Romanticism sa literatura ng ika-18 siglo. Romanticism bilang isang panitikan direksyon

1. Romanticism (Fr. Romantisme) - Ang kababalaghan ng kultura ng Europa sa XVIII-XIX siglo, na isang reaksyon sa pagpapaliwanag at stimulated sa pamamagitan ng mga ito siyentipiko at teknikal na pag-unlad; Tamang-tama at artistikong direksyon sa kultura ng Europa at Amerikano ng huli na siglo ng XVIII - ang unang kalahati ng siglong XIX. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang assertion ng intrinsicness ng espirituwal at malikhaing buhay ng tao, ang imahe ng malakas (madalas rebelde) mga hilig at mga character, espirituwal at nakapagpapagaling kalikasan. Itinatag sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Sa XVIII siglo, romantikong tinatawag na lahat ng bagay na kakaiba, hindi kapani-paniwala, magagandang at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan. Sa simula ng siglong XIX, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng bagong direksyon na kabaligtaran sa klasisismo at edukasyon. Romanticismpinapalitan ang epoch ng paliwanag at tumutugma sa pang-industriya na kudeta, na ipinahiwatig ng hitsura ng isang steam machine, isang steam locomotive, steamer, mga larawan at pabrika-pabrika-pabrika. Kung ang paliwanag ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kulto ng isip at batay sa mga simula ng sibilisasyon, ang romanticism ay nagsasabing ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay nasa panahon ng romanticism na ang phenomena ng turismo, pamumundok at picnic, na dinisenyo upang ibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng "marangal na savary" na armado ng "katutubong karunungan" at hindi pinalayas ng sibilisasyon ay hinihiling. Ang interes sa mga alamat, kasaysayan at ethnography ay paggising, na kung saan ay pulitikal na inaasahang sa nasyonalismo sa gitna ng mundo ng romanticism ay ang personalidad ng isang tao, na nagsisikap para sa kumpletong kalayaan sa loob, sa kahusayan at pag-update. Libreng romantikong personalidad na itinuturing na buhay bilang isang papel, theatrical action sa balangkas ng kasaysayan ng mundo. Ang romanticism ay napalampas ng Paphos Personal at Civil Independence; Ang ideya ng kalayaan at pag-renew ay lumitaw at ang pagnanais para sa heroic protesta, kabilang ang pambansang pagpapalaya at rebolusyonaryong pakikibaka. Sa halip na ang "imitasyon ng kalikasan na ipinahayag ng mga klasiko, inilagay ng mga romantiko ang creative na aktibidad, pagbabago at malikhaing mundo. Ang mundo ng Classicism Predant - ang mundo ng romanticism ay patuloy na nilikha. Ang batayan ng romanticism ay ang konsepto ng Dutymirine (kapayapaan ng mga pangarap at kapayapaan). Ang disorder sa pagitan ng mga daigdig na ito ay ang panimulang motibo ng romanticism mula sa pagtanggi ng umiiral na tunay na mundo, nagkaroon ng flight mula sa napaliwanagan na mundo - sa madilim na siglo ng nakaraan, sa malayong mga kakaibang bansa, katha. Escapism, flight to "unenmended" era at estilo, Putin ang prinsipyo ng makasaysayan sa romantikong sining at pag-uugali ng buhay. Binuksan ng romanticism ang pagiging maaasahan sa sarili Lahat ng kultural na panahon at uri. Ayon sa theorists ng romanticism sa turn ng 18-19 siglo, ang makasaysayan ay hinirang bilang pangunahing prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain. Sa mga bansa na mas mababa ang apektado ng paliwanag, isang romantikong tao, na napagtatanto ang pagkapantay-pantay ng mga kultura, ay nagmadali upang mahanap ang mga pambansang pundasyon, makasaysayang mga ugat ng kanyang kultura, sa mga pinagmulan nito, na sumasalungat sa kanila ng mga dry universal principle ng pang-edukasyon na uniberso. Samakatuwid, ang romanticism ay nagbunga ng etniko kung saan ang isang natatanging interes sa kasaysayan ay nailalarawan, sa pambansang nakaraan, alamat. Sa bawat bansa, nakuha ng romanticism ang isang malinaw na pambansang kulay. Sa sining, ito ay ipinahayag sa krisis ng akademismo at ang paglikha ng pambansang-romantikong mga estilo ng kasaysayan.

Romanticism sa panitikan.Lumitaw ang romanticism sa unang pagkakataon sa Alemanya, sa bilog ng mga manunulat at mga pilosopo ng Ian School (V.G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novovis, Brothers F. at A. Schlegeli). Ang pilosopiya ng romanticism ay na-systematized sa mga gawa ng F. Schlegel at F. Shelling. Sa hinaharap, ang pag-unlad ng Aleman romanticism ay nakikilala sa pamamagitan ng interes sa hindi kapani-paniwala at mitolohiyang motibo, na partikular na binibigkas sa gawain ng mga kapatid na Vilhelm at Jacob Grimm, Hoffman. Heine, simula ng kanyang pagkamalikhain sa loob ng balangkas ng romanticism, mamaya inilantad ang kanyang kritikal na rebisyon.

Sa Inglatera, ang impluwensya ng Aleman ay higit sa lahat dahil sa impluwensya ng Aleman. Sa Inglatera, ang kanyang mga unang kinatawan ay ang mga poets ng "Lake School", Wordsworth at Karridge. Itinatag nila ang mga teoretikal na pundasyon ng kanilang direksyon, na nakilala ang kanilang sarili sa paglalakbay sa Alemanya na may pilosopiya ng schelling at ang mga pananaw ng unang Aleman romantics. Para sa Romanticism ng Ingles, ang interes sa mga problema sa publiko ay nailalarawan: ang modernong lipunan ng burges na kanilang tutulan ang mga lumang, dobuzhuazny relations, hinabol ang kalikasan, simple, natural na damdamin. Ang isang maliwanag na kinatawan ng romantikong Ingles ay Bayron, na, ayon kay Pushkin, "sobre sa mapurol na romanticism at walang pag-asa na egoismo." Ang kanyang pagkamalikhain ay puno ng isang kalunus-lunos ng pakikibaka at nagprotesta laban sa modernong mundo, chanting kalayaan at pagkatao. Kasama rin sa romantikong Ingles ang gawain ni Shelly, John Kita, William Blake. Ang romanticism ay nakatanggap ng pamamahagi sa iba pang mga bansang Europa, halimbawa, sa France (Shatubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vigni, Procere Merim, Georges Sand), Italya (N.u. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Poland ( Adam Mitskevich, Julius Slovak, Zygmouth Krasinki, Ciprian Norvid) At sa USA (Washington Irving, Fenimor Cooper, UK Bryant, Edgar By, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Romanticism sa panitikan ng Russia. Karaniwang pinaniniwalaan na sa Russia romanticism ay lumilitaw sa tula v.a. Zhukovsky (bagaman ang preconvenant kilusan na binuo mula sa sentimentalismo ay madalas na kinabibilangan ng ilang mga russian poetic na gawa ng 1790-1800s). Lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon sa Russian romanticism, isang romantikong drama ang nilikha. Ang bagong ideya ng kakanyahan at ang kahulugan ng tula ay naaprubahan, na kinikilala bilang isang independiyenteng kalagayan ng buhay, ang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong hangarin ng isang tao; Ang dating pagtingin sa kung aling mga tula ay tila walang laman na kasiyahan, isang bagay na medyo opisyal, hindi na posible. Maagang mga tula A.S. Ang Pushkin ay binuo din sa balangkas ng romanticism (ang pagtatapos ay itinuturing na tula "sa dagat"). Ang rurok ng Russian romanticism ay maaaring tinatawag na poetry m.yu. Lermontov, "Russian Byrona". Philosophical lyrics F.I. Ang Tyutchev ay parehong pagkumpleto at overcoming romanticism sa Russia.

2. Byron (1788-1824) - Mahusay na makata sa Ingles, ang taas ng kasalukuyang Bayronic sa panitikan ng Europa ng siglong XIX. Ang unang pangunahing mga gawa ng Bayron ay ang dalawang unang awit ng tula na "Child-Harold", na lumitaw sa press noong 1812. Ang mga ito ay mga impression sa paglalakbay mula sa paglalakbay ng Bairon sa European East, pulos panlabas na pinagsama sa paligid ng pagkakakilanlan ng bata Harold. Ang mga pangunahing tampok ng imaheng ito ay paulit-ulit mamaya sa gitnang mga numero ng lahat ng mga gawa ng Bayron, na binuo at naging kumplikado, na sumasalamin sa ebolusyon ng buhay ng kaisipan ng makata mismo, at sa pangkalahatan, nilikha ang imahe ng isang carrier ng mundo kalungkutan, Ang "Bayronic" na bayani, na nanaig sa panitikan sa Europa para sa unang tatlong dekada ng XIX century. Ang kakanyahan ng kalikasan na ito, tulad ng lahat ng Romanticism ng Europa, ay ang protesta ng tao bilang isang Russia laban sa mga pinipilit na pampublikong sistema. Si Byrona ay nahiwalay mula sa Rousseau tatlong dekada na puno ng mga pinakadakilang kaganapan ng bagong kuwento. Sa panahong ito, nakaranas ng European na lipunan kasama ang Rebolusyong Pranses ng Epoch of Grand ODs at Forny Hope at ang strip ng pinaka-mapait na pagkabigo. Ang namumuno sa Inglatera at isang daang taon na ang nakalilipas, tulad ng ngayon, ay nakatayo sa ulo ng reaksyon sa pulitika at panlipunan, at ang Ingles na "Lipunan" ay humingi mula sa bawat isa sa kanyang miyembro ng walang pasubaling panlabas na subordination sa opisyal na kinikilalang code ng moral at sekular na panuntunan. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa walang pigil at madamdamin na likas na katangian ng makata mismo ay nag-ambag sa katotohanan na si Byrona ay naging bukas na hamon, isang hindi mapagkakasunduan na digmaan sa lipunan at sinabi sa kanyang mga bayani ng malalim na kapaitan at pagkabigo. Sa mga gawa na lumitaw direkta sa likod ng mga unang kanta ng Choir Harold at din mapanimdim ang mga impression ng Silangan, ang mga imahe ng mga bayani ay nagiging madulas. Ang mga ito ay nabigat sa pamamagitan ng mahiwagang kriminal na nakaraan, mabigat na nakahiga sa kanilang budhi, at ikumpisal ang mensahero sa mga tao at kapalaran. Sa diwa ng "Romansa ng Robber" na mga bayani ng "Gyura", ang "Korsara" at "Lara" ay isinulat.

Ang pampulitikang pagpapalaya ng Byron at ang kalayaan ng kanyang relihiyoso at moral na pananaw ay napukaw laban sa kanya sa kasalukuyan ng lahat ng lipunan ng Ingles, na nagsamantala sa kasaysayan ng kanyang hindi matagumpay na pag-aasawa upang ilagay siya bilang isang hindi naririnig ng isang makasalanan. Si Byron na may sumpa ay nagpapalabas ng lahat ng koneksyon sa isang lumang buhay at ang bayan at pumunta sa isang bagong paglalakbay sa Switzerland. Narito sila ay nilikha ang ikatlong awit ni Childe Harold at Manfred. Ang ika-apat at huling awit ng tula na ito ay isinulat ni Byron sa Italya. Nilikha niya ang kanyang kalamidad sa mga lugar ng pagkasira ng sinaunang Italya at naipit na may ganitong mainit na apela sa pagpapalaya ng mga Italyano, na nasa mata ng mga reaksyunaryong gubyernong Italya na may mapanganib na rebolusyonaryong gawa. Sa Italya, sumali si Bayron sa kilusang Carbonarian, na nagsisikap sa 20s ng siglong XIX. Sa pagpapalaya ng Italya mula sa Austrian Dominion at ang paniniil ng kanilang sariling mga pamahalaan at sa pambansang asosasyon. Sa lalong madaling panahon siya ay naging ulo ng isa sa mga pinaka-aktibong mga seksyon ng carbonarian at nakabase sa London isang katawan para sa pamamahagi ng mga ideya ng carbonism at pagsuporta sa isang Pan-European liberal kilusan. Sa mga taong ito, si Byron ay nilikha ng natitirang hindi natapos na tula ni Don Juan, isang napakatalino na pangungutya para sa lahat ng sibilisadong lipunan. Noong 1823, ang mga tagasuporta ng Liberation ng Griyego ay nag-aalok ng Bayron upang maging pinuno ng mga rebelde ng Gresya. Sinundan ni Byron ang tawag na ito, nagtipon ng isang volunteer squad at nagpunta sa Greece. Kabilang sa mga gawa sa organisasyon ng hukbong Griyego, nagkasakit siya at namatay sa Missolungs noong 1824. Ang mga tula ng Bayron ay may malaking impluwensya sa tula ng Pushkin at lalo na ang Lermontov. Si George Gordon Byron ay ipinanganak sa London noong Enero 22, 1788. Ayon sa Ama, naganap ang Opisyal ng Guards na si John Byrone Bayron mula sa pinakamataas na maharlika na maharlika. Nabigo ang pag-aasawa ng mga magulang, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Gordon, kinuha ng ina ang isang maliit na anak sa Scotland sa lungsod ng Aberdeen

3. Ernst Theodore Wilhelm Amadeus Hoffman (Enero 24, 1776, Königsberg - Hunyo 25, 1822, Berlin) - Aleman na manunulat, kompositor, artist ng romantikong direksyon. Alias \u200b\u200bbilang isang kompositor - Johann Craisler (kanya. Johannes Kreisler). Gayunman, ipinanganak si Gofman sa pamilya ng Abogado ng Royal ng Pruso, nang ang batang lalaki ay tatlong taong gulang, ang kanyang mga magulang ay nalimutan, at siya ay dinala sa bahay ng lola ng lola sa ilalim ng impluwensya ng kanyang tiyuhin ng isang abogado, isang taong matalino at may talino, ngunit madaling kapitan ng isip at mistisismo. Maagang nagpakita ang GOFMAN ng mga kahanga-hangang kakayahan sa musika at pagguhit. Ngunit, hindi nang walang impluwensya ng tiyuhin, pinili ni Hoffman ang kanyang sarili ng landas ng batas, kung saan ang lahat ng kanyang kasunod na buhay ay nagsisikap na makatakas at kumita ng sining. Ang pagkamalikhain ng Hoffman sa pagpapaunlad ng romantikong Aleman ay isang yugto ng isang mas talamak at trahedya na pag-unawa sa katotohanan, pagtanggi mula sa isang bilang ng mga illusions ng Ien romantics, na nagbabago sa relasyon sa pagitan ng ideal at katotohanan. Ang bayani Hofman ay sumusubok na makatakas mula sa Okov ng mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng kabalintunaan, ngunit, ang pag-unawa sa kawalan ng lakas ng romantikong paghaharap ng totoong buhay, ang manunulat ay tumatawa sa kanyang bayani. Ang romantikong kabalintunaan ng Gofman ay nagbabago ng direksyon nito, ito, hindi katulad ng mga inno, ay hindi lumilikha ng mga illusions ng ganap na kalayaan. Ang Hoffman ay nakatutok sa pansin sa personalidad ng artist, na naniniwala na siya ay mas malaya mula sa mga mersenaryong motibo at maliliit na alalahanin.

Romanticism

Sa panitikan, ang salitang "romanticism" ay may ilang mga halaga.

Ang artistikong paraan ay nagsasangkot ng isang tiyak na paraan upang maunawaan ang kapayapaan sa sining, iyon ay, ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpili, imahe at pagsusuri ng katotohanan phenomena. Ang pagka-orihinal ng romantikong paraan bilang isang kabuuan ay maaaring tinukoy bilang artistikong maximalism, na, na ang batayan ng romantikong mundo-upsion, ay matatagpuan sa lahat ng antas ng trabaho - mula sa mga problema at mga sistema ng mga imahe sa estilo.

Ang romantikong larawan ng mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hierarchy; Ang materyal sa ito ay mas mababa sa espirituwal. Labanan (at trahedya pagkakaisa) ng mga magkasalungat na ito ay maaaring tumagal ng iba't ibang mga implikasyon: banal - devilish, kahanga-hanga - mababang lupa, makalangit - terrestrial, totoo - mali, libre - nakadepende, panloob - panlabas, walang hanggan - lumilipas, natural - random, ninanais - tunay, pambihirang - ordinaryong. Ang romantikong ideal, sa kaibahan sa perpektong klasiko, kongkreto at abot-kayang para sa sagisag, ay ganap at samakatuwid ay nasa walang hanggang kontradiksyon sa lumilipas na katotohanan. Ang artistikong worldview ng pagmamahalan ay itinayo sa kaibahan, isang banggaan at pagsama-sama ng kapwa eksklusibong konsepto - ito, ayon sa mananaliksik A. V. Mikhailov, "ang carrier ng crises, isang bagay na transisyon, sa loob ng maraming paraan ay nakakatakot na hindi matatag, hindi balanse." Ang mundo ay perpekto bilang isang plano - ang mundo ay hindi perpekto bilang isang sagisag. Posible bang i-reconcile ang irreconcilable?

Kaya may arises mula sa deroemirie, ang maginoo modelo ng romantikong uniberso, kung saan ang katotohanan ay malayo mula sa perpektong, at ang pangarap ay tila hindi praktikal. Kadalasan ang umiiral na link sa pagitan ng mga daigdig na ito ay nagiging panloob na mundo ng pagmamahalan, kung saan ang pagnanais mula sa isang malungkot na "dito" sa magandang "doon". Kapag ang kanilang kontrahan ay hindi malulutas, ang motibo ng mga tunog ng flight: ang pag-aalaga ng isang di-sakdal na katotohanan sa imbensyon ay naglihi bilang kaligtasan. Vera sa posibilidad na gumawa ng isang himala na buhay sa ika-20 siglo: Sa kuwento A. S. Green "Scarlet Sails", sa pilosopiko engkanto kuwento A. De Saint-exupery "Little Prince" at sa maraming iba pang mga gawa.

Mga kaganapan kung saan ang romantikong balangkas ay karaniwang maliwanag at hindi pangkaraniwang; Ang mga ito ay kakaiba "mga vertex" na kung saan ang kuwento ay itinayo (ang galit na galit sa panahon ng romanticism ay nagiging isa sa mahalagang pamantayan ng sining). Sa antas ng kaganapan, ang trabaho ay maliwanag na sinubaybayan ng pagnanais ng mga romantiko na "i-reset ang mga chain" ng klasikong katotohanan-tulad ng, laban sa ganap na kalayaan ng may-akda, kabilang ang pagbuo ng isang balangkas, at ang konstruksiyon na ito ay maaaring umalis sa mambabasa ng isang pakiramdam ng hindi pagkumpleto, pagkapira-piraso , na tila tumatawag para sa independiyenteng muling pagdadagdag ng "puting mga spot" Ang panlabas na pagganyak ng extraordination ng kung ano ang nangyayari sa romantikong mga gawa ay maaaring maglingkod bilang isang espesyal na lugar at oras ng pagkilos (halimbawa, mga kakaibang bansa, isang malayong nakaraan o hinaharap), pati na rin ang mga pamahiin ng katutubong at mga alamat. Ang imahe ng "natatanging mga pangyayari" ay itinuro, una sa lahat, sa pagsisiwalat ng isang "pambihirang personalidad" na kumikilos sa ilalim ng mga pangyayaring ito.Ang karakter bilang engine ng balangkas at ang balangkas bilang isang paraan ng "pagpapatupad" ng pagkatao ay malapit na konektado, kaya ang bawat kaganapan ay isang uri ng panlabas na pagpapahayag ng pakikibaka ng mabuti at masama na nagaganap sa kaluluwa ng romantikong bayani.

Ang isa sa mga artistikong tagumpay ng romanticism ay ang pagbubukas ng halaga at hindi maubos na pagiging kumplikado ng tao. Alam ng isang tao ang mga romantiko sa trahedya na kontradiksyon - bilang isang korona ng paglikha, "mapagmataas na Panginoon ng kapalaran" at bilang isang laruang Hazelnaya sa mga kamay ng hindi kilalang pwersa sa kanya, at kung minsan ang kanyang sariling mga hilig. Ang kalayaan ng pagkatao ay nagsasangkot ng responsibilidad nito: Ang pagkakaroon ng maling pagpili, kailangan mong maging handa para sa hindi maiiwasang mga kahihinatnan. Kaya, ang perpektong kalayaan (kapwa sa pampulitika at sa pilosopiko aspeto), na isang mahalagang bahagi sa romantikong hierarchy ng mga halaga, ay hindi dapat maunawaan bilang isang pangangaral at tula ng kakaiba, na ang panganib ay paulit-ulit na ipinahayag sa romantikong mga gawa .

Ang imahe ng bayani ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa mga liriko na elemento ng "ako" ng may-akda, pag-out o katinig sa kanya, o dayuhan. Sa anumang kaso, ang may-akda-tagapagsalaysay sa romantikong trabaho ay sumasakop sa isang aktibong posisyon; Ang salaysay ay napapailalim sa pagiging paksa, na maaaring magpakita mismo sa antas ng komposisyon - sa paggamit ng isang "kuwento sa kuwento". Gayunpaman, ang pagiging paksa bilang pangkalahatang kalidad ng romantikong pagsasalaysay ay hindi nagpapahiwatig ng arbitrariness ng may-akda at hindi kanselahin ang "sistema ng mga moral na coordinate." Ito ay mula sa moral na mga posisyon at isang pagiging eksklusibo ng romantikong bayani ay tinatayang, na maaaring maging katibayan ng kadakilaan nito at ang senyas ng kababaan nito.

"Kakatwa" (mahiwaga, hindi pagkakatulad sa iba) Ang karakter ay binibigyang diin ng may-akda, una sa lahat, sa tulong ng portrait: espirituwal na kagandahan, masakit na pamumutla, isang nagpapahayag na hitsura - ang mga palatandaang ito ay matagal nang matatag, halos mga selyo, kaya madalas paghahambing at paggunita sa mga paglalarawan, tulad ng "pag-quote" nakaraang mga sample. Narito ang isang katangian na halimbawa ng tulad ng isang nag-uugnay na portrait (na patlang na "Bliss of Madness"): "Hindi ko alam kung paano ilarawan ang Adelhet sa iyo: siya ay inihalintulad na maging isang ligaw na simponya ng mga Devans ng Beethoven at Valkiriy, tungkol sa kanino Scandinavian scalds ay sugat ... ay ... Pensive at kaakit-akit, ay tulad ng mukha ng Madonn Albrecht Dürer ... Adelheada tila isang diwa ng tula na iyon, na inspirasyon Schiller kapag inilarawan niya ang kanyang teles, at goethe kapag siya portrayed ang kanyang minion. "

Ang pag-uugali ng romantikong bayani ay katibayan din ng pagiging eksklusibo nito (at kung minsan - "Hindi kasama ang" mula sa lipunan); Kadalasan ito ay "hindi magkasya" sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at lumalabag sa mga kondisyon na "mga panuntunan ng laro", ayon sa kung saan ang lahat ng iba pang mga character nakatira.

Ang lipunan sa romantikong mga gawa ay isang tiyak na estereotipo ng kolektibong pag-iral, isang hanay ng mga ritwal, independiyenteng ng personal na kalooban ng bawat isa, kaya ang bayani dito ay "bilang isang hindi planadong kometa sa isang kinakalkula ng bilog na kinakalkula". Ito ay nabuo na kung "salungat sa kapaligiran", bagaman ang kanyang protesta, pang-aalipusta o pag-aalinlangan ay ipinanganak sa pamamagitan ng kontrahan sa iba, iyon ay, sa ilang mga lawak dahil sa lipunan. Ang pagpapaimbabaw at ang pagkawala ng "sekular na mobile" sa romantikong imahe ay madalas na nauugnay sa devilish, low-lying start, sinusubukan upang makakuha ng kapangyarihan sa kaluluwa ng bayani. Ang tao sa karamihan ng tao ay nagiging hindi makilala: sa halip ng mga tao - Maskara (Maskar - E. A. Motibo. "Mask ng pulang kamatayan", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antiteza bilang isang paboritong istruktura pagtanggap ng romanticism ay lalong maliwanag sa paghaharap ng bayani at ang karamihan ng tao (at mas malawak - ang bayani at ang mundo). Ang panlabas na kontrahan ay maaaring kumuha ng iba't ibang anyo, depende sa uri ng romantikong personalidad na nilikha ng may-akda. Lumiko sa pinaka-katangian ng mga uri na ito.

Hero - walang muwang na pihitan, Nagre-refer sa posibilidad ng pagpapatupad ng mga ideyal, kadalasang nakakatawa at nakakatawa sa mga mata ng "makatwirang". Gayunpaman, ito ay naiiba sa kanila na may moral na integridad nito, ang pagnanais ng mga bata para sa katotohanan, ang kakayahang mahalin at kawalan ng kakayahan na umangkop, iyon ay, upang magsinungaling. Ang kaligayahan ng embodied na panaginip ay iginawad ang pangunahing tauhang babae ng A. S. Green "Scarlet sails" Assol, na naniniwala sa isang himala at maghintay para sa kanyang hitsura, sa kabila ng pananakot at panlilibak "mga matatanda".

Mga bata para sa mga romantiko sa pangkalahatan, magkasingkahulugan na may tunay - hindi nabibigatan ng mga kombensiyon at hindi pinatay ng pagpapaimbabaw. Ang pagtuklas ng paksang ito ay kinikilala ng maraming siyentipiko na isa sa pangunahing merito ng romanticism. "Nakita ng XVIII siglo sa bata ang isang maliit na may sapat na gulang.

Hero - trahedya single and dreamer., tinanggihan ng lipunan at alam ang kanyang dayuhan sa mundo, ay may kakayahang buksan ang kontrahan sa iba. Tila sila ay limitado at bulgar, nakatira eksklusibong materyal na interes at samakatuwid ay nagpapasigla sa isang mundo na masama, makapangyarihan at mapanira para sa espirituwal na aspirasyon ng pagmamahalan. C.

Ang pinaka-talamak na likas na katangian ng pagsalungat "pagkatao - lipunan" ay nakakuha sa "marginal" na bersyon hero - Romantic Vagabond o Robber., ang pamumulaklak mundo para sa kanyang blasting ideals. Bilang mga halimbawa, maaari mong tawagan ang mga character ng mga sumusunod na gawa: "Molded" V. Gyugo, "Jean Sabit" sh. Nodier, "Corsair" D. Bairon.

Ang bayani ay nabigo, "dagdag" na taona walang pagkakataon at hindi na nais na mapagtanto ang kanyang katahimikan para sa kapakinabangan ng lipunan, nawala ang dating mga pangarap at pananampalataya sa mga tao. Siya ay naging isang tagamasid at analyst, na gumagawa ng isang sentensiya ng di-sakdal na katotohanan, ngunit hindi sinusubukan na baguhin ito o baguhin ito sa kanya (halimbawa, oktaba sa "pag-amin ng anak ng siglo" A. Mussse, Lermontov Pechorin). Ang manipis na linya sa pagitan ng pagmamataas at egoismo, ang kamalayan ng sariling pagiging eksklusibo at pagwawalang-bahala para sa mga tao ay maaaring ipaliwanag kung bakit madalas sa romanticism ang kulto ng isang malungkot na bayani ay sarado sa kanyang debunking: Aleko sa tula bilang Pushkin "Tssygani" at Larra sa Kuwento ni M. Gorky "Old Izergil" na pinarusahan ng kalungkutan para sa kanilang hindi makataong pagmamataas.

Hero - Demonic Personality., Hinahamon hindi lamang ang lipunan, kundi pati na rin ang tagalikha, ay tiyak na mapapahamak sa trahedya na karamdaman sa katotohanan at sa kanyang sarili. Ang protesta at kawalan ng pag-asa ay konektado sa organiko, dahil ang katotohanan na tinanggihan niya, mabuti, ang kagandahan ay may kapangyarihan sa kanyang kaluluwa. Ayon sa mananaliksik, ang pagkamalikhain ni Lermontov V. I. Korovina, "... ang bayani, ang hilig na pumili ng demonismo bilang isang moral na posisyon, sa gayon ay tumanggi ang ideya ng mabuti, sapagkat ang kasamaan ay nagbubunga hindi mabuti, kundi masama lamang. Ngunit ito ay "mataas na kasamaan", dahil ito ay dictated ng uhaw para sa kabutihan. " Ang rebelde at kalupitan ng kalikasan ng gayong bayani ay kadalasang naging pinagmumulan ng paghihirap ng iba at hindi nagdudulot ng kagalakan. Nagsasalita bilang "Gobernador" ng Diyablo, ang Temptist at Punisher, siya mismo ang minsan ay mahina laban sa tao, para sa mga makaharang. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na sa romantikong panitikan natanggap ang pagkalat ng motibo ng "sa pag-ibig", pinangalanan kaya sa parehong pangalan ng J. Kazota. Ang "Echoes" ng motibong tunog na ito sa Lermontov "demone", at sa "liblib na bahay sa Vasilyevsky" V. P. Titov, at sa kuwento ni N. A. Melgunova "Sino siya?".

Hero - Patriot and Citizen., handa na magbigay ng buhay sa benepisyo ng marupok, kadalasang hindi nakakatugon sa pag-unawa at pag-apruba ng mga kontemporaryo. Sa larawang ito, ang pagmamataas na tradisyonal para sa romantikong ay kumokonekta sa perpektong pag-aalay - ang boluntaryong pagtubos ng kolektibong kasalanan ay isang solong bayani (sa literal, hindi ang literary pakiramdam ng salita). Ang paksa ng sakripisyo bilang isang gawa ay lalo na katangian ng "romanticism sibil" ng decembrists.

Maaaring sabihin ang tungkol sa kanilang sarili at si Ivan Susanin mula sa Duma ng Duma Ryleev, at Gorky Danko mula sa kuwento ng Staruha Izergil. Sa gawain ni M. Yu. Ang Lermontov, ang ganitong uri, na, ayon kay V. I. Korovina, ay karaniwan din, "... naging para sa Lermontov ang unang punto sa kanyang pagtatalo sa siglo. Ngunit walang ideya ay hindi lamang tungkol sa pampublikong mabuti, medyo makatwiran sa decembrists, at hindi ang mga damdaming sibilyan ay nagbibigay inspirasyon sa tao sa kabayanihan pag-uugali, ngunit ang lahat ng panloob na mundo nito. "

Ang isa pang mga karaniwang uri ng bayani ay maaaring tawagin autobiographical.Dahil siya ay kumakatawan sa pag-unawa sa trahedya kapalaran ng isang tao ng sining, na sapilitang upang mabuhay na parang sa hangganan ng dalawang mundo: ang kahanga-hangang mundo ng pagkamalikhain at ang araw-araw na mundo ng pagkamalikhain. Sa romantikong sistema ng coordinate, ang buhay na walang uhaw para sa imposible, ay nagiging pagkakaroon ng hayop. Ito ay isang pag-iral na naglalayong makamit ang matamo, ay ang batayan ng pragmatic burges na sibilisasyon, na aktibong kinuha ng pagmamahalan.

Tanging ang pagiging natural ng kalikasan ay maaaring i-save mula sa artificiality ng sibilisasyon - at sa romanticism na ito ay katinig sa sentimentalismo, na nagbukas ng etikal at aesthetic kabuluhan ("mood senaryo"). Para sa isang pagmamahalan walang walang buhay na kalikasan - lahat ng espirituwal na ito, minsan ay naisip:

Mayroon itong kaluluwa, may kalayaan dito, may pag-ibig dito, may isang wika dito.

(F. I. Tyutchev)

Sa kabilang banda, ang kalapit ng isang tao sa kalikasan ay nangangahulugan ng kanyang "pagkakakilanlan sa sarili", iyon ay, ang muling pagsasama-sama na may sarili nitong "likas na katangian", na siyang susi sa moral na kadalisayan nito (may malaking impluwensya ng konsepto ng isang "natural na tao" na kabilang sa J. Rousseau).

Gayunpaman, ang tradisyunal na romantikong landscape ay ibang-iba mula sa sentimentalista: sa halip na payapang rural expanses - isang grove, isang bagyo, mga patlang (pahalang) - bundok at ang dagat lumitaw - taas at lalim, magpakailanman naglalabanan "alon at bato". Ayon sa pampanitikan kritiko, "ang kalikasan ay muling itinayo sa romantikong sining bilang isang libreng elemento, isang malaya at magagandang mundo, nang hindi tinutupad ang arbitrariness ng tao" (N. P. Kubarev). Ang bagyo at bagyo ay humantong sa isang romantikong landscape sa paggalaw, na nagbibigay-diin sa panloob na salungatan ng uniberso. Ito ay tumutugma sa madamdaming likas na katangian ng bayani ng pagmamahalan:

Oh gusto kong kapatid

Mag-hang sa isang bagyo ay magiging masaya!

Napanood ko ang mga ulap

Ang mga ilaw ng kamay ay nahuli ...

(M. Yu. Lermontov. "MTSI")

Ang romanticism, pati na rin ang sentimentalismo, ay sumasalungat sa klasikong kulto ng pag-iisip, naniniwala na "marami sa mundo, isang kaibigan na si Horatio, na hindi nagdamdam ng aming mga pantas." Ngunit kung ang pangunahing panlaban ng nakapangangatwiran paghihigpit ay ang pakiramdam ng sentimentalista, pagkatapos ay ang romantikong-maximalist ay nagpapatuloy. May isang simbuyo ng damdamin para sa pagpapalit ng pakiramdam - hindi kaya magkano ang tao, kung magkano ang higit pa sa superhuman, hindi mapigil at kusang-loob. Itinataas niya ang bayani sa karaniwang gawain at iniuugnay ito sa uniberso; Binubuksan niya ang mambabasa sa mga motibo ng kanyang mga aksyon, at kadalasan ay nagiging dahilan para sa kanyang mga krimen.

Ang romantikong psychologism ay batay sa pagnanais na ipakita ang panloob na pattern ng mga salita at gawa ng bayani, sa unang sulyap na hindi maipaliliwanag at kakaiba. Ang kanilang kondisyon ay bubukas hindi kaya sa pamamagitan ng mga kondisyong panlipunan ng pagbuo ng karakter (tulad ng ito ay sa pagiging totoo), ngunit sa pamamagitan ng banggaan ng mga pwersang sibil ng mabuti at masama, ang larangan ng labanan na kung saan ay ang puso ng Ang isang tao (ang pag-iisip na ito ay tunog sa Roman Eta Gofman "Elixirs Satan"). .

Ang romantikong makasaysayang ay itinayo sa pag-unawa sa kasaysayan ng sariling bayan bilang kasaysayan ng uri; Ang genetic memory ng bansa ay nakatira sa bawat kinatawan at nagpapaliwanag ng maraming sa kanyang karakter. Kaya, ang kasaysayan at kamakabaguhan ay malapit na konektado - ang apela sa nakaraan para sa karamihan ng mga romantiko ay nagiging isa sa mga paraan ng pambansang pagpapasya sa sarili at kaalaman sa sarili. Ngunit hindi tulad ng mga classicist, para kanino ang oras ay hindi higit sa maginoo, ang mga romantiko ay nagsisikap na isalaysay ang sikolohiya ng mga makasaysayang character na may mga kaugalian ng nakaraan, muling likhain ang "lokal na kulay" at ang "espiritu ng oras" ay hindi tulad ng pagbabalatkayo, ngunit bilang isang pagganyak ng mga kaganapan at pagkilos ng mga tao. Sa ibang salita, ang "paglulubog sa panahon" ay dapat mangyari, na imposible nang walang masusing pag-aaral ng mga dokumento at pinagkukunan. "Ang mga katotohanan na namumulaklak ng imahinasyon" ay ang pangunahing prinsipyo ng romantikong makasaysayan.

Tulad ng mga makasaysayang tao, bihira silang tumutugma sa kanilang tunay (dokumentaryo) na hitsura, pag-iisip depende sa posisyon ng may-akda at ang artistikong pag-andar nito - upang ipakita ang isang halimbawa o babala. Ito ay katangian na sa kanyang nobelang babala "Prince Silver" Ak Tolstoy ay nagpapakita John ng Grozny lamang bilang Tirana, nang hindi isinasaalang-alang ang pagkakasalungatan at pagiging kumplikado ng pagkatao ng hari, at ang puso ni Richard Lion sa katotohanan ay hindi tulad ng mataas na imahe ng hari -Kumuha ng anumang ipinakita ni V. Scott sa nobela na "Ivanho."

Sa ganitong diwa, ang nakaraan ay mas maginhawa kaysa sa kasalukuyan, upang lumikha ng isang perpektong (at sa parehong oras, tulad ng ito ay, sa nakaraan), ang modelo ng pambansang pagiging, laban sa natitirang kamakabaguhan at nagpapasama compatriots. Ang damdamin na ipinahayag ni Lermontov sa tula na "Borodino" -

Oo, may mga tao sa ating panahon,

Makapangyarihang, Tribo ng Alikabok:

Bogati - hindi mo, -

ito ay napaka tipikal para sa maraming mga romantikong gawa. Belinsky, pagsasalita ng Lermontov "awit tungkol sa ... Merchant Kalashnikov," stressed na siya "..." ay nagpapatotoo sa estado ng espiritu ng makata, hindi nasisiyahan sa kasalukuyang katotohanan at inilipat mula sa kanya hanggang sa malayong nakaraan, kaya na hindi niya nakikita ang buhay sa kasalukuyan. "

Romantikong tula Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tinatawag na komposisyon ng vertex, kapag ang pagkilos ay binuo sa paligid ng isang kaganapan, kung saan ang katangian ng pangunahing karakter ay pinaka-binibigkas at ang karagdagang ito ay tinutukoy - madalas ang trahedya - kapalaran. Ito ay nangyayari sa ilang mga "Eastern" poems ng Romance English D. G. Bairon ("Giaur", "Corsair"), at sa "Southern" poems A. S. Pushkin ("Cauconian capton", "Gypsy"), at Lermontov "McYri" , "Song about ... Merchant Kalashnikov", "Demon".

Romantikong drama naglalayong pagtagumpayan ang mga klasikong kombensiyon (sa partikular, ang pagkakaisa ng lugar at oras); Hindi niya alam ang pagsasalita ng indibidwal na mga character: ang kanyang mga bayani ay nagsasalita ng "isang wika". Lubhang salungatan, at ang mangkok ng lahat ng salungat na ito ay nauugnay sa isang hindi mapagkakasunduan na paghaharap ng bayani (panloob na malapit sa may-akda) at lipunan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng mga pwersa, ang pag-aaway ay bihirang nagtatapos sa isang masayang kantong; Ang trahedya final ay maaaring konektado sa mga kontradiksyon sa kaluluwa ng pangunahing tao, ang kanyang panloob na pakikibaka. Masquerade Lermontov, Sardanapal Bairon, Cromwell Hugo ay maaaring tawagin bilang mga katangian ng mga halimbawa ng romantikong drama.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre sa panahon ng romanticism ay ang kuwento (kadalasan ang pag-iibigan ay tinatawag na kuwento o ang nobela), na umiiral sa maraming mga pampakay na varieties. Ang balangkas ng sekular na mga kuwento ay itinayo sa hindi pagkakapare-pareho ng katapatan at pagpapaimbabaw, malalim na damdamin at mga pampublikong kombensiyon (E. P. Rostopchina. "Duel"). Ang kuwento ng sambahayan ay subordinated sa moral na mga ideya, ang imahe ng buhay ng mga tao, sa isang bagay na hindi katulad ng iba (M. P. Pogodin. "Black Nech"). Sa pilosopiko tala, ang batayan ng mga problema ay "sinumpaang mga tanong ng pagiging", ang mga pagpipilian para sa mga sagot na kung saan sila nag-aalok ng mga bayani at may-akda (M. Yu Lermontov. "Fatalist"), Satirical story. Nilalayon na i-debunk ang matagumpay na kabastusan, sa iba't ibang may kaugnayan sa pangunahing banta ng isang espirituwal na kakanyahan ng isang tao (V. F. Odoyevsky. "Ang engkanto kuwento ng isang patay na katawan ay hindi kilala ng isang tao na kabilang sa"). Sa wakas, ang kamangha-manghang kuwento ay itinayo sa pagtagos sa balangkas ng mga sobrenatural na mga character at mga kaganapan na hindi maipaliliwanag mula sa pananaw ng pang-araw-araw na lohika, ngunit regular mula sa punto ng pagtingin sa pinakamataas na batas ng pag-iral sa moral na kalikasan. Karamihan sa mga madalas na tunay na pagkilos ng karakter: walang kabuluhan na mga salita, ang mga makasalanang gawain ay ang sanhi ng isang kahanga-hangang retribution na kahawig ng responsibilidad ng isang tao para sa lahat ng bagay na kanyang ginagawa (A. S. Pushkin. "Portrait", N. V. Gogol. "Portrait").

Ang bagong buhay ng pagmamahalan ay inhaled sa katutubong genre ng engkanto kuwento, hindi lamang nag-aambag sa publication at ang pag-aaral ng mga monumento ng oral katutubong sining, ngunit din paglikha ng kanilang sariling orihinal na mga gawa; Maaari mong isipin ang Grimm Brothers, V. Gauga, bilang Pushkin, PP Ershova, atbp. At ang engkanto kuwento ay naiintindihan at ginagamit medyo malawak - mula sa paraan ng reconstitution ng Hospital ng Tao) sa mundo sa mga pangalan na may kaya- na tinatawag na folk fiction (halimbawa, "kimoro" om somov) o sa mga gawa na nakaharap sa mga bata (halimbawa, "bayan sa Tabakcoque" vf odoyevsky), sa pangkalahatang ari-arian ng tunay na romantikong pagkamalikhain, unibersal na "canon ng tula": "lahat ng bagay ay patula ay dapat na hindi kapani-paniwala, "sabi ni Novalis.

Ang pagka-orihinal ng romantikong artistikong mundo ay ipinakita sa antas ng wika. Ang estilo ng romantiko, siyempre, isang hindi kaibig-ibig, kumikilos sa iba't ibang mga indibidwal na species, ay may ilang karaniwang mga tampok. Ito ay retorika at monogued: mga bayani ng mga gawa - "mga twin ng wika" ng may-akda. Ang salita ay mahalaga para sa kanya na may emosyonal na nagpapahayag na mga pagkakataon - sa romantikong sining ito ay palaging nangangahulugan ng higit pa kaysa sa pang-araw-araw na komunikasyon. Ang pag-uugnay, saturation na may mga epithets, mga paghahambing at mga metapora ay lalong malinaw sa mga paglalarawan ng portrait at landscape, kung saan ang pangunahing papel ay nilalaro ng posibilidad, na parang pinalitan ang (dimming) na tiyak na hitsura ng isang tao o isang larawan ng kalikasan. Ang romantikong simbolismo ay batay sa isang walang katapusang "pagpapalawak" ng literal na kahulugan ng ilang mga salita: ang dagat at hangin ay naging mga simbolo ng kalayaan; Umaga liwayway - pag-asa at aspirations; Asul na bulaklak (novaloov) - isang hindi matamo ideal; Ang gabi ay ang misteryosong kakanyahan ng uniberso at kaluluwa ng tao, atbp.

Ang kasaysayan ng Russian romanticism ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. Classicism, hindi kasama ang pambansa bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon at ang paksa ng imahe, laban sa mataas na sample ng artistikong "magaspang" pagiging simple, na hindi maaaring makatulong ngunit humantong sa "monotony, limitado, ibig sabihin" (A. S. Pushkin) panitikan. Samakatuwid, unti-unting tinutularan ang sinaunang at European writers ay nagbigay daan sa pagnanais na tumuon sa mga pinakamahusay na sample ng pambansang pagkamalikhain, kabilang ang mga tao.

Ang pagbubuo at disenyo ng Russian romanticism ay malapit na konektado sa pinakamahalagang makasaysayang kaganapan ng XIX century - ang tagumpay sa patriyotikong digmaan ng 1812. Ang pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili, ang pananampalataya sa dakilang paghirang ng Russia at ang mga tao nito ay nagpapalakas ng interes sa kung ano ang dati ay nanatili sa labas ng eleganteng panitikan. Ang mga alamat, domestic legends ay nagsimulang perceived bilang isang mapagkukunan ng pagkakakilanlan, kalayaan ng panitikan, hindi pa ganap na napalaya mula sa mag-aaral imituation ng classicism, ngunit ginawa ang unang hakbang sa direksyon na ito: Kung pag-aaral mo - pagkatapos ay ang aming mga ninuno. Ito ay kung paano gumagana ang gawain ni Om Somov na ito: "... Ang mga tao ng Ruso, maluwalhating militar at sibilyan na mga birtud, mabigat na kapangyarihan at mapagbigay sa mga tagumpay, na naninirahan sa kaharian, malawak sa mundo na mayaman sa kalikasan at mga alaala, kinakailangan magkaroon ng sikat na tula, walang kapantay at independiyenteng ng mga alien legend. "

Mula sa puntong ito, ang pangunahing merito ng VA Zhukovsky ay hindi binubuo sa "pagbubukas ng Amerika ng romanticism" at hindi sa kakilala ng mga mambabasa ng Russia na may pinakamahusay na mga sample ng Western European, ngunit sa malalim na pambansang pag-unawa sa karanasan sa mundo, sa conjunctioning ito Gamit ang Orthodox mirosal, arguing:

Ang pinakamatalik na kaibigan sa amin sa buhay nito - pananampalataya sa Providenya, ang mga benepisyo ng batas ...

("Svetlana")

Romanticism of Decembrists K. F. Ryleyev, A. A. Bestuzheva, V. K. Kyhehelbecker Sa agham ng literatura ay madalas na tinatawag na "sibil", dahil sa kanilang mga aesthetics at ang gawain ng Paphos, ang bayan ay pangunahing. Ang mga apela sa makasaysayang nakaraan ay tinawag, ayon sa mga may-akda, "upang pukawin ang kagitingan ng mga kapwa mamamayan ng mga ninuno" (ang mga salita A. Bestuzhev tungkol sa K. Rylevae), iyon ay, upang itaguyod ang tunay na pagbabago sa katotohanan, malayo mula sa ang ideal. Ito ay sa mga poetics ng decembrists na ang mga karaniwang katangian ng Russian romanticism, bilang anti-infidalism, rationalism at citizenship - mga tampok na nagsasabi na romanticism sa Russia, sa halip, ang tagapagmana upang paliwanagan ang mga ideya kaysa sa kanilang destroyer.

Matapos ang trahedya noong Disyembre 14, 1825, ang romantikong kilusan ay pumasok sa isang bagong oras - ang sibil na maasahin sa landas ay pinalitan ng pilosopikal na nakatuon, self-profit, sumusubok na makilala ang mga pangkalahatang batas na namamahala sa mundo at tao. Russian Romantics-Lyomududri (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoyevsky) Lumiko sa Aleman na ideyalistang pilosopiya at humingi ng "instill" ito sa katutubong lupa. Ang ikalawang kalahati ng 20s - 30s ay ang oras ng mga libangan kahanga-hanga at sobrenatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. O. O. I. Senkovsky, A. F. Veltman ginagamot sa genre ng mga kamangha-manghang kuwento.

Sa pangkalahatang direksyon mula sa romanticism sa pagiging totoo, ang pagkamalikhain ng mahusay na mga classics ng XIX century ay umuunlad - bilang Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol, at hindi dapat makipag-usap tungkol sa pagharap sa romantikong pagsisimula sa kanilang mga gawa, ngunit tungkol sa pagbabagong-anyo at Pag-enriching ito makatotohanang paraan ng pag-unawa sa buhay sa sining. Ito ay sa pamamagitan ng halimbawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol na makikita na ang romanticism at pagiging totoo bilang ang pinakamahalaga at malalim na pambansang phenomena sa kultura ng Russia ng XIX century ay hindi sumasalungat sa bawat isa, hindi sila eksklusibo, ngunit ang instering At tanging sa kanilang tambalan ay ipinanganak sa pamamagitan ng natatanging hitsura ng aming mga klasikal na panitikan. Ang isang magaan na romantikong pagtingin sa mundo, ang ugnayan ng katotohanan na may pinakamataas na ideal, ang kulto ng pag-ibig bilang mga elemento at ang kulto ng mga tula bilang isang paghahatid na maaari nating makita sa gawain ng mga kahanga-hangang Russian poets fi tyutchev, aa feta, AK Tolstoy . Tense atensyon sa mahiwagang globo ng pagiging, hindi makatwiran at hindi kapani-paniwala ay tipikal para sa pagkamalikhain ng late turgenev, ang pagbuo ng tradisyon ng romanticism.

Sa panitikan ng Rusya ng mga bintana ng mga edad at sa simula ng ika-20 siglo, ang mga romantikong uso ay nauugnay sa trahedya Ministri ng isang tao na "transitional epoch" at sa kanyang pangarap ng pagbabagong-anyo ng mundo. Ang konsepto ng isang simbolo na binuo ng Romantics ay natanggap ang pag-unlad at artistikong sagisag sa gawain ng mga simbolista ng Russia (D. merezhkovsky, A. Block, A. White); Ang pag-ibig para sa exoticity ng malayong wanderings ay makikita sa tinatawag na neoromantismo (N. Gumilev); Ang maximalism ng artistikong aspirasyon, ang kaibahan ng worldview, ang pagnanais na madaig ang di-kasakdalan ng mundo at ang mga tao ay ang mga hindi maiiwasang bahagi ng maagang romantikong pagkamalikhain M. Gorky.

Sa agham, ang tanong ng mga magkakasunod na hangganan ay nananatiling bukas, ilagay ang limitasyon ng pagkakaroon ng romanticism bilang isang artistikong direksyon. Ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa 40s ng XIX century, ngunit higit pa at mas madalas sa modernong pag-aaral, ang mga hangganan na ito ay iminungkahi upang ilipat ang layo - minsan makabuluhang, hanggang sa katapusan ng XIX o kahit na bago ang simula ng ika-20 siglo. Ang isang bagay ay walang alinlangan: Kung ang romanticism ay tulad ng isang direksyon at iniwan ang tanawin, na nagbibigay ito sa pagiging totoo, pagkatapos ay ang romantikismo bilang isang paraan ng sining, iyon ay, bilang isang paraan ng kaalaman sa mundo sa sining, nananatili ang sigla nito sa kasalukuyang araw.

Kaya, ang romanticism sa malawak na kahulugan ng salita ay hindi limitado sa kasaysayan, na nanatili sa nakaraan: ito ay walang hanggan at kumakatawan pa rin ng isang bagay na higit pa kaysa sa kababalaghan ng panitikan. "Kung saan ang isang tao, doon at romanticism ... ang kanyang globo ... - lahat ng panloob, taos-puso buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at ang puso, mula sa kung saan ang lahat ng mga hindi tiyak na mga hinahangad para sa mas mahusay at mataas, naghahanap Hanapin ang kasiyahan sa sarili sa mga ideyal, creative fantasy ". "Ang tunay na romanticism ay hindi sa lahat ng pampanitikang kasalukuyang. Siya ay hinahangad na maging at naging ... isang bagong paraan ng pakiramdam, isang bagong paraan upang maranasan ang buhay ... Romanticism ay walang anuman kundi isang paraan upang ayusin, ayusin ang isang tao, carrier ng kultura, para sa isang bagong koneksyon sa mga elemento .. . Ang romanticism ay isang espiritu na naghahanap ng lahat ng uri ng frozen na form at sa huli ay sumasabog sa kanya ... "Ang mga pahayag na ito ni Vg Belinsky at Aa Blok, ay kumalat sa mga hangganan ng karaniwang konsepto, ipakita ang kanyang kawalan ng tirahan at ipaliwanag ang kanyang imortalidad: habang ang tao ay nananatiling isang Ang tao, romanticism ay umiiral tulad ng sa sining at sa araw-araw na buhay.

Mga kinatawan ng romanticism.

Daloy 1. Subjectively lyrical romanticism., o etikal at sikolohikal (kabilang ang mga problema ng mabuti at masama, krimen at kaparusahan, kahulugan ng buhay, pagkakaibigan at pagmamahal, moral na utang, budhi, retribution, kaligayahan): V. A. Zhukovsky (Lyudmila Ballads, "Svetlana", "Twelve Sleeping V. "," Forest Tsar "," Elav arfa "; elegy, kanta, romansa, mensahe; pooms" abbadon "," undina "," nal at damaanty "), kn batyushkov (mga mensahe, elegia, poems).

2. Social at sibil na romanticism: K. F. Ryleev (Lyrical poems, "Duma": "Dmitry donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Kamatayan ng Ermak", "Ivan Susanan"; ang mga tula "Vargarianovsky", "nalalvayko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (poems, ang kuwento na "Fregat" Nadezhda "," Seavor Nikitin "," Ammalata Beck "," Terrible Fortunes "," Andrei Pereyaslavsky "),

B. F. Raevsky (sibil lyrics),

A. I. Odoyevsky (elegy, ang makasaysayang tula "Vasilko", ang tugon sa "mensahe sa Siberia" Pushkin),

D. V. Davydov (sibil lyrics),

B. K. Kyhehelbecker (sibil na damit-panloob, drama "izhorsky"),

3. "Bayronic" romanticism: A. S. Pushkin. (Poem "Ruslan and Lyudmila", Civil lyrics, Cycle of Southern Poems: "Caucasian captive", "Rogue Brothers", "Bakhchisarai Fountain", "Roma"),

M. Yu. Lermontov (sibilyan lyrics, poems "izmail-bay", "hadji abrek", "furets", "demonyo", "mtsi", drama "mga Espanyol", makasaysayang nobelang "vadim"),

I. I. Kozlov (tula "chernets").

4. Pilosopiko romanticism: D. V. Vesevitinov (sibil at pilosopiko lyrics),

V. F. Odoyevsky (Sat. Novel at pilosopiko pag-uusap "Russian gabi", ang romantikong kuwento "huling quartet ng Beethoven", "Sebastian Bach"; mga kamangha-manghang kuwento "Igosha", "Sylphide", "Salamandra"),

F. N. GLINKA (Mga Kanta, Poems),

V. G. Benedictov (pilosopiko lyrics),

F. I. Tyutchev (pilosopiko lyrics),

E. A. Baratsky (sibil at pilosopiko lyrics).

5. Historical romanticism ng mga tao: M. N. Zagoskin (makasaysayang nobelang "Yuri Miloslavsky, o Russians sa 1612", "Roslavlev, o Russians noong 1812", "Askoldova Mogila"),

I. I. Lazhechnikov (Historical Novels "Ice House", "Huling Bagong Taon", "Basurman").

Mga Tampok ng Russian Romanticism.. Ang subjective romantic image ay nagtapos ng isang layunin na nilalaman na ipinahayag sa pagmuni-muni ng pampublikong damdamin ng mga taong Ruso ng unang ikatlong ng XIX siglo - pagkabigo, premonition ng pagbabago, pagtanggi ng parehong burgesyang Western European at Russian despotically autocratic, serfs.

Ang pagnanais para sa bansa. Ang Russian Romance ay tila, naiintindihan ang espiritu ng mga tao, sumali sila sa perpektong margin ng buhay. Kasabay nito, ang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" at ang nilalaman ng napaka prinsipyo ng nasyonalidad sa mga kinatawan ng iba't ibang mga alon sa Russian romanticism ay iba. Kaya, ang Zhukovsky tao ay nangangahulugang isang makataong saloobin patungo sa uring magsasaka at sa pangkalahatan sa mga mahihirap na tao; Natagpuan niya siya sa tula ng mga katutubong rites, lyrical na mga awit, katutubong pagtanggap, superstitions, legends. Sa gawain ng mga romantikong-decembrist, ang mga tao ay hindi lamang positibo, kundi ang kabayanihan, pambansang buhay sa sarili, na nakaugat sa mga makasaysayang tradisyon ng mga tao. Natagpuan nila ang tulad ng isang character sa makasaysayang, robbing kanta, epics, bogatyr fairy tales.

- Isang kamangha-manghang manunulat na madaling makagawa ng lirikal na landscape, na naglalarawan sa amin hindi ang object na imahe ng kalikasan, ngunit ang romantikong kalagayan ng kaluluwa. Ang Zhukovsky ay isang kinatawan ng romanticism. Para sa kanyang mga gawa, ang kanyang hindi maunahan na tula ay pinili niya ang mundo ng kaluluwa, ang mundo ng damdamin ng tao, sa gayon ay gumagawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng panitikan ng Russia.

Romanticism Zhukovsky.

Ang Zhukovsky ay itinuturing na nagtatag ng romantikong Ruso. Ang kanyang kahit na sa kanyang buhay ay tinatawag na ama ng Romanticism at hindi lamang tulad na. Ang direksyon na ito sa mga gawa ng manunulat ay makikita hindi ng isang armadong mata. Binuo ni Zhukovsky ang pagiging sensitibo sa kanyang mga gawa, na nagmula sa sentimentalismo. Nakikita natin ang romantikismo sa mga lyrics ng makata, kung saan ang mga damdamin ay itinatanghal sa bawat gawain, at higit pa. Ang kaluluwa ng tao ay ipinahayag sa mga gawa. Tulad ng sinabi ni Belinsky, salamat sa mga romantikong elemento na ginamit ni Zhukovsky sa kanyang mga gawa, ang mga tula sa literaturang Ruso ay naging inspirasyon at mas abot-kaya para sa mga tao at para sa lipunan. Ang manunulat ay nagbigay ng tula sa Russia ng pagkakataong bumuo sa isang bagong direksyon.

Mga Tampok ng Romanticism Zhukovsky.

Ano ang katangian ng romantikong Zhukovsky? Ang romanticism ay ipapakita sa amin sa pamamagitan ng panandaliang bahagyang kaakit-akit, o marahil kahit na mailap, karanasan. Ang tula ni Zhukovsky ay ang mga maliliit na kuwento ng kaluluwa ng may-akda, ang imahe ng kanyang mga saloobin, mga pangarap na ipinakita at natagpuan ang kanilang buhay sa mga tula, ballad, kagandahan. Ipinakita sa amin ng manunulat ang panloob na mundo, na puno ng isang tao, personifying espirituwal na mga pangarap, mga karanasan. Kasabay nito, upang ilarawan ang mga damdamin na ang puso ng tao ay umapaw, ilarawan ang mga damdamin na wala silang sukat at hugis, ang mga may-akda resort sa paghahambing ng mga damdamin sa kalikasan.

Ang merito ni Zhukovsky, bilang isang makata-romance na ipinakita niya hindi lamang ang kanyang panloob na mundo, kundi binuksan din ang mga paraan ng imahe ng kaluluwa ng tao sa pangkalahatan, na nagbibigay ng pagkakataon na bumuo ng romanticism sa iba pang mga manunulat, tulad ng

Ang pamamaraan ng sining ay nabuo sa simula ng siglong XIX. at natanggap ang laganap bilang isang direksyon (kasalukuyang) sa sining at literatura ng karamihan sa mga bansang Europa, kabilang ang Russia, pati na rin sa panitikan ng US. Upang mamaya epochs, ang terminong "romanticism" ay higit sa lahat batay sa artistikong karanasan ng unang kalahati ng XIX century.

Ang gawain ng mga romantiko sa bawat bansa ay may sariling mga detalye na ipinaliwanag ng mga peculiarities ng National Historical Development, at sa parehong oras ay may ilang mga sustainable karaniwang mga tampok.

Sa pangkalahatan na katangian ng romanticism, posible na makilala: ang makasaysayang lupa kung saan ito nangyayari, ang mga peculiarities ng pamamaraan at ang katangian ng bayani.

Ang pangkalahatang makasaysayang lupa kung saan ang Romanticism ng Europa ay lumitaw ay isang punto na nauugnay sa malaking rebolusyong Pranses. Kinuha ng Romantics mula sa kanilang oras ang ideya ng kalayaan ng isang tao, na hinirang ng rebolusyon, ngunit sabay-sabay sa mga bansa sa kanluran, natanto nila ang probiturasyon ng isang tao sa lipunan, kung saan ang mga interes ng pera ay nanalo. Samakatuwid, para sa Ministri ng maraming mga romantiko, pagkalito at pagkalito sa harap ng mundo, ang trahedya ng kapalaran ng pagkatao ay katangian.

Ang pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia sa simula ng siglong XIX. Ang patriyotikong digmaan ng 1812 at ang pag-aalsa ng mga decembrists ng 1825, na may malaking epekto sa buong kurso ng artistikong pag-unlad ng Russia at pagkilala sa bilog ng mga paksa na nag-aalala sa Russian romantics (tingnan ang Russian literature XIX century).

Ngunit sa lahat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng Russian romanticism, ang pag-unlad nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangkalahatang kilusan ng European romantikong panitikan, bilang hindi mapaghihiwalay na milestones ng pambansang kasaysayan mula sa kurso ng European events: ang mga ideya sa pulitika at panlipunan ng mga decembrist sa mga pangunahing prinsipyo na inilagay sa pamamagitan ng Rebolusyong Pranses.

Sa pangkalahatang trend ng pagtanggi ng mundo, ang romanticism ay hindi ang pagkakaisa ng mga pananaw sa sosyo-pampulitika. Sa kabaligtaran, ang mga pananaw ng mga romantiko sa lipunan, ang kanilang posisyon sa lipunan, ang pakikibaka ng kanilang panahon ay masakit na kapansanan - mula sa rebolusyonaryo (mas tiyak, mapaghimagsik) sa konserbatibo at reaksyunaryong. Ito ay madalas na nagbibigay ng batayan upang ibahagi ang romanticism sa reaksyon, mapaghangad, liberal, progresibo, atbp. Ito ay mas tama, gayunpaman, ang pakikipag-usap tungkol sa progresibo o reaksyonability ng hindi ang paraan ng romanticism, ngunit ang panlipunan, pilosopiko o pampulitika pananaw ng manunulat , Dahil sa artistikong pagkamalikhain na ito, halimbawa, ang romantikong makata, bilang V. A. Zhukovsky, ay mas malawak at mas mahusay kaysa sa mga paniniwala sa pulitika at relihiyon nito.

Sa partikular na interes sa tao, ang likas na katangian ng kanyang saloobin sa nakapalibot na katotohanan, sa isang banda, at ang pagsalungat sa tunay na mundo ng perpektong (non-burgla, anti-burgla) - sa kabilang banda. Ang romantikong artist ay hindi nagtatakda mismo ang mga gawain upang tumpak na magparami ng tunay na katotohanan. Ito ay mas mahalaga para sa kanya upang ipahayag ang iyong saloobin sa kanya, bukod dito, lumikha ng iyong sariling, kathang-isip na imahe ng mundo, madalas sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapalibot na buhay, upang sa pamamagitan ng fiction na ito, sa pamamagitan ng kaibahan upang ihatid sa mambabasa at ang perpektong nito, at ang kanyang pagtanggi sa mundo ay tinanggihan. Ang aktibong personal na simula sa romanticism ay nagpapataw ng isang imprint sa buong istraktura ng artistikong gawain, tinutukoy ang subjective na kalikasan nito. Ang mga kaganapan na nagaganap sa romantikong poems, drama at iba pang mga gawa ay mahalaga lamang upang ibunyag ang mga tampok ng taong interesado sa may-akda.

Halimbawa, ang kasaysayan ng Tamara sa tula na "demonyo" M. Yu. Ang Lermontov ay subordinated sa pangunahing gawain - upang muling likhain ang "espiritu ng hindi mapakali" - ang diwa ng demonyo, upang ilipat ang trahedya ng isang modernong tao sa Space images at, sa wakas, ang saloobin ng makata mismo sa tunay na katotohanan,

Kung saan hindi nila alam kung paano nang walang takot
Ni poot o pag-ibig.

Ang literatura ng romanticism ay hinirang ang kanyang bayani, kadalasang nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa katotohanan. Ito ay isang tao na may partikular na matinding damdamin, na may isang natatanging talamak na reaksyon sa mundo, tinatanggihan ang mga batas, na napapailalim sa iba. Samakatuwid, siya ay laging nakataas sa itaas ng nakapalibot ("... Hindi ako nilikha para sa mga tao: Masyado akong mapagmataas para sa kanila, sila ay masyadong sub-sa kanila," sabi ni Arbenin sa Drama M. Lermontov "Strange Man").

Ang bayani ay nag-iisa, at ang tema ng kalungkutan ay nag-iiba sa mga gawa ng iba't ibang mga genre, lalo na sa mga lyrics ("Sa hilaga ng ilang ay malungkot ..." Gaine, "ang oak ay nanunuya mula sa sangay ng rim ... "M. Yu. Lermontov). Single bayani ng Lermontov, ang mga bayani ng Eastern poems ni J. Bairon. Nag-iisa kahit na bayani Buntari: Cain sa Bairon, Konrad Wallenrod sa A. Mitskevich. Ang mga ito ay mga pambihirang character sa mga natatanging pagkakataon.

Ang mga bayani ng romanticism ay hindi mapakali, madamdamin, di-corrosions. "Ipinanganak ako / may isang kaluluwa ng Kilabot, tulad ng isang lava," exclaims arbenin exclaims Lermontov's "pagbabalatkayo". "Poot sa trigger" bayani ng Bairon; "... ito ay isang tao, nagalit laban sa pangkalahatan at, sa mapagmataas na pag-aalsa ng kanyang sarili, na masigasig sa kanyang sarili," sumulat si V. Belinsky tungkol sa Baironovsky Hero.

Ang romantikong tao na nagdadala ng paghihimagsik at pagtanggi ay malinaw na muling likhain ng mga decembrist poets - mga kinatawan ng unang yugto ng Russian romanticism (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyhehelbecker).

Nadagdagan ang interes sa tao at ang espirituwal na mundo ng tao na nag-ambag sa yumayabong ng liriko at lyrol-epic genres - sa maraming bansa, ang panahon ng romanticism ay hinirang ang Great National Poets (sa France - Hugo, sa Poland - Mitskevich, sa England - Bayron, sa Alemanya - Heine). Kasabay nito, ang pagpapalalim ng mga romantiko sa tao na "Ako" ay higit na naghanda ng sikolohikal na pagiging totoo ng siglong XIX. Ang pangunahing pagtuklas ng romanticism ay makasaysayan. Kung ang buong buhay ay lumitaw bago ang romantiko sa paggalaw, sa labanan magkasalungat, ito ay makikita sa imahe ng nakaraan. Ipinanganak

makasaysayang Romano (V. Scott, V. Hugo, A. Duma), makasaysayang drama. Ang romansa ay hinahangad na kulayan ang lasa ng panahon, parehong pambansa at heograpikal. Marami silang nagpapakilala sa pagkamalikhain ng oral folk, pati na rin ang mga gawa ng medyebal na panitikan. Pag-propagate sa orihinal na sining ng kanilang mga tao, ang pag-iibigan ay nakakuha ng pansin sa mga artistikong kayamanan ng ibang mga tao, na nagbibigay-diin sa mga natatanging katangian ng bawat kultura. Lumiko sa alamat, ang pagmamahalan ay madalas na nakapaloob sa mga alamat sa genre ng mga ballads - ang balangkas ng awit ng dramatikong nilalaman (Aleman Romansa, mga manunula ng "Lake School" sa England, V. A. Zhukovsky sa Russia). Ang panahon ng romanticism ay nabanggit sa pamamagitan ng yumayabong ng artistikong pagsasalin (sa Russia, isang napakatalino na propagandista hindi lamang Western European, kundi pati na rin ang Eastern Poetry ay dumating V. A. Zhukovsky). Ang pagtanggi sa mahigpit na pamantayan na inireseta ng aesthetics ng classicism, ang romansa ay nagpahayag ng karapatan ng bawat makata sa pagkakaiba-iba ng mga artistikong anyo na nilikha ng lahat ng mga bansa.

Ang romanticism ay hindi nawawala mula sa eksena kaagad sa pahayag ng kritikal na pagiging totoo. Halimbawa, sa France, tulad sikat na romantikong nobelang ng Hugo, bilang "tinanggihan" at "93 taong taon", ay lumikha ng maraming taon pagkatapos ng pagkumpleto ng creative na landas ng mga realista ng Sandal at O. De Balzak. Sa Russia, romantikong poems M. Yu. Lermontov, lyrics F. I. Tyutchev ay nilikha kapag ang literatura ay ipinahayag na ang makabuluhang tagumpay ng pagiging totoo.

Ngunit ang kapalaran ng romantikismo ay hindi nagtatapos. Matapos ang maraming mga dekada, sa iba pang mga makasaysayang kondisyon, ang mga manunulat ay madalas na muling lumitaw sa mga romantikong ahente ng isang artistikong imahe. Kaya, ang batang M. Gorky, na lumilikha ng sabay-sabay at makatotohanang at romantikong mga kuwento, ito ay nasa romantikong mga gawa ng buong Pathos ng pakikibaka, isang kusang-loob na rush sa rebolusyonaryong muling pagbubuo ng lipunan (ang imahe ng Danko sa matandang babae na izergil, "Sokoli Sokol", "Awit ng Petrel").

Gayunpaman, sa XX century. Ang romanticism ay hindi na isang buong artistikong direksyon. Ito ay tungkol lamang sa mga katangian ng romanticism sa gawain ng mga indibidwal na manunulat.

Sa panitikan ng Sobyet, ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa gawain ng maraming mga manunulat ng prose (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) at Poets (E. G. Bagritsky, M. A. Strochyev).

Romanticism- Ang kurso sa sining at panitikan ng Kanlurang Europa at Russia, Hush-XGh siglo, na binubuo sa pagnanais ng mga may-akda upang salungatin ang hindi pangkaraniwang mga imahe at plots na iminungkahi ng mga ito sa buhay. Ang romantikong artist ay naglalayong ipahayag sa kanyang mga larawan kung ano ang nais niyang makita sa buhay, na, sa kanyang opinyon, ay dapat na pangunahing pagtukoy. Nagkaroon ng reaksyon sa rasyonalismo.

Pampanitikan forms.

Romanticism - Ang direksyon ng umiiral na dulo ng XVIII - maagang XIX siglo. Para sa romanticism, ang isang espesyal na interes sa pagkatao at ang panloob na mundo ay nailalarawan, na karaniwang ipinapakita bilang ang mundo ay perpekto at sumasalungat sa tunay na mundo - ang nakapalibot na katotohanan, sa Russia sa romanticism mayroong dalawang pangunahing daloy: passive romanticism (Elegical) , ang isang kinatawan ng ganoong romanticism ay va Zhukovsky; Progressive romanticism, mga kinatawan nito ay nasa England J.G. Bariron, sa France V.Guguga, sa Germany F. Shiller, G.Gene. Sa Russia, ang ideolohikal na nilalaman ng progresibong romantiko ay ganap na ipinahayag sa mga poets-decembrist K. Yeleva, A.Bestuzhev, A.Odoevsky, at iba pa, sa mga unang tula bilang Pushkin "Caucasian captive", "Roma" at ang tula M.Yu. Lermontov "Demon".

Romanticism - Ang direksyon pampanitikan nabuo sa simula ng siglo. Ang pundamental ng romanticism ay ang prinsipyo ng romantikong Dawmine, na nagpapataw ng isang matalas na pagsalungat ng bayani, ang kanyang ideal sa mundo. Ang hindi pagkakatugma ng perpektong at katotohanan ay ipinahayag sa pag-aalaga ng mga romantiko mula sa mga modernong paksa sa mundo ng kasaysayan, mga alamat at mga alamat, pagtulog, pangarap, pantasya, mga kakaibang bansa. Ang Romanticism ay partikular na interesado sa tao. Para sa romantikong bayani, mapagmataas kalungkutan, pagkabigo, trahedya globalismo at sa parehong oras rebelliousness ng Espiritu (A.S. Pushkin. "Caucasian captive", "gypsies"; M.yu.lermonts. "Mtsy"; M.gorky."Song about Falcon," Old Woman Isergil ").

Romanticism (Ang katapusan ng XVIII ay ang unang kalahati ng XIX.) - Natanggap ko ang pinakadakilang pag-unlad sa England, Alemanya, France (J. Bariron, v.skhott, Vgugu, P. America). Sa Russia, nagmula ito laban sa background ng isang pambansang pag-angat pagkatapos ng digmaan ng 1812, siya ay likas sa isang malinaw na oryentasyong panlipunan, na puno ng ideya ng civil serving at winsitia (K.F. Yelelev, v.a. Zhukovsky). Ang mga bayani ay maliwanag, pambihirang indibidwal sa hindi pangkaraniwang kalagayan. Para sa romanticism, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng salpok, pambihirang kumplikado, ang panloob na kalaliman ng sariling katangian ng tao. Pagtanggi ng mga artistikong awtoridad. Walang mga genre partitions, stylistic demarulations; Ang pagnanais para sa kumpletong kalayaan ng malikhaing imahinasyon.

Realismo: mga kinatawan, natatanging mga tampok, pampanitikan forms.

Realismo.(mula sa Latinsk. realis)- Ang kurso sa sining at panitikan, ang pangunahing prinsipyo ng kung saan ay ang pinaka-kumpletong at tamang pagpapakita ng katotohanan sa pamamagitan ng pag-type. Lumitaw sa Russia sa XIX siglo.

Pampanitikan forms.

Realismo.- Artistikong paraan at direksyon sa panitikan. Ang pundasyon nito ay ang prinsipyo ng katotohanan sa buhay, na ginagabayan ng artist sa kanyang trabaho upang bigyan ang pinaka-kumpleto at tamang pagmuni-muni ng buhay at mapanatili ang pinakamalaking mahalagang katotohanan sa imahe ng mga kaganapan, mga tao, mga bagay sa labas ng mundo at kalikasan bilang sila ay sa katotohanan. Ang pinakadakilang pag-unlad ay naabot sa XIX century. Sa gawain ng naturang mahusay na Reyna Realist Writers bilang A.Sgriboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermonts, L.N. Tolstoy, atbp.

Realismo. - Ang direksyon ng pampanitikan na inaprubahan sa panitikan ng Russia sa simula ng siglo ng XIX at dumaan sa buong siglo ng XX. Inaprubahan ng realismo ang prayoridad ng mga tampok na nagbibigay-malay ng panitikan, ang kakayahang tuklasin ang katotohanan. Ang pinakamahalagang paksa ng artistikong pananaliksik ay ang relasyon sa pagitan ng mga character at pangyayari, ang pagbuo ng mga character sa ilalim ng impluwensiya ng daluyan. Ang pag-uugali ng isang tao, ayon sa mga realistang manunulat, na tinutukoy ng mga panlabas na kalagayan, na, gayunpaman, ay hindi kanselahin ang kanyang kakayahang tutulan ang kanilang kalooban. Tinutukoy nito ang sentral na salungatan ng makatotohanang panitikan - isang salungatan ng pagkatao at kalagayan. Ang mga realistang manunulat ay naglalarawan ng katotohanan sa pag-unlad, sa dinamika, nagtatanghal ng matatag, tipikal na phenomena sa kanilang natatanging indibidwal na sagisag. (A.S. Pushkin. "Boris Godunov", "Evgeny OneGin"; N.v.gogol. "Patay na kaluluwa"; mga nobela I.S.Turgenev, ji.n. tolstoy, f.m.dostoevsky, a.m. gorky, Kuwento I.a. Bunina, A.I.Kuprina; P.a.nekrasov. "Sino ang maaaring mabuhay sa Russia" at iba pa).

Realismo. - Itinatag ang kanyang sarili sa panitikan ng Russia sa simula ng XIX century, patuloy na mananatiling isang maimpluwensyang pampanitikang direksyon. Galugarin ang buhay, na nakaugnay sa pagkakasalungatan nito. Mga pangunahing prinsipyo: isang layunin na pagmamapa ng mahahalagang aspeto ng buhay na kumbinasyon ng copyright ideal; pagpaparami ng mga tipikal na character, mga kontrahan sa mga tipikal na kalagayan; ang kanilang panlipunan at makasaysayang kondisyon; ang namamalaging interes sa problema ng "pagkatao at lipunan" (lalo na sa walang hanggang pagsalungat ng mga batas sa lipunan at moral na ideal, personal at masa); Pagbuo ng mga character ng mga bayani sa ilalim ng impluwensiya ng kapaligiran (STANTAL, BALZAC, CH.DIKKENS, BALZER, M.TVEN, T.MANN, JI.H.H. TOLL, F.M.DOSTOEVSKY, A.P.CHEKHOV).

Kritikal na pagiging totoo- Ang artistikong pamamaraan at direksyon pampanitikan na itinatag sa XIX century. Ang kanyang pangunahing tampok ay isang imahe ng isang likas na katangian ng tao sa organic na komunikasyon sa mga pangyayari sa lipunan, kasama ang isang malalim na pagtatasa ng panloob na mundo ng tao. Ang mga kinatawan ng Russian Critical Realismo ay A.S. Pushkin, I.V. Hogol, I.S.Turgenev, L.N. Tolstoy, f.m.dostoevsky, a.p.chekhov.

Modernismo- Ang pangkalahatang pangalan ng mga direksyon sa sining at panitikan sa pagtatapos ng XIX - ang simula ng XX siglo, na nagpapahayag ng krisis ng burges na kultura at nailalarawan sa pamamagitan ng isang puwang sa mga tradisyon ng pagiging totoo. Ang mga modernista ay mga kinatawan ng iba't ibang mga bagong direksyon, halimbawa a.blok, V. Brysov (simbolismo). V.Markovsky (futurism).

Modernismo - Ang panitikan direksyon ng unang kalahati ng ika-20 siglo, laban sa sarili sa pagiging totoo at uniting maraming mga trend at mga paaralan na may isang napaka-magkakaibang aesthetic orientation. Sa halip na mahigpit na komunikasyon ng mga character at mga pangyayari, ang modernismo ay nag-apruba ng kasiyahan sa sarili at kasarinlan ng tao, ang hindi nasisira sa isang nakapapagod na serye ng mga sanhi at kahihinatnan.

Postmodernism - isang kumplikadong kumplikadong mga ideolohikal na saloobin at mga reaksiyon sa kultura sa panahon ng ideolohikal at aesthetic pluralism (katapusan ng ika-20 siglo). Ang postmodernistic na pag-iisip ay pangunahing anti-heier, sinasalungat ang ideya ng ideya ng integridad ng ideolohiya, tinatanggihan ang posibilidad ng mastering reality gamit ang isang solong paraan o paglalarawan ng wika. Ang mga manunulat ng postmodernist ay isaalang-alang ang panitikan lalo na ang katotohanan ng wika, kaya hindi nila itago, ngunit bigyang-diin ang "panitikan" ng kanilang mga gawa, pagsamahin ang mga estilista ng iba't ibang mga genre at iba't ibang mga pampanitikang panahon sa isang teksto (A.Bitov, Caiuci sokolov, d.a.prigov, v.pelievin, veroforeev at iba pa.).

Decadence (Decadence) - Ang isang tiyak na mindset, ang krisis uri ng kamalayan, ipinahayag sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas, nakakapagod na kaisipan sa mga sapilitang elemento ng mga pangalan at aesthetization ng self-pagkawasak ng indibidwal. Sa dekadent, ang kalagayan ng mga gawa ay esthetized, isang puwang na may tradisyonal na moralidad, ay sa kamatayan. Ang Decadent Worldview ay makikita sa gawain ng mga manunulat ng huli XIX - unang bahagi ng XX Century. F. Sologuba, 3.Gippy, L.andreva, m.artsybashev. at iba pa.

Simbolismo- Direksyon sa European at Russian Art 1870-1910s. Para sa simbolismo katangian ng mga conventions at allegory, ang laang-gugulin sa salitang hindi makatwiran side - tunog, ritmo. Ang pangalan na "simbolismo" ay nauugnay sa paghahanap para sa isang "simbolo" na may kakayahang sumasalamin sa saloobin ng may-akda sa mundo. Ang simbolismo ay nagpahayag ng kanyang pagtanggi sa pamumuhay ng burges, pananabik para sa espirituwal na kalayaan, premonition at takot sa mundo socio-makasaysayang cataclysms. Ang mga kinatawan ng simbolismo sa Russia ay A.A. Block (ang kanyang mga tula ay naging propesiya, ang pag-iintindi ng "hindi naririnig ng pagbabago"), V. Bryusov, v.ivanov, A. Boya.

Simbolismo (End XIX - Maagang XX Century.) - Isang artistikong pagpapahayag ng intuitive entrusted entidad at mga ideya sa pamamagitan ng isang simbolo (mula sa Griyego. "Simbolon" ay isang tanda, pagtukoy ng pag-sign). Misty pahiwatig sa isang nakakubli sa mga may-akda mismo. Kahulugan o pagnanais na makilala ang katibayan ng uniberso, kosmos. Kadalasan, ang mga tula ay tila walang kahulugan. Ito ay katangian ng pagnanais na ipakita ang pinalubhang sensitivity, hindi maunawaan sa ordinaryong tao ng karanasan; maraming mga antas ng kahulugan; Pessimistic pang-unawa ng mundo. Ang mga pangunahing kaalaman ng aesthetics ay binuo sa mga gawa ng Pranses poets P. Carllen at A. Grazo. Mga simbolista ng Ruso (V.ya. Bruisova, K. D. Balmont, A. Bel) tinatawag na mga dekada ("extaclies").

Simbolismo - Obino-European, at sa panitikan ng Russia - ang una at pinaka makabuluhang modernong kasalukuyang. Ang simbolismo ng ugat ay nauugnay sa romanticism, na may ideya ng dvoemirine. Ang tradisyunal na ideya ng kaalaman sa mundo sa sining, ang mga simbolo ay sumasalungat sa ideya ng pagtatayo ng kapayapaan sa proseso ng pagkamalikhain. Ang kahulugan ng pagkamalikhain ay ang subconscious-intuitive contementplation ng mga lihim na kahulugan, abot-kayang lamang ng artist-creator. Ang pangunahing paraan ng paghahatid ng makatwirang hindi pamilyar sa mga lihim na kahulugan ay nagiging simbolo ("mga senior symbol": V. Brusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3.Gipiius, F. Sologub; "Young Bribers": A. Block, A. Boy, v.ivanov).

Expressionism.- Ang direksyon sa literatura at sining ng unang quarter ng XX, na ipinahayag ang tanging katotohanan ng subjective espirituwal na mundo ng tao, at ang expression nito ay ang pangunahing layunin ng sining. Para sa pagpapahayag ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsubok, nakakatakot na artistikong imahe. Ang Larine Poetry at Drama ay naging pangunahing mga genre sa literatura ng direksyon na ito, at, kadalasan ang trabaho ay nagiging isang madamdamin na monologo ng may-akda. Sa mga anyo ng pagpapahayag, ang iba't ibang mga uso sa ideolohiya ay katawanin - mula sa mistisismo at pesimismo upang talamak ang panlipunang pagpuna at rebolusyonaryong apela.

Expressionism. - Ang modernong kasalukuyang nabuo noong 1910 - 1920s sa Alemanya. Ang mga expressionists ay humingi ng labis na upang ilarawan ang mundo, kung magkano upang ipahayag ang kanilang mga ideya ng kawalan ng mundo at tungkol sa pagsupil ng tao. Ang mga estilista ng pagpapahayag ay tinutukoy ng rasyonalismo ng mga istruktura, ang abstractness, ang talamak na emosyonalidad ng may-akda at ang mga character, masaganang paggamit ng fiction at katawa-tawa. Sa panitikan ng Russia, ang epekto ng pagpapahayag ay ipinakita sa pagkamalikhain L. Andreeva, E. Zamyatina, A.platovova. at iba pa.

Axism - Ang kasalukuyang sa mga tula ng Russia ng 1910-hodges, na nagpahayag ng pagpapalaya ng mga tula mula sa simbolista impulses sa "perpekto", mula sa kalabuan at paglilipat ng tungkulin ng mga imahe, bumalik sa materyal na mundo, ang paksa, ang mga elemento ng " natural ", ang eksaktong kahulugan ng salita. Ang mga kinatawan ay S. rodetsky, m.kuzmin, n.gumilev, A. Aakhmatova, O. Madelshtam.

Axism - Ang kurso ng Russian modernismo, na lumitaw bilang isang reaksyon sa mga extremes ng simbolismo na may paulit-ulit na kalakaran patungo sa pang-unawa ng katotohanan bilang isang pangit na pagkakatulad ng mas mataas na mga entity. Ang pinakamahalaga sa mga tula ng Aqmeists ay nakakuha ng artistikong pag-unlad ng magkakaibang at maliwanag na mundo sa lupa, ang paglipat ng panloob na mundo ng isang tao, ang pahayag ng kultura bilang mas mataas na halaga. Para sa acmeistic poetry, ang isang stylistic equilibrium ay nailalarawan, ang kaakit-akit na kalinawan ng mga imahe, isang nagmula na komposisyon, ang deposito ng mga bahagi (N.gumilev. S. Rodetsky, A.akhmatova, O. Madelshtam, M. Zenkevich, v.Narvut).

Futurism- Avant-garde direksyon sa European art 10-20 taon ng XX siglo. Sa isang pagsisikap na lumikha ng "sining ng hinaharap", tinanggihan ang tradisyonal na kultura (lalo na ang moral at artistikong halaga nito), ang futurism na nilinang urbanismo (aesthetics ng industriya ng makina at isang malaking lungsod), interlacing na dokumentaryo materyal at fiction, kahit na nawasak ang natural na wika sa tula. Sa Russia, ang mga kinatawan ng futurismo ay v.makovsky, v.hlebnikov.

Futurism - Ang kurso ng avant-garde na halos sabay-sabay sa Italya at Russia. Ang pangunahing tampok ay isang pangangaral ng pagbagsak ng mga nakaraang tradisyon, pagdurog sa mga lumang aesthetics, ang pagnanais na lumikha ng mga bagong sining, ang sining ng hinaharap, na may kakayahang baguhin ang mundo. Ang pangunahing teknikal na prinsipyo ay ang prinsipyo ng "shift", na ipinahayag mismo sa leksikal na pag-update ng mala-tula na wika dahil sa pagpapakilala ng mga bulgarism, mga teknikal na termino, neologisms dito, na lumalabag sa mga batas ng leksikal na kumbinasyon ng mga salita, na naka-bold Mga eksperimento sa larangan ng syntax at pagbuo ng salita (V.hlebnikn, v.makovsky, v.kamensky, i.serevierin. at iba pa.).

Avant-garde - kilusan sa artistikong kultura ng ika-20 siglo, naghahangad sa katutubong pag-update ng sining kapwa sa nilalaman at sa form; Biglang pumuna sa mga tradisyunal na direksyon, mga hugis at estilo, ang Avant-Garde ay madalas na dumarating sa pagtanggi ng kahalagahan ng kultura at makasaysayang pamana ng sangkatauhan, ay nagbibigay ng isang nihilistic saloobin patungo sa "walang hanggan" na mga halaga.

Avant-garde - Direksyon sa panitikan at sining ng ika-20 siglo, uniting ng iba't-ibang mga alon, uniporme sa kanyang aesthetic radicalism (Dadaismo, surealismo, drama ng walang katotohanan, "Bagong Romano", sa panitikan Russian - futurismo). Genetically na nauugnay sa modernismo, ngunit absolutes at nagdudulot sa matinding sa kanyang pagnanais para sa mga update ng sining.

Naturalismo (Huling ikatlong bahagi ng XIX century) - Ang pagnanais na panlabas na tumpak na kopyahin ang katotohanan, isang "layunin" na impassive na imahe ng isang tao na karakter, inihagis ang artistikong kaalaman ng siyentipiko. Ito ay batay sa ideya ng ganap na pagtitiwala ng kapalaran, kalooban, ang espirituwal na mundo ng isang tao mula sa panlipunang kapaligiran, buhay, pagmamana, pisyolohiya. Para sa manunulat walang mga hindi angkop na plots o hindi karapat-dapat na mga paksa. Ang mga pampublikong at biological na dahilan para sa paliwanag ng pag-uugali ng mga tao ay nakatakda para sa isang antas. Espesyal na pag-unlad na natanggap sa France. (Plobert, Brothers Gekr, E. Zolo, na bumuo ng teorya ng naturalismo), Ang mga may-akda ng Pranses ay popular din sa Russia.