Plot

Ilang white swans ang nasa swan lake

Bakit eksaktong 4 na maliit na swans

Ang ballet ni Tchaikovsky na "Swan Lake" ay isa sa mga simbolo ng mahusay na sining ng Russia, isang obra maestra na naging perlas ng treasury ng mundo ng musika at ang "calling card" ng Bolshoi Theater. Ang bawat nota ng piraso ay pinapagbinhi ng pagdurusa. Ang tindi ng trahedya at ang magandang katangian ng melody ng mga likha ni Pyotr Ilyich ay naging pag-aari ng lahat ng mga mahilig sa musika at mahilig sa koreograpia sa mundo. Ang mga pangyayari na nakapalibot sa paglikha ng kahanga-hangang balete na ito ay hindi gaanong kapansin-pansin kaysa sa mga chord ng Scene on the Lake.

Order ng ballet

Ang huling quarter ng ikalabinsiyam na siglo ay isang kakaibang oras para sa ballet. Ngayon, kapag ito ay naging mahalagang bahagi ng mga klasiko, mahirap isipin na ilang dekada na ang nakalilipas ang anyo ng sining na ito ay itinuturing bilang isang bagay na pangalawa, hindi karapat-dapat sa atensyon ng mga seryosong musikero. Si PI Tchaikovsky, na hindi lamang isang kilalang kompositor, kundi isang connoisseur ng musika, gayunpaman ay mahilig sa ballet at madalas na dumalo sa mga pagtatanghal, kahit na siya mismo ay walang pagnanais na magsulat sa genre na ito. Ngunit may isang hindi inaasahang nangyari, laban sa background ng ilang mga paghihirap sa pananalapi, isang utos ang lumitaw mula sa pamamahala, kung saan ipinangako ang isang malaking halaga. Ang ipinangakong bayad ay mapagbigay, walong daang rubles. Naglingkod si Pyotr Ilyich sa konserbatoryo, at sa mga panahong iyon ang mga tagapagturo ay hindi rin namumuhay sa luho, bagaman, siyempre, iba ang konsepto ng kasaganaan. Bumaba sa trabaho ang kompositor. Ang ballet na Swan Lake (ang pangalang Swan Island ay orihinal na ipinaglihi) ay batay sa mga alamat ng Aleman.

Wagner at Tchaikovsky

Dahil ang aksyon ay naganap sa Alemanya, PITchaikovsky, upang madama ang mahiwagang kapaligiran ng Teutonic sagas at mga kastilyo, kung saan ang mga kabalyero at magagandang babae ay medyo ordinaryong mga character, ay pumunta sa bansang ito (ito, sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa kakulangan ng nilalaman ng mga propesor noon) ... Sa lungsod ng Bayreuth, sa panahon ng pagtatanghal (ibinigay nila ang "Ring of the Nibelungs"), naganap ang maluwalhating kakilala ng dalawang henyo - sina Pyotr Ilyich at Richard Wagner. Natuwa si Tchaikovsky kay Lohengrin at iba pang mga opera ng kanyang sikat na kasamahan, kung saan hindi niya nabigo na ipaalam sa kanyang kasamahan sa Aleman sa sistema ng musika. Nagpasya ang henyong Ruso na tawagan ang kanyang kalaban na si Siegfried, kung saan hindi naisip ng dakilang Aleman.

Isa pang misteryosong Aleman, si Ludwig II

May isa pang misteryosong karakter na seryosong nakaimpluwensya sa hinaharap na ballet ng Swan Lake. Si Wagner ay tinangkilik ng monarko ng Bavaria, si Ludwig II, ngunit napakatalino sa kanyang sariling paraan. Pagbuo ng mahiwaga, hindi kapani-paniwala at hindi pangkaraniwang mga kastilyo, lumikha siya ng isang kapaligiran ng Middle Ages, napaka-consonant sa kaluluwa ng mahusay na kompositor ng Russia. Maging ang pagkamatay ng hari, na naganap sa ilalim ng lubhang mahiwagang mga pangyayari, ay umaangkop sa balangkas ng kwento ng buhay ng hindi pangkaraniwang at kaakit-akit na personalidad na ito. Ang pagkamatay ng pambihirang monarko ay ginawa sa kamalayan ni P.I. Ang nakapanlulumong aksyon ni Tchaikovsky, siya ay inapi ng tanong kung nagdala ba siya, kahit na hindi sinasadya, ng gulo sa kanyang ulo na may isang madilim na kuwento na nais niyang sabihin sa mga tao.

Malikhaing proseso

Sa ballet bilang isang aksyon, ang koreograpia ay palaging itinuturing na pinakamahalagang aspeto. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ang tradisyong ito ay nilabag ng ballet na "Swan Lake". Ang nilalaman, gayunpaman, ay hindi rin maliit na kahalagahan, binibigyang diin nito ang semantikong pagkarga ng magagandang musika. Ito ay kalunos-lunos at akma sa kahulugan ng hindi masayang pag-ibig. Dahil ang theatrical directorate ay kumilos bilang customer para sa ballet Swan Lake, ang libretto ay ipinagkatiwala kay Vladimir Begichev, ang pinuno ng Bolshoi. Siya ay tinulungan ni V. Geltser, isang mananayaw, at kalaunan ang may-akda mismo ay sumali sa proseso ng paglikha. Ang marka ay handa na noong 1876, at sa lahat ng pag-aalaga na ginawa sa paglikha ng ballet, malamang na hindi inaasahan ni P. I. Tchaikovsky na ang gawaing ito ay isasama sa isang bilang ng mga obra maestra na nagpapanatili sa kanyang pangalan.

Mga tauhan, oras at lugar

Ang lugar at oras ng aksyon ay minarkahan bilang hindi kapani-paniwala. Ang mga pangunahing tauhan ay kakaunti, labintatlo lamang. Kabilang sa mga ito ay ang makapangyarihang prinsesa kasama ang kanyang anak na si Siegfried, isang kaibigan ng huli, si von Sommerstern, ang kanyang tagapagturo na si Wolfgang, si von Stein kasama ang kanyang asawa, si von Schwarzfels, kasama rin ang kanyang asawa, isang runner, tagapagbalita, master of ceremonies, ang swan queen , siya ang nakukulam na magandang si Odette, tulad ng isang patak ng tubig na katulad ng kanyang Odile at ng kanyang ama na si Rothbart, isang masamang mangkukulam. At, siyempre, mga menor de edad na character, kabilang ang mga maliliit na swans. Sa pangkalahatan, hindi kakaunti ang mga artista na lumilitaw sa entablado sa loob ng apat na yugto.

Linya ng kwento

Ang bata, masayahin at mayaman na si Siegfried ay may kaaya-ayang oras kasama ang kanyang mga kaibigan. May celebration siya, the day of majority. Ngunit lumitaw ang isang kawan ng sisne, at may umaakit sa batang prinsipe na sundan siya sa kagubatan. Si Odette, na nakakuha ng anyo ng tao, ay binihag siya sa kanyang kagandahan at nagkuwento tungkol sa tuso ni Rothbart, na nangungulam sa kanya. Ang prinsipe ay sumumpa ng walang hanggang pag-ibig, ngunit ang inang reyna ay may sariling plano para sa matrimonial arrangement ng kapalaran ng kanyang anak. Sa ball, ipinakilala siya kay Odile, isang batang babae na halos kapareho ng swan queen. Ngunit ang pagkakahawig ay limitado sa hitsura, at sa lalong madaling panahon napagtanto ni Siegfried ang kanyang pagkakamali. Siya ay pumasok sa isang tunggalian kasama ang kontrabida na si Rothbart, ngunit ang mga puwersa ay hindi pantay. Sa finale, namamatay ang magkasintahan, ang kontrabida (sa reincarnation ng kuwago) din. Ito ang plot. Ang Swan Lake ay naging isang natitirang ballet hindi dahil sa pagiging natatangi nito, ngunit dahil sa mahiwagang musika ni Tchaikovsky.

Nabigo ang premiere

Noong 1877, naganap ang premiere sa Bolshoi. Hinintay ni Pyotr Ilyich ang petsa ng Pebrero 20 na may pagkabalisa at pagkainip. May mga dahilan para sa pananabik, si Wenzel Reisinger ang pumalit sa produksyon, na matagumpay na nabigo sa lahat ng nakaraang premiere. May kaunting pag-asa na sa pagkakataong ito ay magtagumpay siya. At nangyari nga. Hindi lahat ng kontemporaryo ay pinahahalagahan ang mahusay na musika, psychologically perceiving the action in the aggregate. Ang mga pagsisikap ng ballerina na si Polina Karpakova sa paglikha ng imahe ni Odette ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Ang corps de ballet ay nakatanggap ng maraming masasakit na batikos para sa hindi naaangkop na pagwawagayway ng kamay. Hindi nakumpleto ang mga costume at set. Sa ikalimang pagtatangka lamang, pagkatapos ng pagbabago ng soloista (siya ay sinayaw ni Anna Sobeshchanskaya, prima ballerina mula sa Bolshoi Theatre troupe), posible na kahit papaano ay maakit ang madla. PI Tchaikovsky ay nalulumbay sa pagkabigo.

Produksyon ng Mariinsky

Ito ay nangyari na ang ballet na Swan Lake ay pinahahalagahan lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, na hindi nakalaan upang tamasahin ang kanyang tagumpay. Sa loob ng walong taon ang produksyon ay nagpatuloy nang walang labis na tagumpay sa yugto ng Bolshoi, hanggang sa tuluyan itong maalis sa repertoire. Ang koreograpo na si Marius Petipa ay nagsimulang magtrabaho sa bagong bersyon ng entablado kasama ang may-akda, na tinulungan ni Lev Ivanov, na may tunay na hindi pangkaraniwang mga kakayahan at isang mahusay na memorya ng musika.

Ang script ay muling isinulat, ang lahat ng mga choreographic na numero ay muling pinag-isipan. Ang pagkamatay ng mahusay na kompositor ay nagulat kay Petipa, siya ay nagkasakit (ang iba ay nag-ambag din dito, ngunit, nang mabawi, itinakda sa kanyang sarili ang layunin ng paglikha ng gayong ballet na "Swan Lake", na magiging isang mahimalang monumento kay PI Tchaikovsky. Nagtagumpay siya. .

Noong Pebrero 17, 1894, ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, sa isang gabi sa kanyang memorya, ang mag-aaral ni Petipa na si L. Ivanov ay nag-alok sa publiko ng isang bagong bersyon ng interpretasyon ng pangalawang gawa, na kung saan ay nailalarawan ng mga kritiko bilang isang tagumpay ng henyo. Pagkatapos, noong Enero 1895, itinanghal ang ballet sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Sa pagkakataong ito ang tagumpay ay hindi pangkaraniwan. Ang bagong wakas, masaya, ay medyo hindi pagkakatugma sa pangkalahatang diwa ng gawain. Iminungkahi ito ng kapatid ng yumaong kompositor na si Modest Tchaikovsky. Sa hinaharap, ang tropa ay bumalik sa orihinal na bersyon, na itinanghal hanggang ngayon na may hindi nagbabagong tagumpay sa mga sinehan sa buong mundo.

Ang kapalaran ng balete

Ang kabiguan sa Swan Lake, malamang, ang dahilan kung bakit hindi nagsagawa ng mga ballet ang kompositor sa loob ng labintatlong taon. Maaaring napahiya si Tchaikovsky sa katotohanan na ang genre ay itinuturing pa rin na magaan, kabaligtaran sa mga opera, symphony, suite, cantatas at mga konsiyerto na mas gusto niyang likhain. Sumulat ang kompositor ng tatlong ballet sa kabuuan, ang dalawa pa ay The Sleeping Beauty, na pinalabas noong 1890, at ang Nutcracker ay ipinakita sa publiko makalipas ang ilang taon.

Tulad ng para sa "Swan Lake", kung gayon ang kanyang buhay ay naging mahaba, at, malamang, walang hanggan. Sa buong ikadalawampu siglo, ang ballet ay hindi umalis sa entablado ng mga nangungunang sinehan sa mundo. Ang mga natitirang koreograpo ng ating panahon na sina A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev at marami pang iba ay natanto ang kanilang mga ideya sa panahon ng paggawa nito. Ang rebolusyonaryong diskarte sa musikal na bahagi ng trabaho ay nag-udyok na maghanap ng mga bagong malikhaing paraan sa sayaw, na nagpapatunay sa pandaigdigang pamumuno ng Russian ballet. Ang mga connoisseurs ng sining mula sa iba't ibang bansa, na bumibisita sa Moscow, isaalang-alang ang Bolshoi Theater bilang isang kailangang-kailangan na punto ng pagbisita. Ang "Swan Lake" ay isang pagtatanghal na hindi nag-iiwan ng sinumang walang malasakit; ang panonood nito ay pangarap ng lahat ng mga balletomane. Itinuturing ng daan-daang mahuhusay na ballerina ang papel ni Odette bilang pinakamataas sa kanilang malikhaing karera.

Kung alam ni Pyotr Ilyich ...

ANG KASAYSAYAN NG PAGLIKHA NG SWAN LAKE BALLET.

Tiyak na alam mo ang himig kung saan nagsisimula ang balete

"Swan Lake". Siya, tulad ng isang gabay sa musika, ay ipinakilala sa amin ang isang mundo kung saan sa baybayin ng isang misteryosong lawa ang pakiramdam ng magandang swan queen na si Odette at ang batang prinsipe na si Siegfried ay ipinanganak, at ang masamang wizard na si Rothbart at ang kanyang anak na si Odile, ang double ni Odette, ay sinusubukan nilang sirain ang kanilang pagmamahalan. Si Princess Odette ay naging sisne sa pamamagitan ng spell ng isang masamang wizard. Maililigtas lamang si Odette ng taong nagmamahal sa kanya, nanumpa ng katapatan at tumupad sa sumpa na ito. Nakilala ni Prinsipe Siegfried ang mga babaeng sisne habang nangangaso sa baybayin ng lawa. Kabilang sa kanila ang sisne na si Odette. Si Siegfried at Odette ay nahulog sa isa't isa. Si Siegfried ay nanumpa na siya ay magiging tapat kay Odette sa buong buhay niya at ililigtas ang babae mula sa spell ng salamangkero. Ang ina ni Siegfried, ang Sovereign Princess, ay nag-organisa ng isang party sa kanyang kastilyo, kung saan ang prinsipe ay dapat pumili ng isang nobya para sa kanyang sarili. Sa pag-ibig kay Odette, tumanggi ang prinsipe na pumili ng nobya. Sa oras na ito, lumilitaw ang isang Evil wizard sa kastilyo sa ilalim ng pagkukunwari ng isang kabalyero na si Rothbart kasama ang kanyang anak na si Odile, na kamukha ni Odette. Nalinlang sa pagkakatulad na ito, pinili ni Siegfried si Odile bilang kanyang nobya. Ang masamang wizard ay nagtagumpay. Napagtanto ng prinsipe ang kanyang pagkakamali, nagmamadaling pumunta sa baybayin ng lawa. Si Siegfried ay humingi ng tawad kay Odette, ngunit hindi maalis ni Odette ang spell ng magician. Nagpasya ang masamang wizard na sirain ang prinsipe: bumangon ang isang bagyo, umaapaw ang lawa sa mga baybayin nito. Nang makita na ang prinsipe ay pinagbantaan ng kamatayan, si Odette ay sumugod sa kanya. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa siyang magsakripisyo. Panalo sina Odette at Siegfried. Namatay ang wizard. Humina ang bagyo. Ang puting sisne ay naging si Odette.

Alamat? Siyempre, ngunit si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na bumubuo ng ballet na Swan Lake, ay naghahanap ng mga saloobin at mood sa kamangha-manghang balangkas na ito na malapit sa kanya at sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ay kung paano isinilang ang isang akda, kung saan, kasunod ng mga nangyayari sa entablado, makikita mo sa relasyon ng mga bayani, sa kanilang kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagtatangkang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa kaligayahan, ang sagupaan ng mga puwersa ng kabutihan. at kasamaan, liwanag at dilim ... Sina Odette at Prinsipe Siegfried ay nagpapakilala sa una, sina Rothbart at Odile ang pangalawa.

P.I. Si Tchaikovsky ay isa na, sa kabila ng kanyang kabataan, isang sikat na kompositor nang magsimula siyang magsulat ng ballet na Swan Lake. Ang kanyang madamdaming liriko ay naging batayan para sa Swan Lake na pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang album ng mga madamdaming kanta na walang salita.

Ano ang iniisip ng kompositor nang isulat niya ang musika ng Swan Lake? Tungkol sa mga Russian fairy tale kung saan nakatira ang "red swan girls" na narinig ko noong bata pa ako. O naalala ang mga tula mula sa "Tsar Saltan", ang kanyang minamahal na makata na si Pushkin: pagkatapos ng lahat, doon din, ang maringal na ibon, na iniligtas ni Prinsipe Guidon, "lumipad sa ibabaw ng mga alon at bumaba mula sa isang taas patungo sa mga palumpong, nagising ang sarili, inalog ang sarili at lumingon ang prinsesa." O marahil, bago ang kanyang isip, ang mga larawan ng masayang oras na iyon ay lumitaw nang siya ay naninirahan sa Kamenka - ang ari-arian ng kanyang minamahal na kapatid na si Alexandra Ilyinichna Davydova at nag-ayos ng mga pagtatanghal sa bahay doon kasama ang kanyang mga anak, ang isa ay ang Swan Lake at kung saan espesyal si Tchaikovsky. binubuo ng musika. Kasama pala sa score ng bago niyang balete ang tema ng mga swans na sinulat niya noon.

Marahil, naimpluwensyahan ng lahat ang kompositor - pareho iyon, at isa pa, at ang pangatlo: ganoon na sa oras na iyon ang estado ng kanyang kaluluwa. Ngunit ang isa pang pangyayari ay mahalaga para sa amin - ang kompositor-symphonist, nagsulat siya ng ganoong marka ng ballet, kung saan ang musika ay hindi naglalarawan ng mga yugto ng libretto, ngunit inayos ang aksyon sa entablado, pinasuko ang pag-iisip ng koreograpo, pinilit siyang hubugin ang pag-unlad. ng mga kaganapan sa entablado, ang mga larawan ng kanilang mga kalahok - ang mga tauhan, ang kanilang relasyon alinsunod sa intensyon ng kompositor. "Ang ballet ay ang parehong symphony," sasabihin ni Pyotr Ilyich mamaya. Ngunit, ang paglikha ng ballet na "Swan Lake", naisip na niya iyon - sa kanyang iskor ang lahat ay magkakaugnay, ang lahat ng leit na tema ay "pinagtagpi" sa isang mahigpit na buhol na tinatawag na musical drama.

Sa kasamaang palad, noong 1877, nang maganap ang premiere ng Swan Lake sa entablado ng Moscow, walang koreograpo na makakaunawa sa may-akda at tumaas sa antas ng kanyang pag-iisip. Pagkatapos ang koreograpo ng Bolshoi Theatre na si Julius Reisinger ay maingat na sinubukan sa kanyang mga desisyon sa entablado upang ilarawan ang literary script na isinulat ng playwright na si V. Begichev at mananayaw na si V. Geltser, gamit ang musika ayon sa tradisyon - bilang isang ritmikong batayan. Ngunit ang madla sa Moscow, na nabihag ng mga himig ni Tchaikovsky, ay pumunta sa Bolshoi Theater hindi gaanong manood ng ballet kundi makinig sa mahiwagang musika nito. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang pagganap, sa kabila ng lahat, ay tumagal ng mahabang panahon - hanggang 1884.

Ang Swan Lake ay naghintay para sa pangalawang kapanganakan nito sa halos sampung taon - hanggang 1893. Naganap ito pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang may-akda: sa isang gabi sa kanyang memorya, ipinakita ng koreograpo ng St. Petersburg na si Lev Ivanov ang pangalawang "swan" na gawa sa kanyang produksyon.

Ang katamtamang koreograpo ng Mariinsky Theater, palaging pangalawa pagkatapos ng makapangyarihang master na si Marius Petipa, nagtataglay siya ng isang tunay na natatanging memorya ng musika: ayon sa mga nakasaksi, maaaring si Ivanov, na nakinig sa isang kumplikadong piraso nang isang beses, ay agad na kopyahin ito sa piano. Ngunit ang isang mas bihirang regalo mula kay Ivanov ay ang kanyang kakayahang mailarawan ang mga musikal na imahe sa isang plastik na paraan. At buong puso niyang minamahal ang gawa ni Tchaikovsky, malalim at banayad niyang naramdaman ang emosyonal na mundo ng kanyang balete at lumikha, sa katunayan, isang nakikitang symphony ng sayaw - isang analogue ng "soulful songs" ni Tchaikovsky. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula noong panahong iyon, at ang "swan picture" na binubuo ni Ivanov ay makikita pa rin sa pagganap ng sinumang koreograpo, anuman ang kanyang konsepto ng pagtatanghal sa kabuuan. Maliban, siyempre, ang mga tapat na modernista.

Ang halaga ng napakatalino na desisyon ni Ivanov ay agad na naunawaan ni Marius Petipa at inanyayahan siyang magkasamang itanghal ang balete nang buo. Sa kanyang mga tagubilin, ang konduktor na si Richard Drigo ay naghanda ng isang bagong musikal na edisyon, at binago ng kapatid ng kompositor na si Modest Ilyich ang libretto. Ito ay kung paano ipinanganak ang sikat na edisyon ng M. Petipa at L. Ivanov, na nabubuhay pa rin sa entablado. Ang punong koreograpo ng Moscow Bolshoi Theater, si Alexander Gorsky, ay paulit-ulit ding tinutukoy ang gawaing ito ni Tchaikovsky. Ang kanyang huling produksyon noong 1922 ay nakakuha ng pagkilala at kinuha ang nararapat na lugar nito sa modernong yugto.

Noong 1969, sa Bolshoi Theatre, nakita ng madla ang isa pang produksyon ng Swan Lake - isang uri ng resulta ng mga pagmumuni-muni sa marka ng Tchaikovsky ng natitirang master na si Yuri Grigorovich.

Ngayon ang "Swan Lake" ay isa sa pinakasikat at minamahal na ballet ng madla. Inikot niya, malamang, lahat ng ballet scenes sa mundo. Ang mga kinatawan ng maraming henerasyon ng mga koreograpo mula sa iba't ibang mga bansa ay nag-isip at nag-isip tungkol sa kanya at, tila, ay mag-iisip pa rin, sinusubukang maunawaan ang mga lihim at pilosopikal na kalaliman ng musika na binubuo ni Tchaikovsky. Ngunit ang whitest swan, na ipinanganak ng imahinasyon ng mahusay na kompositor, ay palaging mananatiling simbolo ng Russian ballet, isang simbolo ng kadalisayan, kadakilaan, at marangal na kagandahan nito. At hindi nagkataon na ang mga ballerina ng Russia, na kumikilos bilang Odette, ang reyna ng mga swans, ay nanatili sa memorya ng mga tao bilang magagandang alamat - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Ang husay ng mga mananayaw ng ballet ng Russia ay kinikilala sa buong mundo. Ang isa sa mga pinakamahusay na kumpanya ng ballet sa bansa sa loob ng maraming taon ay ang ballet ng Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Ang orihinal, panggagaya na kolektibong ito ay may sariling mukha at tinatamasa ang pagmamahal ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa.

Sa pinakasentro ng Moscow, sa Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), mayroong gusali ng Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Ipinagmamalaki ng teatro ang mga pangalan ng mga tagapagtatag nito - mga natitirang direktor na si Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Ang mga dakilang master ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa mundo bilang mga transformer ng dramatiko at musikal na teatro. Ang pagiging totoo, matayog na humanistic na mithiin, pagkakaisa ng lahat ng nagpapahayag na paraan ng teatro - ito ang nakikilala sa mga paggawa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Ang teatro ay nagsusumikap na maging tapat sa mga pagbabago at tradisyon ng mga tagapagtatag nito ngayon.

Noong 1953, ang isang tunay na rebolusyonaryong rebolusyon sa pag-unawa sa mga canvases ni Tchaikovsky ay ginawa sa pamamagitan ng isang pagtatanghal na ipinakita sa entablado ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich - Danchenko ni Vladimir Burmeister.

Ito ay talagang isang bagong salita sa pagbabasa ng lumang obra maestra ng klasikal na pamana, tulad ng isinulat ng mahusay na Galina Ulanova sa kanyang pagsusuri: "Swan Lake" sa Teatro na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich - ipinakita sa amin ni Danchenko kung gaano sila kabunga ay maaaring maging isang paghahanap ng mga artista sa larangan ng lumang klasikal na ballet, kung saan ang lahat ay tila itinatag nang isang beses at para sa lahat ".

Sa loob ng maraming taon, ang kahanga-hangang master ay ang punong koreograpo ng Musical Theater. Sa kanan, si V.P. Burmeister ay bumaba sa kasaysayan ng Soviet ballet bilang isang maliwanag, orihinal na master na may sariling kakaibang istilo. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na pagtatanghal ay: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "Windsor Pranksters", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussiana". Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Burmeister ay ang paglikha ng bago, orihinal na edisyon ng Swan Lake.

Ang malikhaing landas ng V.P. Burmeister ay nagsimula sa Moscow Workshop of Dramatic Ballet, na pinamunuan ni N.S. Gremina. Sa pagtatapos ng twenties, sumikat si V. Burmeister sa entablado bilang isang natatanging tagapagtanghal ng mga sayaw ng Hungarian at lalo na ng mga Espanyol. Pagkatapos ay naging mananayaw si Burmeister ng Moscow Art Ballet, kalaunan ang kolektibong ito ay naging bahagi ng Musical Theater. Ang pagpupulong kay Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ay may malaking impluwensya sa Burmeister. Ang batang koreograpo ay nagsimulang maghanap para sa katotohanan ng damdamin, katapatan ng damdamin sa entablado ng ballet. Si Nemirovich-Danchenko ang nagmungkahi sa Burmeister na lumikha ng bagong edisyon ng Swan Lake. Ang gawain, na nagsimula bilang isang eksperimental, ay nagpatuloy sa maraming taon. Kasama sa pangkat ng produksyon kasama ang V.P. Burmeister: isang mahusay na connoisseur ng Russian classical ballet na P.A. Gusev, conductor V.A.Endelman, artist A.F. Lushin. Ang bawat isa sa kanila ay nag-ambag sa tagumpay ng pagtatanghal. Gusto ko ring alalahanin na ang tulong sa pagpapanumbalik ng orihinal na edisyon ng marka ng ballet ay ibinigay ng mga mananaliksik ng PI Tchaikovsky Museum sa Klin.

Nagsisimula ang balete kay Siegfried at ang kanyang mga kaibigan na nagdiriwang ng kanyang mayorya kasama ang mga kaakit-akit na babae. Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw ang ina ng bayani at pinaalalahanan ang lalaki na ang kanyang buhay single ay matatapos na ngayon. Pagkatapos nitong hindi masyadong kaaya-ayang balita, ang babae ay matikas na umalis. Ang court jester, upang pasayahin ang prinsipe, ay hinila siya sa isang sayaw, at muli ito ay naging masaya at mabuti. Nang maghiwa-hiwalay na ang lahat, biglang napansin ni Siegfried ang isang kawan ng mga sisne sa kalangitan. Dala ang isang pana, pumunta siya sa lawa ng kagubatan. Huminto siya, natulala sa isang magandang sayaw, at pinanood ang isang itim na saranggola na pumailanglang sa langit.

Hindi alam ng prinsipe na ang mangkukulam na ito na si Rothbard ay ginawang mga snow-white swans ang mga batang babae. Biglang naakit ang kanyang tingin ng isang magandang puting sisne na may gintong korona. Nang walang pag-iisip, si Siegfried ay tumungo, at pagkatapos ang sisne ay naging isang kaakit-akit na marupok na batang babae na agad na nakuha ang puso ng prinsipe. Buong gabi ay nasiyahan si Odette sa piling ni Siegfried, at sa umaga ay nalungkot siya, dahil sa madaling araw ay magiging sisne na naman siya. Balak ng prinsipe na pakawalan ang dalaga at pakasalan ito.

Pagbalik sa palasyo, tinanggihan ni Siegfried ang lahat ng mga aplikante para sa kanyang kamay at puso, at mga pangarap na makasama lamang si Odette. Isang araw, lumitaw ang isang itim na kabalyero kasama ang kanyang anak na babae sa threshold ng kanyang bahay, kung saan agad na nakilala ni Siegfried si Odette! Hindi man lang siya naguguluhan sa katotohanang naka-all black ang kanyang nobya. Hindi niya napagtanto na bago sa kanya si Odilia ay anak ng masamang mangkukulam na si Rodbart. Masaya si Siegfried at hindi binibitawan ang kanyang minamahal.

Ang gabi ay bumagsak, at ang itim na kabalyero ay nagiging isang masamang saranggola, at isang puting sisne na may korona ang lilitaw sa bintana. Napagtanto ang lahat ng kakila-kilabot sa kung ano ang nangyayari, si Siegfried ay umalis sa palasyo at hinabol si Odette. Gayundin, isang saranggola ang sumugod sa babae. Pinaputok ng prinsipe ang kanyang pana at nasugatan ang galit na ibon. Nawala ang kanyang spell, namatay si Rothbard. Si Siegfried at Odette ay nanlamig sa mga bisig ng isa't isa, at sumapit ang bukang-liwayway.

Itinuturo ng ballet na Swan Lake na ang pag-ibig ay nananaig pa rin sa kasamaan.

Iba pang mga muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

• Buod ng Lukyanenko Draft

  Sinulat ni Sergei Lukyanenko ang kanyang nobelang "Draft" noong 2005. Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang ideya ng magkatulad na mga mundo. Nagaganap ang nobela sa panahon ng taglagas.

• Buod ng Aristophanes Lysistratus

  Ang Lysistrata ay isinalin mula sa Griyego bilang tagasira ng digmaan. Si Lysistrata ang pangunahing tauhan sa dula ni Aristophanes. Ang asong aso ay nagsasabi tungkol sa lakas at katalinuhan ng mga babaeng huminto sa digmaan

• Buod ng Ershov the Little Humpbacked Horse

  Ang lalaking si Vanyusha, na itinuturing ng kanyang ama, mga kapatid at lahat ng tao sa kanyang paligid na isang tanga, ay nakilala ang isang magic skate. Tinulungan ng Little Humpbacked Horse si Vanyusha na magsagawa ng mahihirap na gawain ng tsarist

• Buod Bunin Madilim na eskinita

  Sa isa sa mga tag-ulan na araw ng taglagas, isang tarantass ang nagmaneho papunta sa kubo, sa isang bahagi kung saan mayroong isang post station, at sa kabilang banda - isang silid sa itaas kung saan maaari kang magpalipas ng gabi, pati na rin kumain o uminom ng tsaa.

• Buod ng Ballet La Bayadere

  Sinimulan ng akda ang salaysay nito noong sinaunang panahon sa India, kung saan nananaig ang panteon ng mga diyos ng Hinduismo, at, nang naaayon, ang buong gawain ay puno ng kapaligirang ito.

Produksyon ni V. Reisinger 1877: Libretto Program ng ballet Artikulo ni E. Surits Artikulo ni Y. Slonimsky tungkol sa musika ng ballet Production ni M. Petipa at L. Ivanov 1895. Libretto Program ng ballet Performances sa Moscow at St. Petersburg (may komento)

Paglalarawan

Unang produksyon:
Kompositor: P.I.Tchaikovsky.
Screenplay: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
Unang pagtatanghal: 2/20/1877, Bolshoi Theater, Moscow.
Koreograpo: V. Reisinger.
Mga Artist: K.F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act).
Konduktor: S. Ya. Ryabov.
Mga unang performer: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Ang klasikong bersyon:
Unang pagtatanghal: Enero 15, 1895, Mariinsky Theater, St. Petersburg.
Choreographers: M. I. Petipa (acts I at III), L. I. Ivanov (acts II at IV, Venetian at Hungarian dances ng act III).
Mga Artist: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenery), E. P. Ponomarev (mga costume).
Konduktor: R.E.Drigo.
Mga unang gumanap: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto, na inilathala para sa premiere ng Swan Lake sa direksyon ni V. Reisinger sa Bolshoi Theater sa Moscow noong Linggo 20 Pebrero (old style) 1877. Sinipi. Sinipi mula kay A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss. 73-77.

Mga tauhan

Odette, fairy godmother
Soberanong Prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Wolfgang, ang kanyang tagapagturo
Benno von Somerstern, kaibigan ng prinsipe
Si Von Rothbart, isang masamang henyo na nagkunwaring panauhin

Master of Ceremonies
Baron von Stein
Si Baroness, ang kanyang asawa
Freiger von Schwarzfels
Kanyang asawa
1, 2, 3 - mga ginoo sa korte, mga kaibigan ng prinsipe
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - mga taganayon
Mga courtier ng parehong kasarian, tagapagbalita, panauhin, pahina, taganayon at taganayon, mga tagapaglingkod, sisne at sisne.

Aksyon isa

Ang aksyon ay nagaganap sa Alemanya. Ang tanawin para sa unang pagkilos ay naglalarawan ng isang kahanga-hangang parke, sa kailaliman kung saan makikita mo ang kastilyo. Isang magandang tulay ang itinapon sa batis. Nasa entablado ang batang si Prince Siegfried, na nagdiriwang ng kanyang mayorya. Ang mga kaibigan ng prinsipe ay nakaupo sa mga mesa at humigop ng alak. Ang mga magsasaka na dumating upang batiin ang prinsipe at, siyempre, ang mga magsasaka, sa kahilingan ng matandang tipsy na si Wolfgang, ang tagapagturo ng batang prinsipe, ay sumasayaw. Tinatrato ng prinsipe ang mga sumasayaw na lalaki sa alak, at si Wolfgang ay nag-aalaga sa mga babaeng magsasaka, nagregalo sa kanila ng mga laso at bouquet.

Mas masigla ang pagsasayaw. Isang mananakbo ang tumakbo at ipinaalam sa prinsipe na ang prinsesa, ang kanyang ina, na gustong makipag-usap sa kanya, ay karapat-dapat na pumunta dito mismo. Ang mga balita ay nakagagalit sa saya, ang sayawan ay huminto, ang mga magsasaka ay pumunta sa likuran, ang mga katulong ay nagmamadaling maglinis ng mga mesa, itago ang mga bote, atbp. Ang kagalang-galang na tagapagturo, na napagtanto na siya ay nagpapakita ng isang masamang halimbawa para sa kanyang mag-aaral, ay sinubukang ipalagay ang hitsura ng isang negosyo at matino na tao.

Sa wakas, ang prinsesa mismo, na sinamahan ng kanyang mga kasama. Lahat ng mga panauhin at magsasaka ay yumuyuko sa kanya nang may paggalang. Ang batang prinsipe, at sa likod niya at ang kanyang nakikisalo at nakakagulat na tagapagturo, ay pumunta upang salubungin ang prinsesa.

Ang prinsesa, na napansin ang kahihiyan ng kanyang anak, ay ipinaliwanag sa kanya na pumunta siya dito hindi sa lahat upang sirain ang kasiyahan, upang makagambala sa kanya, ngunit dahil kailangan niyang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang kasal, kung saan ang kasalukuyang araw ng kanyang karamihan. napili. “Ako ay matanda na,” ang pagpapatuloy ng prinsesa, “at samakatuwid ay nais kong ikasal ka habang nabubuhay ako. I want to die knowing na sa kasal mo hindi mo inilagay sa kahihiyan ang sikat naming pamilya."

Ang prinsipe, na hindi pa nakakapag-asawa, bagama't naiinis sa proposal ng kanyang ina, ngunit handang magpasakop at magalang na itinanong sa kanyang ina: sino ang pinili niyang kaibigan sa buhay?

Wala pa akong pinipiling sinuman, "tugon ng ina," dahil gusto kong ikaw mismo ang gagawa nito. Bukas mayroon akong isang malaking bola, kung saan magtitipon ang mga dignitaryo at kanilang mga anak na babae. Sa mga ito, kailangan mong pumili ng isa na gusto mo, at siya ang iyong magiging asawa.

Nakikita ni Siegfried na hindi pa ito masyadong masama, at samakatuwid ay tumugon na hinding-hindi ako aalis sa iyong pagsunod, mamang.

Sinabi ko ang lahat ng kailangan ko, - tugon ng prinsesa, - at aalis na ako. Magsaya nang walang pag-aalinlangan.

Pagkaalis, pinalibutan ng kanyang mga kaibigan ang prinsipe, at sinabi niya sa kanila ang malungkot na balita.
- End of our fun, goodbye sweet freedom - sabi niya.
“Mahabang kanta pa rin ito,” pagpapakalma sa kanya ng knight Benno. - Ngayon, habang ang hinaharap ay nasa gilid, kapag ang kasalukuyan ay ngumiti sa atin, kapag ito ay atin!
- At totoo iyan, - tumawa ang prinsipe,

Nagsisimula na naman ang pagsasaya. Ang mga magsasaka ay sumasayaw ngayon sa mga grupo, ngayon ay hiwalay. Ang kagalang-galang na Wolfgang, na nakainom pa ng kaunti, ay nagsimula na ring sumayaw at sumayaw, siyempre, sobrang nakakatawa na nakakatawa ang lahat. Matapos sumayaw, nagsimulang manligaw si Wolfgang, ngunit tinawanan siya ng mga babaeng magsasaka at tumakas sa kanya. Lalo niyang nagustuhan ang isa sa kanila, at, nang ipahayag na niya ang kanyang pag-ibig sa kanya, gusto niyang halikan siya, ngunit umiwas ang cheat, at, tulad ng palaging nangyayari sa mga ballet, hinahalikan niya ang kanyang kasintahan sa halip na siya. pagkataranta ni Wolfgang. Pangkalahatang tawa ng mga naroroon.

Ngunit ngayon ay darating ang gabi; nagdidilim. Ang isa sa mga bisita ay nag-aalok na sumayaw na may mga tasa. Ang mga naroroon ay kusang-loob na isagawa ang alok.

Ang isang lumilipad na kawan ng mga swans ay ipinapakita mula sa malayo.

Ngunit mahirap na tamaan sila, ”hinihikayat ni Benno ang prinsipe, na itinuro ang mga swans.
"Ito ay walang kapararakan," tugon ng prinsipe.
- Huwag, humihiya si Wolfgang, huwag: oras na para matulog.

Ang prinsipe ay nagpapanggap na sa katunayan, marahil, ito ay hindi kinakailangan, oras na para matulog. Ngunit sa sandaling umalis ang panatag na matandang lalaki, tinawag niya ang katulong, kinuha ang baril at nagmamadaling tumakbo palayo kasama si Benno sa direksyon kung saan lumipad ang mga swans.

Pangalawang aksyon

Mabundok, ilang, kagubatan sa lahat ng panig. Sa likod ng entablado ay may isang lawa, sa mga pampang nito, sa kanan ng manonood, isang sira-sirang gusali, parang kapilya. Gabi. Nagniningning ang buwan.

Isang kawan ng mga puting swans na may mga swans ay lumulutang sa lawa. Lumalangoy ang kawan patungo sa mga guho. Sa harap niya ay isang sisne na may korona sa ulo.

Pumasok sa entablado ang pagod na Prinsipe at Benno.
- Upang pumunta pa, - sabi ng huli - Hindi ko kaya, hindi ko kaya. Magpahinga na tayo o ano?
- Marahil, - sabi ni Siegfried. - Dapat ay lumipat tayo ng malayo sa kastilyo? Marahil ay kailangan nating magpalipas ng gabi dito ... Tingnan mo, - itinuro niya ang lawa, - nandoon ang mga swans. Sa halip isang baril!

Inabot sa kanya ni Benno ang baril; ang prinsipe ay nagtagumpay lamang na tumungo habang ang mga swans ay nawala kaagad. Kasabay nito, ang loob ng mga guho ay iluminado ng ilang hindi pangkaraniwang liwanag.

Lumipad palayo! Ito ay isang kahihiyan ... Ngunit tingnan mo, ano ito? - At itinuro ng prinsipe si Benno sa mga nakasinding guho.
- Kakaiba! pagtataka ni Benno. “Dapat enchanted ang lugar na ito.
"Ito ang iniimbestigahan natin ngayon," tugon ng prinsipe at nagtungo sa mga guho.

Kakadating pa lang niya roon nang may isang batang babae na nakasuot ng puting damit, na may suot na korona ng mga mamahaling bato, ay lumitaw sa hagdanan. Ang batang babae ay naliliwanagan ng liwanag ng buwan.

Nagulat, si Siegfried at Benno ay umatras mula sa mga guho. Umiling ang kanyang ulo nang malungkot, tinanong ng batang babae ang prinsipe:
"Bakit mo ako hinahabol, knight?" Anong ginawa ko sayo?
Ang prinsipe ay sumagot sa pagkalito:
- Hindi ko akalain ... hindi ko inaasahan ...

Bumaba ang batang babae sa hagdan, tahimik na lumapit sa prinsipe at, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, sinabing may panunumbat:
- Ang swan na gusto mong patayin ay ako!
- Ikaw?! Swan?! Hindi maaaring!
- Oo, makinig ... Ang pangalan ko ay Odette, ang aking ina ay isang mabait na diwata; Siya, laban sa kalooban ng kanyang ama, buong pusong umibig sa isang marangal na kabalyero at pinakasalan siya, ngunit sinira siya nito - at wala na siya. Ang aking ama ay nagpakasal sa iba, nakalimutan ako, at ang masamang ina, na isang mangkukulam, ay napopoot sa akin at halos maubos ako. Pero dinala ako ni lolo sa kanya. Mahal na mahal ng matandang lalaki ang aking ina at labis na umiyak para sa kanya na ang lawa na ito ay naipon mula sa kanyang mga luha, at doon, sa kaibuturan, siya ay umalis at itinago ako sa mga tao. Ngayon, kamakailan, sinimulan niya akong layawin at bigyan ako ng ganap na kalayaan upang magsaya. Sa araw kasama ang aking mga kaibigan ay nagiging swans kami at, masayang naghihiwa sa hangin gamit ang aming mga suso, lumilipad kami nang mataas, mataas, halos sa mismong kalangitan, at sa gabi kami ay naglalaro at sumasayaw dito, sa tabi ng aming matanda. Ngunit hindi pa rin ako pinababayaan ng aking madrasta, o maging ang aking mga kaibigan ...

Sa sandaling ito ay naririnig ang sigaw ng isang kuwago.
"Naririnig mo ba? .. Ito ang kanyang nakakatakot na boses," sabi ni Odette, nababalisa na tumingin sa paligid.
- Tingnan mo, nariyan siya!

Isang malaking kuwago na may kumikinang na mga mata ang lumilitaw sa mga guho.
"Matagal na niya akong sinira," patuloy ni Odette. "Ngunit si lolo ay nagbabantay sa kanya at hindi ako sinisiraan ng loob. Sa aking kasal, mawawalan ng pagkakataon ang mangkukulam na saktan ako, at hanggang doon, ang koronang ito lamang ang nagliligtas sa akin mula sa kanyang galit. Yun nga lang, hindi utang ang kwento ko.
- Oh, patawarin mo ako, kagandahan, patawarin! - sabi ng nahihiyang prinsipe, napaluhod.

Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay nauubusan ng mga guho, at lahat ay sinisiraan ang batang mangangaso, na sinasabi na dahil sa walang laman na kasiyahan ay halos ipagkait niya sa kanila ang isa na pinakamamahal sa kanila. Ang prinsipe at ang kanyang kaibigan ay desperado.

Tama na, sabi ni Odette, tumigil ka na. Kita mo naman, mabait siya, malungkot siya, naawa siya sa akin.

Kinuha ng prinsipe ang kanyang baril at, mabilis na binasag ito, itinapon ito, na nagsasabi:
- Sumusumpa ako, mula ngayon ang aking kamay ay hindi na babangon upang pumatay ng anumang ibon!
- Huminahon ka, kabalyero. Kalimutan na natin ang lahat at magsaya tayo kasama tayo.

Nagsisimula ang mga sayaw, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans kung minsan ay bumubuo ng magagandang grupo, kung minsan ay isa-isa silang sumasayaw. Ang prinsipe ay palaging malapit kay Odette; habang sumasayaw, umibig siya kay Odette at nakiusap na huwag tanggihan ang pagmamahal nito (Pas d'action). Tumawa si Odette at hindi naniniwala sa kanya.

Hindi ka naniniwala sa akin, malamig, malupit na Odette!
"Natatakot akong maniwala, marangal na kabalyero, natatakot ako na ang iyong imahinasyon ay nilinlang ka lamang, - bukas sa party ng iyong ina ay makikita mo ang maraming magagandang batang babae at umibig sa iba, kalimutan mo ako.
- Oh, hindi kailanman! Isinusumpa ko ang aking karangalan ng kabalyero!
- Buweno, makinig: Hindi ko itatago sa iyo na gusto kita, umibig din ako sa iyo, ngunit ang isang kakila-kilabot na pag-iisip ay sumasakop sa akin. Tila sa akin na ang mga intriga ng bruhang ito, na naghahanda sa iyo ng isang uri ng pagsubok, ay sisira sa aming kaligayahan.
- Hinahamon ko ang buong mundo sa labanan! Ikaw, ikaw lang, mamahalin ko buong buhay ko! At walang anting-anting ng bruhang ito ang sisira sa kaligayahan ko!
- Buweno, bukas ang ating kapalaran ay dapat na magpasya: alinman sa hindi mo na ako makikita muli, o masunurin kong ilalagay ang aking korona sa iyong paanan. Ngunit sapat na, oras na para umalis, madaling araw. Paalam - see you bukas!

Si Odette at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatago sa mga guho, ang bukang-liwayway ay nagniningas sa kalangitan, isang kawan ng mga sisne ang lumulutang sa lawa, at isang malaking kuwago ang lumilipad sa itaas nila, na nagpapakpak ng mga pakpak nito nang husto.

(kurtina)

Act three

Isang marangyang bulwagan sa kastilyo ng prinsesa, ang lahat ay inihanda para sa pagdiriwang. Ibinigay ni Old Man Wolfgang ang huling utos sa mga katulong. Binabati at tinatanggap ng master of ceremonies ang mga panauhin. Ang lumilitaw na tagapagbalita ay nagpapahayag ng pagdating ng prinsesa kasama ang batang prinsipe, na pumasok, na sinamahan ng kanilang mga courtier, mga pahina at mga duwende, at, magiliw na yumukod sa mga panauhin, kumuha ng mga lugar ng karangalan na inihanda para sa kanila. Ang pinuno ng mga seremonya, sa isang tanda mula sa prinsesa, ay nagbibigay ng utos na magsimulang sumayaw.

Ang mga bisita, kapwa lalaki at babae, ay bumubuo ng iba't ibang grupo, ang mga duwende ay nagsasayaw. Ang tunog ng trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin; Ang pinuno ng mga seremonya ay pupunta upang salubungin sila, at ibinalita ng tagapagbalita ang kanilang mga pangalan sa prinsesa. Ang matandang Konde ay pumasok kasama ang kanyang asawa at batang anak na babae, magalang silang yumukod sa mga may-ari, at ang anak na babae, sa paanyaya ng prinsesa, ay nakibahagi sa mga sayaw. At muli ang tunog ng trumpeta, muli ang pinuno ng mga seremonya at ang tagapagbalita ay gumaganap ng kanilang mga tungkulin: ang mga bagong panauhin ay pumasok ... Ang pinuno ng mga seremonya ay naglalagay sa mga matatandang lalaki, at ang mga batang babae ay inanyayahan ng prinsesa upang sumayaw. Matapos ang ilang gayong paglabas, tinawag ng prinsesa ang kanyang anak sa isang tabi at tinanong siya kung alin sa mga batang babae ang nakagawa ng kaaya-ayang impresyon sa kanya? ..

Malungkot na sinagot siya ng prinsipe:
“Hanggang ngayon, wala pa akong nagustuhan, nanay.

Nagkibit-balikat ang prinsesa sa inis, tinawag si Wolfgang at galit na ipinarating ang mga salita ng kanyang anak, sinubukan ng tagapagturo na hikayatin ang kanyang alagang hayop, ngunit narinig ang tunog ng trumpeta, at pumasok si von Rothbart sa bulwagan kasama ang kanyang anak na si Odile. Ang prinsipe, sa paningin ng Odile, ay namangha sa kanyang kagandahan, ang kanyang mukha ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang Swan-Odette.

Tinawag niya ang kanyang kaibigan na si Benno at tinanong siya:
- Hindi ba't kamukha niya si Odette?
- At sa aking opinyon - hindi sa lahat ... nakikita mo ang iyong Odette sa lahat ng dako, - sagot ni Benno.

Hinahangaan ng prinsipe ang sumasayaw na si Odile saglit, pagkatapos ay nakikibahagi siya sa mga sayaw. Tuwang-tuwa ang prinsesa, tinawagan si Wolfgang at ipinaalam sa kanya na tila nakagawa ng impresyon ang panauhin na ito sa kanyang anak?
- Oh oo, - sagot ni Wolfgang, - maghintay ng kaunti, ang batang prinsipe ay hindi bato, sa maikling panahon siya ay umibig nang baliw, walang alaala.

Samantala, ang mga sayaw ay nagpapatuloy, at sa panahon ng mga ito ang prinsipe ay may malinaw na kagustuhan para kay Odile, na malandi na iginuhit sa harap niya. Sa isang sandali ng pagkahibang, hinalikan ng prinsipe ang kamay ni Odile. Pagkatapos ay tumayo ang prinsesa at matandang si Rothbart mula sa kanilang mga upuan at lumabas sa gitna, patungo sa mga mananayaw.

Anak ko, sabi ng prinsesa, halikan mo lang kamay ng nobya mo.
- Handa na ako, ina!
- Ano ang sasabihin ng kanyang ama dito? - sabi ng prinsesa.

Si Von Rothbart ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ibinigay ito sa batang prinsipe.

Agad na nagdilim ang eksena, sumisigaw ang isang kuwago, nalaglag ang mga damit ni Von Rothbart, at nagpakita siya sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile. Bumukas ang bintana nang may ingay, at isang puting sisne na may korona sa ulo ang makikita sa bintana. Ang prinsipe ay itinapon ang kamay ng kanyang bagong kasintahan sa katakutan at, hawak-hawak ang kanyang puso, tumakbo palabas ng kastilyo.

(kurtina)

Ikaapat na kilos

Tanawin para sa ikalawang yugto. Gabi. Ang mga kaibigan ni Odette ay naghihintay sa kanyang pagbabalik; ang ilan sa kanila ay nagtataka kung saan siya maaaring pumunta; nalulungkot sila nang wala siya, at sinisikap nilang aliwin ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagsasayaw ng kanilang mga sarili at pagsasayaw ng mga batang swans.

Ngunit pagkatapos ay tumakbo si Odette sa entablado, ang kanyang buhok mula sa ilalim ng korona ay nakakalat sa kanyang mga balikat sa pagkagulo, siya ay lumuluha at nawawalan ng pag-asa; pinalibutan siya ng mga kaibigan niya at tinanong kung ano ang problema niya?
- Hindi niya tinupad ang kanyang sumpa, hindi siya nakapasa sa pagsubok! - sabi ni Odette.
Hinikayat siya ng mga galit na galit na kaibigan na huwag nang isipin ang taksil.
“Pero mahal ko siya,” malungkot na sabi ni Odette.
- Mahirap, mahirap! Lumipad tayo agad, heto siya.
- Siya?! - sabi ni Odette na may takot at tumakbo sa mga guho, ngunit biglang huminto at nagsabi: - Gusto ko siyang makita sa huling pagkakataon.
- Ngunit sisirain mo ang iyong sarili!
- Oh hindi! Mag-iingat ako. Pumunta, mga kapatid, at hintayin mo ako.

Lahat ay napupunta sa mga guho. Naririnig ang kulog ... Una, magkahiwalay na dagundong, at pagkatapos ay palapit nang palapit; ang entablado ay dumidilim ng mga ulap na dumating, na kung minsan ay naliliwanagan ng kidlat; ang lawa ay nagsisimulang umugoy.

Tumakbo ang prinsipe papunta sa entablado.
- Odette ... dito! "sabi nito at tumakbo palapit sa kanya. - Oh, patawarin mo ako, patawarin mo, mahal na Odette.
- Wala sa kalooban ko na patawarin ka, tapos na. Huling pagkikita natin!

Ang prinsipe ay nagmamakaawa sa kanya, si Odette ay nananatiling matigas. Siya ay nahihiyang tumingin sa paligid sa umaalon na lawa at, kumawala mula sa mga bisig ng prinsipe, tumakbo sa mga guho. Naabutan siya ng prinsipe, hinawakan ang kanyang kamay at sinabi sa kawalan ng pag-asa:
- Ngunit hindi, hindi! Willingly or unwillingly, but you stay forever with me!

Mabilis niyang tinanggal ang korona sa ulo nito at itinapon sa magulong lawa, na lumabas na mula sa dalampasigan nito. Isang kuwago ang lumilipad sa itaas, sumisigaw, dala ang korona ni Odette na ibinato ng prinsipe sa mga kuko nito.

Anong ginawa mo! Sinisira mo ang sarili mo at ako. Ako ay namamatay, - sabi ni Odette, nahulog sa mga bisig ng prinsipe, at sa pamamagitan ng dagundong ng kulog at tunog ng mga alon, ang malungkot na huling awit ng sisne ay narinig.

Ang mga alon ay sunod-sunod na tumakbo sa prinsipe at Odette, at sa lalong madaling panahon sila ay nawala sa ilalim ng tubig. Namatay ang bagyo, sa di kalayuan ay halos hindi maririnig ang humihinang kulog; pinuputol ng buwan ang maputlang sinag nito sa mga nakakalat na ulap, at lumilitaw ang isang kawan ng mga puting swans sa nagpapatahimik na lawa.

PROGRAMA 1877

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Cit. Sinipi mula kay A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; Sa. 131, 135 at ang encyclopedia na "Russian Ballet", Moscow: Consent, 1997; Sa. 254.

1877
MGA TEATER NG IMPERIAL MOSCOW
SA MALAKING TEATER
Linggo ika-20 ng Pebrero
pabor sa mananayaw
KARPAKOVA 1st
sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Bolshoi ballet sa 4 na kilos
Ang kompositor na si P.I.Tchaikovsky
Screenplay V.P.Begichev, V.F.Geltser
Koreograpo V. Reisinger
Konduktor S. Ya. Ryabov
Mga Kotse at Electric Lighting - K.F. Waltz
Mga Artist I. Shangin (I araw), K. Waltz (II at IV araw), K. Groppius (III araw)

Odette, fairy godmother - P. M. Karpakova 1st
Ang Soberanong Prinsesa - Nikolaeva
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - A.K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern - Nikitin
Si Von Rothbart, isang masamang henyo, na nagbalatkayo bilang isang panauhin - S.P.Sokolov
Si Odile, ang kanyang anak, na kamukha ni Odette - Ms. * * *
Mga taganayon - Stanislavskaya. Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, atbp.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang kilos

1. Waltz
Soloists - apat na taganayon - Stanislavskaya, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, labindalawang luminaries at isang corps de ballet.
2. Eksena na may pagsasayaw
Apat na taganayon, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), dalawang ginoo.
3. Pas de deux
Ang unang pag-areglo (Stanislavskaya) at Siegfried
4. Polka
Tatlong taganayon (Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd)
5. magpagal
Ang unang taganayon, si Siegfried, mga luminaries at corps de ballet
6. Pas de trois
Tatlong taganayon
7. Pangwakas
Ang unang taganayon, si Siegfried at lahat ng kasama

Pangalawang aksyon

8. Lumalabas ang mga swans
Soloists, dalawang swans (Mikhailova, volk. Volkova), labing-anim na luminaries at isang corps de ballet.
9. Pas de trois
Dalawang swans at Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) at Siegfried
11. Pangwakas
Odette, Siegfried, Benno, dalawang swans, luminaries at corps de ballet

Pangatlong aksyon

12. Sayaw ng mga courtier at mga pahina
13. Pas de six
Karpakova 1st, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova at Gillert 2nd
14. Pas de cinq
Karpakov 1st. Manokhina, Karpakova 2nd, Andreyanova 4th at Gillert 2nd
15. Hungarian dance (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. Neapolitan na sayaw (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Russian sayaw (Karpakova 1st)
18. Spanish dance (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (apat na pares ng mga soloista)

Ikaapat na kilos

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, rec. Volkova, luminaries at labing-anim na mag-aaral

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng unang produksyon ng ballet

Wala sa mga ballet ni Wenzel Reisinger ang nakaligtas nang matagal sa repertoire ng Bolshoi Theater. Umalis sila sa entablado pagkatapos ng 30-40 na palabas. Ngunit sa kabalintunaan, ito ay si Reisinger, ang koreograpo, kung kanino isinulat ng kritiko na si Yakovlev na malakas siyang nag-aalinlangan "kung siya ay matatawag na isang koreograpo", na naging unang direktor ng Tchaikovsky's Swan Lake.

Mas marami na ang naisulat tungkol sa ballet ng Swan Lake kaysa sa iba pang pagtatanghal ng sayaw sa mundo. Ang mga mananaliksik ay lubusang pinag-aralan ang kasaysayan ng paggawa nito sa Moscow. Ang seryosong pananaliksik ay isinagawa, lalo na, ni Yuri Slonimsky sa panahon ng paghahanda ng aklat na "PI Tchaikovsky at ang mga teatro ng ballet noong kanyang panahon." Pagkatapos ay natagpuan ang libretto ng paggawa ng 1877, ayon sa hindi direktang data, ang mga may-akda ng script ay dapat na itinatag - sina Begichev at Geltser, na bumubuo nito, siguro, kasama ang pakikilahok ni Reisinger, at marahil si Tchaikovsky mismo. Ang huling palagay ay sinusuportahan ng katotohanan na limang taon na ang nakalilipas (noong 1871) isinulat ni Tchaikovsky ang ballet ng mga bata na "Lake of Swans", na isinagawa ng mga bata sa Kamenka estate. Ang mga mananaliksik - parehong Slonimsky at Krasovskaya, at ang English ballet historian na si Beaumont, at ang American John Wiley - lahat ay sinubukang alamin kung anong literary source ang naging batayan ng Swan Lake. Iminumungkahi ni Slonimsky na ginamit ng mga scriptwriter ang fairy tale ni Museus na "Swan Pond", na nagpapaliwanag na ito ay nagsilbi lamang bilang isang plot na batayan, habang ang imahe ng isang swan girl ay patuloy na lumilitaw sa katutubong tula, kabilang ang Russian. Itinuro ni Beaumont ang ilang posibleng mapagkukunan - Ang Metamorphoses ni Ovid, isang bilang ng mga kuwento ni Grimm, mga halimbawa ng alamat, itinuro ni John Wiley ang isa pang kuwento ng Museus - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Ang pinaka tama, tila, ay ang mga konklusyon ni Krasovskaya, na tumangging maghanap ng isang gawa na direktang nagbigay inspirasyon sa mga may-akda, na naniniwala na ang lahat ng pangunahing balangkas na gumagalaw na nangyari sa Swan Lake (isang batang babae ay naging isang sisne, tapat na pag-ibig na nagliligtas ng isang kagandahan, hindi sinasadyang pagtataksil sa isang magkasintahan, atbp. .p.) ay matatagpuan sa maraming mga mapagkukunang pampanitikan.

Nais kong idagdag dito na hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa teatro ng ballet. Kasama sa script ng ballet ang maraming motibo na binuo ng karanasan ng mga nakaraang dekada. Maraming mga cliches ang tumagos dito - pandiwa at dramatiko, ngunit kasama rin dito ang mga larawang natagpuan at nabigyang-katwiran ang kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal ng mga nakaraang dekada.

Ang unang gawa ay naglalarawan sa prinsipe bilang isang walang ingat na kabataan na, hindi alam ang pagmamahal, ay naiinip na naghihintay ng isang bagay na magbabago sa kanyang buhay. Ito ay isang paglalahad ng bayani, pamilyar sa ballet ng panahong iyon: sa susunod na kilos, bilang panuntunan, lilitaw ang isa na dapat maglabas sa kanya mula sa isang estado ng katahimikan o pagkabigo, gawin siyang mahalin ang kanyang sarili. Ganito nagsimula ang Peri ni Coralli, Mazilier's Elves, Saint-Léon's Flame of Love, at sa wakas ang Sandrillon na iminungkahi ni Tchaikovsky na isulat.

Ang pangalawang gawa ay nagpapakilala sa mahiwagang mundo kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae. Ito ang kaso sa karamihan sa mga romantikong ballet na may elemento ng pantasya at sa mga pagtatanghal na nilikha bilang paggaya sa kanila: "La Sylphide", "The Virgin of the Danube", "Peri", "Ondine", "Fern" at marami pang iba. Lumilitaw ang pangunahing tauhang babae sa isang kamangha-manghang anyo, sa pagkakataong ito bilang isang ibon. Ito rin ay isang pamilyar na motibo: bago ang Swan Lake, alam ng romantikong teatro ng ballet, kasama ang mga sylph, duwende, dryad, naiad, at muling nabuhay na mga bulaklak, pati na rin ang mga may pakpak na bayani - mga butterfly na batang babae at mga batang ibon (Butterfly, Kaschey, Trilby at iba pa.)

Ang mga masasamang henyo at sorceresses, tulad ng owl stepmother mula sa script at von Rothbart mula sa play, ay pare-pareho ang mga character sa mga romantikong ballet, simula sa sorceress na si Medge sa Sylphide. Parehong pare-pareho ang motibo ng anting-anting na nagtatanggol sa pangunahing tauhang babae: halos walang balete na kumpleto kung wala ito (ang bulaklak sa Peri, ang mga pakpak ng Sylphide, ang korona sa Kasal ni Lola). Sa orihinal na bersyon ng Swan Lake, nagsuot si Odette ng magic crown na nagpoprotekta sa kanya mula sa masasamang pakana. Mayroon ding mga bayani at pangunahing tauhang nag-aalay ng kanilang buhay para sa pag-ibig ("Peri", "Satanilla") sa mga balete ng panahon ng romantikismo, at kilala rin ang plot move, batay sa isang hindi sinasadya (sanhi ng anting-anting) pagtataksil sa mga panunumpa. : "Sakuntala". Hindi sa unang pagkakataon na ang pamamaraan ng "bifurcation" ng pangunahing tauhang babae (Odile ay doble ni Odette) ay lilitaw sa "Swan Lake": sa "Faust", halimbawa, ang tunay na Margarita at ang masamang espiritu na kumukuha din sa kanyang hitsura lumitaw. Gayunpaman, ang senaryo ng Swan Lake ay may isang pangunahing merito na nagtatakda nito bukod sa karamihan ng mga senaryo ng panahon. Walang ganoong pagkasalimuot ng balangkas, ang tambak ng mga kaganapan na nagpapakilala sa mga pagtatanghal na nilikha noong 1860s at 70s, tulad ng sa kaso ng mga produksyon ni Reisinger. Ang pagiging simple, ang lohika ng pag-unlad ng aksyon, kung saan ang isang maliit na bilang ng mga character ay lumahok, ay nagdadala ng Swan Lake na mas malapit sa mga kapuri-puri na pagtatanghal ng romantikong ballet ng kasagsagan (La Sylphide, Giselle). Ang bawat isa sa mga motibo sa itaas ay nakakahanap ng lugar nito, ang bawat isa ay kinakailangan upang ilipat ang aksyon pasulong, upang lumikha ng nais na kapaligiran. Kaya, nakatanggap si Tchaikovsky ng isang medyo matatag na pundasyon para sa kanyang musika. Ang mga pagkukulang gaya ng mahaba at malinaw na hindi napagtanto na "kwento" ni Odette tungkol sa kanyang nakaraan sa balete, dahil ang hindi sapat na motibasyon ng pag-uugali ng karakter sa huling pagkilos, ay hindi isang seryosong balakid.

Sa unang pagkakataon, si Tchaikovsky ay seryosong bumaling sa ballet (maliban sa hindi natanto na Sandrillon). Detalyadong pinag-aralan ng mga musicologist ang kasaysayan ng pagsulat ni Tchaikovsky na "Swan Lake" at ang musika mismo. Alam na mahal ni Tchaikovsky ang ballet, dumalo sa mga pagtatanghal ng ballet at inamin na "nais niyang subukan ang kanyang sarili sa ganitong uri ng musika." Nabatid na pinag-aralan ng kompositor ang mga markang ibinigay ni Gerber; may impormasyon na kasama sa kanila ay sina "Giselle" at "Fern". Alam ni Tchaikovsky na ang musika ng ballet ay may sariling mga detalye. Kapansin-pansin na naintindihan niya ang pagtitiyak na ito, hindi kailanman lumabag sa mga batas ng genre, tulad ng naunawaan sa mga taong iyon, at sa parehong oras ay lumikha ng isang makabagong gawain ng uri nito. Ang mga sitwasyon ay ganap na pinapanatili ng kompositor, ngunit sa bawat oras na lumalalim ang kanilang nilalaman, at kung minsan ay muling pinag-iisipan.

Ang divertisement ng unang gawa ay ginamit ng kompositor upang makilala si Siegfried. Isang binata na nagsasaya kasama ang mga kaibigan sa araw ng kanyang mayorya. Ang paksa ng kanyang panandaliang pagnanasa ay isa sa mga taganayon: hindi dapat kalimutan ng isa na para sa kilos na ito na isinulat ang duet, na ginanap ngayon ng prinsipe at Odile sa bola. Ito na ang pag-asam ng pag-ibig, ngunit hindi ang tunay na pagsinta na sumiklab sa kaluluwa ng prinsipe kapag nakilala niya si Odette.

Ang pangalawang gawa ay nakatuon kay Odette at sa mga swans. Inilapat ng mga scriptwriter ang sinubukan at nasubok na paraan ng pagbabagong-anyo: ang mga swans ay naglabas ng kanilang mga pakpak, naging mga batang babae. Pinalalim ni Tchaikovsky ang motibo sa pamamagitan ng pagguhit ng mga enchanted bird girls. Ang musikang nagpapakilala sa kanila ay bubuo ng tema ng "flight of swans" sa unang act, isang himig na tumutunog kapag lumutang ang mga swans sa lawa sa simula ng act, at sa parehong oras ay taos-pusong liriko, puspos ng malalim at walang alinlangang "tao" na mga karanasan. Ang mga musicologist at Slonimsky sa aklat na "Tchaikovsky and the Ballet Theater of His Time" ay pinag-aralan ang musika nito, ayon sa mismong kompositor, ang pinakamahusay na gawa ng ballet. Ang konklusyon ng mga mananaliksik ay ang mga sumusunod: Pinayaman ni Tchaikovsky ang mga tradisyunal na anyo ng balete ng grand pas (adagio na may saliw ng corps de ballet at magkadugtong na mga solo at grupong sayaw), na tinatabunan sila ng iisang liriko na tema. Nagbukas ang musika ng mga posibilidad para sa paglikha ng isang umuusbong na larawang plastik. At ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay panimula na makabago para sa ballet ng panahon.

Ang ikatlong gawa ay tradisyonal din sa anyo. Sa gitna ay ang kanyang katangian na divertisement, na natagpuan sa halos lahat ng mga ballet. Sa buong kilos, ang musika ng "waltz of the brides" ay paulit-ulit na paulit-ulit, na tumutukoy sa isa sa mga pangunahing motibo ng balangkas: tinatanggihan ng prinsipe ang lahat ng mga aplikante hanggang sa ang anak na babae ng mangkukulam, na lumitaw sa pagkukunwari ni Odette, ay namamahala na linlangin siya. . Dito naakit ang atensyon ng mga mananaliksik ng pas de six - isang malaking grupo ng musika na hanggang kamakailan ay nanatiling hindi ginagamit sa lahat ng mga produksyon, maliban sa habang-buhay. Pinagtatalunan ni Slonimsky at mga musicologist, na nagpapatuloy mula sa likas na katangian ng musika, na, ayon sa intensyon ni Tchaikovsky, ang sextet na ito ang pangunahing epektibong sentro ng kilos: dito magaganap ang pang-aakit kay Prinsipe Odile.

Ang ika-apat na kilos sa orihinal na script ay naglalaman ng ilang mga hindi pagkakatugma, na wastong itinuro ng marami, kabilang ang noong ang script ay muling ginawa noong 1894 ni Ivan Vsevolozhsky: bakit, lalo na, ang prinsipe ay napunit ang korona ni Odette, na nagpoprotekta sa kanya mula sa ang mga pakana ng kanyang madrasta? Gayunpaman, makikita rito ang motibo ng katapatan, kahit na sa harap ng kamatayan. Ang pagkakamali ng prinsipe ay dapat humantong sa walang hanggang paghihiwalay kay Odette. Siya, na nawalan ng pag-asa na palayain ang sarili mula sa spell, gayunpaman ay maliligtas kung iiwan niya ang prinsipe. Hinihikayat siya ng pag-ibig na manatili. Kinukuha ng prinsipe ang huling desisyon sa pamamagitan ng paghagis ng kanyang korona sa lawa. Nang maglaon, binago ang script, tinalikuran ni Modest Tchaikovsky ang pangwakas na pagpindot na ito, na nagpapakilala ng isang mas nakakumbinsi na detalye: ang pagsasakripisyo sa sarili ng mga magkasintahan ay humahantong sa pagkamatay ng mangkukulam. Ngunit kahit na sa unang bersyon ng script, ang ika-apat na kilos ay naglalaman ng mas kaunting tradisyonal na mga motibo kaysa sa iba, na nagdadala sa parehong oras ng isang ideya na hindi mapag-aalinlanganan na mahal ni Tchaikovsky: hindi para sa wala na nabuo na niya ito sa mga symphonic na tula na sina Romeo at Juliet at Francesca da Rimini. Sa ika-apat na aksyon, umalis si Tchaikovsky sa pinakamalayo mula sa pagsasanay ng teatro ng ballet noong panahon. Walang mga obligadong musikal at sayaw na mga formula dito, ang musika ay sa halip ay isang symphonic na larawan na naglalaman ng isang nasasabik na kuwento tungkol sa kapalaran ng mga bayani. Ang yugto ng sabik na pag-asa ng mga swans ay napalitan ng isang eksena ng kalungkutan ni Odette, pagkatapos ay ang hitsura ng prinsipe, na hinimok ng matinding paghihirap ng pagsisisi. Ang bagyong itinaas ng mangkukulam ay parehong banta sa magkasintahan at repleksyon ng mga hilig na nagngangalit sa kanilang mga kaluluwa.

Ganyan ang materyal na hawak ni Reisinger sa kanyang mga kamay. Ang mga pag-eensayo para sa unang pagkilos ay nagsimula noong tagsibol ng 1876. Noong Abril 6, ipinakita ni Tchaikovsky ang iskor para sa natitirang bahagi ng mga gawa sa teatro (1). Gayunpaman, ang trabaho ay nag-drag sa medyo mahabang panahon. Ang ballet ay hindi ipinakita, gaya ng nakasanayan sa lahat ng mga premiere sa katapusan ng taon (Nobyembre-Disyembre): ang unang pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 20, 1877. Kung ito ay dahil sa mga paghihirap na naranasan ng koreograpo kapag nahaharap sa hindi pangkaraniwang kumplikadong musika o iba pang mga kadahilanan, mahirap sabihin. Tila ang Swan Lake ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na pagsisikap (mayroon lamang isang mahirap na eksena sa ballet - isang bagyo), o malalaking paggasta: ang badyet para sa Swan Lake ay hindi pangkaraniwang katamtaman para sa mga oras na iyon, 6,792 rubles lamang (i.e. dalawa at isang kalahating beses na mas mababa kaysa sa "Kashchei", na nagkakahalaga ng 16.913)

Ang unang ballet ni Tchaikovsky ay inaasahan na may interes, hindi bababa sa mga bilog ng mga tunay na connoisseurs ng sining. Itinuro ni Slonimsky ang hitsura sa pag-print ng script para sa ballet bago ang premiere, na hindi pa nagawa (2), at mga ulat ng pagbebenta ng clavier noong Pebrero 1877. Gayunpaman, ang pagganap ay nagdulot ng pagkabigo. Si Reisinger, na mahina kahit na sa tradisyunal na musika ng kanyang mga permanenteng collaborator tulad nina Mühldorfer at Gerber, ay natural na hindi makalapit sa pag-unawa sa marka ni Tchaikovsky. Agad na nagsimulang muling ayusin ang musika. Hindi namin alam kung paano ito inutusan ni Reisinger, dahil walang paraan upang malaman kung ano ang ginamit ng koreograpo para sa "gallop" at "polka" na ipinahiwatig sa poster sa unang yugto, ang pas de trois ng dalawang swans at Benno sa ang pangalawang gawa, ang pas de cinq sa ikatlong yugto ... Alam lamang natin, mula sa mga salita ng Kashkin, na "ang ilang mga numero ay tinanggal, bilang hindi maginhawa para sa pagsasayaw, o pinalitan ng mga ipinasok mula sa iba pang mga ballet" (3).

Ang poster ay nagpapakita na ang choreographer ay nagtayo ng divertissement ng unang pagkilos sa paligid ng prinsipe at ang taganayon, na ginanap ng isa sa mga nangungunang soloista ng tropa, si Maria Stanislavskaya. Lumahok siya sa lima sa pitong dance number: waltz, dance scene, pas de deux, gallop at finale, kaya lumaki sa nangungunang karakter ng kilos. Ito ay tumutugma sa ideya ni Tchaikovsky, na sumulat ng pas de deux para sa unang pagkilos, at dito, tila, sinundan siya ni Reisinger, lalo na dahil walang taganayon sa script na nakaakit ng pansin ng prinsipe. Bilang karagdagan, alam na si Tchaikovsky ay dumalo sa mga pag-eensayo ng unang pagkilos at, sa paghusga sa pamamagitan ng pangungusap sa isa sa mga liham, ang mga pag-eensayo na ito ay nilibang siya, ngunit hindi naging sanhi ng pangangati (4).

Sa paghusga sa pamamagitan ng ukit na nakalimbag sa World Illustration at ang larawan ni Anna Sobeshchanskaya bilang Odette, ang mga swans sa ikalawang yugto ay sumayaw na may mga pakpak sa likod ng kanilang mga likod. Bilang karagdagan kay Odette, mayroon ding dalawang soloista na gumaganap ng pas de trois kasama ang kaibigan ng prinsipe na si Benno. Ang pas de trois ay sinundan ng pas de deux nina Siegfried at Odette at ang pangkalahatang finale. Ang pahayagan ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang impormasyon tungkol sa mga sayaw na itinanghal ni Reisinger, maliban sa pangkalahatang paglalarawan sa Russkiye vedomosti: "ang corps de ballet ay tumapak sa isang lugar, winawagayway ang mga pakpak nito tulad ng isang windmill, habang ang mga soloista ay tumatalon na may mga himnastiko na hakbang sa paligid ng yugto" (5).

Ang ikatlong gawa ay pangunahing nakatuon sa mga sayaw ng karakter. Ang "Russian", na natapos ni Tchaikovsky sa pagpilit ng koreograpo (6), ay isinagawa ng benepisyaryo. Ngunit ang pambansang suite ay naunahan ng dalawang ensemble na may partisipasyon ng mga pangunahing tauhan: pas de six (anim na dance number) sa kaukulang musika nina Tchaikovsky at pas de cinq, na ang musika ay hindi alam sa amin. Sa parehong mga ensemble, kasama ang mga performer ng prinsipe at Odette, ang mga mananayaw lamang ang lumahok: sa pas de anim na apat na mag-aaral na may sapat na gulang, sa pas de cinq tatlong soloista, dalawa sa kanila - sina Karpakova II at Manokhina, ay sumakop sa isang matatag na posisyon sa teatro. Sa ilang mga pagtatanghal, ang pas de cinq ay pinalitan ng pas de deux (7): nag-drop out ang mga soloista, nanatili ang duet ng mga pangunahing tauhan.

Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung sino ang gumanap sa papel ni Odile sa ikatlong yugto. Sa poster, nakatago ang pangalan ng mananayaw sa likod ng tatlong bituin. Nagsilbi itong batayan para sa pag-aakala ni Yuri Bakhrushin na ang bahagi ay ginampanan ng isang hindi kilalang istatistika na hindi karapat-dapat na banggitin sa poster. Gayunpaman, alam natin na kahit ang mga pangalan ng mga batang mag-aaral ay inilagay sa billboard. Tatlong bituin ang ginamit sa ibang paraan: minsan para itago ang pangalan ng isang high-profile na baguhang aktor, na hindi kasama sa teatro ng ballet; minsan para intriga ang manonood. Sinasabi rin ni Slonimsky na tatlong bituin ang lumitaw sa mga kaso kung saan ang isang aktor ay gumanap ng dalawang papel. Sa poster ng mga pagtatanghal ng ballet noong panahon, hindi namin mahanap ang kumpirmasyon tungkol dito: ni sa Faust, o sa Kasal ni Lola at isang bilang ng iba pang mga ballet, kung saan ang ballerina ay may dalawang bahagi, tatlong bituin ay hindi ginamit. Gayunpaman, ang haka-haka ni Slonimsky na ang performer ng Odette ay sumayaw kay Odile ay tila mas patas kaysa sa haka-haka ni Bakhrushin. Sa katunayan, alam namin na si Karpakova ay nakibahagi sa dalawang ensemble at sa Russian. Sa anong pagkukunwari siya maaaring lumitaw sa isang bola ng palasyo - pagkatapos ng lahat, hindi sa anyo ni Odette, na talagang walang gagawin doon? Mahirap isipin na ipinakilala sa kanya ng koreograpo ang kilos na ito bilang isang karakter na nakikilahok sa divertisement. Mas malabong sumayaw siya sa prinsipe ng dalawang beses. Alalahanin din natin na sa kasaysayan ng Moscow ballet ay isinulat ni Mukhin ang tungkol kay Sobeshchanskaya bilang isang tagapalabas ng Odette at Odile. Samantala, walang alinlangang nakita ni Mukhin ang pagtatanghal mismo, dahil nagsilbi siya sa Bolshoi Theater mula noong unang bahagi ng 1860s at isinulat ang kanyang mga account bilang isang saksi (A).

Ang unang Odette ay si Pelageya Karpakova, kung saan isinulat ng parehong Mukhin na siya ay "sinubukan, hangga't maaari, upang gumawa ng isang kamangha-manghang personipikasyon ng isang sisne, ngunit bilang mahina sa panggagaya hindi siya gumawa ng isang espesyal na impresyon". Simula sa ika-apat na pagganap, pumasok si Sobeshchanskaya sa pagganap. Ang kanyang pagganap ay pinahahalagahan ng press na medyo mas mataas, kahit na ang pagkalito ay ipinahayag kung bakit hindi ipinagkatiwala sa kanya ang premiere, ang unang ballerina ng tropa. Gayunpaman, ang alam natin tungkol sa mananayaw na ito, matapat, mahusay, ngunit hindi nagtataglay ng isang maliwanag na talento, ay nagbibigay ng dahilan upang isipin na walang masyadong nagbago sa kanyang pagdating.

Wala sa mga kritiko at kontemporaryo ang nakahanap ng salita ng papuri pagdating sa ballet choreography. Isinulat ni Laroche na "sa mga sayaw, ang Swan Lake ay marahil ang pinaka opisyal, boring at mahirap na ballet na ibinibigay sa Russia" (8). Panunuya ni Lukin tungkol sa "kahanga-hangang kasanayan" ni Reisinger "upang ayusin ang ilang uri ng mga pagsasanay sa himnastiko sa halip na sayawan," at kasabay nito ay itinuro na ang mga katangiang sayaw "ay hiniram lamang niya mula sa iba pang mga ballet" (9). Binanggit din ni Modest Tchaikovsky "ang kahirapan ng imahinasyon ng koreograpo" (10).

Wala man lang solo dance sa fourth act. Ang poster ay nagpapakita lamang ng isang mass dance ng mga swans na may partisipasyon ng dalawang soloista, luminaries at 16 na mag-aaral. Malaki ang papel ng bagyo sa gawaing ito. Ayon sa paggunita ni Waltz, alam na ang eksenang ito ay "sinakop si Pyotr Ilyich": "Sa tanawin ng isang bagyo, kapag ang lawa ay umapaw sa mga baybayin at binaha ang buong tanawin, sa pagpilit ni Tchaikovsky, isang tunay na ipoipo ang inayos - mga sanga. at ang mga sanga ng mga puno ay nabali, nahulog sa tubig at sumugod sa mga alon ”(11). Ang katotohanan na ang huling pagkilos ay isang tagumpay sa mga tuntunin ng dekorasyon ay kalaunan ay naalala ng mga kritiko ng ballet (12), bagaman sa kabuuan ang ballet ni Tchaikovsky ay hindi maayos na naayos. Parehong Laroche ("isang kakarampot na ballet" (13)) at von Meck ("lahat ay napakahirap, madilim ..." (14)) ay sumulat tungkol dito. Ito ay pinatunayan ng nasa itaas na halaga ng halaga ng pagtatanghal.

Ang tagumpay ng "Swan Lake" sa mga manonood ay hindi maganda. Ang balete ay itinanghal ng 27 beses noong 1877-1879. Ang isang buod ng mga bayarin ay napanatili. Ang pinakamataas na koleksyon ay, siyempre, sa premiere, na kung saan ay isa ring pagganap ng benepisyo, kapag ang mga tiket ay naibenta sa tumaas na mga presyo: 1918 rubles 30 kopecks. Ang pangalawang pagganap ay nagbigay ng 877 rubles 10 kopecks, at ang pangatlo ay 324 rubles lamang. Ang koleksyon ay tumaas nang noong Abril 23 ang papel ay ipinasa sa Sobeshchanskaya (987 rubles) at unti-unting bumaba sa 281 rubles. Kasunod nito, ang mga bayarin ay nagbabago, kung minsan ay nagbibigay lamang ng 300-200 rubles (ang pinakamababa noong Nobyembre 7, 1878: 209 rubles 40 kopecks). Noong Enero 1879, ipinakita ang Swan Lake sa huling tatlong beses, pagkatapos nito ay bumaba ito sa repertoire. Makalipas ang isang taon, ipinagpatuloy ni Joseph Hansen ang balete at isinagawa nang 12 beses sa loob ng tatlong taon (ang huling pagtatanghal ay Enero 2, 1883), kasama ang lahat ng lumiliit na bayad.

Ang kabiguan ng unang produksyon ng Swan Lake ay natural. Ang Moscow troupe, na pinamumunuan ni Reisinger, ay hindi maintindihan ang musika ni Tchaikovsky. Marahil, kung ang balete ay nahulog sa mga kamay ni Marius Petipa nang sabay-sabay, ang kanyang kapalaran ay iba. Malamang, nakatagpo siya ng isang karapat-dapat na sagisag sa buhay ng kompositor, at marahil ang kanyang musika ay hindi sumailalim sa mga pagbabago na sina Drigo at Petipa, na bumaling sa ballet noong wala nang buhay si Tchaikovsky, ay itinuturing na kinakailangang gawin noong 1895. Sa kasamaang palad, ang maliit na tagumpay ng ballet sa Moscow ay nagsara ng kanyang pag-access sa St. Petersburg stage, bagaman ang mga kaibigan ni Tchaikovsky, lalo na si Laroche, ay nagtataguyod para sa kanyang produksyon sa kabisera.

Noong Marso 2, 1877, ang Tagapangulo ng Komisyon na namamahala sa Imperial Moscow Theaters ay nagpadala ng isang liham sa tanggapan ng Moscow: "Sa okasyon ng pag-expire ng kontrata ng koreograpo na si Mr. Reisinger, mayroon akong karangalan na anyayahan ang Opisina ng ang Imperial Moscow Theaters upang ipahayag sa kanya na ang Direktor ay walang intensyon na i-renew ito muli sa kanya. " (15). Ang tanggapan ng Moscow, gayunpaman, ay tumugon na "hindi naiisip ang isa pang mas may kakayahang koreograpo" ay naglalayong pagbigyan ang kahilingan ni Reisinger na i-renew ang kanyang kontrata sa kanya para sa isa pang taon (16).

Ang 1877-78 season ay kaya ang huling ginugol ni Reisinger sa Moscow, na nagtatanghal ng "Grandma's Wedding" sa panahon nito (na-premier noong Abril 23, 1878). Sa parehong panahon, itinanghal ni Marius Petipa ang one-act ballet Two Stars sa Bolshoi Theater (na-premier noong Pebrero 25, 1878, isang bersyon ng kanyang Petersburg ballet Two Stars). Ang natitirang bahagi ng repertoire ay luma na: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "Pharaoh's Daughter", "King Candavl", "Two Thieves", at mula sa mga production ni Reisinger na "Stella" at "Swan Lake" ay ginanap.

(1) RGALI, f.659, op.3, file x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, Oktubre 19, p. 390
(3) Kashkin N.D. Mga alaala ni PI Tchaikovsky. M, 1896, p. 103
(4) Sa isang liham kay Modest Tchaikovsky na may petsang Marso 24, 1876, isinulat niya: "gaano katuwang tingnan ang isang koreograpo na gumawa ng mga sayaw na may pinakamalalim at inspiradong hangin sa tunog ng isang biyolin".
(5) Isang mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, Pebrero 26, p. 2
(6) Ibid (7) Tila, hindi ito ang duet na binuo para sa Sobeshchanskaya: kung ano ang isinulat ni Pchelnikov (tingnan ang Slonimsky at Demidova). Nilinaw ni Wylie na ang duet para sa Sobeshchanskaya ay sa halip na ang mabisang pas de deux, at hindi ang tinukoy na pas de cinq.
(8) Laroche G.A. Koleksyon ng mga kritikal na artikulo sa musika. T.P., S. 166-167
(9) Isang mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga obserbasyon at tala. "Russkie vedomosti", 1877, N50, Pebrero 26, p.2
(10) Tchaikovsky M. Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., tomo I, 1900, p. 257
(11) Waltz K. Animnapung taon sa teatro. L., 1928, S. 108
(12) Bagong balete. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Koleksyon ng mga kritikal na artikulo sa musika. T.P., bahagi 2, M.-P., 1924, p. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Korespondensiya kay N.F. von Meck. tomo II, M.-L. "Academia", 1935, p. 298
(15) RGALI, file 659, file 3, item 3065, sheet 35
(16) RGALI, file 659, file 3, item 3065, sheet 37

(A) Tandaan. comp. Ang American researcher na si R.D. Wiley ay nagsabi na mayroong isang ganap na tumpak na indikasyon na sinayaw ni Karpakova ang parehong mga tungkulin. Sinipi niya ang pahayagang Novoye Vremya noong Pebrero 26, 1877, na naglalaman ng parody ng libretto ng Swan Lake na may sumusunod na comic dialogue sa eksena ng hitsura ni Odile sa bola: "How she looks like Mademoiselle Karpakova," bulalas ni Siegfried.
"Bakit parang nagulat ka?" - pagtataka ng kanyang lingkod. "Nakikita mo na siya ito, sa ibang papel lang."
Cit. ni R.J. Wiley. Mga Ballets ni Tchaikovsky. Oxford Univ. Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Swan Lake" ni P. Tchaikovsky
L .: Muzgiz, 1962

Kabanata 2 - Musika
(ginawa nang may mga hiwa)

Isaalang-alang ang mga ideya at larawan ng 1877 na marka. Ang panimula ay "ang unang sketch ng isang maganda at malungkot na kuwento tungkol sa isang batang babae ng ibon." Nagsisimula ito sa liriko na tema ng oboe. Ipinagpatuloy sa isang klarinete, ito ay lumalaki sa isang malungkot na awiting Ruso ng isang istilong romansa. Ang temang ito ay katulad ng isang swan melody, na tutunog sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng Act I. Simula sa malungkot na pagmumuni-muni, ang kuwento ay dumaan sa isang madamdaming pagmamadali sa dramatikong protesta at kawalan ng pag-asa. “Sa gitnang bahagi ... dumarating ang madilim at nakakagambalang mga anino. Ang mga tandang ng mga trombone ay tunog ng banta at nagbabala. Ang pagdami ay humahantong sa pag-uulit ng paunang tema (reprise-code), na ginagawa ng mga trumpeta, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng cello laban sa background ng nakakagambalang drone ng timpani ”. Ang pagsabog ng kawalan ng pag-asa ay nagwakas, at muling tumunog ang malungkot na awit ng malungkot na pagmuni-muni. Ito ang paglalahad - isang buod ng kuwento tungkol sa "paghahangad ng tunay na kaligayahan at pag-ibig" (Tchaikovsky). Ang lahat ng nakakarinig nito ay nakunan ng sikolohikal na katotohanan ng kuwento. Ang kurtina ay hindi pa tumataas, ang manonood ay wala pang oras upang maging pamilyar sa programa, ngunit siya ay kasangkot na sa mga iniisip ni Tchaikovsky at nakikiramay na tumugon sa simula ng kanyang kuwento.

Bago nakilala si Odette, ang prinsipe ay isang walang kabuluhang binata na hindi alam ang pagmumuni-muni at kalungkutan, tulad ni Romeo sa panahon ng kanyang panliligaw kay Rosalind bago nakilala si Juliet. Ang motibong ito ay nararapat sa isang entablado na sagisag. Ang pinakamahusay na mga yugto ng musika ni Tchaikovsky ay nakatuon sa pagsisiwalat nito.

Ang masaya, maligaya, at dinamikong musika ay nagpinta ng isang matingkad na larawan ng isang masayang buhay. Lumilikha si Tchaikovsky ng mga paunang kondisyon para sa isang masigla at tuluy-tuloy na aksyon sa entablado na hindi pa nakikita sa mga produksyon. Ang isang makulay, maingay na buhay ay nagngangalit sa musika, na hinihingi mula sa koreograpo ang iba't ibang mga eksena sa genre - liriko at komedya, solo at masa. Ang musika ng unang eksena (No. 1) ay kapansin-pansin na sa ganitong kahulugan. Sa kanya, ayon kay Laroche, lumitaw ang "maliwanag, masigla at makapangyarihang Tchaikovsky." Ang mga kaibahan nito ay lumilikha ng iba't ibang katangian ng mga karakter na lumilitaw at nawawala sa parke at kastilyo. Sa gitnang yugto - isang transparent na tunog ng isang pastoral na karakter; kumbaga, binigay siya sa choir ng mga taganayon.

Ang mga intensyon ng kompositor ay malinaw na ipinakita sa susunod na isyu - ang mga dakilang taganayon ng Waltz (No. 2). Katamtaman kumpara sa Peasant Waltz mula sa The Sleeping Beauty at sa Waltz of Flowers mula sa The Nutcracker, ang A-major waltz ng Act I ng Swan Lake ay may maraming nilalaman, na naiiba ito sa mga tradisyonal na corps de ballet dances na hindi nauugnay. na may pangunahing dramatikong linya. Ang paghalili ng melodic na mga imahe, ang pag-alis mula sa kanila at ang kasunod na pagbabalik sa isang bagong tunog ng orkestra, na may bagong emosyonal na kulay, isang kasaganaan ng mga dayandang na tumatabing sa pangunahing ideya - lahat ng ito ay nakamit ang layunin nito. minsan nakakatawa, minsan malungkot; tandaan mo lang ang d-minor na tema ng gitnang bahagi ng waltz.

Sa isang banda, ang waltz ay nagpapakilala sa buhay ng bayani, puno ng walang ingat na libangan; sa parehong oras, sa trio ng waltz, pagmumuni-muni tunog, nagsusumikap sa isang hindi kilalang distansya - ang motibo ng gumagapang na mga pagdududa. At hindi nagkataon na sa unang pag-uusap nina Odette at Siegfried, ang melodic turns ng waltz ay maririnig sa bagong paraan. Hindi ba ang kompositor ay naghahanap ng isang koneksyon na, tila, ay hindi konektado sa anumang paraan? Nasa waltz na, inihahanda ng kompositor ang pahinga ni Siegfried kasama ang paligid ng palasyo at isang pulong kay Odette. Ang melodic na relasyon ng waltz at ang dialogue ay may pangunahing kahalagahan: ang waltz ay nawawala ang katangian ng isang nakahiwalay na "plug-in" na numero, nakakakuha ng isang musikal at dramatikong koneksyon sa iba pang mga numero ng ballet.

Ang eksena kasunod ng waltz (No. 3) - ang pagdating ng ina ni Siegfried - ay tumutugma sa grabitasyon ng kompositor patungo sa tunay na sikolohikal na subtext ng aksyon. Ang taos-puso at mapagmahal na tema ng pakikipag-usap ng isang ina sa kanyang anak ay nagbibigay-diin sa likas na katangian ng kanilang relasyon.

Dito huminto ang pagbuo ng balangkas, at ayon sa plano ng koreograpo, ang mga "simple" na sayaw ay dumating sa kanilang sarili: No. 4 - trio at No. 5 - duet; hindi man lang sila nababanggit sa libretto. Ang isang maliit na larawan ng genre blg. 6- (pinagtatawanan ng mga batang babae ang tagapagturo ng prinsipe) sa pamamagitan ng isang maikling connecting pantomime (no. 7) ay humahantong sa isang malaking sayaw na may mga tasa (no. 8). Ang ganitong gawain, tila, ay dapat na alisin ang mga sinasabi ng kompositor na magsagawa ng isang buong pag-iisip. Ngunit nalampasan din ni Tchaikovsky ang balakid na ito.

Parehong sa andante sostenuto ng tatlo at sa andante ng duet, isang relasyon sa liriko na imahe na lumitaw sa pagpapakilala ay nakuha. Parehong tinutukoy ni andante ang imahe ng prinsipe, na inilalantad ang kanyang panloob na mundo.

Sa andante sostenuto, isang puro, bahagyang madilim na folk-lyrical melody ang maririnig. Ito ay isang sayaw-awit sa literal na kahulugan ng salita, na pag-aari ng bayani at bumubuo sa kanyang unang yugto ng pahayag (1). Marahil ang prinsipe ay hindi nag-iisa: sa orkestra, dalawang tinig - isang oboe at isang bassoon - lumikha ng isang ideya ng isang madamdaming diyalogo, na nag-udyok sa koreograpo ng isang nagpapahayag na koreograpikong "dalawang boses".

Ang Andante ng duo, gaya ng sinasabi ng programa, ay inilaan para sa divertissement adagio ng prinsipe at ng batang taganayon. Ngunit ang musika ay nagpapahayag ng isang pakiramdam ng pagpapatalas ng pagkahumaling sa pag-ibig, malabong mapanglaw. Halos, tila, ang isang ibong sisne ay kumikislap sa kalangitan o sa gitna ng kagubatan, at isang nakakaantig na awit ng sisne ay lilitaw sa orkestra (2). Ang musika ay nag-iipon ng mga tampok ng imahe ng bayani at inihahanda ang kanyang pagbabago, na nagsisimula mula sa sandali ng pakikipagkita sa pag-ibig. Mula sa puntong ito ng pananaw, mayroong isang malaking kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng kabataan at ang hindi maipaliwanag na mapanglaw ng pagkahumaling na humahawak kay Siegfried sa mga tunog ng pangunahing tema ng mga swans. Mahalaga na sa pagitan ng dalawang estadong ito ay mayroong iba; andante sostenuto, adagio, ang pagkakaiba-iba ng Siegfried at ang coda sa duet ay nagbibigay ng paggalaw ng imahe.

At ang iba pang mga episode na bumubuo sa divertisement ay naglalaman ng isang gamut ng magkakaibang emosyonal na katangian, na mas partikular at indibidwal kaysa sa sunud-sunod na mga stereotypical na numero ng divertissement na iminungkahi ni Reisinger. Hindi mahirap itatag kung sino ang tumulong kay Tchaikovsky na tingnan ang problema sa gayong mga mata: ito ay, siyempre, si Glinka kasama ang kanyang musika ng mga klasikal na sayaw sa "Susanin" at "Ruslan". Pinahahalagahan namin ang mga intensyon ng kompositor, na ginagawa ang kanilang paraan sa mga bahid ng script at mga gawain ng koreograpo. Sa sandaling palayain niya ang kanyang sarili mula sa kanila, ang musika ay tumaas sa mahusay na taas. Ito ang finale ng Act I (No. 9).

Pagkatapos ng walang malasakit na Sayaw na may mga Goblet sa karakter ng isang polonaise, kung saan ang mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy sa gitna ng silid, kasama ang mga kampana, ay banayad na ginagaya ang pag-clink ng mga baso, at ang saya ay umabot sa isang maligaya na kasukdulan, isang katamtaman, hindi mapaglabanan na magandang pangunahing. Ang tema ng balete ay ipinanganak sa orkestra - ang tema ng mga swans.

Hiniling nila ang ordinaryong musika mula sa kompositor na "umalis" - para sa isang pag-uusap na gayahin, at sa eksenang ito ay itinali niya ang buhol ng musikal na drama ng dula. Isang orchestral picture-song ang isinilang, na gustong marinig at makita sa mga choreographic na imahe. Ang matingkad na pambansang katangian ng swan melody, na katulad ng maraming liriko na tema ng mga klasikong Ruso, ay hindi maikakaila.

Ang tema ng mga swans ay karaniwang itinuturing bilang isang musikal na larawan ni Odette. Ang interpretasyong ito ay tama, ngunit nagpapakita lamang ng bahagi ng intensyon ng kompositor. Ang swan song ay nagpapakilala sa kapalaran ng mga kasintahan ni Odette, at ang motibo ng pagkahumaling sa kaligayahan, na tumutukoy sa pag-uugali ni Odette at ng prinsipe. Ang walang ingat na kabataan ay laban sa walang pag-iisip na kapaligiran. Ang kanyang marubdob na pagkahumaling sa pag-ibig at kaligayahan ay makikita sa awit ng mga swans, sa magaan-malungkot na himig ng oboe at mga kuwerdas na sinusuportahan ng mga alpa.

Nagsisimula ang Act II sa pag-uulit ng musika ng finale (No. 10) ng nakaraang act. Tulad ng makikita mula sa manuskrito ni Tchaikovsky, orihinal na ang numerong ito ay nagsilbing intermission sa pagitan ng mga gawa I at II, na mga pagpipinta. Ngunit tinawid ng kompositor ang salitang "intermission" sa marka, nagsulat ng isang "eksena" at nagpakilala ng isang pangungusap: "Ang mga swans ay lumalangoy sa lawa." Nagsisimula ang Act II ng ganito: ang mga swans ay lumalangoy sa lawa, sa unahan nila ay isang swan na may korona sa ulo. Gayunpaman, hindi kinulong ng kompositor ang kanyang sarili sa pag-uulit. Nais niyang bigyang-diin ang diskarte ng dramatikong balangkas. Samakatuwid, kung ang unang pagtatanghal ng temang ito ng solo oboe ay parang nakakaantig na kanta, pagkatapos, sa paglaon, na ipinakita ng buong orkestra, nakakakuha ito ng isang dramatikong lilim, sa loob nito ang mga motibo ng isang madamdaming apela at isang pakiramdam ng problema na nakabitin sa ibabaw ng kitang-kita ang mga bayani.

Sa ordinaryong ballet score noong ika-19 na siglo, walang paglalarawan ng kalikasan, na organikong konektado sa kapalaran ng mga bayani. Ang musika ng finale ng Act I, at lalo na ang pagsasadula nito sa simula ng Act II, ay nag-uugnay sa kalikasan sa aksyon sa entablado at sa buhay ng bayani. Ang tema ng swan ay may isa pang function dito: inililipat nito ang pagkilos sa entablado mula sa isang kapaligirang binaha ng sikat ng araw patungo sa isang kapaligirang naliliwanagan ng buwan. Para kay Tchaikovsky, kahit na sa unang bahagi ng kanyang trabaho, ang pagbabago sa liwanag sa entablado ay salamin ng pagbabago sa mga estado at mood. Kaya ito ay dito. Ang kanta ng mga swans ay naglilipat ng tagapakinig mula sa totoong mundo patungo sa mundo ng pantasiya: sa pagsisimula ng gabi, tulad ng sinasabi ng script, ang mga swans ay nagiging mga batang babae.

Ang pagpapakilala ay sinusundan ng unang yugto ng yugto (No. 11). Nais ng prinsipe na barilin ang mga swans, ang mga scrap ng tema ng swan ay sumambulat sa allegro ng kanyang pagdating. Pagkatapos ay nawala ang mga ibon at, na naliliwanagan ng liwanag ng buwan, isang batang babae na nakasuot ng puting damit, na may suot na korona ng mga mamahaling bato, ay lumitaw sa hagdanan. Nakiusap siya sa prinsipe na huwag barilin ang mga swans.

Dagdag pa, sinabi ni Odette ang tungkol sa mapait na kapalaran ng batang babae, na naging isang ibon. Ang nilalaman ng kwentong ito ay hindi maintindihan ng manonood, dahil ito ay tumutukoy sa nakaraan, na dati ay hindi ipinakita. Ang kompositor, sa kabilang banda, ay may pagkakataon na makipag-krus sa pagpapakilala at bumuo ng mga pangunahing ideolohikal na motibo. Lumikha si Tchaikovsky ng musika na naghahatid ng taos-pusong pananalita ng pangunahing tauhang babae. Umaalingawngaw ang malungkot na himig ng oboe at saka umaalingawngaw kasabay ng himig ng cello. Sa B-dur ("recitative of Odette", allegro vivo, ang pagsasalita ng batang babae ay nabalisa, na para bang nagmamadali siyang tapusin ang kanyang kwento bago manghimasok ang mangkukulam. Sa katunayan, ang mga nakakatakot na chord ng mga trumpeta at trombone ay naririnig: isang malaking kuwago. Lumilitaw, na nangingibabaw sa mga swans. At muli, ang isinadula na tema ng kuwento ni Odette ay tumutunog: ang tapat na pag-ibig lamang ang makapagliligtas sa kanya mula sa pagkaalipin; Ang mapusok na mga bulalas ni Siegfried ay tinitiyak sa kanya na gusto niyang maging kanyang tagapagligtas.

Ang paglabas ng mga swans ay sumusunod (no. 12). "Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay nauubusan na ng mga guho" - ganito ang simula ng paglalarawan ng libretto sa episode na ito. At dito binigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang gawain sa kanyang sariling paraan. Ang mga librettist ay may mga batang babae sa entablado, ang kompositor ay may isang batang babae-ibon. Mararamdaman mo ito sa liwanag, umaalingawngaw na musika. Pagkatapos ay nabuo ang isang liriko na tema, malapit sa isang kanta ng sisne: ang sabik na nanginginig na musika ay patuloy na nagpapaalala sa karaniwang mapait na pulutong ng mga batang babae na nagdurusa sa ilalim ng pamamahala ng isang kuwago na mangkukulam. Tumugon si Odette sa banayad na himig na nagpapakalma sa mga swans. Ang parirala ni Siegfried - "ibinato niya ang baril" - at muli ang mga pahayag ni Odette. Isang bagong pag-uugali ng kanyang tema na "nasa mataas na rehistro sa mga kahoy na kahoy" ay hinarap sa binata. Sa balangkas na ito, natapos ang aksyon ng kilos, sa opinyon ng mga scriptwriter at koreograpo.

Ang No. 13 ng score ay tinatawag na "Dances of the Swans". Binubuo ito ng 7 episodes: a) waltz, b) variation, c) waltz again, d) variation, e) adagio of Siegfried and Odette, f) updated waltz, g) general code. Ang choreographer ay tila walang intensyon na pagsamahin ang mga yugtong ito; ito ay tumagal lamang ng isang serye ng mga numero ng sayaw na walang anumang koneksyon sa aksyon. "Nagsisimula ang mga sayaw, kung saan nakibahagi ang prinsipe at si Benno. Ang mga swans kung minsan ay bumubuo ng magagandang grupo, kung minsan ay isa-isa silang sumasayaw. Ang prinsipe ay nahulog na galit kay Odette." Para sa direktor, si Odette at Siegfried ay hindi lamang soloista: ang kanilang duet ay nauna sa isang squire trio na may dalawang soloista. Kung magpapatuloy tayo mula sa intensyon ng kompositor, kung gayon si Benno ay kalabisan sa larawang ito. Lumilikha ang musika ng isang matalik na liriko na mundo, sa pangkalahatang katangian kung saan nagsanib si Odette, ang prinsipe at ang ibon-babaeng babae. Isang maliit na waltz<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, na umuulit nang dalawang beses, ikinokonekta ang magkakaibang numero ng suite.

Ang waltz ay sinusundan ng isang episode (moderato assai<13/II>) kasama ang tala ng may-akda sa manuskrito ng marka: "Odette solo". Mahigpit na pinagmamasdan ang mga anyo ng ballet, binigyan ng kompositor ang hitsura ng ballerina ng isang hindi pangkaraniwang karakter. Ito ay isang maliit na monologo - maganda at nakangiti, mahiyain at medyo balisa; ang himig ay ginagampanan ng mga violin, pagkatapos ay mga plauta, na nagbibigay sa pagsasalita ni Odette ng isang mapagmahal, madamdaming tunog. Walang sayaw sa virtuoso-gymnastic na kahulugan ng salita. Ang musika ay nag-uudyok ng isang maluwag at marangal na hakbang. Ang ikatlong yugto ay isang pag-uulit ng waltz. Pang-apat (allegro moderato<13/IV>) ang kaibahan nang husto sa sayaw ni Odette. Ngayon ito ay malawak na kilala sa ilalim ng pangalang "Dancing of the Little Swans" (3). Ang himig, ritmo, instrumentasyon nito (ang woodwind ay nangingibabaw; ang tema ay pinamumunuan ng dalawang obo, na sinusuportahan ng bassoon) ay nagbibigay sa musika ng isang mapaglaro at nakakatawang karakter.

Gumawa si Tchaikovsky ng isang uri ng duet na may isang koro, isang dance adagio ng dalawang soloista, na sinamahan ng isang corps de ballet (Andante, Andante non troppo), bilang pangunahing punto ng drama ng Act II. Ang diyalogo ng magkasintahan ay nagambala ng mga replika ng masa ng mga kalahok. Ang "Koro" ay hindi lamang sinasamahan ang mga "soloista": ito ay nag-uugnay sa kanilang mga boses, pagkatapos ay kinuha ang kanilang motibo, pagkatapos ay nag-uudyok ng sarili.

Ang teatro ng ballet ng Russia ay matagal nang nilinang ang mga liriko na duet kasama ang corps de ballet. Sa karamihan ng mga kaso, sinimulan ng mga pangunahing kalahok ang duet, pagkatapos ay nagsagawa sila ng mga pagkakaiba-iba, at pagkatapos lamang na ang misa ay kasama sa sayaw. Ganito ginawa ang mga katulad na yugto sa Don Quixote, La Bayadere at iba pang lumang ballet. Ang bagong kalidad ng choreographic duet sa Swan Lake ay iminungkahi hindi ng koreograpo, ngunit ng kompositor at nagmula sa kanyang operatic practice. "... Ang tema ng duet ng Gulbrand at Undine (mula sa opera" Ondine ") ay nagsilbi para sa isang adagio sa ballet" Swan Lake, "naalala ni N. Kashkin. Ang operatic na pinagmulan ng adagio II act ng Swan Lake ay nadarama sa kanyang vocal melodiousness (perpektong ipinahayag ng mga timbre ng violin at cello), dialogic presentation at organic contact ng mga bahagi ng mga soloista at ang "chorus". Pinangalanan ng kompositor ang ballet episode na ito na "Pas d'action", sa gayon ay binibigyang-diin ang susi, epektibong karakter nito.

“Bumukas ang Adagio na may malaking ritmo ng alpa. Tulad ng isang bugso ng hangin na humahampas sa kalawakan ng tubig, ang harp cadence na ito ay humihip sa mga sipi ng orkestra, habang maayos na umiikot sa pangunahing susi ng numero. Nagyeyelo sa paggalaw, ang alpa ay nagiging malambot at nababaluktot na background sa himig na inaawit ng solong biyolin. Ang banayad na solo ay sinusuportahan ng malambot na mga chord - mga buntong-hininga ng woodwind." Kaya sa paglalarawan ng V. Bogdanov-Berezovsky ay nagsisimula ang kahanga-hangang musika ng duet. Isang pakiramdam ang gumising sa kaluluwa ng dalaga, na matagal nang naghihintay ng pakikipagpulong sa bayani. Unti-unting lumalago ang simpleng pagtatapat ni Odette sa isang madamdaming panawagan sa binata. Kapag ang romance melody ng unang kilusan ay nagbalik na muli at yumaman, na para bang bilang tugon sa madamdaming tawag ng violin, ang "lalaki" na boses ng cello ay tumutunog. Magkaugnay ang magkabilang boses, isang walang kapantay na awit ng matagumpay na pag-ibig ang bumungad. Ang matinding nanginginig na mga boses ng violin at cello ay naghahatid ng tumitinding pagkahilig. At ang mga kaibigan ni Odette ay masigasig na sumusunod sa mga espirituwal na paggalaw ng mga bayani, ang paglaki ng kanilang mga damdamin, na nakikita dito ang isang pag-asa para maalis ang spell na bumabalot sa kanila. Ang pag-awit ng kanilang mga pakpak, ang tilamsik ng tubig ay naririnig sa kanilang paggalaw sa paligid ng mga pangunahing tauhan.

Sa pamamagitan ng pagbabago ng ballet adagio sa isang tanggulan ng drama, si Tchaikovsky ay nagdulot ng isang repormang may napakalaking kahalagahan. Ang kompositor ay nagpunta upang matugunan ang isang trend na matagal nang nakabalangkas sa teatro ng Russia, ngunit hindi nakahanap ng suporta sa ballet music. Ang marka ng "Swan Lake" ay nanawagan para sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng panloob na nilalaman, ang pagbuo ng mga character. Ang mga ballet masters ay nakahanap ng tamang solusyon sa problemang ito. Isang rebolusyon ang naganap sa lahat ng choreographic drama, at ang duet ni Tchaikovsky ay naging isang klasikong halimbawa ng sayaw na symphony.

Episode 6 - isang maliit na pagkakaiba-iba sa allegro tempo<13/6>- isang link lamang sa pagitan ng adagio at ang huling pagganap ng waltz.

Animated na coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Ang kilos ay nagtatapos sa musikang nagsimula nito - ang magaan na himig ng isang kanta ng sisne (No. 14). Sa simula ng kilos, isinalin niya ang aksyon sa kapaligiran ng gabi; sa wakas ay nagbabadya ng pagdating ng araw: ang liwanag ay malapit nang magbukang-liwayway, at isang malungkot na kanta ang sumisigaw sa mga kaibigan ni Odette, na nagmamadaling kumuha ng anyo ng sisne.

Ang eksena ng Act III ay Siegfried's Castle. Ang bola ay nakatuon sa panonood ng mga nobya. Kasunod ng martsa, na nagpapakilala sa prusisyon ng palasyo (No. 15), may mga sayaw ng corps de ballet at dwarfs (No. 16), ayon sa komento ng may-akda - "Balabile". Karaniwang itinuturing bilang isang divertissement number, ang musikal na episode na ito ay hindi kasama o ginagamit bilang isang kagila-gilalas na sandali: ang mga babaeng Amazon, jester, mga bisita ay nagsasayaw. Samantala, ang musikero ay naaakit sa pagnanais na lumikha ng isang kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng pagdiriwang ng palasyo at ang drama ng paparating na sakuna. Sa gitnang bahagi, ang pangkulay ng timbre ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na katangian at nagbibigay sa sayaw ng isang madilim na lilim: ang trio ay may komento ng may-akda - "Ang mga dwarf ay sumasayaw." Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga freaks at dwarf na umiintriga sa kanya: isang bagay na katulad ng Three Cards refrain sa bola sa The Queen of Spades.

Ang Waltz of the Brides (No. 17) ay isang malaki, magaan, walang malasakit na sayaw, na ang musika ay nagiging leitmotif ng kilos. Ginawang mahalagang elemento ng aksyon ni Tchaikovsky ang waltz. Ang imahe ng mga batang naghahanap ng kaligayahan - maganda, masayang nasasabik sa kapaligiran ng ballroom at hinahangaan ng prinsipe, ay nagpapatingkad sa lumalaking konsentrasyon ng aksyon. Ang mga intensyon ng kompositor ay ipinahayag hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga direksyon sa marka, na nasa labas pa rin ng larangan ng pananaw ng koreograpo. Iminungkahi ni Tchaikovsky sa direktor ang isang breakdown ng mga yugto ng entablado, ang akumulasyon ng dynamics ng waltz, at kasama nito ang epektibong kahulugan. Ang musika ng waltz ay nagambala ng dalawang beses sa pamamagitan ng mga trumpeta na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin. Ang libretto ay nagsasaad na sa unang tunog ng trumpeta, ang bilang ay pumasok kasama ang kanyang asawa at anak na babae, na "sa imbitasyon ng prinsesa, ay nakikibahagi sa mga sayaw." Nilinaw ni Tchaikovsky (4) "Ang anak na babae ay sumasayaw ng waltz kasama ang isa sa mga ginoo."

Kaya, ang waltz ay ginaganap nang tatlong beses; sa huling pagkakataon ay binigyang-diin ito ng malawak at malakas: dito, ayon sa mga pahayag ni Tchaikovsky, ang "corps de ballet with its entire composition" ay sumasayaw. Sa huling reprise ng waltz, mayroong isang bagong gitnang yugto na may tema ng tanso, na naglalarawan ng pagkabalisa, problema.

Pagkatapos ay dumating ang isang pantomime na dialogue sa pagitan ng mag-ina (simula sa blg. 18): hinikayat ng ina si Siegfried na maghanap ng mapapangasawa para sa kanyang sarili. Ang dialogue ay batay sa binagong melody ng Brides Waltz. Ang solusyon sa diyalogong ito ay nagpapahiwatig para kay Tchaikovsky: dito, tulad ng sa Act I, hinahangad ng kompositor na pag-isahin ang mga episode na pinaghiwalay sa entablado.

Ang pag-uusap sa pagitan ng mag-ina ay biglang naputol sa pamamagitan ng fanfare na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong bisita - sina Odile at Rothbart (continuation no. 18). Laban sa background ng hindi mapakali na tremolo ng mga kuwerdas, ang nakakagambalang mga parirala ng kanta ng sisne ay maririnig. Tila naputol sila sa sarkastikong pagtawa ng wizard, na natutuwa sa impresyon na ginawa ni Odile kay Siegfried. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang nagpapahayag na eksena: ang binata ay lumabas sa malalim na pag-iisip at sumugod sa isang estranghero na kahawig ni Odette; Dahan-dahang ibinuka ni Odile ang kanyang mukha, hinampas si Siegfried na may pagkakahawig sa isang babaeng sisne; Pinagtatawanan ni Rothbart ang gulat na kabataan; mga bisita sa pagkataranta at pagkalito. Nalikha na ang dramatikong buhol; ang natitira na lang ay ang paunlarin ito.

Sa unang sulyap, wala sa script, o sa musika ng Act III, mayroong anumang mga kinakailangan para sa pagbuo ng isang salungatan. Ang episode ng hitsura ni Odile ay sinundan ng isang divertissement - isang serye ng mga extra-effective na sayaw - na nagtatapos sa isang eksena ng isang denouement. Ang gayong pagwawalang-bahala sa elementarya na lohika ay normal para sa Reisinger: ang pagsasanay ng ballet noong panahong iyon ay puno ng mga katulad na halimbawa. Nagbitiw na ba si Tchaikovsky sa kanyang sarili sa halatang dramatikong kababaan ng gawaing ito?

Sumasang-ayon ang sagot sa tanong na ito: Isinulat ni Tchaikovsky ang hinihingi sa kanya; Ang Act III ay hindi hihigit sa isang costume divertisement; Napakaliit ng espasyo ni Odile kaya ang gumaganap ng papel na ito ay itinalagang may tatlong bituin sa premiere program.

Upang kumbinsihin ang kabaligtaran, isaalang-alang ang sextet (Pas de six), numero 19.

Mula sa mga programa ng 1877/78, malinaw na ang sextet ay ginanap hindi lamang ng mga mananayaw na nasa labas ng pangunahing kilos, kundi pati na rin ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin - Siegfried, Odette, Rothbart. Siyempre, masasabi ng isa na ang pangyayaring ito ay hindi nagbabago ng anuman; ang mga pangunahing gumaganap lamang sa divertissement ay nagpakita ng kanilang mga kasanayan. Ngunit paano magniningning si S. Sokolov, kung pareho sa papel ni Rothbart at sa edad ay kadalasang ginagaya niya? Sa pamamagitan ng pakikilahok sa sextet, magagawa niya at dapat na gumanap ang karaniwang gawain: upang suportahan ang ballerina at gayahin. Samakatuwid, may mga mabisang elemento sa pagsasayaw ng sextet. Ang palagay na ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang papel ni Odile sa sextet ay itinalaga sa gumaganap ng papel ni Odette (4). Marahil, ang sumusunod na parirala mula sa script ay tumutukoy sa sextet: "Ang mga sayaw ay nagpapatuloy, kung saan ang prinsipe ay may malinaw na kagustuhan para kay Odile, na malandi na iginuhit sa harap niya."

Eto na, ang nawawalang dramatic link! Ang musika ng sextet ay naglalaman ng isang nagpapahayag, mabisang sitwasyon. Dito nabuo ang mga thread ng pangkukulam at pang-aakit ni Siegfried. Kaya ang direktang ruta sa dramatic denouement; ayon sa pahayag ni Tchaikovsky, ito ay nagsisimula sa ganito: inaanyayahan ng prinsipe si Odile sa Brides Waltz.

Sa sextet, nilikha ng kompositor ang imahe ng isang pagkahumaling na lumilitaw kay Siegfried "sa gitna ng isang maingay na bola," ang kanyang musika ay nakakuha ng kahulugan, dramatikong karakter, at isang kilalang portraiture.

Panimula (moderato assai<19/I>) strike sa hindi pangkaraniwang paraan ng kompositor - ilang kalupitan, katigasan, ang kawalan ng isang makinis na melody; tila, ito ay para sa kompositor ng isang bravura-festive exposition ng mga bagong karakter - sina Odile at Rothbart.

Ang output ay sinusundan ng apat na variation at isang karaniwang code. Sa pagitan ng 1st<19/II>at ika-2<19/IV>Ang mga pagkakaiba-iba ay naglalaman ng episode na andante con moto<19/III>... Nasa haba na (86 na sukat), hindi ito isang pagkakaiba-iba: ito ay isang duet o isang grupo ng sayaw. Hindi ba dito itinali ang dramatic knot, na kulang sa akto para magkaroon ito ng cross-cutting effect? Ang madamdamin at malungkot na himig ng oboe ay nakakahanap ng suporta ng bassoon. Sa bawat beat, lumalakas ang excitement at unti-unting lumalapit ang musika sa pamilyar na kanta ng swan. Ang harbinger ng kasawian, iyakan at panaghoy, na kakalat sa musika ng Act IV, ay lalong tumutunog. Nagtatapos sa isang panahunan na tutti, ang himig ay kumukupas at tumahimik sa pizzicato ng mga kuwerdas, sa mga indayog ng klarinete at plauta. Si Odette ang nagsisikap na ipaglaban ang kanyang minamahal, kinakausap siya nang may pagkabalisa at pagmamahal, nakakaramdam ng problema, at ang koro ng kanyang mga kaibigan ay "kumanta" ng isang malungkot na kanta sa isang mahinang tono (5)

Isa pang variation<19/IV>- isang nagmumuni-muni na monologo. Ang kalmado, walang sining na pagkukuwento ay nagiging agitated, halos nakakaligalig. Pagkatapos ay naibalik muli ang kapayapaan ng isip, at nagpatuloy ang monologo.

3rd variation<19/V>nagsasalita tungkol sa wizard na si Rothbart (B). Ipininta ito ni Tchaikovsky sa mga tono ng katangian. Nangibabaw ang mga instrumentong tanso at kahoy. Maririnig ang mga solemne at nakakakilabot, masayang-masaya at masayang-masaya. Binubuo ng kompositor ang musika sa paulit-ulit na pag-uulit, na naglalarawan sa hitsura ni Rothbart - dominante, matiyaga sa pagsasakatuparan ng kanyang malademonyong plano, hangal at matigas ang ulo, malupit at may tiwala (6)

ika-4 na pagkakaiba-iba<19/VI>kahawig ng isang walang sining na awit ng mga bata, na ang himig ay pinamumunuan ng isang oboe. Masayahin, matapang, ito ay ginaganap nang may pagtaas ng lakas at kumpiyansa. Ang tradisyonal na mabilis na pagtatapos, na idinisenyo para sa mga pag-ikot at paglipad, ay kapansin-pansing nagbabago sa katangian ng sayaw: ang bilis ay dumarating sa lugar ng katapatan, sa lugar ng kalungkutan - isang maikling pagsabog ng kagalakan (C)

At sa wakas, sa sextet code<19/VII>ang "bacchanal" na karakter nito ay malinaw na ipinahayag. Ang prinsipe ay tila nahuli sa isang ipoipo ng saya; ang ipoipo na ito, na pinalaki ni Rothbart, ay umiikot sa binata. Ang emosyonal na imahe ng code ay napakahusay, at ito mismo ay napaka orihinal, na ang isa ay maaari lamang magtaka kung paano mapapasa ito ng mga koreograpo sa loob ng tatlong quarter ng isang siglo, gamit ang isa pa, sa halip na banal na code (7).

Ang tense na pag-iisip ng kompositor-playwright, na naghahanap ng kinakailangang thread ng aksyon, ay lumilitaw sa pamamagitan ng kawalan ng mukha ng utos ng koreograpo. At ang bunga nito ay ang orihinal na desisyon ng sextet. Sa loob nito, ang mga thread ng pangkukulam at pang-aakit ay nakatali, na humahantong sa isang dramatikong denouement. Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga paunang kondisyon para sa pagtatanghal ng isang mahusay na "epektibong pas". Dito maaari mong ipakita sa iba't ibang mga variation sina Odette at Odile, Rothbart at Siegfried, isang motley na pagtitipon ng mga imbitado at hindi inanyayahang bisita, nahihilo na Siegfried. Ang pantasya at realidad ay pinagsama sa isang sextet, na pinagsasama ang dalawang sphere na hiwalay na umiiral sa mga nakaraang painting.

Ang sextet ay sinusundan ng mga katangiang sayaw (blg. 20-23) - Hungarian, Espanyol, Neapolitan, Polish. Sa mga ordinaryong ballet noong panahong iyon, nilinang ang pseudo-national, hindi folk, ngunit ballroom forms ng mga katangiang sayaw. Tumanggi si Tchaikovsky na gumamit ng mga cliché. Ang kanyang mga sayaw sa Act III ay wala pang kasiguraduhan na natamo niya sa The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Ngunit ang ningning ng mga pambansang tema, ang kanilang symphonic na pag-unlad, ang kayamanan ng melodic at ritmikong elemento na narito na ay humantong sa isang tunay na pag-renew ng genre.

Pagkatapos ng mga katangiang sayaw, lilitaw muli ang Brides' Waltz (simula blg. 24) (8). Imposibleng hindi matukoy dito ang isang tiyak na plano ni Tchaikovsky. Sa simula ng pagkilos, hindi pinansin ng prinsipe ang waltz at ang mga kalahok nito, ngayon ay sumasayaw siya kasama si Odile. Ang hitsura ng isang waltz bago ang denouement ay nangangahulugan na ang pinakahihintay na pagpili ng nobya ay nagawa na. Ang isang kahanga-hangang dramatikong detalye, sa kasamaang-palad, ay nanatili hanggang kamakailan sa labas ng atensyon ng mga koreograpo, at ang musika ng waltz ay napapailalim sa mga pagbawas.

Sumunod ang pag-amin ni Siegfried sa pag-ibig ni Odile. Pinagsalikop ni Rothbart ang kanilang mga kamay. Ang huling bahagi ng kilos ay inilarawan sa libretto tulad ng sumusunod: “Ang eksena ay nagdilim kaagad, isang kuwago ang sumisigaw, ang mga damit ni von Rothbart ay nahuhulog, at siya ay lumilitaw sa anyo ng isang demonyo. Tumawa si Odile." Ang tema ng mga swans ngayon ay parang mas dramatic kaysa noong lumitaw si Odile. Ang mga trumpeta (ang mapang-akit na pagtawa ni Rothbart) ay sumisira sa umaagos na himig ng awit ng sisne, lumikha ng katalinuhan ng tunggalian. "Bumukas ang bintana nang may ingay," sabi ng libretto, "at isang puting sisne na may korona sa ulo ang ipinakita sa bintana." Ang musika ay nasasabik na nagsasalita tungkol sa mga karanasan ni Odette at ng kanyang mga kaibigan. Maaaring isipin ng isang tao na ang pakikipagkamay ng prinsipe at ni Odile ay nagdulot ng matinding sugat kay Odette: ang mga babaeng sisne ay biglang napuno ng madilim na bulwagan, na nagmamadali sa pagkaalarma at galit.

Ang pagsasanay sa entablado ay nagdulot ng ilan sa mga pinakamalaking sugat sa musika ng Act III. Ang kasalukuyang III na gawa ay ang pinaka-hindi kasiya-siya mula sa punto ng view ng musikal at koreograpikong drama: ito ay higit na bumaba sa pangkalahatang kurso ng aksyon. Ang pagbabalik sa orihinal na musikal na teksto ay ginagawang posible na gawing epektibo ang Act III ng pagtatanghal - paghahanda para sa denouement. Mahalagang maunawaan ang intensyon ng kompositor: sa panlabas, tila siya ang nobya ng nobya, at sa mga tuntunin ng nilalaman, ito ay isang pagsubok ng pag-ibig ng bayani. Sa interpretasyong ito, ang mga sayaw ay nakakakuha ng pangkalahatang kahulugan. Muli at muli, sa pagsuway sa mga bulgarizer ng problema ng pagiging epektibo ng sayaw, itinuro sa atin ni Tchaikovsky ang pinakamahalagang elemento ng ballet - sayaw sa larawan, na kung saan ay ang Waltz ng Nobya, at ang Sextet, at ang suite ng mga katangiang sayaw, at ang panghuling waltz. Sa gayong pag-unawa lamang sa drama ng akdang ito ay posibleng mailapit ito sa intensyon ng kompositor at maisama ito sa aksyon.

Sa intermission sa Act IV (No. 25), ang musika ay tila nagtatanong: kung paano mamuhay ngayon, ano ang gagawin pagkatapos ng nangyari? Ang mga intonasyon ng intermission at ang susunod na musical episode ay puno ng pag-aalinlangan at kalungkutan. Ang unang yugto ng yugto (No. 26) ay bumuo ng tema ng intermisyon sa sayaw. Ang mga babaeng sisne ay naghihintay kay Odette. Sa musikang ito, nagpatuloy si Tchaikovsky mula sa mga mapagkukunan ng mga katutubong kanta. Tulad ng choir ng isang batang babae na nagdadalamhati sa kapalaran ng isang kaibigan. Ipinakilala ni Glissando harp ang aksyon sa plano para sa isang malaking numero ng sayaw na tinatawag na "Dance of the Little Swans" (no. 27). Ang episode na ito ay ang mahalagang kontribusyon ni Tchaikovsky ngunit minamaliit pa sa sining ng musika at sayaw. Ang teatro ng ballet ay hindi alam ang gayong orihinal na komposisyon - magkakaibang sa pakiramdam, demokratiko sa nilalaman, katutubong sa pagsulat ng kanta. Ang mga liriko ng taglagas na kalikasan ng Russia, ang mga motibo ng kapalaran ng isang mapait na dalaga (D) ay ipinarating dito nang may matinding puwersa.

Upang hindi mag-iwan ng anino ng pagdududa kung kanino ang mga iniisip at damdamin ng mga agitated swans, ang kompositor sa sumusunod na hitsura (No. 28) ay lumingon kay Odette. Siya, gaya ng sinasabi ng libretto, "sa pagluha at kawalan ng pag-asa": Sinira ni Siegfried ang panunumpa ng katapatan, nawala ang pag-asang maalis ang pagkaalipin. Nabulunan sa sama ng loob at dalamhati, hindi nagpipigil ng hikbi, sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa nangyari sa kastilyo, at tumugon ang mga babae nang may taos-pusong pakikiramay.

Ang agitated musical speech ni Odette ay umabot sa isang dramatic climax. Tulad ng isinulat ni D. Zhitomirsky, "ang mga beats ng tutti, sharp tonal shifts ... ang kompositor ay nagsasaad ng isang pangungusap:" Narito siya! "Kinuha mula sa libretto". Ang bagong tema ay puno ng madamdaming pananabik; inihahanda nito ang paglapit ng isang bayaning pinahihirapan ng pagsisisi. Ngunit isang galit na kuwago ang lumitaw sa halip. Nagsisimula ang isang bagyo, "naihatid ng madilim na mga chord at" mga ipoipo "ng chromatic scales" - isang episode na hindi sa anumang paraan ay naitala sa libretto.

Ang larawan ng bagyo sa Act IV ay naglalaman ng parehong imahe ng masamang panahon, at ang masamang tawa ng masayang mangkukulam, at ang kawalan ng pag-asa ng mga batang babae (9).

Ang musika, na nagpapahayag ng pagkilos ng isang masamang puwersa, ay huminto, na parang pinigilan ng isang makapangyarihang kamay, at pagkatapos ng isang maikling paghinto, isang malawak na nakakalungkot na cantilena ang lilitaw. Ganito nagsimula ang huling eksena (No. 29) ng balete: Si Siegfried, pinahirapan ng pagsisisi, ay lumitaw. Maaari mong isipin na ang hininga ng mainit na hangin ay huminto sa masamang panahon sa isang sandali. Muli, tulad ng sa nakaraang yugto, ang kalikasan at ang mundo ng mga elemento at damdamin ay pinagsama sa isa.

Bumungad ang dialogue ni Odette sa kanyang minamahal. Ang pagkakaroon ng maraming pagbabago sa takbo ng aksyon, ang tema ng swan ay naging indibidwal at naging mahalagang bahagi ng katangian ng mga bayani. Dito, sa symphonic form, lumikha si Tchaikovsky ng isang bagong uri ng choreographic dialogue. Sa tabi ng "duet of consent", na malakas sa teatro ng ballet noong ika-19 na siglo (ang pinakamataas na ekspresyon nito ay ang duet ng Act II), inilagay ng kompositor ang "duet ng nawasak na pahintulot" (10), "ang duet ng maghanap para sa kasunduan" - isang kababalaghan na dati ay hindi kilala sa sining ng koreograpia.

Ang isang bagyo ng damdamin ng mga bayani ay tumutunog sa orkestra, ito ay sumasama sa entablado kasama ang mga nagngangalit na elemento: ang mga alon ng lawa, na sumalakay sa lupain, ay pumupuno sa buong entablado. Ang lumalagong tunog ng pangunahing tema - ang swan song - ay inilaan dito upang makilala ang lumalagong determinasyon ng mga bayani, ang paghihimagsik ng kanilang espiritu, kawalang-takot sa harap ng napipintong kamatayan.

Isinalin ng kompositor ang kanyang pagsasalaysay sa isang pangunahing plano, na nagpapatunay sa tagumpay ng mga bayani sa kabila ng kanilang kamatayan. Ang diskarteng na-kristal sa symphonic na musika ay nakatulong upang dalhin ang pangunahing ideya ng trabaho sa madla nang may sukdulang kalinawan sa marka ng ballet. Ang malaking tensyon na naipon kanina ay napawi, ang nagngangalit na mga elemento ay huminahon, sa isang maliit na apotheosis ang kompositor ay bumubuo ng isang maliwanag na himno sa matagumpay na pag-ibig. Ang pagbuo ng aksyon sa Act IV ay lubhang kawili-wili. Sinimulan ito ni Tchaikovsky sa isang kuwento tungkol sa problemang nagbabadya sa mga babaeng sisne. Ang pagbuo ng temang ito "ay humahantong sa isang dramatikong monologo ni Odette, na nagdudulot ng kalungkutan para sa kanyang mga kaibigan: nawala ang lahat - ito ang kahulugan ng kanilang mga karanasan. Sa pagbibigay-diin sa ideyang ito, inilalarawan ng kompositor ang isang bagyong pinalaki ng isang mangkukulam: ipinagdiriwang ng masasamang pwersa ang tagumpay laban sa mga napapahamak, sa pag-ibig nina Odette at Siegfried. At biglang, sa hindi inaasahan para sa mangkukulam, na nalasing sa kanyang pagtatagumpay, ang bagyo ay naputol sa pamamagitan ng pagpasok ng E-dur'no na tema na kasama ng hitsura ng prinsipe.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong iskor, pinagkalooban ni Tchaikovsky si Siegfried ng isang madamdamin at aktibong katangian: ang bayani na natalo ng mangkukulam, lumalabas, ay nakahanap ng lakas sa kanyang sarili na wala sa kanya noon. Ang mga pagsubok ay nagsilang ng determinasyon ng binata na ipaglaban ang kanyang minamahal, na makiisa sa kanya sa kabila ng hindi masusupil na mga hadlang. Ngayon ay ganap na naging bayani ng dula si Siegfried (hindi ba iyon ang dahilan kung bakit siya nakakuha ng sariling musika?) At nagdulot ng matinding suntok sa mangkukulam. Samakatuwid, hindi na maririnig sa finale ang masayang-masaya at masayang tema ni Rothbart. Ang kanyang pagkakabighani ay tinalo ng pag-ibig ng mga bayani, muling binuhay kasama ng kahandaang lumaban. Ang bagyo sa huling eksena ay nagkakaroon ng bagong kahulugan: hindi ang galit at saya ni Rothbart, ngunit ang tema ng lahat ng mapanakop na pag-ibig, pagdurusa, ngunit desperadong lumaban, nahaharap sa banta ng kamatayan, ngunit matagumpay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pagsasara ng mga bar ng musika ay parang isang himno sa pag-ibig, sa pagsuway sa kadiliman ng kamatayan.

(1) Wala ito sa lahat ng mga produksyon: sa unang pagkakataon ay naibalik ito ni F. Lopukhov sa entablado ng Theater of Opera and Ballet. S. M. Kirov noong 1945
(2) Sa pagtatanghal ng ballet sa Mariinsky Stage noong 1895, ang duet ay inilipat upang kumilos sa isang bola at ginamit para sa isang dance quartet, kung saan inaakit ni Odile ang prinsipe.
(3) Ito ay tila ibinigay ni L. Ivanov. Ang kompositor ay may pamagat na ito bilang 27 sa Act IV.
(4) Narito ang isang mahalagang kumpirmasyon ng pananaw ng kompositor sa imahe ni Odile: siya ay, kumbaga, isa pang panig ng imahe ni Odette, at hindi isa pang papel na ginampanan ng pangalawang ballerina. Dahil dito, ang mga pagtatangka na paghiwalayin ang mga partido nina Odette at Odile at ipagkatiwala sila sa dalawang ballerina ay sumasalungat sa pagnanais ng kompositor, bukod pa rito, pinawalang-bisa nila ang pangunahing salungatan: ang prinsipe ay nalinlang ng pagkakahawig, at hindi umibig sa isa pa.
(5) Ang episode na ito ay unang ginamit ni A. Vaganova sa payo ni B. Asafiev sa entablado ng Theater of Opera and Ballet. S. M. Kirov noong 1933
(B) Naniniwala si A. Demidov na ang pagkakaiba-iba na ito ay kay Siegfried - humigit-kumulang. comp.
(6) Sa unang pagkakataon ang pagkakaiba-iba na ito ay ginamit sa entablado bilang isang sayaw ng Rothbart ni F. Lopukhov sa kanyang bersyon noong 1945 sa parehong teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Sa isang bilang ng mga bersyon (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) na ginamit para sa isang variation ng Odile sa Black Pas de deux.
(7) Sa unang pagkakataon ito ay ginamit ni V. Burmeister sa entablado ng Teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko noong 1953 bilang mga code para sa lahat ng sayaw sa bola.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para sa ballerina na si P. Karpakova, na gumanap sa papel ni Odette - Odile, nagsulat si Tchaikovsky ng isang sayaw na Ruso, na ginanap pagkatapos ng iba pang mga katangiang sayaw. Nang maglaon ay ginamit ito ni A. Gorsky bilang sayaw ng Tsar Maiden sa huling akto ng The Little Humpbacked Horse.
Para sa isa pang Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), isinulat ni Tchaikovsky ang musikang Pas de deux, na binubuo ng adagio, dalawang pagkakaiba-iba at isang coda. Pagkatapos ng E. Kalmykova, na pumalit kay Sobeshchanskaya, ang duet na ito ay hindi ginanap, at ang mga tala nito ay nawala nang mahabang panahon, hanggang kamakailan.<1953 прим. сост.>ang "tutor" (bahagi ng dalawang biyolin) ay hindi natagpuan, ayon sa kung saan si V. Shebalin ang gumawa ng orkestrasyon ng duet. Ang bahagi nito ay ginamit sa unang pagkakataon ni V. Burmeister sa III act ng kanyang produksyon ng Swan Lake. Kapag sinusuri ang duet, dapat tandaan na hindi ito isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang sariling malayang kalooban. Hiniling ni Sobeshanskaya kay Petipa na mag-duet para sa kanya para sa Swan Lake. Si Petipa ay sumunod sa kanyang kahilingan sa pamamagitan ng paggamit ng musika ng ibang tao. Si Tchaikovsky, na hindi gustong magkaroon ng banyagang katawan sa kanyang iskor, ay binubuo ng musika para sa duet batay sa natapos na sayaw ni Petipa. (D) Ginamit sa maraming bersyon (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); sa Petipa-Ivanov ito ay pinalitan ng isang orchestrated piano piece ni Tchaikovsky "Sparkle" ("Waltz-trinket"), op. 72 No. 11 - approx. comp.
(9) Ayon sa isang tala sa marka, ang mangkukulam ay nagpalakas ng bagyo pagkatapos tumakas si Siegfried sa kagubatan upang hanapin ang kanyang minamahal. Kaya, ang bagyo ay idinisenyo upang magtayo ng mga hadlang sa landas ng bayani.
(10) Ang kahulugang ito ay iminungkahi sa may-akda ni Propesor M.S.Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto, na inilathala para sa produksyon ng Swan Lake nina M. Petipa at L. Ivanov sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong Linggo, Enero 15 (lumang istilo) 1895. Sinipi. Sinipi mula kay A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss. 154-157.

Mga tauhan

Soberanong Prinsesa
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak
Si Benno, ang kanyang kaibigan
Wolfgang, tagapayo sa prinsipe
Si Odette, ang swan queen
Von Rothbardt, masamang henyo na nagbalatkayo bilang panauhin
Si Odile, ang kanyang anak, na kamukha ni Odette
Master ng mga seremonya, tagapagbalita, mga kaibigan ng prinsipe, mga ginoo sa korte, mga alipin, mga babae sa korte at mga pahina sa retinue ng prinsesa, nobya, mga taganayon, mga taganayon, mga swans, mga swans

Ang aksyon ay nagaganap sa mga kamangha-manghang panahon sa Germany.

Aksyon isa

Eksena I

Park sa harap ng kastilyo.

Eksena 1.
Hinihintay ni Benno at ng kanyang mga kasama si Prinsipe Siegfried na masayang ipagdiwang ang kanyang pagtanda sa kanya. Pumasok si Prinsipe Siegfried, kasama si Wolfgang. Magsisimula na ang kapistahan. Ang mga batang babae at lalaki na magsasaka ay dumating upang magdala ng pagbati sa prinsipe, na nag-utos na tratuhin ang mga lalaki ng alak, at ang mga batang babae upang ipakita na may mga ribbons. Ang tipsy na si Wolfgang ay itinatapon ang pagpapatupad ng mga utos ng kanyang mag-aaral. Mga sayaw ng mga magsasaka.

Eksena 2.
Nagmamadaling pumasok ang mga alipin at ibinalita ang paglapit ng ina ng prinsesa. Ang balitang ito ay nakakabalisa sa pangkalahatang kasiyahan. Ang mga sayaw ay tumigil, ang mga tagapaglingkod ay nagmamadali upang linisin ang mga mesa at itago ang mga bakas ng kapistahan. Ang kabataan at si Wolfgang ay nagsisikap na magpanggap na matino. Ipasok ang prinsesa, na naunahan ng kanyang mga kasama; Pumunta si Siegfried upang salubungin ang kanyang ina, magalang na binati ito. Magiliw niyang tinutuligsa siya dahil sa pagtatangka niyang linlangin siya. Alam niya na siya ay nagpipiyesta ngayon, at siya ay dumating hindi upang pigilan siya na magsaya kasama ang kanyang mga kasama, ngunit upang ipaalala sa kanya na ang huling araw ng kanyang buhay bachelor ay dumating na at bukas siya ay dapat na maging isang kasintahang lalaki.

Sa tanong: sino ang kanyang nobya? Tumugon ang prinsesa na ito ang magpapasya sa bola bukas, kung saan ipinatawag niya ang lahat ng mga batang babae na karapat-dapat na maging kanyang anak na babae at kanyang asawa; pipiliin niya ang pinaka nababagay sa kanya. Nagpapahintulot na ipagpatuloy ang naantalang kapistahan, umalis ang prinsesa.

Eksena 3.
Ang prinsipe ay maalalahanin: siya ay malungkot na humiwalay sa isang malaya at bachelor na buhay. Hinihikayat siya ni Benno na huwag sirain ang kaaya-ayang kasalukuyan sa kanyang pagmamalasakit sa hinaharap. Sumenyas si Siegfried na ipagpatuloy ang paglilibang. Ipinagpatuloy ang piging at sayawan. Ganap na lasing, pinapasaya ni Wolfgang ang lahat sa kanyang pakikilahok sa mga sayaw.

Eksena 4.
Dumidilim na. Isa pang goodbye dance, at oras na para umalis. Sumayaw na may mga tasa.

Eksena 5
Isang kawan ng mga swans ang lumilipad. Ang mga kabataan ay walang oras para matulog. Ang paningin ng mga swans ay nagmumungkahi na tapusin nila ang araw sa isang pangangaso. Alam ni Benno kung saan nagtitipon ang mga swans para sa gabi. Iniwan ang lasing na si Wolfgang, umalis si Siegfried at ang mga kabataan.

Eksena II

Mabatong ilang. May lawa sa likod ng stage. Sa kanan, sa baybayin, ay ang mga guho ng isang kapilya. Liwanag ng buwan gabi.

Eksena 1
Isang kawan ng mga puting swans ang lumulutang sa lawa. Nangunguna sa lahat ang isang sisne na may korona sa ulo.

Eksena 2.
Pumasok si Benno kasama ang ilan sa mga kasama ng prinsipe. Nang mapansin ang mga swans, naghahanda silang barilin sila, ngunit lumalangoy ang mga swans. Si Benno, na ipinadala ang kanyang mga kasamahan upang iulat sa prinsipe, na natagpuan na nila ang kawan, ay nananatiling nag-iisa. Ang mga swans, na nagiging mga batang dilag, ay pinalibutan si Benno, na tinamaan ng isang mahiwagang kababalaghan at walang kapangyarihan laban sa kanilang spell. Bumalik ang kanyang mga kasama, nauuna ang prinsipe. Kapag lumitaw sila, ang mga swans ay umatras. Babarilin sila ng mga kabataan. Ang prinsipe ay pumasok at naglalayon din, ngunit sa oras na ito ang mga guho ay naliwanagan ng isang mahiwagang liwanag at lumitaw si Odette, na humihingi ng awa.

Eksena 3.
Si Siegfried, na namangha sa kanyang kagandahan, ay pinagbawalan ang kanyang mga kasamahan na barilin. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat sa kanya at sinabi na siya ay si Prinsesa Odette at ang mga batang babae na nasa ilalim ng kanyang kontrol ay ang mga kapus-palad na biktima ng masamang henyo na nangungulam sa kanila, at sila ay nahatulan na kunin ang anyo ng mga swans sa araw at sa gabi lamang, malapit. ang mga guho na ito, mapangalagaan ba nila ang kanilang hitsura bilang tao. Ang kanilang panginoon, sa anyo ng isang kuwago, ay nagbabantay sa kanila. Ang kanyang kakila-kilabot na spell ay magpapatuloy hanggang sa may nagmamahal sa kanya nang walang paltos, habang buhay; tanging isang taong hindi nanumpa ng pagmamahal sa ibang babae ang maaaring maging tagapagligtas niya at ibalik ang kanyang dating imahe. Siegfried, nabighani, nakikinig kay Odette. Sa oras na ito, dumating ang kuwago at, na naging isang masamang henyo, ay lumilitaw sa mga guho at, nang marinig ang kanilang pag-uusap, nawala. Si Siegfried ay natakot sa pag-iisip na maaari niyang patayin si Odette noong siya ay nasa anyo ng isang sisne. Binali niya ang kanyang busog at galit na inihagis. Inaalo ni Odette ang batang prinsipe.

Eksena 4.
Ipinatawag ni Odette ang lahat ng kanyang mga kaibigan at kasama nila ay sinubukan siyang ikalat sa pamamagitan ng pagsasayaw. Si Siegfried ay lalong nabighani sa kagandahan ni Prinsesa Odette at nagboluntaryong maging kanyang tagapagligtas. Kailanman ay hindi niya isinumpa ang kanyang pag-ibig sa sinuman at samakatuwid ay mapapawi niya ang spell ng kuwago. Papatayin niya ito at palayain si Odette. Ang huli ay tumugon na ito ay imposible. Ang kamatayan ng isang masamang henyo ay darating lamang sa sandaling isakripisyo ng isang baliw ang sarili para sa kanyang pagmamahal kay Odette. Handa na rin si Siegfried para diyan; para sa kanyang kapakanan ito ay nagbibigay-kasiyahan para sa kanya na mamatay. Naniniwala si Odette sa kanyang pag-ibig, naniniwala na hindi siya sumumpa. Ngunit bukas ay darating ang araw na isang buong hanay ng mga dilag ang lilitaw sa korte ng kanyang ina at obligado siyang pumili ng isa sa kanila bilang kanyang asawa. Sinabi ni Siegfried na magiging groom lang siya kapag siya, si Odette, ay nagpakita sa bola. Ang malungkot na batang babae ay tumugon na ito ay imposible, dahil sa oras na iyon ay maaari lamang siyang lumipad sa paligid ng kastilyo sa anyo ng isang sisne. Ang prinsipe ay nanunumpa na hinding-hindi siya magloloko sa kanya. Si Odette, na naantig sa pag-ibig ng binata, ay tinanggap ang kanyang sumpa, ngunit nagbabala na gagawin ng masamang henyo ang lahat para mabawi ang kanyang panunumpa sa ibang babae. Nangako rin si Siegfried na walang enchantment ang aagaw kay Odette sa kanya.

Eksena 5
Liwayway na. Nagpaalam si Odette sa kanyang kasintahan at, kasama ang kanyang mga kaibigan, ay nagtago sa mga guho. Lumiliwanag na ang liwanag ng bukang-liwayway. Ang isang kawan ng mga swans ay muling lumalangoy sa lawa, at isang malaking kuwago ang lumilipad sa itaas nila, na mabigat na nagpapapakpak ng mga pakpak nito.

Pangalawang aksyon

Marangyang bulwagan. Handa na ang lahat para sa holiday.

Eksena 1.
Ang pinuno ng mga seremonya ay nagbibigay ng mga huling utos sa mga tagapaglingkod. Binabati at tinatanggap niya ang mga darating na bisita. Ang paglabas ng prinsesa at ni Siegfried sa harap ng court. Prusisyon ng mga ikakasal at kanilang mga magulang. Pangkalahatang sayaw. Waltz of the Brides.

Eksena 2.
Tinanong ng ina ng prinsesa ang kanyang anak kung sino sa mga babae ang pinakagusto niya. Nakita ni Siegfried na lahat sila ay kaibig-ibig, ngunit wala siyang makitang masusumpaan ng walang hanggang pag-ibig.

Eksena 3.
Ang mga trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin. Pumasok si Von Rothbardt kasama ang kanyang anak na si Odile. Si Siegfried ay natamaan sa kanyang pagkakahawig kay Odette at binati siya ng may paghanga. Si Odette, sa anyo ng isang sisne, ay lumilitaw sa bintana, binabalaan ang kanyang minamahal laban sa spell ng isang masamang henyo. Ngunit siya, na dinala ng kagandahan ng bagong panauhin, ay nakarinig at walang nakikita maliban sa kanya. Nagsisimula na naman ang sayawan.

Eksena 4
Ang pagpili ni Siegfried ay ginawa. Tiwala na sina Odile at Odette ay iisang tao, pinili niya ito bilang kanyang nobya. Si Von Rothbardt ay taimtim na kinuha ang kamay ng kanyang anak na babae at ibinigay ito sa binata, na nanumpa ng walang hanggang pag-ibig sa harap ng lahat. Sa sandaling ito, nakita ni Siegfried si Odette sa bintana. Napagtanto niya na siya ay naging biktima ng panlilinlang, ngunit huli na: ang panunumpa ay binibigkas, sina Rothbardt at Odile ay nawala. Ang bihis magpakailanman ay dapat manatili sa awa ng masamang henyo, na, sa anyo ng isang kuwago, ay ipinapakita sa itaas niya sa bintana. Ang kapus-palad na prinsipe ay tumakbo palayo sa kawalan ng pag-asa. Pangkalahatang pagkalito.

Pangatlong aksyon.

Desert area malapit sa Swan Lake. Sa di kalayuan, mahiwagang guho. Mga bato. Gabi.

Eksena 1.
Ang mga swans na anyong mga dalaga ay nananabik na naghihintay sa pagbabalik ni Odette. Upang mabawasan ang mga oras ng pagkabalisa at pananabik, sinisikap nilang aliwin ang kanilang sarili sa pagsasayaw.

Eksena 2
Patakbong pumasok si Odette. Ang mga swans ay masayang sinalubong siya, ngunit nawalan sila ng pag-asa nang malaman nila ang tungkol sa pagkakanulo ni Siegfried. Tapos na ang lahat; ang masamang henyo ay nagtagumpay, at ang kaawa-awang si Odette ay walang kaligtasan: siya ay nahatulan magpakailanman na maging alipin ng mga masasamang spells. Mas mabuti, habang siya ay nasa anyo ng isang dalaga, ang mamatay sa alon ng lawa kaysa mabuhay nang wala si Siegfried. Walang kabuluhang sinusubukan ng kanyang mga kaibigan na aliwin siya.

Eksena 3
Si Siegfried ay tumakbo papasok. Hinahanap niya si Odette na bumagsak sa kanyang paanan at humingi ng tawad sa hindi sinasadyang pagtataksil. Nag-iisa siyang nagmamahal at nanumpa ng katapatan kay Odile dahil lang nakita niya si Odette sa kanya. Ang huli, sa paningin ng kanyang minamahal, ay nakakalimutan ang kanyang kalungkutan at isinuko ang kanyang sarili nang buo sa kagalakan ng pagpupulong.

Eksena 4
Ang hitsura ng isang masamang henyo ay nakakagambala sa panandaliang alindog. Dapat tuparin ni Siegfried ang sumpa na ito at pakasalan si Odile, at si Odette sa pagsisimula ng bukang-liwayway ay magiging isang sisne magpakailanman. Mas mabuting mamatay habang may oras. Nangako si Siegfried na mamatay kasama niya. Ang masamang henyo ay nawawala sa takot. Kamatayan para sa pag-ibig ni Odette ang kanyang kamatayan. Ang malungkot na batang babae, na niyakap si Siegfried sa huling pagkakataon, ay tumakbo sa bato upang itapon ang sarili mula sa taas nito. Isang masamang henyo sa anyo ng isang kuwago ang umaaligid sa kanya upang gawin siyang isang sisne. Si Siegfried ay nagmamadaling tulungan si Odette at sinugod siya sa lawa. Nalaglag ang kuwago.

PROGRAMA 1895

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Ang mga menor de edad na karakter na hindi nakikibahagi sa mga numero ng sayaw ay tinanggal. Cit. Sinipi mula kay A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; Sa. 163 at ang encyclopedia na "Russian Ballet", Moscow: Consent, 1997; Sa. 254.

SA MARIINSKY THEATER
Linggo ika-15 ng Enero
mga artista ng Imperial Theaters
ipapakita sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Kamangha-manghang ballet sa 3 gawa
Ang kompositor na si P.I.Tchaikovsky
Choreographers M. Petipa at L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Mga Artist na I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (tanaw), E. P. Ponomarev (mga costume)
Machinist - G. Berger

Mga tauhan at tagapalabas

Ang Soberanong Prinsesa - Gng. Cecchetti
Prinsipe Siegfried, ang kanyang anak - P.A. Gerdt
Benno, ang kanyang kaibigan - A.A. Oblakov 1st
Wolfgang, tagapayo sa prinsipe - Gillert
Odette (Queen of Swans) - P. Legnani
Si Von Rothbardt, isang masamang henyo, na nagbalatkayo bilang isang panauhin - A. D. Bulgakov
Si Odile, ang kanyang anak na babae, katulad ni Odette - P. Legnani

Mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang kilos

Magsasayaw sila sa 1st picture:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peisan waltz")
Apat na pares ng pangalawang mananayaw at mananayaw, 16 na pares ng luminaries at luminaries.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Clinking glasses")
Lahat ng kalahok

Sa ika-2 larawan:
1. Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 mananayaw
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1st, pitong pangalawang mananayaw, mananayaw at mananayaw, mga mag-aaral ng Imperial Theatre School
a) balbula
b) Adagio
c) Pagkakaiba-iba
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
Legnani
d) Coda at Finale
Legnani, Gerdt at lahat ng kasangkot

Pangalawang aksyon

Magsasayaw sila:
1. Valse des fiancees
Anim na nobya (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Faces ?, Kuskova) at Gerdt
2. Pas Espagnol
Dalawang pares - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 na pares
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi at walong pares
5. Mazurka
Apat na pares (kabilang ang Kshesinskiy 1st at Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky at Bulgakov

Pangatlong aksyon

Magsasayaw sila:
1. Valse des cygnes
Naglista ng 30 babaeng mananayaw, kabilang ang walong black swans
2. Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov at lahat ng kasangkot

MGA ISTASYON SA MOSCOW AT PETERSBURG
Ang impormasyon tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay ibinibigay kasama ng mga maikling komento - mga panipi mula sa panitikan (tingnan ang listahan sa ibaba).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Moscow.
Ballet. V. Reisinger
Hood. K.F. Waltz (II at IV acts), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act)
usa. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

"Ang balete ay ipinaglihi bilang isang dramatized spectacle, ang aksyon sa entablado ay isang festive extravaganza.

Act I - isang waltz ng mga taganayon, isang eksena na may mga sayaw - 8 kababaihan; pas de deux villagers kasama ang prinsipe; polka - 3 soloista; tumakbo ng mabilis; pas de trois - 3 soloista (pinapalitan ni Reisinger ang pas de deux at pas de trois kung ihahambing sa marka ni Tchaikovsky); finale - isang taganayon na may isang prinsipe at isang corps de ballet.
kumilos - magsasaka ng waltz; eksena sa sayaw - 8

II kumilos - ang paglabas ng mga swans; pas de trois - Benno at 2 soloista; pas de deux - Odette kasama ang isang prinsipe; ang pangwakas.

III act - sayaw ng courtier at mga pahina; epektibong pas de six - isang prinsipe, 4 na babae at Odile, na lumilitaw kasama si von Rothbart (hindi lumahok sa sayaw). Ang Pas de deux, na itinanghal para sa Sobeshchanskaya Petipa, na kilala ngayon bilang Tchaikovsky's Pas de deux, ay ginanap ng ballerina sa halip na pas de six. Pas de cinq - Odile, ang prinsipe at 3 soloista (sa ilang mga pagtatanghal ay pinalitan siya ng isang duet ng mga pangunahing karakter o natigil); Hungarian, Neapolitan., Russian (Odile), isp. sayaw, mazurka.

Act IV - sayaw ng mga swans; ang eksena ng bagyo kung saan namatay ang mga bayani, at ang kapalaran ng mangkukulam ay nananatiling hindi maliwanag "(<4>).

Ang dula ay tumakbo ng 22 beses.

Enero 13, 1880, ibid., Res.
Ballet. I. Hansen (ayon kay Reisinger), payat. at dir. Pareho.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (pagkatapos ay L. N. Geyten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Ang bersyon ay batay sa 1877 na may maliit na pagbabago.

Act I - sa pas de deux, ang motibo ng pang-aakit ng prinsipe sa taganayon ay pinahusay; lumilitaw ang isang eksena na may mga garland - 3 tao.

Act II - "... ang eksena ay epektibong naharang sa ilang mga hilera ng berdeng tulle, na naglalarawan ng tubig. Ang corps de ballet na sumasayaw sa likod ng mga alon na ito ay isang kawan ng mga paliligo at swimming swans."

Act III - ang pas de quatre ay lumilitaw sa bola sa halip na ang pas de six - Odile, ang prinsipe at 2 soloista; Nakabitin. - isa pang pares ng soloista ang idinagdag sa pares "(<4>).

Ang dula ay ginanap ng 11 beses.

17.2.1894, Mariinsky Theater, Act II
Ballet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

01/15/1895, ibid.
Ballet. M. I. Petipa (acts I at III), L. I. Ivanov (acts II at IV, Venetian at Hungarian dances ng act III)
Hood. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (tanaw), E. P. Ponomarev (mga costume)
usa. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Ang balangkas ay ganap na nabago. Bagong orkestrasyon ni R. Drigo, muling pagsasaayos ng mga indibidwal na numero sa iskor ay ginawa, ang ilan sa kanila ay tinanggal, idinagdag ang mga bagong numero. Ang pas de deux in act I ay naging duet sa pagitan ni Siegfried at Odile, at ang babaeng variation ay pinalitan ng orchestrated piano piece ni Tchaikovsky na "Minx" ("Rezvushka"). Para sa adagio nina Odette at Siegfried sa huling kilos, ang mazurka na "A Little Chopin" ay ginamit, para sa grupo ng mga nananabik na swans - ang waltz na "Sparkle" ("Waltz-Trinket"). Inalis ang pas de sis sa akto ng palasyo at ang eksena ng bagyo sa huli. Ang produksyon ni Petipa-Ivanov ay naging isang klasikong bersyon ng Swan Lake at nailigtas ang ballet mula sa limot. Sumulat si Alexander Demidov:.>.>.>

“Kung wala sina Petipa, Drigo at Ivanov, hindi masasakop ng balete na ito ang buong mundo.<...>Ang ballet na ito ay hindi nakuha ang oras nito - iyon ay, kung gugustuhin mo, ang makasaysayang kasalanan ni Reisinger. Tulad ni Giselle, maaari itong manatili para sa amin bilang isang obra maestra ng mga purong romantikong klasiko, na hindi ikinahihiya sa mga susunod na layer ng mga pinaka-magkakaibang ideya at motibo. Ngunit ang Swan Lake ay lilitaw na parang wala sa dulo sa pinakadulo ng ika-19 na siglo at nagtatapos sa isang teatro na nagtanghal na ng The Sleeping Beauty at The Nutcracker, sa isang teatro kung saan ang Raymonda ni Glazunov ay ititanghal pagkalipas ng tatlong taon, na pinaghahalo ang neo- romantic tendencies time with the symbolist knightly drama. Iniwan ni Petipa ang lahat ng kanyang undines, naiad, engkanto sa nakaraan. At ang mga engkanto ng "Sleeping Beauty" ay ganap na naiiba sa kanilang mahiwagang at misteryosong mga nauna. Ang mga engkanto na iyon ay nanirahan malapit sa mga lawa o sa mga enchanted na kagubatan, sa ilang abandonadong isla, lumipad sa mga puno at tumingin nang may pag-usisa sa isang hindi pamilyar at dayuhan na mundong mundo. Ang mga diwata ng "Sleeping Beauty" ay ang mga engkanto mula sa palasyo, ang kanilang lugar ay nasa festive table, at ang hari ay ang kanilang matalik na kaibigan. Inaalagaan nila ang mga maliliit na prinsesa, binibigyan sila ng mga regalo at nagsasaya sa kasal, nakakaramdam ng komportable sa bulwagan ng hukuman malapit at sa paligid ng trono. At iba ang sayaw nila sa mga nakalimutan na nilang mga diwata ng kagubatan, lawa at ilog. Sa seremonyal na tutus, nagniningning sila sa akademikong birtuosidad, nagpakita ng kaaya-aya at matibay na aplomb, mas pinipili ang parterre dance kaysa aerial dance. Ang "Swan Lake" ay tinawag sa ibang mundo. At, siyempre, maaari nating sisihin si Petipa sa hindi pagtugon sa tawag na ito. Ngunit si Petipa ay nahaharap sa isa pang gawain - upang buhayin ang nakalimutan na ballet ni Tchaikovsky, upang bigyan ito ng isang bagong buhay, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagbabago na naganap sa panahong ito, kapwa sa buhay at sa sining "(<3>, cc. 160-162).

01.24.1901, sa parehong lugar, bagong post.
Ballet. A. A. Gorsky
Hood. A. Ya.Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
usa. at ang may-akda ng muses. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

"Ito ay batay sa bersyon ng Petersburg ng Petipa-Ivanov 1895 na may mga pribadong pagbabago (ibinalik ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng musikal ng may-akda).

Act I - walang pas de deux (tulad ng Petipa), bagong pas de trois ("sayaw ng magsasaka") - mga kapantay ng prinsipe; isang magsasaka waltz sa simula sa halip na ang Peisan waltz sa gitna ng kilos sa Petipa; ang polonaise ay nalutas sa diwa ng isang marahas na farandola.

Act II - binago ang choreography. "Swans na may swans" - 8 maliit. mga mag-aaral: lumitaw ang prinsipe sa lawa kasama ang mga mangangaso na nakibahagi sa sayaw, mga swans na may mga swans; mga pigura sa diwa ng farandola (orgiastic round dances) sa isang eksena sa tabi ng lawa, na kalaunan ay nawala; 3 malalaking swans (sa halip na 4 para sa Ivanov); "Dance of the Little Swans" - 6 (4 para sa Ivanov), hindi sila nakakapit ng mga kamay, nakakalat sa mga gilid; bagong act code.

Act III - tulad ng pas de quatre ni Petipa: ang prinsipe, Benno, Rothbart, Odile, na dumadaan sa pas de deux ng prinsipe kasama si Odile sa musika mula sa Act I; sayaw ng mga nobya; bagong isp. sayaw - dalawang mag-asawa (inilipat sa late Petersburg ed.); mazurka at korona. - Ang mga extra ay idinagdag sa 4 na pares. karakter. ibang ayos ang pagsasayaw. Act IV - Ang bagong plastic na solo ni Odette; walang black swans na may insert. waltz "Sparkle"; muli isang episode ng bagyo sa finale - ang mga bayani ay naabutan ng mga elemento, at si Rothbart ay nagtagumpay. Walang apotheosis ng Petipa "(<4>).

12/9/1912, ibid, nabuhay muli, balete. at dir. Pareho
Hood. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rotbart - A. Bulgakov

"Pinahusay na sikolohikal na realismo sa pamamagitan ng pagsasadula ng aksyon.

Act I - nagtatapos sa dapit-hapon sa isang torchlight dance sa isang peasant party.

Act II - isang hilera ng mga swans na lumulutang, pagkatapos ay lumilitaw ang mga mananayaw sa likod ng plaster swans; ang pagtatapos ng adagio nina Odette at Siegfried ay nalutas sa paraan ng isang ibon. Ang kawalaan ng simetrya, ang pagkalat ng pattern, ang pag-aayos ng mga swans ay natural.

Act III - isang bagong waltz para sa mga bride: 6 na magkakaibang mga character. pinamunuan ng mga nobya ang kanilang sariling teksto, sa ilang mga sandali ay pinagsama sila sa mga pares, at sa kasukdulan at sa pangwakas - sa isang karaniwang sayaw (Petipa ay may 6 na magkaparehong soloista sa puting pagsasayaw nang magkasama).

Act IV - sa pangkalahatan ay hindi matagumpay, ay hindi nakaligtas. Ang baha ay mas kapani-paniwala kumpara sa mga nakaraang edisyon "(<4>).

Ang pagtatanghal ay nilalaro ng 116 beses.

2/29/1920, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet. Gorsky, dir. V. I. Nemirovich-Danchenko
Hood. Korovin (I act), A. A. Arapov (bagong tanawin ng II-IV acts)
usa. Rentc
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Ang pang-eksperimentong produksyon ng Gorsky kasama si Nemirovich-Danchenko sa teatro ng hardin" Aquarium "(ipasa nang maraming beses). Ang libretto ay binago, isang bagong dramatiko at ideolohikal na konsepto ng musika ay nabago, ang panggagaya at sayaw na pantomime ay nanaig, ang bilang ng mga yugto na nagpapakita ng balangkas ay tumaas. Ang mga bahagi ng Odette at Odile ay ginanap ng dalawang ballerina.

Ang Act I ay isang katangiang sayaw at pantomime, nang walang mga klasiko: ang magsasaka na waltz mula sa "daliri" ay nagiging "takong waltz" at nawala sa kaguluhan; muling itinanghal ang pas de trois.

Act II - ang masamang prinsipyo ay malinaw na laban sa mabuti, ang pag-aaway at pakikibaka ay ipinapakita. Si Odile ay lumitaw dito kasama si Rothbart at pinanood ang prinsipe at si Odette; Pinangunahan ng mga kaibigan ni Odette ang round dances ng mga babae; 6 swans - sa mga damit, Odette hindi sa isang tutu, ngunit sa isang mahabang damit, sa kanyang ulo - isang korona at dalawang braids.

Act III - ang isang jester ay ipinakilala sa sayaw ng mga maskara (hanggang ngayon sa mga pagtatanghal), ipinakilala ang mga masquerade jester, Odile - isang ibon sa ibang bansa na walang pack na may mga sungay sa ulo na nagpapakilala sa sarili bilang Odette; sa eksena ng pagtataksil, naglakad si Odette sa cornice at lumabas sa isa pang bintana.

Ang Acts II at IV ay "ilang uri ng paglipat mula sa ballet patungo sa sinehan." Sa unang pagkakataon, nagtagumpay sina Odette at Siegfried laban kay Rothbart, at nabaliw si Odile "(<4>).

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 5 beses.

19/2/1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Siegfried - A.M. Messerer.

"Isang bagong yugto na edisyon sa 4 na mga gawa - isang pagbabalik sa 1912 na edisyon na may mga pagsasaayos ng mga indibidwal na mise-en-scenes at mga yugto ng I at II na mga gawa, na may pinakamahusay na mga natuklasan sa pagganap noong 1920, ang imahe ng Jester, isang binagong sayaw ng mga maskara , ang pagtatapos ay kalunos-lunos, at noong 1923 muli ang isang masayang pagtatapos na may apotheosis" (<4>).

4/13/1933, GATOB, Leningrad
Ballet. AT AKO. Vaganova (pagkatapos ng Ivanov at Petipa)
Hood. V.V. Dmitriev, direktor. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O. G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Noong 1934, ang paggawa ng Petipa-Ivanov ay muling itinayo ni A. Vaganova kasama ang pakikilahok ng artist na si V. Dmitriev. Binigyang-kahulugan nila ang balete bilang isang romantikong drama, nais na tanggalin sa pagganap ang mga yugto ng pantomime na isinagawa sa pamamagitan ng isang kumbensyonal na kilos, at ibalik ang musikal na "mga piraso" na inalis ni Drigo. Inilipat ng mga may-akda ng muling pagtatayo ang aksyon ng ballet sa 30s ng XIX na siglo. Si Siegfried ay lumilitaw sa harap ng manonood bilang isang romantikong mapangarapin na may mga tampok ng isang "binatang 30s". Nabubuhay sa hindi pagkakasundo sa realidad ng palasyo, nakikita niya sa kanyang pag-ibig para sa ibon-babae ang isang paraan mula sa hindi pagkakasundo. Ngunit ang katotohanan ay mas malakas kaysa sa kanya: ang anak na babae ng kabalyero na si Rothbart - Odile (ang papel na ito ay ginampanan ng pangalawang ballerina) ay hinihikayat ang binata na may makalupang mga hilig at sinisira ang pangarap ng kanyang buhay. Nalinlang ni Siegfried, napatay si Odette sa pamamagitan ng pagbaril ng hunter-knight. Ang bayani ay nagpakamatay sa kanyang bangkay.

Sa pagganap, sa pamamagitan ng paraan, na pinanatili ang koreograpia ng Petipa - Ivanov sa mga gawa II, III at IV, mayroong mga kagiliw-giliw na intensyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mood at mga imahe ni Tchaikovsky ay malinaw na nakapaloob sa mga mahuhusay na set ni Dmitriev. Sa unang pagkakataon, tumunog ang musika ng bagyo sa entablado ng Leningrad. Si Vaganova ay lumikha ng isang kamukha ng isang sextet sa isang gawa sa isang bola; Ang puting anino ni Odette ay dumausdos sa mga panauhin, na nakikita lamang ni Siegfried, at malungkot at magiliw, tulad ni Odette sa tula ni Zhukovsky, "nangungusap" sa kanyang minamahal sa isang kahanga-hangang musikal na yugto ng sextet - andante con moto. Sumulat si G. Ulanova: "Ang Adagio ay binuo sa isang panloob na pakikibaka ... nakakakuha ng isang kapansin-pansing mayaman na lasa." Nang walang pagkawala para sa pagganap, ang mga mangangaso ay nawala mula sa pagkilos ng mga swans: ang mga batang babae at ang prinsipe mula ngayon ay naging mga master ng liriko na aksyon. Sa halip na ang hindi maintindihan na pagtatanghal ni Odette ng kanyang talambuhay na may mga kilos, si Vaganova ay gumawa ng isang nagpapahayag na eksena sa sayaw na "The Hunter and the Bird" - isang binata ang nakabangga sa isang batang babae ng ibon, parehong nag-freeze, kinuha ng isang biglaang pagkahumaling, at pagkatapos ay tumakbo siya palayo sa pakiramdam na lumitaw, at hinabol niya siya - ang paghahanap na ito ay pumasok sa lahat ng mga bersyon ng yugto ng pagganap.

Ngunit mali ang intensyon ni Vaganova. Imposibleng lumabag sa genre ng trabaho, imposibleng gumawa ng isang dramatikong pag-play mula sa isang inosenteng fairy tale na hindi nangangailangan ng lohikal na "mga katwiran" para sa bawat hakbang. Sumasalungat ito sa intensiyon ni Tchaikovsky. Hindi maaaring gumawa ng dalawang independiyenteng partido ng Odette - Odile. Mahusay na sinabi ni Ulanova tungkol dito: "Ang tapat na pag-ibig, kung saan itinayo ang balangkas ng balete, ay nabawasan sa isang panandaliang atraksyon, at ang prinsipe ay nagiging isang walang laman na wind-up ... sa ganoong sitwasyon, ang panimulang punto ay nawala. .” Ito ay humantong sa isang bilang ng mga pagkakamali ni Vaganova, kabilang ang mapagpanggap na melodramatic finale ng pagpatay sa pangunahing tauhang babae at ang pagpapakamatay ng bayani "(<5>, c. 70).

05/16/1937, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet. E.I. Dolinskaya (pagpapanumbalik ng mga gawa I-III ayon kay Gorsky at Ivanov), Messerer (bagong post ng act IV)
Hood. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
usa. Yu.F. Apoy
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Ang papel ni Benno, na dati nang lumahok sa adagio ng Act II, ay inalis na. Ang teksto ng mga bahagi nina Siegfried at Odette sa adagio ay sinundan ng koro. Ivanov bilang susugan. Vaganova, ang saliw ng sayaw ay napanatili mula sa post. Gorsky. Ang korona, isang sayaw ng III act, na ginanap ng mga mag-aaral ng paaralan mula noong 1922, ay sinamahan na ngayon ng isang nangungunang pares (dancer-dancer). Act IV - isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw: ang sayaw na "kalungkutan ng mga swans" (sa musika, 2 pagkakaiba-iba Pas de six, no. 19); ang hitsura ni Odette; duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng kuta ni Tchaikovsky. Mazurka, orkestra. Drigo); isang bagong final na may tunggalian sa pagitan nina Siegfried at Rothbart, kung saan naputol ang pakpak sa huli. Nasira ang compositional symmetry ng II at IV "swan" acts ng produksyon ng Gorsky, kasama ang roll-overs ng Waltz of the II act - at ang Waltz ng mga girls-swans ng IV (sa musika ng kuta Waltz "Sparks"); adagio at variations (trio of heroes, dance 6 leb., dance 3 leb.) - at "dance of Odette with girls-swans"; var. Odette - at ang kanyang "Swan Song" "(<4>).

1945, T. Kirov, Leningrad, bagong ed. mabilis. Ivanova at Petipa
Ballet. F.V. Lopukhov
Hood. B.I. Volkov (tanaw), T.G. Bruni (mga costume)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

"Sa isang pagtatalo sa interpretasyon ng ballet ni Vaganov, ang bersyon ni F. Lopukhov (artist B. Volkov) ay ipinanganak noong 1945. Nais ni Lopukhov na paunlarin at pagyamanin ang natural na genre ng trabaho - paramihin ang kamangha-manghang elemento ng fairy tale. Kasabay nito, gusto niyang pagandahin ang dance imagery nina Siegfried at Rothbart, na dati ay nagtrabaho pangunahin sa larangan ng pantomime.

Bagaman ang bersyon ng yugto ng Lopukhov ay nabuhay nang medyo maikling panahon, ang mga resulta nito ay nadarama sa mga kasunod na produksyon. Una sa lahat, ang kawastuhan ng kanyang mga paunang posisyon ay pinalakas: ang fairy tale ay naging mas kamangha-manghang, ang mga bayani ay mas ballet.

Sa Act I, na itinanghal muli (maliban sa trio), ang waltz ay malinaw na nawala. Ngunit mayroon ding isang makabuluhang nahanap. Ibinalik ni Lopukhov ang episode andante sostenuto sa trio, na inilaan ito sa paglalahad ng imahe ng bayani. Simula noon, nawala na ang pangalang "Prince's Song". Ang pag-iisip, pananabik, pagkahumaling sa isang bagay na hindi alam, na naglalarawan ng karagdagang mga kaganapan - lahat ng ito ay ipinahayag sa isang purong sumasayaw na imahe. Ngayon, karamihan sa mga produksyon sa Lopukhov style ay gumagamit ng musical episode na ito.

Sa Act II, orihinal na inisip ni Lopukhov ang likas na katangian ng pag-uugali ng entablado ni Rothbart: inuulit niya ang mga paggalaw ni Siegfried sa lahat ng oras. Ito ay tulad ng isang masamang anino ng isang tao, hindi nakikita at hindi nasisira.

Sa Act III, ibinalik ni Lopukhov ang Sayaw ng corps de ballet at ang mga dwarf (bagaman hindi pinahahalagahan ang epektibong kahulugan nito) at, higit sa lahat, nakahanap ng isang napakatalino na paraan palabas at ang pag-alis nina Rothbart at Odile. Sa sandaling marinig ang kasayahan at lumitaw si Odile sa ningning ng kagandahan, ang dating kalahating madilim na bulwagan ng palasyo ay agad na nagliliwanag; isang makulay na pulutong ng mga bisita ang pumupuno sa bulwagan. Ang magic na ito ay naulit sa finale: sa sandaling maunawaan ni Siegfried ang kahulugan ng panlilinlang, nawala sina Rothbart at Odile, at kasama nila ang mga bisita.

Sa Act IV, ang mga intensyon ni Lopukhov ay mas mataas kaysa sa mga resulta. Nais niyang gawing aktibo si Rothbart, sumasayaw, ngunit bahagyang nakamit ito. Ang pagtatangka na hatiin ang mga swans, na idineklara ang mga itim na kasama ni Rothbart, sa aming opinyon, ay mabisyo at sumasalungat sa ideya ng Petipa - Ivanov. Sa unang pagkakataon, iminungkahi ni Lopukhov na ipakita sa finale na ang mga swans ay napalaya mula sa spell sa halaga ng walang pag-iimbot na pag-ibig ni Odette at nakakuha ng anyo ng tao. Ang ideya ay nakatutukso, ngunit medyo prangka "(<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., Res. bagong ed.
Ballet. Sergeev
Hood. Virsaladze
Na-screen sa pelikula (1968).

"Mula noong 1950, sa entablado ng Kirov Opera at Ballet Theater, ang ballet ay ginanap sa bersyon ng K. Sergeev. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, walang intensyon si Sergeev na muling itayo ang koreograpia ng Ivanov-Petipa. Pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa isang bagong solusyon, ang pagbabalik sa orihinal ay magiging lubhang mahalaga at napapanahon. Lalo na sa entablado kung saan ipinanganak ang balete na ito. Sa kasamaang palad, hindi ito nangyari. Hindi ibinalik ni Sergeev ang produksyon ni Petipa sa Act I, ngunit sinunod ang landas ng kanyang mga nauna - binubuo niya ang kanyang sarili, na iniiwan lamang ang trio na buo.

Sa swan acts (II at IV), ang mga pagsasaayos ay lumitaw din, bukod dito, arbitrary. Kaya, sa Act II, pinalitan ni Sergeev ang Ivanovo Four Big Swans ng isang bagong produksyon, gumawa ng bagong pagdating at pag-alis ni Odette; winasak ang kapansin-pansing mahalagang mise-en-scène ng "naputol na" tatsulok ng mga swans sa simula ng Act IV, muling inayos ang mga grupo nang lumitaw si Siegfried, at ginawang divertisement ang epektibong Dance of the Brides. Sa madaling salita, malayang itinuring niya ang pamana gaya ng ibang mga "renovator" "(<5>, c. 72).

Ibid, ipinagpatuloy. 1970

Abril 25, 1953, Moscow, t-r im. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, bagong post.
Ballet. V.P. Burmeister (Mga Gawa I, III at IV), P.A. Gusev (II kumilos ayon kay Ivanov)
Hood. A.F. Lushin (scenery), E.K. Arkhangelskaya (kasuotan)
usa. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinsipe - A. V. Chichinadze, Rotbart - V. A. Klein.

"Noong 1953, ipinakita ni V. Burmeister sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ang kanyang bagong ballet production, na nagpapanatili lamang ng Ivanov's II act mula sa nauna.

Nangangako na ganap na bumalik sa orihinal na marka, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ay talagang umalis sa deklarasyon nito, at hindi lamang sa Act II, kung saan pinilit ito ng koreograpia ni Ivanov, batay sa bersyon ni Drigo.

Hindi inilagay ni V. Burmeister sa lugar nito sa Act III ang sextet, na bumubuo sa dramatikong frame nito, ngunit kinuha ang nakapasok na duet ni Tchaikovsky, at kahit na pagkatapos ay napunan ng iba pang mga episode. Hindi niya ibinalik ang mga katangiang sayaw sa kanilang mga lugar, ngunit napanatili ang kanilang kaayusan, na itinatag ni Drigo - Petipa. Ibinalik ang duet sa lugar nito sa Act I, ginamit lang niya ang exit at adagio mula dito, at inalis ang mga variation at coda. Sa pagkuha ng andante con moto episode mula sa Act III sextet, isinama niya ito sa Act IV. Pagkatapos nito, maaari ba nating pag-usapan ang kumpletong pagpapanumbalik ng marka? Siyempre hindi. Ngunit hindi napakaraming mga subjective na malikhaing pagnanasa ang nagpilit sa kanya na gawin ito, na sa ilang mga lugar ay ipinahayag din ng masyadong imperiously. Hindi, napilitan siyang gawin ito ng mga layuning interes ng musika - wala nang babalikan, hindi na maibabalik ang mga pagkakamali ni Reisinger.

Ang pagganap ng Burmeister ay nagpakita ng maraming bagong bagay sa manonood. At ang pagka-orihinal nito ay nagsisimula sa paggamit ng isang panimula: dito ipinakita ng may-akda ng produksyon kung paano ginawang swan bird si Odette ng wizard na si Rothbart. Kaya, ang aksyon ay naglalaman sa prologue ng isang paliwanag kung ano ang dating ginawa sa tiwala.

Sa mga tuntunin ng intensity at density, ang Act I na itinanghal ng Burmeister ay gumagawa ng isang sariwang impression, ngunit hindi ito tumutugma sa intensyon ng kompositor. Sa Act II, na ganap na inuulit ang Ivanov, inimbento ni Burmeister ang imahe ni Rothbart, na, tulad ng isang demonyo, ay natatabunan ang buong eksena na may mga pakpak, ngunit hindi umaalis sa lugar - ang mga pakpak, kaya na magsalita, sumayaw - scatter, bewitched girls, akitin sila sa kanya, magdulot ng bagyo, atbp. atbp.

Ang Act III ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Karaniwang nahihiwa-hiwalay sa isang serye ng hindi magkakaugnay na mga numero ng konsiyerto, ito ay sa unang pagkakataon na binuo sa isang tila dramatikong salaysay. Ang pagtanggap ng agarang hitsura at pagkawala ng mga dayuhang bisita, na kinuha mula sa Lopukhov, ay naging batayan ng orihinal na aksyon. Ang hitsura nina Odile at Rothbart ay nagdudulot ng kumpletong pagbabago ng sitwasyon. Ang madilim na bulwagan ng medieval, hanggang ngayon ay kalahating walang laman, ay puno ng maraming panauhin, nagliliyab sa apoy ng kanilang mga makukulay na sayaw at sumisigaw na mga kasuotan. Ang hanay ng mga katangiang sayaw ng Burmeister ay bumubuo ng isang hanay ng mga tukso na nakahihilo kay Siegfried. Ito ay iba't ibang mukha ng mapanlinlang na si Odile at ng kanyang mga kasama. Ang babaeng werewolf ay nag-alab sa kahalayan ni Siegfried, pinapahintulutan ang kanyang kalooban, pinasakop ang kapangyarihan ni Rothbart upang pilitin ang pagtalikod kay Odette. Bilang isang diyablo na direktor, ang wizard na si Rothbart ay nakikilahok sa lahat ng mga sayaw na ito: inayos niya ang mga ito, na sinasalubong ang binata sa isang web ng pang-aakit. Sa unang pagkakataon, natupad ni Burmeister ang kalooban ng mga may-akda ng ballet: sa harap ng madla, ang wizard ay naging isang kuwago, at nawala ang mangkukulam.

Ang huling aksyon ay muling itinanghal ng Burmeister. Gamit ang larawan ni Ivanov ng isang swan girl at ilang mga choreographic technique sa Act II, ginawa ng Burmeister ang mga sayaw sa musika na dati ay hindi kasama. Isinadula niya ang kaplastikan ng sayaw, na inspirasyon, lalo na, sa mga motibo ng The Dying Swan. Ang kanyang mga banda at plastik ay lalong nagpapahayag sa episode na andante con moto mula sa sextet. Bago sa pagtatanghal ay ang "lumang" baha na nakaakit sa kompositor. Sa pamamagitan ng extravaganza, nailalarawan ni Burmeister ang nagngangalit na elemento, na sinasalungat ng pagmamahal ng mga bayani. Sa finale, ginamit niya ang aplikasyon ni Lopukhov: ang matagumpay na pag-ibig ay nagpapalaya sa mga swans mula sa spell, nagpapanumbalik ng kanilang anyo ng tao. Ganito nagsasara ang through-action ring. Ang prologue ay humahantong sa epilogue.

Pagkatapos ng pagtatanghal, sa katahimikan ng pag-iisip tungkol dito, maraming makabuluhang pagtutol ang pumasok sa isip. Legal ba ang pagtugtog ng prologue sa musika ng pagpapakilala? At kailangan ba ng prologue, kailangan ba ng manonood ng paliwanag kung paano kinulam ang dalaga ng salamangkero? Lehitimo bang bigyang-kahulugan ang hanay ng mga katangiang sayaw bilang isang hanay ng mga kinahuhumalingan ng "mga masasamang pwersa"? Pagkatapos ng lahat, ang kaisipang ito ay hindi umiiral sa likas na katangian ng musika ni Tchaikovsky. Angkop ba para sa magkakasamang buhay ng ganap na naiiba (at kung minsan ay banyaga sa wika) na mga produksiyon nina Ivanov at Burmeister sa dula? Hindi mahirap sagutin ang negatibo.

Sa lahat ng pagnanais na makibahagi sa koreograpia ni Ivanov, hindi ito magawa ni Burmeister, kahit na ginawa niya ang kanyang sariling paggawa ng Act II sa Tallinn. Tila, nakikipaglaban kay Ivanov, napilitan siyang sumuko sa kanya para sa interes ng musika ni Tchaikovsky.

Kumbinsido si Burmeister na ginawa niya ang lahat sa sarili niyang paraan. Sa katunayan, kung minsan siya ay inspirasyon ng mga motibo ng kanyang mga nauna: kumuha siya ng isang jester mula sa pagganap ng Gorsky; mula sa Petipa humiram siya ng ilang mga diskarte na nagpapakilala sa ibong mandaragit na si Odile, na binuo ang paghahanap ng Lopukhov. At ito ay nagpapakilala.

Gayunpaman, gaano man karaming mga claim ang maaaring mayroon ang Burmeister (at marami sa mga ito), pinamamahalaan niyang makuryente ang mga manonood sa tunay na drama ng kilos, na dati ay mukhang isang costume concert lamang. Ang isa ay hindi maaaring umasa dito." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Recycling post. Dolinskaya at Messerer 1937
Hood. - Virsaladze

"Ang muling paggawa ng balete na may kaugnayan sa paglilibot sa Covent Garden ay sinamahan ng paghahati sa loob ng teatro. Ang grupo, na pinamumunuan ng artistikong direktor ng ballet, si Gusev, ay iminungkahi na kunin ang edisyon ng Burmeister bilang batayan at ganap na ilipat ang Act IV mula doon. Si Messerer at ang kanyang mga tagasuporta ay sumang-ayon sa pribadong edisyon, iginiit na panatilihin ang Act IV sa 1937 na edisyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay bumaling sa Shostakovich, Kabalevsky at iba pa, na nagrekomenda ng pagsunod sa mga muse ng may-akda. ed. Ang pangkat ng produksiyon, bilang karagdagan kay Gusev at sa kanyang katulong na si Varlamov, kasama sina Messerer (Act IV), Radunsky at Ulanova.

Act I - waltz itinanghal muli (Gusev); ang pangwakas ng polonaise ay ginawang pangkalahatang pag-alis ng mga karakter.

Act II - isang bagong saliw ng sayaw ang binubuo sa adagio nina Siegfried at Odette (Gusev): nawala ang mga kaibigan ng prinsipe, suporta. sa adagio ng swan soloists.

Ang Act III ay dapat na malutas sa paraang Gorsky bilang isang bola ng pagbabalatkayo. Sa inilaan na pagkakasunud-sunod ng mga eksena, ang waltz ng mga bride ay nagtapos sa isang katangian na divertisement. Sa pas de deux, ang mga bagong variation ng Odile (Gusev) at Siegfried (Varlamov) ay binubuo sa dati nang hindi nagamit na musika ni Tchaikovsky mula sa aktong ito. Nawastong sayaw ng mga maskara at jester.

Act IV - ang mga bayarin ay binuksan, ang ipinasok na piano mazurka ay binawi, isang bagong koreograpia ang nabuo.

Ang unang dalawang kilos (piknik ng prinsipe kasama ang mga kaibigan at ang pangangaso sa lawa) ay pinagsama sa isa. Sa form na ito, ang ballet ay ginanap nang isang beses at tinanggihan ng pamamahala "(<4>).

08/31/1956, Bolshoi t-r, Moscow,
Ballet. Gorsky at Messerer, res. Messerer at A. Radunsky
Hood. S. B. Virsaladze, direktor. J. Sunog
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Bagong bersyon ng dula (Act IV) - ginawa ang mga pagbabago:
sa simula at katapusan ng Act I; sa Adagio of Siegfried and Odette Act II; sa III act ang waltz ng mga bride ay sumunod sa korona., Hung. at mazurka, ang bola ay nagambala ng hitsura nina Rothbart at Odile, sinugod siya ng prinsipe at bumalik sa entablado pagkatapos ng Espanyol. sayaw. Ang pas de deux ay gumamit ng koreograpia. Petipa at ang kaukulang musical edition; pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw ng Act IV: ang sayaw ng "kalungkutan ng mga swans" (sa dating cut-off na musika ng Dance of the Little Swans, no. 27) - 24 na mananayaw; ang hitsura ni Odette at ang dance-reprisal ni Rothbart sa ibabaw niya (sa musika ng Scene, no. 28, kasama ang simula ng bagyo, na naka-dock sa mga nakaraang edisyon); ang hitsura ng prinsipe (sa mga unang bar ng Finale, no. 29), duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng variation no. 2 mula sa Pas de six ng ikatlong yugto, no. 19) na sinamahan ng isang corps de ballet; ang pangwakas (upang ipagpatuloy ang musika No. 29), ang tunggalian sa pagitan ng prinsipe at Rothbart, na, tulad ng dati, ay napunit sa pakpak "(<4>).

10/12/1956, Bolshoi t-r, Moscow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinsipe - L.T. Zhdanov; kinunan sa pelikula (1957).

"Habang naglilibot ang tropa sa London, ipinagpatuloy ni Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer at Gabovich ang edisyon noong 1937 (na may palamuti nina Samokhvalova at Fedorova). Ang bahagi ng Odette-Odile ay ginanap ni Plisetskaya "(<4>).

Ang pagganap, bilang susugan noong 1956, ay tumakbo nang 392 beses. Noong Oktubre 20, 1965, ang ballet na Swan Lake ay ipinakita sa entablado ng Bolshoi Theater sa ika-1000 na pagkakataon (konduktor - A. Zhyuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rotbart - V. Levashev) . Huling ipinakita ang rebisyong ito noong Hunyo 15, 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly T-r, pagpapanumbalik ng orihinal na gawain nina Ivanov at Petipa
Ballet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
usa. GA. Doniyah, O.M. Si Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid, muling binisita, koreograpia nina Petipa at Ivanov, sining. ulo N.N. Boyarchikov
Hood. V.A. Okunev at I.I. Pindutin.

"At sa wakas, noong 1958, harapin ang bagong koreograpia ng Burmeister at na-update na mga bersyon ng Petipa - Ivanov, ang 1895 na produksiyon, na muling nabuhay sa orihinal nitong anyo (hanggang sa mga set ng entablado at mga costume), ay lumitaw sa entablado ng Maly Opera House. Ito ay naibalik ni F. Lopukhov.

Ang teatro ay nagpahayag ng isang kumpletong pagbabalik sa orihinal na teksto ng Ivanov - Petipa, ngunit sa katunayan ay pinilit na umatras mula sa layunin nito. At hindi gaanong dahil ang maliit na sukat ng entablado ay naging imposible na kopyahin ang lumang komposisyon (ito ay malinaw na nakikita sa waltz ng Act I), o dahil ang ilang mga bagay ay nakalimutan. Ang kinita sa nakalipas na mga dekada, ay hindi rin mababawasan; upang buhayin ang mga pagkakamali, maling pagkalkula, lahat ng bagay na namatay sa isang natural na kamatayan, siyempre, ay walang kabuluhan. Walang kabuluhan ang paghahanap ng maliliit na sisne sa ikalawang yugto ng pagganap ng mga mag-aaral na babae. Walang kabuluhan ang mga pagtatangkang kopyahin nang eksakto ang mga pantomime na dialogue na nilalaro sa wika ng mga bingi at pipi.

Extremes meet. Ito ay naging katulad ng sa karanasan ng muling pagbuhay sa marka ng may-akda: walang babalikan! Imposibleng magparami nang mekanikal ngayon ang produksyon ng 1895. Nangangahulugan ito na itapon sa pagganap ang kabutihang nakuha ng mga henerasyon ng mga master ng ballet ng Russia, at pag-fetishize ng mga nakanganga na pagkakamali, mga kahinaan na madaling naitama ngayon ”(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi t-r, Moscow, nagpapatakbo ng isang bagong post.
Ballet. - Yu. N. Grigorovich (na may pangangalaga ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hood. - S. Virsaladze
usa. - A.M. Zhyuraitis

"Ang ideya ay upang linisin ang pagganap ng mga kamangha-manghang mga himala. Lahat ng nangyari sa entablado ay parang totoo. Isang gawaing may pilosopiko at simbolikong kalikasan ang nilikha. 4 na kilos ay naging 2 kilos, 2 larawan bawat isa: isang paghahambing ng pang-araw-araw (knightly) at ideal (swan) na mga larawan.

Act I - finale: hindi variation ni Siegfried, as in<последующей>Edisyon ng Disyembre, at ang duet ni Siegfried at ang Evil Genius (na kalaunan ay bumalik sa ballet) - ang sayaw ng prinsipe ay nadoble ng mga nakakagulat na paggalaw ng madilim na anino ng doble (iyon ay, ang Evil Genius).

Act II - koreograpo ni sayaw ng nobya ng Russia na si Kupirov. sa nauna. ed., naglakad siya kaagad pagkatapos ng Hung. mga nobya; ang trio nina Odile, ang Evil Genius at Siegfried ay pumunta sa intrada music mula sa pas de six, no. 19; sa finale, namatay ang Evil Genius sa pakikibaka, hingal na hingal si Odette, naiwan mag-isa ang gulat na si Siegfried, sa pangatlong beses na inuulit ang kilos ng kanyang panunumpa sa kanyang panaginip. Matapos ang run-through, ang paggawa ng dula ay nasuspinde sa pamamagitan ng desisyon ng Ministro ng Kultura Furtseva at inirerekomenda para sa malubhang rebisyon, at ang lumang pagganap ay nagpunta sa paglilibot sa London (wala itong tagumpay doon) "(<4>).

12/25/1969, Bolshoi t-r, Moscow, bagong edisyon.
Ballet., Manipis. at dir. - Pareho
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Evil genius - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Heralds of the Prince - I. Vasiliev, M. Samokhvalova, Brides: I. Prokofieva (Hungarian), T. Golikova (Russian), E. Kholina (Espanyol), G. Kozlova (Italyano), N. Krylova (Polish); Tatlong swans - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Apat na swans - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Ipinalabas sa TV (1983).

“Ang pinakamalapit na approximation sa score ni Tchaikovsky, inalis ni Drigo. Sa Act III, ibinalik ang mga variation ng Rothbart, Odile at Siegfried. Ang ilang mga banknote ay napanatili, halos walang mga bago. Mula sa musika. tapos na. napanatili sa larawan 3 sa D major waltz mula sa una (entre in pas de deux at ang code nito), kung hindi man ay pangkat. pambansa pagsasayaw; ang aksyon ay inilipat sa "maalamat" Middle Ages.

Act I (karamihan ay napanatili, ed. Ni Gorsky) - panimula (speciation. "Swan" na tema) na may dramatikong. pagpapatalas ng musika sa gitna at nakakaawa. may dalang malungkot na tema sa dulo na tumutunog na nakasara ang kurtina. Nagaganap ang aksyon sa isang bulwagan ng palasyo na puno ng mga kumbensyonal na katangian ng medieval. Binubuo ang variation ng "portrait" ni Siegfried; bagong choreography peer waltz (sa mga daliri), pantomime scene of knighthood; pas de trois kasama ang partisipasyon mismo ni Siegfried - tulad ng dati, ang mabagal na bahagi niya ay tumigil (andante sostenuto); ang mga paggalaw ng polonaise na may mga tasa ay naging mas maliwanag; ang kalungkutan ng prinsipe ay pinalala ng tema ng "swan" sa orkestra; ang swan girl sa likod ng heraldic sign ay naka-highlight: ang prinsipe ay sumugod sa kanya (sa edisyong ito, ang Evil Genius ay hindi lumitaw sa 1 larawan).

Act II - ang mga layer ng Gorsky ay inalis; sa adagio, ang Ivanovo na saliw ng corps de ballet, na muling ginawa ni Gorsky, batay sa plastik. ang motibo ng "lumulutang na arabesque"; sa waltz ng swans, naiwan ang choreography. tatlong luminaries ayon kay Gorsky. Ang "swan" na tema (No. 10), na tumutunog sa 1 card, tulad ng tema ni Siegfried, ay nagbubukas sa larawan 2 bilang tema ng Evil Genius (mahigpit na suit, walang pakpak). Ang temang "Swan" (No. 14) ay kumukumpleto sa larawan ng paghihiwalay ng mga tauhan sa pamamagitan ng Evil Genius at panunumpa ni Siegfried - ang eksenang ito ay muling itinanghal ni Grigorovich.

Act III - ang mga nobya ay dumating mula sa buong mundo at ipakita ang kanilang mga pambansang sayaw, ilagay sa kanilang mga daliri muli: isang paglalahad ng mga bride; sumasayaw Hungarian, Espanyol, Neap., Paul. mga nobya; waltz ng prinsipe na may mga nobya. Ang episode ng paglitaw ng Evil Genius na may Odile (No. 18) ay nabago: trio at variation ng Evil Genius na may black swans (2 at 4 na variation ng pas de six No. 19); pas de deux ng mga bayani, na binubuo ng isang entre (waltz d-dur mula sa pas de deux ng taganayon at ang prinsipe ng act I), adagio, var. Siegfried sa musika ng isang pagkakaiba-iba mula sa pas de deux Act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six №19) at mga code (mula sa pas de deux I act); ang coat of arms ay bumaba at ang brides waltz ay paulit-ulit; pagtataksil, ang panunumpa ng prinsipe at ang wakas (no. 24).

Act IV - bahagi 1: ang pagsasayaw ng mga swans, ang kawalan ng pag-asa ni Odette at ang eksena ng hitsura ni Siegfried - muling itinanghal; ginamit ang mga tatsulok ni Ivanov, mga bilog ni Lopukhov; sa finale, inuulit ang mga galaw ng adagio ng Act II. Bagong choreography finale: walang bagyo, ang mga bayani ay nananatiling magkasama, ang masamang henyo ay namatay.

Ang pagganap ay sumailalim sa karagdagang pagproseso, mula sa apat na kilos hanggang sa dalawang kilos at kabaliktaran, ang mga hiwalay na eksena ay ipinasok o muling inayos ”(<4>).

Sa loob ng ilang oras sa Bolshoi Theatre "Swan Lake" ay itinanghal sa dalawang magkaibang mga produksyon - Gorsky-Messerer at Grigorovich. Noong Enero 10, 1991, ang ballet sa bersyon ng Grigorovich ay itinanghal sa ika-200 oras (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Noong Enero 18, 1995, naganap ang ika-1500 na pagtatanghal mula noong unang pagtatanghal (1877) ng Swan Lake sa Bolshoi Theater (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Noong Pebrero 14, 1997, 238 na pagtatanghal ng ballet ang naganap sa bersyon ng Grigorovich.

Hulyo 1988, Moscow. estado Ballet Doctor ng USSR (premiere sa London)
Ballet. N. D. Kasatkina at V. Yu. Vasilev (pagkatapos ng Ivanov, Petipa, Gorsky)
Mga Consultant Semyonova, Messerer
Hood. T. Goodchild (Great Britain)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Ang bersyon ay bumalik sa Gorsky at (sa Act IV) sa Messerer, kasama ang pagdaragdag ng mga artistikong direktor ng teatro. Sa mga kakaibang katangian ng produksyon, ang mga dumi sa Peyzan waltz ay maaaring mapansin (nalungkot si Lopukhov tungkol sa kanilang pagkawala sa panahon ng muling pagsasaayos ng bersyon ng Petipa). Siyempre, wala nang nakakaalala sa mga dumi na iyon, at ginamit nina Kasatkina at Vasilev ang kanilang imahinasyon, ngunit ito ay kawili-wili pa rin, hindi mo makikita ang anumang bagay na tulad nito kahit saan pa. Si Benno ay sumasayaw - pas de trois kasama ang dalawang nobya ng prinsipe (hindi taganayon, si Siegfried ang nililigawan dito). Ang polonaise ay puro lalaki. Ang Awit ng Prinsipe ay napupunta sa musika ng pagtatapos ng unang eksena.

Ang Act II ay nagsisimula sa isang sayaw ng Jester and the Fools, ang bilang na ito ng puntos ay karaniwang pinuputol. Mayroong pagkakaiba-iba ni Rothbart - sa musika mula sa pas de sis. Nasa pointe ang mga bride, ngunit sumasayaw lang sila ng waltz, at ang kanilang entourage ay abala sa mga katangiang sayaw. Ang pagbubukod ay ang nobya ng Russia. Ang babaeng variation ng Black SDA ay f/p play ni Minx (tulad ng Petipa's). Ngunit walang ibang insert ni Drigo-Petipa sa Act III. Tulad ng karamihan sa mga bersyon, mayroong isang adagio ng Siegfried at Odette sa Act III - sa musika mula sa pas de sis. Si Siegfried ay hindi pinunit ang pakpak mula kay Rothbart, ngunit ang lahat ng mga balahibo, pagkatapos nito, siya, na nasugatan sa kamatayan, ay pinatay pa rin ang prinsipe, at namatay mismo. Sa ilalim ng enlightened finale, ang mga batang babae ay lumutang sa likod ng entablado, napalaya mula sa spell, at si Odette, bilang angkop sa isang sisne, ay namatay sa kalungkutan sa nakahandusay na katawan ng prinsipe.

27.4.1990, Moscow. estado Ballet Doctor ng USSR (2nd premiere sa Moscow)
Ballet., Manipis. Pareho
Odette-Odile - S. I. Smirnova (pagkatapos ay V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Bolshoi t-r, Moscow
Screenplay nina A. Agamirov at V. Vasiliev
Ballet. V. Vasiliev (na may pangangalaga ng mga fragment ni Ivanov sa act 2)
Hood. M. Azizyan
usa. A. Kopylov
Swan Princess - E. Andrienko, Hari - N. Tsiskaridze, Prinsipe - V. Neporozhniy, Mga Kaibigan ng Prinsipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Maids of honor - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Mga Sayaw: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hungarian), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Espanyol); Dalawang swans - M. Allash, N. Speranskaya; Tatlong swans - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Apat na swans - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.

Sa iba pang mga komposisyon, ang papel ng swan princess ay ginampanan ni A. Antonicheva at G. Stepanenko, ang hari - ni Dm. Belogolovtsev, Prinsipe - K. Ivanov at S. Filin.

"Ang balete ay nawawala ang romantikong-simbolic na nilalaman nito, sumusunod sa isang likhang plot-variation sa tema ng Oedipus complex. Isang bagong demonyong karakter ang ipinakilala - ang Hari (ang ama ng Prinsipe at ang panginoon ng mga lawa), na sumisipsip sa mga katangiang tulad ng ibon ng ina ng kuwago, mula sa libretto ng balete na Reisinger, ang masamang mangkukulam na si von Rothbart at ang seksi. karibal ng walang mukha na bida. Ang imahe ni Odile ay na-crop, kasama ang kanyang sikat na pas de deux kasama si Siegfried, ang ilan sa musikang ito ay napupunta kay Odette, na sumasayaw kasama ang Prinsipe sa bola, pagkatapos ng kanyang solong hitsura sa sayaw ng Russia (sa kokoshnik). Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng puntos ay libre. Ang koreograpia ay isang muling paggawa ng mga edisyon ng iba't ibang klasikal na ballet.

Act I - ang aksyon ay nagaganap sa parke, isang serye ng mga sayaw, pangunahin sa pakikilahok ng Prinsipe at ng kanyang mga kaibigang lalaki; ang pag-alis ng mga magulang ng Prinsipe; Natagpuan ng prinsipe ang kanyang sarili sa lawa; nakakatugon sa Swan Princess; paglabas ng Hari.

Ang koreograpia ni Ivanov ay bahagyang napanatili sa mga eksena ng sisne.

Act II - ang mga kaibigan ng Prinsipe ay kumukuha ng mga order sa bola, na ginagaya ang mga sayaw ng mga jesters mula sa mga nakaraang edisyon. Walang sayaw ng mga nobya, lahat ng sayaw sa bola ay pinagsama ng isang karaniwang pas d'action. Lumilitaw ang Swan Princess, sumasayaw ng Ruso; Pinili siya ng prinsipe upang maging kanyang asawa, ngunit biglang itinapon ng Hari ang kanyang damit at mabilis na dinala ang batang babae sa lawa, kung saan siya sumayaw nang kaakit-akit, umaasa na maakit ang kanyang atensyon, ngunit walang kabuluhan. Lumilitaw ang prinsipe sa mga pangunahing tala at iniligtas ang nobya. Sa desperadong pagdurusa, namatay ang Hari, na nagbigay daan sa isang mas masayang anak.

Ang pagganap ay hindi matagumpay, maliban sa mga indibidwal na gawa ng mga performer (Anna Antonicheva - The Swan Princess at Nikolai Tsiskaridze - The King) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet. (na may pag-iingat ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Mga Kasama ng Prinsipe (pas de trois) - M. Alexandrova at M. Allash, Brides: Hungarian - M . Allash , Russian - S. Lunkina, Spanish - M. Alexandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - N. Malandina, Three Swans - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Four Swans - S. Gnedova, O Zhurba, N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2nd komposisyon
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - J. Godovsky, Mga Kasama ng Prinsipe (pas de trois) - E. Andrienko at M. Ryzhkin, Brides: Hungarian - O. Suvorova, Russian - S. Uvarova, Spanish - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - M. Ryzhkina, Three Swans at Four Swans - pareho.

"Ang Act I - ang huling duet ni Siegfried at ang Evil Genius sa unang larawan ay nakonkreto - hinawakan ng huli ang prinsipe, literal na hinila siya, itinaas siya sa itaas ng entablado.
Ang pangalawang larawan ay nananatiling pareho.
Act II - ang pagbabalik ng malungkot na pagtatapos: Ang masamang henyo ay dinadala at sinisira si Odette, nawala sa kanyang sarili, iniwan ang prinsipe sa mapait na pag-iisip sa kanyang malungkot na kapalaran. Pag-uulit ng menor de edad na musika mula sa pagpapakilala "(<4>).