Intindihin, maramdaman at mahalin. Ito ang kredo ng mang-aawit ng opera na si Anastasia Lepeshinskaya

Ang batang mang-aawit na si Anastasia Lepeshinskaya ay maaaring marapat na tawaging isang tumataas na bituin ng Krasnoyarsk opera. Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin na magkakaibang sa karakter gaya nina Lel at Rosina, Olga Larina at Cherubino, Suzuki at Carmen, at marami sa kanila ang nakatanggap ng mga parangal sa rehiyon. At tatlong taon na ang nakalilipas, si Anastasia ay naging nagwagi ng unang gantimpala sa Romansiada International Vocal Competition.

Multilateral na pag-unlad

"Naniniwala ako na ang pakikilahok sa mga kumpetisyon ay kinakailangan para sa bawat mang-aawit," ang sabi ng artist sa isang pakikipanayam sa VK. "At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi kahit na tagumpay, ngunit ang pakikilahok mismo - nililinis nito ang isip, ito ay radikal na nagbabago ng mga pananaw at priyoridad.

Paano?

Naririnig mong kumanta ang iba, nakikita mo kung ano ang nangyayari sa mundo ng musika sa pangkalahatan. At naiintindihan mo kung ano ang iyong halaga. Mayroong palaging isang espesyal na kaguluhan sa mga kumpetisyon, dahil doon hindi lamang sila nakikinig sa iyo, ngunit sinusuri ka rin. Pagkatapos ng mga kumpetisyon, wala nang nakakatakot, kaya tila sa akin na ang bawat mang-aawit ay dapat dumaan sa kanila kahit isang beses.

Matapos manalo sa Romansiada, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa teatro, kinuha mo rin ba ang mga aktibong aktibidad sa konsiyerto?

Hindi pa kasing aktibo sa gusto ko. ( Mga ngiti.) Siguro dahil wala akong hinihiling kahit kanino. Ngunit kapag inalok nila akong magsalita sa isang lugar, lagi akong tumutugon nang may kasiyahan. At ako ay nakumbinsi nang higit sa isang beses: kapag ito ay talagang kailangan, ang lahat ay gumagana nang mag-isa. Halimbawa, noong Pebrero ay nagkaroon ako ng solong programa kasama ang Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra. At noong Pebrero, ako at si Pyotr Kazimir at ang Krasnoyarsk Chamber Orchestra ay nagpakita ng isang konsiyerto ng sinaunang musika, uulitin namin ito sa Abril 19 na may mga menor de edad na karagdagan. Ang mga pagtatanghal ng konsyerto ay karaniwang kinakailangan para sa mga artista ng opera.

Kailangan ba talaga sila?

Siyempre, hindi ka mabibitin sa isang bagay lang! Kailangan nating umunlad sa maraming paraan. Pagpunta sa mga konsiyerto ng symphony, pakikinig sa instrumental na musika - ito ay tumutulong sa iyo na tumagos nang mas malalim sa iba't ibang mga estilo ng musika, na pagkatapos ay nagpapakita ng sarili sa iyong sariling istilo ng pagganap. Maaari mong ihatid ang kulay ng anumang instrumento gamit ang iyong boses. At ang mang-aawit ay dapat na sumanib sa orkestra, at hindi humiwalay dito. Ito ay isang napakahalagang subtlety. Noong, halimbawa, inihahanda ko ang bahagi ng Polina para sa The Queen of Spades, nakinig ako sa lahat ng symphony ni Tchaikovsky upang maramdaman ang kapaligiran ng kanyang musika.

Lumapit nang matalino

Dapat bang maging interesado ang isang mang-aawit sa opera sa sining ng drama?

Walang duda. Sa kasamaang palad, ang mga mag-aaral na mang-aawit ay halos hindi tinuturuan ng mga kasanayan sa pag-arte, kaya kailangan mong matutunan ito mula sa iyong mga kasamahan sa drama - manood, sumipsip. Marami akong hiniram na drama para sa sarili ko bilang artista. Nagkamit din ako ng napakahalagang karanasan sa pagtatrabaho kasama ang direktor ng drama na si Vladimir Gurfinkel, na nagtanghal ng opera na “Betrothal in a Monastery” kasama namin. This is actually my first director, and no matter what they say about the production itself, I’m just happy that I worked with him on the part of Clara. Lubusan niyang inayos ang bawat imahe at hinanap mula sa amin ang katotohanan sa aming pag-iral sa entablado.

Ang bihira mong makita sa opera...

Oo sa kasamaang palad. Ang aming pangunahing instrumento ay ang boses, ngunit ang kredibilidad sa pag-arte sa opera ay napakahalaga din.

At visually consistent, tama ba? Sumang-ayon, hindi kapani-paniwala kapag ang mga batang karakter sa opera ay ginagampanan ng mga matatandang artista, at kahit na may napakalaking figure!

Alam mo, ang napakalaking figure ng mga mang-aawit ng opera ay isang hindi napapanahong stereotype. ( Mga ngiti.) Ngunit, nakakagulat, ito ay laganap pa rin. Kahit na ang pandaigdigang kalakaran ay matagal nang nagbago patungo sa visual na pagsunod. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi pa rin nagbabago ang mga ideya ng publiko.

Siguro dahil masyado na siyang tinatrato ng mga ganitong "gastos"?

Siguro. Ngunit ngayon ay walang ganoong kalabisan.

Nabanggit mo na nagtatrabaho sa isang direktor ng drama. Naranasan mo na ba na ang pagnanais na tumugma sa imahe ay madalas na nagiging kahirapan sa pagkanta? Sabihin nating, ang iyong Olga sa "Eugene Onegin" ay kailangang kumanta ng isang kumplikadong aria, at bago iyon ay nagmamadali siya sa paligid ng entablado?

At maniwala ka sa akin, hindi ito nakakaabala sa akin! Kailangan mo lamang na maipamahagi ang iyong sarili, gawin ang lahat nang walang panatisismo, nang matalino. Oo, dapat maramdaman ng madla na ang artista ay tumatakbo nang husto. Ngunit sa katunayan, siya ay panloob na pinipigilan at kinokontrol ang kanyang sarili. Ang lahat ay nakasalalay sa antas ng mang-aawit. Naniniwala ako na kailangan mong kumanta sa anumang posisyon.

Parehong nakaupo at nakahiga?

Oo, kahit na nakatayo sa iyong ulo! Hindi ako nagbibiro - ito ay isang tanong ng teknolohiya una sa lahat. Kung tutuusin, nagagawa ito ng mga Kanluraning mang-aawit na hinahangaan natin, ibig sabihin ay kaya rin natin. At mahalaga din na maunawaan na imposibleng ibigay ang lahat nang sabay-sabay, hindi ito nangyayari sa ganoong paraan. Ang partido ay unti-unting nakakakuha ng mga bagong kulay, ang pangunahing bagay ay upang bigyan ito ng tamang simula. Dapat malaman ng mang-aawit na hindi lahat ng bahagi ay maaaring mastered sa kanyang kabataan. Ang lahat ay kailangang kantahin sa takdang panahon.

Yan ay?

May mga laro na hindi pa ako handang hawakan sa susunod na sampung taon. Halimbawa, si Delilah mula kay Samson at Delilah o Marfa mula sa Khovanshchina. Si Marfa na siguro ang huling laro sa buhay ko. ( Mga tawa.) Ang mga bahaging ito ay para sa mga mature na boses. Bilang karagdagan, sa edad, lumalawak ang abot-tanaw ng isang mang-aawit, lumilitaw ang karanasan sa buhay - lahat ng ito ay nakakaapekto rin sa timbre ng boses, ang kulay nito. Kung tutuusin, nangyayari rin ito: parang kumportableng kumanta gamit ang piano, ngunit sa sandaling iyon sa pagtatanghal ay dumarating ang hanging tanso - at iyon nga, para kang isda na walang boses, dahil wala kang sapat na kakayahan upang kumanta ng ganyang tunog. Kapag tiningnan mo ang sheet music, kailangan mong isipin ang lahat sa kabuuan - kung ano ang tunog ng orkestra, kung ano ang ginagawa ng iyong partner sa isang partikular na eksena.

Matalinong simula

Sa pamamagitan ng paraan, Anastasia, aling mga bahagi ng opera, sa iyong opinyon, ang dapat nating simulan?

Nagsimula ako sa Cherubino sa The Marriage of Figaro. At sa tingin ko ito ay isang perpektong simula para sa isang mezzo-soprano. Nakakatulong talaga ang musika ni Mozart para magsama-sama at mag-concentrate. Maaari kang magsimula sa Onegin; karaniwang isinulat ito ni Tchaikovsky para sa mga mag-aaral. O kasama si Rossini - marami siyang magagaling na tungkulin sa mezzo. Gusto kong kumanta sa kanyang "Cinderella" o "Isang Italyano sa Algeria". Sayang lang at hindi nila pinapatugtog ang mga ito sa ating sinehan...

Sa The Barber of Seville kakantahin mo ang Rosina - hindi ba iyon ang bahagi ng soprano?

Ang katotohanan ng bagay ay isinulat ito ni Rossini para sa isang coloratura mezzo-soprano! As in general, halos lahat ng female parts sa opera nila. Bagama't mayroon din siyang opsyon para sa soprano, ngayon sa mga sinehan sa buong mundo ay halos sinusunod pa rin nila ang mga rekomendasyon ng kompositor, at ang mga bahaging ito ay pangunahing ginaganap ng mga mezzo. At, sa aking opinyon, para sa magandang dahilan: Si Rosina ay hindi nangangahulugang isang liriko na pangunahing tauhang babae. Ang isang batang babae na may karakter, gumawa siya ng kanyang sariling kapalaran - dapat itong ihatid sa mga katangian ng kanyang boses.

Gaano nakasalalay ang papel sa opera sa timbre ng boses?

halos. Ang mga soprano, bilang panuntunan, ay mga liriko na bayani, lahat ay umibig sa kanila. Palaging inabandona ang mga Mezzo - sila ay alinman sa mga inabandunang magkasintahan o femme fatales. ( Mga tawa.) Mga intriga na may kakayahang gumawa ng mga matinding aksyon para sa kapakanan ng pag-ibig - maaaring lason ang isang tao, o i-set up sila at kadalasang namamatay dahil dito. Si Rossini ay isang pagbubukod; ang kanyang mga opera ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos.

Naranasan mo na bang kumanta sa fairy tales?

Siyempre, pagkatapos ng Cherubino ay hindi siya naglaro sa anumang mga fairy tale! Una, ang Munting Diyablo sa dulang “Ay da Balda!”, sa “Cinderella” ay kinanta niya ang Zlyuchka at ang Diwata, ang Palaka sa “Teremok”, ang Fox sa “The Adventures of Pinocchio”... Ito ay isang biro. , lalo na kapag naglalaro ka ng isang uri ng pagiging kontrabida - niloloko mo ang entablado, wala kang makukuha sa iyong sarili. At kung ikaw din ay emosyonal na sumasabay sa iyong mga kasosyo, ito ay isang holiday lamang! Nakakalungkot na matagal na silang hindi kasali sa mga fairy tale - I would gladly play them from time to time, sa kabila ng mabigat na workload sa repertoire. Napagtanto ko sa oras na ang mga fairy tales ay nagpapalaya sa iyo tulad ng kahit saan-bilang isang artista, una sa lahat. At kapag tinanggihan sila ng mga bagong dating, sinasaktan nila ang kanilang sarili. Imposibleng agad na magsimulang kumanta ng malalaking bahagi na may mataas na kalidad; kailangan mong makakuha ng karanasan sa isang lugar! Anumang hitsura sa entablado ay isang muling pagdadagdag ng malikhaing bagahe; hindi mo maaaring isuko ang anuman. Sa pangkalahatan, gusto ko ito kapag maraming trabaho. Talagang nasisiyahan ako sa proseso ng paggawa, nakakapagod na pag-eensayo sa umaga at gabi, at ilang higit pang mga aralin sa hapon, at sa pagtatapos ng araw ay halos wala na akong lakas na gumapang sa kama - napakahusay! At kapag tahimik, namamatay ako sa inip.

Matagal ka na bang hindi nakakaranas ng stage fright?

May mga jitters pa rin sa backstage bago ang bawat paglabas sa stage. At kapag lumabas ako sa publiko, siya ay umaatras, agad akong nag-relax - ito ay parang gamot. Ngunit, sa kabutihang palad, bago pa man ako sumali sa teatro ay mayroon na akong karanasan sa pagtatanghal. Nagtapos siya sa paaralan ng musika at nangarap na maging isang pianista. Buti na lang at hindi natuloy.

Sa kabutihang-palad?

Oo, dahil ako ay isang pangkaraniwan na pianista, at sa aking pagiging maximalism sa propesyon ang lahat ay dapat na mahusay lamang. At pagkatapos ay nakapasok ako sa koro ng "Sofia" - kung paano nagsimula ang aking karera sa pagkanta. Totoo, kailangan kong humiwalay sa koro pagkatapos pumasok sa Academy of Music and Theater. Tulad ng ipinaliwanag sa akin ng mga guro, kailangan mong maging soloista o miyembro ng koro. Ngunit ang karanasang iyon, pati na ang trabaho ko sa koro ng “We Sing for You”, ay nakakatulong na sa akin ng malaki sa teatro. Ang kakayahang kumanta sa isang ensemble, hindi upang malunod ang mga kasosyo - sa kasamaang-palad, maraming mga mang-aawit sa opera ay hindi alam kung paano marinig ang sinuman maliban sa kanilang sarili sa entablado. Pagkatapos magtrabaho sa koro, mas madali para sa akin sa bagay na ito.

Malaking batch

Mayroon kang dalawang lalaking karakter sa iyong repertoire - Lel at Cherubino. Sa iyong palagay, bakit hindi itinalaga ng mga kompositor ang mga bahaging ito sa mga tenor?

Marahil dahil gusto nilang marinig ang malinaw na boses ng kabataan mula sa kanilang mga bayani. Pero iba pa rin ang timbre ng mga tenor. Talagang gusto ko ang mga bahaging ito, at hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa pag-arte - isang kawili-wiling pagbabago.

Si Carmen ba ay reincarnation din para sa iyo? Gaano kalapit ang pangunahing tauhang ito sa iyo sa espiritu?

Unlike Carmen, ayoko ng showdown. ( Mga ngiti.) Oo, minsan magalit ako, pero by nature hindi ako kasing harsh niya. Bagaman, noong nag-eensayo ako, sinubukan kong "makapasok sa sapatos ni Carmen" at maunawaan kung bakit siya ganito. Wild, free, but at the same time sincere sa feelings niya. Para siyang hayop, nauuna ang instincts niya. Kung may gusto ka, gagawin mo ang lahat para maakit ang iyong katipan. Para sa kanya, ang buhay ay isang laro: pareho sa kanyang damdamin ang lahat ay nasa gilid ng isang kutsilyo, at sa kanyang mapanganib na negosyo ng pagpupuslit - maaari silang pumatay anumang oras. Iyon ang dahilan kung bakit siya nabubuhay ng isang minuto, isang patuloy na pagmamaneho sa paglaban para sa kaligtasan. At sa pamamagitan ng paraan, hindi ko inirerekomenda na magsimula sa Carmen sa sinuman sa teatro.

Bakit?

Ang bahaging ito ay kumplikado hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa sukat nito; kailangan mong kantahin ito nang matalino. Nagkataon na ibinibigay ng mga mang-aawit ang lahat sa habanera na "Ang pag-ibig ay may pakpak tulad ng isang ibon" at nakalimutan na mayroon pa silang malaking eksena sa unahan sa ikalawang yugto at isang napakahirap na finale na may isang killer duet! Kailangan mo ng karanasan at kakayahang maipamahagi nang tama ang mga puwersa upang makayanan ang gayong partido. At kailangan mo ring gampanan ang masalimuot na karakter na ito upang ang lahat ng mga damdamin ng gayong magkasalungat na kalikasan ay naihatid sa manonood. Nakatayo na parang haligi at kumakanta lang ng maganda ay hindi makakaantig sa sinuman. Maingat akong naghanda para kay Carmen; kung ako ang bahala, ipagpaliban ko ang aking debut dito ng anim na buwan pa.

Wala ka ba talagang ambisyon na kantahin ang ganoong bahagi?

Ang bawat tao'y palaging may mga ambisyon, kung hindi man ay walang magawa sa propesyon na ito. Pero pinagsusuntok ang sarili sa dibdib at ipinahayag na kaya mong gawin ang lahat... Madaling mawalan ng boses. Sa opera hindi ka dapat magmadali o tumalon sa iyong ulo.

Gayunpaman, kahit sabihin mong kulang ang oras, parang pinaghandaan mo nang husto si Carmen - natuto ka ring maglaro ng mga castanets...

Nag-aaral pa lang ako - basics lang ang pinagkadalubhasaan ko. ( Mga ngiti.) Ito ay iminungkahi ni Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, artistikong direktor ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theater. - E.K.). Ipinakita niya sa akin kung paano iposisyon ang aking mga daliri at kung saan tatama. Sa una, natural, walang ibinigay sa lahat. Kawawang ina at mga kapitbahay - ito ay isang walang katapusang paggiling sa teatro at sa bahay, tumagal ng isang buwan hanggang sa magsimula ang isang bagay.

Wow!

Sa pangkalahatan, kung gagawin ko ang isang bagay, sinisikap kong pag-aralan ito mula sa lahat ng panig, nang lubusan. Habang nag-eensayo si Carmen, nagsimula na rin siyang matutong sumayaw ng flamenco. At kumuha ako ng French lessons. Sa una sinubukan kong i-cram lang ang bahagi ng interlinear na interpretasyon - oo, tama! Kailangan mo pa ring malaman ang mga nuances ng pagbigkas.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa katotohanan na ngayon ang lahat ng mga opera ay ginaganap pangunahin sa orihinal na wika?

Bilang isang mang-aawit, mas komportable at masaya para sa akin na kumanta sa orihinal na wika, at mas maganda ang tunog. Ang lahat ng mga pagsasalin ay humigit-kumulang 70 porsiyentong tinatayang; hindi sila tumutugma sa musika. Hindi ko mahuhusgahan ang kaginhawahan ng publiko; iba-iba ang mga opinyon. Ngunit tila sa akin na kung ang tainga ng isang tao ay hindi nakatutok sa pag-awit na pang-unawa sa pagsasalita, hindi niya mauunawaan ang kalahati ng teksto sa kanyang sariling wika. At karamihan doon sa kwarto.

Konserbatibong sining

Ang pinakahuling gawa mo sa teatro ay si Polina sa The Queen of Spades. Hindi rin ba ito laro para sa mga baguhan?

Sa anumang kaso! Talagang kinuha ko ito nang may pag-iingat noong una; hindi ko alam kung gagana ito o hindi? Ang katotohanan ay ang tatlong bahagi sa aking repertoire ay talagang isinulat para sa contralto - Olga, Lel at Polina. Ngunit wala kaming contralto sa teatro ngayon, sa kasamaang palad. Ang boses na ito ay napakabihirang, kaya ang kanyang mga bahagi ay madalas na kinakanta ng isang mezzo. Ngunit hindi ako nagrereklamo, kumportable akong gumanap sa kanila. At kinanta ko si Polina sa tamang oras - hindi malamang na kahit ilang taon na ang nakalilipas ay makakanta ko ito. Dahil walang kumplikadong aria si Carmen gaya ng kay Polina. Sa pag-iibigan, dati nang nag-audition si Polina para sa Bolshoi Theater: kung hindi makayanan ng mang-aawit, wala siyang gagawin doon. Ang aria ay dapat na pantay sa buong hanay. At sana magtagumpay ako.

Anastasia, sa tingin mo ba ay isang piling sining ang opera?

Sa anumang kaso, hindi massively, lalo na sa mga probinsya. Hindi ko alam kung ito ay mabuti o masama. Oo, mayroon kaming isang napaka-friendly na madla, mainit nilang tinatanggap kami, lalo na ang pagbisita sa mga soloista. Ngunit tungkol sa kanyang kahandaan, ito ay higit pa sa antas ng "gusto o ayaw nito". Maraming mga tao dito ay tumatagal ng mahabang oras upang maghanda upang pumunta sa teatro; para sa kanila ito ay isang kaganapan. At ang opera ay isang sining na kapag ang isang tao ay dumating dito sa unang pagkakataon, siya ay maaaring umibig dito o nagsimulang mapoot dito; tila sa akin ay walang gitnang lupa. Samakatuwid, mahalaga na ang bawat pagtatanghal ay gaganapin sa isang mataas na antas, at hindi lamang sa mga premiere at ilang mga festival screening, kung saan lahat ay nagbibigay ng kanilang pinakamahusay. Ganito dapat palagi, kung hindi, hinding-hindi natin sasanayin ang publiko na patuloy na pumunta sa teatro.

Ano sa palagay mo ang mga modernong solusyon sa produksyon sa opera?

Mahirap para sa akin na husgahan, hindi ako sumali sa mga naturang produksyon - sa aming teatro wala kaming anumang radikal, isang klasikal na diskarte. Ngunit sa palagay ko kung ang lahat ay ginawa nang may mataas na kalidad, ang orkestra ay maganda ang tunog, ang mga mang-aawit ay kumanta nang mataas ang propesyonal, walang mga modernong solusyon ang magdudulot ng pagtanggi. At kung ang bahaging pangmusika ay ginagawa nang hindi sinasadya, kung gayon ang marangyang klasikal na disenyo ay hindi magliligtas sa iyo.

Ang isa pang mahalagang bagay ay ang publiko ay kailangang maging handa para sa ilang mga cutting-edge na solusyon. Ito ay hindi nagkataon na sila ay pinakamahusay na nakikita sa mga kapital ng kultura, kung saan ang publiko ay pinag-aralan. At kapag ang isang tao ay dumating sa teatro sa unang pagkakataon at pumunta din sa isang klasikal na opera, mayroon pa rin siyang mga inaasahan sa kung ano ang kanyang makikita. At kung ililipat mo ang aksyon sa ibang panahon, sa isang modernong setting, hindi lahat ay agad na naiintindihan at naiintindihan ito.

Sa kabilang banda, paano mapapaunlad ang sining sa mga lalawigan kung ilang kanon lang ang iyong susundin? Gayunpaman, ang opera ay hindi tumitigil.

Sa kasong ito, kailangan nating magtanghal ng ilang bagong opera na may modernong disenyo. At ako mismo ay hindi tumanggi na kumanta sa ilang modernong gawain - at bakit hindi? Ngunit sa palagay ko dapat mayroong isang mas tradisyonal na diskarte sa mga klasiko. Gayunpaman, mas madaling mag-innovate sa drama, ang opera ay mas konserbatibo - dapat itong naaayon sa panahon, kung hindi, maaaring magkasalungat ito sa musika.

VK dossier

Anastasia Lepeshinskaya, soloista ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theater

Ipinanganak noong Enero 1, 1980 sa Krasnoyarsk. Nagtapos mula sa Krasnoyarsk Academy of Music and Theater sa solo singing. Nagtanghal siya sa koro ng "Sofia" at ng koro na "Kakantahin ka namin".

Nagwagi ng 1st prize sa International Vocal Competition "Romansiada" (Moscow). Noong 2008, siya ay naging isang laureate ng Krasnoyarsk mayor's "Young Talents" award at isang laureate ng regional festival na "Theatrical Spring" para sa paglikha ng isang nakakumbinsi na vocal at stage image sa mga tungkulin ni Suzuki (Madama Butterfly) at Lelya (The Snow Maiden. ). Noong 2009, siya ay isang laureate ng "Theatrical Spring" festival para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres (ang papel ni Olga sa "Eugene Onegin").

Elena Konovalova, "Gabi Krasnoyarsk", No. 14 (255)

Ang Chelyabinsk Opera House ay naiwan na walang nangungunang soloista - noong Enero 31, ang mang-aawit kung saan ang pinakadakilang pag-asa ng komunidad ng kultura ng lungsod, si Anastasia Lepeshinskaya, ay umalis sa teatro sa mga nakaraang taon. Ang mang-aawit ay umalis para sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theater, kung saan inalok siya ng mas kanais-nais na mga kondisyon.

Para sa akin, ito ay, una sa lahat, isang pagkakataon upang sumulong nang propesyonal at malikhain. Ang teatro na ito ay patuloy na nag-aanyaya sa iba't ibang mga konduktor at direktor, ang mga bagong kagiliw-giliw na proyekto ay nangyayari sa lahat ng oras, mayroong higit pang mga pagkakataon para sa pag-unlad, "paliwanag ni Anastasia Lepeshinskaya sa amin.

Ang mga pagkakataon para sa promosyon sa kalapit na larangan ay, sa katunayan, maraming beses na mas malaki: ang Ekaterinburg Theater ay may 20 opera sa repertoire nito, habang kami ay mayroon lamang 15, at ang bagong produksyon ng "Carmen" ay hinirang para sa Golden Mask. Sa pamamagitan ng paraan, kasama ang ballet na "Romeo at Juliet," nakatanggap si Yekaterinburg ng kasing dami ng 12 nominasyon, tanging ang Bolshoi Theatre ang may higit pa.

Ngayon ay ipinakilala na ako sa repertoire, hindi mahirap, marami sa mga bahagi ay pamilyar na sa akin, "sabi ni Lepeshinskaya.
Ayon sa kanya, ang paghihiwalay sa teatro ng Chelyabinsk ay lumipas nang mahinahon, ngayon ang pamamahala ay nagpapasya sa posibilidad ng pagpapatuloy ng kooperasyon sa isang bilang ng mga paggawa, kabilang ang opera na "Joan of Arc", kung saan ginampanan ni Lepeshinskaya ang pangunahing papel. Dalawang taon na ang nakalilipas, dinala ng opera ang tropa ng isang parangal sa pagdiriwang ng rehiyonal na Scene, at hinirang din para sa Golden Mask. Siyempre, gusto kong umasa para sa pinakamahusay, ngunit ang hindi malinaw na mga pagdududa ay nananaig, at ang dahilan para sa mga ito ay hindi natutuyo.

Tulad ng sinasabi nila, para sa isang malaking barko, isang mahabang paglalakbay. Ang Lepeshinskaya sa una ay ang pinakamahusay na pagkuha ng opera troupe sa mga nakaraang taon. Sa kasamaang palad, naabot niya ang kisame ng Chelyabinsk nang napakabilis. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang mang-aawit ay napansin at inanyayahan sa Yekaterinburg; ang isa pang katotohanan ay nagdudulot ng pagkalito - sa aming teatro ay hindi nila siya partikular na pinigil, marahil ay isinasaalang-alang, ayon sa magandang lumang tradisyon, na walang sinuman ang hindi mapapalitan. Totoo: maraming artista sa tropa, kakaunti ang magagandang boses, at bilang resulta, nakikita lang ng manonood ang lahat ng mas marami o hindi gaanong makabuluhang mga produksyon sa premiere - ni Faust, o Joan, o A Life for the Tsar, ni Eugene Onegin sa Walang poster ng Pebrero. Sa mga iconic na produksyon, tanging ang "The Queen of Spades" lang ang lalabas sa entablado isang beses sa Pebrero.
Imposible ring mabayaran ang mga obra maestra ng opera sa gastos ng mga obra maestra ng ballet - sa buong Pebrero, ang mga balletomanes, kung talagang gusto nila, ay maaari lamang bumisita sa teatro ng dalawang beses upang panoorin ang hindi ang pinakamahusay na bersyon ng "Esmeralda" at "The Nutcracker. ”. Ang premiere ng modernong ballet na "Ida" ay ipinakita na may mahusay na fanfare, iilan lamang ang nakakita nito; hindi alam kung kailan ito magagamit sa mga ordinaryong manonood - ang poster ay tahimik tungkol dito hanggang Abril, at pagkatapos ay ang katapusan ng panahon ay hindi malayo.

Sa kabuuan, sa loob ng 28 araw ng Pebrero, ang teatro ay magho-host lamang ng 14 na pagtatanghal. Para sa paghahambing, ang aming mga kapitbahay sa Yekaterinburg ay magho-host ng 20 pagtatanghal, lima sa kanila ay mga premiere. Ito ay sa kabila ng katotohanan na sa loob ng isang buong linggo ang teatro ay maglilibot sa ginintuang lungsod na may halos buong pandagdag.

Ang aming teatro ay aktibong kasangkot din sa mga aktibidad sa paglilibot sa nakalipas na ilang taon - sa ikalawang sunod na taon ay nagsasagawa ito ng mga komersyal na paglilibot sa buong Europa. Mas gusto niyang magrenta ng kanyang sariling entablado, na tumatanggap ng malaking kabayaran para dito. Malinaw na ang mga teatro, tulad ng ibang mga institusyong pangkultura, ay matagal nang patuloy na tinustusan sa natitirang batayan, at ang matagumpay na komersiyo ay maaari lamang tanggapin. Ngayon ang mga katiwala ay abala na rin sa pag-aalaga ng gintong guya - hindi lahat ay napakasama sa kaharian ng Denmark. Ngunit bakit ang pinakamahusay na mga artista ay patuloy na umalis sa opera house (Lepeshinskaya ay hindi lamang isa, tanging ang pinakabago sa mga umalis), ang mga premiere ay nangyayari lamang ng ilang beses sa isang taon, at ang mga premiere na palabas ay walang oras para sa buong season ? Naku, nakakadismaya ang mga sagot.

P.S.
Noong Miyerkules, ang mga bagong hinirang na tagapangasiwa ay namahagi ng mga gawad sa mga artista na niluluwalhati ang Chelyabinsk Opera House sa kanilang trabaho. Si Anastasia Lepeshinskaya ay hindi nakita sa listahan ng mga awardees.

Anastasia Lepeshinskaya

Mang-aawit ng opera (mezzo-soprano).

Nagtapos mula sa Krasnoyarsk State Academy of Music and Theatre (2002).
Mula 2002 hanggang 2012 - soloista ng Krasnoyarsk State Opera at Ballet Theatre. Mula 2012 hanggang 2017 - soloista ng Chelyabinsk State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang M.I. Glinka, mula noong 2017 - soloista ng Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theater. Mula noong 2017 - soloista ng Moscow Theater na "New Opera" na pinangalanang E.V. Kolobov.

Naglibot siya sa UK, USA, Serbia, China, Thailand.

mga gawang teatro

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D'Arc ("Katulong ng Orleans")
Polina, Milovzor (“The Queen of Spades”; lahat ng opera ni P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha (“The Tsar’s Bride” ni N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (Ang Kasal ni Figaro)
The Third Lady (“The Magic Flute”; parehong opera ni W.A. Mozart), Rosina (“The Barber of Seville” ni G. Rossini),
Amneris (Aida ni G. Verdi),
Siebel (Faust ni Charles Gounod),
Carmen (“Carmen” ni J. Bizet),
Suzuki (“Madama Butterfly” ni G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto ni G. Verdi), pati na rin ang mga bahagi ng viola sa cantata na "Moscow" ni P.I. Tchaikovsky, “Requiem” ni D.B. Kabalevsky, Symphony No. 1 ni A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" ni A. Vivaldi, "Paul" ni F. Mendelssohn, "The History of a Master" ni V. Primak, sa "Solemn Vespers" at "Requiem" ni V.A. Mozart, Misa sa C major L.V. Beethoven.

mga premyo at parangal

Nagwagi ng XI International Competition para sa mga Young Performers ng Russian Romance na "Romansiada" (1st prize, Moscow, 2007)
Laureate ng regional festival na "Theatrical Spring" sa kategoryang "Para sa paglikha ng isang nakakumbinsi na vocal at stage image" (para sa pagganap ng mga bahagi ng Suzuki (Madama Butterfly ni G. Puccini) at Lelya (The Snow Maiden ni N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk , 2008)
Laureate ng "Theatrical Spring" festival sa kategoryang "Best supporting actress in a musical play" para sa papel ni Olga ("Eugene Onegin" ni P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
laureate ng II International Competition of Young Opera Singers in Memory of M.D. Mikhailova (III premyo, Cheboksary, 2011)
Laureate ng Vocal Competition Competition ng XXVII Sobinovsky Music Festival (1st prize, Saratov, 2014)
Nagwagi ng Golden Lyre award (Chelyabinsk, 2015)
Laureate ng Regional Festival of Professional Theaters "Stage 2015" sa nominasyon na "Performance of an Opera Part" (para sa pagganap ng papel ni Joanna sa dula na "Joan of Arc" (batay sa opera na "The Maid of Orleans" ni P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Laureate ng Prize ng Legislative Assembly ng Chelyabinsk Region sa larangan ng kultura at sining (2016)
Laureate ng Carlo Zampighi Opera Singing Competition (2nd prize, Galeata, Italy, 2016).

Soloist ng Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang M. Glinka, nagtapos ng Krasnoyarsk Academy of Music and Theater, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Anastasia Lepeshinskaya ay nanalo ng unang premyo sa Sobinov Music Festival sa Saratov.

Soloist ng Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang M. Glinka, nagtapos ng Krasnoyarsk Academy of Music and Theater, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Anastasia Lepeshinskaya ay nanalo ng unang premyo sa Sobinov Music Festival sa Saratov.

Ang mang-aawit ay dumating sa Chelyabinsk mula sa Krasnoyarsk. Sa aming teatro noong una ay may mga pagtatanghal sa paglilibot sa mga dula. At kaagad sa opera na "Carmen" si Anastasia ay humanga sa madla sa kanyang pag-uugali, kagandahan, at higit sa lahat, ang kanyang boses.

— "Ito ang isa sa aking mga paboritong bahagi," pag-amin ng mang-aawit. — Matagal akong “nagpunta” sa Carmen. Nagsagawa siya ng habanera at segedilla sa mga konsyerto, nag-aral ng Pranses, at nagpunta sa flamenco. Hindi ako basta-basta makakanta pagkatapos matuto ng mga tala at ilang galaw: Kailangan kong maunawaan, madama at mahalin...

— Ang bawat isa sa iyong mga pagtatanghal sa mga pagtatanghal ay isang paghahayag: Si Lyubasha sa "The Tsar's Bride" ay kamangha-manghang...

— Imposible kung hindi," sabi ni Anastasia, "imposibleng hindi mabuhay sa musikang ito." Siya ay may kaluluwa sa loob. Sa pamamagitan ng paraan, bilang isang mag-aaral pinangarap ko ang papel ni Lyubasha, ngunit muli, tumagal ako ng mahabang panahon upang lapitan ito.

— Sino ang iyong mga guro?

— Sa akademya, nagsimula ako sa klase ni Ekaterina Ioffe, guro ni Hvorostovsky, ngunit ipinagpatuloy ang aking pag-aaral at natapos kay Lydia Ammosovna Lazareva. Pinapanatili ko ang isang napakalapit na relasyon sa kanya hanggang sa araw na ito: Inoculate ako ni Lydia Ammosovna laban sa malikhaing pagkabalisa, tinuruan akong maunawaan at mapagtanto ang aking mga kakayahan. Inaalagaan ko ang boses ko. At una sa lahat, kinakanta ko kung ano ang nababagay sa aking boses, kung saan hindi ito maaaring magdusa. Iyon ang dahilan kung bakit palagi akong gumagawa ng mabuti sa marka ng opera. Ang unang malaking papel sa Krasnoyarsk ay si Rosina sa The Barber of Seville. Lubos kong ikinalulungkot na ang repertoire ng Chelyabinsk Theater ay hindi kasama ang mga opera ni Rossini: "The Barber of Seville", "Cinderella", "Isang Italyano sa Algiers". Gusto kong kantahin ang "The Favorite" ni Donizetti.

Sa pangkalahatan, kumakanta ako mula pagkabata, gustung-gusto kong kumanta sa isang grupo: bilang isang mag-aaral, kumanta ako sa koro ng mga bata at kabataan ng Sofia. Ang grupo ay naglibot ng maraming hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa: sila ay nasa Italya at Switzerland. Sa aming pangalawang pagbisita sa Switzerland, nakibahagi kami sa paggawa at pagtatanghal ng "The Magic Flute" ni Mozart. Kumanta sila sa Aleman kasama ang mga soloistang Swiss. Ito ang aking unang karanasan sa pagpasok sa isang pagtatanghal ng opera. Noong nag-aral ako sa akademya, kumanta ako sa grupo ng mga soloista ng "We Sing to You." Nagtanghal kami ng maraming musikang cantata at oratorio, kung saan kumanta ako ng solo para sa viola, at naglibot sa America at Serbia. Sa pamamagitan ng paraan, umalis ako sa Tomsk para sa isang paglilibot sa Amerika, kung saan natanggap ko ang unang premyo sa Romansiada. Gala concert, award ceremony... at may tren ako. At ako, sa isang konsiyerto na damit, ay sumugod sa platform, tumalon sa huling karwahe, at ang mga regalo at premyo ay literal na ibinato sa akin habang ako ay pumunta.

— Ito na ba ang katapusan ng iyong Romansiada?

— Hindi. Sa taong iyon ay hindi ako nakibahagi sa huling round ng All-Russian competition na ginanap sa Moscow. Ngunit sa susunod na taon, 2007, nanalo siya sa Grand Prix sa Tomsk.

Sa pangkalahatan, sa una ay hindi ko naintindihan ang mga pag-iibigan na inaalok sa akin upang gumanap para sa pakikilahok sa Romansiada. Ngunit, nang lumahok ako sa Siberian Tour sa Tomsk sa unang pagkakataon, napagtanto ko kung ano ang "ginto" at napuno ako ng mga damdaming likas sa maliliit na obra maestra na ito.

— Gusto mo bang maghanda ng isang programa sa konsiyerto sa Philharmonic, halimbawa?

- Kumain. Tinalakay namin ang posibilidad na ito sa artistikong direktor na si Vladimir Osherov at sa punong konduktor ng Malachite orchestra na si Viktor Lebedev.

— Anastasia, ano ang nagdala sa iyo sa Chelyabinsk? Naging matagumpay ba ang iyong malikhaing buhay sa Krasnoyarsk? Kasama ang tropa ng Krsnoyarsk Theater na gumanap ka sa England nang higit sa tatlong buwan, naglakbay sa haba at lawak ng bansa...

— Oo. Sa England, nagtakda pa ako ng isang uri ng record para sa aking sarili: Tatlumpung beses akong kumanta ng Suzuki sa Madama Butterfly, Flora sa La Traviata ng 25 beses.

— At Chelyabinsk?

— Isang buong taon na akong nagdedesisyon sa ganitong desisyon. Nag-alinlangan ako sa mahabang panahon, tumingin nang mabuti sa lungsod: tatanggapin ba ako nito? Tutal, noong una ay pumunta ako dito sa paglilibot. Pagkatapos ay napagtanto ko: tinanggap ako ng lungsod. At nahulog ako sa Chelyabinsk, ang malalawak na kalye nito, ang mga bukas na espasyo, lahat ng bagay dito ay tila malawak na bukas. Nainlove agad ako kay Kirovka. At pagkatapos - sa palagay ko ang antas ng tropa sa Chelyabinsk Theatre ay mataas.

Tinatanggap ko ang mga pagbabago, kung kinakailangan. Naiinip akong nakaupo sa isang lugar. Pumunta ako sa pagdiriwang ng Sobinovsky upang pasayahin ang aking sarili...

Svetlana Babaskina

P. S. Si Anastasia Lepeshinskaya ay gumawa ng splash sa prestihiyosong pagdiriwang, na nakatanggap ng unang premyo at pagkilala mula sa hurado at madla. Binabati siya sa kanyang tagumpay, nais namin ang mang-aawit ng mga bagong tagumpay. At ipinapaalam namin sa lahat na gustong marinig ang kanyang magandang boses: noong Hunyo 28, kumanta si Anastasia sa dulang "Troubadour".