito! =)

Hinihiling namin sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at mag-link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Ginagamit araw-araw ng mga manggagawa sa opisina, mga mag-aaral sa paaralan at unibersidad, isa rin itong mahusay na tool para sa pagguhit. Ang mga graphics ng gel pen ay may malaking kalamangan: ang pagguhit ay malinaw at mayaman. Bagaman, sa kabilang banda, hindi mo mabubura ang mga maling iginuhit na stroke gamit ang isang pambura. Dahil ang mga presyo para sa mga panulat ay mababa, ito ay lubos na kumikita at matipid upang gumuhit sa kanila. Ang mga pandekorasyon na graphics na ginawa gamit ang mga gel pen ay maaaring maging orihinal at kawili-wiling karagdagan sa interior ng iyong tahanan.

Saan magsisimula?

Para sa mga walang karanasan na mga artista na naghahanap lamang para sa kanilang sarili sa larangan ng pagguhit, ang mga black gel pen ay perpekto. Tutulungan silang gawing pino at sopistikado ang pagguhit. Ang mga graphics ng gel pen para sa mga baguhan na artista ay hindi magiging mahirap na gumanap, kailangan mo lamang na isaalang-alang ang ilang mga tampok.

Presyon

Mayroong iba't ibang mga paraan upang pindutin ang mga panulat sa isang sheet ng papel. Upang makakuha ng tuluy-tuloy na manipis na linya, dapat mong gamitin ang direktang presyon. Ang panulat ay inilagay patayo sa papel at isang tuwid na linya ay iguguhit. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa pagguhit ng mga balangkas. Maaari kang gumuhit sa pamamagitan ng pagpindot sa tool sa isang anggulo. Ang resulta ay banayad na mga stroke. Kung gumuhit ka ng mga linya sa isang direksyon sa ganitong paraan, maaari kang lumikha ng mga halftone transition. Nakakatulong ang mga crossed lines na palalimin at pagandahin ang mga anino.

Papel at istraktura nito

Kapag gumagamit ng paraan ng pagguhit tulad ng pagguhit gamit ang gel pen, dapat ding isaalang-alang ang istraktura ng papel. Kung pipiliin mo ang makinis na papel, ang mga linya ay magiging malutong at tuwid. Kung gumuhit ka sa isang magaspang na ibabaw, ang mga linya ay magiging maikli at hindi tuloy-tuloy.

Circuit

Upang hindi makagawa ng hindi maibabalik na mga pagkakamali sa trabaho, kailangan mo munang gumuhit ng isang tabas gamit ang isang regular na lapis ng grapayt. Pagkatapos ay maaaring alisin ang mga maliliit na oversight gamit ang isang pambura. Ang pamamaraang ito ay dapat gawin pagkatapos na ang lahat ng mga detalye ay nakabalangkas sa isang panulat. Sa kasong ito, dapat kang maghintay hanggang ang pagguhit ay ganap na tuyo. Ang mga linya na inilapat sa isang gel pen ay karaniwang parehong kapal. Depende ito sa diameter ng bar. Upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang kapal, kailangan mong pumili ng mga panulat na may iba't ibang mga diameter ng bola. Pinakamainam na gumamit ng maraming gel pen kapag gumuhit, dahil ang iba't ibang mga tina ay may iba't ibang densidad. Bilang isang resulta, maaari kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang mga saturation, na lilikha ng isang natatanging epekto.

Mga pattern

Ang anumang bagay ay maaaring iguhit gamit ang isang pamamaraan tulad ng pagguhit gamit ang isang gel pen. Ang mga pattern, halimbawa, ay hindi kapani-paniwala. Kapag gumuhit ng mga pattern, maaari mong kayang isama ang halos anumang pantasya sa papel. Upang gawing orihinal at hindi karaniwan ang pagguhit, kailangan mong gumamit ng higit sa isang gel pen. Kung nais mo, maaari kang magdagdag ng mga pintura sa pattern at kumuha ng mga multi-colored na gel pen. Kung hindi pinapayagan ng imahinasyon ang artist na mapabilis sa papel at gumuhit ng isang eksklusibong pattern, kung gayon ang mga puwang ng network ay magbibigay ng isang malaking seleksyon ng iba't ibang mga guhit at burloloy. Maaaring tingnan, pagsama-samahin, at bilang resulta, gumuhit ng sarili mong bagay, batay lamang sa mga napiling guhit. O huminto lamang sa isang pattern at i-sketch lamang ang isa. Sa anumang kaso, ang larawan ay magiging maganda at kawili-wili.

Ang ilang mga subtleties

Karaniwang makapal ang mga refill ng gel pen, na nagpapahintulot sa artist na magpinta gamit ang pambihirang point technique na tinatawag na dotwork. Dahil ang mga tool na may kulay ay palaging hindi masyadong mahusay sa pagguhit, ang mga graphics na may itim na gel pen ay magiging mas mayaman at mas mahusay. Mahalagang tandaan na ang gel paste ay may posibilidad na matuyo nang mabilis, kaya ang baras ay dapat gamitin sa loob ng ilang linggo, kung hindi, ito ay titigil sa pagpipinta. Ang mga graphic na inilapat gamit ang isang itim na gel pen ay mawawalan ng kaunting ningning at lilim pagkatapos ng 2-3 araw mula sa petsa ng pagguhit. Kinakailangan na gumuhit ng mga linya sa papel nang maingat, dahil imposibleng punasan ang mga ito. Mahalaga rin na huwag kalimutan na hindi mo maaaring hawakan ang natapos na pagguhit, dahil ang gel ay maaaring mag-smear sa ibabaw ng papel.

Ano pa ang mahalagang tandaan?

Ang graphic na may gel pen ay dapat ilapat alinsunod sa posisyon ng villi ng sheet, iyon ay, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Huwag hawakan ang napunong bahagi gamit ang iyong daliri, kung hindi, maaari mong baguhin ang saturation ng mga linya. Pinakamainam na pumili ng papel na may mataas na density para sa pagguhit, at gumana nang may magaan na presyon, dahil ang gel paste ay may ari-arian ng "paghila" ng sheet. Kapag naganap ang malalaking pagkakamali sa panahon ng pagguhit, na kailangan lang tanggalin, gumamit ng whitewash o iba pang mga materyales sa takip. Dapat alalahanin na ang mga graphics na may gel pen ay nangangailangan ng katumpakan at katumpakan ng artist. Siyempre, sa unang pagkakataon na makakakuha ka ng hindi masyadong mataas na kalidad na pagguhit. Ngunit ang lahat ay may karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang mga guhit ay magiging malinaw, at ang tiwala na kamay ng isang master ng kanyang craft ay madarama sa kanila.

Ang Zentangle ay isang madali at nakakatuwang paraan upang lumikha ng magagandang graphics gamit ang mga umuulit na elemento at burloloy. Halos kahit sino ay maaaring gumamit nito. Ang aktibidad na ito ay nagpapaunlad ng atensyon at pagkamalikhain, at perpektong nagpapasaya. Ang Zentangle ay isang paraan na kilala sa buong mundo, ginagamit ito ng mga taong may iba't ibang edad at may iba't ibang interes.

Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng mga kumplikadong materyales. Para sa trabaho kakailanganin mo papel, lapis (para sa unang pagguhit) at gel black pen (liner).

Mga liner - ito ay mga panulat, ngunit may water-based na tinta, upang maaari silang gumuhit ng manipis at magandang linya. Ang mga ito ay maginhawa dahil may mga liner ng iba't ibang kapal na ibinebenta. Para sa mga detalyadong guhit, ang mga manipis na linya ay angkop, para sa malalaking eroplano, mga naka-bold. Ang mga liner ay ibinebenta sa anumang tindahan ng supply ng opisina.

Ang bentahe ng "zentangle" na pamamaraan ay hindi ka maaaring matakot na magkamali at gumawa ng hindi pantay na linya. Kaya mayroon kang isang mahusay na pagkakataon upang gumuhit kaagad nang walang lapis.

Upang gawing mas madali para sa iyo na matutunan ang zentangle technique, magdaragdag ako ng ilang mga burloloy na magagamit mo sa iyong mga guhit. Karamihan sa kanila ay naisip ko.

Nais mo bang lumikha ng isang maliit na obra maestra ng zentangle? Tara na! Ngayon gumuhit kami ng mga hayop.

Paano gumuhit ng zentangle fish

1. Una sa lahat, isipin ang paglalagay ng isda sa papel. Ang mga magaan na eroplano (ovals) ay magtatalaga ng katawan, buntot at palikpik ng hinaharap na isda.

2. Ngayon ay nilinaw namin ang tabas ng katawan ng isda, iguhit ang mga palikpik at buntot. Sa yugtong ito, maaari mo ring iguhit ang mukha ng isda: matambok na labi at mata.

3. Ang isda ay handa na! Hindi ba't napakahirap? Ngayon hatiin ang katawan, palikpik at buntot ng isda sa mga piraso na may mga linya. Bakit mo natanong? Ang bawat isa sa mga guhit na ito ay magkakaroon ng isang espesyal na palamuti - ikaw mismo ang mag-imbento nito, o pumili mula sa aking mga halimbawa.

4. Kapag ang pagguhit ng lapis ay ganap na handa, subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat, o isang liner. Pagkatapos nito, maaari mong ligtas na simulan ang pagpipinta ng isda gamit ang zentangle technique. Magsimula tayo sa pinakamaliit na palikpik. Palamutihan ang bawat strip na may ibang orihinal na palamuti.

Bigyang-pansin! Hindi na kailangang eksaktong ulitin ang mga burloloy na iginuhit ko. Magdagdag ng pagka-orihinal at ang iyong sariling personalidad sa pagguhit. Maaari mong baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga burloloy, lumikha ng iyong sarili, atbp.

Mahalagang malaman! Ang ilang mga pattern ay maaaring ulitin nang maraming beses.-magaling pa nga.

Bigyang-pansin! Ang ilang mga burloloy ay maaaring maitim, habang ang iba-mas magaan. Posible ang pagkakaibang ito dahil sa magkaibang density, o kapal ng mga linya. Mahalagang magpalit-palit sa pagitan ng liwanag at madilim na mga burloloy para sa kaibahan, upang ang pagguhit ay hindi maging masyadong magaan o madilim.

6. Kung handa na ang mga palikpik at buntot, magpatuloy sa pagguhit ng katawan ng isda. Palamutihan ang bawat strip na may eksklusibong palamuti!

Payo. Huwag matakot na magpantasya at magkamali, nagbibigay ito sa trabaho ng isang espesyal na personalidad. Subukang iguhit ang lahat ng mga burloloy nang walang lapis, nang sabay-sabay sa isang itim na panulat, upang makakuha ka ng lakas ng loob sa pagguhit at mabilis na mabuo ang iyong pagkamalikhain.

7. Sa yugtong ito, nagpapatuloy tayo sa mukha. Gawin itong mas magaan ng kaunti kaysa sa katawan at palikpik - pagkatapos ay malinaw na makikita ang hangganan ng katawan at mukha.

8. Binabati kita! Ganap mong pinagkadalubhasaan ang zentangle para sa mga nagsisimula. Ang isda ay handa na! Ngayon ay maaari mong tapusin ang pagguhit ng mga detalye ng kapaligiran: mga bula ng hangin sa tubig, algae, buhangin at mga bato. Huwag kalimutan na ang background ay dapat ding gawin sa diskarteng ito upang ang larawan ay mukhang magkatugma.

Paano gumuhit ng kuwago gamit ang zentangle technique na hakbang-hakbang

1. Una sa lahat, sa malinis na papel, bahagyang markahan ang bilog na magiging katawan ng kuwago. Hatiin ang bilog na may dalawang pantulong na linya: ang midline ng torso at ang linya ng mga mata. Tutulungan ka ng mga linyang ito na mas mahusay na mag-navigate sa pagguhit.

2. Iguhit ang balangkas ng katawan ng ibon: bahagyang patulis sa itaas, lapad sa gitna at malakas na patulis sa ibaba. Gumuhit sa ibaba ng isang tatsulok na buntot na may isang bilugan na dulo at maliit na mga tainga sa ulo, medyo tulad ng mga sungay.

3. Sa yugtong ito, nagpapatuloy tayo sa pagguhit ng mukha. Gumuhit ng malalaking bilog na mata para sa kuwago upang makakita ito ng mabuti sa gabi, at mayroong isang tatsulok na tuka sa pagitan ng mga mata. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga pakpak. Markahan nang bahagya kung saan sila matatagpuan sa kanan at kaliwang bahagi.

4. Sa yugtong ito, iguhit nang detalyado ang mga pakpak, na i-highlight ang tatlong eroplano sa kanila, katulad ng mga balahibo. Magdagdag din ng mga balahibo sa nakapusod at tainga. Huwag kalimutan ang maliliit na paa. Gumuhit ng sanga para sa kuwago upang ito ay may mauupuan.

5. Ngayon ay nananatiling magdagdag ng mga detalye. Piliin ang lugar ng mukha sa paligid ng mga mata at tuka. At sa kabilang bahagi ng katawan, na magiging katawan, gumuhit ng kalahating bilog na balahibo.

6. Ngayon subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner at magpatuloy sa mga burloloy. Nagsimula akong gumuhit ng kuwago na may pakpak at tainga.

7. Ngayon ay maaari kang gumuhit ng mga balahibo sa nakapusod at mga mata. Gawing mas madilim ang maliit na mag-aaral at magdagdag ng isang magaan na palamuti sa paligid nito. Halimbawa, para sa mga mata ay pinili ko ang mga linya na may bilog sa dulo - ang gayong palamuti ay medyo nakapagpapaalaala sa mga natural na burloloy sa mga mata ng isang tao.

Malapit sa mga mag-aaral mismo, gawing mas makapal at mas madilim ang mga linya upang mai-highlight nang maayos ang hitsura. At kapag mas malapit sa gilid, mas iniiwan mong puti ang papel. Magpinta rin sa tuka.

8. Sa yugtong ito, pintura ang mga balahibo ng katawan. Marami sa kanila, kaya kailangan mong subukan. Ngunit sulit ang resulta. Huwag kalimutan na maaari mong gamitin ang iyong sariling mga disenyo.

9. Ang pagguhit ay halos handa na! Ito ay nananatiling lamang upang tapusin ang pagguhit ng mga burloloy malapit sa mga mata. Gawin silang mas magaan kaysa sa mga balahibo ng katawan. Gayunpaman, sa mismong mga mata, hayaan ang mga linya na maging mas makapal at mas madidilim, ito ay i-highlight ang kanilang tabas na rin.

Binabati kita! Ang kuwago ay ganap na handa! Ito ay nananatiling palamutihan ang sanga, at magdagdag ng mga kamangha-manghang dahon.