Mga thimble ng Russia. Japanese Fukuruma - ang prototype ng mga manika na may pugad ng Russia Tandaan ang lungsod na tinawag na lugar ng kapanganakan ng mga manika na may pugad ng Russia

Pinagmulang kwento

Kailan at saan unang lumitaw ang matryoshka, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinawag na "matryoshka" ang kahoy na natitiklop na laruang manika? Ano ang sinisimbolo ng isang natatanging gawa ng folk art? Subukan nating sagutin ang mga ito at iba pang mga katanungan.

Mula sa kauna-unahang mga pagtatangka upang makahanap ng mga naiintindihan na sagot, naging imposible ito - ang impormasyon tungkol sa matryoshka ay naging nakalilito. Halimbawa, mayroong "Matryoshka Museums", sa media at sa Internet maaari mong mabasa ang maraming mga panayam at artikulo sa paksang ito. Ngunit ang mga museo o eksibisyon sa museo, pati na rin ang maraming mga pahayagan, na nangyari, ay higit sa lahat ay nakatuon sa iba't ibang mga artistikong sampol ng mga sarang na manika na ginawa sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia at sa iba't ibang oras. Ngunit kaunti ang sinabi tungkol sa totoong pinagmulan ng matryoshka.

Upang magsimula, ipaalala ko sa iyo ang mga pangunahing bersyon, alamat, regular na kinopya sa ilalim ng isang carbon copy at gumagala sa mga pahina ng iba't ibang mga pahayagan.

Isang madalas na paulit-ulit na kilalang bersyon: ang matryoshka ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay naimbento ng artist na si Malyutin, ang turner na Zvezdochkin ay inukit sa workshop ng "Childhood Education" ni Mamontov, at ang figurine ng isa sa pitong Ang mga diyos ng swerte ng Hapon - ang diyos ng pag-aaral at karunungan Fukuruma - ay nagsilbing prototype ng Russian matryoshka. Siya ay Fukurokuju, siya ay Fukurokuju (iba't ibang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng iba't ibang mga salin ng pangalan).

Ang isa pang bersyon ng paglitaw ng hinaharap na namumugad na manika sa Russia ay ang isang Russian Orthodox Missionary monghe na bumisita sa Japan at kumopya ng isang pinaghalong laruan mula sa Hapon na sinasabing ang unang umukit ng gayong laruan. Magpareserba kaagad tayo: walang eksaktong impormasyon kung saan nagmula ang alamat tungkol sa mitolohiya na monghe, at walang tiyak na impormasyon sa anumang mapagkukunan. Bukod dito, ang ilang mga kakaibang monghe ay lumalabas mula sa pananaw ng elementarya na lohika: makikopya ba ng isang Kristiyano ang isang mahalagang paganong diyos? Para saan? Nagustuhan mo ba ang laruan? Ito ay nagdududa, kahit na mula sa pananaw ng panghihiram at ang pagnanais na baguhin ito sa iyong sariling paraan, posible. Ito ang nagpapaalala sa alamat tungkol sa "mga mongheng Kristiyano na nakipaglaban sa mga kaaway ng Russia", ngunit nagsilang (pagkatapos ng binyag!) Sa ilang kadahilanan pinangalanan ng mga paganong Peresvet at Oslyabya.

Ang pangatlong bersyon - ang Japanese figurine ay diumano'y dinala mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng Mamontovs malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang lihim na Japanese ay may lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang ang art elite ay dumating sa estate, ipinakita ng hostess ang lahat sa isang nakakatawang figurine. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad na bagay. Siyempre, hindi niya inulit ang diyos ng Hapon, gumawa siya ng isang sketch ng isang mabilog na batang babae ng magbubukid sa isang may bulaklak na panyo. At upang mas magmukha siyang tao, gumuhit ako ng isang itim na tandang sa kanyang kamay. Ang susunod na binibini ay may hawak na karit. Isa pa - na may isang tinapay. Kumusta naman ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at lumitaw siya sa isang kulay na shirt. Isang buong pamilya, magiliw at masipag.

Inutusan niya si V. Zvezdochkin, ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pagsasanay at mga pagawaan ng demonstrasyon, upang gumawa ng kanyang sariling nevyvalinka. Ang unang matryoshka ay itinatago ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito gaanong maligaya.

Ang unang manika ng pugad ng Russia, na inukit ni Vasily Zvezdochkin at pininturahan ni Sergei Malyutin, ay para sa walong: isang batang babae na may itim na pertukh ay sinundan ng isang lalaki, pagkatapos ay isang babae muli, at iba pa. Ang lahat ng mga numero ay magkakaiba sa bawat isa, at ang huling, ikawalo, ay naglalarawan ng isang nakabalot na sanggol.

Narito tayong lahat ay matryoshka at matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay wala pang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininta ito ng artist, pagkatapos ang pangalan ay dumating nang mag-isa - Matryona. Sinabi din nila na sa mga gabi ng Abramtsevo ay nagsilbi ang tsaa ng isang lingkod na may pangalang iyon. Tumingin sa hindi bababa sa isang libong pangalan - at wala sa kanila ang mas tutugma sa kahoy na manika na ito. "

Pag-isipan natin ang sandaling ito sa ngayon. Sa paghusga sa daanan sa itaas, ang unang pugad na manika ay inukit sa Sergiev Posad. Ngunit, una, ang turner na Zvezdochkin ay hindi gumana hanggang 1905 sa Sergiev Posad workshops! Tatalakayin ito sa ibaba. Pangalawa, ang iba pang mga mapagkukunan ay nagsasabi na "siya ay ipinanganak (matryoshka - tinatayang.) Eksakto dito, sa Leontyevsky lane (sa Moscow - tinatayang.), Sa bahay bilang 7, kung saan mayroong isang workshop-shop na" Edukasyong pambata ", pagmamay-ari ni Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Savva. Si Anatoly Ivanovich, tulad ng kanyang kapatid, ay mahilig sa pambansang sining. Sa kanyang workshop-shop, patuloy na nagtrabaho ang mga artista sa paglikha ng mga bagong laruan para sa mga bata. At ang isa sa mga sample ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na manika, na nakabukas sa isang lathe at inilalarawan ang isang batang babae na magsasaka sa isang scarf at isang apron. Ang manika na ito ay nagbukas, at mayroong isa pang batang babae na magsasaka, sa kanya - isa pa ... ".

Pangatlo, kaduda-dudang ang matryoshka ay maaaring lumitaw noong 1890 o 1891, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba.

Ang pagkalito ay nalikha na, alinsunod sa prinsipyo ng "sino, saan at kailan ay, o hindi." Marahil ang pinaka-maingat, masinsinang at balanseng pag-aaral ay isinasagawa ni Irina Sotnikova, ang kanyang artikulong "Sino ang nag-imbento ng matryoshka" ay matatagpuan sa Internet. Ang mga argumento na ibinigay ng may-akda ng pag-aaral na pinaka-layunin na sumasalamin sa totoong mga katotohanan ng paglitaw ng isang hindi pangkaraniwang laruan bilang matryoshka sa Russia.

I. Sotnikova nagsusulat ng sumusunod tungkol sa eksaktong petsa ng paglitaw ng matryoshka: "... kung minsan ang hitsura ng matryoshka ay may petsang 1893-1896, dahil posible na maitaguyod ang mga petsang ito mula sa mga ulat at ulat ng konseho ng zemstvo ng lalawigan ng Moscow. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, ang N.D. Sinulat ni Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913, sa isang ulat ng Bureau sa artisanal council, sinabi niya na ang unang matryoshka ay nilikha noong 20 taon na ang nakalilipas. Iyon ay, ang pag-asa sa naturang tinatayang mga mensahe ay medyo may problema, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag, bagaman mayroong pagbanggit noong 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa paggawa nito ay lumitaw sa ibang bansa. "

Sinundan ito ng isang napaka-usyosong pahayag tungkol sa artist na si Malyutin, tungkol sa kung siya nga ang may-akda ng matryoshka sketch: "Lahat ng mga mananaliksik, nang walang sinasabi, tinawag siyang may-akda ng matryoshka sketch. Ngunit ang sketch mismo ay wala sa pamana ng artist. Walang katibayan na ginawa ng artist ang sketch na ito. Bukod dito, ang turner na si Zvezdochkin ay naglalaan ng karangalan ng pag-imbento ng matryoshka sa kanyang sarili, nang hindi binanggit ang Malyutin.

Tungkol sa pinagmulan ng aming Russia na namumugad na manika mula sa Japanese Fukuruma, dito ay hindi binanggit din ng Zvezdochkin ang tungkol sa Fukuruma. Ngayon ay dapat mong bigyang-pansin ang isang mahalagang detalye na kahit papaano ay makatakas sa iba pang mga mananaliksik, kahit na ito, tulad ng sinasabi nila, ay maaaring makita ng walang mata - pinag-uusapan natin ang isang tiyak na sandali ng etika. Kung gagawin nating batayan ang bersyon ng "ang pinagmulan ng matryoshka mula sa pantas na Fukuruma", isang kakaibang pakiramdam ang lumilitaw - SHE at OH, iyon ay. Ang Russian Nesting manika, sabi nila, ay nagmula sa kanya, mula sa pantas na Hapon. Sa isang kahina-hinalang paraan, isang simbolikong pagkakatulad sa kwento ng Lumang Tipan ang nagpapahiwatig ng kanyang sarili, kung saan nilikha si Eba mula sa tadyang ni Adan (iyon ay, nagmula siya sa kanya, at hindi kabaligtaran, dahil natural na nangyayari ito). Ang isang napaka-kakaibang impression ay nabuo, ngunit pag-uusapan natin ang tungkol sa simbolismo ng matryoshka sa ibaba.

Bumalik tayo sa pagsasaliksik ni Sotnikova: "Narito kung paano inilarawan ng turner Zvezdochkin ang paglitaw ng matryoshka:" ... Noong 1900 (!) Nag-imbento ako ng tatlo at anim na puwesto (!) Matryoshka at ipinadala ito sa isang eksibisyon sa Paris. Nagtrabaho siya para sa Mamontov sa loob ng 7 taon. Noong 1905 V.I. Ang Borutsky 2 ay nag-subscribe sa akin kay Sergiev Posad sa pagawaan ng zemstvo ng probinsya sa Moscow bilang isang master. " Mula sa mga materyales ng autobiography ng V.P. Ang Zvezdochkin, na isinulat noong 1949, alam na si Zvezdochkin ay pumasok sa workshop ng edukasyon ng mga bata noong 1898 (ipinanganak siya sa nayon ng Shubino, distrito ng Podolsk). Nangangahulugan ito na ang matryoshka ay hindi maaaring ipinanganak nang mas maaga sa 1898. Dahil ang mga alaala ng master ay isinulat halos 50 taon na ang lumipas, mahirap pa ring magbigay ng katiyakan para sa kanilang kawastuhan, samakatuwid, ang hitsura ng matryoshka ay maaaring napetsahan ng tinatayang 1898-1900 taon. Tulad ng alam mo, ang World Fair sa Paris ay nagbukas noong Abril 1900, na nangangahulugang ang laruang ito ay nilikha nang mas maaga, marahil noong 1899. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga Mamontov ay nakatanggap ng tanso na medalya para sa mga laruan sa eksibisyon sa Paris. "

Ngunit paano ang tungkol sa hugis ng laruan at hiniram ba ni Zvezdochkin ang ideya ng isang pupugad na manika sa hinaharap, o hindi? O ang paunang sketch ng figurine na nilikha ng artist na si Malyutin?

"Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay nakolekta ng E.N. Si Shulgina, na noong 1947 ay naging interesado sa kasaysayan ng paglikha ng matryoshka. Mula sa mga pakikipag-usap kay Zvezdochkin, nalaman niya na dati niyang nakita sa isang magazine ang isang "angkop na chock" at kinatay ang isang pigurin batay sa kanyang modelo, na may "katawa-tawa na hitsura, parang isang madre" at "bingi" (hindi nagbukas ). Sa payo ng mga masters na Belov at Konovalov, naiiba niya itong inukit, pagkatapos ay ipinakita nila ang laruan kay Mamontov, na inaprubahan ang produkto at ibinigay ito sa isang pangkat ng mga artista na nagtatrabaho sa kung saan sa Arbat upang magpinta. Ang laruang ito ay napili para sa isang eksibisyon sa Paris. Nakatanggap ang Mamontov ng isang order para dito, at pagkatapos ay bumili ng mga sample si Borutsky at ipinamahagi sa mga artisano.

Marahil, hindi namin malalaman nang eksakto ang tungkol sa pakikilahok ng S.V. Malyutin sa paglikha ng mga matryoshka na manika. Ayon sa mga alaala ng V.P. Ito ay lumiliko na ang hugis ng matryoshka ay naimbento mismo niya, ngunit maaaring nakalimutan ng master ang tungkol sa pagpipinta ng laruan, maraming taon na ang lumipas, ang mga kaganapan ay hindi naitala: pagkatapos ng lahat, kung gayon walang sinuman ang maisip na ang matryoshka magiging sikat na sikat. S.V. Si Malyutin sa oras na iyon ay nakikipagtulungan sa publishing house na A.I. Ang Mamontov, nakalarawan ng mga libro, kaya't mahusay niyang naipinta ang unang namumugad na manika, at pagkatapos ay pininta ng ibang mga panginoon ang laruan sa kanyang modelo. "

Bumalik tayo muli sa pag-aaral ng I. Sotnikova, kung saan isinulat niya na sa una ay walang kasunduan sa bilang ng mga matryoshka na manika sa isang hanay alinman - sa kasamaang palad, mayroong pagkalito sa iskor na ito sa iba't ibang mga mapagkukunan:

V. Zvezdochkin

Ngayon tungkol sa prototype ng matryoshka. Nagkaroon ba ng Fukuruma? Ang ilan ay nag-aalinlangan, bagaman bakit lumitaw ang alamat na ito noon, at ito ba ay talagang alamat? Mukhang ang diyos na gawa sa kahoy ay itinatago pa rin sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Marahil ito ay isa rin sa mga alamat. Siya nga pala, si N.D. Si Bartram, direktor ng Toy Museum, ay nagduda na ang namumugad na manika ay “hiniram namin mula sa mga Hapon. Ang Hapon ay mahusay na master ng pag-on ng mga laruan. Ngunit ang kanilang kilalang "kokeshi" sa prinsipyo ng kanilang konstruksyon ay hindi mukhang isang namumugad na manika. "

Sino ang ating misteryosong Fukuruma, mabait na kalbo na pantas, saan siya nagmula? ... Sa pamamagitan ng tradisyon, bumibisita ang mga Hapon sa mga templo na nakatuon sa mga diyos ng kapalaran sa Bisperas ng Bagong Taon at makuha doon ang kanilang maliliit na mga pigurin. Maaaring ang maalamat na Fukuruma na naglalaman ng iba pang anim na mga diyos na kapalaran sa loob niya? Ito ay ang palagay lamang namin (sa halip kontrobersyal).

V.P. Si Zvezdochkin ay hindi binanggit ang Fukuruma sa lahat - isang pigurin ng isang santo, na naagnas sa dalawang bahagi, pagkatapos ay lumitaw ang isa pang matandang lalaki, at iba pa. Tandaan na sa mga katutubong sining ng Russia, ang mga nabibitbit na produktong kahoy ay napakapopular din, halimbawa, ang mga kilalang itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Kaya't mayroong Fukuruma, walang siya, mahirap makilala, ngunit hindi gaanong mahalaga. Sino ang nakakaalala sa kanya ngayon? Ngunit alam at mahal ng buong mundo ang ating matryoshka! "

Matryoshka pangalan

Bakit pinangalanan ang "orihinal na laruang manika na gawa sa kahoy na" matryoshka "? Halos nagkakaisa, lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa katotohanang ang pangalang ito ay nagmula sa pangalang babaeng Matryona, karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin Matrona, na nangangahulugang" marangal na babae, "si Matrona ay isinulat sa paraang simbahan, kasama ng diminutive names: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Iyon ay, sa teorya, ang isang matryoshka ay maaari ding tawaging isang motka (o muska). Ito tunog, syempre, kakaiba, bagaman kung ano ang mas masahol, halimbawa, "marfushka"? Isa ring mahusay at karaniwang pangalan ay Martha. O si Agafya, nga pala, ang isang tanyag na pagpipinta sa porselana ay tinatawag na "eaglet". Bagaman sumasang-ayon kami na ang pangalang "Matryoshka" ay lubos na apt, ang manika ay talagang naging "marangal".

Ang mismong pangalang Matrona ay talagang nangangahulugang "marangal na babae" sa pagsasalin mula sa Latin, at kasama sa kalendaryo ng Orthodox Church. Ngunit, tungkol sa paggigiit ng maraming mananaliksik na si Matryona ay pangalan ng isang babae, minamahal at laganap sa mga magsasaka sa Russia, mayroon ding mga nakawiwiling katotohanan dito. Ang ilang mga mananaliksik ay nalilimutan lamang na ang Russia ay malaki. Nangangahulugan ito na ang parehong pangalan, o ang parehong imahe ay maaaring maglaman ng parehong positibo at negatibo, magkatulad na kahulugan.

Kaya, halimbawa, sa "Tales and Legends ng Hilagang Teritoryo", na nakolekta ng I.V. Karnaukhova, mayroong isang engkanto na "Matryona". Kung saan sinasabi kung paano ang isang babae na nagngangalang Matryona ay halos pinahirapan ang diyablo. Sa nai-publish na teksto, ang isang dumadaan sa palayok ay nagliligtas ng diyablo mula sa isang tamad at mapanganib na babae at, alinsunod dito, higit na kinakatakutan ang diyablo sa kanya.

Sa kontekstong ito, si Matryona ay isang uri ng prototype ng isang masamang asawa, na kinatakutan mismo ng diyablo. Ang mga katulad na paglalarawan ay matatagpuan sa Afanasyev. Ang balangkas tungkol sa isang masamang asawa, sikat sa Hilagang Russia, ay paulit-ulit na naitala ng mga paglalakbay ng GIIS sa mga "klasikal" na bersyon, lalo na, mula sa A.S. Si Krashaninnikova, 79 taong gulang, mula sa nayon ng Meshkarevo, distrito ng Povenets.

Simbolo ng Matryoshka

Isinasaalang-alang ang isa sa mga bersyon tungkol sa pinagmulan ng matryoshka, nabanggit ko na ang "pinagmulang Japanese". Ngunit ang nabanggit na dayuhang bersyon sa pangkalahatan ay umaangkop sa simbolikong kahulugan nito sa aming manika na may pugad?

Sa isa sa mga forum tungkol sa paksa ng kultura, lalo na, na ipinakalat sa Internet, literal na ang tunog ng sumusunod: "Ang prototype ng Russian na namumugad na manika (mayroon ding mga ugat ng India) ay isang manika ng kahoy na Hapon. Kumuha sila ng laruang Hapon bilang isang modelo - daruma, isang manika ng tumbler. Ayon sa mga pinagmulan nito, ito ay isang imahe ng sinaunang Indian sage na si Daruma (Skt. Bodhidharma) na lumipat sa Tsina noong ika-5 siglo. Malawak ang pagkalat ng kanyang mga aral sa Japan noong Middle Ages. Nanawagan si Daruma para sa pag-unawa sa katotohanan sa pamamagitan ng tahimik na pagmumuni-muni, at sa isa sa mga alamat siya ay isang recluse ng yungib, taba mula sa kawalang-kilos. Ayon sa isa pang alamat, ang kanyang mga binti ay inalis mula sa kawalang-kilos (kaya't ang mga imaheng eskultura na walang binti na Daruma).

Gayunpaman, ang matryoshka ay agad na nanalo ng walang uliran pagkilala bilang isang simbolo ng Russian folk art.

Mayroong paniniwala na kung maglalagay ka ng isang tala na may pagnanasa sa loob ng matryoshka, tiyak na ito ay magkakatotoo, at mas maraming trabaho ang mailalagay sa matryoshka, ibig sabihin mas maraming mga lugar doon at mas mataas ang kalidad ng matryoshka painting, mas mabilis na matutupad ang nais. Ang ibig sabihin ng Matryoshka ay ang init at ginhawa sa bahay ”.

Mahirap na hindi sumasang-ayon sa huli - mas maraming mga lugar ang nasa pugad na manika, ibig sabihin mas maraming panloob na mga numero, isang mas maliit kaysa sa iba, mas maaari kang maglagay ng mga tala na may mga hangarin doon at hintayin ang mga ito upang gumanap. Ito ay isang uri ng laro, at ang pugad na manika dito ay ginagampanan ang isang napaka-kaakit-akit, nakatutuwa, homely na simbolo, isang tunay na gawain ng sining.

Tulad ng para sa silangang pantas na si Daruma (narito ang isa pang pangalan para sa "hinalinhan" ng matryoshka!) - upang maging matapat, ang "pantas" na tumaba mula sa kawalang-kilos, at kahit na kinuha ang kanyang mga binti, ay labis na hindi nauugnay sa isang laruang Ruso, kung saan nakikita ng lahat ang isang positibo, matikas na simbolo ng imahe. At dahil sa magandang imaheng ito, ang aming namumugad na manika ay napaka sikat at tanyag sa halos buong mundo. Hindi namin pinag-uusapan ang lahat tungkol sa "namumugad na mga manika" sa anyo ng mga lalaki (!) Mga pampulitika, na ang mga naka-caricat na mukha ay binaha ang buong Lumang Arbat sa Moscow noong dekada nubenta ng mga negosyanteng manggagawa. Ito ang, una sa lahat, tungkol sa pagpapatuloy ng mga lumang tradisyon ng iba't ibang mga paaralan sa pagpipinta ng mga manika na may pugad ng Russia, tungkol sa paglikha ng mga matryoshka na manika na may iba't ibang dami (tinaguriang "lupain").

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal na ito, kinakailangan na gumamit ng mga nauugnay na mapagkukunan, hindi lamang nakatuon sa paksa ng mga laruanang katutubong Ruso. Huwag kalimutan na sa mga sinaunang panahon, at hindi lamang sa Russia, iba't ibang mga alahas (para sa mga kababaihan at kalalakihan), mga gamit sa bahay, pati na rin mga laruan na inukit mula sa kahoy o gawa sa luwad, gumanap ng papel na hindi lamang mga bagay na nagpapasaya sa pang-araw-araw na buhay - ngunit din ang mga tagadala ng ilang mga simbolo, ay may ilang kahulugan. At ang mismong konsepto ng simbolismo ay malapit na magkaugnay sa mitolohiya.

Kaya, sa isang nakakagulat na paraan, ang pagkakataon ng pangalang Matron, na lumipat (ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon) mula sa Latin hanggang Russian, na may mga sinaunang imaheng India, ay nakilala:

INA (Old Ind. "Ina"), ang binibigyang diin ay ang unang pantig - sa mitolohiyang Hindu, mga banal na ina, na kinatao ang malikhaing at mapanirang puwersa ng kalikasan. Ang ideya ng isang aktibong pambansang prinsipyo ay malawak na kinikilala sa Hinduism na may kaugnayan sa pagkalat ng shakti kulto. Ang Matris ay itinuturing na babaeng personipikasyon ng malikhaing enerhiya ng mga dakilang diyos: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, atbp. Ang bilang ng Matri mula sa pito hanggang labing anim; ang ilang mga teksto ay nagsalita tungkol sa kanila bilang "ang malaking karamihan."

Hindi ba nito pinapaalala sa iyo ang anuman? Si Matryoshka ay isang "ina", na sumasagisag, sa katunayan, ang PAMILYA, at kahit na binubuo ng iba't ibang bilang ng mga numero na sumasagisag sa mga bata ng iba't ibang edad. Hindi na ito isang pagkakataon lamang, ngunit isang patunay ng karaniwan, mga ugat ng Indo-European, na direktang nauugnay sa mga Slav.

Mula rito maaari nating makuha ang sumusunod na konklusyon: sa makasagisag na pagsasalita, kung ang simbolikong "paglalakbay" ng isang hindi pangkaraniwang kahoy na pigurin ay nagsisimula sa India, pagkatapos ay nakakuha ng pagpapatuloy nito sa Tsina, mula doon nakakuha ang figurine sa Japan, at pagkatapos ay "hindi inaasahang" nahahanap ito lugar sa Russia - ang pahayag na ang aming Russia na namumugad na manika ay nakopya mula sa pigurin ng pantas na Hapon ay hindi mapigilan. Kung dahil lamang sa pigurin ng ilang oriental sage mismo ay hindi orihinal na Hapon. Marahil, ang teorya tungkol sa malawak na pag-areglo ng mga Slav at ang pagkalat ng kanilang kultura, na sumunod na naiimpluwensyahan ang mga kultura ng ibang mga tao, kasama na ang isa na nagpapakita ng sarili sa wika at sa banal na pantheon, ay may karaniwang batayan para sa Indo-European sibilisasyon.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang kahoy na laruan, na binubuo ng maraming mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng master na lumikha ng matryoshka, mga kuwentong engkanto ng Russia. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koschey, na pinaglalaban ni Ivan Tsarevich. Halimbawa, si Afanasyev ay may kwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "pagkamatay ni koshchey": "Upang makamit ang gayong gawa, kailangan ang pambihirang pagsisikap at paghihirap, sapagkat ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa dagat, sa isang isla sa Buyan, mayroong isang berdeng puno ng oak, sa ilalim ng puno ng oak na isang bakal na dibdib, isang liebre sa dibdib na iyon, isang pato sa isang liebre, isang itlog sa isang pato; ang isa ay dapat lamang durugin ang isang itlog - at si Koschey ay agad na namatay. "

Sumasang-ayon ako na ang balangkas ay madilim sa kanyang sarili, dahil nauugnay sa kamatayan. Ngunit narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa isang simbolikong kahulugan - saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ang halos magkatulad na plot ng mitolohiko na ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga kwentong engkanto sa Russia, at kahit sa iba't ibang mga bersyon, kundi pati na rin sa iba pang mga tao! "Malinaw na sa mga epiko na pahayag na ito ay namamalagi ang isang alamat na gawa-gawa, isang echo ng panahon ng sinaunang-panahon; kung hindi man, paano lumitaw ang magkatulad na mga alamat sa iba't ibang mga tao? Si Koschey (isang ahas, isang higante, isang matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan ng katutubong epiko, ay nagsasabi ng lihim ng kanyang pagkamatay sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, kailangan mong palitan ang mga metaphorical expression para sa karaniwang pag-unawa. "

Ito ang ating kulturang pilosopiko. At samakatuwid, malamang na ang maestra na nag-ukit ng matryoshka ay naalala at alam na alam ang mga kuwentong Russian - sa Russia ang alamat ay madalas na inaasahan sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang makita ang katotohanan, kinakailangan upang makapunta sa ilalim, pagbubukas, isa-isa, lahat ng mga "takip". Marahil ito ang tunay na kahulugan ng isang kahanga-hangang laruan ng Russia bilang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating bayan?

At hindi sinasadya na ang kapansin-pansin na manunulat ng Russia na si Mikhail Prishvin ay minsang sumulat ng sumusunod: "Naisip ko na ang bawat isa sa atin ay may buhay tulad ng panlabas na shell ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila ang pulang itlog na ito ay napakalaki, at ito ay isang shell lamang - buksan mo ito, at mayroong isang asul, isang maliit, at muli isang shell, at pagkatapos ay isang berde, at sa pinakadulo, para sa ilang kadahilanan, palaging isang dilaw na testicle ang lalabas, ngunit hindi na ito magbubukas, at ito ang pinaka, ang pinaka sa atin. "

Kaya't lumalabas na ang Russian na namumugad na manika ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng aming buhay.

Ang tagalikha ng matryoshka ay ang artist na si Sergei Malyutin, isang apologist para sa isang la russe na istilo sa sining. Ang "kapanganakan" ng pangunahing souvenir ng Russia ay naganap noong unang bahagi ng 1890s sa toy toy workshop na "Education ng Mga Bata". Ang manika ay matagumpay na na-assimilate ng mga lumang laruan ng magsasaka na ilang dekada lamang ang lumipas ang mitolohiya ay matatag na na-entrenched sa isip ng mga tao na nilalaro nila ang mga pugad na manika kahit na sa panahon ng paghahari ni Tsar Pea.

Sariling larawan ni Sergei Malyutin. Pinagmulan: wikipedia.org

Bukod dito, ang tradisyonal na manika ng Hapon ay naging prototype ng matryoshka. Ang hindi kilalang maliit na bagay, sa loob nito ay mayroong anim pang mas maliliit na mga manika, ay dinala mula sa Japan ng asawa ni Savva Mamontova Elizaveta. Ang lahat ng kumplikadong laruang ito ay sumasagisag sa "pitong diyos ng kaligayahan." Si Malyutin, nang makita ang souvenir sa ibang bansa, ay nagpasyang muling gawin ito sa isang domestic paraan.

Japanese "matryoshka". Pinagmulan: wikipedia.org

Ang unang hanay ng mga manika na namumula ay binubuo ng walong piraso. Ang lahat ng mga manika ay pininturahan sa iba't ibang paraan: kasama ng mga ito ay parehong mga batang babae at lalaki, at ang pinakamaliit na nagpakatao ng isang sanggol sa mga diaper. Ang nakatatandang "kapatid na babae" ay may hawak na isang itim na tandang sa kanyang mga kamay. Ang set na ito, na ipininta ni Malyutin, ay itinatago ngayon sa Toy Museum sa Sergiev Posad.

Ang unang hanay ng Sergei Malyutin. Pinagmulan: wikipedia.org

Ang ilalim ng pinakamalaking matryoshka na manika mula sa unang hanay. Pinagmulan: wikipedia.org

Noong 1900, ang matryoshka ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris. Ang fashion para sa mga namumugad na mga manika pagkatapos nito ay nagwalis hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa, kung saan ang "istilong Ruso" sa oras na iyon ay tanyag sa kapwa sa sining at sa panloob na disenyo at damit.

Ang Sergiev Posad ay naging isa sa mga unang malaking sentro ng paggawa ng matryoshka. Ang iba pang mga makabuluhang tagagawa ay ang lungsod ng Semyonov sa lalawigan ng Nizhny Novgorod at ang nayon ng Polkhov-Maidan. Sa parehong oras, ang mga connoisseurs ay maaaring matukoy ng mata kung saan ginawa ang matryoshka: ang mga manika ng Sergiev ay tila higit na natumba at naglupasay kumpara sa mga manika na Semenov. Di-nagtagal ang produksyon ng matryoshka ay lumayo sa mga hangganan ng Russia: halimbawa, sa Alemanya, nagsimula silang gumawa ng mga pekeng, na ipinapasa sila bilang tunay na mga manika na may pugad ng Russia.

Iba't ibang mga kasintahan ay matangkad,
Ngunit magkatulad sila
Umupo silang lahat sa isa't isa,
At isang laruan lang.

Sa Russia, ang mga tao ay masyadong mahilig sa mga alamat. Muling isulat ang mga luma at bumuo ng mga bago. Mayroong iba't ibang mga alamat - alamat, alamat, pang-araw-araw na kwento, salaysay tungkol sa mga kaganapan sa kasaysayan, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga bagong detalye ... hindi walang dekorasyon mula sa gilid ng susunod na kuwentista. Madalas nangyari na ang mga alaala ng mga tao sa totoong mga kaganapan sa paglipas ng panahon ay nakuha ang tunay na kamangha-mangha, nakakaintriga na mga detalye, nakapagpapaalala ng isang tunay na kwento ng tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa tulad ng isang tanyag na laruang Ruso bilang matryoshka. Ang isa sa mga pangunahing imahe na lilitaw kapag nabanggit ang Russia ay ang matryoshka - isang pininturahan, chiseled na kahoy na manika na itinuturing na halos perpektong sagisag ng kultura ng Russia at ang "misteryosong kaluluwa ng Russia". Gayunpaman, gaano ang Russian ang matryoshka?

Ito ay naka-out na ang Russian nesting manika ay medyo bata pa, ipinanganak ito sa isang lugar sa hangganan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ngunit sa natitirang mga detalye, hindi lahat ay malinaw at malinaw.

Kailan at saan unang lumitaw ang matryoshka, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinawag itong "matryoshka" na kahoy na natitiklop na laruang manika? Ano ang sinisimbolo ng isang natatanging gawa ng folk art?

Sa kabila ng medyo bata nitong edad, ang pinagmulan ng matryoshka ay nabalot ng misteryo at napapaligiran ng mga alamat. Ayon sa isa sa mga alamat, ang manika ng Hapon na si Daruma (Larawan 1), isang tradisyonal na manika ng tumbler, na nagpakatao kay Bodhidharma, ang diyos na nagdadala ng kaligayahan, ay naging prototype ng matryoshka.

Si Daruma - ang Japanese bersyon ng pangalang Bodhidharma, ay ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at itinatag ang monolyo ng Shaolin. Ang "imbensyon" ng Ch'an Buddhism (o Zen sa Japanese) ay naunahan ng matagal na pagninilay. Si Daruma ay naupo ng siyam na taon na nakatingin sa dingding. Ayon sa alamat, dahil sa isang mahabang pag-upo, nawala ang mga binti ni Bodhidharma. Iyon ang dahilan kung bakit madalas na ang Daruma ay itinatanghal bilang walang mga binti. Habang nagmumuni-muni sa kanyang pader, si Daruma ay paulit-ulit na napailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na magmuni-muni ay sumubsob siya sa mga pangarap ng isang panaginip. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga eyelids mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at itinapon ito sa lupa. Ngayon, sa kanyang mga mata na patuloy na nakabukas, si Bodhidharma ay maaaring manatiling gising, at mula sa itinapon niyang mga eyelid ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nagtutulak sa pagtulog - ganito lumaki ang tsaa. Kaysa sa istilong Asyano, bilog, walang takip na mga mata ang naging pangalawang tanda ng mga imahe ni Daruma. Ayon sa tradisyon, si Daruma ay pininturahan ng pula - sa ilalim ng mga robe ng isang pari, ngunit kung minsan ay pininturahan din ito ng dilaw o berde. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ay ang Daruma ay walang mga mag-aaral, ngunit ang natitirang mga tampok sa mukha ay napanatili (Larawan 2).

Sa kasalukuyan, tumutulong si Daruma sa katuparan ng mga nais - bawat taon daan-daang at libu-libong mga Hapon ang lumahok sa ritwal ng Bagong Taon ng pagnanais: para dito, ipininta si Daruma sa isang mata, at ang pangalan ng may-ari ay madalas na nakasulat sa baba . Pagkatapos nito, inilalagay ito sa isang kilalang lugar sa bahay, sa tabi ng home altar. Kung sa susunod na bagong taon ang pangarap ay natupad, pagkatapos ay tatapusin ni Darume ang pagpipinta ng pangalawang mata. Kung hindi, kung gayon ang manika ay dadalhin sa templo, kung saan ito sinusunog at isang bago ay nakuha. Pinaniniwalaan na ang isang kami na nagmula sa daruma bilang pasasalamat sa kanlungan sa mundo ay susubukang tuparin ang pagnanasa ng may-ari nito. Ang nasusunog na daruma sa kaso ng hindi katuparan ng pagnanais ay isang ritwal ng paglilinis, na ipinagbibigay-alam sa mga diyos na ang isang nais ay hindi pinabayaan ang kanyang layunin, ngunit sinusubukan na makamit ito sa iba pang mga paraan. Ang inilipat na sentro ng grabidad at ang kawalan ng kakayahang mapanatili ang Daruma sa isang nakakiling posisyon ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga ng isa na nagnanais at ang kanyang pagpapasiya na maabot ang wakas sa lahat ng mga gastos.

Ayon sa ikalawang bersyon, isang tumakas na monghe ng Russia ang nanirahan sa isla ng Honshu ng Hapon, na pinagsama ang pilosopiya sa Silangan sa isang laruan ng mga bata. Kinuha niya bilang batayan ang pigurin ng isa sa pitong mga diyos ng Hapon - Fukuruma (o Fukurokuju, o Fukurokuju - sa iba't ibang mga salin) (Larawan 3). Si Fukurokuju ay diyos ng kayamanan, kaligayahan, kasaganaan, karunungan at mahabang buhay. Upang maintindihan ang pangalan ng diyos na Fukurokuju, dapat lumiko ang isa sa unang panahon. Ang katotohanan ay ang pangalan ng Diyos ay binubuo gamit ang tatlong hieroglyphs. Ang una dito - fuku - ay isinalin mula sa Tsino bilang "yaman", "kayamanan". Ang pangalawang hieroglyph (roku) ay nangangahulugang "kaligayahan". At sa wakas, ang huling isa - ang simbolo ng kahabaan ng buhay. Si Fukurokuju ay isang totoong diyos, ang panginoon ng South Pole Star. Nakatira siya sa kanyang sariling palasyo, napapaligiran ng isang mabangong hardin. Sa hardin na ito, bukod sa iba pang mga bagay, lumalaki ang damo ng imortalidad. Ang hitsura ng Fukurokuju ay naiiba mula sa karaniwang ermitanyo lamang na mas pinahaba ang kanyang ulo. Bilang karagdagan sa karaniwang kawani, kung minsan ang Fukurokuju ay inilalarawan na may isang fan sa kanyang mga kamay. Nagpapahiwatig ito ng katinig ng mga salitang tagahanga at mahusay sa wikang Tsino. Ang tagahanga na ito ay maaaring gamitin ng Diyos upang paalisin ang mga masasamang puwersa at upang mabuhay muli ang mga patay. Ang Fukurokuju kung minsan ay inilalarawan bilang isang hugis-shifter - isang malaking pang-langit na pagong - isang simbolo ng karunungan at ng Uniberso. Ang hugis-peras na pigura ng nakatatanda ay talagang kahawig ng hugis ng isang klasikong manika na namumugad ng Rusya sa mga balangkas. Ang Fukurokuju ay isa sa tinaguriang "pitong diyos ng kaligayahan", sitifukujin. Ang komposisyon ng shichifukujin ay hindi pantay, ngunit ang pangkalahatang bilang at pagkakaisa ng mga tauhan ay nanatiling hindi nagbabago simula noong ika-16 na siglo. Ang pitong mga diyos ay talagang tanyag sa Japan, halimbawa, sa panahon ng Tokugawa, kaugalian na laktawan ang mga templo na nakatuon sa mga diyos na shichifukujin. Ang ilang mga tagasunod ng teorya ng "paternity" sa mga pugad na manika ng matandang lalaki na si Fukurokuju ay naniniwala na ang pitong diyos ng kaligayahan ay maaaring namuhunan sa bawat isa, ayon sa prinsipyo ng isang modernong pugad na manika, at ang Fukurokuju ang pangunahing, pinakamalaking natanggal na pigura ( Larawan 4).

Ang pangatlong bersyon - ang Japanese figurine ay diumano'y dinala mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng Mamontovs malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang lihim na Japanese ay may lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang ang art elite ay dumating sa estate, ipinakita ng hostess ang lahat sa isang nakakatawang figurine. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at sa batayan nito ay lumikha siya ng isang sketch ng isang batang babae na magsasaka na naka-headcarf at may isang itim na tandang sa ilalim ng kanyang braso. Ang susunod na binibini ay may hawak na karit. Isa pa - na may isang tinapay. Kumusta naman ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at lumitaw siya sa isang kulay na shirt. Isang buong pamilya, magiliw at masipag (Larawan 5).

Inutusan niya si V. Zvezdochkin, ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pagsasanay at mga pagawaan ng demonstrasyon, upang gumawa ng kanyang sariling nevyvalinka. Ang unang matryoshka ay itinatago ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito gaanong maligaya. Narito tayong lahat ay matryoshka at matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay wala pang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininta ito ng artist, pagkatapos ang pangalan ay dumating nang mag-isa - Matryona. Sinabi din nila na sa mga gabi ng Abramtsevo ay nagsilbi ang tsaa ng isang lingkod na may pangalang iyon. Tumingin sa hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at wala sa kanila ang mas magkakasya sa kahoy na manika na ito. "

Ang bersyon na ito ay may pagkakaiba-iba. Ang unang pugad na manika ay ginawa sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng artist na si Malyutin at ng turner na Zvezdochkin sa studio ng Anatoly Mamontov na "Edukasyong pambata". Sa kanyang autobiography, nagsulat si Zvezdochkin na nagsimula siyang magtrabaho sa Sergiev Posad noong 1905, na nangangahulugang ang matryoshka ay hindi maipanganak doon. Sinulat din ni Zvezdochkin na siya ang nag-imbento ng matryoshka noong 1900, ngunit marahil nangyari ito nang kaunti mas maaga - sa taong ito ang matryoshka ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris, kung saan nakatanggap ang mga Mamontov ng isang tansong medalya para sa mga laruan. Nakatutuwa din na sa mga alaala ng Zvezdochkin walang banggitin sa artist na si Malyutin, na sa oras na iyon ay nakikipagtulungan sa Mamontov, na naglalarawan ng mga libro. Marahil ay nakalimutan lamang ng turner at inilabas ang katotohanang ito, pagkatapos ng lahat, ang talambuhay ay isinulat limampung taon pagkatapos ng paglikha ng matryoshka. O marahil ay talagang walang kinalaman ang artist - walang mga nakagugulat na mga sketch ng manika sa kanyang pamana. Wala ring pinagkasunduan sa tanong kung gaano karaming mga pupuntahan na mga manika ang nasa unang hanay. Ayon kay Zvezdochkin, noong una ay gumawa siya ng dalawang pupuging manika - tatlo at anim, ngunit ang museo sa Sergiev Posad ay naglalaman ng isang walong upuan na manika, ang parehong matryoshka sa isang apron at may isang itim na tandang sa kamay, at siya ang isinasaalang-alang ang unang manika na namumula.

Ang ika-apat na bersyon - mayroon ding isang lagyan ng kulay na kahoy na manika-batang babae sa Japan - kokeshi (kokeishi o kokeshi). Ang isang tradisyunal na laruang gawa sa kahoy, na binubuo ng isang cylindrical na katawan at isang hiwalay na nakakabit na ulo, ay nakabukas sa isang lathe (Larawan 6). Hindi gaanong karaniwan, ang isang laruan ay ginawa mula sa isang solong piraso ng kahoy. Ang isang tampok na tampok ng kokeshi ay ang kawalan ng mga braso at binti ng manika.

Bilang isang materyal, ginagamit ang kahoy ng iba't ibang uri ng mga puno - cherry, dogwood, maple o birch. Ang mga bulaklak, halaman at iba pang tradisyonal na mga motibo ay nanaig sa pangkulay ng kokeshi. Kokeshi ay karaniwang ipininta gamit ang pula, itim, dilaw at pulang-pula na mga kulay. Mayroong dalawang pangunahing paaralan ng disenyo ng kokeshi - tradisyonal ("dento") at ng may-akda ("shingata"). Ang hugis ng tradisyunal na kokeshi ay mas simple, na may isang makitid na katawan at bilog na ulo. Ang tradisyonal na kokeshi ay mayroong 11 uri ng mga form. Sa tanyag na "naruko kokeshi", ang ulo ay maaaring paikutin, at ang manika ay gumagawa ng isang tunog na kahawig ng pag-iyak, kaya't ang ganitong uri ng kokeshi ay tinatawag ding "umiiyak na manika". Ang tradisyunal na kokeshi ay laging naglalarawan sa mga batang babae lamang. Ang bawat manika ay pininturahan ng kamay at may lagda ng master sa ilalim. Ang disenyo ng kokeshi ng may-akda ay higit na magkakaiba; ang mga hugis, sukat, proporsyon at kulay ay maaaring maging praktikal na anuman (Larawan 7).

Ang Kokeshi ay may mga pinagmulan sa hilagang-silangan ng Japan, mula sa kagubatan at mga lugar ng agrikultura - Tohoku, ang mga labas ng isla ng Honshu. Bagaman ang opisyal na petsa ng "kapanganakan" ng manika ay gitna ng panahon ng Edo (1603-1867), naniniwala ang mga eksperto na ang manika ay higit sa isang libong taong gulang. Sa kabila ng pagiging maikli, ang kokeshi ay magkakaiba-iba ang hugis, proporsyon, pagpipinta, at ang mga mananayaw ay maaari, sa pamamagitan ng mga palatandaang ito, matukoy kung aling prefecture ang laruan ang ginawa. Ang matatag na mga sentro ng katutubong sining at sining, tulad ng Kyoto, Nara, Kagoshima, ay matagal nang naitatag sa Japan, na napanatili ang kanilang mga tradisyon sa ating panahon.

Walang malinaw na paliwanag kung paano umunlad ang ganitong uri ng laruan. Ayon sa isang bersyon, ang prototype nito ay mga shamanic figurine na ginamit sa ritwal ng pagtawag ng mga espiritu - ang mga tagapagtaguyod ng handicraft na sutla. Ayon sa isa pa, ang kokeshi ay isang uri ng mga alaalang manika. Ang mga ito ay inilagay sa mga bahay ng mga magsasaka nang kinailangan nilang tanggalin ang labis na mga bagong silang na sanggol, dahil hindi sila mapakain ng kanilang mga magulang. Nauugnay ito sa mga katotohanang tulad ng pagbibigay kahulugan ng salitang "kokeshi" - "tumawid, nakalimutan na bata", at ang katunayan na ang tradisyunal na kokeshi ay palaging mga batang babae na mas hindi kanais-nais sa mga pamilyang magsasaka kaysa mga anak na lalaki.

Ang isang mas masayang bersyon ay ang kwento na noong ika-17 siglo, ang asawa ng shogun, ang pinuno ng militar ng bansa, na nagdusa mula sa kawalan ng katabaan, ay dumating sa mga rehiyon na ito, sikat sa mga hot spring. Di-nagtagal, ipinanganak ang kanyang anak na babae, na nagbigay ng dahilan sa mga lokal na artesano na makuha ang kaganapang ito sa isang manika.

Sa Japan ngayon, ang katanyagan ng kokeshi ay napakaganda na sila ay naging isa sa mga simbolo ng sigla at pagiging kaakit-akit ng pambansang kultura, mga bagay na pagninilay-nilay ng katha, bilang isang halaga ng kultura ng malayong nakaraan. Ngayon, ang kokeshi ay isang tanyag na produkto ng souvenir.

Ayon sa isa pang bersyon, ang Theriman, isang maliit na iskultura na tela, ay maaaring maging kinunan ng matryoshka (Larawan 8).

- isang matandang handicraft ng Hapon na nagmula sa panahon ng huli na pyudalismo ng Hapon. Ang kakanyahan ng sining at sining na ito ay ang paglikha ng mga laruang pigura mula sa tela. Ito ay isang pulos babaeng uri ng karayom, ang mga lalaking Hapones ay hindi dapat gawin ito. Noong ika-17 siglo, ang isa sa mga direksyon ng "teriman" ay ang paggawa ng maliliit na bag na pandekorasyon, kung saan inilalagay ang mga mabangong sangkap, halaman, mga piraso ng kahoy ang dinala (tulad ng pabango) o ginamit upang tikman ang sariwang lino (isang uri ng Sachet). Sa kasalukuyan, ang mga teriman figurine ay ginagamit bilang pandekorasyon na elemento sa loob ng bahay. Hindi mo kailangan ng anumang espesyal na pagsasanay upang lumikha ng mga Terimen figurine, magkaroon lamang ng tela, gunting at maraming pasensya.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang kahoy na laruan, na binubuo ng maraming mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng master na lumikha ng matryoshka, mga kuwentong engkanto ng Russia. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koschey, na pinaglalaban ni Ivan Tsarevich. Halimbawa, si Afanasyev ay may kwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "pagkamatay ni koshchey": "Upang makamit ang gayong gawa, kailangan ang pambihirang pagsisikap at trabaho, sapagkat ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa dagat, sa isang isla sa Buyan, mayroong isang berdeng puno ng oak, sa ilalim ng puno ng oak na isang bakal na dibdib, isang liebre sa dibdib na iyon, isang pato sa isang liebre, isang itlog sa isang pato; ang isa ay dapat lamang durugin ang isang itlog - at si Koschey ay agad na namatay. "

Ang balangkas ay malungkot sa sarili, sapagkat nauugnay sa kamatayan. Ngunit narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa isang simbolikong kahulugan - saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ang halos magkatulad na plot ng mitolohikal na ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga kwentong engkanto ng Russia, at kahit sa iba't ibang mga bersyon, kundi pati na rin sa iba pang mga tao. "Malinaw na sa mga epiko na pahayag na ito ay namamalagi ang isang alamat na gawa-gawa, isang echo ng panahon ng sinaunang-panahon; kung hindi man, paano lumitaw ang magkatulad na mga alamat sa iba't ibang mga tao? Si Koschey (isang ahas, isang higante, isang matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan ng katutubong epiko, ay nagsasabi ng lihim ng kanyang pagkamatay sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, kailangan mong palitan ang mga metaphorical expression para sa karaniwang pag-unawa ”. Ito ang ating kulturang pilosopiko. At samakatuwid, malamang na ang maestra na nag-ukit ng matryoshka ay naalala at alam na alam ang mga kuwentong Russian - sa Russia ang alamat ay madalas na inaasahan sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang makita ang katotohanan, kinakailangan upang makapunta sa ilalim, pagbubukas, isa-isa, lahat ng mga "cap-cap". Marahil ito ang tunay na kahulugan ng isang kahanga-hangang laruan ng Russia bilang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating bayan? At hindi sinasadya na ang kapansin-pansin na manunulat ng Russia na si Mikhail Prishvin ay minsang sumulat ng sumusunod: "Naisip ko na ang bawat isa sa atin ay may buhay tulad ng panlabas na shell ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila ang pulang itlog na ito ay napakalaki, at ito ay isang shell lamang - buksan mo ito, at mayroong isang asul, isang maliit, at muli isang shell, at pagkatapos ay isang berde, at sa pinakadulo, para sa ilang kadahilanan, palaging isang dilaw na testicle ang lalabas, ngunit hindi na ito magbubukas, at ito ang pinaka, ang pinaka sa atin ”. Kaya't lumalabas na ang Russian na namumugad na manika ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng aming buhay.

Ngunit, maging tulad nito, ang matryoshka ay mabilis na nanalo ng pag-ibig hindi lamang sa sariling bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Umabot pa sa puntong ang matryoshka ay peke sa ibang bansa. Isinasaalang-alang ang mahusay na pangangailangan para sa mga pugad na manika, ang mga negosyante mula sa mga banyagang bansa ay nagsimula ring gumawa ng mga kahoy na laruang mga manika sa istilong russ. Noong 1890, ang Russian consul ay nag-ulat mula sa Alemanya hanggang sa St. Petersburg na ang firm ng Nuremberg na "Albert Ger" at ang turner na si Johann Wilde ay pumeke sa mga manika na nagsusumula ng Russia. Sinubukan naming makagawa ng mga namumulang manika sa Pransya at iba pang mga bansa, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Sa Sergiev Posad, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga manika na may pambahay pagkatapos ng pagsara ng workshop ng Mga Edukasyon ng Bata, ang magkakaibang mga manika ay unti-unting pinalawak. Kasama ang mga batang babae na naka-sundress na may mga bulaklak, karit, basket at mga sheaves, sinimulan nilang palayain ang mga pastol, matandang lalaki, lalaking ikakasal na may babaing ikakasal na kung saan nagtatago ang mga kamag-anak, at marami pang iba. Ang isang serye ng mga matryoshka na manika ay espesyal na ginawa para sa ilang hindi malilimutang kaganapan: sa ika-100 taong gulang na kapanganakan ni Gogol, ang mga matryoshka na manika na may mga character mula sa mga gawa ng manunulat ay pinakawalan; sa ika-daang siglo ng Digmaang Patriotic ng 1812, isang serye ng mga matryoshka na manika na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ang pinakawalan, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Nagustuhan din nilang gumawa ng mga manika na may pambahay sa mga tema ng kwentong engkanto: "The Little Humpbacked Horse", "Turnip", "Firebird" at iba pa.

Mula sa Sergiev Posad ang matryoshka ay umalis sa isang paglalakbay sa buong Russia - sinimulan din nilang gawin ito sa ibang mga lungsod. Mayroong mga pagtatangka na baguhin ang hugis ng manika, ngunit ang matryoshkas sa hugis ng isang kono o isang sinaunang helmet ng Russia ay hindi nakakita ng demand, at tumigil ang kanilang paggawa. Ngunit, na pinananatili ang hugis nito, ang matryoshka ay unti-unting nawala ang totoong nilalaman nito - tumigil ito sa isang laruan. Kung ang mga character na matryoshka mula sa Fairy ng engkanto ng Turnip ay maaaring maglaro ng napaka turnip na ito, ang mga modernong manika na may pugad ay hindi inilaan para sa mga laro sa lahat - sila ay mga souvenir.

Ang mga napapanahong artista na nagpinta ng matryoshka na mga manika ay hindi nililimitahan ang kanilang imahinasyon sa anumang bagay. Bilang karagdagan sa tradisyonal na mga kagandahang Ruso sa maliwanag na mga headcarves at sundresses, mahahanap mo ang mga pulitiko ng matryoshka, kapwa Russian at dayuhan. Maaari mong makita ang Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna matryoshka o Elvis Presley, at marami pang iba. Bilang karagdagan sa totoong mga mukha, ang mga character mula sa mga engkanto ay minsan lilitaw sa mga manika na may pugad, ngunit ang mga modernong engkanto, "Harry Potter" o "The Lord of the Rings". Sa ilang mga pagawaan, para sa isang bayarin, ikaw at ang mga miyembro ng iyong pamilya ay lagyan ng kulay sa isang pugad na manika. At ang mga espesyal na connoisseurs ng isang manika ay maaaring bumili ng namumugad na manika o matryoshka mula kay Armani o Dolce at Gabbana (Larawan 9, 10).

Marahil, walang tao sa mundo na kahit minsan sa kanyang buhay ay hindi nakakita ng isang maliit, mabilog na manika na ipininta sa maliliwanag na kulay. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang manika ng pugad na Russia. Sa pamamagitan ng sarili nito, pinupukaw nito ang napakaraming positibo na kahit ang mga dayuhan, na dumarating sa Russia, isaalang-alang ang matryoshka na dapat-magkaroon ng souvenir. Ang isang mabait at masayang bilog na mukha ay nakangiti sa iyo, anuman ang iyong kalagayan. At pagkatapos ng lahat, iilang tao ang nakakaalam na ito ay hindi isang katutubong laruan. At nang maimbento ng artesano na si Vasily Zvezdochkin ang Russian Nesting manika, halos wala ring hulaan.

Pagbubuo ng tagapagbuo

At kung paano natutuwa ang maliliit kapag kinuha nila ang gawaing kahoy na himala! Para sa mga bata, ito ay hindi lamang isang manika, kundi pati na rin isang uri ng tagapagbuo. Sa katunayan, salamat sa mga kakaibang katangian nito, ang Russian folk Nesting manika ay nagkakaroon ng pag-iisip ng mga bata.

Ang sikreto ay nakasalalay sa disenyo nito. Ang katotohanan ay ang manika na ito ay nahuhulog. Binubuo ito ng dalawang bahagi, na pinaghihiwalay kung saan, makikita mo sa loob ng eksaktong parehong fatty, mas maliit lamang. Minsan mayroong kasing dami ng 48 tulad ng "mga clone"! Maaaring isipin ng isa ang kagalakan ng isang bata kapag natuklasan ang gayong kayamanan - isang karamihan ng mga maliit na laruan.

Bilang karagdagan, ayon sa mga eksperto, ang ganitong uri ng pagtatanghal ay nagsasanay ng talino ng bata, na ipinapakita sa kanya na ang lahat sa buhay ay nagmumula sa maliit hanggang sa malaki, at sa kabaligtaran.

Pag-arte at pagiging sopistikado

Namangha ang mga matatanda sa pagiging sopistikado ng paggawa at masining na gawain, lalo na sa mga manika na may malaking pambahay. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamaliit na manika ng pugad ng Russia (mga larawan na kasama natin sa lahat ng ating buhay) kung minsan ay hindi hihigit sa ilang millimeter sa taas. Gayunpaman, ito ay ipininta ng kamay. Tulad din ng malaki.

Sa kabila ng pagiging simple at pagiging simple ng laruan, sa sandaling dalhin mo ito sa iyong mga kamay, pakiramdam mo ay isang bahagi ng matandang etnos ng Russia. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang manika ay naimbento at ginawang medyo kamakailan. At bagaman nahihirapang sabihin ang mga istoryador nang ang manggagawa na si Vasily Zvezdochkin ay nag-imbento ng manika ng pugad ng Russia, itinatag ito para sigurado na ang himalang ito ay lumitaw noong dekada 90 ng siglong XIX.

Mga alamat sa paligid ng kwento ng pinagmulan

Ang kasaysayan ng mga manika na may pugad ng Russia, ayon sa laganap na bersyon, ay nagsimula sa workshop ng pag-aalaga ng mga bata, na kabilang sa pamilya ni A. I. Mamontov (kapatid ng sikat na industriyalista sa industriya at patron ng arts na Savva Mamontov). Mayroong isang alamat ayon sa kung saan dinala ng asawa ni Anatoly Mamontov mula sa Japan, kung saan siya naglalakbay ng mahabang panahon, isang kamangha-manghang laruang pigura ng diyos na Hapones na si Fukorokoju. Sa Russia, natanggap niya ang pangalang Fukuruma. Nakakausisa na ang gayong salita ay hindi umiiral sa wikang Hapon, at, malamang, ang pangalang Fukuruma ay ang bersyon na Ruso ng pangalang Toy figure na nagkaroon ng isang nakawiwiling lihim. Ito ay nahahati sa dalawang halves, at sa loob ay nabawasan ang kopya nito, din sa dalawang bahagi.

Kasamang may-akda

Ang magandang diyos ay natuwa sa sikat na modernistang artista na si Sergei Malyutin. Hinahangaan ang pag-usisa, biglang nasunog si Malyutin na may isang nakawiwiling ideya. Upang maipatupad ito, inakit niya ang turner na si Vasily Petrovich Zvezdochkin, isang namamana na gumagawa ng laruan. Hiniling ni Malyutin sa panginoon na gumawa ng isang maliit na blangko na kahoy, na ginawa sa loob ng ilang minuto. Ang pagpasa ng blangko sa mga kamay ng artist, ang turner ay hindi pa nauunawaan ang kahulugan ng ideya. Walang pag-aksaya ng oras, si Malyutin, na nakakakuha ng mga pintura, ay nagpinta ng isang kahoy na bloke gamit ang kanyang sariling kamay.

Isipin ang sorpresa ni Zvedochkin nang makita niya na ang resulta ay isang maliit na bilog na batang babae sa isang simpleng sundress ng magbubukid na may isang tandang sa kanyang mga kamay. Ito ay binubuo ng dalawang halves, sa loob nito ay ang parehong binibini, ngunit sa isang mas maliit na sukat. Mayroong walo sa kanila sa kabuuan, bawat isa sa kanila ay may hawak na iba't ibang bagay sa kanilang mga kamay. Mayroong isang ani ng karit, isang basket, at isang pitsel. Ito ay kagiliw-giliw na ang huling pigurine ay naglalarawan ng pinaka-ordinaryong sanggol.

Gayunpaman, ang mga historian-biographer na nag-aral ng mga aktibidad ni Malyutin ay hindi nagdududa tungkol sa magandang alamat. Ang manika ng pugad ng Russia, ang mga larawan kung saan (hindi bababa sa sketch) ay hindi natagpuan sa pamana ng artist, na hindi maimbento sa isang segundo. At upang makipag-usap sa turner, kailangan ng mga sketch at guhit.

Bakit ang manika ay pinangalanang matryoshka

Ang mga istoryador ay halos nagkakaisa na nagtatalo na ang pangalang Matryona ay ang pinaka-karaniwan sa mga nayon ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Posibleng ito ang nagtulak sa mga may-akda ng laruan. Ngunit isa pang palagay: nang naimbento ang manika na namumugad ng Russia, ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "matron", iyon ay, ang ina ng isang malaking pamilya. Sinabi nila na ganito ang nais ng mga tagalikha ng manika na bigyang-diin ang katahimikan at kabaitan ng kanilang imbensyon. At binigyan nila siya ng isang napaka-mapagbigay at banayad na pangalan.

At isa pang bersyon

Mismong ang turner ng laruan na ang kauna-unahang Russian na may Nesting na manika ay ginawa ayon sa isang guhit mula sa isang magazine. Nakita niya ang isang "bingi" na pigura (iyon ay, hindi ito binuksan). mukha siyang madre, at mukhang nakakatawa siya. Ang paggawa ng pigurin, pagkatapos ay ibinigay ito ng panginoon sa mga artist para sa pagpipinta. Ang bersyon na ito ay maaari ring maglingkod bilang isang uri ng sagot sa tanong kung kailan ang artesano na si Vasily Zvezdochkin ay dumating kasama ang manika ng Russia na namumugad.

Gayunpaman, may posibilidad na ang pigurin ay talagang ipininta ni Sergei Malyutin. Sapagkat sa oras na iyon siya ay aktibong nakikipagtulungan sa bahay ng paglalathala ng Mamontov at nakikibahagi sa mga guhit para sa mga libro ng mga bata. Sa madaling salita, ang dalawang taong ito ay medyo malapit sa bawat isa sa parehong oras. Gayon pa man, wala pa ring maaasahang bersyon nang naimbento ng artesano na si Vasily Zvezdochkin ang manika ng salang sa Russia. Alam lamang na ang manika ay walang sinaunang mga ugat.

Paano inilagay sa stream ang mga namumugad na manika

Nagustuhan ni Mamontov ang ideya ng isang natitiklop na manika, at sa Abramtsevo, kung saan matatagpuan ang kanyang pangunahing pagawaan, hindi nagtagal ay naitatag ang in-line na produksyon. Kinumpirma ng mga larawan ng mga manika na namumula sa Russia na ang mga unang prototype ng natitiklop na mga pigurin ay medyo mahinhin. Ang mga batang babae ay "bihis" sa simpleng mga damit ng magbubukid, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng anumang mga espesyal na napakasarap na pagkain. Sa paglipas ng panahon, ang mga pattern na ito ay naging mas kumplikado at mas maliwanag.

Ang bilang ng mga nested figure ay nagbago din. Ipinapakita sa amin ng mga lumang larawan ng mga manika na may pugad ng Russia na sa simula ng ikadalawampu siglo ito ay itinuturing na pamantayan upang gumawa ng mga laruang 24-upuan, at sa mga pambihirang kaso, 48-upuang mga laruan. Noong 1900, ang "Edukasyon ng Mga Bata" na pagawaan ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga manika na matryoshka ay hindi tumigil. Inilipat ito sa Sergiev Posad, 80 km sa hilaga ng Moscow.

Mayroon bang mas malalim na kahulugan sa imahe ng isang matryoshka

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa isang posibleng prototype mula kung saan nagsimula ang kasaysayan ng manika na namumugad ng Russia, pagkatapos ay kailangan nating bumalik sa pigurin ng diyos ng Hapon na si Fukurokuju. Ano ang diyos na ito sa Sinaunang mga pantas na naniniwala na ang isang tao ay may pitong katawan: pisikal, etheric, astral, cosmic, nirvana, mental at espiritwal. Bukod dito, ang bawat estado ng katawan ay may sariling diyos. Batay sa pagtuturo na ito, isang hindi kilalang arkitekto ng Hapon ang gumawa ng kanyang figurine na "pitong-upuan".

Tila ito ay isang kumpletong pagkakahawig sa mga sample na alam sa amin at sa larawan ng manika ng pugad ng Russia? Sa katunayan, hindi ba si Zvezdochkin mismo at iba pang mga panginoon ay nagpapatuloy mula sa gayong mga motibo, na lumilikha ng kamangha-manghang manika na ito? Marahil nais nilang ipakita ang kagalingan ng maraming kaalaman sa isang babaeng Ruso na maaaring hawakan ang anumang trabaho?

Sapat na alalahanin ang iba't ibang mga item na hawak sa bawat kamay ng manika ng Russia sa kanilang mga kamay. Ang isang kuwento para sa mga bata ay magiging napaka nakapagtuturo. Ngunit ang bersyon na ito ay malamang na hindi. Sapagkat ang panginoon na si Zvezdochkin mismo ay hindi kailanman sa kanyang buhay na naalala ang anumang mga diyos ng Hapon, lalo na sa mga kumplikadong pangalan. Sa gayon, ang kasunod na malaking "pugad" ng mga manika na may pugad ng Russia ay hindi umaangkop sa prototype ng Hapon. Ang bilang ng mga panloob na manika ay sinusukat sa dose-dosenang. Kaya't ang kwentong may pitong katawan ng diyos ng Hapon ay malamang na isang magandang alamat lamang.

at matryoshka

At gayon pa man, sa mitolohiya ng Silangan, mayroong isa pang tauhan na ang inapo ay maaaring maging isang manika na may pugad ng Russia. Inaanyayahan ka ng kwento para sa mga bata na pamilyar sa monghe na si Daruma. Ito ay isang analogue ng bantog na karakter na folklore ng Tsino na Bodhidharma - ang nagtatag ng sikat na monasteryo ng Shaolin.

Ayon sa sinaunang Daruma, nagpasya siyang makamit ang pagiging perpekto sa pamamagitan ng paglulubog sa kanyang pagninilay. Sa loob ng 9 na taon ay tiningnan niya ang pader nang hindi inaalis ang kanyang mga mata, ngunit madaling napagtanto na natutulog lang siya. At pagkatapos ay pinutol ni Daruma ang kanyang mga eyelid gamit ang isang kutsilyo, itinapon ito sa lupa. At pagkatapos ng kaunting oras, ang mga braso at binti ng monghe ay tinanggal mula sa pagkakaupo sa isang posisyon nang mahabang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga numero na may kanyang imahe ay ginawa nang walang mga kamay at walang mga binti.

Gayunpaman, ang teorya ng paglitaw ng isang manika ng Russia sa imahe ng Daruma ay napaka-di-perpekto. Ang dahilan ay namamalagi sa ibabaw. Ang katotohanan ay ang Daruma na manika ay hindi mapaghihiwalay at ginawa tulad ng aming tumbler. Samakatuwid, kahit na nakikita natin na ang mga kaugalian ay magkatulad, ang mga kwentong pinagmulan ng parehong mga manika ay malinaw na magkakaiba.

Gumawa ng isang hiling at tiwala ito sa matryoshka

Ang isang kagiliw-giliw na paniniwala ay nauugnay sa mga mata ni Daruma. Kadalasan inilalarawan ang mga ito sa manika bilang napakalaking at walang mga mag-aaral. Bibili ng mga Hapon ang mga figurine na ito at nais na magkaroon ng katuparan. Kasabay nito, simbolo ng pagpipinta ng isang mata. Pagkatapos ng isang taon, kung ang nais ay natupad, ang pangalawang mata ng manika ay "binuksan" din. Kung hindi man, ang pigurin ay dadalhin lamang sa templo kung saan ito dinala.

Bakit may labis na pansin sa mga sinaunang paniniwala ng Hapon? Ang sagot ay simple. Hindi lamang ipinakita sa amin ng isang larawan ng isang Russia na namumugad na manika ang isang pagkakapareho, kundi pati na rin ang mga katulad na ritwal na ginaganap kasama nito. Pinaniniwalaan na kung maglalagay ka ng isang tala na may pagnanasa sa loob ng manika, kung gayon tiyak na ito ay magkakatotoo.

Nakatutuwa din na ang kalidad ng katuparan ng isang nais na direkta ay nakasalalay sa masining na masalimuot ng matryoshka. Ang mas "pugad" na nagtataglay ng matryoshka, at mas may kasanayan na ito ay pininturahan ng maliliwanag na kulay, mas mataas ang mga pagkakataon ng isang nagnanais na makuha ang lihim.

Ngunit pa rin ...

Sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng mga nahuhulog na mga manika ay na-root sa nakaraan ng Russia. Kahit sa Sinaunang Russia, ang tinaguriang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay kilala - artistikong pininturahan ang mga itlog ng Easter na gawa sa kahoy. Minsan ginagawa silang guwang sa loob at isang mas maliit na itlog ang inilalagay doon. Tila na ang mga itlog ng Easter na ito na naging kailangang-kailangan na mga katangian sa mga kwentong bayan ng Russia, kung saan ang pagkamatay ni Kashchei ay kinakailangan sa isang itlog, isang itlog sa isang pato, at iba pa.

Kakaiba na mapagtanto na ang Russia na namumugad na manika, ang mga larawan na ipinakita sa artikulong ito, ay nababalot ng napakaraming alamat tungkol sa pinagmulan nito. Gayunpaman, ito talaga ang kaso. Alin ang nagpapatunay muli: hindi mahalaga kung sino ang gumawa ng matryoshka at kung ano man ang ginabayan niya, ang taong ito (o nasasaktan nila ang mga tao para mabuhay. Pagkatapos ng lahat, tanging kung ano ang napaka kaaya-aya at patuloy na naririnig, ay napuno ng napakaraming kamangha-manghang palagay. isang souvenir kung saan masaya ang parehong bata at matanda. Ito ay isang katotohanan.

Mga exhibit ng museo

Isang museo ng laruan ang naayos sa Sergiev Posad. Doon, bukod sa iba pang mga bagay, ang unang manika ay tila ipinapakita. Ang isa na ipininta sa isang makulay na sundress, at may isang tandang sa kanyang mga kamay. Mayroong pitong mga kalakip dito, iyon ay, ang manika na ito ay may walong upuan sa kabuuan: ang nangungunang batang babae, pagkatapos ay tatlong kapatid na babae, isang kapatid na lalaki at tatlong iba pang mga kapatid na babae na may sanggol na sanggol. Ang Russian Matryoshka Museum ay naayos din sa Moscow, Nizhny Novgorod, Kalyazin, atbp.

Ngunit ang mga manika ng matryoshka ay napakapopular na hindi lamang isang magandang batang babae ang matatagpuan sa isang modernong bersyon. Ang mga cartoon character, mga pulitiko, lahat ng uri ng mga hayop, na ginawa sa anyo ng isang matitikong laruan, ay mukhang napaka-interesante.

Sinasabi minsan na ang unang manika ay may 7 mga kalakip. Bagaman si Zvezdochkin mismo ang nag-angkin na ang mga Nesting na manika na ginawa niya ay tatlo at anim na upuan. Sa pangkalahatan, malinaw na malinaw na hindi tayo makarating sa ilalim ng katotohanan. Tinitingnan namin ang mga laruang ipinapakita sa mga bintana na may kasiyahan, at kapag nalaman namin ang kanilang kasaysayan, lalo kaming nahuhulog.