Musical art ng 30s ng USSR. Musical art

Ang awiting masa, na nagmula noong 20s, ay nakatanggap ng isang lakas para sa kaunlaran noong dekada 30, dahil sumasalamin ito ng mga pangangailangang pangkulturang mga manggagawa. Maingat na nakikinig ang mga kompositor sa buhay na musikal, muling iniisip ang gawa ng mga nakaraang taon at lumikha ng mga maliliwanag na bagong komposisyon. Sa oras na ito lumitaw ang mga kilalang gawa ng mga klasikong kompositor - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Ang mga teksto ni M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach ay pinasikat.

Mga kanta sa paggawa

Ang people-fighter, niluwalhati noong 1920s, sa kapayapaan ay nagiging isang people-toiler. Ang pagtaas at mga pathos na tunog sa mga kanta tungkol sa pakikibaka ay nagsimulang samahan ang unang limang taong plano. Ang imahe ng tagalikha, tagalikha, tagabuo ng isang bagong buhay ay nilikha. Ang sama-samang bayani ay isang bata, malakas, may tiwala sa sarili na manggagawa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang tanyag na kanta, lumilitaw siya sa "Song of the Counter" at aktibong pinasikat. Ang mga pangunahing tampok nito ay ang, isang matatag na hangarin na bumuo ng isang mapayapa, masayang buhay. Ang gawain ay may mga karaniwang tampok na may maasahin sa mabuti Pranses kanta at pag-anyaya ng mga himig ng mga himno.

Ang "Song of the Counter" ay naging isang palatandaan sa maraming mga paraan. Siya ang naging tagapagbalita ng paglitaw ng pangunahing uri ng pang-masa na kanta - ang pagmamartsa ng kabataan, at lubos ding naimpluwensyahan ang kanta sa sinehan. Bilang karagdagan sa kanya, ang mga gawa ni Dunaevsky na "March of Enthusiasts" sa mga talatang D "Aktila, Zakharov" Green Spaces "," Dark Mounds Sleep "(musika ni Bogoslovsky, teksto ni Laskin) ni Dunaevsky ay naging tanyag. Dunaevsky" March of Tractor Mga Driver ".

Ang isa ay hindi maaaring magbayad ng pansin sa halatang pagpapalamuti ng katotohanan. Ang buhay ng mga tao sa mga taon ng post-war ay napakahirap. Ang bansa ay nakakaranas ng mga seryosong paghihirap sa ekonomiya, isinasagawa ang kolektibilisasyon, maraming tao ang kailangang mabuhay sa kapalaran ng mga bilanggo sa kampo, upang malaman kung ano ang panunupil. Ang kanta sa paggawa, kasama ang pag-asa sa pag-asa, ay hindi sumasalamin ng totoong mga paghihirap, ngunit sa parehong oras naihatid ang pangunahing bagay - ang kalagayan ng mga tao na mapagtagumpayan ang mga hadlang, kumpiyansa sa mga tagumpay sa hinaharap. Ipinanganak ang isang bagong ideyal - isang mapayapang buhay sa pagtatrabaho, paglikha para sa kapakanan ng hinaharap. Ito ang awit ng masa tungkol sa paggawa na nagparating at bahagyang naghubog ng kahandaang makaligtas sa lahat ng mga pagsubok at lumikha ng isang bagong masayang bansa sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Pagsulat ng kanta at cinematography

Noong 30s, ang sinehan ay umuunlad lamang, at ang mga kompositor ay may aktibong bahagi sa prosesong ito. Alamat ng musikal ng sinehan ng Soviet - I. Dunaevsky. Nagtrabaho siya sa iba't ibang mga genre, ngayon ang kanyang pangalan ang una sa listahan ng mga kompositor na maraming nagtrabaho para sa sinehan. Sumulat din siya ng musika para sa maraming mga pagtatanghal, ballet, dula, operettas, cantatas. Ang pakikipagtulungan ng kompositor sa natitirang mang-aawit na si Leonid Utesov ay napaka-produktibo, at pinayagan nito ang paglikha ng iba't ibang mga programa, salamat sa kung aling mga komposisyon ng jazz ang pinasikat. Pinapayagan ng karanasang ito ang pagpapalawak ng mga musika sa paligid at paglikha ng mga himig na nauugnay sa iba't ibang at kung minsan ay hindi inaasahang mga genre - mula sa awiting lunsod hanggang sa pag-ibig. Ang kompositor ay sumulat ng musika para sa 28 na mga pelikula.

Kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor na nagsulat ng musika para sa sinehan, dapat ding i-highlight ang sumusunod: ang kapatid na Pokrassy, ​​V. Pushkov, Y. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Mga sikat na genre ng mass song

Bilang karagdagan sa kanta sa trabaho at pagsulat ng kanta sa cinematic, ang mga sumusunod na genre ay binuo noong 30s:

• himno;
• mga kanta-alaala ng giyera sibil;
• pagtatanggol;
• tungkol sa Soviet Army;
• tungkol sa sama-samang bukid ng bukid;
• liriko

Ang solemne, pagkakapareho sa mga himno ay katangian ng mga kanta tungkol sa Fatherland at mga tao, halimbawa, "Moscow May", "March of Enthusiasts" at marami pang iba. Pagmamalaki para sa kanilang lupa at tunog ng mga tao sa "Song of the Motherland". Ang giyera sibil ay paulit-ulit na naulit sa mga kanta, mas madalas sa anyo ng balangkas na mga balad: "Song of Kakhovka", "Partizan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Hindi nakalimutang giyera, kahandaang muling ipagtanggol ang Inang bayan kung sakaling may tunog ng pag-atake sa mga awiting pagtatanggol na "Kung may giyera bukas", "Tatlong tanker", "Malayong Silangan", "Polyushko-field", "Iyon ay hindi ulap, mga kulog. " Ang mga kanta tungkol sa Soviet Army na "Kasama ang mga lambak at sa mga burol", "Echelonnaya", "Beat mula sa kalangitan, mga eroplano", "Transbaikal" ay katinig sa kanila.

Kahanay ng pag-unlad ng depensa at post-war song, ang paggawa ng nayon ay inaawit, sa mga gawaing liriko - dalisay na damdamin: "Kasama ang nayon", "Nakikita", "At sino ang nakakaalam", "The Seagull", "Katyusha "," Anyuta's Song "," Heart, ayaw mo ng kapayapaan "," Hindi matagumpay na petsa "," Pagod na araw "," Aalis ang Gabi ". Kadalasan sa isang liriko na kanta, kapansin-pansin ang pagsasama ng mga motibo ng pag-ibig at damdaming makabayan.

Sa kabila ng kontrol ng totalitaryo ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad na pangkulturang lipunan, ang sining ng USSR noong 30s ng ika-20 siglo ay hindi naaanod sa mga takbo ng mundo ng panahong iyon. Ang pagpapakilala ng teknolohikal na pag-unlad, pati na rin ang mga bagong kalakaran mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan.

Ang isang natatanging katangian ng proseso ng panitikan ng Soviet sa panahong ito ay ang paghaharap ng mga manunulat sa dalawang magkabaligtaran na pangkat: ang ilang manunulat ay suportado ang patakaran ni Stalin at niluwalhati ang sosyalistang rebolusyon ng mundo, ang iba ay kinontra ang autoritaryong rehimen sa bawat posibleng paraan at kinondena ang hindi makataong patakaran ng pinuno. .

Ang panitikan ng Russia noong 30 ay nakaranas ng pangalawang yumayabong, at pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang panahon ng Panahon ng Pilak. Sa oras na ito, lumilikha ang hindi maunahan na mga masters ng salita: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Ipinakita din ng prosa ng Russia ang kapangyarihan nito sa panitikan: ang mga akda ng I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf at E. Petrov na mahigpit na pumasok sa guild ng mga kayamanan sa panitikan sa buong mundo. Ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa kabuuan ng mga katotohanan ng estado at buhay publiko.

Saklaw ng mga gawa ang mga isyung iyon na nag-aalala sa publiko sa hindi mahuhulaan na oras na iyon. Maraming mga manunulat ng Russia ang napilitang tumakas mula sa totalitaryong pag-uusig ng mga awtoridad sa ibang mga estado, gayunpaman, hindi rin nila ginambala ang kanilang mga aktibidad sa pagsusulat sa ibang bansa.

Noong 1930s, ang teatro ng Soviet ay nakaranas ng isang panahon ng pagtanggi. Una sa lahat, ang teatro ay nakita bilang pangunahing instrumento ng ideological propaganda. Ang mga walang kamatayang pagganap ni Chekhov ay pinalitan sa paglipas ng panahon ng mga pseudo-makatotohanang pagganap na niluluwalhati ang pinuno at ang Partido Komunista.

Ang mga natitirang artista, na sumubok sa bawat posibleng paraan upang mapanatili ang pagka-orihinal ng teatro ng Russia, ay napailalim sa matinding panunupil ng ama ng mamamayang Soviet, kabilang sa kanila si V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa pinakatalino na direktor na si V. Meyerhold, na lumikha ng kanyang sariling paaralan sa teatro, na isang karapat-dapat na kakumpitensya sa progresibong Kanluranin.

Sa pagbuo ng radyo, ang panahon ng paglitaw ng pop music ay nagsimula sa USSR. Ang mga kanta, na na-broadcast sa radyo at naitala sa mga talaan, ay naging magagamit sa isang malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang tanyag na awit sa Unyong Sobyet ay kinatawan ng mga gawa ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Tuluyang tinanggihan ng gobyerno ng Soviet ang kalakaran sa jazz, na tanyag sa Europa at sa USA (ganito pinansin ng USSR ang gawain ni L. Utesov, ang unang tagaganap ng jazz ng Russia). Sa halip, ang mga gawaing pangmusika ay tinanggap na niluwalhati ang sistemang sosyalista at binigyang inspirasyon ang bansa na gumana at gumawa sa ngalan ng dakilang rebolusyon.

Sinematograpiya sa USSR

Ang mga masters ng sinehan ng Soviet sa panahong ito ay nakamit ang makabuluhang taas sa pag-unlad ng ganitong uri ng sining. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Si Dovzhenko ay may malaking ambag sa pag-unlad ng sinehan. Ang mga hindi maihahambing na artista - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ay naging simbolo ng sinehan ng Soviet.

Maraming mga pelikula, pati na rin ang iba pang mga likhang sining, ang nagsilbi ng mga layunin sa propaganda ng mga Bolshevik. Ngunit gayunpaman, salamat sa kasanayan sa pag-arte, ang pagpapakilala ng tunog, de-kalidad na tanawin, ang mga pelikulang Soviet sa ating panahon ay nagdudulot ng tunay na paghanga sa kanilang mga kapanahon. Ang mga nasabing pelikula bilang "Merry Boys", "Spring", "Foundling" at "Earth" - ay naging tunay na pag-aari ng sinehan ng Soviet.

Nagsimula ang isang husay na bagong yugto ng kultura ng kanta ng Soviet. Ito ay minarkahan ng mabilis na pamumulaklak ng mass song sa gawain ng mga propesyonal na kompositor. Pinadali ito ng isang bilang ng mga kadahilanan, at higit sa lahat - ang tagpo ng pag-iisip ng kompositor sa mga pangangailangan ng malawak na antas ng lipunan. Ang mga emosyonal, kaakit-akit at kaakit-akit na mga himig ng kanta sa mga taong ito ay nagpatotoo sa maasikaso na pakikinig ng kanilang mga may-akda sa buhay na pangmusika, kasalukuyan at nakaraan. Ang mga tradisyon ng rebolusyonaryong alamat, luma at modernong pang-araw-araw na musika, at yugto ng musikal ay napapailalim sa bagong pagkaunawa sa malikhaing.

Ang isang kilalang tampok ng panahong ito ay ang binibigkas na kalayaan ng mga kanta ng may akda. Mga Sanaysay I. Dunaevsky, Dm. at Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zakharova, M. Blantera at iba pang mga klasiko ng awiting Sobyet ay minarkahan ng tatak ng indibidwal na talento.

Sa mga taong ito, umusbong ang sining at mga panginoon ng awiting patula na salita. Mga linya ng patula V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlova, V. Guseva perpektong naalala at kinuha ng mga tao. Ang paglitaw ng mga nangungunang tema ng pagsulat ng kanta noong 1930s ay sinamahan ng bago, matingkad na mga masining na diskarte.

Ang pangunahing papel ng paksa ng paggawa ay natutukoy ng kapaligiran ng panahon. Ang buhay ng batang sosyalistang estado ay umunlad sa matinding bilis ng unang limang taong plano, singilin ang panitikan at sining na may sigasig ng sigasig sa paggawa. Ang diwa ng pakikiisa ng militar, na dating nag-alaga ng mga imahe ng awit ng rebolusyon at giyera sibil, ay nakalagay sa pagkukunwari ng isang tagalikha, isang tagabuo ng isang bagong payapang buhay. Ang marahas na enerhiya ng kolektibismo ay pumapalit sa mga mahihirap na rebolusyonaryong pathos sa kanta. Pagsasama sa mga imahe ng kabataan, nakilala niya ang mga tipikal na tampok ng bayani ng kanta noong 30s - maasahin sa mabuti, puno ng malakas na kalooban at tiwala sa sarili. Ang una, tunay na napakalaking sa ugat na ito ay "Song of the Counter" D. Shostakovich - B. Kornilova.

Puno ng mga light spring moods na "Song of the Counter" ay nagsisiwalat ng ilang pagkakahawig ng mga nakaayos na himig ng mga masayang awitin sa Pransya.

Sa parehong oras, mayroon itong halatang mga palatandaan ng awit - isang nakakaanyay, nakapag-uudyok na tono na nagmumula sa masigla, tugtog (nakapagpapaalala ng Marseillaise) roll-call ng quarters. Kaya, ang himig ng solo ay naging literal na "pinagtagpi" ng mga quart contour - nabubuo ang mga ito sa pamamagitan ng mga leaps o metrically ng mga sanggunian na beats, na binibigyang diin ang nakatagong agwat ng ika-apat sa progresibong kilusan. Ang pagsasama-sama ng isang martsa ng pag-martsa na may kasamang sayaw na sumasabay sa kanta ay nagbibigay ng isang karakter na masayahin at masigasig ng kabataan.

Ang komposisyon na ito ay nakalaan upang gampanan ang isang milestone role sa kultura ng kanta noong 1930s. Una, inaasahan nito ang martsa ng kabataan - isa sa mga pangunahing pagkakaiba-iba ng mass song ng mga sumusunod na taon. Pangalawa, binuksan niya ang kasaysayan ng mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ng kanta at sinehan ng Soviet.

Kabilang sa mga pinakamahusay na kanta sa paksa ng paggawa, "Marso ng Mga Mahilig" Dunaevsky(mga tula D "Aktila), nito "Marso ng mga brigada ng kababaihan"(mga tula Lebedev-Kumach), "Green space" V. Zakharova; kabilang sa mga liriko - "Natutulog ang mga madilim na bundok" N. Bogoslovsky - B. Laskina nakasulat sa pang-araw-araw na waltz na paraan. Ang mga kalahok sa maligaya na demonstrasyon ay madalas na gumanap "Marso ng mga shock brigade" Hungarian na kompositor-internasyonalista B. Reinitz... Sa mga awiting nakatuon sa isang partikular na propesyon (marami sa kanila ang naisulat sa mga taong ito), walang alinlangang ang pinakamahusay ay "Marso ng mga driver ng traktor" Dunaevsky - Lebedeva-Kumach.

Mahirap na hindi mapansin na ang mga kulay ng poster ng mga kanta ng 30s, na nagsasabog ng kagalakan, kagalakan at tagumpay ng mga tagumpay sa paggawa, pintura ang buhay ng mga taong Soviet sa anyo ng ilang uri ng perpektong pamayanan, hindi napapailalim sa mga kontradiksyon at anumang malubhang paghihirap. Ang totoong buhay ng bansa - kasama ang lahat ng mga pagiging kumplikado ng muling pagbubuo ng ekonomiya, ang matitigas na pangyayari sa kolektibisasyon ng agrikultura, panunupil at mga kampo, ang kalubhaan ng mga pagpapakita ng pagkatao ng pagkatao - ay malayo sa pagiging walang ulap tulad ng paglitaw nito sa maraming mga himno at nagmamartsa. At gayon pa man, magiging hindi makatarungang makilala ang mga kanta sa oras na ito bilang isang paraan ng walang pasubali na pag-idealize ng katotohanan. Pagkatapos ng lahat, ipinarating nila ang isang tunay na kapaligiran ng sigasig sa masa. Para sa milyun-milyong nagtatrabaho na tao, ang mga hangarin ng mapayapang konstruksyon ay isang rebolusyonaryong tipan, isang matibay na suporta sa moral at garantiya ng isang maligayang hinaharap. Samakatuwid - ang pag-asa ng optimismo ng awiting masa, niluluwalhati ang kagalakan ng trabaho at ang taos-pusong pananampalataya ng mga tao sa tagumpay ng hustisya. Ang mga damdaming at damdaming ito na may partikular na puwersa na pangkalahatan sa kanilang sarili ang mga imahe ng kanta na nagmula sa mga pelikula.

Kanta ng Soviet noong 1930s. SONG SA MOVIE. NILIKHA NG I. DUNAEVSKY

Ang kompositor ng Soviet na si Isaak Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Ang tunog ng sinehan ay nagiging isang aktibong tagapagpalaganap ng pagsusulat ng kanta. Ang pinakamahusay na mga kanta ng 1930s ay lumitaw sa paraan ng pagpapakilala ng mga kompositor sa pinakabatang sining ng ating panahon. Ang mga matalinhagang gawain ng isang partikular na pelikula ay madalas na tumutukoy sa istrukturang pang-emosyonal at solusyon sa genre ng mga kanta na inilaan para dito. Tulad nito, halimbawa, ang sikat "Leisya, kanta, sa bukas" (V. Pushkov - A. Apsalon) mula sa pelikula "Pitong Matapang"(1936, direktor S. Gerasimov). Ang rhythmic base nito ay kinuha mula sa isang lumang duet "Ang aming dagat ay hindi maiugnay" K. Vilboa, at ang nagliliwanag na pangunahing lasa ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagmamahalan ng pelikulang nakatuon sa mga mananakop ng hilagang latitude.

Pinapayagan ng pangkalahatang kahalagahan ng mga saloobin at damdamin ang mga kanta na lumabas sa screen upang makahanap ng isang malayang buhay. Ang pinakamagaling sa kanila ay naging simbolo ng kanta ng isang buong henerasyon. Kagaya ng "Paboritong lungsod" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Kanta ng Moscow" T. Khrennikova - V. Guseva mula sa mga pelikula noong nakaraang taon bago ang digmaan, na nagsara ng mapayapang panahon sa buhay ng mga mamamayang Soviet. Kabilang sa mga tanyag na kanta na dinala ng sinehan ng 30s, "Sinamahan kita sa gawaing" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Gull" (Yuri Milyutin - Lebedev-Kumach), "Ang mga ulap ay bumangon sa lungsod" (P. Armand), "Tatlong tanker" (Dm. at Dan. Pagpipinta - B. Laskin).

Ang mga kompositor ay nagtatrabaho ng maraming sa sinehan D. Shostakovich, Y. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, mga kapatid na si Dm. at S. Pokrassy... Gayunpaman, ang pinakamalaking katanyagan ay nahulog sa marami Isaac Osipovich Dunaevsky(1900-1955). Ang musika sa pelikula sa bawat posibleng paraan ay nag-ambag sa masaklaw na mga manipestasyon ng kanyang napakatalino na regalo sa pag-awit. Ang pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng natitirang musikero na ito ay ang iba't ibang mga genre ng pop music. Siya ang una sa mga kompositor ng Sobyet na lumipat sa operetta (nagsulat si Dunaevsky ng musika para sa tatlumpung palabas sa teatro, labindalawang operetya, dalawang cantatas, dalawang ballet, at maraming mga piraso para sa iba't ibang orkestra). Sa pakikipagtulungan kay Leonid Utesov, lumilikha si Dunaevsky ng mga pop program, na kasama ang kanyang mga transaksyon sa jazz ng mga kanta ng mga tao ng USSR, pati na rin ang klasikal na musika. Ang karanasan na ito ay nag-ambag sa pagbuo ng maharmonya, maindayog at orkestra mga mapagkukunan ng jazz. Ang nakuha na mga kasanayan ay kasunod na kapani-paniwala na isinama sa istilo ng kanta ng kompositor, na sinamahan ng mga orihinal na tradisyon ng pagsusulat ng kanta sa Russia. Ang mga himig ni Dunaevsky ay nagsisiwalat ng isang koneksyon sa maraming mga mapagkukunan - Mga kanta sa lungsod ng Russia at Ukraine, pang-araw-araw na pag-ibig, iba't ibang mga genre ng dance pop music, mga kopya ng vaudeville. Ang internasyunalismo ng pag-iisip ng kanyang kompositor ay nagpakita ng kamangha-manghang lawak at demokrasya.

Sumali si Dunaevsky sa paglikha ng 28 pelikula. Sa 30s ito "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Three Comrades", "Children of Captain Grant", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Seekers of Happiness", "Light Path" at iba pa.

Kanta ng Soviet noong 1930s. Gumagawa ang Kanta ni DUNAEVSKY. MGA AWIT NG KABATAAN

Ang pelikulang "Nakakatawa guys". Poster

Ang agarang tagumpay ay dumating kay Dunaevsky na may hitsura sa mga screen ng pelikula "Nakakatawang mga lalaki"(1934, director G. Alexandrov). Ang gitna ng drama sa musikal ay ang masayahin "Marso ng mga masasayang lalaki"- isang uri ng manipesto, sa isang patulang slogan form, sinabi tungkol sa papel na ginagampanan ng kanta sa buhay ng mga tao. Ang himig ng "Marso ng Merry Fellows" ay sumipsip ng magkakaiba-ibang mga intonasyon. Kaya, bilang isa sa mga prototype, ang isang awit na minamahal ng mga kabataan ng 20s ay nahulaan "Ang aming steam locomotive"... Kasabay nito, naririnig dito ang mga echo ng mga tanyag na kantang Mexico.

Ang chromatic slide sa diskarte sa rurok ng solo ay nagpapaalala sa mga tampok na tampok ng jazz melody at light genre American music. Ang magkakaibang intonational na pinagmulan ay hindi nagpapasigla ng mga pakiramdam ng hindi pagkakapare-pareho o pagiging artipisyal. Ang katotohanan ay ang pagkakaugnay ng mga melodic na elemento, na tila napakalayo sa kanilang pinagmulan, ay nakamit sa pamamagitan ng maingat na pagbubunyag ng kanilang panloob (madalas na hindi inaasahang!) Pakikipag-ugnay. Gamit ang materyal na intonation, ang kompositor ay kahit papaano ay napailalim ito sa mga batas ng pag-iisip ng kanta sa Russia. Halimbawa, kunin ang makinis na melodic curves na tipikal ng pang-araw-araw na pagmamahalan ng Russia sa pagtatapos ng bawat walong sukat. Ang likas na likas na katangian ng isang kumplikadong pang-istilong pagsasama ay ang pinakamahalagang tampok ng istilo ng pagsulat ni Dunaevsky, likas sa karamihan ng kanyang mga himig ng kanta.

"Marso ng mga masasayang lalaki" ay ang ninuno ng maraming mga kanta ng kabataan ni Dunaevsky. Ang lahat sa kanila, na napapailalim sa mga tukoy na detalye ng genre, ay may bilang ng mga karaniwang tampok. Sa parehong oras, ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatangi. Halimbawa, "Kanta ng Maligayang Hangin" mula sa pelikula "Ang Mga Anak ni Kapitan Grant" o "Kabataan" mula sa pelikula Volga-Volga(pareho sa mga talata Lebedev-Kumach). Ang kauna-unahang pagsasama-sama ng kabataan sigasig at ang mga pathos ng tapang. Pinayaman niya ang paleta ng mga kanta ng kabataan na may binibigkas na romantikong lasa. Ang pangalawa, batay sa motor na epekto ng mga twister ng dila, ay nasa isang ganap na naiibang espiritu. Binubuhay niya ang lumang genre ng dumadaan na kanta sa pagkukunwari ng isang modernong martsa ng kabataan. Nagmamay-ari din si Dunaevsky ng isa sa pinakamahusay (laganap sa 30s) mga pisikal na kultura na nagmamartsa - "March ng Palakasan"(mga tula Lebedev-Kumach) mula sa pelikula "Tagabantay ng guwardya"... Ang nababanat, maasas na patalim na himig nito ay puspos ng mga chanted deklarasyong islogan. Sinabi din ni Dunaevsky ang kanyang sariling salita sa larangan ng kanta ng payunir, kung saan siya kabilang "Eh mabuti"(mga tula Lebedev-Kumach), na tumagal ng isang malakas na lugar sa kasanayan sa konsyerto ng mga pangkat ng choral ng mga bata sa loob ng maraming taon.

Mahirap balewalain ang isang kaakit-akit na tampok ng himig ni Dunaevsky bilang pangunahing tagumpay sa pagbubukas nito. Gumagawa ang kompositor ng mga makukulay na mapagkukunan ng pangunahing mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Ito ay isang tipikal para sa pang-araw-araw na kanta ng nakaraang run-up sa mga tunog ng isang pangunahing triad, at mga anthem ng kabataan ng maagang 20s, at isang mayamang pangunahing arsenal ng American jazz music. Sa wikang pang-awit ng Dunaevsky, ang mga intonasyon ng pag-ibig ay matatag na itinatag, hindi pa matagal na hinatulan na kabilang sa mga sensitibong lyrics. Sa parehong oras, narito rin, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga pangunahing pangunahing kulay. Halimbawa, sa orbit ng isang masiglang ritmo ng pagmamartsa "Mga kanta tungkol sa Maligayang Hangin" isa sa mga parirala ng isang kilalang pag-ibig ay kasangkot "Gate"(simula ng koro). Ang isang lumang kanta ay sumailalim sa isang orihinal na genre rethinking "Naglalakad kasama ang Don"- lahat ng tatlong pangunahing mga alon nito, sunud-sunod na pagtaas ng isa sa itaas ng isa pa, umiiral sa solo "Kabataan».

Si Dunaevsky ay nagbibigay ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng maraming iba pang mga pagkakaiba-iba ng genre ng Soviet mass song.

Pelikulang "Circus". Poster

Ang majestically solemne hymnistic make-up ay likas sa maraming mga kanta tungkol sa Motherland, tungkol sa paggawa, ang Soviet people. Ang genre na ito ay naging laganap sa song and choral art noong 30s. Gayunpaman, hindi lahat ng mga kompositor ay nagawang makamit ang lubos na masining na mga resulta sa paraan ng paglapit ng alituntunin ng himno sa masmid na kanta. Ang sadyang opisyal na mga pagpapaandar na nakatalaga sa solemne na awit ay may epekto. Ang lahat ng higit na mahalaga ay ang katunayan ng walang pag-aalinlangan na katanyagan ng mga may talento, emosyonal na gawa na nakatuon sa mga paksang sibiko at panlipunan. Ganyan "Kanta ng Inang bayan" (mula sa pelikula "Ang sirko"). Ang himno na ito ay nagtagumpay sa isang kumbinasyon ng pagkalalaki at taos-pusong pakiramdam na liriko. Ito ay parang pagmamataas ng isang tao para sa kanilang lupain. Ang kakaibang katangian ng pagbuo ng mga talata ay sa simula ang tunog ng koro (ang solo solo, ayon sa pagkakabanggit, ay nasa gitna). Ang pagha-highlight ng pangkalahatang pag-iisip ng musikal at patula ay binibigyang diin ang epiko na buong-kalakip na katangian ng kanta. Ang dynamics ng agwat sa simula ng unang dalawang parirala (isang ikaapat sa una, ikaanim sa pangalawa) ay nagpapaalala sa tanyag na tradisyon ng awiting lunsod, at higit sa lahat tulad ng "Mula sa likuran ng isla hanggang sa pamalo"... Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagpapalakas ng dynamics na ito ay nakasalalay sa ang katunayan na ang culminating deviation sa subdominant sphere ay nangyayari hindi sa ikatlong parirala, tulad ng sa nabanggit na mga kanta, ngunit nasa pangalawa na. Mga hakbang sa Octave sa dulo ng koro ( pe 1 -pe 2) at sa simula ang solo ( si 1 -si 2). Ang agwat ng oktaba, tulad ng isang maliwanag na sinag, ay nag-iilaw ng dalawang pangunahing mga pag-andar nang sunud-sunod, kitang-kita na nagpapalakas ng pakiramdam ng ilaw at kaluwagan.

Sa maraming mga paraan na malapit sa mga kabataan kanta ng Dunaevsky kanyang "Marso ng Mga Mahilig"(mga tula D "Aktila), na pinuri ang kagalakan ng inspiradong paggawa. Ang epekto ng lumalaking solemne ay binibigyang diin ng isang dalawang-dami ng interpretasyon ng talata, hindi pangkaraniwan para sa isang awiting masa. Ang maikli, masiglang parirala na magbubukas ng unang istrakturang pampakay ay nagbibigay daan sa isang maayos na pag-angat ng himno. Ang pagpipigil ay parang isang malakas na resulta ng choral, at sa huling pagganap nito, ang mga bahagi ng soloista at koro ay pinagsama ang counterpoint.

Ang kahalagahan ng awit ng himno ay nagdaragdag na may kaugnayan sa sukat na natanggap ng mga solemne na demonstrasyon ng mga manggagawa, mga parasyang pampalakasan sa masa noong dekada 30. Ang mga anibersaryo ng Oktubre at 1 Mayo ay malawak na ipinagdiriwang. Ang isang maliwanag na karagdagan sa pagsulat ng kanta ng mga piyesta opisyal ay "Mayo Mayo" Dm. at Dan. Pokrasov(mga tula Lebedev-Kumach). Ang masasayang at nababagabag na mga tono nito ay tunay na umaayon sa magaan na kasiyahan na kalagayan. Pinagsasama ng kantang ito ang mga tradisyon ng martsa ng militar ng Russia at pang-araw-araw na paglapat ng musika para sa mga bandang tanso.

Kanta ng Soviet noong 1930s. MEMORIES SONGS TUNGKOL SA CIVIL WAR

Edisyon ng musika ng kanta ni Matvey Blanter sa mga talata ni Mikhail Golodny na "Partizan Zheleznyak"

Ang mga kanta-alaala ng giyera sibil ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa panorama ng kanta noong 1930s. Kasama ang memorya ng nakaraan, ang ideya ng pagpapatuloy ng mga henerasyon ay lumitaw sa kanila, na aktibong binuo sa awiting sibiko ng Soviet ng mga sumunod na dekada.

Ang apela sa kabayanihan ng nakaraan ay nagsama sa istilo ng ballad, iyon ay, mga kanta na may isang balangkas na nagsisimula, na humahantong sa kuwento mula sa tao ng tagapagsalaysay. Ang mga kaganapan ng giyera sibil ay naka-bias dito sa pamamagitan ng mga imahe ng mga bayani, na nakabalot sa isang aura ng malupit at matapang na pag-ibig. Sa kabila ng katotohanang ang hitsura ng genre ng mga kanta-alaala ay itinakda ng mga ritmo ng pagmamartsa, ang nanginginig na mga liriko na tono ay nananaig sa kanila. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulay na ito ay pinatunayan ng mga sikat "Kakhovka" (Dunaevsky-M. Svetlov) at "Eaglet" (V. Maputi-Ya. Mga taga-Sweden). Ang bawat isa sa mga kanta ay malinaw na indibidwal, sa kabila ng katotohanang pareho ang pareho (hanggang sa caesur) na patula na metro (isang kumbinasyon ng apat na talampakan at tatlong talampakang amphibrachia). Sa pamamagitan ng paraan, eksaktong eksakto ang parehong patula meter na umiiral sa isa pang tanyag na ballad - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter sa mga talata ni M. Golodny.

"Kanta ni Kakhovka"- ito ay isang ballad tungkol sa front-line na pakikipagsosyo, isang apela sa isang kaibigan ng mga taon ng labanan. Ang mga intonasyon ng kanta ng isang nakakaawang sundalo ay ginagamit dito. "Ang mahirap na tao ay namatay sa isang military hospital"... Ang pagsusumite ng pamilyar na mga intonasyon sa matatag na mga ritmo ng martsa ng pagmamartsa, ang kompositor ay sabay na nagbibigay sa kanila ng lakas ng agitated colloquial na pagsasalita - sa pamamagitan ng pag-uulit o paulit-ulit na panukat na pagbibigay diin ng mga melodic peaks. "Eaglet"- isang dramatikong kwento tungkol sa kung paano ang isang batang sundalo ng Red Army ay pinangunahan na barilin. Malawakang agwat ng agwat ay patuloy na nakakakuha ng taas, na parang naaalala ang pag-flap ng mga pakpak ng agila. Ang pandamdam na ito ay pinahusay ng katangian na syncope na nagbibigay diin sa tuktok ng mga parirala.

Ang likas na katangian ng genre ng eksena ay "Kanta tungkol kay Shchors" Blanter(mga tula Nagugutom), na itinayo sa isang nababanat na ritmo ng cavalry. Ang ritmo na ito ay tumatagal sa mapangahas at mabilis na presyon sa "Tachanka" K. Listova(mga tula M. Ruderman).

Ang mga kanta ng ballad ay batay sa tipikal na panahon ng digmaan at kasabay ng mga sitwasyong sagisag. Tulad ng, halimbawa, ang pamamaalam ng isang binata at isang batang babae na aalis upang labanan sa iba't ibang bahagi ng mundo - mula sa kanta "Paalam" ("Isang utos ang ibinigay sa kanya sa kanluran ...") Dm. at Dan. Pokrasov sa tula M. Isakovsky... Ang isa pang kilalang awitin ay muling binuhay ang kabayanihan ng Digmaang Sibil mga kapatid na si Pokrassov "Sa kalsada ng militar"(mga tula A. Surkova).

Ang mga kanta-alaala ng giyera sibil ay madalas na niraranggo bilang isang tema ng pagtatanggol. Ginising nila ang memorya ng mga tao tungkol sa nakaraan ng militar, sa gayong paraan nakakatulong upang turuan ang mga bagong henerasyon na maging handa na ipagtanggol ang kanilang bayan.

Ang laganap na pamamahagi ng mga kanta ng pagtatanggol ay nauugnay sa nakakagambalang kapaligiran ng panahon bago ang giyera. Ang banta ng isang pasistang pagsalakay ay lalong nagiging halata. Ang mga panahunan ng sitwasyon sa mga hangganan ng bansa ay nagresulta sa mga laban sa Malayong Silangan (malapit sa Lake Khasan), ang giyera sa White Finns (1938-1939). Ang mga kanta sa pagtatanggol, na pinagkaisa ng ideya ng pagtatanggol sa Inang-bayan, ay nagsalita tungkol sa kahandaan ng mga mamamayang Soviet na patalsikin ang anumang pagalit na pagpasok. Ang gawain ng mga nagtatag ng kanta ng militar ng Soviet ng mga kompositor ay naging nangunguna sa kalakaran na ito. Dan. at dm. Pokrasov... Ang mga kanta ay nagdala sa kanila ng pangkalahatang pagkilala "Kung bukas ay giyera"(mga tula Lebedev-Kumach), "Iyon ay hindi ulap, mga kulog"(mga tula Surkov). Ang mga gawa ng mga kapatid na Pokrass ay matatag na nakaugat sa pang-araw-araw na buhay. "Tatlong tanker" mula sa pelikula "Mga driver ng traktor"(mga tula B. Laskina) kumanta, tulad ng sinasabi nila, mula sa maliit hanggang sa malaki. Sa kanilang mga himig, nilinang ng mga kompositor na ito ang himig ng isang paunang rebolusyonaryong gumaganang kanta (emosyonal na bukas, walang wala ng pagiging sensitibo), na pinagsasama ito sa mga ritmo ng isang martsa at nagmumula sa mga sangkap ng musika sa sayaw. Siya ay sikat sa mga taong ito at "Malayong Silangan" Y. Milyutin - V. Vinnikova.

Ang panimulang liriko, na kung saan ay minarkahan ng kulay ang mga kanta ng nilalaman ng militar, lalo na naapektuhan ang pangkat ng mga kanta na "Cossack". Ang kanilang pinakamaliwanag na kinatawan ay nagiging "Polyushko-field" Knipper - Guseva.

Ang mga tradisyon ng kanta ng sundalong Ruso ay inilatag sa pangunahing tema ng pagtatanggol.

Ang kompositor ng Soviet na si Alexander Vasilievich Alexandrov (1883-1946)

Ang mga kanta tungkol sa Hukbong Sobyet ay nagmula sa tema ng Red Army ng Digmaang Sibil. Ang kanilang malawak na layer ay isang salaysay ng kanta ng makasaysayang landas ng unang Hukbo ng Mga Manggagawa at Magsasaka sa buong mundo. Pag-aari ng pangunahing papel sa propaganda ng awit ng giyera Sa Red Banner Song at Dance ensemble ng Soviet Army(kalaunan dalawang beses ang Red Banner Song at Dance ensemble ng Soviet Army na pinangalanang A. Alexandrov). Para sa halos isang dekada at kalahating, ang gawain ng tagapag-ayos nito at permanenteng pinuno ay naiugnay sa pangkat na ito. Alexandra Vasilievich Alexandrova (1883-1946).

Nagsimulang magtrabaho sa ensemble, si Aleksandrov ay naglalaan ng maraming pagsisikap sa pagpapasikat at pagproseso ng mga katutubong awit ng Russia, pati na rin ng alamat na alamat ng rebolusyon at giyera sibil. Ang kanyang choral interpretasyon ng himig "Sa tabi ng mga lambak at burol" naging malawak na kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Noong 30s, lumitaw ang isang bilang ng sariling mga kanta ni Aleksandrov, na isinulat lalo na para sa ensemble. Ang tema ng kuwento ay ang mahabang tula ng Red Army ng Digmaang Sibil, pati na rin ang pagluwalhati ng Red Army. Ang lahat sa kanila ay kabilang sa iba't ibang uri ng pagmamartsa ng martsa ng pagpapamuok. Kaya, melodic style "Echelon"(mga tula O. Kolycheva) gravitates patungo sa alamat ng matandang sundalo, na may mga mapangahas, nakamamanghang parirala. Ang liriko ay intonationally malapit sa mga rebolusyonaryong kanta "Zabaikalskaya"(mga tula S. Alymova). Ang isang buhay na buhay na roll ng ditty ay nakakalat sa kanta "Mag-welga mula sa langit, mga eroplano"(mga tula Alymova). Isang malinaw, malambing na tugtog ng isang kanta ng masa ng hukbo, na ipinadala sa isang choral palette, na madalas na nilagyan ng isang katangiang "sundalo" na echo (itaas na rehistro) - ito ang mga nagpapahiwatig na katangian ng sulat-kamay ng may akda ni Aleksandrov. Ang mga gawa ng kompositor ay nagpapakita ng isang masusing kaalaman sa mga klasikal na tradisyon ng pagsulat ng choral na Ruso. Hindi nagkataon na ang kanyang mga himig ay minsan nagdadala ng mga echo ng dating tradisyon ng mga papuri sa choral - cants. Sa partikular, nalalapat ito sa isang mahalagang lugar ng trabaho ni Aleksandrov bilang solemne na mga choral hymns. Nilikha ng kompositor sa mga taon bago ang digmaan Anthem ng Bolshevik Party pagkatapos ay naging batayan. Sa una, ang koro ay binubuo ng mga magbubukid mula sa gitnang rehiyon ng Russia. Kapag sumusulat ng kanyang sariling mga kanta, isinasaalang-alang ni Zakharov ang kakaibang istilo ng pagganap ng mga katutubong mang-aawit - isang kumplikadong choral polyphony na may pagsasama ng mga improvisational echoes. Ang isang likas na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng matagal na mga awiting bayan ay ang marangal na mahabang tula "Dorozhenka"(sa mga salita ng sama na magsasaka P. Semenova), "Nagkaroon ng border guard mula sa serbisyo"(ang mga salita M. Isakovsky).

Ang mga comic-liriko na kanta ay lilitaw bilang matingkad na mga halimbawa ng makatas na katutubong katatawanan "Nakikita" , "Sa tabi ng baryo" , "At sino ang nakakaalam"... Lahat sila ay tula M. Isakovsky, isang pare-parehong co-author ng Zakharov.

Sa kanta "Sa tabi ng baryo" nagsasabi tungkol sa kuryente, kasama ang ilaw ng isang bagong buhay na pumapasok sa buhay ng sama-samang magsasaka. Ang maligaya na kalooban ay binibigyang diin ng isang buhol-buhol na pagbibigkas ng dekorasyon na nagpaparami ng epekto ng dashing accordion busting. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga nakatutulong na pagtatanghal sa pagitan ng mga taludtod ng maraming mga kanta ay itinayo sa diwa ng mga improvisation na magkakasundo. Kabilang sa mga ito, ang isang kilalang lugar ay kabilang sa mga kanta sa istilo ng isang liriko ditty - "pagdurusa ng batang babae". Ang intonasyon ng mga buntong hininga na likas sa istilong ito ay malinaw na naririnig sa kanta. "Nakikita"... Labis na kagiliw-giliw na katawanin embodied "paghihirap" sa isang tanyag na kanta "At sino ang nakakaalam"... Ang sedate, walang pagmamadali na sinukat na himig ay may kasanayang "nilalaro" ng mga pagsabog ng mga interogative intonation. Ang quint ups sa pagtatapos ng mga parirala - sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka bihirang halimbawa sa liriko na himig - pati na rin ang mga pag-oktaba na naaayon sa mga salitang-tanong, ay isang halimbawa ng nagpapahiwatig na koordinasyon ng musika na may isang tulang patula.

Gamit ang mga tampok na pangwika ng folklore ng magsasaka, madalas na pinagkakalooban ng Zakharov ang kanyang mga gawa ng malinaw na modernong mga diskarte. Kabilang dito ang partikular na pag-syncope. Ang pag-syncopate ni Zakharov ay nangyayari sa sandaling ito kapag ang isang partikular na pantig ay chanted, tipikal ng isang katutubong kanta. Ang tampok na ito, lalo na, ay malinaw na makikita sa mga kanta "Sa tabi ng baryo" at "Nakikita".

Ang kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na pagka-orihinal "Green space"- ang unang martsa ng kabataan, nilikha batay sa istraktura ng pag-awit ng mga kantang magsasaka.

Paglathala ng awiting "Katyusha" ng 1930s

Ang kapansin-pansin na pagpapalakas ng liriko na simula ng kantang pangmasa ay nagpapatotoo sa nadagdagang demokratikong katangian ng wikang musikal nito. Ang prosesong ito, na nauugnay sa diskarte ng pagsusulat ng kanta sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika, ay nakakaapekto sa halos lahat ng mga lugar ng awiting Sobyet noong 1930s. Ang mga lirikal na intonasyon ay nabago sa pagmamartsa ng mga kanta ng kabataan, sa kabayanihan, makabayan, atbp. Likas sa natural na ang lumalaking interes sa lyrics ay hinihikayat ang paglitaw ng mga liriko na awit na wasto, iyon ay, ang mga tuwirang nagsasabi tungkol sa damdamin at relasyon ng tao.

Ang isang matatag na pag-sign ng mga taon ay isang napakalaking kanta ng liriko batay sa pang-araw-araw na melos. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan, pagiging bukas ng damdamin at pagiging prangka. Ang mga damdamin ng mga mahilig sa mga awiting ito ay pinaypay ng kadalisayan ng isang magaan, magiliw na pag-unawa. Ang isa sa mga gitnang lugar sa mga lyrics ng kanta ng panahon ng pre-war ay inookupahan ng tema ng pag-ibig ng isang batang babae at isang manlalaban, isang tagapagtanggol ng Inang-bayan. Tumatakbo siya tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng mga kanta "Gull" Milyutina - Lebedeva-Kumach, "Sinamahan kita sa gawaing" Bogoslovsky - Lebedeva-Kumach, "Kulot na tao" G. Nosova - A. Churkina... Ang pinakamalinaw na halimbawa ng linyang ito ay "Katyusha" Blanter - Isakovsky... Ang himig ng "Katyusha" ay lumalabas mula sa pangatlong selula - ang mga contour nito ay nabuksan sa pag-uugnay ng mapagmahal na pagkanta na may matulin (bawat segundong pag-beat) na sayaw. Ang parunggit sa spon ng intonation ng kanta ng sundalo, na nakapaloob sa melodic turn, quarto-quint throws, ay nagbibigay ng himig na ito ng isang kakaibang pangkulay ng genre - ang liriko-sayaw na nagsisimula dito malayang nakikipag-ugnay sa kabayanihan.

Ang mga konsepto ng mga lyrics ng kanta sa mga taong ito ay hindi maubos lamang ng lugar ng mass song. Sa kahanay, mayroong isang yugto ng yugto, kung saan ang mga imahe ng kanta ay buong ibinigay sa lakas ng karanasan sa pag-ibig. Ito ay "Anyuta's Song" at "Heart, ayaw mo ng kapayapaan" Dunaevsky - Lebedeva-Kumach mula sa pelikula "Nakakatawang mga lalaki"... Ang pop song ay nabuo sa gawain ng mga kinatawan ng jazz art - mga kompositor A. Varlamova, A. Tsfasman, pati na rin ang mga kinatawan ng romansa at linya ng sayaw B. Fomin, I. Jacques, M. Volovats atbp. Malaking tagumpay ay nahulog sa pagbabahagi ng mga kanta sa mga ritmo ng sayaw, tulad ng foxtrot Tsfasman, tango "Pagod na araw" G. Petersburgsky, "Aalis na ang gabi" Varlamov, "Isang tala" N. Brodsky at iba pa na ginanap ng mga soloista ng orkestra ng jazz.

Ang 30s ay naging isang oras ng radikal na pagbabago para sa kultura ng Russia, na sumasalamin sa mga kumplikadong proseso at mga nagawa ng kasaysayan ng lipunang Soviet. Sa oras na ito na ang sistemang pamamahala-pang-administratibo ng pamamahala ay nabuo sa wakas, na pinuno nito ay ang pamumuno ng pulitika na naka-grupo sa paligid ni J.V Stalin. Hindi nakakagulat na ang malapit na pansin ay binigyan ng sining upang mailagay ang masining na aktibidad sa bansa sa ilalim ng mahigpit na kontrol, kung hindi ibubukod, kung gayon ay mahigpit na pinaghihigpitan ang kalayaan sa mga malikhaing paghabol. Ang patakarang ito sa kabuuan ay nakamit ang layunin nito: maraming manunulat, artista, musikero at iba pang mga artista ang naghangad na tumugon sa "kaayusang panlipunan." Ang pagiging kumplikado ng estado ng mga gawain ay iyon. na kasama ng mga walang prinsipyong oportunista, sinunod ng mga matapat na artista ang mga plano ng rehimen, tinatanggap ang mga patnubay na ipinataw ng puwersa bilang isang hindi maiwasang pautos ng mga panahon at kahit na taos pusong naniniwala sa kabutihan ng mga pagbabagong nagaganap.

Sinuportahan ng isang makapangyarihang at mahusay na propaganda machine ang mga ideya at kundisyon ng optimismong panlipunan, lalo na't maliwanag ang ilang mga nakamit. Ang mga ideya ng kolektibismo ay buhay pa rin, ang ideyal ng isang manlalaban, may tiwala sa hinaharap at may kakayahang magtakda ng mga may malay na layunin at makamit ang mga ito, na pumukaw pa rin sa maraming mga artista, nagbigay inspirasyon sa isang pangkat ng mga taong may pag-iisip. Ang paulit-ulit na pagnanais ng maraming mga artista na itanim sa kanilang sarili at kanilang tagapakinig ang isang pagmamalaki sa totoo at kung minsan ay hindi maliwanag na mga nadagdag ng umuunlad na lipunan ay kapansin-pansin. Mahalagang bigyang-diin ang papel na ginagampanan ng naturang sikolohikal na pag-uugali, dahil nang hindi isinasaalang-alang ito mahirap maintindihan kung bakit ang mga kilalang tao, may talento na musikero ay nag-ambag sa pagtatatag ng mga ideolohikal na pundasyon kung saan itinayo ang teorya at pagsasanay ng Stalinism.

Ang mapagpasyang kadahilanan na tumutukoy sa mga bagong katangian ng musika noong 1930 ay ang awiting masa ng Soviet. Siyempre, walang inaasahan sa mga ito: noong 1920s din, ang awit ay naglalaman ng pinaka-progresibo at pabago-bagong pagkahilig sa pagbabago ng kamalayan sa musikal, sa pagsilang ng isang multi-sangkap at magkakaiba-iba ng intonation system ng modernidad sa mga tuntunin ng pangkakanyahan pinagmulan Ngunit ang mass song ng 1930s ay isang husay na bagong kababalaghan na kumukuha ng isang uri ng istilong musikal ng panahon hanggang sa masusumpungan nito ang ekspresyon sa kaakit-akit at magagaling na paglalahat ng kanta. Ang tanyag na awit noong 1930 nang hindi nangangahulugang pinapagod ang intonational na istraktura ng oras nito, ngunit tumayo ito sa harap, nakakuha ng mga makabuluhang pagbabago sa kamalayan ng musika ng mga tao. Ang isa sa mga nangungunang tampok ng pagsulat ng kanta noong 1930 ay ang nangungunang posisyon ng kanta ng kompositor, nilikha ng mga kinikilalang masters bilang I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov, at marami pang iba.
Ang espesyal na pagkahumaling, nakakahawa ng mga paglalahat ng kanta, na kinuha ng masa ng mga tao, ay tinukoy ang ganap na eksklusibong papel na ginagampanan ng genre sa sistema ng mass propaganda. Ang kanta, bilang isang mahalagang sangkap ng "pasadyang sining", naging mas epektibo kaysa sa retorika ng pahayagan, pang-agham na propaganda at mga materyal na pang-istatistika na idinisenyo upang ipakita ang mga pakinabang ng isang sistemang panlipunan na pinamamahalaan ng mga pamamaraang pang-administratiba. Ang mga himig ay dinala sa mga pakpak ng pagpuri sa kadakilaan at karunungan ng dakilang tagapagtaguyod, pananampalataya sa kapangyarihan ng hukbo at mga pinuno nito, na may kakayahang talunin ang kaaway ng "maliit na dugo, makapangyarihang suntok", ay isa sa mga pangunahing tema ng pagsusulat ng kanta noong 1930s.

Ngunit magiging isang panig ito upang suriin ang kanta ng masa ng Soviet sa mga taon sa ganitong paraan lamang. Ang pinakatanyag na mga masters ng genre ng kanta ay itinaas ito sa tulad hanggang ngayon hindi pa napakataas na taas, na hindi pa nakakamit dati sa kasaysayan ng musikang Ruso ng mga genre ng masa. Kung hindi ito para sa isang pagtaas sa genre noong 30s, ang awitin ng masa ay hindi magagampanan ang tunay na pambihirang papel nito sa panahon ng Great Patriotic War.
Sa paggalaw ng kanta sa tagapakinig noong 30s, ang papel na ginagampanan ng mass media ay makabuluhang tumataas, kung saan ang mga tunog ng pelikula ay sumali sa nauna, dati nang pinagkadalubhasaan. Ang kanta ay umaalis sa screen, iniiwan ang mga sinehan sa mga lansangan at mga plasa, na kinuha ng masa ng mga tao at kumakalat sa buong bansa. Ang radyo at talaan ng gramophone ay naging isang malakas na paraan upang matiyak ang paggalaw ng kanta sa pang-araw-araw na buhay, ang epekto nito sa kamalayan ng musika ng milyun-milyon.

Ngunit ang mga negosyo na pagmamay-ari ng estado ay malayo sa limitasyon hanggang sa paglabas ng mga disc na may mga pagrekord ng mga sikat na kanta - ang bahagi ng kanilang produksyon ay ang yugto ng musikal ng domestic at banyagang produksyon. Ang pag-uugali dito ay nagbago nang radikal: ang kahulugan ng "light genre" sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay naunawaan at natanto. Bagaman ang pagkawalang-kilos ng walang habas na pagkondena sa "light genre" ay pinaramdam pa rin sa mga talumpati ng mga kritiko, ang mga pagbabawal ng administratiba ay praktikal na tinanggal. "Sa mga mismong taon na ito, ang mga parke ng kultura ay umunlad, lalo na madalas ang mga paputok ay inilunsad, lalo na ang maraming mga carousel, mga atraksyon at mga sahig ng sayaw ay itinayo. At hindi kailanman sa bansa sila sumayaw at kumanta ng mas malaki kaysa sa mga taon. " Kailangan nila ng musika para sa pagsayaw, bukod sa kung aling mga naka-istilong foxtrot at tango ang naghari pa rin, na ipinakita sa isang masilaw na pamamaraan. Mayroon ding pangangailangan para sa intonationally expressive gipsy na pagkanta, na kung saan ay tanyag sa mga taon. Ang matamis na cantilena ng Neapolitan melodies, ang mga nanginginig na tunog ng ukulele, ang mga naka-istilong hit na nagmula sa mga banyagang pelikulang musikal hanggang sa madalas na pagtalo ng tap dance - lahat ng mga phenomena ng "kulturang masa" noon ay kinopya sa mga kopya ng pelikula at mga tala ng gramophone , habang ang makintab na kagandahang Hollywood ay madalas na kasama ng mataas na banyagang musika - tinig at instrumento. Kasama sa huli ang musika para sa pelikulang "The Big Waltz", na naging sanhi ng pagsabog ng sigasig para sa dakilang I. Strauss. Narinig din ang mga himig ng mga unang tunog na pelikula ni Charlie Chaplin, ang mga masiglang kanta ng aktres na Hungarian na si Francesca Gaal, na minamahal ng mga madla ng Soviet.

Ang araling ito ay tungkol sa kultura at sining ng USSR noong 1930s. Sa kabila ng kontrol ng totalitaryo ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 1930s. ay hindi nahuli sa mga uso sa mundo ng panahong iyon. Ang pagpapakilala ng teknolohikal na pag-unlad, pati na rin ang mga bagong kalakaran mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan. Sa kurso ng aralin ngayon, malalaman mo kung anong mga kadahilanan ang nakaimpluwensya sa kultura ng USSR noong 1930s, kung anong bagong nangyari sa larangan ng edukasyon, agham, pagpipinta, arkitektura, panitikan, musika, teatro at sinehan.

Bigas 2. Tsvetaeva M.I. ()

Ang pag-unlad ng ekonomiya ay nakakaapekto rin sa pagbuo ng kultura at sining. Sa bansa noong 1930s, gayundin sa 20s, kinakailangan ng mga edukadong tao. Ang bansa ay nangangailangan ng karampatang may kwalipikadong mga dalubhasa sa lahat ng mga industriya, sa lahat ng larangan. Ang edukasyon ay umuunlad, tulad ng kultura, agham, sining.

Ang mga kagiliw-giliw na pagbabago ay nagaganap sa larangan ng lipunan. Ang kultura ay nagiging mas laganap, iyon ay, mas maraming tao ang nakakakuha ng edukasyon, nakakakuha ng pagkakataon na sumali sa mga pagpapahalagang pangkultura, espiritwal. Sa kabilang banda, upang masiyahan ang masang ito ng populasyon, ang mga manggagawa sa kultura at sining ay pinilit na ibaba ang bar, gawing madaling ma-access at maunawaan ng mga tao ang sining. Ang Art bilang isang pamamaraan ng pag-impluwensya sa isang tao, bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo, ay maaaring maging isang napakahalaga at makapangyarihang kaalyado ng kapangyarihan. Siyempre, ang sining ng 1930s. hindi gaanong kinontra ang kapangyarihan sa tulong nito, ito ay isa sa mga paraan ng pagtaguyod ng rehimeng Stalinist, ang pamamaraan ng pagtaguyod ng ideolohiyang komunista, ang pamamaraan ng pagtaguyod ng kulto ng indibidwal.

Mga 30s. ang mga contact sa ibang mga bansa ay nagpapatuloy pa rin. Ang mutual na pagpapalitan ng mga kulturang ideya, paglalakbay, eksibisyon ay hindi nagaganap nang masinsinang tulad noong 1920, ngunit, gayunpaman, naganap ang mga ito. Ang USSR ay isang bansa na maraming nasyonal, at noong 1930s. ang pambansang kultura ay umabot sa isang mataas na antas, lilitaw ang isang magkakahiwalay na nakasulat na wika ng mga maliliit na tao ng Unyong Sobyet.

Ang kultura at sining ay nagpatuloy na sumasalamin sa mga pangyayaring naganap noong 1930s. Walang mga maliwanag na kaganapan, ngunit ang impetus na ibinigay ng rebolusyon ay nagpatuloy na mag-epekto. Noong 1930s. ang Bolsheviks ay nagpatuloy na pinag-uusapan ang tungkol sa Cultural Revolution, at ang unang gawain ay upang itaas ang antas ng edukasyon, matanggal ang hindi makabasa. Noong unang bahagi ng 30s. isang unibersal na 4 na taong libreng edukasyon ay ipinakilala, sa pagtatapos ng 30s. ang 7-taong paaralan ay nagiging sapilitan at libre rin. Sa kabuuan, ang paaralang sekondarya pagkatapos ay nagsama ng isang programa ng 9 na mga marka (tingnan ang Larawan 3).

Bigas 3. poster ng Soviet ()

Bukod dito, isang malaking bilang ng mga bagong paaralan ang itinayo, marami sa mga paaralang ito, na itinayo noong 30s, na may malalaking maluluwang na silid aralan, ang mga koridor ay nakatayo pa rin sa ating mga lungsod.

Bilang karagdagan sa sekondaryong sistema ng edukasyon, umuunlad din ang mas mataas na edukasyon. Sa pagtatapos ng 30s. sa USSR, maraming libong mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon. Ang isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon, mga sangay ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay binuksan. Halos isang milyong katao noong 1940 ay nagkaroon ng mas mataas na edukasyon. Ang mga pagbabago ay naganap din sa istraktura ng mas mataas na edukasyon. Mula kay ser. 30s malaking papel ang nagsimulang ibigay sa mga agham panlipunan, pangunahing kasaysayan. Sa 20-30s. mayroong pagpapatuloy sa pagtuturo ng matematika, pisika, at iba pang eksaktong at natural na agham, ngunit hindi ito ang kaso sa mga paksang makatao. Maaari nating sabihin na noong 1920s - unang bahagi ng 1930s. Ang kasaysayan ay simpleng wala, ang mga faculties ng kasaysayan sa mga institusyon ng Moscow at Leningrad ay natapos. Mula noong 1934, ang mga gawain ay nagbago.

Noong 1933, nagging kapangyarihan si Adolf Hitler sa Alemanya. Ang pambansang ideya ng Aleman, makabayan, ay inilihis ng mga pasista. Kaugnay nito, nagbabago ang sistema ng edukasyon, higit na binibigyang pansin ang mga agham na kasangkot sa pag-aalaga at pagbuo ng damdaming makabayan sa isang tao.

Mahusay na tagumpay sa 30s. Sa partikular, ang mga tanyag na physicist at chemist ng Soviet bilang P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Si Flerov na nagtrabaho sa iba't ibang larangan. S.V. Si Lebedev, ang sikat na chemist ng Soviet, na nagsasagawa ng kanyang mga eksperimento, ay nakamit ang paggawa ng synthetic rubber (tingnan ang Larawan 4, 5, 6).

Bigas 4. P.L. Kapitsa ()

Bigas 5. A.F. Ioffe ()

Bigas 6. S.V. Lebedev ()

Sa humanities, ang mga bagay ay hindi napakahusay. Noong 1930s. maraming mga talakayan, partikular sa kasaysayan. Bilang resulta ng mga talakayang ito, nakumpirma ang opinyon na ang buong kasaysayan ng sangkatauhan, ayon sa teorya ni Karl Marx, ay sunud-sunod na limang pormasyon: primitiveness, slavery, feudalism, kapitalismo, sosyalismo, maayos na naging komunismo. Ang pagbuo ng sosyo-ekonomiko ay ang sentral na konsepto ng teoryang Marxista ng lipunan o materyalistang pangkasaysayan. Sa pamamagitan ng OEF, ang mga ideya tungkol sa lipunan bilang isang tiyak na sistema ay naitala at sa parehong oras ang pangunahing mga panahon ng kanyang pag-unlad sa kasaysayan ay na-highlight. Pinaniniwalaan na ang anumang kababalaghang panlipunan ay maaaring maunawaan nang tama kaugnay sa isang tiyak na CEF, ang elemento o produkto kung saan ito. Ang kasaysayan ng lahat ng mga bansa at mga tao ay nagsimulang magkasya sa scheme na ito, ang template na ito. Mayroong mga talakayan, maaaring gaganapin ang mga talakayan, ngunit nang magsimula ang talakayan, madalas sa mga tagubilin mula sa itaas, ipinagbabawal na magtalo pa at isang pananaw lamang ang kinikilala bilang tama. Nabuhay ang buhay na pang-agham, sapagkat imposible ang agham nang walang talakayan. Gayundin, ang agham ay malubhang napinsala ng panunupil. Pinipigilang siyentipiko: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (tingnan ang Larawan 7).

Bigas 7.D.S. Likhachev ()

Ang sining at panitikan ay binuo din noong 1930s. Dapat sabihin na mas makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa larangan ng panitikan at sining kaysa sa pagbuo ng agham at edukasyon. Mula noong 1934, nagkaroon ng isang malikhaing organisasyon sa bansa na pinag-iisa ang lahat ng mga manunulat - ang Union of Writers ng Soviet Union. Hanggang noong 1934, maraming mga samahan: LEF (Left Front), Union of Russian Writers, the Organization of Peasant Writers, atbp Noong 1934 silang lahat ay nagkakaisa, at sa ilalim ng pamumuno ni Maxim Gorky, isang bagong samahan ang nilikha - ang Union ng Mga Manunulat. Sa simula ng 1929, ang asosasyon ng LEF ay nawasak, at hindi ito isinama sa Union ng Mga Manunulat. Pagkatapos ng ilang oras, lumitaw ang Union of Composers at the Union of Architects. Inayos ng gobyerno ng Soviet ang mga naturang unyon upang makontrol ang mga manggagawa sa panitikan at sining. Samakatuwid, ang kontrol ng mga awtoridad sa ilalim ng isang totalitaryong rehimen ay isinasagawa ng iba't ibang mga pamamaraan. Una, ito ay pulos pang-administratibong kontrol, at pangalawa, sa pamamagitan ng mga unyon ng mga manunulat, mamamahayag, artista, kompositor. Ang isang sapat na malaking bilang ng mga mahusay na manunulat ay hindi magkasya sa bagong organisadong buhay pampanitikan na ito. M.A. Bulgakov, tumigil sila sa pag-print ng A.P. Si Platonov, kinasuhan ng M.I. Si Tsvetaev, namatay sa mga kampo ng O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Ang mga pagpigil ay nakaapekto sa maraming manunulat. Sa parehong oras, sa mga taong ito, ang A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Sa mga talata ng mga makatang Soviet na M.V. Isakovsky, V.I. Sumulat si Lebedev-Kumach ng kamangha-manghang mga kanta (tingnan ang Larawan 8, 9, 10).

Bigas 8. Roots Chukovsky ()

Bigas 9. Aibolit. Kalye Chukovsky ()

Bigas 10. Agnia Barto ()

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa iba pang mga larangan ng sining din. Ang musika ay isang mahirap na lugar upang maunawaan. 30s - ito ang mga taon ng iba't ibang musika: sa isang banda, S.S. Prokofiev, D.D. Sumulat si Shostakovich ng seryosong musikang symphonic. Ngunit ang masa ng mga mamamayan ng Soviet ay kinakanta na may kasiyahan ang mga kanta ng A.V. Si Alexandrova, halimbawa ang kanyang tanyag na kantang "Katyusha", na naging tanyag. Kabilang sa mga tanyag na tagaganap ng panahong iyon - si L.P. Orlova, L.O. Utesov. Noong 1932 itinatag ang Union of Soviet Composers.

Ang Art ay palaging isang pakikibaka, pakikibaka ng isang artist sa kanyang sarili, isang pakikibaka ng mga estilo, isang pakikibaka ng mga uso. Noong 1930s. Ang pagiging makatotohanang sosyalista, ang prinsipyong teoretikal at pangunahing direksyong pansining na nananaig sa USSR noong kalagitnaan ng 1930s, ay patuloy na nagtatag ng sarili. - unang bahagi ng 1980s. Sa Soviet art at art na pagpuna ay nasa pagtatapos ng 1920s. mayroong isang ideya ng makasaysayang layunin ng sining - upang igiit ang mga ideyang sosyalista, mga imahe ng mga bagong tao at mga bagong relasyon sa lipunan sa isang pangkalahatang naa-access na makatotohanang form. Ang Russian avant-garde ay unti-unting nawala sa background (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Sa parehong oras, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ay patuloy na lumikha, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na tao, siyentipiko, doktor, artista.

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay nagpapatuloy sa arkitektura. Mayroong isang trend tulad ng konstruktibo, ang avant-garde sa arkitektura. Ang isa sa mga direksyon ng avant-garde ay nagsabi na ang arkitektura ay dapat na gumana. Sa bahay, bukod sa katotohanan na dapat silang maging maganda, dapat din silang maging simple at komportable. Mga 30s. Ipinanganak ang pagpaplano ng bayan ng Soviet. Malaki, maluwang, maliwanag, kumportable hangga't maaari mga lungsod, mga bagong lungsod ng hinaharap - ang kanilang paglikha ay nasa unang lugar sa mga arkitekto ng Soviet. A. Shchusev, K. Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin ay mga arkitekto na lumikha ng isang bagong hitsura para sa ating bansa. Bilang karagdagan sa mga bahay, bilang karagdagan sa mga tirahan, mayroong isang ideya upang ipakita ang kagandahan ng pang-industriya na mundo, upang bumuo ng mga magagandang pabrika upang ang isang tao, na tingnan ang tanawin ng pang-industriya, ay maunawaan na ang bansa ay patungo para sa isang magandang kinabukasan .

Sa pagtatapos ng 30s. sa lahat ng sangay ng sining: sa pagpipinta, at sa iskultura, at sa arkitektura, nagsimulang lumitaw ang isang malaking estilo - ang Emperyo ng Soviet. Ito ay isang estilo ng imperyo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking magagandang makapangyarihang mga bahay, mga kuwadro na naglalarawan ng mga bayani. Ang istilo ng Stalinist Empire ay ang nangungunang direksyon sa arkitektura ng Soviet (1933-1935), na pumalit sa katwiran at konstruktibismo at naging malawak sa panahon ng paghahari ng I.V. Stalin (tingnan ang Larawan 11, 12).

Bigas 11. Estilo ng Stalinist Empire. Hotel "Ukraine" ()

Bigas 12. Estilo ng Imperyo ni Stalin. Ministri ng Ugnayang Panlabas ()

Ang iskultura ng V.I. Si Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman", ay handa para sa eksibisyon sa mundo sa Paris noong 1937 (tingnan ang Larawan 13).

Bigas 13. Paglililok ng "Manggagawa at Sama-samang Babae sa Bukid". SA AT. Mukhina ()

Sinehan

Nagdala ang sinehan ng isang mahalagang kargang pang-ideolohiya. Ikinuwento ito tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka ("Kabataan ng Maxim", "Pagbabalik ng Maxim", "Vyborg Side" - sa direksyon ni G. Kozintsev at L. Trauberg); sa laban laban sa panloob na mga kaaway (The Great Citizen - na idinirekta ni F. Ermler); tungkol sa masayang buhay ng mga taga-Soviet (komedya na idinidirekta ni G. Aleksandrov kasama ang pakikilahok ni L. Orlova na "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tungkol sa pag-overtake ng mga paghihirap ("Seven Brave" - ​​idinirekta ni S. Gerasimov). Sa pelikulang dinidirek ni M. Romm "Lenin noong 1918" unang lumabas si Stalin sa sinehan. Sa mga tagubilin ni Stalin, itinuro ni S. Eisenstein noong 1938 ang pelikulang "Alexander Nevsky" kasama si N. Cherkasov sa papel na ginagampanan sa pamagat. Ang mga kompositor na I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy ay sumulat ng mga kanta para sa sinehan.

Teatro

Sa larangan ng buhay teatro, ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na pangunahing teatro musikal, at ang Moscow Art Academic Theatre (MKHAT) na pinangalanang pagkatapos ng V.I. Chekhov. Si Galina Ulanova ay sumikat sa ballet. Hinimok ang mga kompositor na lumikha ng mga pagtatanghal ng opera at ballet sa mga tema ng kabayanihan. Partikular, ang ballet ni R. Glier na The Flames of Paris (tungkol sa French Revolution) at ang opera ni A. Cheshko na The Battleship Potemkin ay itinanghal.

Ibuod natin. Ang paglikha ng isang malaking bilang ng mga edukadong tao, mga institusyon, ang pag-unlad at paglawak ng mga sangay ng Academy of Science na humantong sa isang pagtaas sa antas ng edukasyon, ang paglikha ng isang bagong layer ng mga intelihente ng Soviet. Sa kabuuan, nagpapatuloy ang mga positibong proseso sa edukasyon at agham, maliban sa mga nakalulungkot na sandali ng panunupil. Noong 1930s. nakabuo ng sining, pagpipinta, musika, panitikan, iskultura, arkitektura.

Takdang aralin

1. Ilarawan ang mga proseso ng pag-unlad ng edukasyon, agham at kulturang sining ng USSR noong 1930s.
2. Bakit sa palagay mo noong 1930s. nakatuon sa kasaysayan ng pagtuturo?
3. Palawakin ang kakanyahan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa sining. Anong mga gawa ng sosyalistang realismo ang alam mo?
4. Alin sa mga pinigilan noong 1930s. maaari mo bang pangalanan ang mga siyentista at mga kultural na pigura? Maghanda ng isang ulat o ulat tungkol sa kanilang mga gawain at pagkamalikhain.

Bibliograpiya

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Kasaysayan ng Russia,
2. XX - ang simula ng XXI siglo, baitang 9: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon; sa ilalim ed.
3. A.N. Sakharov; Lumaki. acad Agham, Ros. acad edukasyon, bahay ng pag-publish "Edukasyon". -
4. Ika-7 ng ed. - M.: Edukasyon, 2011 .-- 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Kasaysayan ng Russia. XX - maagang siglo XXI. Ika-9 baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon - Ika-2 ed., Stereotype. - M.: Bustard, 2013 .-- 304 p.
6. Lezhen E.E. Ang poster bilang isang paraan ng agitasyong pampulitika noong 1917-1930s. Saratov State Social and Economic Bulletin
7. unibersidad. - Isyu Blg 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Mga motibo sa palakasan sa sining ng Rusya noong 1920s-1930s. Bulletin ng Russian State Pedagogical University A.I. Herzen. - Isyu Blg. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Mga Bansa.ru ().
4. Russia.rin.ru ().