Tel Aviv Museum of Fine Arts. Tel Aviv Museum of Fine Arts

Kasaysayan ng Israel Museum of Art

Kabilang sa maraming mga atraksyon sa Israel, ang mga museo ng Tel Aviv ay dapat na lalo na pansinin, kabilang ang Israel Museum of Art sa Tel Aviv. Ito ay itinatag noong 1932, na noon ay nasa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv, Meir Dizengoff, na isang malaking hakbang para sa pag-unlad ng batang lungsod - ang Museum of Art ay naging sentro ng kultura nito. Ngayon ay mayroon itong maraming malalaking pampakay na mga pavilion, na kumakatawan sa mga exposition ng mga European artist ng 16-19 siglo at mga batang Israeli, pati na rin ang eskultura na hardin ng Lola Ebner. Ang pangunahing gusali, na bumukas doon noong 1971, ay matatagpuan sa Shaul-a-Melech Boulevard.

Ang kumplikadong arkitektura ng Museum of Arts

Naglalaman ang museo ng iba't ibang mga eksibisyon ng sining tulad ng kagawaran ng sining na sining ng ika-16-19 sa Europa, ang kagipitan ng kagawaran ng sining, departamento ng potograpiya, departamento ng mga guhit at kopya, departamento ng arkitektura at disenyo. Hiwalay, nais kong tandaan ang una sa mga pampakay na pampakay - ang pavilion ng kontemporaryong sining ni Elena Rubinstein, binuksan noong 1959 sa Shderot Tarsat. Ngayon ay nagho-host ito ng mga master class sa iba't ibang uri ng mga aktibidad na pansining para sa lahat (hindi ito matatagpuan sa iba pang mga museo sa Tel Aviv). Bilang karagdagan, kasama ang mga permanenteng eksibisyon, mayroon ding mga pansamantalang pampakay, na naglalayong akitin ang interes ng isang hiwalay na bilog ng mga bisita (matatanda, bata, kabataan). Ang arkitekturang kumplikado ng Museum of Art ay may kasamang isang restawran para sa mga bisita na may hindi mapagpanggap na pangalang Dining Hall, isang malaking silid-aklatan.

Ang pangunahing pavilion ng museo

Ang 2011 ay isang makabuluhang kaganapan para sa Tel Aviv Museum of Art. Ang Amerikanong arkitekto na si Preston Scott Cohen ay nag-ambag sa katotohanang ang lugar ng museo ay dinoble, at ang pinakamahalaga, maraming mga bagong kagiliw-giliw na eksibisyon ang naidagdag. Lumikha siya ng isang bagong gusali, isang uri ng "obra maestra ng modernismo", na may isang hindi pangkaraniwang at mabisang disenyo. Ang pavilion na ito ay nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng kontemporaryong sining, laban sa background na mayroon ding permanenteng isa, na nagpapakita ng ebolusyon ng mga sining mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyang araw.
Ang Tel Aviv Museum of Art ay magiging interesado sa mga mahilig sa lahat ng artistikong kalakaran ng ika-20 siglo - ang surealismo, impresyonismo, futurismo, cubism, konstrukibismo, fauvism at marami pang iba. Inilalahad nito ang mga gawa ng naturang mga artista tulad ng P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Siyempre, kung bibisitahin mo ang Israel, pabayaan ang Tel Aviv, kailangan mo lang makita ang museyong ito. Bukas ito sa mga bisita anim na araw sa isang linggo (maliban sa Linggo) sa halagang 48 na siklo lamang.

Sisimulan ko na ang aking kwento tungkol sa Tel Aviv Museum of Fine Arts, ngunit pagkatapos ay sa labas ng ugali ay tinignan ko ang katotohanan sa mata. Mas tiyak, siya mismo ang gumawa sa akin.

Nabasa ko ang pahintulot sa kanyang mga mata - "Sa susunod". Mayroong isang bagay na malalim na Buddhist sa kasunduang ito, at napagtanto ko na sa buhay na ito wala akong mahuli.

Ito ang sa akin sa katotohanan na ang karanasan sa ilang sukat ay nagbabawas para sa kawalan ng pag-iisip, at kung sakali akong bumisita sa art gallery sa kalye ng Haring Saul, pagkatapos ay gagawin ko ang lahat nang magkakaiba.

Una, maglaan ng oras. Ang tatlong oras para sa museo na ito ay hindi isang dosis.

Pangalawa, huwag mag-panic - kung hindi mo nakikita ang mga larawan, kung gayon hindi ito nangangahulugan na wala sila doon. Nangangahulugan ito na malamang na matatagpuan ang mga ito sa ibang lugar.

Pangatlo, kalimutan ang lahat ng iyong mga kasanayan sa pagbisita sa mga museo - wala ka sa Ikea o sa Tretyakov Gallery. Dito ang komposisyon ay itinayo na hindi linear. Bukod dito, ang Tel Aviv Museum ay higit sa lahat isang koleksyon ng mga pribadong koleksyon. Samakatuwid, kung nakikita mo ang inskripsiyong "Mizne - Blumental Collection", nangangahulugan ito nang eksakto na may mga kuwadro na gawa doon. Sa ilang kadahilanan, ang Tretyakov Gallery ay hindi nakakatakot, ang Guggenheim Museum ay hindi nagulat, at sina Mitzne at Blumenthal sa ilang kadahilanan ay pinukaw ang paghahanap para kay Klimt sa ibang lugar.

Pang-apat, maaari mong buksan ang plano ng museo sa iyong mga kamay hangga't gusto mo, basahin ang mga paliwanag mula kanan hanggang kaliwa at kabaligtaran, maaari ka ring lumapit at hilinging maipaliwanag at maipakita sa plano nang eksakto kung nasaan ka ngayon - ito hindi makakatulong sa iyo. Mas tiyak, mauunawaan mo nang eksakto kung nasaan ka, ngunit gawin sa impormasyong ito sa karagdagang ...

"Ang limang palapag na gusali ng museo ..." (ito ay mula sa Wikipedia). At hindi ko naintindihan na mayroong limang palapag. Bukod dito, hanggang sa maipakita at maipaliwanag ako, hindi ko namalayan na ang brutal na kongkretong suporta na ito sa kaliwa ay talagang isang elevator.

At mayroong higit sa isang tulad ng suporta.

At ang panloob na geometry ng gusali ay tulad na maaari kang makarating sa anumang lugar sa maraming mga paraan. Ngunit sa parehong posibilidad maraming mga paraan upang makarating sa lugar kung saan ka lang napunta at hindi balak na bumalik doon. (Sa totoo lang, hindi ko napunta ang ilang mga punto ng museo sa anumang paraan, kahit na ang mga naituwid ko ang landas ay dumaan pa at nakakita pa. Sa pangkalahatan, hindi ako nakarating sa napapanahong sining ng Israel).

Napakalaki ng museo. Malinaw na binuo para sa paglago, kahit na sa ibang paraan kaysa, halimbawa, sa Brisbane, kung saan isang napakalaki, chic, halos walang laman na museo na may maraming bulwagan na may isang napaka-kagiliw-giliw na koleksyon ang itinayo, at ang natitira ay " tulad ng sinabi ng aking lola - "ito ay para sa paglaon."

Ang museo ay higit sa lahat sa ilalim ng lupa, kung saan, sa isang banda, ay nabigyang-katarungan ng solusyon sa pag-iilaw at microclimate, at, sa kabilang banda, tulad ng nararapat sa isang bansa kung saan ang isang kanlungan ng bomba ay likas na sangkap ng isang gusali bilang isang palikuran

Kaya, hindi ko nakaya ang plano ng museo na ibinigay sa akin. At nagpunta siya kung saan nakatingin ang kanyang mga mata.

Kahit na kahit ito ay hindi ako nagtagumpay sa unang pagkakataon.

Ngunit kung ano ang isang kahanga-hangang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikadalawampu siglo doon!

Siyempre (o marahil ay hindi talaga "syempre"), ang pag-uugali sa pagpipinta ng panahong ito (kasama ang pagtatapos ng XIX) ay mas personal at paksa. Bagaman, hindi ko ibinubukod ang posibilidad na kung ako ay ipinanganak noong XIV siglo sa Umbria, ang aking paningin sa pagpipinta ay medyo magkakaiba.

Halimbawa ngunit para sa isang artista (sa anumang genre - mula sa musika hanggang sa iskultura) ito ay kritikal na mahalaga, hindi ko namamalayan na ayaw ko si Chiriko (na, sa kabaligtaran, umiiral), naniniwala ako na si Malevich kasama ang kanyang "Black Square" ay mas isang katotohanan ng kasaysayan ng sining kaysa sa isang katotohanan ng sining mismo, ngunit, una, walang nagtatanong sa akin tungkol dito, at pangalawa, ito ang aking personal na negosyo at hindi ko ipinapataw ang posisyon na ito sa sinuman. Bagaman pinahihirapan ako ng isang hindi malinaw na hinala na ang mga paddling na tsinelas mula sa museo sa Tel Aviv o ang mga hinihingal na unan sa Pompidou Museum sa Paris ay panimula pa ring naiiba mula sa "Night Watch" o "Barge Haulers on the Volga".

Hindi ko ipapakita sa iyo ang lahat ng mga larawan, bagaman marami ako sa mga ito - nang maubusan ng mga cartridge sa camera, lumipat ako sa aking telepono - mag-shoot siya nang maayos.

Pagpalain siya ng Diyos, kasama si Fernand Leger; Pierre Bonnard ... Ito ba ay isang pagkakamali sa pagbubuo o kinakailangan na kinakailangan?

Ayos lang Ngunit ang Pizarro ay mabuti.

At si Cezanne din.

At ang mga water lily ni Claude Monet ay mga water lily din sa Africa. At pati na rin sa Paris at Tel Aviv.

Okay, hindi ko mai-post ang buong katalogo. Kasama ang Modigliani. At ipapakita ko sa iyo si Marc Chagall. Hindi bababa sa "The Jew with the Torah" - eksaktong parehas na hang sa Independence Hall, na napag-usapan ko na

at The Wailing Wall, isinulat noong 1932

At mayroon ding Chaim Soutine

At ang kamangha-manghang Max Lieberman. Kamangha-mangha, kamangha-mangha, napakarilag!

Larawan ng Mrs Goeritz 1928. At si Mr. Si Goeritz ay isang art collector na ang pamilya ay nagbigay ng larawang ito sa Tel Aviv Museum bilang alaala sa kanya.

Pati na rin ang mga gawa ni Alexander Archipenko, na nasa susunod na silid. Hindi ko pa siya nakikita na buhay - isa sa mga cubist sa iskultura.

At kung ano ang isang Ozanfan!

Kaya paano kung hindi ko gusto si de Chirico? Ngunit ang larawan ay tama! Ang "Pilosopo at Makata" ay tinawag.

At gusto ding magpakita ni Iva Tanguy.

Si Rene Magritte ay hindi mapagkakamali.

At si Pete Mondrian ay labis na walang katuturan na mag-post ng isang larawan.

Aba, hindi ko alam ... Kahit na anong tumambay? Hindi, talagang subukan mong pumunta sa museyo mismo.

Okay, ipapakita ko sa iyo ang Gustav Klimt, kaya't maging.

Ngunit may mga bulwagan pa rin na may mga kuwadro na gawa ng matandang panginoon. Sa gayon, ang mga mabait na tao ay nagmungkahi kung paano makarating doon, kung hindi man ay nakipaglaban tulad ng isang mabilis sa pagitan ng mga frame.

Van Dyck, saglit lang. Larawan ng isang Goldsmith. Sa kontekstong ito, hindi agad posible na malaman kung ito ang apelyido o propesyon ng tauhan?

Reynolds, ulit.

Bernardo Bellotto. Tingnan ni Dresden. 1748. Regalo mula kay G. Zoltan Toman ng Santa Barbara, California.

Pagod na talaga ako. Hindi ko na maalala ang pangalan ng asawa ng tiyahin na nakalarawan sa larawang ito. Sa ilang kadahilanan, ang "asawa ni Polypharm" ay naisip ko, ngunit ang pangalang ito ay malakas na nauugnay sa gamot.

Medyo naghirap ako at naalala. Potiphar ang pangalan ng kanyang asawa. Nagtrabaho siya bilang isang paraon. At ano ang pangalan niya - at wala man lang nakakaalala. O baka walang nagtanong.

Maraming, maraming mga bagay, hindi ko talaga matandaan kung sino at kung ano ang nagsulat, nagustuhan ko lang ang pagpipinta na "After the Storm" ni Joseph Izraels, kung saan ang lahat ay makikilala, hanggang sa ang katunayan na ito ay isang Dutch artist .

Sa totoo lang, magiging rabbi siya ...

At ang pangunahing tanong na patuloy na lumilitaw sa museyo na ito ay kung paano pinagsama ang pagbabawal sa matalinhagang pagpipinta na isinama sa mismong pagpipinta na ito?

Glory to Gd, kahit papaano ay pinagsama.

Kabilang si Maurizio Gottlieb.

Nagsulat na ako sa isang lugar na kapag nahanap mo ang iyong sarili sa isang museo ng sining sa mga kondisyon ng pinakapangit na presyon ng oras (at sa panahon ng paglilibot ay laging nangyayari ito), pagkatapos ay pinakamainam na huminto hindi sa lahat ng mga kuwadro na magkakasunod, ngunit malapit sa mga na sila mismo ang humiling nito ...

Kaya't huminto ako sa larawan ng isang babae.

Ang ganda kasi. Mataas.

Nabasa ko ang plate ng pagpapatungkol.

Pagkatapos ay lumakad siya patungo sa self-portrait ni Mauricius Gottlieb na nakasabit sa katabi. Siya ay, syempre, Moshe Gottlieb. Siya si Moritz. Sige, hayaan mo itong Maurycy.

Lahat ng ito ay nangyayari sa pagtakbo, kaya sinabi sa akin ng utak ko lamang sa sandaling iyon na, nakikita mo, hindi lahat ay malinaw sa kanya kung ano ang nakasulat sa plato sa ilalim ng larawan ng babae. Kailangan kong bumalik, dahil kung may mali sa kanya, titiisin niya ang buong utak ko.

Sa gayon, syempre, ang tindig na ito ay nalito ng katotohanang ang pagpipinta ay ibinigay ng isang residente ng isang kibbutz, at kahit noong 1955, kung alam ng lahat na ang isang kibbutz noong 1955 ay hindi isang mayamang lugar, at kung paano ito ginagawa sa kooperasyon kasama ang isang Ginang mula sa Holland ay ganap na hindi maintindihan.

Nagtanong ako. Pagkatapos, sa Moscow.

Ito ay isang larawan ni Laura Henschel-Rosenfeld, kalaunan isang natitirang guro, ang nagtatag ng kanyang sariling pedagogical na paaralan, tinawag siyang "Mama Henschel" - dalawampung taong gulang siya sa larawan - Si Laura, na kasama ni Maurycy Gottlieb ay nagmamahal lahat ng kanyang dalawampu't tatlong taong buhay. Pininturahan niya ito sa lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, kung minsan maraming beses, bilang magkakaibang mga tauhan - ipininta niya sa kanyang mga kuwadro na Hudiyo Manalangin sa Sinagoga sa Araw ng Paghuhukom, Uriel d'Acosta at Judith, Shylock at Jessica.

At umibig siya sa isa pa, lalo na't nangako siyang kukunan ang kanyang sarili sakaling tumanggi, at pakasalan siya.

Nabuhay siya ng isang mahaba at halos masayang buhay hanggang sa siya ay ipinadala sa Auschwitz sa edad na 86, bulag at paralisado. Ang huling pagbanggit sa kanyang mga petsa ay bumalik noong Abril 4, 1944. Siguro hindi siya nakarating doon ...

Ang kanyang panganay na anak na babae, si Margaret, ay namatay sa Auschwitz, ngunit siya anak na babae (at, samakatuwid, apo ni Laura), si Bat-Sheva Sheflan, ay nakaligtas at noong 1955, kasama ang isa pang anak na babae ni Laura, si Vali Marks, ang kanyang tiyahin mula sa Holland, ay ipinakita ang larawan sa Tel Aviv Museum of Art, na kung saan ay matatagpuan sa isang gusali alam mo na sa 16 Rothschild Boulevard.

Tungkol kay Mauricius Gottlieb at Laura Henschel-Rosenfeld, maaari mong basahin ang isang kamangha-manghang artikulo http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, na hindi ko sinasadyang natagpuan kahapon lamang.

Ang tanging bagay na kailangang gawin ay ang gumawa ng isang susog sa ngayon - ang artikulo, tila, ay isinulat nang matagal na. Si Bat-Sheva Sheflan ay namatay noong 2007, na nabuhay ng siyamnapu't pitong taon.

Hindi ako nakarating sa eksibisyon ng litrato, kung saan sinabi sa akin ng marami. Lumipad siya sa mga bulaklak (na rin, may mga bulwagan na may maliliit na larawan) na may isang sipol. Hindi ko rin nakita ang napapanahong pagpipinta ng Israel. Hindi ito bilangin.

Marahil, may iba pa na hindi ko lang nakita, ngunit hindi ko alam ang tungkol sa pagkakaroon nito sa loob ng mga dingding ng museo. Ngunit ito ay agnosticism sa diwa na lahat ay pareho kung ano ang hindi.

Dahil ang tatlong oras sa Tel Aviv Museum of Fine Arts ay hindi sapat.

Nakapipinsala.

Ang Tel-Aviv Musem of Art ang pinakamalaking museo sa sining ng Israel. Ang mga koleksyon ng Museo ay may kasamang isang mayamang koleksyon ng mga kontemporaryong at antigong gawa ng mga dayuhan at Israeli na artista.

Ang museo ay binuksan noong 1932 sa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv - Meir Dizengoff, ngunit noong 1971 lumipat ito sa isang bagong lokasyon sa 27 Shaul HaMelekh Street (27 King Saul Street). Ngayon, ang mga koleksyon ng museo ay matatagpuan sa dalawang pangunahing mga gusali, na konektado sa pamamagitan ng maraming mga daanan, pati na rin sa isang hiwalay na parke ng eskultura. Sa pasukan, maaari kang kumuha ng isang mapa sa Russian o English, kung saan iginuhit ito nang detalyado at nilagdaan kung alin sa mga pavilion kung aling koleksyon ang matatagpuan. Dito, para sa isang karagdagang (maliit) na bayad, maaari kang kumuha ng isang gabay sa audio, kabilang ang sa Russian. Kapansin-pansin na ang bawat pavilion ng museo ay nagtataglay ng pangalan, o sa halip ang apelyido, ng patron na sumusuporta sa kanyang mga aktibidad at nag-abuloy ng mga kuwadro na gawa mula sa kanyang personal na koleksyon para sa koleksyon. Ito ay bago, "pribado" na philanthropic na diskarte sa pag-set up ng isang malaking museo, na pinapayagan ang pangkalahatang publiko na tangkilikin ang iba't ibang mga likhang sining.

Inilalahad ng eksibisyon ang pinakamahalagang mga trend ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo: impressionismo ng Pransya at post-impressionism, ekspresyonismo ng Aleman, konstrukismismo ng Russia, fauvism, cubism, futurism, surealismo. Gumawa nina Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, pati na rin ang Flemish at Italian masters - mula kay Rubens Conoletto , ang pinakatanyag na impresyonista - Matisse, Braque, Mondrian, Miro, at iba pa. Sa Museo maaari mong makita ang mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso mula sa iba't ibang mga panahon - mahirap isipin na ang mga canvases na ito ay kabilang sa brush ng isang artista. Noong 1950, nakatanggap ang museo ng 36 mga kuwadro mula sa personal na koleksyon ng Peggy Guggenheim, kabilang ang mga gawa ni J. Pollock, W. Baziotis, R. Pusette-Dart, I. Tanguy, R. Matta at A. Masson.

Ang Tel Aviv Museum of Art ay may pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng mga co, sculptor at litratista. Kung nais mong tiyakin na mayroon ang sining ng Israel at alamin kung ano ang hitsura nito, malugod na tinatanggap ka. Ang isang buong palapag ng museo, nahahati sa 3 mga tagal ng panahon, hanggang sa kasalukuyang araw, ay ibinibigay sa gawain ng mga Israeli masters. Narito ang mga kuwadro na gawa, at iba't ibang mga pangkat ng mga bagay na pinag-isa ng isang solong tema, at mga iskultura, kabilang ang mga gumagalaw, at mga pag-install ng video at larawan, at lahat ng bagay "kung saan mayaman at masayang" napapanahong sining ay napakabata pa rin at, syempre, kontrobersyal . Ang ilang mga bagay, sa pamamagitan ng paraan, ay napaka-nakakatawa: ito ay isang Romanong lababo na may isang canister mula sa ilalim ng "cooler" na naka-install sa itaas, ang pagpipinta na "Libreng pagpasok para sa mga sundalo na naka-uniporme", kung saan ang mga sundalo na may napaka-kaluluwa na mga mukha ay nakatayo sa paligid ng isang lantaran na hindi magagawang iskultura, at mga parody ng mga sikat na canvases.

Halos isang-katlo ng mga pavilion ng museo ay gaganapin sa format ng patuloy na pagbabago ng pansamantalang eksibisyon. Narito ang isang listahan pansamantalang mga eksibisyon para sa Setyembre-Oktubre 2012(impormasyon mula sa opisyal na brochure ng Museo, isinalin mula sa Ingles):

— Asaf Shaham: Mga Bagong Paraan upang magnakaw ng Aming Mga Kaluluwa (Award ng Larawan para sa Israeli Photographers)... Pinaghihiwa ni Shaham ang kumplikadong pangunahing toolbox ng modernong potograpiya sa pamamagitan ng pag-juxtapos ng konsepto ng mga unang larawan na may mga digital na epekto at ilalantad ang kanilang pagiging walang kabuluhan.

— Friedrich Adler: Mga Landas at Mga pabalik na kalye. Ang unang eksibisyon sa Israel ni Friedrich Adler, isang miyembro ng German Crafts Alliance, na naniniwala sa kakayahan ng sining na maimpluwensyahan ang lipunan at pangingibabaw ng relihiyon.

— Mga banggaan sa espasyo ng Heinrich Münch. Ipinakikilala muli ng eksibisyon ang mga tanyag na kuwadro na gawa sa pamamagitan ng pag-uugnay, pag-interweave at pagbangga ng mga ito sa bawat isa sa pamamagitan ng modernong pananaw ni Heinrich Münch.

— Lahat ng kanyang mga anak na lalaki: ang dinastiyang Bruegel. Apat na henerasyon ng pamilyang Brueghel ang nanirahan at nagtrabaho sa Flanders mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang nagtatag ng dinastiya ay si Pieter Brueghel the Elder, ngunit ang eksibisyon - halos 100 mga kuwadro, guhit at kopya - ay nakatuon sa buhay ng kanyang mga anak na lalaki, apo, apo sa tuhod at manugang na lalaki sa likas na paligid ng natatakpan ng niyebe mga nayon, bukid, kagubatan, bulaklak, butterflies at maliliit na insekto.

— Isang kritikal na masa ng napapanahong sining mula sa India. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa, litrato, iskultura at pag-install ng labing pitong itinatag at mga batang artista mula sa India. Ang lahat ng mga gawa ay nakatuon sa sosyo-pampulitika na katotohanan sa India, puspos ng mga pag-aalsa sa huling dalawang dekada.

— Itzhak Patkin: Mga Wandering Veil. Ang isang serye ng mga guhit, na isinagawa sa banayad na mga kulay ng pastel sa mga malalaking translucent na kurtina, ay isinilang mula sa pakikipag-ugnay ni Yitzhak Patkin kasama ang ipinatapon na makatang Kashmiri na si Aga Shaid Ali (1949-2001). Ang core ng mga gawa ni Patkin ay ang mga tema ng multinationality, independiyenteng pampulitika, paghahalo ng mataas at mababang kultura, na sakop ng mga kurtina ng dula-dulaan.

— Asaf Ben Zvi: Nakalimutan ang lahat(Rappaport Prize sa mga kinikilalang Israeli artist, 2011)

— Orit Acta Hildesheim: Sa Vicoli(Chaim Schiff Prize para sa Matalinhagang Makatotohanang Sining, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Maligayang Araw(Andrea M. Bronfman Prize, 2012)

— Limang Sandali: Mga Landas sa Tel Aviv Museum Architecture. Sa gitna ng pang-eksperimentong eksibisyon na ito ay ang arkitektura ng gusali ng museyo sa mga nakaraang taon, mula sa gusali ng Dizengoff sa Rothschild Boulevard hanggang sa Hertha at Paul Amir na gusali. Limang pangunahing sandali sa kasaysayan ng museo ang ipinakita sa pamamagitan ng limang mga prisma sa arkitektura.

— Nagpapalaya ng puwang: napapanahong litratong Israel.

— Kung saan lumalaki ang mga sipres. Ang eksibisyon ay nakatuon sa memorya ni Propesor Mordechai Omer, 1941-2011.

Maraming mga permanenteng eksibisyon ay naidagdag din sa permanenteng eksibisyon ng museyo ngayong taglagas:

— Irises at daffodil, dragonflies at butterflies: baso ng baso ng Emile Gall;

— David Clairbuth: Ang Oras na Nananatiling(video projection);

— Album na “Mr. Wolfe "(serye ng mga guhit).

Sa teritoryo ng kumplikadong, kung saan matatagpuan ang Museo, nariyan ang Central Tel Aviv Library, maraming mga gallery ng sining, pati na rin ang mga awditoryum kung saan gaganapin ang mga konsyerto ng musika at mga lektura tungkol sa mga paksa ng kasaysayan ng sining.

Maaari kang ligtas na pumunta sa Tel Aviv Museum of Fine Arts sa buong araw. Malapit sa parke ng mga eskultura sa teritoryo ng museo mayroong isang maayang lugar kung saan maaari kang maglunch o uminom ng kape at magpahinga mula sa kasaganaan ng mga impression, at pagkatapos ay magpatuloy sa paggalugad. Ang isang pagbisita sa lahat ng mga pavilion sa bilis na bahagyang mas mababa sa karaniwang pamantayan ng turista na tumatakbo sa mga silid ng museo ay tatagal ng hindi kukulangin sa 4 na oras. Kung nais mong kumuha ng isang mas malaking pahinga sa tanghalian, mayroong isang tanyag na restawran ng Italyano na malapit lang ang layo. Toto(4 Berkovich st.), At sa gusali sa Weizman st., 2 mayroong dalawang mga kosher na restawran nang sabay-sabay: Meatos at gatas Uno.

Ang Museum ay may isang malaking tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga item ng taga-disenyo mula sa mga artista ng Israel. At sa unang palapag ng Museo mayroong isang interactive workshop kung saan maaari mong "hawakan ang kagandahan" sa iyong sarili, pati na rin matapang na kunin o iwanan kahit ilang oras ang mga bata, na binigyan ng mga libreng pahina ng pangkulay ng mga kuwadro na gawa mula sa eksposisyon ng Museo , krayola, krayola, plasticine, libro at laro ...

Bukas ang museo araw-araw mula 10 ng umaga: tuwing Lunes, Miyerkules at Sabado hanggang 16:00; sa Martes at Huwebes - hanggang 22:00; sa Biyernes - hanggang 14:00. Day off: Linggo. Address: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telepono: + 972-3-6961297

Ang presyo ng isang "pang-adulto" na tiket, kapwa para sa mga dayuhan at mamamayan ng Israel, ay 48 na siklo... Ang mga benepisyo ay ibinibigay para sa mga bata, mag-aaral, pensiyonado, artista at residente ng Tel Aviv, ngunit may espesyal na ID card lamang - hindi sapat ang pagpaparehistro sa Tel Aviv sa pasaporte ...

Pavilion ng Hertha at Paul Amir

Tel Aviv Museum of Fine Arts(eng Tel Aviv Museum of Art; Hebrew מוזיאון תל אביב לאמנות ) Itinatag noong 1932. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang museo ng sining sa Israel. Ang paglalahad ng museo ay may kasamang mga kagawaran: sining ng Israel, kapanahon na sining, litrato, pagguhit, grapiko, disenyo, arkitektura at kagawaran ng sining ng ika-16 - ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang museo ay may isang eskultura na hardin at isang seksyon ng kabataan. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang museo ay gumana sa "House of Dizengoff", kung saan noong 1948 ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Israel ay pinagtibay.

Kasaysayan

Ang museo, na nagtatampok ng mga gawa ng Israeli at mga banyagang artista, ay naging sentro ng kultura ng isang aktibong batang lungsod. Noong Mayo 14, 1948, ang paglikha ng Estado ng Israel ay idineklara sa pagbuo nito.

Ang tagumpay ng Tel Aviv Museum sa Dizengoff House at ang pagpapalawak ng koleksyon nito ay kinailangan ng paglikha ng malalaking mga pavilion ng eksibisyon. Noong 1959, ang pavilion ni Elena Rubinstein ay binuksan sa Shderot Tarsat. Nang buksan ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Meleh Boulevard noong 1971, ang paglalahad ng museo ay na-deploy sa parehong mga gusali.

Noong 1938, isang pampakay na silid-aklatan ay nilikha sa pangunahing gusali ng museo, na naglalaman ng humigit-kumulang 50,000 mga libro, 140 na peryodiko at 7,000 mga litrato na nauugnay sa iba't ibang larangan ng sining. May malapit na isang eskultura na eskultura. Kamakailan lamang, ang lugar ng eksibisyon ay pinalawak na may mga gallery ng isang bagong seksyon na itinayo sa kanlurang bahagi ng museo.

Ang pagpapalawak ng museo ay humantong sa isang pagtaas sa antas at saklaw ng mga eksibisyon nito at komprehensibong mga aktibidad na pangkulturang, kabilang ang paglahok ng museo sa pag-aayos ng mga konsyerto ng klasikal na musika at jazz, pag-screen ng pelikula, panayam, mga dula ng bata at marami pa.

Museum complex

Ang museo complex ay binubuo ng maraming mga gusali: ang pangunahing gusali, na kinabibilangan ng isang bagong pakpak sa Shaul Ha-Meleh Boulevard; ang Elena Rubinstein Pavilion, katabi ng Habima Theatre, at ang Educational Center sa Dizengoff Street.

Pangunahing gusali

Noong 1971, ang direktor ng museo, si Dr. Haim Hamzu, ay nakumpleto ang pangunahing gusali ng museyo sa Shaul Ha-Melech Boulevard, sa tabi ng Beit Ariel Library at Tel Aviv District Court. Ang pangunahing gusali ng museo ay dinisenyo ng arkitekto na sina Dan Eitan at Yitzhak Yashar. Ginawaran sila ng Richter Prize para sa proyektong ito.

Bagong seksyon

Noong 2002, isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong pakpak sa kanluranin ng museyo, katabi ng Sculpture Garden, na magsisilbi ring bagong pavilion sa pasukan. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ni Preston Scott Cohen.

Ang gastos sa konstruksyon ng bagong pakpak sa ilalim ng proyektong ito ay US $ 45 milyon. Para sa layuning ito, maraming mga gawad ang naakit, ang pinaka-makabuluhan na ginawa ni Sammy Ofer at ng kanyang asawa at nagkakahalaga ng 20 milyong siklo. Namuhunan si Ofer sa paglikha ng museo sa kanyang sariling ngalan at sa ngalan ng kanyang asawa. Gayunpaman, kasunod ng maraming protesta mula sa oposisyon ng publiko na humihiling ng pagbabago sa pangalan ng museo, kinansela ni Ofer ang donasyon at nagpatuloy ang pangangalap ng pondo.

Noong Pebrero 2007, naiulat na ang mga sponsor, sina Paul at Gertha Amir, ay naglaan ng US $ 10 milyon para sa pagtatayo ng bagong pakpak. Noong Oktubre 2011, isang bagong pakpak ay nakumpleto na may isang ilaw na kaskad na nakaayos sa gitnang bahagi, na napapalibutan ng sampung mga pavilion ng eksibisyon, na ang bawat isa ay nakatuon sa ibang tema. Ang gusali ay binuksan sa pangkalahatang publiko noong Nobyembre 2, 2011.

Ang gastos sa proyekto ay humigit-kumulang na USD 225 milyon. Ang pangunahing bahagi ($ 140 milyon) ay pinondohan ng mga sponsor, ang natitira ($ 85 milyon) ay inilalaan ng munisipalidad ng Tel Aviv.

Ang limang palapag na gusali ng museo ay magkakasuwato na umaangkop sa arkitektura ng isang-kapat, na binuo ng grey kongkreto. Ang gitnang panloob na pavilion ng museo ay naiilawan ng likas na ilaw, tumagos sa transparent na kisame at dumadaloy kasama ang mga puting pader, tulad ng talon na bumulusok sa loob ng museo. Ang artipisyal na ilaw sa dilim ay lumilikha ng isang katulad na epekto. Ang mga bisita na gumagalaw sa daloy ng ilaw na ito at ang stream ng ilaw mismo, bilang pangunahing bahagi ng komposisyon, ay konektado ng isang solong puwang.

Noong 2013, planong magbukas ng isang bagong gusali, kung saan maglalagay ng arkitektura ng arkitektura, isang museo ng potograpiya at magagaling na sining.

Mga sangay ng museo

Ang Elena Rubinstein Pavilion, na nagbukas noong 1959 sa tabi ng Habima Theatre, ay isang sangay na ng museyo at nakatuon sa kontemporaryong sining. Ang tagapangasiwa ng sangay, si Ms.Ellen Ginton, asawa ng artist na si David Ginton, ay nagtatrabaho sa ngalan ng maraming mga batang napapanahong mga Israeli artist sa pamamagitan ng pagtulong sa kanilang ayusin ang mga eksibisyon.

Meyerhof Education Center

Ang Meyerhof Art Education Center ay matatagpuan sa Dubnov Street. Nagsasaayos ang Center ng mga art workshop para sa mga bata, kabataan, guro at matatanda. Ang mga center house ay mga eksaktib na didaktiko at nag-oorganisa ng mga pamamasyal para sa mga mag-aaral.

Koleksyon

Ang museo ay may kasamang mga koleksyon ng klasiko at kapanahon na sining, isang kagawaran ng sining ng Israel, isang parke ng eskultura at isang kagawaran ng pagkamalikhain ng kabataan.

Ipinapakita ng eksibisyon ang pinakamahalagang mga lugar ng sining ng ika-1 kalahati ng ikadalawampu siglo: Fauvism, German

Ang Tel Aviv Museum of Art (Hebrew na nagsulat ng Ingles) ay itinatag noong 1932. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang museo ng sining sa Israel. Ang paglalahad ng museo ay may kasamang mga kagawaran: sining ng Israel, kapanahon na sining, litrato, pagguhit, grapiko, disenyo, arkitektura at kagawaran ng sining ng ika-16 - ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang museo ay may isang eskultura na hardin at isang seksyon ng kabataan. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang museo ay gumana sa "House of Dizengoff", kung saan noong 1948 ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Israel ay pinagtibay.

Ang Tel Aviv Museum of Art ay binuksan noong 1932 sa bahay ng unang alkalde ng Tel Aviv, Meir Dizengoff, sa Rothschild Boulevard. Inaprubahan ni Dizengoff ang komposisyon ng Advisory Board, na kinabibilangan ng: Reuven Rubin, Arie Alueil, Batya Lishansky at Chaim Glickersberg. Ang kahalagahan ng bagong museo para sa lungsod ay nailalarawan ni Dizengoff sa kanyang talumpati: Ang museo, na nagtatampok ng mga gawa ng Israeli at mga banyagang artista, ay naging sentro ng kultura ng isang aktibong batang lungsod. Noong Mayo 14, 1948, ang paglikha ng Estado ng Israel ay idineklara sa pagbuo nito. Ang tagumpay ng Tel Aviv Museum sa Dizengoff House at ang pagpapalawak ng koleksyon nito ay kinailangan ng paglikha ng malalaking mga pavilion ng eksibisyon. Noong 1959, ang pavilion ni Elena Rubinstein ay binuksan sa Shderot Tarsat. Nang buksan ang pangunahing gusali ng museo sa Shaul Ha-Meleh Boulevard noong 1971, ang paglalahad ng museo ay na-deploy sa parehong mga gusali. Noong 1938, isang pampakay na silid-aklatan ay nilikha sa pangunahing gusali ng museo, na naglalaman ng humigit-kumulang 50,000 mga libro, 140 na peryodiko at 7,000 mga litrato na nauugnay sa iba't ibang larangan ng sining. May malapit na isang eskultura na eskultura. Kamakailan lamang, ang lugar ng eksibisyon ay pinalawak na may mga gallery ng isang bagong seksyon na itinayo sa kanlurang bahagi ng museo. Ang pagpapalawak ng museo ay humantong sa isang pagtaas sa antas at saklaw ng mga eksibisyon nito at komprehensibong mga aktibidad na pangkulturang, kabilang ang paglahok ng museo sa pag-aayos ng mga konsyerto ng klasikal na musika at jazz, pag-screen ng pelikula, panayam, mga dula ng bata at marami pa.

Museum complex

Ang museo complex ay binubuo ng maraming mga gusali: ang pangunahing gusali, na kinabibilangan ng isang bagong pakpak sa Shaul Ha-Meleh Boulevard; ang Elena Rubinstein Pavilion, katabi ng Habima Theatre, at ang sentro ng edukasyon sa Dizengoff Street.

Pangunahing gusali

Noong 1971, ang direktor ng museo, si Dr. Haim Hamzu, ay nakumpleto ang pangunahing gusali ng museyo sa Shaul Ha-Melech Boulevard, sa tabi ng Beit Ariel Library at Tel Aviv District Court. Ang pangunahing gusali ng museo ay dinisenyo ng arkitekto na sina Dan Eitan at Yitzhak Yashar. Ginawaran sila ng Richter Prize para sa proyektong ito.

Bagong seksyon

Noong 2002, isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong pakpak sa kanluranin ng museyo, katabi ng Sculpture Garden, na magsisilbi ring bagong pavilion sa pasukan. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ni Preston Scott Cohen. Ang gastos sa pagbuo ng isang bagong pakpak alinsunod sa proyektong ito ...