Mga diskarte sa pag-print ng graphic. Ensiklopedya ng paaralan

bahay / diborsiyo

PRINTED GRAPHICS Kung lalapit tayo sa mga naka-print na graphics mula sa punto ng view ng mga diskarte, kung gayon ito ay binubuo ng apat na pangunahing teknikal na elemento: 1. Board, sa pangkalahatan, ang ibabaw kung saan inilapat ang pagguhit. 2. Mga kasangkapan. 3. Tinta sa pag-print. 4. Paglimbag. Ayon sa materyal ng naka-print na board at ang mga pamamaraan ng pag-unlad nito, mayroong tatlong pangunahing uri ng mga naka-print na graphics. I. Matambok na ukit. Ang lahat ng mga lugar na dapat lumabas na puti sa papel ay tinanggal mula sa ibabaw ng board sa pamamagitan ng pagputol o pag-gouging, at, sa kabaligtaran, ang mga linya at eroplano na naaayon sa pagguhit ay nananatiling buo - bumubuo sila ng isang convex na lunas sa board. Kasama sa grupong ito ang mga woodcuts (woodcuts) at linoleum, at kilala rin bilang exception, convex metal engraving). II. Malalim na ukit. Ang imahe ay inilapat sa ibabaw sa anyo ng mga deepened grooves, scratches o grooves. Ang tinta ay pumapasok sa mga recess na ito, na inililipat sa papel sa ilalim ng malakas na presyon ng palimbagan. Ang pressure ng printing press ay nag-iiwan ng mga indentasyon sa papel (Plattenrand) sa mga gilid ng board, na naghihiwalay sa drawing mula sa mga margin. Kasama sa grupong ito ang lahat ng uri ng pag-ukit sa metal - pag-ukit gamit ang pait, pag-ukit, atbp. III. Flat na ukit sa isang bato. Narito ang pagguhit at ang background ay nasa parehong antas. Ang ibabaw ng bato ay ginagamot ng isang kemikal na komposisyon sa paraang kapag gumulong, ang mamantika na pintura ay nakikita lamang sa ilang mga lugar na nagpapadala ng imahe, at ang pintura ay hindi nahuhulog sa natitirang bahagi ng ibabaw, na iniiwan ang background ng papel na buo - ito ang pamamaraan ng lithography. Bilang karagdagan sa bato, ang mga aluminum plate ay ginagamit din sa flat printing - ang tinatawag na algrafia.

woodcuts Ang pinaka sinaunang woodcuts - woodcuts (woodcuts) - lumitaw noong ika-6-7 siglo sa China at pagkatapos ay sa Japan. At ang unang European prints ay nagsimulang i-print lamang sa pagtatapos ng XIV century sa southern Germany. Ang mga ito ay ganap na simple sa disenyo, walang mga frills, kung minsan sila ay pininturahan ng kamay na may mga pintura. Ito ay mga sheet na may mga larawan ng mga eksena mula sa Bibliya at kasaysayan ng simbahan. Sa paligid ng 1430 ang unang "block" (xylographic) na mga libro ay ginawa, sa panahon ng paglalathala kung saan ang imahe at ang teksto ay inukit sa isang board, at noong mga 1461 ang unang libro ay nai-type, na may larawan ng mga woodcut. Sa katunayan, ang nakalimbag na aklat noong panahon ni Johann Gutenberg ay mismong isang ukit, dahil ang teksto sa loob nito ay inilatag at pinarami ng mga kopya mula sa mga relief clichés. Ang pagnanais na gumawa ng isang kulay na imahe at "gumuhit" hindi lamang sa mga linya, kundi pati na rin sa isang lugar, "sculpt" chiaroscuro at magbigay ng tono na humantong sa pag-imbento ng "Chiaroscuro" color woodcut, kung saan ang pag-print ay isinasagawa mula sa ilang mga board. gamit ang mga pangunahing kulay ng spectrum ng kulay. Ito ay naimbento at na-patent ng Venetian Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523). Ang pamamaraan na ito, gayunpaman, ay matrabaho, at ito ay bihirang ginagamit - ang "muling pagsilang" nito ay naganap lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga woodcut ay nailalarawan sa pamamagitan ng katangian at ilang paghihiwalay ng mga linya; ang mas maraming detalye, paglipat, pagtawid sa mga linya sa pagguhit, mas mahirap para sa tagapag-ukit at ang hindi gaanong nagpapahayag na gupit ng kahoy - ang pinaka natural, pinaka-organic na pamamaraan para sa dekorasyon ng isang libro, para sa paglalarawan ng libro Isang mahalagang teknikal na rebolusyon ang ginawa sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo ng English engraver na si Thomas Buick - end or tone woodcut

Durer. Apocalypse. 1498. woodcut Ang graphic na pamana ni Dürer ay malawak. Kasalukuyang mayroong 105 na ukit na tanso, kabilang ang mga ukit at drypoint print, at 189 na mga woodcut.

Hans Holbein. "Juan Bautista na may palakol", "St. Barbara". Mga guhit para sa "Hardin ng Kaluluwa". 1522 -23 biennium

G. Dore. Ilustrasyon para sa fairy tale ni C. Perrault Puss in Boots. 1862, pagtatapos ng ukit

Metal in-depth na ukit Ang lahat ng malalim na opsyon sa pag-print ay pinagsama sa parehong metal (karaniwan ay isang copper plate) at sa parehong proseso ng pag-print. Magkaiba sila sa paraan ng paggawa nila ng drawing sa pisara. Kasabay nito, dapat isaalang-alang ang tatlong pangunahing uri ng pag-print ng gravure: mekanikal (na kinabibilangan ng incisor engraving, drypoint, mezzotinto), kemikal (etching, soft varnish, aquatint) mixed technique (pencil na paraan at dotted line).

Pag-ukit ng pait sa metal Ang karagdagang kasaysayan ng mga imbensyon sa pag-ukit ay direktang proporsyon sa pagnanais na madagdagan ang bilang ng mga kopya, upang dalhin ang pagguhit sa mas kumplikado at upang kopyahin ang pinakamaliit na mga detalye nang mas tumpak. Kaya, halos sumusunod sa woodcut - sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - lumitaw ang isang pait na ukit sa metal (copper board), na naging posible upang gumana nang mas nababaluktot sa pagguhit, pag-iba-iba ang lapad at lalim ng linya, ihatid ang liwanag at mga mobile na balangkas, gawing condensed ang tono ng iba't ibang mga shade, mas tumpak na magparami kung ano ang nilayon ng artist - sa katunayan, gumawa ng isang pagguhit ng anumang kumplikado. Ang pinaka makabuluhang mga masters na nagtrabaho sa diskarteng ito ay ang mga Germans - Albrecht Durer, Martin Schongauer at ang mga Italyano - Antonio Pollaiolo at Andrea Mantegna. Pinahahalagahan ng ika-16 na siglo ang pag-ukit bilang isang mataas na sining - katulad ng pagpipinta, ngunit gumagamit ng graphic na disenyo na may teknikal na intriga at kakaibang kagandahan. Kaya, ang mga natitirang masters ng XVI siglo. ginawang mataas na sining ang pag-ukit mula sa isang malawakang inilapat na materyal na may sariling wika, ang sarili nitong mga tema. Ganyan ang mga ukit nina Albrecht Dürer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green at marami pang natitirang masters.

Dry needle Ang dry needle ay isang bakal na karayom na may matalim na dulo. Gamit ang karayom na ito, gumuhit sila sa metal sa parehong paraan tulad ng sa isang metal na tingga sa papel. Ang tuyong punto ay hindi pinuputol sa metal, hindi nagiging sanhi ng mga chips, ngunit mga gasgas sa ibabaw, na nag-iiwan ng maliliit na elevation, mga gilid (barbs) sa mga gilid. Ang epekto ng dry point ay tiyak na nakabatay sa katotohanan na, hindi tulad ng incisal engraving, ang mga barb na ito ay hindi tinanggal gamit ang isang kutsara at nag-iiwan sila ng mga itim na velvety mark sa print. Ang drypoint ay nagbibigay-daan para sa napakaliit na bilang ng mga print (labing dalawa hanggang labinlimang), dahil ang mga barb na tumutukoy sa pangunahing epekto ng ukit ay malapit nang mabura. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang ilang mga matandang masters (noong ika-17 siglo) ay gumamit lamang ng drypoint kasama ng iba pang mga diskarte, halimbawa, pag-ukit (ang malambot, tonal na epekto ng barb ay lalo na mahusay na ginamit ni Rembrandt sa kanyang mga pag-ukit). Noong ika-19 na siglo lamang, nang ang "ostalivanie" ng copper board ay ginawang posible na ayusin ang mga barbs, nagsimulang bumaling ang mga artista sa tuyong karayom sa pinakadalisay nitong anyo (kabilang sa mga tuyong master ng karayom na tatawagin nating Ella, G. Vereisky) .

mezzotinto, o "black manner", ay isang uri ng incisor engraving. Ang pamamaraan ng pag-ukit sa "itim na paraan" ay naimbento hindi ng isang artista, ngunit ng isang baguhan - ang Aleman na si Ludwig von Siegen, na nanirahan sa Amsterdam at malakas na naiimpluwensyahan ng mga itim-at-puting kaibahan sa pagpipinta ni Rembrandt. Ang kanyang pinakaunang mezzotinto na pag-ukit ay nagsimula noong 1643. Sa mezzotinto technique, ang board ay inihanda gamit ang isang espesyal na tool na "rocker" - isang arched blade na may manipis at matutulis na mga ngipin (o isang spatula na may bilugan na ilalim), upang ang buong ibabaw ng board ay maging pantay na magaspang o butil. Pinahiran ng pintura, nagbibigay ito ng pantay, makapal na velvety black print. Pagkatapos, gamit ang isang sharpened trowel (scraper), nagsisimula silang magtrabaho mula sa madilim hanggang sa liwanag, unti-unting pinapakinis ang pagkamagaspang; sa mga lugar na dapat ay ganap na magaan, ang board ay pinakintab na malinis. Kaya, sa pamamagitan ng higit pa o mas kaunting paggiling, ang mga paglipat mula sa isang maliwanag na liwanag na sumiklab hanggang sa pinakamalalim na mga anino ay nakakamit (kung minsan ang isang pamutol, isang karayom, ukit ay ginamit upang bigyang-diin ang mga detalye ng mga masters ng "itim na paraan"). Ang magagandang mezzotinto print ay bihira dahil malapit nang maubos ang mga board. Ang mga master ng Mezzotinto ay bihirang lumikha ng mga orihinal na komposisyon, na nagtatakda ng kanilang mga sarili sa pangunahing mga layunin sa reproduktibo. Naabot ng Mezzotinto ang pinakamalaking pag-unlad nito sa Inglatera noong ika-18 siglo (Earlom, Green, Ward at iba pa), na naging, kumbaga, isang pambansang-Ingles na graphic technique at lumilikha ng mahusay na pagpaparami ng mga larawang larawan ng Reynolds, Gainsborough at iba pang kilalang pintor ng portrait ng Ingles. .

pag-ukit Ang paghahangad ng mga sopistikadong epekto ng liwanag at anino at mas sopistikadong disenyo ay humantong sa mga eksperimento na may pagkilos na kemikal sa pisara - pag-ukit, at, sa huli, ay nag-ambag sa pagsilang ng isang bagong pamamaraan - pag-ukit, na umunlad noong ika-17 siglo. Ito ang panahon ng pinakamahusay na mga master engraver, naiiba sa ugali, panlasa, gawain at saloobin sa pamamaraan. Gumawa ng hiwalay na mga print si Rembrandt, na nakamit ang pinakakumplikadong mga epekto ng liwanag at anino sa pamamagitan ng pag-ukit at pagtatabing sa iba't ibang papel. Ginawa ni Jacques Callot ang pag-ukit sa kanyang buhay at inukit ang isang buong uniberso ng mga larawan, mga eksena, mga uri ng tao; Ginawa ni Claude Lorrain ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga ukit upang hindi ito mapeke. Tinawag niyang "The Book of Truth" ang libro ng mga etching na nakolekta niya. Nag-set up pa si Peter Paul Rubens ng isang espesyal na workshop, kung saan ang mga kopya ng kanyang mga painting ay ginawa sa mga ukit, inukit ni Anthony van Dyck ang isang buong serye ng mga portrait ng kanyang mga kontemporaryo gamit ang isang etching needle. Sa oras na ito, ang iba't ibang mga genre ay kinakatawan sa pag-ukit - portrait, landscape, pastoral, battle scene; larawan ng mga hayop, bulaklak at prutas. Noong ika-18 siglo, halos lahat ng mga pangunahing master ay sinubukan ang kanilang kamay sa pag-ukit - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - sa France, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - sa Italya. Lumitaw ang malalaking serye ng mga ukit na sheet, pinagsama ng mga tema, mga plot, kung minsan sila ay nakolekta sa buong mga libro, tulad ng, halimbawa, mga satirical sheet ni W. Hogarth at mga miniature ng genre ni D. Chodovetsky, mga aklat sa arkitektura ni JB Piranesi, o isang serye. ng mga ukit na may aquatint ni F. Goya.

Jacques Callot. Mill ng Tubig. Mula sa isang serye ng 10 Italian landscape. 1620s Pag-ukit Ang unang master ng pag-ukit na gumanap nang kumpleto sa gamit ng teknolohiya

Jacques Callot. Pag-ukit mula sa seryeng "Gypsies"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt na may gusot na buhok, ukit. Itinaas ni Rembrandt ang pag-ukit sa isang hindi maabot na taas, ginagawa itong "isang makapangyarihang paraan ng masining na pagpapahayag

Parmigianino (Francesco Mazzola). Amorous na mag-asawa. Pag-ukit, drypoint. nasa kanyang mga ukit na ang hindi inaasahang pag-imbento, ang kumbinasyon ng sketchiness at pagkakumpleto ng imahe, ang dynamics ng stroke, na isang mahalagang katangian ng pag-ukit, ay nagsisimulang tumunog sa unang pagkakataon.

Ang iba't ibang uri ng pag-ukit ay ang tinatawag na malambot na barnisan. Tila, ito ay naimbento noong ika-17 siglo, ngunit nakakuha ng tunay na katanyagan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mantika ay hinahalo sa karaniwang pag-uukit na lupa, na ginagawang malambot at madaling nahuhuli. Ang board ay natatakpan ng papel kung saan ang isa ay gumuhit ng isang matigas na mapurol na lapis. Ang presyon ng lapis ay nagiging sanhi ng pagkamagaspang ng papel na dumikit sa barnis, at kapag ang papel ay nabalatan, ito ay nagdadala ng mga particle ng maluwag na barnis. Ang pag-ukit ay nagbubunga ng makatas, butil-butil na ugnayan na kahawig ng pagguhit ng lapis.

Ang pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit ay higit sa lahat dahil sa pangangailangan para sa mabilis na pagbuo ng pag-publish ng libro. At ang pag-ibig sa sining, na patuloy na nangangailangan ng higit at mas tumpak na mga pagpaparami ng mga sikat na pagpipinta, ay nag-ambag sa pag-unlad ng pag-ukit ng pagpaparami. Ang pangunahing papel na ginampanan ng pag-ukit sa lipunan ay maihahambing sa pagkuha ng litrato. Ito ay ang pangangailangan para sa pagpaparami na humantong sa isang malaking bilang ng mga teknikal na pagtuklas sa pag-ukit sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ito ay kung paano lumitaw ang mga uri ng pag-ukit - may tuldok na linya (kapag ang mga pagbabago sa tono ay nilikha sa pamamagitan ng pampalapot at pagnipis ng mga tuldok na puno ng mga espesyal na pamalo - punon - mga punto), aquatint (ibig sabihin, may kulay na tubig; ang isang guhit sa isang metal board ay nakaukit ng acid sa pamamagitan ng aspalto o rosin na alikabok na inilapat dito), lavis (kapag ang pagguhit ay inilapat gamit ang isang brush na binasa ng acid nang direkta sa pisara, at kapag ang pag-print ay pinupuno ng tinta ang mga nakaukit na lugar), paraan ng lapis (gumagawa ng magaspang at butil na stroke ng isang lapis. ). Tila, sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, ang pag-ukit ng tono ng mezzotinto, na naimbento noong 1643, ay natuklasan sa pangalawang pagkakataon. Ang isang mas malaking pag-unlad ng pamamaraan ng pagpaparami ay pinadali ng pag-imbento ng Englishman na si Thomas Buick noong 1780s ng pagtatapos ng pag-ukit sa kahoy. Ngayon ang artista ay hindi umaasa sa istraktura ng mga hibla ng kahoy, tulad ng dati nang siya ay makitungo sa paayon na paglalagari, ngayon ay nagtrabaho siya sa cross-cut ng hardwood at maaaring lumikha ng mas kumplikado at sopistikadong mga komposisyon na may pait.

Aquatint Ang isang espesyal na uri ng etching ay aquatint. Ang Pranses na artista na si Jean-Baptiste Leprince (1765) ay itinuturing na imbentor nito. Ang epekto na natamo niya sa kanyang imbensyon ay halos kapareho sa mga halftones ng isang hugasan na pagguhit ng tinta. Ang aquatint technique ay isa sa pinakamahirap. Una, ang isang contour sketch ng pagguhit ay nakaukit sa pisara sa karaniwang paraan. Pagkatapos ay inilapat muli ang panimulang pag-atsara. Mula sa mga lugar na dapat ay madilim sa pag-print, ang lupa ay hugasan ng isang solusyon, at ang mga lugar na ito ay maalikabok ng aspalto na pulbos. Kapag pinainit, ang pulbos ay natutunaw sa paraan na ang mga indibidwal na butil ay sumunod sa board. Ang acid ay kumakain sa mga pores sa pagitan ng mga butil, na nagreresulta sa isang magaspang na ibabaw na nagbibigay ng pantay na tono sa print. Ang muling pag-ukit ay nagbibigay ng mas malalim na mga anino at mga paglipat ng tono (sa kasong ito, siyempre, ang mga liwanag na lugar ay natatakpan ng acid varnish). Bilang karagdagan sa pamamaraan ng Leprens na inilarawan dito, mayroong iba pang mga pamamaraan ng aquatint. sa aquatint, ang mga paglipat ng mga tono mula sa liwanag hanggang sa anino ay hindi nangyayari sa malambot na pag-agos, ngunit sa mga pagtalon, sa magkahiwalay na mga layer. Ang aquatint technique ay kadalasang ginagamit kasabay ng pag-ukit o incisive engraving, at kung minsan ay pinagsama sa color printing. Noong ika-18 siglo, ang aquatint ay pangunahing ginagamit para sa mga layunin ng reproduktibo. Ngunit mayroon ding mga natatanging orihinal na masters na nakamit ang mga kahanga-hangang resulta sa aquatint. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay dapat ibigay kay F. Goya, na kinuha mula sa aquatint, madalas na kasama ng pag-ukit, nagpapahayag na mga kaibahan ng madilim na tono at biglaang mga welga ng mga light spot, at ang Pranses na artist na si L. Debucourt, na ang mga kulay na aquatints ay nakakaakit ng ang lalim at lambot ng mga tono at banayad na mga nuances ng kulay. Pagkatapos ng ilang paghina ng interes sa aquatint noong ika-19 na siglo, nakakaranas ito ng bagong muling pagbabangon sa ika-20 siglo.

Decollete 16th century Swiss na babaeng may kumpiyansa na may hawak na beer mug, posibleng isang flower vase. Aquatint, batay sa guhit ni Hans Holbein the Younger sa Basel Public Library. Basel. 1790 taon

Ika-16 na siglong Swiss nobleman na armado ng dalawang kamay na espada

Ang kumbinasyon ng incised engraving na may etching ay nagbunga ng dalawa pang uri ng malalim na ukit noong ika-18 siglo. Ang paraan ng lapis ay medyo nakapagpapaalaala sa malambot na barnisan. Sa pamamaraang ito, ang pag-ukit ay ginawa sa etching ground, na pinoproseso gamit ang iba't ibang tape measure at ang tinatawag na matuar (isang uri ng pestle na may ngipin). Pagkatapos ng pag-ukit, ang mga linya ay pinalalim gamit ang isang pamutol at isang tuyong karayom nang direkta sa pisara. Ang epekto ng pag-print ay lubos na nakapagpapaalaala sa malalawak na linya ng isang lapis na Italyano o sanguine. Ang estilo ng lapis, na inilaan lamang para sa mga layunin ng reproduktibo, ay laganap lalo na sa France. Mahusay na ginawa nina Demarto at Bonnet ang mga guhit ng Watteau at Boucher, na nagpi-print ng kanilang mga kopya sa sanguine, o sa dalawang tono, at ang Bonnet, na ginagaya ang mga pastel, kung minsan ay gumagamit ng mas maraming whitewash (upang makakuha ng tono na mas magaan kaysa sa papel). Ang tuldok-tuldok na linya, o tuldok-tuldok na paraan, ay isang pamamaraan na kilala na noong ika-16 na siglo at hiniram sa mga alahas: ginamit ito upang palamutihan ang mga armas at kagamitang metal. Ang tuldok na linya ay malapit na magkadugtong sa estilo ng lapis, ngunit sa parehong oras ito ay estilista malapit sa mezzotinto, dahil ito ay nagpapatakbo na may malalawak na tonal spot at mga transition. Ang dotted line technique ay isang kumbinasyon ng incisor engraving na may etching: ang madalas na mga grupo ng mga tuldok, na parang nagsasama sa isang tono, ay inilapat gamit ang iba't ibang mga karayom, gulong at tape measure sa etching ground at pagkatapos ay etched. Ang mga pinong punto sa mukha at hubad na katawan ay direktang inilalapat sa board gamit ang isang curved dotted graver o karayom. Ang tuldok na pamamaraan ay lalo na pinahahalagahan sa mga kulay na kopya mula sa isang solong board, pininturahan ng mga pamunas, na inuulit ang hiwa para sa bawat bagong pag-print. Ang pamamaraan na ito ay pinakalaganap sa England sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga tuldok-tuldok na mga kopya ay halos eksklusibo sa isang likas na reproductive.

Mula sa praktikal na pananaw, ang pag-ukit ng metal ay natugunan ang dalawang mahalagang pangangailangan sa isang pagkakataon: 1. Nagbigay ng mga sample at motibo para sa mga pandekorasyon na komposisyon. 2. Ay ang pinaka-angkop na pamamaraan para sa mga layunin ng reproductive - mga guhit, mga kuwadro na gawa, mga estatwa, mga gusali. 3. Bilang karagdagan, hindi tulad ng mga woodcuts, ang ilang mga panahon (XVII-XVIII na siglo) ay nilinang ang malalim na pag-ukit sa isang napakalaking format, na binabalangkas ito at ginagamit ito upang palamutihan ang mga dingding. 4. Sa wakas, ang woodcut ay madalas na hindi nakikilala; metal ukit ay mula sa pinakadulo simula ang kasaysayan ng mga artist; kahit na hindi namin alam ang pangalan ng may-akda ng ukit, siya ay palaging may mga palatandaan ng isang tiyak na personalidad. Magkaiba rin ang pinanggalingan ng woodcut at metal na ukit. - Ang woodcut ay nauugnay sa isang libro, na may mga titik, na may isang printing machine. - Ang malalim na pag-ukit sa pamamagitan ng pinagmulan nito ay walang kinalaman sa pag-imprenta o pagsulat sa pangkalahatan - ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pandekorasyon na karakter, ito ay ipinanganak sa pagawaan ng isang mag-aalahas (nakaka-curious na ang mga mang-uukit ng tanso ay tinuruan sa pagawaan ng mga panday ng ginto , kung saan pinalamutian nila ang mga hawakan ng mga espada, mga plato, mga tasa na inukit at hinabol). Sa ganitong diwa, ang pag-ukit ng pait ay may napaka sinaunang mga ugat: kahit na ang mga antigong alahas ay maaaring tawaging mga graph, dahil ang isang imprint ay maaaring makuha mula sa bawat ibabaw ng metal (halimbawa, mula sa isang Etruscan mirror). At sa huling pag-ukit ng pait, sa kinang at kariktan nito at sa parehong oras na katumpakan, ang mga labi ng sining ng alahas ay napanatili.

lithography Ang susunod na "rebolusyon" ay naganap noong 1796, nang si Aloysius Senefelder ay nag-imbento ng litograpiya - flat print mula sa bato. Ang pamamaraan na ito ay nagligtas sa artist mula sa pamamagitan ng reproductionist - ngayon siya mismo ay maaaring mag-aplay ng isang guhit sa ibabaw ng bato at i-print ito nang hindi gumagamit ng mga serbisyo ng mga carver at engraver. Ang Lithography, o flat printing, ay naka-print sa isang bato ng isang espesyal na uri ng limestone, mala-bughaw, kulay abo o madilaw-dilaw na kulay (ang pinakamahusay na mga varieties ay matatagpuan sa Bavaria at malapit sa Novorossiysk). Ang pamamaraan ng lithographic ay batay sa obserbasyon na ang hilaw na ibabaw ng isang bato ay hindi tumatanggap ng mga mataba na sangkap, at ang taba ay hindi pinapayagan ang likido na dumaan - sa isang salita, sa magkaparehong reaksyon ng taba at likido (o acid). Ang artist ay gumuhit sa bato gamit ang isang naka-bold na lapis; pagkatapos nito, ang ibabaw ng bato ay bahagyang nakaukit (na may solusyon ng gum arabic at nitric acid). Kung saan ang taba ay dumampi sa bato, ang acid ay hindi gumagana; kung saan ang acid ay kumikilos, ang mamantika na tinta sa pag-print ay hindi nakadikit sa ibabaw ng bato. Kung, pagkatapos ng pag-ukit, ang pintura ay pinagsama sa ibabaw ng bato, ito ay tatanggapin lamang ng mga lugar na hinawakan ng naka-bold na lapis ng draftsman - sa madaling salita, sa panahon ng proseso ng pag-print, ang pagguhit ng artist ay ganap na muling gagawin.

Mula sa ika-2 quarter ng siglo XIX. , sa lumalagong katanyagan ng lithography, nagsimula ang panahon ng mass printed graphics, at ito ay nauugnay, una sa lahat, sa pag-publish ng libro. Ginamit ang mga ukit upang ilarawan ang mga fashion magazine, satirical magazine, album ng mga artista at manlalakbay, textbook at manual. Lahat ay nakaukit - mga botanical atlase, mga libro sa kasaysayan ng rehiyon, "mga booklet" na may mga atraksyon sa lungsod, mga tanawin, mga koleksyon ng tula at mga nobela. At nang, noong ika-19 na siglo, nagbago ang saloobin sa sining - sa wakas ay hindi na itinuring na mga artisan ang mga artista, at iniwan ng mga graphic ang papel ng lingkod ng pagpipinta, nagsimula ang muling pagkabuhay ng orihinal na ukit, na talagang mahalaga sa mga artistikong tampok nito at mga diskarte sa pag-print. . Mga kinatawan ng romanticism - E. Delacroix, T. Gericault, French landscape painters - C. Corot, J. F. Millet at C. F. Daubigny, mga impresyonista - Auguste Renoir, Edgar Degas at Pizarro ang gumanap ng kanilang papel dito. Noong 1866, isang lipunan ng mga aquafortist ang nilikha sa Paris, na ang mga miyembro ay sina E. Manet, E. Degas, J.M. Whistler, J. B. Yongkind. Nakikibahagi sila sa paglalathala ng mga album ng mga ukit ng may-akda. Ito ay kung paano nilikha ang isang samahan ng mga artista sa unang pagkakataon, na nakikitungo sa mga aktwal na problema ng pag-ukit ng sining, ang paghahanap para sa mga bagong anyo, na itinalaga ang kanilang mga trabaho bilang isang espesyal na uri ng artistikong aktibidad. Noong 1871, ang naturang lipunan ay itinatag sa St. Petersburg na may partisipasyon ng N. Ge, I. Kramskoy at. Shishkin.

Dagdag pa, ang pagbuo ng ukit ay naaayon na sa paghahanap para sa orihinal na wika nito. Sa pamamagitan ng ika-20 siglo, ang kasaysayan ng mga diskarte sa pag-ukit at ang sining mismo ay tila nagsara ng isang cycle: mula sa pagiging simple, ang pag-ukit ay naging kumplikado, at nang maabot ito, muli itong nagsimulang maghanap para sa nagpapahayag na talas ng isang laconic stroke at generalization sa isang tanda. At, kung sa loob ng apat na siglo ay sinubukan niyang iwasang ilantad ang kanyang materyal, ngayon ay muli siyang interesado sa mga posibilidad nito. Ang isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan ng mga naka-print na graphics sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay ang pag-usbong ng paaralan ng pag-ukit ng Russia at Sobyet, na kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga mahuhusay na artista at ilang mga pangunahing phenomena ng buhay ng sining ng isang European scale, tulad ng St. Petersburg association "World of Art", avant-garde movements ng mga unang taon ng 20th century , form-making searches para sa mga circle chart ni Favorsky at hindi opisyal na sining noong 1960s-80s.

Ang photo-engraving o heliography ay kumakatawan sa pinaka-technical at artistikong advanced na paraan ng paghahanda gamit ang isang larawan ng malalim na mga board, katulad ng copper engraving. Nakukuha ang mga tabla sa pamamagitan ng direktang pag-ukit ng metal o pagtatayo ng tanso sa isang positibong imahe. Heliography. pamangkin. 1824 g.

Tungkol sa mga naka-print na graphics

Ang mga naka-print na graphics ay ang kagalakan ng proseso, ang kasiyahan ng paglikha. Ito ay isang natatanging artistikong kapaligiran para sa anumang mga eksperimento sa iba't ibang genre ng disenyo at graphics - mga graphic na serye, mga guhit, "aklat ng artista", zine, spatial na bagay.

Ang pagpi-print ng mga graphic ay nagpapanatili ng mahalagang balanse sa pagitan ng analog at digital na mga kasanayan para sa mga malikhaing propesyon, at tumutulong upang mapabuti at epektibong bumuo ng maraming mahahalagang kasanayan: pagguhit, pagtatrabaho sa kulay, komposisyon, materyales at teknolohiya.

Tungkol sa workshop

Sa isang pagawaan sa pag-imprenta, magkakaroon ka ng kakaibang karanasan, naiiba sa klase ng kompyuter. Ang mga klase sa isang print studio ay ang materyalidad ng pagkamalikhain, na nawala sa mga digital na teknolohiya, ito ay isang kapana-panabik na eksperimento sa pamamaraan ng tradisyonal na pag-print.

Ang Summer Printing Workshop ay nagdaraos ng dalawang sesyon bawat linggo.

Kung nagsisimula ka pa lang sa pag-print, matutulungan ka ng mga instruktor na paunlarin ang iyong mga kasanayan sa mga diskarteng pipiliin mo. Sa suporta ng workshop, maaari ka ring magtrabaho nang nakapag-iisa sa sarili mong mga proyekto.

Mga pamamaraan sa pag-print na makukuha sa workshop

Linoleum na ukit- pamamaraan ng pag-imprenta ng letterpress. Ang Linoleum ay isang maginhawa at abot-kayang materyal para sa anumang malikhaing ideya: mula sa bookplate at mga ilustrasyon ng libro hanggang sa malaking easel na ukit.
Pag-ukit (dry point)- tradisyonal na pamamaraan ng gravure printing sa metal. Ang printing plate ay inukitan ng matitigas na karayom na walang ukit. Ang isang tampok na katangian ng mga kopya sa pamamaraang ito ay ang espesyal na "lambot" ng stroke.
Collagraphy (engraving-collage)- modernong pang-eksperimentong teknolohiya sa pag-print na pinagsasama ang mga pakinabang ng pag-print ng letterpress at gravure. Ang printing plate ay nabuo sa pamamagitan ng embossing mula sa iba't ibang mga materyales na may iba't ibang mga texture.
Pag-ukit ng plywood- pamamaraan ng letterpress, malapit sa gupit na kahoy (woodcut), na may mga katangian na magkakaibang mga stroke at texture. Ang pagkakaroon ng materyal ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng malalaking ukit.
Monotype- non-circulation printing technique, kung saan ang bawat print ay natatangi. Kawili-wili para sa kinakalkula na "spontaneity" at mga random na epekto. Ang iba't ibang mga materyales mula sa salamin hanggang sa aluminyo ay ginagamit bilang isang plato sa pag-print.
Chine colle- isang espesyal na pinagsamang pamamaraan sa pag-print gamit ang isang layer ng manipis na papel.
Mixed techniques- ilang uri ng pag-print sa isang print (print).

Termino at halaga ng paglahok

Ang mga uri ng graphics ay inuri ayon sa paraan ng paglikha ng imahe, layunin, bilang isang manipestasyon ng kulturang masa.

Ayon sa paraan ng paglikha ng imahe, ang graph ay maaaring nakalimbag(circulation) at kakaiba.

Mga naka-print na graphics at mga uri nito

Ang mga naka-print na graphics ay nilikha gamit ang copyright printing plates. Ginagawang posible ng mga naka-print na graphics na ipamahagi ang mga graphic na gawa sa maraming katumbas na kopya.
Noong nakaraan, ang mga naka-print na graphics (printmaking) ay ginagamit para sa maramihang pagpaparami (mga larawan, pagpaparami ng mga pagpipinta, poster, atbp.), dahil sa katunayan, ay ang tanging paraan sa malawakang sirkulasyon ng mga imahe.
Sa ngayon, ang pamamaraan ng pagdoble ay nabuo, kaya ang pag-print ng mga graphics ay naging isang malayang anyo ng sining.

Mga uri ng naka-print na graphics

Estamp

Ang Print (French Estampe) ay isang print sa papel mula sa printing plate (matrix). Ang mga orihinal na kopya ay yaong ginawa mismo ng artist o kasama ang kanyang pakikilahok.
Ang pag-print ay kilala sa Europa mula noong ika-15 siglo. Sa una, ang printmaking ay hindi isang independiyenteng seksyon ng visual arts, ngunit isang pamamaraan lamang para sa pagpaparami ng mga imahe.

Mga uri ng mga kopya

Ang mga uri ng mga print ay naiiba sa paraan ng paglikha ng printing plate at ang paraan ng pag-print. Kaya, mayroong 4 na pangunahing pamamaraan sa pag-print.

Pag-imprenta ng letterpress: gupit ng kahoy; linocut; ukit sa karton.

Woodcut

Woodcut - Isang woodcut o paper print na ginawa mula sa naturang ukit. Woodcut ay ang pinakalumang wood engraving technique. Ito ay bumangon at naging laganap sa mga bansa sa Malayong Silangan (VI-VIII na siglo). Ang mga unang halimbawa ng pag-ukit sa Kanlurang Europa na ginawa sa pamamaraang ito ay lumitaw sa pagliko ng ika-14-15 na siglo.
Ang mga woodcut masters ay sina Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate at marami pang iba. iba pa.

J. Gnezdovsky. Christmas card

Linocut

Ang Linocut ay isang paraan ng pag-ukit sa linoleum. Ang pamamaraang ito ay lumitaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo. sa pag-imbento ng linoleum. Ang linoleum ay isang magandang materyal para sa malalaking mga kopya. Para sa pag-ukit, ang linoleum ay ginagamit na may kapal na 2.5 hanggang 5 mm. Ang mga tool para sa linocut ay ginagamit katulad ng para sa longitudinal na ukit: angular at longitudinal chisels, pati na rin ang isang kutsilyo para sa tumpak na pag-trim ng maliliit na bahagi. Sa Russia, ang estudyante ni Vasily Mate na si N. Sheverdyaev ang unang gumamit ng pamamaraang ito. Nang maglaon, ginamit nina Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina, at iba pa ang pamamaraang ito para sa paggawa ng easel engraving at lalo na sa paglalarawan ng libro.

B. Kustodiev "Portrait of a Lady". Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, German Expressionists, American artists ay nagtrabaho sa ibang bansa sa linoleum engraving technique.
Sa mga kontemporaryong artista, ang linocut ay aktibong ginagamit nina Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Parehong itim at puti at kulay na linocut ang ginagamit.

R. Guseva. May kulay na linocut. Still life "Frozen"

Pag-ukit ng karton

Isang uri ng pag-print. Isang teknolohikal na simpleng uri ng ukit, ginagamit ito kahit sa mga aralin sa sining.
Ngunit sa ikadalawampu siglo. ilang makabuluhang graphic artist ang gumamit ng cardboard engraving sa kanilang propesyonal na kasanayan. Ang isang embossed print para sa pag-print ay ginawa gamit ang isang applique na binubuo ng mga indibidwal na elemento ng karton. Ang kapal ng karton ay dapat na hindi bababa sa 2 mm.

Pag-ukit ng karton

Gravure printing: mga diskarte sa pag-ukit (needle etching, aquatint, lavis, dotted line, lapis na paraan, drypoint; soft varnish; mezzotinto, incisor engraving).

Pag-ukit

Ang pag-ukit ay isang uri ng metal na ukit, isang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga impression mula sa mga plato sa pag-print ("mga board"), sa proseso ng paglikha ng isang imahe kung saan ang ibabaw ay nakaukit na may mga acid. Ang pag-ukit ay kilala mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt at marami pang ibang artista ang nagtrabaho sa pamamaraan ng pag-ukit.

Rembrandt "Ang Sermon ni Kristo" (1648). Pag-ukit, drypoint, pamutol

Mezzotint

Mezzotinto ("itim na paraan") - isang uri ng pag-ukit sa metal. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa iba pang mga pag-uukit na kaugalian ay hindi ang paglikha ng isang sistema ng mga indentasyon (stroke at tuldok), ngunit ang pagpapakinis ng mga magaan na lugar sa grain board. Ang mga epekto ng Mezzotinto ay hindi makukuha sa ibang mga paraan. Ang imahe ay nilikha dito dahil sa iba't ibang gradation ng mga light area sa isang itim na background.

Mezzotinto technique

Flat print: lithography, monotype.

Lithography

Ang Lithography ay isang paraan ng pag-print kung saan ang tinta ay inililipat sa ilalim ng presyon mula sa isang flat printing plate papunta sa papel. Ang Lithography ay batay sa prinsipyo ng physicochemical, na nagpapahiwatig ng pagkuha ng isang impression mula sa isang ganap na makinis na ibabaw (bato), na, salamat sa naaangkop na pagproseso, ay nakakakuha ng pag-aari ng pagtanggap ng espesyal na lithographic na pintura sa mga indibidwal na lugar nito.

Universitetskaya embankment, XIX century, lithograph ni Müller pagkatapos iguhit ni I. Charlemagne

Monotype

Ang termino ay nagmula sa mono ... at Griyego. τυπος - imprint. Ito ay isang uri ng naka-print na graphics, na binubuo sa paglalagay ng tinta sa pamamagitan ng kamay sa isang perpektong makinis na ibabaw ng isang printing plate, na sinusundan ng pag-print sa isang makina; ang naka-print na nakuha sa papel ay palaging isa lamang, natatangi. Sa sikolohiya at pedagogy, ang pamamaraan ng monotyping ay ginagamit upang bumuo ng imahinasyon sa mas matatandang mga batang preschool.

Monotype
Ang bawat tao'y maaaring makabisado ang monotype na pamamaraan. Kinakailangan na random na ilapat ang mga pintura (mga watercolor, gouache) sa isang makinis na ibabaw, pagkatapos ay pindutin ang bahaging ito sa papel. Sa panahon ng pagpunit ng sheet, ang mga kulay ay halo-halong, na kasunod na magdagdag ng hanggang sa isang magandang magkatugma na larawan. Pagkatapos ay magsisimulang gumana ang iyong imahinasyon, at sa batayan ng larawang ito ay nilikha mo ang iyong obra maestra.
Ang mga kulay para sa susunod na komposisyon ay pinili nang intuitively. Depende ito sa estado na iyong kinaroroonan. Maaari kang lumikha ng isang monotype na may ilang mga kulay.
Screen printing: mga pamamaraan ng silk-screening; gupitin ang stencil.

Silkscreen

Isang paraan ng pagpaparami ng mga teksto at inskripsiyon, pati na rin ang mga larawan (monochrome o kulay) gamit ang stencil printing plate kung saan ang tinta ay tumagos sa naka-print na materyal.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). Silkscreen

Mga natatanging graphics

Ang mga natatanging graphics ay nilikha sa isang kopya (drawing, applique, atbp.).

Mga uri ng graphics ayon sa layunin

Easel graphics

Pagguhit- ang batayan ng lahat ng uri ng sining. Kung walang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman ng akademikong pagguhit, ang isang artista ay hindi maaaring gumawa ng mahusay sa isang gawa ng sining.

Ang pagguhit ay maaaring isagawa bilang isang independiyenteng gawain ng mga graphic o nagsisilbing isang paunang yugto para sa paglikha ng mga nakalarawan, graphic, sculptural o mga disenyo ng arkitektura.
Ang mga guhit ay kadalasang ginagawa sa papel. Sa pagguhit ng easel, ang buong hanay ng mga graphic na materyales ay ginagamit: iba't ibang mga krayola, mga pintura na inilapat gamit ang isang brush at panulat (tinta, tinta), mga lapis, lapis ng grapayt at uling.

Mga graphics ng libro

Kabilang dito ang mga ilustrasyon ng libro, vignette, headpieces, drop caps, cover, dust cover, atbp. Ang mga graphics ng libro ay maaari ding magsama ng mga graphics ng magazine at pahayagan.
Ilustrasyon- isang guhit, litrato, ukit o iba pang larawan na nagpapaliwanag sa teksto. Ang mga ilustrasyon para sa mga teksto ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon.
Ang mga miniature na iginuhit ng kamay ay ginamit sa mga sinaunang aklat na sulat-kamay ng Russia. Sa pagdating ng pag-imprenta ng libro, ang mga iginuhit ng kamay na mga ilustrasyon ay pinapalitan ng pag-ukit.
Ang ilang mga sikat na artista, bilang karagdagan sa kanilang pangunahing trabaho, ay bumaling din sa paglalarawan (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V.
Para sa iba, ilustrasyon ang batayan ng kanilang trabaho (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, atbp.).

(fr. vignette) - palamuti sa isang libro o manuskrito: isang maliit na guhit o palamuti sa simula o sa dulo ng teksto.
Karaniwan, ang paksa para sa mga vignette ay mga floral motif, abstract na larawan o larawan ng mga tao at hayop. Ang gawain ng vignette ay bigyan ang libro ng isang masining na hitsura, i.e. ito ang disenyo ng libro.

Mga vignette
Sa Russia, ang disenyo ng teksto na may mga vignette ay napakahusay sa panahon ng Art Nouveau (kilala ang mga vignette ni Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere).

Dust jacket

Inilapat na graphics

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Poster- ang pangunahing uri ng inilapat na graphics. Ang poster ay nabuo sa mga modernong anyo noong ika-19 na siglo. bilang kalakalan at theatrical advertising (mga poster), at pagkatapos ay nagsimulang isagawa ang mga gawain ng pulitikal na pagkabalisa (mga poster ng V.V. Mayakovsky, D.S.Moor, A.A. Deineka, atbp.).

Mga poster ni V. Mayakovsky

Computer graphics

Sa computer graphics, ang mga computer ay ginagamit bilang isang tool para sa paglikha ng mga imahe at para sa pagproseso ng visual na impormasyon na nagmula sa totoong mundo.
Ang mga computer graphics ay nahahati sa siyentipiko, negosyo, disenyo, ilustratibo, masining, advertising, computer animation, at multimedia.

Yutaka Kagaya "Eternal Song". Computer graphics

Iba pang mga uri ng graphics

Splint

Isang uri ng graphics, isang larawang may caption, na nailalarawan sa pagiging simple at pagkakaroon ng mga larawan. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinagawa ito sa pamamaraan ng paggupit ng kahoy, pag-ukit ng tanso, lithography at dinagdagan ng freehand coloring.
Ang lubok ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng pamamaraan, laconicism ng pictorial na paraan (magaspang na stroke, maliwanag na pangkulay). Kadalasan, ang isang tanyag na pag-print ay naglalaman ng isang detalyadong salaysay na may mga paliwanag na inskripsiyon at karagdagang (nagpapaliwanag, pantulong) na mga larawan sa pangunahing isa.

Splint

Mga graphics ng liham

Ang pagsulat ng mga graphic ay bumubuo ng isang espesyal, independiyenteng lugar ng mga graphic.

kaligrapya(Greek kalligraphia - magandang pagsulat) - sining ng pagsulat. Inilalapit ng kaligrapya ang pagsulat sa sining. Ang mga tao sa Silangan, lalo na ang mga Arabo, ay itinuturing na hindi maunahang mga master sa sining ng kaligrapya. Ipinagbawal ng Koran ang mga artista na ilarawan ang mga buhay na nilalang, kaya ang mga artista ay napabuti sa mga burloloy at kaligrapya. Para sa mga Intsik, Hapones at Koreano, ang hieroglyph ay hindi lamang isang nakasulat na tanda, ngunit sa parehong oras ay isang gawa ng sining. Ang teksto, na isinulat sa isang pangit na paraan, ay hindi maituturing na perpekto sa nilalaman.

Sumi-e sining(sumi-e) ay isang Japanese adaptation ng isang Chinese ink painting technique. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahayag hangga't maaari dahil sa kaiklian nito. Ang bawat brushstroke ay nagpapahayag at makabuluhan. Malinaw na ipinapakita ng Sumi-e ang kumbinasyon ng simple at eleganteng. Ang artist ay hindi nagpinta ng isang tiyak na bagay, inilalarawan niya ang imahe, ang kakanyahan ng bagay na ito. Ang mga gawa sa sumi-e technique ay walang labis na detalye at nagbibigay sa manonood ng saklaw para sa imahinasyon.

Bagama't ang salitang mismo ay may ugat na Griyego at nangangahulugang "pagsulat", "pagguhit". Ngayon ito ay isang independyente at multifaceted species na may sarili nitong mga genre at canon.

Mga uri ng sining ng grapiko

Ayon sa kanilang layunin, ang mga graphic na gawa ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

Easel graphics. Bilang isang anyo ng sining, ito ay malapit sa pagpipinta, dahil ito ay naghahatid ng pananaw at emosyonal na mundo ng artist. Bukod dito, nakamit ito ng master hindi dahil sa iba't ibang palette ng mga pintura at iba't ibang mga diskarte para sa paglalapat ng mga ito sa canvas, ngunit sa tulong ng mga linya, stroke, spot at tono ng papel.
Inilapat ang mga graphics bilang isang uri ng pinong sining. Ang mga halimbawa nito ay nakapaligid sa atin saanman, ito ay may tiyak na layunin. Halimbawa, ang mga ilustrasyon ng mga libro ay nakakatulong sa mambabasa na mas madaling maunawaan ang nilalaman nito, ang mga poster at poster ay naghahatid ng kaalaman o impormasyon sa advertising. Kasama rin dito ang mga label ng produkto, selyo, cartoon at marami pang iba.

Ang anumang uri ng pinong sining (mga graphics, mga larawan ay walang pagbubukod) ay nagsisimula sa isang sketch ng isang guhit. Ginagamit ito ng lahat ng artist bilang unang hakbang bago ipinta ang pangunahing canvas. Nasa loob nito na ang projection ng posisyon ng pagpipinta na bagay sa espasyo ay nilikha, na kasunod na inilipat sa canvas.

Graphic na pagguhit

Ang mga graphic bilang isang anyo ng pinong sining, ang mga uri ng graphics sa anumang direksyon ay nagsisimula sa pagguhit, tulad ng mga canvases sa pagpipinta. Para sa graphic na pagguhit, ginagamit ang papel, kadalasang puti, bagaman posible ang mga pagpipilian.

Ang pangunahing tampok na nakikilala nito ay ang kaibahan ng dalawa o higit pang mga kulay - itim, puti, kulay abo. Ang iba pang mga uri ng mga kaibahan ay posible, ngunit kahit na ang master ay gumagamit ng isang itim na lapis sa puting papel, ang mga kakulay ng mga stroke ay mayaman sa iba't-ibang mula sa malambot na itim hanggang sa malalim na itim.

Malakas sa emosyon ang mga guhit sa itim at puti na may dagdag na isa Ito ay umaakit sa mata, at ang pokus ng tingin ng manonood ay nakatuon sa isang maliwanag na lugar. Ang gayong mga graphic bilang isang anyo ng pinong sining (ang larawan ay nagpapakita na ito nang napakalinaw) ay nagiging isang kaakibat na gawain kapag ang isang maliwanag na accent ay pumukaw ng mga personal na alaala sa manonood.

Mga tool sa pagguhit

Ang pinakasimple at pinaka-abot-kayang paraan ay ang mga graphite na lapis at isang regular na ballpen. Gusto rin ng mga craftsmen na gumamit ng tinta, uling, pastel, watercolor at sanguine.

Ang lead na lapis ay ang pinakasikat na tool. Ito ay isang kahoy o metal na kahon, kung saan ang alinman sa isang grapayt na kulay-abo-itim na baras ay ipinasok, o isang kulay, kung saan idinagdag ang mga tina.

Wala silang katawan, ngunit ang kanilang mga kulay ay maaaring ihalo upang makakuha ng mga bagong lilim.

Ang tinta ay may mayaman na itim na kulay, madaling magkasya sa papel, at ginagamit para sa kaligrapya, sketching at pagguhit. Maaari itong ilapat gamit ang isang panulat o brush. Upang makakuha ng iba't ibang kulay ng itim, ang tinta ay diluted sa tubig.

Ang mga graphic bilang isang anyo ng sining ay hindi ipinagkait ang gayong kasangkapan gaya ng karbon. Ang uling para sa pagguhit ay ginamit noong unang panahon, at noong ika-19 na siglo, ang artistikong uling ay nilikha mula sa compressed coal powder at adhesives.

Gumagamit din ang mga modernong graphic artist ng mga felt-tip pen na may ibang kapal ng baras.

Naka-print na graphics

Ang mga ito ay malayo sa lahat ng uri na ginagamit sa pag-print.

Mga graphics ng libro

Kasama sa ganitong uri ng pinong sining ang mga sumusunod:

Miniature ng libro. Isang sinaunang paraan upang magdisenyo ng mga manuskrito, na ginamit sa sinaunang Ehipto. Sa Middle Ages, ang pangunahing tema ng mga miniature ay mga relihiyosong motibo, at mula lamang sa ika-15 siglo ang mga sekular na paksa ay nagsimulang lumitaw. Ang mga pangunahing materyales na ginagamit ng mga miniature masters ay gouache at watercolors.
Ang disenyo ng pabalat ay ang paghahatid ng emosyonal na mensahe ng aklat, ang pangunahing tema nito. Dito, dapat magkatugma ang font, ang laki ng mga titik, at ang pattern na naaayon sa pangalan nito. Ang pabalat ay nagtatanghal sa mambabasa hindi lamang ang may-akda ng akda, ang kanyang gawa, kundi pati na rin ang publishing house at ang mismong taga-disenyo.
Ang mga ilustrasyon ay ginagamit bilang karagdagan sa aklat, na tumutulong sa paglikha ng mga visual na larawan para sa mambabasa para sa isang mas tumpak na pang-unawa sa teksto. Ang graphic na sining na ito bilang isang anyo ng sining ay nagmula sa panahon ng pag-imprenta, nang ang mga miniature na gawa sa kamay ay pinalitan ng mga ukit. Ang isang tao ay nakatagpo ng mga ilustrasyon sa kanyang pinakamaagang pagkabata, nang hindi pa rin siya marunong magbasa, ngunit natututo ng mga engkanto at kanilang mga bayani sa pamamagitan ng mga larawan.

Ang mga graphics ng libro bilang isang anyo ng fine art sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay natutunan sa pamamagitan ng mga may larawang aklat na nagdadala ng impormasyon sa mga larawan para sa mga pinakabatang bata, at sa pamamagitan ng teksto na may mga paliwanag na larawan para sa mas matatandang mga bata.

Poster bilang isang anyo ng sining

Ang isa pang kinatawan ng graphic painting ay isang poster. Ang pangunahing tungkulin nito ay upang ihatid ang impormasyon gamit ang isang maikling parirala na may isang reinforcing imahe. Ayon sa larangan ng aplikasyon, ang mga poster ay:

Ang poster ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng graphics.

Inilapat na graphics

Ang isa pang anyo ng sining ng grapiko ay ang disenyo ng mga etiketa, sobre, selyo at pabalat para sa mga video at music CD.

Ang label ay isang uri ng pang-industriya na graphics, ang pangunahing layunin nito ay magbigay ng maximum tungkol sa produkto na may pinakamababang laki ng larawan. Kapag gumagawa ng isang label, ang mga kulay ay isinasaalang-alang, na dapat magbigay ng inspirasyon sa pakikiramay at kumpiyansa sa produkto sa tumitingin.
Ang mga cover ng disc ay nagdadala ng pinakamataas na impormasyon tungkol sa isang pelikula o isang grupo ng musika, na inihahatid ito sa pamamagitan ng pagguhit.
Ang graphic na disenyo ng mga selyo at sobre ay may mahabang kasaysayan. Ang mga kaganapang nagaganap sa iba't ibang bansa, mundo sa kanilang paligid at malalaking pista opisyal ay kadalasang nagiging paksa para sa kanila. Maaaring ibigay ang mga selyo bilang magkahiwalay na mga kopya at sa buong serye, na pinagsama ng isang tema.

Ang selyo ay marahil ang pinakakaraniwang anyo ng graphic na sining na naging collectible.

Mga modernong graphics

Sa pagdating ng teknolohiya ng computer, isang bagong uri ng sining ng grapiko ang nagsimulang umunlad - ang mga graphic ng computer. Ito ay ginagamit upang lumikha at magtama ng mga graphic na larawan sa isang computer. Kasabay ng paglitaw nito, lumitaw ang mga bagong propesyon, halimbawa, isang computer graphics designer.

Ang mga uri ng graphics ay inuri ayon sa paraan ng paglikha ng imahe, layunin, bilang isang manipestasyon ng kulturang masa.

Ayon sa paraan ng paglikha ng imahe, ang graph ay maaaring nakalimbag(circulation) at kakaiba.