Paaralan encyclopedia. Colorist Solution.

pangunahing / Diborsiyo

Sa panahon ng pagbabagong-buhay, ang pokus ay binabayaran sa solusyon ng pulos composite na mga gawain, ang pagtatayo ng espasyo at ang tirahan nito. Ang lasa na naka-attach sa pangalawang kahulugan. Siya ay, tulad ng ito, predetermined at isinumite sa pagguhit. Kaya, halimbawa, sa "pagsamba ng sanggol na si Kristo" Mariotto Alberternale at Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo "Pagsamba Baby Kristo", Villa Borghese, Roma. Ang paglalagay ng mga pangunahing haligi ng haligi ng unang plano ay tumutugma. Ang mga menor de edad pagkakaiba sa saturation ng mga pintura ay lilitaw lamang dahil sa paggamit ng Mariotto ng mixed equipment. Ang temperatura ay ginagawang posible upang gawing mas maraming lokal at puspos ang liwanag. Samakatuwid, ito ang dilaw na balabal ni Joseph. Si Fra Bartolomeo, na sumulat ng langis, ang kulay ay mas naka-mute at kumplikado.

Ang iconographic conditionality ng kulay sa mga saloobin ng mga character, tulad ng Maria, ay pinananatili. Sa lahat ng tatlong mga gawa, Madonna ay ridiculed sa asul na kapote at pulang damit. Malulutas ng Philippino Lippi ang kulay alinsunod sa canon. Inilalarawan ni Piero di Kozimo ang isang kapote na may mas malakas na reflexes ng berde at asul, na matalim sa bawat isa upang ito ay lubos na mahirap na itatag ang pangunahing kulay nito. Ipinakikilala ni Albertinelli ang isang maliit na pagbabago sa kanilang trabaho. Nalulutas niya ang Mafory sa dalawang kulay na kulay: asul at berde. Kaya, ang pangunahing makukulay na pagkakaiba ay higit sa lahat dahil sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta. Ang kulay ay ginamit bilang "pag-iilaw ng larawan. Hindi niya malutas ang anumang bagay sa kanyang larawan sa larawan, tanging ang nagpapahayag na pagpapahayag ng pagguhit" n.n. Wolves kulay sa pagpipinta - M: Art, 1984, p. 194-195.

Ang pangkulay na "Pagsamba ng Baby Christ" ni Philippino Lippi ay itinayo sa isang kumbinasyon ng maberde at perlas-grey tone. Ang batayan ng kulay ritmo ay ang asul at pulang vertical ng mga damit ng mga anghel ng mga anghel, at Maria, na nagbibigay ng ringing "musikal" tunog ng buong komposisyon. Ang artist ay naglulubog sa kanila sa greenish - olive haze landscape. Ang saturation ito ay unti-unting nagpapahina, papalapit sa linya ng abot-tanaw. Kaya ang ilalim na gilid ng trabaho ay madilim na berde, halos itim, ang kulay ng damo, kung saan ang dilaw na stems ay iguguhit ng isang manipis na brush. Ang mga bushes at puno, naghahanap ng silhouettes sa isang mapusyaw na asul na kalangitan o magiliw na mga slope, na isinulat ng parehong tono. Halos hindi ginagamit ni Philipino ang kayamanan ng Gamma Okr, tulad ng isang paboritong kontemporaryong. Nalalapat nito ang malamig na mga kulay nito sa paglutas ng mga indibidwal at palma ng mga kamay, mga damit na nakapalibot sa mga anghel at sa pagmomodelo ng isang hubad na katawan ng isang sanggol. Ang isang brownish okra ay nagsusulat ng buhok at ganap na transparent na mga pakpak. Sa desisyon ng parapete, ang Philippino Lippi ay nagdaragdag ng belil at muffled dilaw. Ngunit ang lahat ng mga kulay ay napapailalim sa berdeng mga kulay na tumutukoy sa pangkalahatang solusyon sa kulay.

Tungkol sa makulay na desisyon ng "pagsamba ng sanggol na si Kristo" Si Pierre di Kozimo ay mahirap na hatulan, dahil ngayon ang gawain ay hindi iniharap sa permanenteng pagsasaysay ng museo. May kulay na pagpaparami ng Hermitage Tondo, na kung saan ay magpapahintulot na makipag-usap tungkol sa makulay na solusyon nito, ay wala. Gayunpaman, may mga mahusay na reproductions ng "pagsamba Baby Kristo", na matatagpuan sa koleksyon ng mga borghese gallery, na kung saan ay isang analogue ng hermitage, lamang nakasulat sa pamamagitan ng ilang lupain at malakas na apektado ng pagpapanumbalik ng Z. Borisov Gallery Borghese. National Gallery - M: Fine Arts, 1971, P17. . Lamang sa batayan ng materyal na ito maaari mong isaalang-alang ang lasa ng hermitage work. Nalulutas ni Piero di Kozimo ang isang TDDo sa mainit-init na mga kulay. Ang pinakamaliwanag na lugar ay mapusyaw na asul, halos puti, pellena, na nagpapahiwatig ng imahe ng kalapati at pagsingit sa mga sleeves ng robe ni Maria. Ang hubad na pigura ng sanggol ni Cristo ay lumilikha din ng impresyon ng malambot na liwanag, ngunit mas mainit ang tono. Ang isang maliit na karagdagang ay ang imahe ni Juan Bautista sa Okhryanian. Si Piero di Kozimo ay may interes sa hubad na katawan. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang artist ay nagpapakita hindi nagagalaw, halos hanggang sa gitna ng mga paa ng mga binti ng mga anghel, habang lippi at alberternaleli ay "dressing" anghel sa mahabang damit, umaalis lamang palms at binti ng mga binti bukas. Ang isang coloristic solution ay batay sa dominasyon ng tatlong pangunahing kulay: pula, asul at dilaw, na bumubuo sa batayan ng palette ng anumang artist. Sa dalisay na anyo nito, ito ay kinakatawan ni Mariotto Alberternaleli. Sa "pagsamba ng sanggol ni Cristo" Piero di Kozimo ay hindi gumagamit ng berde sa dalisay na anyo nito, dahil ito ay isang hinalaw na asul at dilaw. Halimbawa, sa paglutas ng Maphoria Figure Mary, mayroong isang halo ng asul at berde. Mahirap matukoy kung aling kulay ang kinuha bilang batayan o pinili para sa imahe ng mga reflexes. Ang kawalan ng katiyakan na ito ay malamang na sinasagisag ang duality ng kakanyahan ni Maria, ang kanyang makalangit at makalupang simula. Ang mga damit ng mga anghel ay nalutas sa pamamagitan ng bukas na lokal na batik ng Kraplac at asul. Ang koneksyon ng dalawang kulay na ito ay paulit-ulit sa robe ng Madonna na may pagdaragdag ng mainit na kulay sa interpretasyon ng mga lugar na iluminado. Marahil ay isang katulad na desisyon, nais ng artist na bigyan ng diin ang banal na katangian ni Maria. Ipinakikilala ni Pierre Di Kozimo ang isang imahe ng isang pintuan sa pagitan ng mga numero, kung saan nakikita ang lazorian kalangitan. Hindi tulad ng Mariotto Alberternelly, ang artist ay tumangging gamitin sa pangkalahatan, ang paglutas ng kulay ng mga lokal na spot ng dilaw. Pinupuno nito ang gawaing may iba't ibang mga kakulay ng OKR, na inilalapat ang mga ito sa interpretasyon ng mga hubad na katawan, ang unan, na umaasa kay Kristo, si Vlashanita na si Juan Bautista at ang landscape ng malayong plano. Nalulutas nito ang mga detalye ng interior sa reddish - brown tones, na umaabot sa ilang mga darkened bahagi ng mga pader sa itim. Kung ikukumpara sa mga gawa ni Filippino Lippi at Mariotto Alberternale, ang Pierreo di Kozimo painting ay mas mayaman sa mga kulay. Nakamit ito sa kapinsalaan ng teknolohiya ng langis, na ginagamit ng artist sa dalisay na anyo.

Pangkulay "Baby Pagsamba Kristo" Mariotto Alberternaleli ay batay sa isang kumbinasyon ng tatlong pangunahing kulay. Ang pinaka-malinaw na lugar ng lahat ng mga gawa ay ang dilaw na balabal ni Joseph. Sinusubukan ng artist na balansehin ang kulay na ito na may maliwanag na guhit sa Earth, malulutas nang mas mababa sa lokal at puspos. Mukhang isang asul na kasuotan sa tuktok. Ito ay nagpapahiwatig sa loob ng karera ni Maria, at ang tabing kung saan ang sanggol ay namamalagi. Ang asul na kulay ng unang plano, na parang echo, ulitin, nagiging mas malinaw sa larawan ng mga burol at kalangitan. Ang panlabas na bahagi ng Madonna Madonna Madonna Madonna ay pare-pareho sa transparent, na nakasulat sa isang layer ng parehong tono ng malayong mga burol ng plano. Dalawang iba pang mga accent, pagbabalanse sa bawat isa - ang pulang panloob na bahagi ng Joseph Camboat at ang aloe dress na si Maria. Ipinakikilala ni Mariotto Alberternaleli ang isang maliit na mantsa ng Kraplac sa solusyon ng translucent drapery na nakaupo sa mga hakbang ng isang malayong plano, na matatagpuan sa pagitan ni Madonna at Joseph. Gayunpaman, sa lasa ng trabaho kapansin-pansin ang pamamayani ng kayumanggi at okr. Ang isang makabuluhang lugar sa espasyo ng trabaho ay inookupahan ng arkitektura. Ito ay itinatanghal na kayumanggi ocher monochrome. Ang dami ay nakamit sa pamamagitan ng pagtaas ng bilang ng mga layer sa mga anino at pagbaba, bago ang transparency sa liwanag. Sa mga detalye ng mga hakbang at sa base ng mga haligi, ang pagpipinta ay napakababa na ang mga madilim na linya ng pagguhit ng lapis ay makikita. Ang Brown Ohra ay nakasulat at ang mga figure ng malayong plano. Nakasulat nang mas mahigpit sa pagdaragdag ng bleel at asul, pinananatili nila ang transparency. Pinagsasama ang mga technician ng langis at tempera painting, ALBERTINELLI ay nalalapat ang dalawang paraan upang maglipat ng mga anino. Ang una ay ang tinatawag na "kulay shadows". Sa dakong huli, ang Michelangelo ay gagamitin sa Sischstinian Chapel ng Michelangelo's mural sa Sicastine Chapel sa Vatican ay nilikha sa pagitan ng 1508-1512. At sa kaakit-akit na tondo "banal na pamilya" Michelangelo "banal na pamilya", ang tinatawag na Doni Medallion, 1504, Uffizi, Florence. . Ang pinaka-maliwanag na paraan ay iniharap sa interpretasyon ng mga fold ng dilaw na balabal ni Joseph, ang mga anino na kung saan ay brick-pula. Ang itaas na bahagi ng kanyang robe at ang sagwan ng sanggol ay lutasin asul na may iluminado halos sa pinkish-puti. Ang naturang pagtanggap ng Alberternaleli ay ginamit sa Triptych "Annunciation", "Christmas" at "Panimula sa Templo". Mariotto Alberternaleli "Annunciation", "Christmas" at "Panimula sa Templo", Uffizi, Florence. Ang pamamaraan na ito ay nauugnay sa mga kakaibang kuwadro na gawa. Sa dakong huli, ang pagtanggap ng "mga kulay na anino" ay ilalapat na ponutromoyakopo Karuchchi, sa nicknamed pontoramic na "Hapunan sa Emmaus", 1525, Uffizi, Florence. At Andrei del Sarto Andrea del Sarto "Saint Mikhail, St. John Gwalberto, St. John the Baptist, Saint Bernard Deli Delage, Uffizi, Florence. - Pupils Mariotto Alberternley.

Ang isa pang paraan ay ang "pampalapot" ng kulay sa mga anino. Ang naturang pagtanggap ay pangunahing ginagamit sa pagpipinta ng langis. Kaya binibigyang kahulugan ang balabal na si Maria. Halimbawa, tulad ng kung ang watercolor ay isinulat ng mga naaalis na slope, unti-unting nagiging lalagyan ang kulay. Ang malumanay na mga transition mula sa madilim na berde na may karagdagan ng ocher sa pamamagitan ng mas maliwanag na may asul na mga anino sa mapusyaw na asul, kaya transparent na ang lupa ay inilipat. Ang pagtanggap na ito ay paulit-ulit sa pagsusulat ng kalangitan. Ang kabutihan ng artist sa larawan ng mga hubad na bahagi ng katawan ay dapat pansinin. Inprets ng Mariotto Alberternaleli ang malambot, na parang mula sa porselana, ang balat ni Maria na may kulay-rosas na reflexes mula sa isang pulang damit sa kanyang mga kamay at mukha. Ang figure ng isang hubad na sanggol ay nalutas sa isang mas mainit na hanay batay sa mga gradasyon ng okr. Ang balat ni Joseph ay ang pinaka madilim, kasama ang pagdaragdag ng Umbra sa mga anino. Ang mga numero ay matatagpuan sa isang madilim na kayumanggi, halos itim na ibabaw ng lupa.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post ni. http://www.allbest.ru/

Plano ng trabaho

Panimula

1. Creative Way P. Cesanna.

2. Innovation sa mga gawa ni P. Cesanna.

3. Kahalagahan para sa ating panahon

Konklusyon

Bibliography.

Application.

Panimula

Ang paksa ng aking test work "invatory of painting P. Cesanna".

Ang kaugnayan ng napiling paksa Sa katunayan na si Paul Cesanne ay isa sa mga pinakamahalagang at mahuhusay na artist sa kasaysayan ng sining. Ang kababalaghan ng impluwensiya ng sining ng Cezanna, ang "propeta ng pinakabago na sining", sa mga Masters ng ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng scale, kami ay maihahambing lamang sa parehong kabuuang impluwensiya ng impresyonismo bilang isang buo bilang mga direksyon. Si Paul Cesann ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pagpipinta. Ang kanyang posisyon sa buhay ay tinanggihan ang mga layunin sa lipunan at pampulitika at naglalayong sa panloob na estado, ang kamalayan ng Guro.

Ang papel na ginagampanan ng Cezanne bilang isang "ama" ng bagong sining ay sinusuri ng mga sumusunod na henerasyon ng mga artist. Tulad ng mga self-sewent artist na may kanilang sariling mga teoretikal na halaman sa pagpipinta, tulad ng P. Syra at P. Signac, kahabaan sa Cezanne

Layunin ng trabaho: Upang matukoy kung ano ang pagbabago ng pagpipinta P. Cesanna.

Mga gawain ng trabaho:

Pamilyar ka sa creative na paraan;

Kilalanin ang pagbabago ng pagpipinta P. Cesanna;

Matukoy ang kahalagahan ng kanyang pagpipinta para sa kamakabaguhan.

1. Creative Hayaan P. Cesanna.

Si Paul Cesann ay ipinanganak sa ex-en-provence noong Enero 19, 1839. Siya lamang ang anak ng makapangyarihang ama at lumaki sa isang tahimik na makulimlim na may isang ex-provence, ang lumang provincial capital ng Southern France, sa 15 milya ang malalim sa bansa mula sa Marseille.

Bilang isang bata, ang Cesann ay may mahinang ideya ng magandang pagpipinta, ngunit sa maraming iba pang mga relasyon natanggap niya ang mahusay na edukasyon. Pagkatapos ng graduating mula sa mataas na paaralan, binisita niya ang Saint Joseph School, at pagkatapos ay mula 13 hanggang 19 taong gulang ay nag-aral siya sa isang kolehiyo bourbon. Ang kanyang edukasyon ay lubos na binubuo ng mga tradisyon at pampubliko at mga kinakailangan sa relihiyon. Ang Cesanne ay nag-aral ng mabuti, kung hindi brilliantly, at nakatanggap ng maraming mga parangal sa matematika, Latin at Griyego.

Mula sa isang maagang edad, ang Cezanne ay nakaunat sa sining, ngunit wala, sa unang sulyap, walang binibigkas na tisyu. Ang pagguhit ay isang ipinag-uutos na bagay at sa Saint Joseph School, at sa Bourbon College, at mula sa 15 taon nagsimula siyang dumalo sa Free Academy of Figure. Gayunpaman, ang taunang premyo sa pagguhit sa College Cezann ay hindi natanggap - noong 1857 siya ay iginawad ang pinakamatalik na kaibigan ng batang patlang - Emil Zol. Ang pagkakaibigan na ito ay halos lahat ng kanyang buhay.

Sa katapusan ng 1858, kasama ang ikalawang pagtatangkang pagsusulit para sa mga pagsusulit ng Bachelor, pumasok si Cezanne ng isang paaralan ng batas sa University of Execution. Ginawa niya ito sa pagpipilit ng kanyang ama. Nagpunta si Louis-Auguste sa isang kompromiso, paglutas ng kanyang anak na lalaki upang magbigay ng trabaho sa Zha de Buffagan workshop. Ngayon Cezanne sa orasan, libre mula sa pag-aayos ng mga batas, ay nakikibahagi sa pagpipinta sa kanyang studio at sa Academy, kung saan ang kanyang guro ay isang pangkaraniwang lokal na artist na si Joseph Zher.

Noong tagsibol ng 1861, si Louis-Auguste ay sa wakas ay nagbigay daan sa kanyang asawa at anak na lalaki, na nilulutas ang larangan na umalis sa mga legal na klase at pumunta sa Paris upang mag-aral ng pagpipinta. Noong Abril, pumasok si Cezanne sa kabisera.

Ang pagkakaroon ng nanirahan sa Paris sa loob ng limang buwan, bumalik pa rin si Cezann sa ex. "Naisip ko, sumulat siya sa isang kaibigan, - na, na umalis para sa isang exe, mapupuksa ko ang inip na hinahabol ako. Sa katunayan, binago ko lang ang tirahan, ngunit ako ay naiwan noong ako ay naiwan sa akin."

Gayunpaman, hindi niya mapagtagumpayan ang galit ng mundo ng negosyo, at muli siyang naka-sign up sa lokal na pagguhit ng akademya.

Noong Nobyembre 1862, di-nagtagal matapos ang pagbabalik ni Zola sa Paris, sinundan siya ni Cezann, na may pinong paraan, ngunit sapat upang bigyan siya ng pagkakataon na makisali sa pagpipinta nang hindi nababahala tungkol sa tinapay.

Kaagad pagdating, bumalik siya sa Atelier Susys at sa paggigiit ng kanyang ama na sinubukan na pumasok sa Ecole de Bozyar. Ang ilang mga gawa na ipinakita ni Cezanne sa paligsahan, kabilang ang larawan ng ama at self-portrait, pinilit ang mga tagasuri na lubos na makatarungan upang masuri ang kanyang pagpipinta bilang isang "marahas." Sa pagtanggap ay tinanggihan siya, ngunit hindi ito pinahina ang batang artist. Sa oras na ito, nawalan siya ng pagkahilig at interes sa akademikong pagpipinta at nagpatuloy sa kanyang mga klase sa Atelier Suyse.

Ang maagang yugto ng pagkamalikhain ay hindi nagdala ng anumang kasiyahan o pagkilala sa batang artist. Ang Cesann, pagsunod sa marahas na imahinasyon, ay nagsimulang magsulat ng mga kuwadro na gawa, ang mga plots na kung saan ay ang pag-iibigan, kahalayan, kamatayan.

Sinusubukang makamit ang katanyagan, Cezann bawat taon ay kumakatawan sa mga kuwadro na gawa sa salon - isang eksibisyon ng kontemporaryong sining. At bawat taon, nang walang pagbubukod, tinanggihan si Cezanna.

Ridden criticism at hinamak ng publiko, si Cezanne ay sumali sa kanyang pagkabigo sa pamamagitan ng pagsusumikap. Unti-unti nagsimulang gumawa ng natatanging indibidwal na estilo, na kung saan ay napakalinaw na ipinakita sa mga dakilang landscape at buhay pa rin ang mature pore.

Sa paraan ng Cezanna, katatagan at paglilinis ay lumitaw. Tulad ng pag-taming ng kanyang pag-uugali, ang artist ay umabot sa kanyang kapanahunan sa pamamaraan at tumpak na sumulat ng mga detalye ng kanyang mga kuwadro na gawa. Sa landscape na "railway notch" (application, may sakit 1), ang unang ng naglalarawan ng Mount St. Victory malapit sa isang exe, lubusan niyang balansehin ang bahay sa kaliwa at matibay na mabigat na hugis ng bundok sa kanan.

Noong 1861, nang mag-aral si Cezann sa Paris sa unang pagkakataon, ang pagpipinta ng Pranses ay kinakatawan ng tatlong malakas na contrasting na alon: neoclassicism, romanticism at realismo. Ang sitwasyong ito ay kumplikado din sa pamamagitan ng ang katunayan na ang sining ay sa ilalim ng isang walang uliran sa pamamagitan ng pagtataguyod ng burgesya.

Ang kaakit-akit na mga nilalang ng Cezanna ay puno ng mga depekto: ang mga numero ay malamya at hindi katimbang, ang puwang ay itinatanghal na hindi kapani-paniwala. Narito ang labis na nakasalalay sa kuwento at masyadong maliit na koneksyon sa form.

Nang manalo si Cezanne-Observer, nagpakita siya ng isang kapansin-pansing pagkagumon sa isang tuwid na linya, sa halip na baroque curvature, at sa isang mahigpit, halos arkitektura matapos ang mga balangkas. Sa ganitong espiritu, isang kahanga-hangang serye ng mga portrait ng Uncle Dominica, na isinulat sa pagitan ng 1865 at 1867, ay ginanap.

Noong 1886, ipinakasal ni Cezann si Maria-Hortensia Fiek. Pinapayagan ang mga emosyonal na bono na mapanatili ang kakaibang pagkakaisa na ito sa loob ng apatnapung taon. Tatlong taon pagkatapos ng kanilang pagpupulong, ipinanganak ang anak na lalaki na ipinanganak. Si Camille Pisser ay isa lamang, kung kanino CESANN, ang pag-master ng landscape painting, ay nakakita ng maaasahang tagapagturo. Si PisserRro ay hindi lamang siyam na taon na mas matanda at mas nakaranas, ngunit maliwanag na nagmamay-ari ng mga katangian ng isang ipinanganak na guro at isang kahanga-hangang manipis, magiliw na pagpuna.

Unti-unti, binuo ng Cezanne ang sistema ng mga pare-parehong hugis-parihaba na smears, na bumababa sa diagonal ng canvas (karaniwang mula sa kanang itaas na sulok hanggang sa ibabang kaliwa) at sumasaklaw sa buong canvas. Sa oras, binago niya ang direksyon ng smear hindi lamang sa iba't ibang mga gawa, kundi pati na rin sa iba't ibang bahagi ng isang larawan, ngunit palaging mahigpit na sumunod na sa loob ng bawat seksyon ng mga strict stroke ay pinanatili ang parehong hugis at nakahiga sa isang mahigpit na parallel na direksyon. Ang haba ng smears na ito ay nagbibigay ng pagpipinta ng sesanne pagkakatulad sa habi o kahit isang karpet ibabaw at isang kahulugan ng ritmic kilusan, katangian ng naturang trabaho bilang "kastilyo sa medan" (application, il. 2).

Kasama ang Pissarro Cezanne, nagtrabaho sa mga pagkagambala noong 1872, 1873 at ang unang kalahati ng 1874. Ang pagnanais na matuto sa ito ay hindi bumaba, at ang kapasidad nito ay tila hindi mauubos. Sa Pontoise at higit pa, nagtrabaho siya bilang langis, watercolor, pastel, pininturahan at nakikibahagi sa ukit. Kinopya ni Cezanne ang mga kuwadro ng Pisserro upang mas maunawaan ang mga teknikal at kulay na mga diskarte ng senior na kasamahan.

Ang larawan, na madalas na tinutukoy bilang unang Impressionismist Cesanna Cesanna, ay ang "honey house" (isang application il 3) - ay isinulat sa overah noong 1872 at malinaw na nagpapakita ng kumbinasyon ng mga diskarte sa kulay ng impresyonista na may indibidwal na pag-unawa sa form at komposisyon katangian ng artist.

Kinilala ni Pissarro ang orihinalidad ng cesannovsky talent. Nagtalo siya na ang Cezanne ay may natatanging pangitain. Pakikipag-usap tungkol sa kanilang malikhaing relasyon, naalaala ni Pissarro: "Palagi kaming magkasama, ngunit lahat ay nagtrabaho, ang tanging bagay na talagang mahalaga ay ang kanilang sariling damdamin."

Ang reaksyon ng pagpuna sa pagkamalikhain Cezanne noong 1874, sa katunayan, isa lamang halimbawa ng halos hindi maganda ang hindi kaakit-akit, na nagsasagawa ng artist sa buong buhay niya at kahit na matapos ang kamatayan. Ginugol lamang ang suchanne sa salon ng 1882. Si Artist Antoine Guiema ay naging miyembro ng opisyal na hurado at natanggap ang karapatang isumite ang gawain ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Sa kapasidad na ito, inilagay niya ang isang larawan ni Cesanna, na kilala bilang ang pangalan. Ang gawaing ito ay nawala.

Ang kanyang interes sa pigura ng tao, na nanatili sa buong buhay niya, ipinahayag ni Cezann sa paglikha ng mga portrait ng grupo. Ang ilan sa kanila ay naglalarawan ng maliliit na grupo, tulad ng sa sikat na serye ng mga manlalaro sa card; Ang iba, lalo na ang mga bathing room, ay may mas maraming dosenang mga numero. Sa huli na panahon ng pagkamalikhain, ang artist ay naging interesado sa ideya ng pagkonekta sa dalawang pinakamalaking magagandang genre, kabilang ang mga numero ng mga tao sa landscape. Sa dulo ng buhay, Cezanne brilliantly natanto ang ideyang ito sa "malaking swimsters".

Noong 1880-90s, tunay na sinakop ni Cezanna ang mga landscape ng Provence. Ang interes ay tulad na ang CESANN ay lumikha ng 300 kaakit-akit na landscape, at kalahati ng mga ito ay ginawa sa pagitan ng 1883 at 1895.

Ang natural na ratio ng mga anyo ng mabigat, lupain ng Provence at ang transparency ng lokal na ilaw ay mapaalalahanan Cezanna ang kanyang mga ideya tungkol sa Italya at Greece, at Provence ay konektado sa kanya sa mga bansang ito bilang isa sa "mahusay na klasikong landscape."

Sa kanyang buhay, sinulat ni Cezann ang isang malaking bilang ng mga uri ng Provence. Ngunit sa kanila ang ilan, na kung saan siya ay nagiging mas madalas kaysa sa iba. Kabilang sa mga ito ang pinaka-maalalahanin na mga uri ng lungsod na gardan. Ang isa pang paboritong lugar para sa Cezanna-landscape ay ang mga paligid ng estatch. Sa simula ng dekada 90, ang interes ay si Sezane sa mga landscape ng Estak Ugas, at ang artist ay nakatuon sa mga pananaw ng Saint Victory Mountain, na walang paltos na nabighani sa kanya. Drew niya ang Saint Victor mahigit 60 beses. Mula sa kalagitnaan ng dekada 80, ang Saint-Victory ay naging lamang at pinakamahalagang paksa ng mga landscape ng Cezanne at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang pagtuon sa istraktura ay nawala ang mood mula sa cesannovsky landscapes, at ito ay may malaking epekto sa mga artist na sinusundan ng.

2. Innovatorsa mga gawa ni P. Cesanna.

Ang sikat na Pranses na pintor na si Paul Cesanne ay isang pioneer ng postpressionism. Nakatira ako at nagtrabaho sa pinakasikat na mga Masters ng Impresyonismo, habang sa simula ng kanyang paraan sa ilalim ng kanilang impluwensya, Cezanne, sa paghahanap ng kanyang sariling estilo, nagpunta sa kanyang mga kasamahan. Gamit ang teksto ng paglipat ng mga kahanga-hangang estado ng kalikasan, ang artist ay lumalim sa paghahanap ng pagbuo ng mga pundasyon ng lahat ng bagay sa paligid sa kanya at sinubukan upang malaman ang panloob na lohika ng mga bagay. Ang makabagong diskarte ng pintor ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makatanggap ng mahusay na karapat-dapat na tagumpay at kaluwalhatian.

Ang lahat ng kanyang pagkamalikhain at buhay ay sinusuri bilang kawalang-ingat at kabaliwan. Ngunit ito ay ang mental na kalagayan na nakipaglaban sa master sa paglikha ng isang ganap na bagong kurso ng pag-unlad ng pagpipinta - postpressionism, pati na rin nakatulong upang kumuha ng isang sariwang pagtingin sa mga umiiral na daloy ng phomism, cubism at simbolismo.

Ang pamamaraan para sa paglikha ng isang canvase ay nagdudulot din ng malaking interes, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng isang bagay na pinagtagpi. Ang layer ng pintura sa canvas ay superimposed sa pamamagitan ng stroke pagkakaroon ng isang rectangle logro. At ang pamamaraan mismo ay ang aplikasyon ng makinis, parallel smears pahilis kaliwa sa kanan.

Ang kakayahang tuklasin ang kakanyahan ng landscape, smoothing ang karamihan ng kanyang mga detalye sa parehong oras, ay nagsasalita ng maraming tungkol sa artist at sa kanyang trabaho. Mas madali at mas tumpak na sabihin na itinuro niya sa mundo ang bagong pangitain. Hindi siya nagsasama, hindi katulad ng maraming kinatawan ng akademikong paaralan, ang katumpakan ng photographic ng pagpaparami ng visual na mundo. Hindi niya hinanap ang kanyang mga kontemporaryo impresyonista, imprint ang panandaliang estado ng kalikasan. Naniniwala si Cezanne sa katatagan ng mga porma at pintura ng mundo at ang pagpapanatili ng mga relasyon sa pagitan nila.

Ang mga porma at pintura ay para sa Cezanne ang wika ng pagpapahayag ng mga damdamin na gumising sa kalikasan. At ang kahulugan ng pagpipinta, ayon sa kanyang paniniwala, ay upang ihatid ang mga damdaming ito. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi para sa kanya na naayos sa mga impression ng web, isang sosyal na komentaryo, na isinalarawan ng isang kuwento o pandekorasyon na paksa. Sila ay isang pagpapahayag ng mga emosyon na dulot ng katatagan ng mga anyo at pintura ng mundo.

Ang pananaw na ito sa pagpipinta ay tumutukoy sa Cezanna mula sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga indibidwal na karanasan ay walang paltos sa gawain ng karamihan sa mga Masters ng gitna ng XIX century, ngunit ang kanilang pagpapahayag ay itinuturing na bahagi lamang ng pangunahing artistikong gawain - moral, panlipunan, pampulitika o iba pa. Inilipat ni Cezanne ang tuldik sa pagpipinta mula sa imahe ng imahe sa kamalayan ng naglalarawan. Kaya, binuksan niya ang daan, na humantong sa ika-20 siglo hanggang sa paglikha ng tinatawag na abstract art na ganap na nakasalalay sa kamalayan ng may-akda.

Hindi maraming mga kilalang artist ng XIX century ay napailalim sa tulad mabangis na pag-atake o naka-out na maging biktima ng unibersal na hindi pagkakaunawaan. Kabilang sa mga epithets na nakatalaga sa cesann, may mga "baliw" at "anarkista."

Kung ang Cezann at iniwan ang mga pundasyon ng sining ng kanyang panahon, ito ay sanhi ng paraan ng pangitain batay sa pangako ng mga prinsipyo ng pagpipinta ng preestean, na pinahahalagahan niya.

Ang pangunahing kabilang sa mga prinsipyong ito ay ang spatial, mapagpasyang gawain ng pagpapakita ng tatlong-dimensionality ng mundo sa balangkas ng dalawang-dimensional na ibabaw ng canvas. Ang isa pa ay upang maunawaan ang pictorial work bilang isang closed design, na binuo sa ilalim ng mga batas ng maharmonya at lohikal na proporsyonalidad ng mga bahagi nito. Tulad ni Jotto, para sa, Piero della Francesco at Poussin, si Cesann ay isa sa mga pinakadakilang magagandang designer. Sa ganitong diwa, sa halip ay muling nabuhay kaysa sa nawasak ang tradisyon. Ang artist na si Paul Serusye ay sumulat ng isang taon bago ang kamatayan ni Cezanna: "Tinanggal niya ang kaakit-akit na sining mula siglo-gulang na amag, ibinabalik ito sa integridad at kadalisayan ng mga klasikal na sample."

Ang henyo ng Cezanne at ang makasaysayang kahalagahan nito ay ipinahayag sa kakayahang pagsamahin ang "kadalisayan at integridad ng mga klasikal na sample" na may mga tradisyon ng romantikong sining. Nakakonekta siya sa dalawang pinakadakilang at tila hindi magkatugma na mga artistikong sistema, hiwalay na umiiral sa Art sa Pranses na nagsisimula mula sa siglong XVII.

Classicism glorifies ang isip - Romanticism exhibit pakiramdam. Para sa Classicism, ang pangunahing prinsipyo ay estruktural; Para sa romanticism - kulay. Ang Cezanne ay pantay na umaasa sa parehong mga prinsipyong ito: hindi lamang siya ay isang mahusay na master ng komposisyon, kundi pati na rin ang isang mahusay na colorist, maihahambing sa Titian, Rubens at Delacroix. Sa kanyang mature na pagkamalikhain, ang mga romantikong tensyon ng damdamin ay konektado sa klasikal na kalinawan at kahirapan. Ang pagkuha ng batayan ng dalawang tradisyon na ito, pinangunahan sila ni Cezanne sa pangwakas na pagkakaisa at sa gayon ay nakumpleto ang isang buong panahon. Ngunit sa parehong oras, natuklasan niya ang isang bago: ang kanyang mga mature na gawa ay gumawa ng isang hindi maibabalik na epekto sa pagbuo ng artistikong pangitain sa modernong pagpipinta. Ang mga susunod na henerasyon ay walang pahintulot na inamin na si Cesann, tulad ng Lumang Tipan na si Moises, ay nagbukas ng daan patungo sa mundo ng bagong sining.

Si Paul Cesann ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pagpipinta. Ang kanyang posisyon sa buhay ay tinanggihan ang mga layunin sa lipunan at pampulitika at naglalayong sa panloob na estado, ang kamalayan ng Guro. Sa esensya, si Paul Cesann ay isang manlalaban. Napagpasyahan ng kanyang pakikibaka ang mga takot na pumupuno sa kaluluwa ng artist, ang pagnanais na makahanap ng pagpapahayag ng sarili nitong kahalagahan.

Larawan na "Hungry House" (1873, Museum d ISE, Paris) (tingnan ang Appendix. Il 3), Sa kabila ng aking madilim na pangalan, ay isang sun landscape. Master at hindi pangkaraniwang composite construction ng canvas tulad ng isang collage at batay sa kumbinasyon ng iba't ibang mga plano .

Ipinakikilala ng harapan ang viewer sa espasyo ng larawan. Sa mga ito, nakikita natin ang isang di-kapansin-pansin na sandy slope, na may mga chops ng puno sa ibabang kaliwang sulok, inilagay dito bilang isang "panimulang punto" para sa unti-unting kilusan sa loob ng bansa. Ang background ay inookupahan ng konstruksiyon na may madilim na bubong at ang crumbling hill, na nagbukas ng isang hindi magandang tingnan na "honey house", na parang nakausli mula sa burol at kumakatawan sa ikatlong plano ng larawan. Maaari itong makita ang bubong na matatagpuan sa ibaba ng bahay - ang ikaapat na plano, na sinusundan ng mga gusali na may maliwanag na pulang pader ng brick.

Kasunod ng artist, ang pagtingin sa viewer mula sa ibabang kaliwang sulok ng canvas ay bumaba sa kahabaan ng burol, looping sa mga pader ng mga gusali at iregularidad ng kaginhawaan at natuklasan, kaya ang lahat ng lalim ng espasyo. At ang mas peering sa puwang na ito, mas mahirap tila. Ipinahayag ni Cezanne ang landscape nang eksakto tulad ng nakita niya sa kanya, hindi muling itinayo ang pananaw, kaya ang mga orange na bahay ay tila tuwid sa bubong ng malapit na gusali, at ang mga puno ng pagkalat sa itaas na kaliwang sulok ng komposisyon ridiculously manalangin tuwid ang "honey house".

Ito ay tiyak na tulad ng mga hindi pagkakapare-pareho na hindi maiisip para sa klasikal na sining, nagbigay sila ng pagkakataon sa katotohanan ng artist upang ilarawan ang mundo habang nakita niya siya. Ang larawan na "bahay at puno" (tingnan ang Appendix, IL. 4) para sa composite structure ay kahawig ng isang fragment ng nakaraang trabaho: ang parehong unfilled unahan plano, ang lahat ng bagay din lumalaki diretso mula sa burol ng isang puting mata gusali, laban sa background kung saan ang isang branched tree ay maaaring mabagong. Isang paikot-ikot na puno ng kung saan, na kung siya ay tumatawid sa pader ng eroplano, "nababagsak" dito, na parang isang higanteng pumutok. Ang ganitong motibo ay nakakabit ng kakaiba - kapana-panabik na dramatikong chords sa buong trabaho, na lumilikha ng impresyon ng misteryo, na pinapanatili ng bahay, na parang nakatago sa likod ng puno ng kahoy at mga sanga ng puno.

Ang "House of Dr. Gasha sa Overa" (App, Il.5) ay nailalarawan sa pamamagitan ng alternating ang unang, walang laman, at ang pangalawang - overly napuno plano. Kaya ang Cezann ay lumilikha ng isang maayos na komposisyon. Ang mga bahay ay itinatanghal, na kung saan ang artist ay mahigpit na kumikislap sa isa't isa, na parang malapit sa panlalawigang kalye. Sa maingat na pagtingin sa linya ng kanilang mga pader, ito ay nagiging halata na sila ay malayo mula sa kahit na. Ang Cezanne ay hindi hinahabol ang kalinawan ng mga linya, sa kabaligtaran, sinasadya niyang i-distorts ang mga ito, pati na rin ang liwanag ng araw na nagpapaliwanag sa mga ibabaw na hindi pantay, depende sa kanilang texture at kapitbahayan sa iba pang mga bagay.

Si Paul Cezanne ay nagsusulat lamang kung ano ang nakikita, nang walang ukit ang nakapalibot, gaya ng dapat gawin ng "tamang" artist. Nandito na dito ay ipinakita sa pamamagitan ng pagpipinta sa simpleng mga monumental na form na magiging isang natatanging katangian ng indibidwal na estilo ng wizard. Ayon sa Camille Pisilro, Cezanne, noong 1874, ay nakikilahok sa unang eksibisyon ng mga impresyonista. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay napapailalim sa katawa-tawa, gayunpaman, ang kanyang trabaho na "Honey House" ay bumibili ng isang napakalaking kolektor, na nagtatampok ng pag-asa sa artist na naubos.

Sa produkto na "Pag-ibig Pakikibaka" (Appendix, IL.6), ang artist ay tumutugon sa mitolohiko tema, na nagbibigay-daan sa libreng imahe ng layout sa espasyo ng naked intertwing katawan. Ang pagpapahayag ng web ay gumagawa ng isang impression ng Etude dahil sa stressed di-nagtrabaho sa labas ng mga numero mismo.

Ang isang buong hanay ng mga composite techniques exacerbates isang bahagyang pinindot impression ng hound pakikibaka ng fiercely craded lovers: puno threadenly hang, ang mababang skyline emphasizes ang malaking kalangitan, tulad ng isang kaaya-aya ulap na may hindi karaniwang masakit discarded bilog mukhang agresibo. Ang larawan ay itinayo sa prinsipyo ng theatrical scenery: ang mga talampas ng baybayin na may mga puno na lumalaki sa kanila, nagsisilbing mga eksena. Ang kawalan ng lalim sa canvas ay nagbibigay diin lamang ng epekto na ito.

Isang mahalagang pulong para sa Cezanna ang naganap noong 1875, nang ipakilala siya ni Auguste Renoir sa masugid na kolektor na si Viktor shock, na bumili ng isa sa mga kuwadro ng artist. Mula ngayon, at nagsimula ang kanilang mahabang pagkakaibigan. Noong 1877, ang pintor ay lumilikha ng "portrait ng isang nakaupo na tagumpay ng tagumpay" (Appendix, Il.7), kung saan nakikita natin ang isang kaibigan ng artist na nakaupo sa kahanga-hangang upuan ng panahon ng Louis XVI, sa isang kaswal na kapaligiran sa bahay.

Sa mga dingding ay nakikita ang mga gawa ng sining kasama sa koleksyon ng shock. Totoo, hindi sila kasama sa "frame", ngunit sila ay fragmentary o minarkahan lamang ng ginintuang RAM. Ang artist ay hindi naghahanap upang maingat na magparami ang sitwasyon ng kuwarto o photographically tumpak na ipadala ang mga tampok ng bayani. Lumilikha siya ng isang pangkalahatan na imahe ng isang kolektor, bilang isang matulungin at nag-isip na tao na maaaring intuitively pinahahalagahan ang artistikong halaga ng trabaho. Ang mataas na figure ng victor shock ay mukhang medyo comic sa isang lumang mababang upuan, ang tuktok na gilid ng canvas cuts nito kulay-abo na buhok, at ang mga binti ng modelo at binti ng mga armchairs ay nakasulat halos malapit sa mas mababang gilid ng canvas. Lumilikha ito ng impresyon na ang kolektor ay malapit na sa pagpipinta na itinalaga sa kanya.

Ang isa sa maraming mga portraits ng Hydrangea - Madame Cesanne sa pulang upuan (Appendix, IL.8), na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pa naging opisyal na asawa ng artist, isang extraordinarily epektante sa kulay ng gamma. Ang isang pulang patyo ay kaibahan sa maberde-olibo at asul na mga bulaklak ng hydrangea at dingding sa likod ng kanyang likod, pati na rin ang napakahusay na nagha-highlight ng figure ng magiting na babae. Ang trabaho ay gumagawa ng isang malaking impression dahil sa maximum na diskarte ng batang babae sa viewer. Ang tuktok na gilid ng canvas ay nagbabawas ng bahagi ng mga hairstyles nito, at sa ilalim - ang hem ng palda nito. Ang kasamahan ng buhay ni Sazanna ay tumitingin, at ang kanyang mga bisig na may mga crossed na daliri ay nagtatayo ng sikolohikal na hadlang sa pagitan ng modelo at ng manonood.

Nakikita namin ang isang napaka-pangkalahatang paghahatid ng likas na katangian ng lugar sa landscape ng "bundok sa Pranses Provence" (Appendix, Il. 9). Cezanne sa isip disassembles bagay sa mga indibidwal na bahagi ng kanilang mga form, at pagkatapos ay bumuo ng sarili nitong katotohanan mula sa kanila. Ang pamamaraan na ito ay magiging katangian ng mga constructivist.

Matapos makapasa ng isang solidong paraan, si Paul Cesanne ay hindi naging isang impresyonista. Ang kanyang madamdamin para sa impressionismist paghahatid ng imahe ng kalikasan at ang liwanag-hangin na kapaligiran ay pinalitan ng kamalayan ng pangangailangan para sa isang ispekulatibong pag-order ng mga nakapaligid na katotohanan. Ang artist ay maliit upang makita at magparami, kailangan niya upang makita at ipadala ang nakatagong istraktura ng mundo.

Ang lahat ng buhay pa rin ng Field Cezanna Makikilala: Gamit ang pinaka-simpleng minimum na hanay ng mga bagay (ilang prutas, porselana vases, plates at tasa), pounded sa talahanayan sadyang negligent drapes na may mga foes at maraming mga folds, bigyan ang komposisyon pandekorasyon at natatanging expressiveness.

Ang pagpipinta na "Still-Life With Sugsakist" (app, il.10) ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng Cezanne. Narito ang pintor ay tumanggi sa linear na pananaw, hindi namin nakikita sa gilid ng kabuuang punto ng eroplano.

Nakikita namin ang isang hugis-parihaba na talahanayan na may puting drapery na casually twinned sa ito, pagod ng porselana pinggan at prutas, kaagad mula sa dalawang punto ng view: mula sa itaas at harap, na kung saan ay imposible para sa tradisyonal na sining, na, mula sa Renaissance panahon, Nagtrabaho sa tamang paghahatid sa dalawang-dimensional na eroplano ng tatlong-dimensional na espasyo ng canvas.

Binubuo ni Paul Cesann ang kanyang buhay pa rin, salungat sa pangunahing batas ng pagpipinta - ang hinaharap. Dahil sa hindi tamang pagtatayo ng espasyo at pagbaluktot ng mga prospect, nagiging imposible upang matukoy ang distansya mula sa pader patungo sa talahanayan, o sa inukit na mga binti ng kahoy na nakikita sa background, tila jarding. Ay nagiging isang implicit na relasyon ng parallel at patayo na eroplano ng mga pader, mga talahanayan, kasarian at mga drawer. Ang mga malalim na kalaliman at mga prospect space na binuo na may kamag-anak na pagsunod sa geometry, na may kaugnayan sa buhay pa rin sa pagpipinta ng relihiyon, ang estilo ng kung saan ay nilikha at naaprubahan bago ang mga prospect, at madalas na hindi pinansin ito.

Lumilikha ang Cezanne ng sariling sistema ng coordinate kung saan ang bawat item ay nakakuha ng kasarinlan at mismo ay maaaring maging isang "modelo" para sa artist. "Overtime", sa unang sulyap, isang seksyon ng takot sa Zhardivka ay ipinakilala para sa isang dahilan: ito ay ang detalye na ito, una, "hold" ang buong komposisyon sa kanang itaas na sulok ng canvas at, pangalawa, nagsisilbing isang malakas Kulay ng tuldik sa isang kabuuang malamig na kulay background ng tuktok ng larawan ang kanyang brownish shades ay harmoniously echoed na may isang brown tabletop at mainit-init tones ng hinog prutas. Ito ay walang pagkakataon na ang artist ay malayang pinagsasama ang mga item sa eroplano ng talahanayan, nang hindi pinagsasama ang mga ito sa mga grupo - kung iniisip namin ang alinman sa mga ito, ang integridad ng komposisyon ay hindi maaabala.

Ang parehong mga tampok ay din katangian ng "buhay pa rin sa mga mansanas at mga dalandan" (app, il.11), "pa rin ang buhay na may drapery" (application, il. 12) at "pa rin buhay sa mga eggplants" (application, il. 13) . Sa unang gawain, ang papel na ginagampanan ng mga tisyu na bumubuo ng espasyo sa kanilang nakamamanghang fold ay partikular na halata. Ito ay ang marangyang tela na punan ang buong ibabaw ng canvas. Ginagawa nila ang pag-asam ng hindi kailangan, ang kawalan ng isang pamilyar na espasyo ng coordinate system ay nawawala ang tatlong dimensyon. May gulo, sa unang sulyap, ang basahan ng mga fold ay nagtatago sa mga kasangkapan at lugar. Hindi malinaw kung anong mga item ang matatagpuan. Dahil sa epekto na ito, ang isang impression ng underlined decorativeness ay nilikha, at kahit na theatricality, kahit na mas reinforced flat interpretasyon ng espasyo.

Sa buhay pa rin, ang wizard ay gumagawa ng lubos na nagpapahayag ng kulay. Maliwanag oriental tela na kahawig exotic drapet ng mahusay na pagmamahalan Romansa pagpipinta Ezhen Delacroix, na para sa Cezanna Kumir, lumikha ng isang background para sa dalus-dalos twinned, gawa sa natitiklop na snow-white tablecloth at porselana plorera. Ang pansin ng viewer ay unang naaakit sa nakasisilaw, kumplikadong dinisenyo na lugar, upang masiyahan, tangkilikin ang workshop ng tela transfer, pagkatapos ay pag-isiping mabuti ang maliwanag na prutas, na parang nagniningning sa isang puting background. Ito ay puting kulay skillfully organizes ang buong komposisyon. Hindi niya binibigyan ang mata upang mawala sa maligaya na mute at maglibot sa canvas, na nagdadala ng hirap sa coloristic solution at "pagkolekta" ng komposisyon sa sentro.

Sa tulong ng kulay, ang pagkakaisa ng komposisyon at sa "buhay pa rin sa mga eggplants" ay nakamit. Salamat sa malamig na asul-lilac gamma, ang canvas ay mukhang nakakagulat na buo, habang may maliwanag na kaibahan sa anyo ng orange-red mansanas. Ang kabuuang tonality ng trabaho ay nagpapalabas, tulad ng random na layout ng mga bagay sa buhay pa rin. Kung ito ay hindi para sa kulay, ceramic vases, isang plato at isang bote, masyadong malapit na naka-attach sa bawat isa, sila ay magiging tulad ng isang katawa-tawa pakurot ng mga random na bagay.

Ang bundok ng Saint Victoria ay naging isang paboritong lugar upang lumikha ng isang larangan ng senaryo ng Saint Victoria. Hinahangaan niya ang kanyang maringal na kagandahan sa mga batang taon. Sa huli na panahon ng pagkamalikhain, ang master ay paulit-ulit na nagsulat ng mga pananaw ng bundok na ito, na nagpapadala ng kanyang kagandahan sa iba't ibang mga kondisyon ng atmospera at may iba't ibang pag-iilaw.

Na sa katapusan ng kanyang buhay, Cezann ay conceived sa pamamagitan ng isang mas malaking-format na multifigure komposisyon ng naked swimsuit sa nayon ng kalikasan. Matagal nang pinangarap ng artist ang pagsusulat ng tela na ito at may ilan sa mga opsyon nito na nilikha sa iba't ibang oras. Dahil sa likas na pagkamahiyain at kakulangan ng mga pondo, hindi ginamit ni Cezann ang mga serbisyo ng simulator. Samakatuwid, upang lumikha ng iyong komposisyon mula sa ilang mga hubad na kababaihan ng katawan, kahit na tinanong ang isa sa kanyang kaibigan upang makakuha ng mga larawan ng babaeng hubad. Marahil ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ilang mga angularity ng lahat ng mga numero na nilikha ng artist na walang suporta sa kalikasan.

Sa itaas ng malaking manlalangoy (Appendix, IL 14), ang pintor ay nagtrabaho ng maraming at matigas ang ulo, lubusan na nag-iisip sa layout ng mga hubad na numero sa espasyo, pedantically, unwinding ang ritmo ng mga linya ng katawan at pinahabang kamay, na, kasama ang testicular trunks , bumuo ng isang maayos na kalahati ng bilog. Ang trabaho ay maging isang obra maestra, isang kakaibang apogee ng pagkamalikhain Cezanna. Inaasahan ng artist na hanapin ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkakaisa ng "babaeng dibdib at mga balikat ng mga burol." Sa kasamaang palad, hindi namin alam kung ano ang nais ng artist na makita ang kanilang trabaho bilang isang resulta, dahil ang kamatayan ay nagambala sa kanyang mga gawa.

3. Kahalagahan para sa ating panahon

Ang papel na ginagampanan ng Cezanne bilang isang "ama" ng bagong sining ay sinusuri ng mga sumusunod na henerasyon ng mga artist. Ito ay sapat na upang isipin ang epekto na ibinigay niya sa pagbuo ng isang hindi mabilang na hanay ng mga Masters at artistikong mga direksyon tulad ng simbolismo, fusism, cubism at expressionism. Ang kahalagahan ng Cezanna ay hindi limitado sa impluwensyang ito. Lumakad siya sa mga limitasyon ng modernong at susunod na panahon, sa pagiging eksklusibo nito at ang pagkakumpleto ng pagtatapos sa iba pang mga higante ng European painting.

Sa kasaysayan ng sining, ito ay ang pagkamabunga ng mga pagtatangka upang lumikha ng isang bagong malaking estilo, at hindi ang estilo ng Cezanne bilang isang art canon mismo, ginawa ito katanyagan. Ito ang mas totoo na ang iba't ibang konklusyon ng sining ay maaaring gawin mula sa mga gawa ni Cezanna. Ang mga ito ay maraming multidensional, na sa kanyang sarili ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga natitirang mga gawa ng iba't ibang mga panahon, ngunit ang multidimensionality sa panahon ng libreng artistikong paghahanap ay nakuha sa pamamagitan ng isang espesyal na kahulugan. Ang bawat tao'y maaaring tumagal para sa kanilang sarili mula sa mga gawa ni Cezanna kung ano ang gusto niya, at hindi kung ano ang artistikong canon na idinidikta bago. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkamalikhain ni Cezanni ay nananatiling isang uri ng "artistikong pantry" para sa mga modernong artist.

Ang gayong ganap na hindi katulad sa mga artista ng Cezanna, tulad ng p.gogen at V.Vang Gog, ay itinuturing na posible upang matuto mula sa kanyang pangitain ng kalikasan. Kinuha ni Gogen ang canvas ni Cezanna at sa isang punto ang kanyang pagkamalikhain ay sumulat ng Cezanna sa gamma. Naniniwala si Van Gogh na ang Cezanne ay tinukoy ang kakanyahan ng likas na katangian ng Provence, na nagturo sa kanya upang maunawaan ang mga detalye at diwa ng lugar.

Ang nakamamanghang imahen ng Provence sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Cesanna ay nagiging kulto. Ito ang isinulat ni Koklark tungkol dito: "Habang pinilit ni Lorren at Poussin ang henerasyon ng mga artist na naniniwala na lamang sa kampanya na maaari mong makita ang isang landscape na karapat-dapat sa pansin ng isang seryosong landscape ... mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makita ang Japan, binigyang-kahulugan sa paraan ng Cezanna, kasama si Fuji, na nakumberte sa Mount St. Victoire. "

Kung naaalala mo ang mga Russian Cezannists, maaari itong sabihin na ang mga landscape ng Crimea ng R. Falca, Italyano landscapes ng P. Konchalovsky, Moscow Region Landscapes A. Kuprina, ay isinulat sa pamamagitan ng prisma ng Provence Cezanna. Ang ganitong isang artist, tulad ng D. River, ay sumulat din ng Espanya, sa paraan ni Cesannov. A.Mamis Weistov, A. Denis, K.Van Dongen, R. Dufi sa unang yugto ng kanilang pagkamalikhain na nabighani sa pamamagitan ng pagbabago ni Cezanna, mula sa kanyang mga kamay natanggap nila ang kalayaan sa pagpapahayag, kalayaan ng interpretasyon ng katotohanan.

Ang isang malaking impluwensya sa pagbuo ng P. Pikasso at ang buong kubismo bilang isang buo ay ibinigay ng isang post-mortem retrospective eksibisyon ng mga gawa Cezanne noong 1907. Siya, kasama ang eksibisyon ng ritwal na iskultura ng Africa, ay naging "Avignon Maiden's Nahatulan at salpok "Picasso at ang simula ng una, analytical, o kabayanihan, Picasso at kasal cubism yugto. Kaya, ang pormal na analytical na paraan ng pagkamalikhain, batay lalo na sa Cartesian rationalism at ang mga ugat nito sa gawain ni Cezanna, na binuo cubists, futurists, cubaceuturists, purists at constructivists "( I. Azizyan.). A. Naniniwala si Barr na mula sa Syra at Cezanna, sa pamamagitan ng cubism, ang linya ng abstract art na may "well-conhorned geometric at structural trend stretches. Kasama sa lugar na ito ang K. Malevich, El Lisitsky, A.orodchenko, L. Popova, R.Delone, P.Mondria, F. Sustel, Teo Wang Dosburg at iba pa.

Ang pambansang paaralan ng monumental na sining ng mga bansa sa Central at Latin America ay binuo din nang hindi na-impluwensya sa Cezanna. Ang mga artist tulad ng D. River at D. Sikyros, ay nagpunta sa France sa isang kakaibang internship at masigasig na pinag-aralan ang pagkamalikhain ng mga cubist at ang kanilang pinagmulan - ang gawain ni Cezanne.

Ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa epekto ng Cezanne sa tinatawag na Russian Cezannists - ang mga artist ng Association "Bubnovaya Valet". Siya ay naging isang cumier para sa P. Konchalovsky, I. Mashkova, A. Bertulova, R. Falca, A. Kuprina, V. Tenhogensky, na, sa opinyon ng Y.Tugenhold, "ay nagsagawa ng isang malaking artistikong misyon, na pinagsama ang Ruso Pagpipinta sa artistikong kultura ng Pranses ". Ang impluwensiya ni Cezanne at M.larionov kasama ni N. Thcherrov, bagaman nakita nila ang isang balakid sa pagpapahayag ng pambansang simula sa pagpipinta ng Pranses.

Konklusyon

"Ang sining ng Cezanne bilang isang buong Heso ang mundo ng isang uri ng huling larawan ng Xih at ang nakaraang mga siglo. Ang larawan ni Cesanna ay nagpapanatili ng mga katangian ng klasikong larawan: "Pagkakatulad" na may tunay na kalikasan, paghihiwalay mula sa mundo sa pamamagitan ng frame, spatial pathos, visual retoric, concreteness ng motive, plastic plot. Ngunit ang spatial at makulay na paghahanap ng nakaraang mga siglo - mula sa Renaissance hanggang Impresyonismo - ay napilitang huminto sa harap ng solidong cesannovskaya, ang isang flat canvas na nagtipon ng kanyang artistikong espasyo, nabawasan sa isang malinaw, sarado sa kanyang sarili bilang uniberso, formula. At dito maaari mong pag-usapan ang tungkol sa larawan Cezanna at bilang unang larawan ng pinakabagong pagpipinta. "Ganap", inilarawan niya sa itaas, ay nagbibigay-daan upang makita sa eroplano ng mga gawa Cezanna perpektong kalayaan, ang awtonomiya ng mga form, na ipinanganak sa partikular na yugto ng sining, kapag ang halaga ng mga batik, tono, kulay saturation, ang ritmo ng hugis, Sa wakas mahanap ang self-sustaining value ... ang imbentor ng bagong plastic na wika, ang lumikha ng mga bagong monumental na mga imahe, isang repormador ng isang klasikong landscape, isang full-awake watercolor master - ito ay ang lahat siya, ngunit may isa pa. Ang klasikong, romantikong, master baroque, depende sa oras, ang tagapagmana ng isang tradisyon at ang imbentor ng iba, inapo at ninuno - kung paano italaga ang mga limitasyon ng taong ito. "

Ni Mikhail Hermann, ang kahulugan ng pagkamalikhain Cezanna ay tumpak na inaayos ang kanyang lugar sa pagitan ng mga predecessors at mga tagasunod.

Bihira sa kanino ng mga artist ang kailangang magtrabaho sa mga malubhang kondisyon ng hindi pagkakaunawaan at malikhaing kalungkutan bilang isang field cesann. Kahit na nakamit, sa wakas, ang pagkilala ay ang dulo ng buhay, hindi pa rin siya nagkaroon ng kaligayahan. Nagtalo kami na ang karamihan sa kanyang mga "tagasunod", Cezannists ng iba't ibang mga Masters, abstactivist at iba pang mga epigone ay walang anumang bagay na karaniwan sa artist.

Nakakatakot na pagsisikap - ang paggawa ng buong buhay ng Cezanne - ay sinasadya na naglalayong pagtatanggol sa mahusay na makatotohanang tradisyon ng kasanayan; Ang "trabaho" ng kanyang epigal ay upang alisin ang pagiging totoo; Ang Epias ay hindi batay sa malay-tao na pagsisikap ng artist, hindi sa kanyang mga tagumpay, sila ay nakatago sa mga panig ng kanyang indibidwal na kaugalian, na resulta ng mga paghihirap, spontaneously na nagmumula sa proseso ng pagkamalikhain ng artist.

Nang walang paglutas ng ilang mga kombensiyon sa mga gawa ni Cezanne, na nauugnay sa hindi pagkumpleto at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pakikipagsapalaran, sinubukan ng mga epigion na gawin silang isang banner ng kanilang mga snobs, lumakad sila sa pormalistikong pagkabulok.

Bibliography.

1. DUKHAN I.N. - Merlot-Ponti at Cesann: Sa pagbuo ng phenomenology nakikita. Makasaysayang at pilosopiko na taon, Moscow, 2011.

2. Lindsay D. Paul Cesanne. "Phoenix", Rostov sa Don, 1997.

3. Medicova E. Story tungkol sa artist na "tagapagmana at ang imbentor" ng pahayagan na "Art" No. 3, 2010.

4. Perrisho isang "buhay cesann" at pagkatapos ng mga salita ni K. Bohemian. - M.: "Raduga", 1991.

5. Rzhesnikov A. - Paul Cezann Part 1. Ang pahayagan na "Art", No. 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ Artist Vladimir Krylov - "Ang mga manuskrito ay hindi naiilawan o kung ano ang sining", pinuno ng ikalimang "pagkamalikhain P. Cesanna"

7. http://www.bibliotekar.ru/ Henri Perryosho. Paul Cesanne.

Application.

Ilustrasyon 1. "Railway recess"

Ilustrasyon 2. "Castle sa Medan"

cezann Creative Innovative Artist.

Ilustrasyon 3. "House of Hung"

Ilustrasyon 4. "Bahay at Tree" (1873-1874, Pribadong Assembly)

Ilustrasyon 5. "Doktor Hashe's House sa Ona." 1874 Museum D "ores, Paris.

Ilustrasyon 6. "Pag-ibig ng Pag-ibig" ("Vakhanlia", 1875, isang pulong ng U.A. Harriman, New York)

Ilustrasyon 7. "Portrait ng isang nakaupo na si Victor Shoche" (Gallery of Fine Arts, Columbus) 1877

Ilustrasyon 8. "Madame Cesanne sa isang pulang upuan" (1877, Museum of Fine Arts, Boston)

Ilustrasyon 9. "Mga bundok sa Pranses Provence" (1878, National Museum of Wales, Cardiff).

Ilustrasyon 10. "Pa rin ang buhay na may asukal" (mga 1888-1890, Estado Hermitage, St. Petersburg)

Ilustrasyon 11. "Buhay pa rin sa mga mansanas at mga dalandan" (1895, museo d "ores, paris)

Ilustrasyon 12. "Buhay pa rin sa Drapery" (1899, Estado Hermitage, St. Petersburg)

Ilustrasyon 13. "Buhay pa rin sa mga eggplants" (1893-1894, Metropolitan Museum, New York)

Ilustrasyon 14. "Malaking Swimsters" (mga 1906, Art Museum, Philadelphia)

Nai-post sa Allbest.ru.

Katulad na mga dokumento

Pinagmulan at Taon ng Training Field Cezanna, pakikipagkaibigan sa Emil Zol, maghanap para sa natatanging estilo ng pagpipinta nito. Impluwensiya ng Camille Pissarro sa pagkamalikhain, pagtatasa ng creative heritage ng artist. Ang pagmuni-muni ng panloob na mundo ay Cezanna sa kanyang artistikong canvases.

pagtatanghal, idinagdag 02.02.2012.

Pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng Impresyonismo bilang isang artistikong kurso, ang impluwensya nito sa pagpapaunlad ng pagpipinta. Pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga gitnang numero ng direksyon na ito: Cezanna, Degas, Monet, Pisserro, Renoara, Sisley at Morizo. Mga paglalarawan ng mga prinsipyo ng optical mixing ng paints.

abstract, idinagdag 04.02.2012.

Pag-aaral ng creative heritage ng artist andrei rublev. Pagsusuri ng kontribusyon ng icon pintor na si Dionysius sa pagpapaunlad ng pagpipinta ng Russia. Pag-aaral ng kanyang artistikong paraan. Ang hitsura ng Stroganov paaralan ng pagpipinta. Lugar ng sekular na pagpipinta sa pagpipinta ng Russia ng siglong XVI.

pagtatanghal, idinagdag 09/18/2014.

Maikling talambuhay ng Josephine Wall, ang background ng pagbuo nito bilang isang artist, mga mapagkukunan ng creative inspirasyon, imahe at paglalarawan ng mga pangunahing kuwadro na gawa nito. Ang kakanyahan ng pagpipinta "mula sa purong sheet". Mga katangian ng mga pangunahing mundo ng nakamamanghang mga gawa ni J. Wall.

abstract, idinagdag 06/18/2010.

Maikling impormasyon tungkol sa landas ng buhay at mga gawain ng Theodore Zherik - Pranses pintor at graphics, tagapagtatag ng romanticism sa Pranses pagpipinta. Paglalarawan at mga katangian ng mga plots ng mga pangunahing kuwadro na gawa nito. Ang larawan ng mga kabayo sa paggawa ng artist.

abstract, idinagdag 05/14/2013.

Pagsusuri ng teorya ng pagpipinta mula sa XIV-XX siglo. Pag-aaral ng creative na landas ng mga pinaka-kilalang artist. Pagsasaalang-alang ng mga fixed asset at pamamaraan para sa paglutas ng mga creative na gawain. Ang kahalagahan ng pag-aaral ng mga artistikong gawa upang itaas ang mga bata.

tesis, idinagdag 11.09.2014.

Pagkamalikhain Cezanne. Vincent van Gogh ay ang klasikong ng Postming. Ang nakamamanghang pakikipagsapalaran ng larangan ng Gaugaen. Tungkol sa artist at ang kanyang mga nilikha sa konteksto ng kanyang kontribusyon sa kultura ng mundo. Mula sa XX Century, ang Cezanne ay nagiging isang lider ng isang bagong henerasyon.

abstract, idinagdag 05/21/2003.

Ang Buhay ni Angelo Bronzino - ang Italyano Painter, isang natitirang kinatawan ng manherism, ang hukuman artist Duke Medici. Pagsasakatuparan ng creative henyo ng artist sa pagpipinta ng Florentine Palazzo Vecchio. Ang papel na ginagampanan ng mga pintura ng pintura sa kasaysayan ng pagpipinta.

abstract, idinagdag 05.05.2013.

Mga katangian ng mga tampok ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russian labanan. Pag-aaral ng landas ng buhay at pagkamalikhain ng Russian artist-batalist v.v. Vereshchagin. Pagpipinta at memoir literature bilang isang makasaysayang pinagmulan. Paghahambing ng mga kuwadro at alaala ng artist.

coursework, idinagdag 01.12.2014.

"Musika" pagpipinta sa gawain ng mga painters-romantics. "Huling araw Pompeii" bilang isang katiyakan ng Opera D. Pacini at mga kuwadro na gawa ni K. Bryullov. Musical at artistic activity M.K. Chaurleins. Pagpapakita ng musika sa pagpipinta at mga kuwadro na gawa sa simponya.

Colorist. (o karamihan ng tao) pasaporte - Isang dokumento na nagkukumpirma na ang panlabas na kulay ng facades ng gusali ay naaprubahan alinsunod sa kasalukuyang pamantayan ng pamantayan.

Colorist Passport.

Ang batas ng lungsod ng Moscow na may petsang Hulyo 1, 1996 ay tinutukoy ang ipinag-uutos na likas na katangian ng Colorastic Passport ng Moskomarchitecture sa panahon ng kulay ng mga facade ng mga gusali. Ang pangunahing layunin ng pasaporte ay upang ayusin ang mga kulay ng facades, arkitektura bahagi, basements, window bakes, pinto, bubong, fences, atbp sa ilalim ng mga kondisyon, ang isang malaking bilang ng mga kumpanya ay konektado sa konstruksiyon at reconstruction trabaho, isang malaking bilang ng Ang mga kumpanya ay konektado, ang isang colorastic pasaporte ay mga tool para sa pagpapasok ng isang konsepto ng kulay na batay sa siyentipiko sa praktikal na buhay ng lungsod.

Kasaysayan

Sa Russian Empire hanggang 1832, ang pagrasyon ng artistikong hitsura ng mga lungsod ay tinutukoy ng mga nakarehistrong imperial decrees at resolution sa mga ulat at mga ulat sa pinakamataas na pangalan, pati na rin ang mga order ng Senado at Pamahalaan. Ang regulasyon instrumento ng isang lumalagong arkitektura at konstruksiyon kaso ay naging Construction Statute. 1832 taon. Bilang karagdagan sa Charter, ang regulatory framework para sa pagbuo ng hitsura ng mga lungsod ay aktibong binuo nakolekta sa mga album at ipinadala ayon sa mga lalawigan " huhulaan»Mga guhit ng mga species ng pamahalaan at mga pribadong gusali na" nagsilbi bilang patnubay hindi lamang kapag nagtatayo ng bago, kundi pati na rin kapag ang mga lumang gusali ay muling pagsusulat, kung saan ang kaginhawahan ay magpapahintulot" Naka-install din ang mga kulay ng facades at roofs ng mga gusali. Ang unang tipikal na mga proyekto ay ginamit na mula pa noong simula ng pagtatayo ng St. Petersburg.

Sa Moscow, ang unang pagtatangka ng regulasyon ng kulay na isinagawa sa XVIII siglo Peter I, na espesyal na ipinahayag bilang ang mga kulay ay dapat magpinta ng mga pader ng unang-apuyan. Kaya, ang makasaysayang kulay gamut ng kabisera ay nabuo. Hanggang 1917, isang espesyal na dokumento ang nagsimula para sa bawat gusali.

Ang pagsasagawa ng paglikha at paggamit ng mga makukulay na pasaporte ay nabuhay muli sa Russia sa ikalawang kalahati ng dekada 1990. Ang initiator ng kanilang pagpapatuloy ay Larisa Vladimirovna Zhuk., nagtapos ng Moscow Architectural Institute () at Tatyana Alexandrovna Usatova., Graduate Himfak MSU ang mga ito. Lomonosov. L.V. Zhuk noong 1973-1997. Nagtrabaho siya sa pamamahala ng disenyo ng lunsod ng Moskomarchitecture, kabilang noong 1987-1997. - Pinuno ng departamento ng paghihiwalay at pagtatapos ng mga facade ng mga gusali ng Moscow. Siya ang may-akda ng mga makukulay na solusyon ng isang malaking bilang ng mga facade ng mga gusali ng lungsod - ang musika teatro na pinangalanang K. S. Stanislavsky at VL. I. Nemirovich-Danchenko sa B. Dmitrovka, teatro M. Rosovsky sa Nikitinsky Gates, isang kumplikadong mga gusali sa B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordyanka, atbp. Kapag naghahanda para sa ika-850 anibersaryo ng Moscow, noong 1994-1995 , Pinangunahan ni Larisa Beetle ang mga pagpapaunlad ng mga kulay ng mga facade ng lahat ng mga gusali ng boulevard rings.

Pasaporte ng Computerization.

Sa loob ng balangkas ng pinagsamang gawain ng Moskomarchitecture, ang Institute of Electronic Governing Machines (Ineum) at disenyo ng mga studio, ang prototype ng automated support system ng impormasyon ng coloristic concept ay nilikha at ang mga paraan ng mga coloristal pasaporte ay binuo gamit ang lahat ng mga kakayahan ng computer Graphics at database organization. Mula 1997 hanggang 2012, ang arkitektura at makukulay na solusyon sa desisyon batay sa mga aplikasyon sa "pangunahing arkitektura at pagpaplano ng opisina ng MoskomRarchitectures ng MoskomArchitectures" ay inihanda sa workshop ng arkitektura kulay (sentro ng lungsod) Mosproekt-3.

Ang sentro ng lungsod ay isa sa ilang mga koponan ng Moscow na nagsimula nang propesyonal na nakikibahagi sa kulay ng kapaligiran ng lungsod. Nilikha noong 1996 sa pamamagitan ng pangunahing artist ng Moscow A. V. Efimov batay sa workshop ng Kulay ng Arkitektura No. 10 ng Mosproekt-3 sa ilalim ng patnubay ni T. S. Semenovoy. Ang pangunahing aktibidad ng color center ng lungsod ay ang pag-unlad ng mga seksyon ng arkitektura ng mga pasaporte " Colorist Solution, Materials and Technology.", Pati na rin ang paggawa ng mga proyekto sa arkitektura para sa pagbabagong-tatag ng mga facade ng mga gusali.

Ang teknolohikal na seksyon ng mga coloristic pasaporte ay binuo ng mga espesyalista sa technologist Center "enlak" (Manager T. A. Usatova) - isang dalubhasa at siyentipikong organisasyon sa larangan ng teknolohiya ng aparato, disenyo at mga survey ng facades.

Mula 2008 hanggang sa simula ng 2013, ang sentro ng lungsod ng lungsod ay isa sa mga organisasyon ng ulo upang ipatupad ang programa ng target na lunsod ng kumplikadong pagsusuri sa mga tuntunin ng colorist ng mga facade ng mga reconstructed residential buildings. Ang malakihang trabaho ng color center ng lungsod ay ang kumplikadong coloristic solution sa pag-unlad ng hardin at boulevard rings ng lungsod, ang konsepto ng coloristic solusyon ng maraming mga makasaysayang kalye at mga parisukat, pati na rin ang hindi isang libong mga lokal na proyekto ng makulay mga desisyon ng mga gusali at istruktura.

Upang mapabuti ang pamamaraan para sa pagbuo ng arkitektura at artistikong hitsura ng lungsod, ang Metropolitan Government ay inaprubahan noong Marso 28, 2012. Isang bagong desisyon sa mga solusyon sa kulay ng mga facade ng mga gusali, mga gusali, mga istruktura sa Moscow, na tinutukoy ang Pamamaraan para sa pagbuo ng mga tipikal at indibidwal na mga desisyon ng kulay. Kasabay nito, ang tatlong mga pagpipilian para sa pangkulay ng mga facade ay pinapayagan sa pasaporte na may katumbas na kulay na pagmamarka sa Ral, NCS system, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago sa saturation ng kulay sa pamamagitan ng hindi hihigit sa 5%.

Ang pagpapakilala ng mga makukulay na pasaporte ay kasama sa mga kasanayan sa pagpaplano ng lunsod sa ibang mga lungsod ng Russian Federation.

Computerization ng pagpili at pag-aayos sa pasaporte ng mga solusyon sa kulay sa loob ng balangkas ng mga standardized na mga katalogo ng kulay, bubukas ang posibilidad ng pag-apply ng mga computer computer at awtomatikong dosing teknolohiya upang piliin ang mga kinakailangang shades sa yugto ng order at produksyon ng mga pintura.

Mga Tala

Ang batas ng lungsod ng Moscow ay may petsang Hulyo 1, 1996 No. 22 "sa pagpapanatili sa mabuting kalagayan at pagpapanatili ng mga facade ng mga gusali at istruktura sa teritoryo ng lungsod ng Moscow"
Grandfather A. Construction Act sa Russia-Matushka - // Moscow Heritage. Vol. 4 (52), 2017. - P. 26-31.
(Neopr.) .
Pirozhkova I. G. « Huhulaan»Facades bilang isang regulatory source ng regulasyon ng urban pagpaplano sa Russian empire - // bulletin ng Tambov State University. Serye: Humanitarian Sciences. Tama. Vol. 3 (43), 2006. - P. 10-12.
Beetle Larisa Vladimirovna. (Neopr.) . Naka-archive noong Setyembre 17, 2012.
Resolusyon ng Pamahalaan ng Moscow napetsahan Nobyembre 26, 1996 No. 940 "sa kumpletong pagpapabuti ng Moscow: kulay, arkitektura ilaw, landscaping architecture"

Kulay - Kulay ng agham, kabilang ang kaalaman ng likas na katangian ng kulay, pangunahing, composite at karagdagang mga kulay, ang mga pangunahing katangian ng kulay, contrasts kulay, blunders, lasa, kulay pagkakatugma, kulay at kultura ng kulay.

Kulay - Kulay ng ari-arian maging sanhi ng isang tiyak na visual na pang-amoy alinsunod sa mga parang multo komposisyon ng nakalarawan o emitted radiation. Ang kulay ng iba't ibang mga wavelength ay nagagalak sa iba't ibang mga sensasyon ng kulay; Ang radiation mula sa 380 hanggang 470 nanometer ay may lilang at asul na kulay, mula 470 hanggang 500 nanometer - asul-berde, mula 590 hanggang 760 nanometer - pula. Gayunpaman, ang kulay ng kumplikadong radiation ay hindi tinutukoy nang katangi-tangi ang multo na komposisyon nito.

* Tint (kulay) - pangalan ng kulay (pula, asul ...);

* Intensity - ang antas ng konsentrasyon ng kulay (ang pamamayani ng isa o isa pang tono);

* Lalim - ang antas ng liwanag o muciference ng kulay tonality;

* Svetlota - ang antas ng squalting (% ng pagkakaroon sa kulay ng puti at liwanag kulay-abo tono);

* Saturation -% ng pagkakaroon ng madilim na kulay-abo at itim na tono;

* Liwanag - ang katangian ng mga nagliliwanag na katawan, katumbas ng ratio ng kapangyarihan ng liwanag sa anumang direksyon sa lugar ng projection ng maliwanag na ibabaw sa eroplano patayo sa direksyon na ito;

* Contrast - ang ratio ng pagkakaiba sa liwanag ng bagay at ang background sa kanilang kabuuan.

Sa napakaraming kaso, ang pang-amoy ng kulay ay nagmumula bilang resulta ng mga epekto ng mga electromagnetic radiation stream mula sa hanay ng haba ng daluyong, kung saan ang radiation na ito ay itinuturing ng mata (nakikitang haba ng haba ng daluyong mula sa 380 hanggang 760 nanometer). Minsan ang pang-amoy ng kulay ay nangyayari nang walang mga epekto ng isang nagliliwanag na stream sa mata - na may isang presyon sa eyeball, epekto, electric irritation, atbp, pati na rin sa isang mental na samahan sa iba pang mga sensations - tunog, init, atbp, at bilang isang resulta ng gawain ng imahinasyon. Ang iba't ibang mga sensation ng kulay ay nagdudulot ng iba't ibang mga item, ang kanilang mga divergent na site, pati na rin ang mga pinagmumulan ng liwanag at sakop na ilaw. Kasabay nito, ang pang-unawa ng mga kulay ay maaaring magkaiba (kahit na may parehong kamag-anak na parang multo komposisyon ng mga stream ng radiation), depende sa kung ang radiation ay bumaba mula sa mga pinagmumulan ng liwanag o mula sa mga di-simulating bagay. Gayunman, sa wika ng tao, ang parehong mga termino ay ginagamit upang italaga ang kulay ng dalawang magkakaibang uri ng mga bagay. Ang bulk ng mga bagay na nagiging sanhi ng mga sensation ng kulay ay bumubuo ng walang limitasyong mga katawan na lamang sumasalamin o laktawan ang liwanag na ibinubuga ng pinagmulan.

Naghahain ang kulay bilang isang paraan ng komunikasyon. Tumutulong ang kulay sa kalakalan. Ang kulay ay isang puwersa na nagpapasigla sa mga benta ng halos anumang produkto ng mamimili.

Ang disenyo, graphics at mga propesyonal sa pag-print ay lubos na nakakaalam na ang kulay ay isang mahalagang kadahilanan sa proseso ng kalakalan, dahil ito ay may mahalagang papel sa paggawa ng desisyon sa pagbili. Siya ay gumising sa bumibili ng isang buong string ng emosyon, umaakit sa kanya sa isang partikular na produkto.

Bilang isang makulay na solusyon ay pinili berde at ginto kulay. Dahil ang mga ito ay palaging may kaugnayan at sumasalamin sa elemento sa estilo ng modernong.

III. Teknolohikal na seksyon