Gumagana ang listahan ng Sophocle. Sophocle - maikling talambuhay

Mga Sophocle (c. 496 - 406 BC). Sinaunang Greek playwright.

Isa sa tatlong mahusay na panginoon ng sinaunang trahedya, na sumasakop sa isang lugar sa pagitan ng Aeschylus at Euripides sa mga tuntunin ng buhay at likas na pagkamalikhain.

Ang pananaw sa mundo at kasanayan ng Sophocle ay minarkahan ng pagnanais para sa isang balanse ng bago at luma: niluluwalhati ang kapangyarihan ng isang malayang tao, binalaan niya laban sa paglabag sa "mga banal na batas", iyon ay, tradisyonal na kaugalian sa relihiyon at sibil ng buhay; kumplikado sikolohikal na mga katangian, pinapanatili ang pangkalahatang monumentality ng mga imahe at komposisyon. Ang mga trahedya ni Sophocle na "Oedipus the King", "Antigone", "Electra" at iba pa ay mga klasikong halimbawa ng genre.

Si Sophocle ay nahalal sa mahahalagang posisyon ng gobyerno, malapit sa bilog ng Pericles. Ayon sa mga sinaunang patotoo, sumulat siya ng higit sa 120 drams. Ang mga trahedyang "Ajax", "Antigone", "King Oedipus", "Philoctetus", "The Trakhine girls", "Electra", "Oedipus in Colon" ay bumaba sa amin ng buong.

Ang pananaw ng pilosopo sa daigdig ay sumasalamin sa pagiging kumplikado at kontradiksyon ng demokrasya ng Athenian sa panahon ng rurok nito. Sa isang banda, ang ideolohiyang demokratiko, na lumaki sa batayan ng "magkasamang pribadong pag-aari ng mga aktibong mamamayan ng estado," ay nakita ang kuta nito sa kapangyarihan ng banal na pangangalaga, sa kawalan ng bisa ng mga tradisyunal na institusyon; sa kabilang banda, sa mga kundisyon ng pinaka malayang pag-unlad ng personalidad para sa oras na iyon, ang pagkahilig patungo sa paglabas nito mula sa mga ugnayan ng pulisya ay higit pa at patuloy na ipinapakita.

Ang mga pagsubok na nahulog sa maraming tao ay hindi makahanap ng isang kasiya-siyang paliwanag sa banal na kalooban, at si Sophocles, na abala sa pangangalaga ng pagkakaisa ng polis, ay hindi sinubukang bigyang-katwiran ang banal na pamahalaan ng mundo sa anumang etikal na pagsasaalang-alang.

Kasabay nito, naaakit siya ng isang aktibong taong responsable para sa kanyang mga desisyon, na makikita sa Ajax.

Sa Oedipus King, ang hindi maipaliwanag na pagsisiyasat ng bayani sa mga lihim ng kanyang nakaraan ay ginagawang responsable siya sa mga hindi sinasadyang krimen, kahit na hindi ito nagbibigay ng batayan upang bigyang kahulugan ang trahedya sa mga tuntunin ng pagkakasala at banal na paghihiganti.

Ang Antigone ay lilitaw na maging isang matatag, hindi matitinag na tao sa kanyang desisyon sa kanyang kabayanihan na pagtatanggol ng mga "hindi nakasulat" na mga batas mula sa pagiging arbitraryo ng isang indibidwal, nagtatago sa likod ng awtoridad ng estado. Ang mga bayani ng Sophocle ay malaya mula sa lahat ng pangalawa at masyadong personal, mayroon silang isang malakas na perpektong simula.

Ang mga plots at imahe ng Sophocle ay ginamit pareho sa kasunod na sinaunang at sa bagong panitikan sa Europa mula sa panahon ng klasismo hanggang sa ika-20 siglo. Ang isang malalim na interes sa gawain ng manunulat ng dula ay ipinakita sa mga pag-aaral sa teorya ng trahedya (G.E. Lessing, I.V. Goethe, ang magkakapatid na Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). Mula sa kalagitnaan ng siglong XIX. Ang mga trahedya ni Sophocle ay itinanghal sa mga sinehan sa buong mundo.

(c. 496/5 BC, suburb ng Athenian ng Colon - 406 BC, Athens)

ru.wikipedia.org

Talambuhay

Ipinanganak noong Pebrero 495 BC e., sa suburb ng Athenian ng Colon. Ang lugar ng kanyang kapanganakan, matagal nang niluwalhati ng mga dambana at mga dambana ng Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, kumanta ang makata sa trahedyang "Oedipus sa Colon". Galing siya sa isang mayamang pamilya ng Sophilla at nakatanggap ng magandang edukasyon.

Matapos ang Labanan ng Salamis (480 BC), nakilahok siya sa isang pagdiriwang ng mga tao bilang isang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa posisyon ng pinuno ng militar at minsang nagsilbi bilang kasapi ng kolehiyo na namamahala sa kaban ng unyon. Pinili ng mga taga-Atenas si Sophocle bilang isang pinuno ng militar noong 440 BC. NS. sa panahon ng giyera ng Samos, sa ilalim ng impression ng kanyang trahedya na "Antigone", ang pagtatanghal ng kung saan sa entablado ay nagsimula pa noong 441 BC. NS.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagsasama-sama ng mga trahedya para sa teatro ng Athenian. Ang unang tetralogy, naihatid ni Sophocle noong 469 BC. e., binigyan siya ng tagumpay laban kay Aeschylus at binuksan ang isang serye ng mga tagumpay na napanalunan sa entablado sa mga kumpetisyon kasama ng iba pang mga trahedya. Ang kritiko na si Aristophanes ng Byzantium ay iniugnay ang 123 na trahedya kay Sophocle.

Si Sophocle ay nakikilala ng isang masayahin, palakaibigan na karakter, hindi siya nahihiya sa mga kagalakan sa buhay, na makikita mula sa mga salita ng isang tiyak na Kefalus sa "Estado" ni Plato (I, 3). Malapit niyang nakilala ang istoryador na si Herodotus. Namatay si Sophocles sa edad na 90, noong 405 BC. NS. sa lungsod ng Athens. Ang mga taga-bayan ay nagtayo ng isang dambana para sa kanya at pinarangalan siya taun-taon bilang isang bayani.

Mga pagbabago sa pahayag ng aksyon

Alinsunod sa mga tagumpay na pinagkalooban ng trahedya kay Sophocle, gumawa siya ng mga makabagong ideya sa yugto ng paggawa ng mga dula. Kaya't dinagdagan niya ang bilang ng mga artista sa tatlo, at ang bilang ng mga koro mula 12 hanggang 15, habang binabawasan ang mga choral na bahagi ng trahedya, pinabuting ang tanawin, maskara, at ang mapanlinlang na bahagi ng teatro sa pangkalahatan, gumawa ng pagbabago sa ang pagtatanghal ng mga trahedya sa anyo ng tetralogy, kahit na hindi alam eksakto kung ano ang binubuo ng pagbabagong ito. Sa wakas, nagpakilala rin siya ng mga pininturang dekorasyon. Ang lahat ng mga pagbabago ay inilaan upang magbigay ng higit na paggalaw sa drama sa entablado, upang palakasin ang ilusyon ng madla at ang impression na nakuha ng trahedya. Pinapanatili ang representasyon ng likas na katangian ng pagdiriwang ng diyos, ang pagkasaserdote, na una nang naging trahedya, sa mismong pinagmulan nito mula sa kulto ni Dionysus, si Sophocle ay ginawang tao higit sa Aeschylus. Ang humanisasyon ng maalamat at gawa-gawa na mundo ng mga diyos at bayani ay hindi maiiwasan, sa sandaling ang makata ay nakatuon ang kanyang pansin sa isang mas malalim na pagtatasa ng mga estado ng kaisipan ng mga bayani, na kilala ng publiko hanggang ngayon mula lamang sa panlabas na pagkabiktima ng kanilang buhay sa lupa. Posibleng mailarawan lamang ang espirituwal na mundo ng mga demigod na may mga tampok lamang na mga mortal. Ang simula ng paggamot na ito ng maalamat na materyal ay inilatag ng ama ng trahedya, Aeschylus: sapat na upang gunitain ang mga imahe ng Prometheus o Orestes na nilikha niya; Si Sophocles ay nagpunta pa sa mga yapak ng kanyang hinalinhan.

Mga tampok na katangian ng drama

Gusto ni Sophocles na harapin ang mga bayani na may iba't ibang mga prinsipyo sa buhay (Creon at Antigone, Odysseus at Neoptolemus, atbp.) O upang salungatin ang bawat isa pang mga tao na may parehong pananaw, ngunit may iba't ibang mga character - upang bigyang-diin ang lakas ng karakter ng isa kapag nakabangga ito sa isa pa , mahina ang tauhan (Antigone at Ismena, Electra at Chrysothemis). Gustung-gusto niya at alam kung paano ilarawan ang swings ng mood ng mga bayani - ang paglipat mula sa pinakamataas na intensity ng hilig sa isang estado ng pagkabulok, kapag ang isang tao ay dumating sa mapait na natanto ng kanyang kahinaan at kawalan ng kakayahan. Ang puntong ito ay maaaring makita sa Oedipus sa katapusan ng trahedyang "Haring Oedipus", at kay Creon, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak, at kay Ajax, na muling nagkamalay (sa trahedyang "Ajax") . Ang mga trahedya ni Sophocles ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga dayalogo ng bihirang kasanayan, pabago-bagong pagkilos, pagiging natural sa paglabas ng mga kumplikadong dramatikong buhol.

Mga plots ng trahedya

Sa halos lahat ng mga trahedya na dumating sa amin, hindi ito isang serye ng mga sitwasyon o panlabas na mga kaganapan na umaakit ng pansin ng madla, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga estado ng pag-iisip na naranasan ng mga bayani sa ilalim ng impluwensya ng mga relasyon, kaagad na malinaw at sa wakas ay itinakda sa trahedya. Ang nilalaman ng "Oedipus" ay isang sandali mula sa panloob na buhay ng bayani: ang pagtuklas ng mga krimen na ginawa niya bago magsimula ang trahedya.

Sa Antigone, ang pagkilos ng trahedya ay nagsisimula mula sa sandali nang ang pagbabawal ng tsar na ilibing ang mga Polynice ay inihayag sa Thebans sa pamamagitan ng isang tagapagbalita, at hindi napagpasyahan ni Antigone na labagin ang pagbabawal na ito. Sa parehong mga trahedya, sinusundan ng manonood ang pagbuo ng mga motibo na nakabalangkas sa simula ng drama, at ang panlabas na denouement ng isa o iba pang drama ay maaaring madaling makita ng manonood. Ang may-akda ay hindi nagpapakilala ng anumang mga sorpresa o masalimuot na mga komplikasyon sa trahedya. Ngunit sa parehong oras ay hindi binibigyan tayo ng Sophocle ng hindi abstrak na sagisag ng ito o ng pag-iibigan o pagkahilig; ang kanyang mga bayani ay nabubuhay na mga taong may mga kahinaan na likas sa likas na katangian ng tao, na may pamilyar na pamilyar sa lahat, samakatuwid ay hindi maiwasang pagbagu-bago, pagkakamali, krimen, atbp.

Sa "Eanta" ang estado ng pag-iisip ng bayani ay natutukoy ng kaganapan bago ang pagkilos ng trahedya, at kung ano ang bumubuo ng nilalaman nito ay ang pagpapasiya ni Eant na magpatiwakal, nang maramdaman niya ang lahat ng kahihiyan ng kilos na ginawa niya sa isang estado ng kabaliwan

Ang isang partikular na kapansin-pansin na halimbawa ng pamamaraan ng makata ay "Electra". Ang Matricide ay paunang natukoy ni Apollo, at ang tagapagpatupad nito ay dapat na lumitaw sa harap ng anak na lalaki ng kriminal na si Clytemnestra, si Orestes; ngunit si Electra ay napili bilang pangunahing tauhang babae ng trahedya; dumating siya sa isang desisyon alinsunod sa banal na kalooban, anuman ang orakulo, na labis na nasaktan sa kanyang pagiging pambata sa pamamagitan ng pag-uugali ng ina. Nakikita namin ang parehong bagay sa Philoctetes at Trakhinianki. Ang pagpili ng naturang mga plots at tulad pagpapaliwanag ng mga pangunahing tema binawasan ang papel na ginagampanan ng hindi pangkaraniwang mga kadahilanan, diyos o kapalaran: mayroong maliit na silid para sa kanila; mula sa maalamat na mga bayani, ang tatak ng superhumanity ay halos natanggal, na nakikilala ang mga ito sa mga orihinal na alamat tungkol sa kanila. Tulad ng pagdala ni Socrates ng pilosopiya mula sa langit patungo sa lupa, sa gayon ang mga trahedya bago siya ay nagdala ng mga demogod mula sa kanilang mga pedestal, at ang mga diyos ay inalis mula sa direktang pagkagambala sa mga ugnayan ng tao, na iniiwan ang tungkulin ng kataas-taasang pinuno ng mga patutunguhan ng tao. Ang sakuna na dumarating sa bayani ay sapat na inihanda ng kanyang personal na mga katangian, depende sa mga nakapaligid na kundisyon; ngunit nang sumiklab ang sakuna, binibigyan ng manonood na maunawaan na siya ay sumasang-ayon sa kalooban ng mga diyos, sa mga hinihingi ng pinakamataas na katotohanan, na may isang banal na pagpapasiya, at sinundan para sa pagbuo ng mga mortal para sa pagkakasala ng bayani mismo , tulad ng sa Eanta, o ang kanyang mga ninuno, tulad ng sa Oedipus o Antigone. Kasabay ng paglayo mula sa kawalang-kabuluhan ng tao, mula sa mga kinahihiligan at mga hidwaan ng tao, ang mga diyos ay naging mas espiritista, at ang isang tao ay naging mas malaya sa kanyang mga desisyon at kilos at mas responsable para sa kanila. Sa kabilang banda, ang hatol ng pagkakasala ng isang tao ay ginawang depende sa kanyang mga motibo, sa antas ng kanyang kamalayan at intensyonal. Sa kanyang sarili, sa kanyang sariling kamalayan at budhi, ang bayani ay nagdadala ng alinman sa pagkondena o pagbibigay katwiran para sa kanyang sarili, at ang hinihingi ng budhi ay kasabay ng paghuhusga ng mga diyos, kahit na ito ay naging malinaw na kontradiksyon sa parehong positibong batas at panimulang paniniwala. . Si Oedipus ay anak ng isang amang kriminal, at siya ay nagkasala ng pagtitiis ng parusa para sa pagkakasala ng isang magulang; at parricide at incest sa ina ay paunang itinalaga ng diyos at hinulaang sa kanya ng orakulo. Ngunit siya mismo, sa pamamagitan ng kanyang sariling mga katangian, ay hindi karapat-dapat sa gayong mabigat na pagbabahagi; ang mga krimen ay nagawa niya sa kamangmangan, at bukod sa, sila ay tinubos ng isang serye ng mga kahihiyan at pagsubok sa kaisipan. At ang parehong Oedipus na ito ay nanalo para sa kanyang sarili ng mabuting pakikilahok ng mga diyos; tumatanggap siya hindi lamang ng kumpletong kapatawaran, kundi pati na rin ang kaluwalhatian ng isang matuwid na taong karapat-dapat na sumali sa host ng mga diyos. Ang antigone ay kabilang din sa bahay, may bahid ng mga kalupitan; nilalabag niya ang royal will at para doon ay hinatulan siya ng kamatayan. Ngunit nilabag niya ang batas mula sa purong pagganyak, na hinahangad na maibsan ang kapalaran ng kanyang yumaong kapatid, na hindi na nasisiyahan, at kumbinsido na ang kanyang desisyon ay magpapalugod sa mga diyos, na ito ay naaayon sa kanilang mga pasiya, na umiiral sa daang siglo at mas sapilitan para sa mga tao kaysa sa alinman, ang mga batas na naimbento ng mga tao. Nawala ang Antigone, ngunit bilang isang biktima ng maling akala ng Creon, hindi gaanong sensitibo sa mga hinihingi ng kalikasan ng tao. Siya, na namatay, ay nag-iiwan ng memorya ng isang karapat-dapat na babae; ang kanyang pagkabukas-palad, ang kanyang katuwiran ay pinahahalagahan pagkatapos ng kamatayan ng lahat ng mga mamamayan ng Theban, na nasaksihan mismo ng mga diyos at ng pagsisisi mismo ni Creon. Sa mga mata ng hindi lamang mga Griyego, ang pagkamatay ni Antigone ay nagkakahalaga ng buhay kung saan mapapahamak ang kanyang kapatid na si Ismena, dahil sa takot sa kamatayan ay iniwasan niya ang pakikilahok sa pagtupad ng kanyang tungkulin, at higit na nagkakahalaga ng buhay na hinatulan si Creon , na hindi nahanap ang kanyang sarili ng suporta at pagbibigay-katarungan ni sa iba, o sa kanyang sariling budhi, na sa pamamagitan ng kanyang sariling kasalanan nawala ang lahat ng mga malapit sa kanya at mahal, sa ilalim ng pasanin ng sumpa ng kanyang minamahal na asawa, dahil sa kanya namatay. Ganito ginamit ng makata ang mga pangalan at posisyon na nilikha bago pa sa kanya sa ibang kalagayan, para sa iba pang mga layunin, ng pantasya at makata ng bayan. Sa mga kwento tungkol sa mataas na profile na pagsasamantala ng mga bayani, kumikilos sa imahinasyon ng maraming henerasyon, tungkol sa mga magagandang pakikipagsapalaran sa mga demigod, huminga siya ng bagong buhay, naiintindihan ng kanyang mga kapanahon at kasunod na henerasyon, na may kapangyarihan ng kanyang pagmamasid at masining henyo, pinasimulan niya ang pinakamalalim na emosyonal na emosyon na aktibong maipakita at mapukaw sa kanyang mga kasabayan ng mga bagong saloobin at katanungan.

Kapwa ang pagiging bago at katapangan ng mga katanungang itinaas ng may-akda, at ang kahilingan ng mga taga-Athens para sa mga dayalekto, ay nagpapaliwanag ng pangkalahatang tampok ng mga trahedya ng Sofokles kumpara sa bagong drama, lalo: ang pangunahing tema ng trahedya ay bubuo sa isang pandiwang kompetisyon sa pagitan ng dalawang kalaban, at ang bawat panig ay nagdudulot ng posisyon na ipinagtanggol nito sa matinding bunga nito, pagtatanggol sa iyong kanan; dahil dito, habang ang paligsahan ay nangyayari, ang mambabasa ay nakakakuha ng impression ng isang kamag-anak na katarungan o pagkakamali ng alinman sa posisyon; Karaniwan ang mga partido ay hindi sumasang-ayon, na nilinaw ang maraming mga detalye ng pinagtatalunang isyu, ngunit nang hindi nag-aalok ng isang panlabas na saksi ng isang handa nang konklusyon. Ang huli na ito ay dapat na makuha ng mambabasa o manonood mula sa buong kurso ng drama. Iyon ang dahilan kung bakit sa bagong panitikang philological mayroong maraming at magkasalungat na mga pagtatangka upang sagutin ang tanong: paano tinitingnan mismo ng makata ang paksa ng pagtatalo, kung alin sa mga nakikipagkumpitensyang partido ang dapat, kasama ang makata, kilalanin ang preponderance ng katotohanan o ang buong katotohanan; Tama ba si Creon, ipinagbabawal ang paglilibing sa labi ng Polynices, o mga karapatan ni Antigonus, na, salungat sa pagbabawal ng hari, na nagsasagawa ng seremonya ng paglibing sa bangkay ng kanyang kapatid? Si Oedipus ay nagkasala o hindi nagkasala sa mga krimen na kanyang nagawa, at samakatuwid ay nararapat ba ang kalamidad na dumarating sa kanya? atbp. Gayunpaman, ang mga bayani ng Sophocle ay hindi lamang nakikipagkumpitensya, nakakaranas sila ng mabibigat na kalungkutan sa kaisipan sa entablado mula sa mga kalamidad na sinapit sa kanila at nahanap lamang ang kaluwagan mula sa pagdurusa sa kamalayan ng kanilang katuwiran, o na ang kanilang krimen ay nagawa dahil sa kamangmangan o paunang natukoy na ng mga diyos. Ang mga tagpong puno ng malalim na mga pathos, na nakakaakit ng isang bagong mambabasa, ay matatagpuan sa lahat ng mga nakaligtas na trahedya ng Sophocle, at walang bombast o retorika sa mga eksenang ito. Ganito ang napakagandang mga hinaing ni Deianira, Antigone, Eant bago ang kamatayan, si Philoctetes, na naloko sa kamay ng kanyang pinakamasamang kaaway, si Oedipus, na kumbinsido na siya mismo ang masasama na tumawag sa lupain ng Theban ng poot ng mga diyos. Sa kombinasyong ito sa iisang taong may mataas na kabayanihan, kung kinakailangan upang ipagtanggol ang natapakan na katotohanan o gumawa ng isang maluwalhating gawa, at malambot na pagkasensitibo sa kalamidad na nahulog, kung natapos na ang tungkulin o ang nakamamatay na pagkakamali ay hindi na mababawi, sa kombinasyong ito nakamit ni Sophocy ang pinakamataas na epekto, na inilalantad ang mga tampok sa kanyang marangal na mga imahe, na nauugnay sa mga ordinaryong tao at sanhi ng higit na pakikiramay sa kanila.

Mga Trahedya

Pitong trahedya ng Sophocle ang dumating sa amin, kung saan tatlo sa nilalaman ang nabibilang sa Theban cycle ng mga alamat: "Oedipus", "Oedipus in Colon" at "Antigone"; isa sa ikot ng Hercules - "Deianira", at tatlo sa ikot ng Trojan: "Eant", ang pinakamaagang mga trahedya ng Sophocle, "Electra" at "Philoctetus". Bilang karagdagan, halos 1000 mga fragment ang nakaligtas mula sa iba't ibang mga manunulat. Bilang karagdagan sa mga trahedya, mula sa sinaunang panahon na iniugnay sa mga Sophocle elegance, pean at prosaic na talumpati sa koro.

Ang batayan ng "Trakhineyanka" ay ang alamat ng Deianir. Ang paghihirap ng isang mapagmahal na babae sa pag-asa sa kanyang asawa, ang pagpapahirap ng panibugho at ang walang pag-asa na kalungkutan ni Deianira sa balita ng pagdurusa ng lason na Hercules ay bumubuo ng pangunahing nilalaman ng mga "kababaihan ng Trachino".

Sa "Philoctete", itinanghal sa entablado noong 409 BC. e., ang makata na may kamangha-manghang sining ay bumubuo ng isang trahedyang sitwasyon na nilikha ng banggaan ng tatlong magkakaibang mga tauhan: Philoctetus, Odysseus at Neoptolemus. Ang trahedya ay nagsimula pa sa ikasangpung taon ng Digmaang Trojan, at ang pinangyarihan ng aksyon ay ang isla ng Lemnos, kung saan iniwan ng mga Greek ang pinuno ng Tesalonica na si Philoctetes patungo sa Troy matapos siyang makagat ng isang makamandag na ahas kay Chris, at ang sugat na natanggap mula sa kagat, na kumakalat ng mabaho, ay nagawa niyang hindi makilahok sa mga gawain sa militar. Inabandona siya sa payo ni Odysseus. Nag-iisa, nakalimutan ng lahat, hindi mapigilan na dumurusa sa isang sugat, kumita si Philoctetes ng kanyang kalunos-lunos na pagkain sa pamamagitan ng pangangaso: husay niyang pagmamay-ari ang bow at arrow ng Hercules na minana niya. Gayunpaman, ayon sa orakulo, si Troy ay maaaring makuha ng mga Griyego sa tulong lamang ng kahanga-hangang bow na ito. Pagkatapos ang mga Greek lamang ang nakakaalala sa kapus-palad na nagdurusa, at si Odysseus ay nagdadala sa kanya ng problema sa paghahatid ng Philoctetes malapit sa Troy sa anumang gastos, o kahit papaano ay pag-aari ng kanyang sandata. Ngunit alam niya na kinamumuhian siya ni Philoctetes bilang kanyang pinakamasamang kaaway, na siya mismo ay hindi kailanman makakumbinsi kay Philoctetes na makipagkasundo sa mga Greko o upang mapanginoon siya sa pamamagitan ng puwersa, na kakailanganin niyang kumilos sa pamamagitan ng tuso at pandaraya, at pinili niya ang bata tao Neoptolemus, na hindi lumahok sa pagkakasala, bukod sa anak ni Achilles, ang paborito ng Philoctetes. Ang isang barkong Griyego ay nakadaong na sa Lemnos, at ang mga Greko ay bumaba. Ang isang kuweba ay bubukas sa harap ng manonood, isang mahirap na tirahan ng isang maluwalhating bayani, pagkatapos ang bayani mismo, na naubos ng karamdaman, kalungkutan at pag-agaw: ang kanyang higaan ay mga dahon ng puno sa walang lupa, mayroong isang kahoy na pag-inom ng pitsel, bato at basahan na may maruming dugo at nana. Ang marangal na kabataan at ang kasamang koro ng mga kasama ni Achilles ay labis na naantig ng paningin ng kapus-palad. Ngunit si Neoptolemus ay nagbuklod sa kanyang sarili ng salitang ibinigay kay Odysseus, upang makabisado kay Philoctetes sa tulong ng kasinungalingan at panloloko, at tutuparin niya ang kanyang pangako. Ngunit kung ang kahabag-habag na hitsura ng nagdurusa ay nagdudulot ng pakikilahok sa binata, kung gayon ang kumpletong pagtitiwala, pagmamahal at pagmamahal kung saan tinatrato siya ng matandang lalaki na si Philoctetes mula sa unang sandali at ibinibigay ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay, mula sa kanya ang nag-iisa lamang na umaasa na magtatapos na ang kanyang pagpapahirap, plunge Neoptolemus sa isang mahirap pakikibaka sa kanyang sarili ang iyong sarili. Ngunit sa parehong oras, si Philoctetes ay matigas: hindi niya mapapatawad ang mga Griyego sa pagkakasalang ginawa sa kanya; hindi siya kailanman pupunta sa Troy, hindi niya tutulungan ang mga Griyego upang wakasan ang giyera nang matagumpay; uuwi siya, at dadalhin siya ni Neoptolemus sa kanyang mahal na lupain. Ang pag-iisip lamang ng kanyang tinubuang bayan ang nagbigay sa kanya ng lakas na pasanin ang pasanin sa buhay. Ang likas na katangian ng Neoptolemus ay nagagalit laban sa mga mapanlinlang na pagkilos na mapanlinlang, at ang personal na interbensyon lamang ni Odysseus ang siyang nagmamay-ari ng sandata ni Philoctetes: ginagamit ng binata ang tiwala ng nakatatanda upang wasakin siya. Sa wakas, ang lahat ng pagsasaalang-alang tungkol sa pangangailangan para sa kaluwalhatian ng mga Griyego upang makuha ang sandata ni Hercules, tungkol sa katotohanang nagbuklod siya ng isang pangako sa harap ni Odysseus, na hindi Philoctetes, ngunit siya, si Neoptolemus, ay magiging kaaway ng panahong iyon ang mga Griyego, ay mas mababa sa kabataan sa tinig ng kanyang budhi, na kinamumuhian ang panlilinlang at karahasan. Ibinalik niya ang bow, nakakakuha ulit ng kumpiyansa at handa nang samahan ang Philoctetes sa kanyang tinubuang bayan. Ang hitsura lamang ni Hercules sa entablado (deus ex machina) at ang kanyang paalala na inuutos nina Zeus at Fate kay Philoctetus na pumunta sa Troy at tulungan ang mga Greek na makumpleto ang pagsisimula ng pakikibaka, ikiling ang bayani at, kasama niya, si Neoptolemus na sundin ang mga Greek. Ang pangunahing katangian ng trahedya ay Neoptolemus. Kung ang Antigone, sa kahilingan ng kanyang budhi, ay itinuturing na sapilitan para sa kanyang sarili na labagin ang kalooban ng hari, kung gayon, sa parehong salpok, nagpapatuloy si Neoptolemus: nilabag niya ang pangakong ito at tumanggi na kumilos para sa interes ng buong hukbong Greek sa pamamagitan ng pandaraya laban kay Philoctetes, na nagtitiwala sa kanya. Wala sa kanyang mga trahedya na nagsalita ang makata nang may ganitong lakas para sa karapatang pantao na maisaayos ang kanyang pag-uugali sa konsepto ng pinakamataas na katotohanan, kahit na sumalungat ito sa pinaka tuso na haka-haka (Greek ???? ?? ?????? ??? ?? ??? ????????? ????). Mahalaga na ang pakikiramay ng makata at madla para sa walang kabuluhan at totoong binata ay hindi maikakaila, habang ang mapanirang at hindi mabasa na si Odysseus sa kanyang gastos ay iginuhit sa pinaka hindi nakakaakit na anyo. Ang patakaran na ang mga dulo ay nagbibigay-daan sa mga paraan ay binibigkas sa trahedyang ito na may matinding pagkondena.

Sa "Eanta" ang balangkas ng drama ay ang alitan sa pagitan nina Eant (Ajax) at Odysseus tungkol sa mga sandata ni Achilles ay nalutas ng mga Achaeans na pabor sa huli. Nangako siya na maghihiganti muna sa lahat kay Odysseus at sa Atrides, ngunit ipinagkait sa kanya ni Athena, ang tagapamagitan ng mga Achaeans, at sa isang siklab ng galit ay kinukuha niya ang mga alagang hayop para sa kanyang mga kaaway at pinapalo sila. Dahilan ay bumalik sa Eant, at ang bayani ay nakaramdam ng matinding pagkadismaya. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang trahedya, na nagtatapos sa pagpapakamatay ng bayani, na naunahan ng sikat na monologo ng Eant, ang kanyang pamamaalam sa buhay at mga kagalakan nito. Ang isang pagtatalo ay sumabog sa pagitan ng Atrids at ng kapatid na lalaki ni Eant na si Tevkr. Kung ililibing ba ang labi ng namatay, o iwan sila upang isakripisyo sa mga aso, ay isang pagtatalo na nalutas sa pabor sa libing.

Etika

Tungkol naman sa relihiyoso at etikal na pananaw na gaganapin sa mga trahedya ng Sophocle, kakaunti ang pagkakaiba nila sa Aeschylus; ang kanilang nangingibabaw na tampok ay ang spiritualism, sa paghahambing sa mga ideya tungkol sa mga diyos na minana mula sa mga tagalikha ng Greek theology at theogony, mula sa pinaka sinaunang makata. Si Zeus ay isang nakakakita sa lahat, makapangyarihang diyos, ang kataas-taasang pinuno ng mundo, tagapag-ayos at tagapamahala. Ang kapalaran ay hindi tumaas sa itaas ni Zeus, sa halip, ito ay magkapareho sa kanyang mga kahulugan. Ang hinaharap ay nasa kamay lamang ni Zeus, ngunit ang tao ay hindi ibinigay upang maunawaan ang mga banal na desisyon. Ang nagawang katotohanan ay nagsisilbing isang tagapagpahiwatig ng banal na pahintulot. Ang tao ay isang mahina na nilalang, na pinipilitang masunurin ang mga kalamidad na ipinadala ng mga diyos. Ang kawalan ng lakas ng isang tao dahil sa impenetrability ng banal na predestinasyon ay mas kumpleto dahil ang mga sinasabi ng orakulo at tagahula ay madalas na hindi sigurado, madilim, minsan nagkakamali at mapanlinlang, at bukod sa, ang isang tao ay madaling kapitan ng pagkakamali. Ang diyos ng Sophocles ay higit na mapaghiganti at nagpaparusa kaysa sa pangangalaga o pagtipid. Ang mga diyos ay binibigyan ng dahilan ang isang tao mula nang ipanganak, ngunit pinapayagan din nila ang kasalanan o krimen, kung minsan ay nagpapadilim sila ng dahilan sa isang taong napagpasyahan nilang parusahan, ngunit hindi nito pinapagaan ang parusa ng taong nagkasala at ang kanyang mga inapo. Bagaman ito ang umiiral na ugnayan ng mga diyos sa tao, may mga kaso kung ipinakita ng mga diyos ang kanilang awa sa mga hindi sinasadyang nagdurusa: ang huling pagganap na ito ay ang batayan ng buong trahedyang "Oedipus at Colon"; gayundin, si Orestes, ang ina-mamamatay, ay nakakahanap ng proteksyon mula sa paghihiganti ni Erinius kina Athena at Zeus. Tinawag ng koro ang hangarin ni Deianira, nang ipadala niya ang maligaya na kasuotan sa kanyang minamahal na asawa, matapat at kapuri-puri, at binigyan ng katwiran ni Gill ang kanyang ina bago si Hercules. Sa isang salita, ang pagkakaiba sa pagitan ng kusang-loob at hindi kusang-loob na kasalanan ay itinatag, ang mga motibo ng nagkasala ay isinasaalang-alang. Sa ganitong paraan, madalas sa ilang mga ekspresyon, ang hindi pagkakasundo ng banal na paghihiganti ay nabanggit, na pinalawak sa buong angkan ng nagkakasala, kung ang nagdurusa ng kanyang personal na mga katangian ay hindi hilig sa krimen. Iyon ang dahilan kung bakit minsan tinatawag si Zeus na mahabagin, malulungkot na kalungkutan, averter ng mga kasawian, mapagligtas, tulad ng ibang mga diyos. Ang diyosang espiritwalistic ay mas malayo sa tao kaysa kay Aeschylus; ang kanyang sariling mga hilig, hangarin at layunin ay bibigyan ng mas malawak na saklaw. Bilang isang patakaran, ang mga bayani ng Sophocle ay pinagkalooban ng gayong personal na mga katangian at inilalagay sa mga kundisyon na ang bawat hakbang, bawat sandali ng drama ay sapat na na-uudyok ng pulos natural na mga kadahilanan. Ang lahat ng nangyayari sa mga bayani ay inilalarawan ni Sophocle bilang isang serye ng mga katulad na batas na phenomena na nasa isang sanhi ng koneksyon sa bawat isa, o hindi bababa sa isang posible, malamang na pagkakasunud-sunod. Ang trahedya ni Sophocle ay mas sekular na karakter kaysa kay Aeschylus, na maaaring hatulan mula sa paggamot ng parehong balangkas ng dalawang makata: Ang Electra ni Sophocle ay tumutugma sa Aeschylus 'Girls Carrying libations (Choephors), at ang trahedya ng Philoctetes ay may parehong pangalan sa Aeschylus; ang huli ay hindi nakarating sa amin, ngunit mayroon kaming isang mapaghahambing na pagtatasa sa dalawang trahedya ni Dion Chrysostom, na mas gusto ang Sophocle kaysa Aeschylus. Hindi isang anak na lalaki, tulad ni Aeschylus, ngunit isang anak na babae ang pangunahing tauhan sa "Electra" ni Sofokles. Siya ay palaging saksi sa pagkadungis sa tahanan ng maluwalhating Agamemnon ng mabangis na ina; siya mismo ay walang tigil na nahantad sa mga panlalait mula sa kanyang ina at kanyang iligal na kasosyo at kasabwat sa krimen, naghihintay siya para sa kanyang sarili ng isang marahas na kamatayan mula sa mga kamay na nabahiran ng dugo ng dakilang magulang. Ang lahat ng mga motibong ito, kasama ang pagmamahal at paggalang para sa pinatay na ama, ay sapat para sa Electra na gumawa ng isang matibay na desisyon na maghiganti sa nagkasala; sa pamamagitan ng interbensyon ng diyos walang nabago o idinagdag sa panloob na pag-unlad ng drama. Si Clytemnestra sa Aeschylus ay makatuwirang pinarurusahan si Agamemnon para sa Iphigenia, sa Sophocle isang masagana, walang modo na babae, malupit sa kanyang sariling mga anak, handang palayain ang sarili mula sa kanila sa pamamagitan ng karahasan. Patuloy niyang inainsulto ang mahal na alaala ng ama ni Elektra, binawasan siya sa posisyon ng isang alipin sa bahay ng kanyang mga magulang, sinisiraan siya para sa pagligtas kay Orestes; nagdarasal siya kay Apollo para sa pagkamatay ng kanyang anak na lalaki, lantaran na nagtagumpay sa balita ng kanyang pagkamatay, at naghihintay lamang para sa Aegisthus na wakasan ang kanyang kinamumuhian na anak na babae, na pinahiya ang kanyang budhi. Ang sangkap ng relihiyon ng drama ay lubhang humina; ang mitolohiko o maalamat na balangkas ay nakakuha ng kahulugan ng panimulang punto lamang o mga limitasyong iyon sa loob kung saan naganap ang panlabas na kaganapan; data ng personal na karanasan, isang medyo mayamang stock ng mga obserbasyon ng kalikasan ng tao ay nagpayaman sa trahedya sa mga motibo ng psychic at inilapit ito sa totoong buhay. Alinsunod sa lahat ng ito, ang papel ng koro, ang tagapagsalita para sa pangkalahatang mga paghuhusga tungkol sa kurso ng isang dramatikong kaganapan sa kahulugan ng relihiyon at sa pangkalahatan ay tinanggap na moralidad, ay nabawasan; mas organiko kaysa sa Aeschylus, kasama siya sa bilog ng mga gumaganap ng trahedya, na parang naging pang-apat na artista.

Panitikan

Ang pangunahing mapagkukunan para sa talambuhay ni Sophocle ay isang hindi binanggit na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ni Sophocle ay itinago sa Laurentian Library sa Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang mga listahan na magagamit sa iba't ibang mga aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, na may posibleng pagbubukod ng isa pang kopya ng Florentine noong ika-14 na siglo. 2725, sa parehong silid-aklatan. Mula pa noong panahon ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng letrang L, ang pangalawa ni G. Ang pinakamahuhusay na scholias ay kinuha rin mula sa listahan ng L. Ang pinakamagandang edisyon ng scholi ay pagmamay-ari ng Dindorf (Oxford, 1852) at Papageorgios (1888). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga trahedya ay na-publish ni Aldis sa Venice, 1502. Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. at hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. ang nangingibabaw na tanggapan ng editoryal ay ang edisyon ng Tourneb sa Paris. Nakuha muli ni Brunck (1786-1789) ang kalamangan ng Aldov edition. Ang pinakadakilang serbisyo upang pintasan ang teksto at ipaliwanag ang mga trahedya ay ibinigay ni W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, pati na rin sa Campbell, Linwood, Jeb .

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan bilang paggalang sa Sophocle (Latitude: -6.5; Longitude: 146.5; Diameter (km): 145).

Panitikan

Mga teksto at pagsasalin

Ang mga gawa ay nai-publish sa "Loeb classical library": mga nakaligtas na piraso sa dami ng 1-2 (blg. 20, 21), mga fragment sa ilalim ng numero 483.
Vol. Ako si Oedipus na hari. Oedipus sa Colon. Antigone.
Vol. II Ajax. Electra. Mga babaeng Trachino. Philoctetus.
Sa seryeng "Collection Bude", 7 na trahedya sa 3 dami ang na-publish (tingnan).

Mga pagsasalin sa Russia (mayroon lamang mga koleksyon dito, para sa mga indibidwal na trahedya tingnan ang mga artikulo tungkol sa mga ito)
Ang Mga Trahedya ng Sophocle. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Bahagi 1. Oedipus na hari. Oedipus sa Colon. 1823.244 pp.
Bahagi 2. Antigone. Mga babaeng Trachino. 1823.194 pp.
Bahagi 3. Si Ajax ay galit na galit. Philoctetus. 1825.201 p.
Bahagi 4. Electra. 1825.200 p.
Sophocy. Dramas. / Per. at pumasok. tampok na artikulo F.F.Zelinsky. T. 1-3. M.: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Philoctetus. Electra. 1914.423 pp.
T. 2. Haring Oedipus. Oedipus sa Colon. Antigone. 1915.435 pp.
T. 3. Trakhinyanka. Mga Pathfinder. Mga sipi 1914.439 pp.
Sophocy. Mga Trahedya. / Per. V.O. Nilender at S.V. Shervinsky. M.-L.: Academia. (na-publish lamang ang bahagi 1)
Bahagi 1. Oedipus na hari. Oedipus sa Colon. Antigone. 1936.231 pahina 5300 kopya.
Sophocy. Mga Trahedya. / Per. S. V. Shervinsky, ed. at tandaan. F.A.Petrovsky. Moscow: Goslitizdat, 1954.472 pahina, 10,000 kopya.
muling nai-publish.: (Serye ng "Antique Drama"). Moscow: Art, 1979.456 pp. 60,000 kopya.
muling nai-publish: (Series "Library of Classical Literature"). M.: Art. lit., 1988.493 p. 100,000 kopya.
Sophocy. Antigone. / Per. A. Parina, pagkatapos. V. Yarkho. Moscow: Art, 1986.119 pp. 25,000 kopya.
Sophocy. Dramas. / Per. F.F.Zelinsky, ed. M.G. Gasparova at V.N. Yarkho. (Nakalakip: Mga Fragment [p. 381-435]. / Isinalin ni FF Zelinsky, OV Smyka at VN Yarkho. Sinaunang katibayan ng buhay at gawain ng Sophocle [p. 440-464]. / Per.V. N. Chemberdzhi). / Art. at tinatayang M. L. Gasparova at V. N. Yarkho. Respeto ed. M.L. Gasparov. (Serye ng "Mga Monumentong Pampanitikan"). Moscow: Nauka, 1990. 608 pp.

Pananaliksik

Mishchenko FG Ang saloobin ng mga trahedya ni Sophocle sa kapanahon na makata ng totoong buhay sa Athens. Bahagi 1. Kiev, 1874.186 p.
Schulz GF Sa tanong ng pangunahing ideya ng trahedya ni Sophocle na "Oedipus the King". Kharkov, 1887.100 p.
Schultz GF Mga Kritikal na Tala sa Teksto ng Trahedya ni Sophocle na "Oedipus the King". Kharkov, 1891.118 p.
Yarkho VN Ang Trahedya ng Sophocle na "Antigone": Uch. allowance M.: Mas mataas. shk., 1986.109 p. 12000 kopya.
Surikov I. Ye. Ebolusyon ng kamalayan sa relihiyon ng mga Athenian noong Tue. sahig V siglo BC: Sophocy, Euripides at Aristophanes na nauugnay sa tradisyunal na relihiyon. Moscow: Publishing house ng Institute of Oriental Studies ng Russian Academy of Science, 2002. 304 pp. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragic narrative: Isang narratological na pag-aaral kay Sophocle "Oedipus at Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 pp.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Decree .. - Bibliography: pp. 227-289. - ISBN 3-11-017401-4

Scholar sa Sophocy

Scholias to Sophocles ng edisyon ni Brunck (1801)
Ang Mga Trahedya ng Sophocle kasama ang Scholi: Volume I (1825) Volume II (1852)

Talambuhay

Si Sophocy ay ipinanganak sa nayon ng Kolone malapit sa Athens sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Siya ang tagapangalaga ng pananalapi ng unyon ng hukbong-dagat ng Athenian, isang strategist (mayroong gayong posisyon sa ilalim ng Pericles), pagkamatay ni Sophocle, siya ay iginagalang bilang isang asawa na nasa kanan.

Para sa mundo, ang Sophocy ay mahalaga, una sa lahat, bilang isa sa tatlong mahusay na mga sinaunang trahedya - Aeschylus, Sophocle, Euripides.

Sumulat si Sophocle ng 123 mga drama, pito lamang sa kanila ang bumaba sa atin nang buo. Ang partikular na interes sa amin ay ang "Antigone", "Oedipus the Tsar", "Electra".

Hindi komplikado ang balangkas ng "Antigone." Pinatay ni Antigone ang katawan ng pinatay niyang kapatid na si Polynices, na ipinagbawal ng pinuno ng Thebes, Creon, na ilibing sa sakit ng kamatayan - bilang isang traydor sa kanyang bayan. Para sa pagsuway, si Antigone ay pinatay, at pagkatapos ay ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, at ang ina ng lalaking ikakasal, asawa ni Creon, ay nagpakamatay.

Ang ilan ay binigyang kahulugan ang trahedya ng Sofokleskoy bilang isang salungatan sa pagitan ng batas ng budhi at batas ng estado, ang iba ay nakita dito na isang hidwaan sa pagitan ng angkan at ng estado. Naniniwala si Goethe na ipinagbawal ng Creon, dahil sa personal na poot, ang libing.

Inakusahan ni Antigone si Creon na lumalabag sa batas ng mga diyos, at sinagot ni Creon na ang kapangyarihan ng soberano ay dapat na hindi matitinag, kung hindi man ay sisirain ng anarkiya ang lahat.

Dapat sumunod ang namumuno
Sa lahat ng bagay - ligal pati na rin sa iligal.

Ipinapakita ng mga kaganapan na mali si Creon. Binalaan siya ng manghuhula na si Tiresias na "Kamatayan, respeto, huwag hawakan ang pinatay. O upang tapusin ang patay nang buong tapang. " Nagpumilit ang hari. Pagkatapos hinulaan ni Tiresias ang paghihiganti ng mga diyos sa kanya. At sa katunayan, ang pinuno ng Thebes na si Creon, ay sunod-sunod na nataranta ng mga kasawian, nagdurusa siya sa kapwa pampulitika at moral na pagkatalo.

Creon
Naku!
Aida kailaliman, bakit ako
Pinapahamak mo. Hindi mapagtagumpayan
O tagapaghatid ng dating kakila-kilabot na mga kaguluhan,
Anong balita ang hatid mo sa amin
Papatayin mo ang namatay sa pangalawang pagkakataon!
Ano, anak ko, sasabihin mo bang bago sa akin
Kamatayan pagkatapos ng kamatayan, aba!
Kasunod sa kanyang anak na lalaki, namatay ang kanyang asawa!
Koro
Maaari mong makita ang natupad sa kanya. Creon
Naku!
Ang pangalawang kalamidad ngayon, hindi maganda ang kapalaran, nakikita ko!
Kung anong kamalasan ang naghahanda pa para sa akin
Ngayon ay hawak ko ang aking anak sa aking mga bisig -
At may nakikita akong ibang bangkay sa harapan ko!
Naku, oh sawi ina, oh anak!
Bulletin
Ang pinatay ay namamalagi sa mga dambana;
Ang kanyang mga mata ay dumilim at nakapikit;
Ikinalulungkot ang maluwalhating kamatayan ng Megarey,
Pagkatapos sa kanya ng isa pang anak na lalaki, - sa iyo
Tumawag siya ng gulo, pumatay sa bata.
Creon
Naku! Naku!
Nanginginig ako sa takot. Ano ang dibdib ko
Walang sinumang tumusok gamit ang dalawang talim na tabak
Hindi ako nasisiyahan, aba!
At malupit akong sinaktan ng kalungkutan!
Bulletin
Nahantad ka ng namatay
Ikaw ang may kasalanan sa pareho nito at sa kamatayan na ito.

Ang trahedyang Greek ay tinatawag na "trahedya ng kapalaran." Ang buhay ng bawat isa ay paunang natukoy ng kapalaran. Tumatakbo palayo sa kanya, sasalubungin lamang siya ng isang tao. Ito mismo ang nangyari kay Oedipus ("Oedipus the King").

Ayon sa mitolohiya, pinatay ni Oedipus ang kanyang ama, na hindi alam na ito ang kanyang ama, pumalit sa trono, nagpakasal sa isang balo, iyon ay, ang kanyang ina. Sinundan ni Sophocle ang alamat, ngunit binigyan ng espesyal na pansin ang sikolohikal na bahagi ng mga ugnayan ng mga bayani. Ipinapakita niya ang kapangyarihan ng kapalaran - Si Oedipus mismo ay hindi masisisi sa nangyari. Sa mga Sophocle, hindi ang tao ang dapat sisihin, ngunit ang mga diyos. Sa kaso ni Oedipus, si Hera ay nagkasala, ang asawa ni Zeus, na nagpadala ng sumpa sa angkan na nagmula sa Oedipus.

Ngunit hindi pinatawad ni Oedipus ang kanyang sarili sa kanyang pagkakasala - binubulag niya ang kanyang sarili at sa pamamagitan ng pagdurusa ay nais na mabawi ang kanyang kasalanan.

Narito ang huling monologue ng hari

Oedipus
Oh pagpalain! Oo pinoprotektahan
Ikaw ay isang demonyo sa lahat ng mga kalsada, ang pinakamahusay,
Kaysa sa akin! O mga anak, saan kayo darating ...
Kaya ... hawakan ang mga kamay ... ng iyong kapatid, - siya ang may kasalanan,
Ano ang nakikita mo sabay nagniningning
Ang kanyang plaza ... kaya ... ang mukha ng kanyang ama,
Alin, nang hindi nakikita at hindi alam,
Pinanganak ka niya ... mula sa kanyang ina.
Hindi kita nakikita ... ngunit umiiyak ako para sa iyo,
Ipinakikilala ang natitirang mga mapait na araw,
Na kailangan mong manirahan kasama ang mga tao.
Kanino sa iyong mga kapwa mamamayan ang umupo sa mga pagpupulong
Nasaan ang mga kasiyahan kung saan ka nakauwi
Ay babalik na masaya, hindi umiiyak
Kailan ka papasok sa edad na maaaring pakasalan,
O, sino ang sasang-ayon sa oras na iyon, mga anak na babae,
Tanggapin ang kahihiyang aking minarkahan
Parehas ikaw at ikaw ay nakalaan na supling
Ano pa ang mga kakulangan sa iyo
Pinatay ng ama ang ama; mahal niya ang kanyang ina,
Sino ang nagsilang sa kanya, at mula sa kanya
Ipinanganak ka nito, ito mismo ang naglihi dito ...
Kaya't sisirain ka nila ... Sino ka
Tumatagal Walang bagay.
Mawawala ka ng walang asawa, ulila.
Anak ng Menekei! Mag-isa ka lang ngayon
Para sa kanila, isang ama. At ako at nanay, pareho kami
Napatay. Huwag hayaan silang gumala -
Walang asawa, mahirap at walang tirahan
Huwag hayaan silang maging malungkot tulad ko
Maawa ka sa kanila - napakabata nila! -
Ikaw lang ang sumusuporta sa kanila. Manumpa
Oh marangal, at hawakan ang iyong kamay! ..
At ikaw, tungkol sa mga bata, - maging mature sa iyong isip,
Magbibigay ako ng maraming payo ... nais ko kayo
Ang mabuhay bilang kapalaran ay magpapahintulot ... ngunit sa gayon ang kapalaran
Mas napasaya mo ito kaysa sa iyong ama.
Koro
O mga kapwa mamamayan ng Thebans! Narito ang isang halimbawa para sa iyo Oedipus,
At ang solver ng mga bugtong, at ang makapangyarihang hari,
Ang isa sa kaninong ang lahat ay dating may pagkainggit,
Itinapon siya sa isang dagat ng mga sakuna, nahulog siya sa isang kakila-kilabot na kailaliman!
Kaya, kailangang tandaan ng mga mortal ang ating huling araw,
At halatang matatawag mong masaya lang ang isa
Sino ang umabot sa hangganan ng buhay nang hindi nalalaman ang mga kamalasan dito.

A.F. Sinabi ni Losev ang walang katapusang lakas ng mga bayani ng Sophocle. Pinapanatili nila ang kanilang "I", ang kanilang totoong kalikasan sa kabila ng lahat. Ang totoong kasawian para sa kanila ay hindi kung ano ang hatid sa kanila ng kapalaran, ngunit ang pag-abandona ng kanilang moral na landas.

Oo, lahat ay nakakasakit, kung binago mo ang iyong sarili
At ginagawa mo ito salungat sa iyong kaluluwa.
Hindi, at sa isang miserableng buhay
Ang dalisay sa puso ay hindi nais na mantsahan
Magandang pangalan.

Sa pamamagitan ng paghahangad, iniiwan ng isang tao ang makasaysayang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at nabubuhay magpakailanman.

Napakasarap para sa akin na mamatay, na natupad ang aking tungkulin ...
Kung sabagay, kailangan ko
Mahaba ang paglilingkod sa patay kaysa sa buhay
Mananatili ako doon magpakailanman.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng Sophocle at Aeschylus. Sa Aeschylus, ang kalunus-lunos na kalidad ng pagkilos ay nagmula sa katotohanang napagtanto ng mga tao na bulag nilang sinusunod ang isang hindi maiwasang banal na plano na humahantong sa tagumpay ng hustisya. Para kay Sophocle, ang mapagkukunan ng trahedya ay sinasadya at buong tapang nilang tatanggi na umangkop sa nagbabago ng mga pangyayari sa buhay.

Ang SOFOKLES ay isang manunulat ng dula sa drama ng Athenian na, kasama sina Aeschylus at Euripides, ay itinuturing na isa sa tatlong pinakadakilang malagim na makata ng klasikal na sinaunang panahon. Si Sophocle ay ipinanganak sa nayon ng Colon (ang pinangyarihan ng kanyang huling dula), halos 2.5 km sa hilaga ng Acropolis. Ang kanyang ama, si Sophill, ay isang mayamang tao. Nag-aral si Sophocle ng musika kasama si Lampre, isang kilalang kinatawan ng high school, at nagwagi rin ng mga premyo sa mga kumpetisyon ng atletiko. Sa kanyang kabataan, si Sophocle ay nakikilala ng hindi pangkaraniwang kagandahan, na marahil kung bakit siya ay naatasan na mamuno sa koro ng mga kabataang lalaki na kumakanta ng mga himno ng pasasalamat sa mga diyos matapos ang tagumpay sa mga Persian sa Salamis (480 BC). Makalipas ang labindalawang taon (468 BC) Si Sophocle ay lumahok sa mga pagdiriwang ng dula-dulaan sa kauna-unahang pagkakataon at nagwagi ng unang gantimpala, na daig ang kanyang dakilang hinalinhan na si Aeschylus. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang makata ay nagpukaw ng masidhing interes sa publiko. Mula sa sandaling iyon hanggang sa kanyang kamatayan, si Sophocle ay nanatiling pinakapopular sa mga playwright ng Athenian: higit sa 20 beses siyang lumitaw sa kumpetisyon muna, maraming beses na pangalawa at hindi kailanman nakuha ang pangatlong puwesto (palaging may tatlong mga kalahok). Walang katumbas sa kanya sa mga tuntunin ng dami ng kanyang pagsulat: naiulat na nagmamay-ari si Sophocle ng 123 na drama. Nasisiyahan si Sophocle sa tagumpay hindi lamang bilang isang manunulat ng dula, siya ay karaniwang isang tanyag na tao sa Athens. Ang mga Sophocle, tulad ng lahat ng mga Athenian noong ika-5 siglo, ay aktibong lumahok sa buhay publiko. Maaaring siya ay miyembro ng mahalagang kolehiyo ng mga tresurero ng Union of Athens noong 443-442 BC, at tiyak na si Sophocle ay napili bilang isa sa sampung mga strategist na nag-utos ng isang ekspedisyon ng parusahan laban kay Samos noong 440 BC. Marahil dalawang beses pang Sophocy ang nahalal bilang isang strategist. Nasa isang matandang edad na, nang ang Athens ay dumadaan sa isang panahon ng pagkatalo at kawalan ng pag-asa, si Sophocles ay napili bilang isa sa sampung "probula" (Greek "tagapayo"), na pinagkatiwalaan ng kapalaran ng Athens pagkatapos ng sakuna na nangyari ang ekspedisyon sa Sicily (413 BC).). Kaya, ang mga tagumpay ng Sophocle sa larangan ng estado ay hindi mas mababa sa kanyang mga tagumpay sa patula, na kung saan ay pangkaraniwan para sa Athens noong ika-5 siglo at para kay Sophocle mismo.

Ang Sophocy ay bantog hindi lamang sa kanyang debosyon sa Athens, kundi pati na rin sa kanyang kabanalan. Naiulat na itinatag niya ang santuwaryo ng Hercules at isang pari ng isa sa mga menor de edad na nakakagamot na diyos, si Halon o Alcon, na nauugnay sa kulto ni Asclepius, at natanggap niya ang diyos na si Asclepius sa kanyang sariling tahanan hanggang sa ang kanyang templo sa Athens ay nakumpleto. (Ang kulto ni Asclepius ay itinatag sa Athens noong 420 BC; ang diyos na natanggap ni Sophocle ay halos tiyak na sagradong ahas.) Matapos ang kanyang kamatayan, si Sophocle ay na-diyos sa ilalim ng pangalan ng "hero Dexion" (ang pangalang ito ay nagmula sa ugat " dex- ", Sa Greek." To accept ", marahil ay pinapaalala kung paano niya" natanggap si "Asclepius).

Mayroong isang malawak na kilalang anekdota tungkol sa kung paano ipinatawag sa korte ang kanyang anak na si Iophon, na nais na patunayan na ang matandang ama ay hindi na namamahala sa pag-aari ng pamilya. At pagkatapos ay nakumbinsi ni Sophocle ang mga hukom sa kanyang pagiging kapaki-pakinabang sa kaisipan sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang parangal bilang parangal sa Athens mula sa Oedipus sa Colon. Ang kwentong ito ay tiyak na kathang-isip, dahil ang mga ulat ng mga kapanahon ay nagpapatunay na ang mga huling taon ng Sophocle ay matahimik bilang simula ng kanyang buhay, at pinanatili niya ang pinakamahusay na pakikipag-ugnay sa Iophon hanggang sa huli. Ang huling bagay na alam natin tungkol sa Sophocle ay ang kanyang kilos sa pagtanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ng Euripides (noong tagsibol ng 406 BC). Pagkatapos ay binihisan ni Sophocle ang mga kasapi ng koro ng pagluluksa at dinala sila sa "proagonist" (isang uri ng pag-eensayo ng damit bago ang kumpetisyon ng mga trahedya) nang walang kasiyahan na mga korona. Noong Enero 405 BC, nang itanghal ang komedya ni Aristophanes the Frog, wala nang buhay si Sophocles.

Nakita ng mga kapanahon sa kanyang buhay ang isang tuloy-tuloy na serye ng mga tagumpay. "Mapalad na Sophocle," bulalas ng komedyanteng si Phrynich sa Muses (itinanghal noong Enero 405 BC). "Namatay siya, na nabuhay ng mahabang buhay, siya ay masaya, matalino, binubuo ng maraming kamangha-manghang trahedya at ligtas na namatay, nang hindi nakakaranas ng anumang mga kaguluhan."

Ang pitong mga trahedya na dumating sa amin, sa lahat ng mga account, ay nabibilang sa huli na panahon ng trabaho ni Sophocle. (Bilang karagdagan, noong 1912, isang papyrus ang nai-publish na nag-iingat ng higit sa 300 buong linya mula sa nakakatawa na satire drama na Pathfinders.) AD) at Antigone (isang taon o dalawa bago ang 440 BC). Ang trahedya ni Haring Oedipus ay karaniwang naiugnay sa 429 BC, dahil ang pagbanggit ng dagat ay maaaring maiugnay sa isang katulad na kalamidad sa Athens. Stylistically, ang trahedya ng Ajax ay dapat maiugnay sa isang mas maagang panahon kaysa sa Antigone, ang mga philologist ay hindi napagkasunduan patungkol sa dalawang natitirang dula, bagaman karamihan ay nagmumungkahi ng sapat na maagang petsa para sa trahedya ng Trachino (bago ang 431 BC) at isang mas huling petsa para kay Electra (c. 431 BC). Kaya't ang pitong nakaligtas na piraso ay maaaring isaayos sa halos sumusunod na pagkakasunud-sunod: Ajax, Antigone, Trachino women, Oedipus the king, Electra, Philoctetus, Oedipus sa Colon. Nabatid na natanggap ni Sophocle ang unang gantimpala para sa Philoctetes at ang pangalawa para kay Oedipus the King. Marahil, ang unang lugar ay iginawad kay Antigone, dahil alam na ito ay salamat sa trahedyang ito na si Sophocle ay nahalal na strategist noong 440 BC. Walang impormasyon tungkol sa iba pang mga trahedya, nalalaman lamang na ang lahat sa kanila ay iginawad alinman sa una o pangalawang puwesto.

Diskarte

Ang pinaka-kapansin-pansin na pagbabago ni Sophocle sa genre ng trahedya ng Attic ay ang pagbawas ng drama sa pamamagitan ng pag-abandona sa anyo ng isang trilogy. Sa pagkakaalam namin, ang tatlong trahedya na ipinakita ni Sophocle sa taunang kompetisyon ay palaging tatlong independiyenteng mga gawa, nang walang anumang koneksyon sa pagitan nila (samakatuwid, upang pag-usapan ang mga trahedya ng Antigonus, Haring Oedipus at Oedipus sa Colon bilang "Theban trilogy "ay upang makagawa ng isang matinding pagkakamali) ... Ang mga trahedya ni Aeschylus (maliban sa trilogy, na kinabibilangan ng mga Persian) ay palaging pinagsama sa isang trilogy sa literal na kahulugan ng salita - sa isang dramatikong gawain sa tatlong bahagi, na konektado ng isang pangkaraniwang balangkas, karaniwang mga character at motibo. Dadalhin tayo ng drama ng Sophocles mula sa cosmic na pananaw ng pagkilos (ang kalooban ng diyos ay isinasagawa sa mga aksyon at pagdurusa ng mga tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon) hanggang sa isang kundadong representasyon ng ibinigay na sandali ng krisis at paghahayag. Sapat na ihambing ang Oresteia Aeschylus, kung saan ang sentral na kaganapan, matricide, ay naunahan ng paglarawan ng mga sanhi nito (Agamemnon), at pagkatapos ay ipinakita ang mga kahihinatnan nito (Eumenides), sa misteryosong Electra ng Sophocle, isang trahedya kung saan ang dramatikong paghahatid ng pangunahing kaganapan ay lumalabas na maging sapat na sa sarili. Ang bagong pamamaraan na ginawa ang banal ay hindi gaanong makabuluhan, na sa Aeschylus ay nakagagambala sa pagkilos, labis na pinapaniwala ang mga motibo ng tao ng mga bayani, at lalo na binigyang diin ang kahalagahan ng kalooban ng tao. Ang mga implikasyon ng paglilipat sa diin na ito ay dalawa. Sa isang banda, si Sophocle ay maaaring ganap na nakatuon sa karakter ng kanyang mga character, na nagdadala sa entablado ng isang bilang ng mga nakakagulat na kakaibang mga character (halimbawa, sa Electra nakikipag-usap kami sa isang kamangha-manghang paglipat, kapag ang character ng isang character ay napapailalim sa isang buong-scale at banayad na pagtatasa, na halos hindi makilahok sa aksyon) ... Sa kabilang banda, para sa walang uliran pagtipid sa gastos para sa pagpapaunlad ng balangkas, si Sophocle sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa (halimbawa, Haring Oedipus) ay hindi tugma sa buong kasaysayan ng panitikang Kanluranin.

Inaasahan na ang pagtanggi sa trilogy ay mangangailangan ng pagbawas sa papel na ginagampanan ng koro, na sa mga dula ni Aeschylus ay palaging nauugnay ang mga aksyon at pagdurusa ng indibidwal sa buong larawan ng banal na pangangalaga, na nagkokonekta sa kasalukuyan sa nakaraan at hinaharap. Sa katunayan, ang bahagi ng liriko ni Sophocle ng koro ay mas mababa kaysa sa Aeschylus. Sa Philoctete (bilang isang matinding kaso), ang koro ay ganap na kasangkot sa aksyon bilang isang ganap na karakter, at halos lahat ng sinabi sa kanila ay umiikot sa tukoy na sitwasyon ng drama. Gayunpaman sa karamihan ng mga trahedya, si Sophocle ay patuloy na may kasanayan at maingat na ginagamit ang koro upang mabigyan ng higit na saklaw ang moral at teolohikal na dilemma na lumitaw na may kaugnayan sa aksyon.

Ngunit higit sa lahat, niluwalhati ni Sophocle ang isa pang teknikal na pagbabago: ang hitsura ng isang pangatlong artista. Nangyari ito nang mas maaga sa 458 BC, mula ngayong taon ay gumagamit din si Aeschylus ng pangatlong artista sa Oresteia, kahit na sa kanyang sariling paraan ng Aeschylus. Ang layunin na hinabol ni Sophocle nang ipakilala ang pangatlong artista ay naging maliwanag kapag binabasa ang mga makikinang na eksena sa tatlong mga kalahok, na halos tuktok ng drama ni Sofokles. Halimbawa, halimbawa, ang pag-uusap sa pagitan ni Oedipus, ang Messenger mula sa Corinto at ang pastol (Haring Oedipus), pati na rin ang isang naunang eksena sa parehong trahedya - habang tinanong ni Oedipus ang Messenger, nakikita na ni Jocasta ang kakila-kilabot na katotohanan. Ang parehong nalalapat sa cross-examination ng Likh sa Trakhinianki, na isinaayos ng Messenger at Deianir. Pahiwatig ni Aristotle na ipinakilala din ni Sophocle ang "scenario", ibig sabihin literal na isinalin mula sa Griyego na "pagpipinta ang eksena", ay bumubuo pa rin ng mga pagtatalo sa pagitan ng mga dalubhasa, na halos hindi malulutas dahil sa matinding kakulangan ng impormasyon tungkol sa teknikal na bahagi ng mga pagtatanghal sa dula-dulaan noong ika-5 siglo.

Worldview.

Ang katotohanang ang pansin ng manunulat ng dula ay nakatuon sa mga kilos ng mga tao, at ang banal na kalooban ay maibabalik sa background, kasama na. kadalasang lilitaw ito sa dula bilang isang propesiya sa halip na isang ugat na sanhi o direktang interbensyon sa aksyon, ay nagmumungkahi na ang may-akda ay sumunod sa isang "humanist" na pananaw (subalit, kamakailan lamang ay mayroong isang matikas na pagtatangka upang makilala ang pananaw sa mundo ng Sophocle bilang "kabayanihan ng kabayanihan"). Gayunpaman, ang Sophocle ay gumagawa ng ibang impression sa karamihan sa mga mambabasa. Ang ilang mga detalye ng kanyang buhay na alam sa amin ay nagpapahiwatig ng isang malalim na pagiging relihiyoso, at ang mga trahedya ay nagpapatunay nito. Sa marami sa kanila, ang isang tao ay lumalabas sa harap natin na, sa kurso ng krisis na nararanasan niya, kasama ang bugtong ng sansinukob, at ang bugtong na ito, na pinapahiya ang lahat ng mga trick ng tao at pananaw, hindi maiwasang magdala ng pagkatalo, pagdurusa at kamatayan sa kanya. Ang tipikal na bayani ng Sophocle ay ganap na umaasa sa kanyang kaalaman sa simula ng trahedya, at nagtatapos sa isang pagpasok ng kumpletong kamangmangan o pag-aalinlangan.

Ang kamangmangan ng tao ay isang pare-pareho na tema ng Sophocle. Natagpuan nito ang klasiko at pinaka-nakakatakot na ekspresyon nito sa King of Oedipus, ngunit naroroon din ito sa iba pang mga dula, kahit na ang pagiging magiting ni Antigone ay nalason ng pag-aalinlangan sa kanyang huling monologo. Ang kamangmangan at pagdurusa ng tao ay sinasalungat ng misteryo ng isang diyos na may buong kaalaman (ang kanyang mga propesiya ay laging nagkatotoo). Ang diyos na ito ay isang uri ng hindi maintindihan sa imahe ng isip ng tao ng perpektong kaayusan at, marahil, kahit na ang hustisya. Ang nakatago na motibo ng mga trahedya ng Sophocle ay ang kababaang-loob bago ang hindi maunawaan na mga puwersa na nagdidirekta ng kapalaran ng isang tao sa lahat ng kanilang pagtatago, kadakilaan at misteryo.

Sa gayong utos ng mundo, ang paghahangad ng tao na kumilos ay dapat humina, kung hindi ganap na nawala, ngunit ang mga bayani ng Sophocle ay nakikilala sa pamamagitan lamang ng isang matigas ang ulo na pansin sa aksyon o sa kaalaman, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabangis na pagpapahayag ng kanilang kalayaan. Si Haring Oedipus ay patuloy at walang tigil na naghahanap ng katotohanan tungkol sa kanyang sarili, sa kabila ng katotohanang babayaran niya ang katotohanan sa kanyang reputasyon, kapangyarihan at, sa wakas, paningin. Si Ajax, na kalaunan ay napagtanto ang kawalan ng kapanatagan ng pagkakaroon ng tao, pinabayaan ito at walang takot na itinapon ang kanyang sarili sa tabak. Ang Philoctetes, na kinamumuhian ang paghimok ng mga kaibigan, ang implicit na utos ng orakulo at ang pangakong paggaling mula sa isang masakit na karamdaman, ay matigas na tinatanggihan ang kanyang kabayanihan na hangarin; upang kumbinsihin siya, ang hitsura ng ipinakadiyos na Hercules ay kinakailangan. Gayundin, kinamumuhian ng Antigone ang opinyon ng publiko at ang banta ng parusang kamatayan ng estado. Walang manlalaro ng drama ang nakapagbayanihan ang kapangyarihan ng espiritu ng tao sa ganitong paraan. Ang walang katiyakan na balanse sa pagitan ng pag-alam ng lahat ng mga diyos at ng kabayanihan ng pagsalakay ng tao ay magiging isang mapagkukunan ng dramatikong pag-igting, salamat kung saan ang mga dula ni Sophocle ay puno pa rin ng buhay, at hindi lamang sa pagbabasa, kundi pati na rin sa entablado.

Trahedya

Ajax.

Ang pagkilos ng trahedya ay nagsisimula mula sa sandali nang ang Ajax, na-bypass ng award (ang baluti ng namatay na si Achilles na inilaan para sa matapang na bayani, ay iginawad kay Odysseus), nagpasya na tapusin ang parehong mga hari ng Atridian at Odysseus, ngunit sa ang kabaliwan na ipinadala ng diyosa na si Athena, sinira niya ang mga baka na nakuha mula sa Trojan. Sa prologue, ipinakita ni Athena ang kabaliwan ni Ajax sa kanyang kaaway, si Odysseus. Pinagsisisihan ni Odysseus si Ajax, ngunit walang alam ang pagkahabag sa diyosa. Sa susunod na eksena, ang isip ay bumalik sa Ajax, at sa tulong ng bihag na asawang babae na si Tekmessa, namulat ang bayani sa kanyang nagawa. Napagtanto ang katotohanan, nagpasya si Ajax na magpatiwakal, sa kabila ng nakakaantig na mga panghihimok ni Tekmessa. Sumusunod ang sikat na eksena, kung saan ipinakita si Ajax na iniisip ang tungkol sa kung ano ang ipinaglihi niya sa kanyang sarili, ang kanyang pagsasalita ay puno ng mga kalabuan, at sa pagtatapos nito ay ang koro, na naniniwala na iniwan ng Ajax ang ideya ng pagpapakamatay, umaawit ng isang masayang kanta Gayunpaman, sa susunod na eksena (na walang mga pagkakapareho sa trahedya sa Attic), si Ajax ay sinaksak sa harap ng madla. Ang kanyang kapatid na si Tevkr ay huli na upang mai-save ang buhay ni Ajax, ngunit namamahala siya upang ipagtanggol ang bangkay ng namatay sa Atrids, na nais na iwan ang kanilang kaaway nang walang libing. Dalawang eksena ng isang galit na galit na pagtatalo ang humantong sa isang patay, ngunit sa hitsura ni Odysseus, nalutas ang sitwasyon: nagawa niyang kumbinsihin si Agamemnon na payagan ang marangal na libing.

Antigone.

Nagpasiya si Antigone na ilibing ang kanyang kapatid na si Polynices, na namatay habang sinusubukang sakupin ang kanyang bayan. Pumunta siya rito laban sa utos ni Creon, ang bagong pinuno ng Thebes, ayon sa kung saan ang katawan ng mga Polynice ay dapat itapon sa mga ibon at aso. Dinakip ng mga bantay ang batang babae at dinala siya sa Creon; Kinamumuhian ni Antigone ang mga banta ng pinuno, at hinatulan niya ito ng kamatayan. Sinusubukan ng anak ni Creon na si Gemon (kasintahan ni Antigone) na palambutin ang kanyang ama. Ang Antigone ay dinala at ipinakulong sa isang piitan sa ilalim ng lupa (pinalambot ni Creon ang kanyang orihinal na pangungusap - pagbato), at sa kanyang kamangha-manghang monologo, na, gayunpaman, ang ilang mga publisher ay hindi kinikilala bilang totoong Sophocle, sinubukan ng Antigone na pag-aralan ang mga motibo ng kanyang kilos, binabawasan sila sa huli sa pulos personal na pagmamahal sa kanyang kapatid at nakakalimutan ang tungkol sa relihiyosong at tungkulin sa pamilya na kung saan siya orihinal na tinukoy. Inutusan ng propetang si Tiresias si Creon na ilibing ang mga Polyneice, sinubukan ni Creon na tutulan, ngunit sa huli ay sumuko siya at inilibing ang namatay, at upang palayain din ang Antigone, ngunit nagpadala ang messenger ng mga ulat na nang dumating siya sa bilangguan, binitay na ni Antigone ang kanyang sarili . Inilabas ni Gemon ang kanyang tabak, nagbabanta sa kanyang ama, ngunit pagkatapos ay pinihit ang sandata laban sa kanyang sarili. Nang malaman ito, ang asawa ni Creon na si Eurydice ay umalis sa bahay sa kalungkutan at nagpatiwakal din. Nagtapos ang trahedya sa hindi magkakaugnay na mga pagdalamhati ni Creon, na nagdala sa katawan ng kanyang anak sa entablado.

Haring Oedipus.

Ang mga tao sa Thebes ay dumating sa Oedipus na may pagsusumamo upang i-save ang lungsod mula sa salot. Inihayag ni Creon na kinakailangan munang parusahan ang mamamatay-tao kay Laius, na hari bago si Oedipus. Sinimulan ni Oedipus ang kanyang paghahanap para sa salarin. Si Tiresias, na ipinatawag sa payo ni Creon, ay inakusahan kay Oedipus ng pagpatay. Nakita ni Oedipus sa lahat ng ito ang isang sabwatan na inspirasyon ni Creon at kinondena siya ng kamatayan, ngunit binabaligtad ang kanyang desisyon, na sumuko sa mga panunumbalik ni Jocasta. Ang mga kasunod na kumplikadong plots ay mahirap na muling isalaysay. Dinala ni Oedipus ang paghahanap para sa mamamatay-tao at ang katotohanan na nakatago mula sa kanya sa malungkot na konklusyon na ang mamamatay kay Lai ay ang kanyang sarili, na si Lai ang kanyang ama, at ang kanyang asawang si Jocasta ang kanyang ina. Sa isang nakasisindak na tanawin, si Jocasta, na naunlad ang katotohanan bago si Oedipus, ay sinusubukan na itigil ang kanyang paulit-ulit na paghahanap, at kapag nabigo siya, nagretiro siya sa palasyo ng hari upang mabitin doon. Sa susunod na tagpo, napagtanto ni Oedipus ang katotohanan, tumakbo din siya sa palasyo, at pagkatapos ay lumabas ang Sugo mula doon upang mag-ulat: pinagkaitan ng kanyang paningin ang hari. Di nagtagal, si Oedipus mismo ay lumitaw sa harap ng madla na may mukha na puno ng dugo. Ang pinakanakakasakit na tagpo sa buong trahedya ang sumusunod. Sa kanyang pangwakas na dayalogo kay Creon, ang bagong pinuno ng Thebes, kinontra ni Oedipus ang kanyang sarili at bahagyang nabawi ang dati niyang kumpiyansa sa sarili.

Electra.

Si Orestes ay bumalik sa kanyang katutubong Argos kasama ang Mentor, na sinamahan niya sa pagpapatapon. Nilalayon ng binata na pumasok sa palasyo sa ilalim ng pagkukunwari ng isang estranghero na nagdala ng isang urn kasama ang mga abo ni Orestes, na namatay umano sa karera ng karwahe. Mula sa sandaling iyon, si Elektra ay naging nangingibabaw na tao sa entablado, na, mula nang makitungo ang mga mamamatay-tao sa kanyang ama, ay nanirahan sa kahirapan at kahihiyan, nagdadala ng poot sa kanyang kaluluwa. Sa mga dayalogo sa kanyang kapatid na si Chrysothemis at ina na si Clytemestestra, isiniwalat ni Electra ang buong sukat ng kanyang pagkamuhi at pagpapasiya na maghiganti. Lumilitaw ang Mentor na may mensahe tungkol sa pagkamatay ni Orestes. Nawalan ng huling pag-asa si Electra, ngunit pinipilit pa ring akitin si Chrysofemis na sumali sa kanya at salakayin sina Clytemnestra at Aegisthus, nang tumanggi ang kanyang kapatid, isinumpa ni Electra na gagawin niya ang lahat sa kanyang sarili. Dito pumapasok sa entablado si Orestes na may burolang urn. Gumawa ng isang nakakaantig na pananalita si Elektra sa kanya, at si Orestes, na kinikilala ang masamang loob, may edad na, magaspang na babae bilang isang kapatid na babae, nawala ang kanyang ulo, kinalimutan ang kanyang orihinal na plano at isiniwalat ang katotohanan sa kanya. Ang masayang pagyakap ng kapatid na lalaki at babae ay nagambala sa pagdating ng Mentor, na nagbabalik kay Orestes sa katotohanan: oras na para sa kanya upang pumunta at patayin ang kanyang ina. Sumusunod si Orestes, na iniiwan ang palasyo, sinasagot niya ang lahat ng mga katanungan ng Elektra na may madilim, hindi siguradong mga talumpati. Ang trahedya ay nagtapos sa isang labis na dramatikong eksena nang si Aegisthus, na nakayuko sa bangkay ni Clytemnestra at naniniwala na ito ang bangkay ni Orestes, binubuksan ang mukha ng pinatay at kinikilala siya. Hinimok ni Orestes, pumapasok siya sa bahay upang makilala ang kanyang kamatayan.

Philoctetus.

Papunta sa Troy, iniwan ng mga Greek ang Philoctetes, nagdurusa sa mga epekto ng isang kagat ng ahas, sa isla ng Lemnos. Sa huling taon ng pagkubkob, nalaman ng mga Greek na si Troy ay isusumite lamang kay Philoctetus, na gumagamit ng bow ni Hercules. Sina Odysseus at Neoptolemus, ang batang anak ni Achilles, ay nagtungo sa Lemnos upang ihatid ang mga Philoctetes kay Troy. Sa tatlong mga paraan upang makabisado ang bayani - lakas, panghimok, panlilinlang - pinili nila ang huli. Ang intriga ay naging marahil ang pinaka-nakakabit sa trahedyang Greek, at samakatuwid hindi madaling buod ito. Gayunpaman, nakikita natin kung paano, sa pamamagitan ng lahat ng mga intricacies ng balangkas, unti-unting pinabayaan ni Neoptolemus ang mga kasinungalingan na kung saan siya ay nakagapos, upang ang karakter ng kanyang ama ay nagsasalita sa kanya nang may pagtaas ng lakas. Sa huli, isiniwalat ni Neoptolemus ang katotohanan kay Philoctetus, ngunit pagkatapos ay nakialam si Odysseus, at si Philoctetes ay itinapon nang mag-isa, inaalis ang kanyang bow. Gayunpaman, bumalik si Neoptolemus at, pinahihiya ang mga banta ng Odysseus, ibinalik ang bow kay Philoctetus. Pagkatapos ay sinubukan ni Neoptolemus na akitin si Philoctetes na sumama sa kanya sa Troy. Ngunit ang Philoctetes ay makukumbinsi lamang kapag ang deified Hercules ay lumitaw sa kanya at sinabi na ang bow ay ibinigay sa kanya upang makamit ang isang kabayanihan.

Oedipus sa Colon.

Si Oedipus, pinatalsik mula sa Thebes ng kanyang mga anak na lalaki at si Creon, na umaasa sa kamay ni Antigone, ay dumating sa Colon. Kapag sinabi sa kanya ang pangalan ng lugar na ito, siya ay binigyan ng ilang hindi pangkaraniwang kumpiyansa: naniniwala siya na dito siya mamamatay. Dumating si Ismena sa kanyang ama upang bigyan siya ng babala: inihayag ng mga diyos na ang kanyang libingan ay gagawing hindi malulupig ang lupain kung saan siya mamamalagi. Nagpasya si Oedipus na ibigay ang benepisyong ito sa Athens, na naglalagay ng sumpa kay Creon at sa kanyang sariling mga anak. Si Creon, walang kabuluhang sinusubukang kumbinsihin si Oedipus, kinuha ang Antigone sa pamamagitan ng puwersa, ngunit tinulungan ni Haring Theseus si Oedipus at ibinalik ang kanyang anak sa kanya. Ang Polynices ay humihingi ng tulong mula sa kanyang ama laban sa kanyang kapatid, na kumuha ng kapangyarihan sa Thebes, ngunit tinanggihan siya ni Oedipus at isinumpa ang parehong anak na lalaki. Isang kulog ang naririnig, at umalis si Oedipus upang makamit ang kamatayan. Misteryosong nawala siya, at si Theseus lamang ang nakakaalam kung saan inilibing si Oedipus.

Ang hindi pangkaraniwang dula na ito, na isinulat sa pagtatapos ng giyera na nawala sa Athens, ay puno ng isang patula na pagkamakabayan sa Athens at patunay sa kumpiyansa ni Sophocle sa kawalang-kamatayan ng kanyang bayan. Ang pagkamatay ni Oedipus ay isang misteryo sa relihiyon, na halos hindi maintindihan ng modernong kaisipan: mas malapit ang Oedipus sa kabanalan, mas mahirap, mas masuka at mabangis siya. Kaya't, hindi katulad ni King Lear, na madalas na ihinahambing ang trahedyang ito, ipinakita ng Oedipus sa Colon ang landas mula sa mapagpakumbabang pagtanggap ng kapalaran sa prologue hanggang sa matuwid, ngunit halos higit sa tao na galit at kamahalan na kumpiyansa sa sarili na nararanasan ng bayani sa huling minuto ng buhay sa lupa.

Taon ng buhay: 496 - 406 BC

Estado: Sinaunang Greece

Larangan ng aktibidad: Dramaturgy

Pinakamalaking tagumpay: Paglikha ng mga trahedya sa entablado ng mga teatro ng Athenian

Si Sophocles ay isang sinaunang makatang Greek at manunulat ng dula, isa sa tatlong sinaunang mga trahedyang Greek na ang mga dula ay nakaligtas. Ang kanyang mga gawa ay nabibilang sa panahon pagkatapos ng Aeschylus at mas maagang Euripides. Sumulat si Sophocle ng 123 dula sa kanyang buhay, kung saan pito lamang ang nakaligtas sa buong anyo. Ang mga dula na ito ay: Ajax, Antigone, Women of Trachine, Oedipus the King, Electra, Philoctetes at Oedipus sa Colon.

Pinaniniwalaang nananatili siyang pinakatanyag na manunugtog ng drama sa mga kumpetisyon sa drama ng lungsod ng estado ng Athens, na ginanap sa mga pista opisyal ng Lenea at Dionysia. Sumali si Sophocles sa tatlumpung kumpetisyon, kung saan nanalo siya ng 24 at hindi kailanman bumagsak sa ibaba ng pangalawang puwesto sa iba pa. Kabilang sa kanyang mga dula, ang dalawang pinakatanyag na trahedya ay sina Oedipus at Antigone. Ang Sophocle ay isang malaking impluwensya sa drama. Ang kanyang pangunahing kontribusyon ay ang pagdaragdag ng isang pangatlong artista, na binawasan ang papel ng koro sa pagpapakita ng balangkas.

Talambuhay

Si Sophocle ay ipinanganak sa Attica bandang 496 BC sa lungsod ng Colon (ngayon ay ang rehiyon ng Athens). Natanggap niya ang kanyang unang nagawang artistikong 468 BC. BC nang manalo siya ng unang gantimpala sa paligsahan sa teatro na "Dionysius" at tinalo ang master ng Athenian drama na Aeschylus. Ayon sa Greek historian, ang tagumpay na ito ay hindi pangkaraniwan. Sa kaibahan sa kaugalian ng pagpili ng mga hukom sa pamamagitan ng lote, tinanong ng arkon-pinuno ng Athens ang mga estratehista na naroroon upang matukoy ang nagwagi sa kumpetisyon. Ayon sa kanya, matapos ang pagkatalo, umalis si Aeschylus patungong Sicily.

Ang Triptolemus ay isa sa mga dula na ipinakita ni Sophocle sa pagdiriwang na ito. Nang si Sophocle ay labing anim na taong gulang, siya ay napili upang manguna sa isang awit na nakatuon sa mga Diyos, ipinagdiriwang ang tagumpay ng mga Greko sa mga Persiano c. Isa siya sa sampung mga estratehista, nakatatandang opisyal na namumuno sa sandatahang lakas, at isang junior na kasamahan ng Pericles.

Maaga sa kanyang karera, si Sophocle ay nakatanggap ng patronage mula sa pulitiko na si Cimon. Kahit noong noong 461 BC. NS. Si Cimon ay pinatalsik ni Pericles. Si Sophocle ay nagpatuloy na gumana sa kanyang mga dula. Noong 443 siya ay naging isa sa Ellenotams, o Treasurer ng Athens, at gampanan bilang katulong sa pamamahala ng pananalapi ng lungsod sa panahon ng pampulitika na paghahari ng Pericles. Noong 413, si Sophocy ay nahalal na isa sa mga komisyonado na tumugon nang mabilis sa mapaminsalang pagkawasak ng Athenian Expeditionary Force sa Sicily noong Digmaang Peloponnesian.

Gayundin, hindi pinansin ng Sophocy ang kasarian ng babae. Dalawang beses siyang ikinasal, mula sa mga pag-aasawa mayroon siyang mga anak na lalaki (ang ilang mga mapagkukunan ay inaangkin na lima sa kanila). Ngunit hindi ang personal na buhay ng makata ang nararapat na bigyan ng pansin, ngunit ang kanyang mga nilikha.

Ang mga gawa ng Sophocle

Ang mga gawa ni Sophocle ay nakakaimpluwensya at makabuluhan sa kulturang Greek. Ang dalawa sa pitong dula niya ay may tumpak na petsa ng pagsulat - Philoctetes (409 BC) at Oedipus sa Colon (401 BC, itinanghal pagkatapos ng kanyang kamatayan ng apo ng manunulat ng drama). Sa natitirang mga dula niya, si Electra ay may kapansin-pansin na pagkakahawig sa dalawang dula na ito, na inilabas ang katotohanan na ito ay isinulat sa ibang pagkakataon sa kanyang karera.

Muli, batay sa pangkakanyahan na mga katangian ng Oedipus King na dumating sa kanyang gitnang panahon, ang Ajax, Antigone, at Trachinia ay kabilang sa kanyang mga unang araw. Sinulat ni Sophocle ang mga dula na ito sa magkakahiwalay na mga kumpetisyon sa pagdiriwang na may pagkakaiba sa maraming taon. Hindi sila maaaring tawaging isang trilogy dahil sa hindi pagkakapare-pareho sa pagitan nila. Bilang karagdagan, pinaniniwalaan na nagsulat si Sophocles ng maraming iba pang mga dula sa Theban, tulad ng "salinlahi," na nakaligtas sa mga piraso. Karamihan sa kanyang mga dula ay naglalarawan ng tago na kurso ng maagang fatalism at ang pag-aalis ng Socratic na lohika, na siyang batayan ng mahabang tradisyon ng trahedyang Greek.

Antigone

Ang pinakatanyag na dula ni Sophocle ay ang Antigone.

Ito ay unang itinanghal noong 442 BC. Ang gawain ay isa sa mga bahagi ng Theban cycle, kasama ang "King Oedipus". Ang balangkas ay baluktot at malungkot - sa istilo ng Sophocle. Ang anak na babae ni Oedipus, Antigone, ay pinagkaitan ng parehong magkakapatid - nagpunta sila sa giyera laban sa bawat isa.

Isa lamang sa kanila ang nagtanggol kay Thebes, ang isa ay nagtaksil. Ipinagbawalan ng hari ng Thebes, Creon, ang seremonya ng paglilibing ng taksil, ngunit ang Antigone, na lampas sa utos, ay inilibing ng tao ang kanyang kapatid.

Inutusan ni Creon ang batang babae na arestuhin at ilabas sa isang yungib.

Si Antigone ay nagpakamatay, ngunit ang bagay na ito ay hindi nagtapos doon - ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, na hindi nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang minamahal, ay namatay din, sinundan ng kanyang ina.

Naiwan mag-isa si Creon at inamin na nagkamali siya.

Haring Oedipus

Ang isa pang tanyag na dula ay ang Oedipus the King. Ang balangkas ay higit na baluktot kaysa sa "Antigone". Ang ama ni Oedipus, na nalaman ang tungkol sa propesiya na ang kanyang anak ay magiging mamamatay-tao, nagbigay ng utos na patayin ang sanggol, ngunit ang sundalong pinagkatiwalaan sa negosyong ito ay binigyan ang bata na palakihin ng mga magsasaka. Lumalaki, nalaman ni Oedipus ang tungkol sa hula at umalis sa bahay. Sa lungsod ng Thebes, sinagasaan siya ng isang karo. Ang isang hidwaan ay sumiklab, bilang isang resulta kung saan pinatay ni Oedipus ang matandang lalaki at ang kanyang mga kasama.

Ang matanda pala ay kanyang totoong ama. Si Oedipus ay naging hari ng lungsod at pinakasalan ang kanyang ina. Gayunpaman, 15 taon na ang lumipas, bilang isang resulta ng isang bagong propesiya ng orakulo ng Delphic, ang katotohanan ay isiniwalat kay Oedipus - ang kanyang asawa ay talagang ina niya, at ang matandang lalaki na pinatay niya maraming taon na ang nakalilipas ay ang kanyang ama. Hindi kayang pasanin ang mabibigat na pasanin ng kahihiyan, inilabas niya ang kanyang mga mata upang hindi makita ang mapait na katotohanan.

Kinilala si Sophocle bilang isang tunay na master ng trahedya - ang kanyang mga dula ay isang malaking tagumpay sa mga teatro ng Athenian. Namatay pa siya noong 406 habang nagtatrabaho sa sarili niyang mga gawa. Namatay si Sophocle sa edad na siyamnaput o siyamnapu't isa. Sinasabi ng isang kwento na namatay siya sa pagsusumikap habang sinusubukang bigkasin ang isang mahabang linya mula sa kanyang paglalaro na Antigone, nang hindi tumitigil upang mahabol ang hininga. Habang ang isa pang kuwento ay nagpapahiwatig na siya ay nasamid sa kamatayan habang kumakain ng mga ubas sa isang pagdiriwang sa Athens. Anuman ang katotohanan, ang Sophocle ay nananatiling isa sa pinakatanyag na master ng trahedya kahit ngayon, na ang mga dula ay maaari nating pag-isipan sa mga sinehan.

Sophocle (496-406 BC) - isang sinaunang manunugtog ng drama.

Pangunahing gawain: "Ajax" (442 BC), "Antigone" (441 BC), "Trachino women" (petsa ng pagsulat hindi alam), "Philoctetus". Sa maikling talambuhay ng Sophocle, na ipinakita sa pahinang ito, nakolekta namin ang pangunahing mga katotohanan tungkol sa buhay at gawain ng manunulat ng dula na Sophocle.

Ipinanganak sa labas ng Athens - Colon sa isang mayamang pamilya. Nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musikal, na nauugnay sa kanyang mga malikhaing inobasyon (ang paggamit ng mga koro, solo na kanta at iba pa; isang kasunduan sa koro). Lubhang naiimpluwensyahan nito kung paano binuo ang talambuhay ni Sophocle. Siya ay kabilang sa kaluwalhatian ng repormador ng sinaunang teatro ng Greece. Si Sophocles ay hindi lamang mahilig sa teatro, ngunit din ay isang aktibong taong pampulitika, isang makabayan ng kanyang bayan. Hawak niya ang posisyon sa gobyerno at militar. Malapit sa bilog ng Pericles. Bilang isang manunugtog ng dula ay gumanap siya noong 468 BC. NS. Sa kanyang buhay, gumawa si Sophocle ng higit sa 100 mga trahedya. Sa simula ng ika-20 siglo, isang sipi mula sa satyr drama na "Pathfinders" ay natagpuan. Kinuha ni Sophocy ang mga plano para sa kanyang mga trahedya mula sa mitolohiya.

Sa kanyang mga trahedya, itinaas ni Sophocle ang mga paksang isyu sa lipunan at moral, ang pangunahing lugar na kabilang ang problema ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at kapangyarihan ng estado. Tunay na ipinakita ng manunulat ng drama ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, kung saan ang kabuuan, medyo napakahusay na mga character ay nakalalarawan. Ang kanyang mga trahedya ay nagbibigay inspirasyon sa pananampalataya sa kanyang kapangyarihan. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Aeschylus, binuo ni Sophocle ang uri ng trahedya. Dinagdagan niya ang bilang ng mga character sa tatlo, pinabayaan ang tetralogy na nauugnay sa balangkas, ipinakilala ang monody - solo na kanta, pinabuting ang tanawin, maskara, atbp.

Nagsasalita tungkol sa talambuhay ni Sophocle, mahalagang tandaan na ang kanyang gawa ay may malaking epekto sa pag-unlad ng bagong drama sa Europa, simula sa Renaissance. Sa Greece, ang pangalang Sophocle ay labis na tanyag at may kapangyarihan, samakatuwid, pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay iginagalang bilang isang bayani.

Kung nabasa mo na ang maikling talambuhay ng Sophocle, maaari mong i-rate ang manunulat na ito sa tuktok ng pahina. Bilang karagdagan, inaanyayahan ka naming bisitahin ang seksyon ng Talambuhay upang mabasa tungkol sa iba pang mga tanyag at tanyag na manunulat.

Ang dakilang nakalulungkot na makata na si Sophocle ay kapareho nina Aescholus at Euripides. Kilala siya sa mga gawaing tulad ng "King Oedipus", "Antigone", "Electra". Humawak siya sa pampublikong tanggapan, ngunit ang pangunahing trabaho niya ay ang paggawa pa rin ng mga trahedya para sa eksena ng Athenian. Bilang karagdagan, ipinakilala ni Sophocy ang maraming mga pagbabago sa pagganap ng teatro.

Maikling vitae ng kurikulum

Ang pangunahing mapagkukunan ng data ng biograpiko tungkol sa pangalawang nakalulungkot na makata ng Sinaunang Greece pagkatapos ng Aeschylus ay isang hindi binanggit na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Nabatid na ang tanyag na trahedya sa buong mundo ay isinilang noong 496 BC sa Colon. Ngayon ang lugar na ito, niluwalhati ni Sophocle sa trahedyang "Oedipus sa Colon", ay ang distrito ng Athens.

Noong 480 BC, sa edad na labing-anim, lumahok si Sophocles sa koro na gumaganap bilang parangal sa tagumpay sa Labanan ng Salamis. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng karapatang ihambing ang mga talambuhay ng tatlong magagaling na kalunus-lunos na mga may-akda ng Griyego: Si Aeschylus ay lumahok sa Sophocle ay niluwalhati siya, at ang Euripides ay ipinanganak sa ngayon lamang.

Ang ama ni Sophocle ay malamang na isang tao ng average na kita, bagaman magkakaiba ang mga opinyon dito. Nagawa niyang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon. Bilang karagdagan, ang Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng natitirang mga kakayahan sa musikal: sa karampatang gulang, malaya siyang bumubuo ng musika para sa kanyang mga gawa.

Ang pamumulaklak ng malikhaing aktibidad ng trahedya ay sumabay sa oras sa panahon na sa kasaysayan ay karaniwang tinatawag na "Age of Pericles". Si Pericles ay tumayo sa pinuno ng estado ng Athenian sa loob ng tatlumpung taon. Pagkatapos ang Athens ay naging isang makabuluhang sentro ng kultura, ang mga iskultor, makata at syentista mula sa buong Greece ay dumating sa lungsod.

Ang Sophocy ay hindi lamang isang natitirang malagim na makata, kundi pati na rin isang estadista. Nagsilbi siyang tresurero ng kaban ng estado, ang strategist, ay nakilahok sa kampanya laban kay Samos, na nagtangkang humiwalay sa Athens, at ang rebisyon ng konstitusyon ng Athenian pagkatapos ng coup. Ang makatang si Jona ng Chios ay nagpapanatili ng katibayan ng pakikilahok ni Sophocle sa buhay ng estado.

Ang "Age of Pericles" ay nakikilala hindi lamang sa pag-usbong ng Athens, kundi pati na rin sa simula ng pagkakawatak-watak ng estado. Ang pagsasamantala sa paggawa ng alipin ay sumiksik sa libreng paggawa ng populasyon, ang maliliit at katamtamang laki ng mga may-ari ng alipin ay nalugi, at isang malubhang pagsisikap ng pag-aari ang nakabalangkas. Ang indibidwal at ang sama-sama, na kung saan ay sa kamag-anak pagkakasundo, ngayon ay tutol sa bawat isa.

Ang pamana sa panitikan ng trahedya

Ilan sa mga gawa ang nilikha ng Sophocle? Ano ang pamana ng panitikan ng sinaunang Greek playwright? Sa kabuuan, sumulat si Sophocle ng higit sa 120 mga trahedya. Pito lamang sa mga akda ng may-akda ang nakaligtas hanggang ngayon. Kasama sa listahan ng mga gawa ni Sophocle ang mga sumusunod na trahedya: "Ang mga babaeng Trakhine", "Oedipus na hari", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oedipus in Colon". Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang fragment ng drama Pathfinders, batay sa Homeric hymn kay Hermes, ay nakaligtas.

Ang mga petsa ng pagtatanghal ng mga trahedya sa entablado ay hindi matukoy nang may kasiguruhan. Para sa Antigone, itinanghal ito noong mga 442 BC, Oedipus the King - noong 429-425, Oedipus sa Colon - pagkamatay ng may-akda, noong 401 BC.

Ang manlalaro ng drama ay paulit-ulit na lumahok sa mga nakalulungkot na kumpetisyon at natalo pa ang Aeschylus noong 468. Anong gawain ang isinulat ni Sophocle upang lumahok sa kumpetisyon na ito? Ito ay isang trilogy batay sa trahedyang Triptolemus. Kasunod nito, nakuha ng Sophocy ang unang pwesto ng dalawampung beses pa at hindi kailanman naging pangatlo.

Batayang pang-ideolohiya ng mga gawa

Sa mga kontradiksyon sa pagitan ng luma at ng bagong paraan ng pamumuhay, nararamdaman ni Sophocle na mapapahamak. Ang pagkasira ng mga dating pundasyon ng demokrasya ng Athenian ay naghahanap sa kanya ng proteksyon sa relihiyon. Si Sophocle (bagaman kinikilala niya ang kalayaan ng tao mula sa kagustuhan ng mga diyos) ay naniniwala na ang mga kakayahan ng tao ay limitado, sa bawat tao ay may isang puwersa na tiyak na mapapahamak sa isa o ibang kapalaran. Maaari itong masubaybayan sa mga gawa ni Sophocle na "Oedipus the King", "Antigone".

Naniniwala ang trahedya na ang isang tao ay hindi maaaring malaman kung ano ang bawat susunod na araw ay naghahanda para sa kanya, at ang kalooban ng mga diyos ay ipinakita sa patuloy na pagbabago ng buhay ng tao. Hindi kinilala ni Sophocles ang kapangyarihan ng pera, na nabulok ang batayan ng Greek polis at nais na palakasin ang mga demokratikong pundasyon ng estado, na nagpoprotesta laban sa pagsisiksik ng mga mamamayan sa yaman at pag-aari.

Ang mga inobasyon ni Sophocle sa sinaunang Greek teatro

Ang Sophocy, na kahalili ni Aeschylus, ay nagpapakilala ng maraming mga pagbabago sa pagganap ng dula-dulaan. Lumalayo nang bahagya mula sa prinsipyo ng trilogy, nagsimulang magsulat ang may-akda ng magkakahiwalay na mga drama, na ang bawat isa ay isang kumpletong kabuuan. Ang mga bahaging ito ay walang koneksyon sa bawat isa, ngunit tatlong mga trahedya at isang satire drama ang itinanghal pa rin sa entablado.

Napalawak ng Tragic ang bilang ng mga artista sa tatlong tao, na ginawang mas buhay at mas malalim ang dayalogo upang ibunyag ang mga tauhan. Ang koro ay tumigil na upang gampanan ang papel na itinalaga dito ni Aeschylus. Ngunit halata na mahusay itong ginamit ni Sophocle. Ang mga bahagi ng koro ay umalingawngaw ng pagkilos, pinatindi ang lahat ng mga sensasyon ng madla, na naging posible upang makamit ang paglilinis na pagkilos (catharsis) na binanggit ni Aristotle.

"Antigone": nilalaman, mga imahe, komposisyon

Ang gawain ni Sophocy na "Antigone" ay hindi kasama sa trilogy, na kumakatawan sa isang kumpletong trahedya. Sa "Antigone" inilalagay ng trahedya ang mga banal na batas na higit sa lahat, ipinapakita ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga kilos ng tao at ng kalooban ng mga diyos.

Ang drama ay ipinangalan sa pangunahing tauhan. Si Polyneices, anak ni Haring Oedipus at kapatid ni Antigone, ay nagtaksil kay Thebes at namatay sa labanan kasama ang kanyang kapatid na si Eteocles. Pinagbawalan ni Haring Creon ang libing, na iniiwan ang katawan na mapunit ng mga ibon at aso. Ngunit ginampanan ni Antigone ang seremonya, kung saan nagpasya si Creon na gawing brick siya sa isang yungib, ngunit tinapos ng batang babae ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay. Natupad ni Antigone ang sagradong batas, hindi sumuko sa hari, sumunod sa kanyang tungkulin. Matapos ang kanyang kasintahan, ang anak na lalaki ni Creon, ay binutas ang kanyang sarili ng isang punyal, at sa kawalan ng pag-asa mula sa pagkamatay ng kanyang anak na lalaki at ang asawa ng hari ay namatay ang kanyang sarili. Nakita ang lahat ng mga kasawian na ito, Inamin ni Creon ang kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga diyos.

Ang pangunahing tauhang babae ng Sophocle ay isang mapagpasiya at matapang na batang babae na sadyang tinatanggap ang kamatayan para sa karapatang ilibing ang kanyang kapatid ayon sa itinatag na ritwal. Pinarangalan niya ang mga sinaunang batas at hindi pagdudahan ang pagiging tama ng kanyang desisyon. Ang karakter ng Antigone ay isiniwalat bago pa magsimula ang pangunahing aksyon - sa isang dayalogo kay Ismena.

Inilalagay ni Creon (bilang isang matigas at hindi gumagalaw na pinuno) ang kanyang kalooban higit sa lahat. Katwiran niya ay ang mga pagkilos para sa interes ng estado, handa siyang magpatibay ng malupit na batas, at isinasaalang-alang ang anumang pagtutol bilang pagtataksil. Bilang karagdagan, isang napaka-mahalagang bahagi ng trahedya ay ang interogasyon ng Antigone ni Creon. Ang bawat isa sa mga sinabi ng batang babae ay nagpapalakas sa pagkamayamutin ni Creon at pag-igting ng pagkilos.

Ang rurok ay ang monologue ni Antigone bago ito papatayin. Ang drama ay pinahusay ng paghahambing ng batang babae sa dami ng Niobe, anak na babae ni Tantalus, na naging isang bangin. Darating ang sakuna. Sinisisi ni Creon ang kanyang sarili sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak, na sumunod sa pagpapakamatay ni Antigone. Sa kumpletong kawalan ng pag-asa, bulalas niya: "Wala ako!"

Ang trahedya ng "Antigone" ni Sophocle, isang buod na ibinigay sa itaas, ay nagpapakita ng isa sa pinakamalalim na salungatan ng modernong lipunan para sa may-akda - ang tunggalian sa pagitan ng mga batas ng angkan at ng estado. Ang relihiyon, na naka-ugat sa hoary antiquity, ay nag-utos na igalang ang mga ugnayan sa dugo at isagawa ang lahat ng mga ritwal na nauugnay sa mga malapit na kamag-anak, ngunit ang bawat mamamayan ng patakaran ay kailangang sumunod sa mga batas ng estado, na madalas na sumasalungat sa tradisyunal na mga kaugalian.

"Haring Oedipus" Sophocle: pagsusuri sa trahedya

Ang trahedyang isinasaalang-alang ay higit na nagtataas ng tanong tungkol sa kagustuhan ng mga diyos at ang malayang kalooban ng tao. Binibigyang kahulugan ni Sophocle ang mitolohiya ng Oedipus, na kabilang sa Theban cycle, bilang isang himno sa isip ng tao. Ang may-akda ay nagpapakita ng isang pambihirang lakas ng karakter at isang pagnanais na bumuo ng buhay sa kanyang sariling paghuhusga.

Ang gawain ni Sophocy na "Haring Oedipus" ay nagkukuwento ng buhay ni Oedipus, ang anak ng hari ng Theban na si Lai, na hinulaan na mamamatay sa mga kamay ng kanyang sariling anak. Nang isilang si Oedipus, iniutos ng ama na butasin ang kanyang mga binti at itapon sa bundok, ngunit ang alipin, na inatasan na patayin ang tagapagmana, ay nagligtas ng bata. Si Oedipus (ang kanyang pangalan mula sa sinaunang Griyego ay nangangahulugang "may namamagang mga paa") ay dinala ng hari sa Corinto na si Polybus.

Sa karampatang gulang, nalaman ni Oedipus mula sa orakulo na siya ay nakalaan upang patayin ang kanyang sariling ama at pakasalan ang kanyang ina. Nais ng prinsipe na iwasan ang ganoong kapalaran at umalis sa Corinto, isinasaalang-alang si Polybus at ang kanyang asawa na maging kanyang tunay na magulang. Papunta sa Thebes, pinapatay niya ang isang hindi pinangalanan na matandang lalaki na naging si Laem. Ang propesiya ay nagsimulang matupad.

Pagdating sa Thebes, nagawang hulaan ni Oedipus ang bugtong ng Sphinx at i-save ang lungsod, kung saan siya ay nahalal na hari at pinakasalan ang balo na si Lai Jocasta, iyon ay, ang kanyang sariling ina. Sa loob ng maraming taon si Oedipus ay namuno sa Thebes at nasisiyahan sa nararapat na pagmamahal ng kanyang bayan.

Kapag ang isang kahila-hilakbot na salot ay sumalanta sa bansa, inihayag ng orakulo ang sanhi ng lahat ng mga kasawian. Mayroong isang mamamatay sa lungsod na kailangang itaboy. Hinahangad ni Oedipus na hanapin ang salarin, hindi ipalagay na siya mismo. Kapag may kamalayan ang hari sa katotohanan, inalis niya ang kanyang sarili sa paningin, naniniwalang sapat na ito sa parusa sa ginawang krimen.

Ang gitnang tauhan ay si Haring Oedipus, kung saan nakikita ng mga tao ang isang matalino at makatarungang pinuno. Siya ay responsable para sa kapalaran ng mga tao, handa siyang gawin ang lahat upang ihinto ang salot at mai-save ang lungsod mula sa Sphinx. Tinawag ng pari si Oedipus na "pinakamagaling sa mga tao." Ngunit si Oedipus ay mayroon ding mga kahinaan. Sa sandaling magsimula siyang maghinala na tinatakpan ng pari ang mamamatay-tao, naisip niya na siya mismo ay sumali sa krimen. Mabilis na inagaw ni Oedipus ang galit sa isang pakikipag-usap kay Creon. Ang hari, na naghihinala ng intriga, ay nagtatapon. Ang katangiang ito - kawalan ng pagpipigil sa karakter - ang dahilan ng pagpatay sa matandang si Lai patungo sa Thebes.

Hindi lamang si Oedipus sa gawain ni Sophocle ang naghahangad na makatakas sa tadhana. Si Jocasta, ang ina ni Oedipus, ay makasalanan sa pananaw ng moralidad, dahil pinapayagan niyang ibigay ang bata para sa kamatayan. Mula sa pananaw na panrelihiyon, ito ay isang pagwawalang-bahala sa mga sinasabi ng orakulo. Nang maglaon, sinabi niya sa matandang Oedipus na hindi siya naniniwala sa mga hula. Si Jocasta ay nagbabayad para sa kanyang pagkakasala sa pagkamatay.

Si Creon sa "Antigone" at "King Oedipus" ay pinagkalooban ng iba't ibang mga tampok. Sa trahedya ni Sophocle na "Oedipus the King", hindi man lang siya nagsumikap para sa kapangyarihan, higit sa lahat pinahahalagahan niya ang karangalan at pagkakaibigan, nangangako ng proteksyon sa mga anak na babae ng hari ng Theban.

"Oedipus at Colon": mga imahe, tampok ng trahedya

Ang trahedyang ito ni Sophocy ay itinanghal pagkamatay niya. Ang Oedipus, sinamahan ng Antigone, ay umabot sa labas ng Athens. Si Ismene, ang pangalawang anak na babae ng dating hari ng Theban, ay nagdadala ng mensahe ng orakulo na ang kanyang ama ay nakalaan na maging patron ng bansa kung saan siya namatay. Ang mga anak na lalaki ni Oedipus ay nais na dalhin siya sa Thebes, ngunit tumanggi siya at, malugod na tinanggap ni Haring Theseus, nagpasyang manatili sa Colon.

Sa mga bibig ng koro at mga tauhan - ang awit ng Colon. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Sophocle ay ang pagluwalhati ng sariling bayan at ang pagtubos sa nagawa na kasalanan sa pamamagitan ng pagdurusa. Si Oedipus dito ay hindi na ang namumuno na nakikita siya ng manonood sa simula ng trahedyang "Oedipus the King", ngunit hindi rin ang tao, nasira ng mga kamalasan, na siya ay naging sa pagtatapos ng nabanggit na gawain. Ganap na nalalaman niya ang kanyang pagiging inosente, sinabi na walang kasalanan o masamang hangarin sa mga krimen na nagawa niya.

Ang pangunahing tampok ng trahedya ay ang mga bahagi ng koro na niluwalhati ang katutubong nayon ng may-akda. Ipinapakita ng mga Sophocle ang kawalan ng kumpiyansa ng isang tao sa hinaharap, at ang pang-araw-araw na mga paghihirap ay nagdudulot ng pag-iisip sa kanya. Posibleng ang naturang isang malungkot na ugali sa nakapaligid na katotohanan ay sanhi ng huling ilang taon ng buhay.

Ang trahedyang "Philoctetus": isang maikling pagsusuri ng trabaho

Ang Sophocle ay maikli na pinag-aralan sa mga philological faculties, ngunit ang kakulangan ng mga oras ng pagtuturo ay madalas na pinipilit ang ilang mga gawa na maibukod mula sa kurikulum. Sa gayon, ang Philoctetes ay madalas na hindi napapansin. Samantala, ang imahe ng bida ay iginuhit sa pag-unlad, na partikular na interes. Sa simula pa lamang ng aksyon, ito ay isang malungkot na tao, ngunit hindi pa ganap na nawalan ng tiwala sa mga tao. Matapos ang hitsura ng Hercules at ang pag-asa para sa paggaling, siya ay nabago. Sa pag-outline ng mga character, maaari mong makita ang mga diskarte na likas sa Euripides. Ang pangunahing ideya ng trahedya ay ang isang tao na nakakahanap ng kaligayahan hindi sa kasiyahan ang kanyang sariling interes, ngunit sa paglilingkod sa inang bayan.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Ang tema ng trahedya ni Sophocles na "Ajax" ay ang paggawad ng baluti ni Achilles hindi kay Ajax, ngunit kay Odysseus. Nagpadala si Athena ng isang kabaliwan kay Ajax at pinatay niya ang kawan ng mga baka. Akala ni Ajax ito ay ang hukbo ng Achaean, na pinamumunuan ni Odysseus. Nang maisip ang pangunahing tauhan, pagkatapos, sa takot na panunuya, nagpatiwakal siya. Kaya, ang lahat ng pagkilos ay itinayo sa alitan sa pagitan ng kapangyarihan ng Diyos at pag-asa sa banal na kalooban ng isang indibidwal.

Sa gawain ng "The Trakhinanka", ang asawa ni Hercules ay naging isang kriminal sa labas ng kamangmangan. Ibinabad niya ang balabal ng kanyang asawa ng dugo ng centaur na pinatay niya, na nais na ibalik ang pag-ibig. Ngunit ang regalong centaur ay nakamamatay. Namatay si Hercules sa matinding paghihirap at nagpakamatay ang kanyang asawa. Ang babae ay inilalarawan bilang maamo, matapat at mapagmahal, pinatawad ang mga kahinaan ng kanyang asawa. Ang isang pakiramdam ng responsibilidad para sa isang krimen na ginawa niya dahil sa kamangmangan ay pinaparusahan niya ang kanyang sarili sa isang malupit na paraan.

Ang tema ng mga trahedya ng Euripides at Sophocle na "Electra" ay ang alamat ng parehong pangalan tungkol sa anak na babae nina Agamemnon at Clytemnestra. Ang Electra ay isang masigasig na kalikasan; sa Sophocles ang imaheng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na lalim. Ang batang babae, kasama ang kanyang kapatid, ay pumatay sa kanyang ina, na tinutupad ang sagradong kalooban ng diyos na si Apollo, ang patron ng batas ng ama. Ang ideya sa likod ng trahedya ay parusahan ang krimen at protektahan ang relihiyon ng Apollo. Kinumpirma ito hindi lamang ng pangwakas, kundi pati na rin ng maraming bahagi ng koro.

Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain

Ang mga gawa ni Sophocle ay sumasalamin sa mga isyung pangkaraniwan ng kanyang oras, halimbawa: ugali sa relihiyon, mga batas na hindi nakasulat at pamahalaan, malayang pagpapasya ng indibidwal at mga diyos, ang problema ng maharlika at karangalan, ang interes ng indibidwal at ng kolektibo. Ang isang bilang ng mga kontradiksyon ay matatagpuan sa mga trahedya. Halimbawa, sa "Elektra" ipinagtanggol ng trahedya ang relihiyon ng Apollo, ngunit kinikilala rin niya ang malayang pagpapasya ng tao ("Oedipus the king").

Sa mga trahedya, patuloy na naririnig ang mga reklamo tungkol sa kawalang-tatag ng buhay at ang pagbabago ng kaligayahan. Isinasaalang-alang ng bawat trabaho ang kapalaran ng isang indibidwal, hindi isang pamilya. Ang interes sa personalidad ay pinalakas ng pagbabago na ipinakilala ni Sophocle sa pagganap ng dula-dulaan, lalo na ang pagdaragdag ng isang pangatlong artista.

Ang mga bayani ng mga gawa ni Sophocle ay malakas na personalidad. Sa mga paglalarawan ng kanilang mga character, gumagamit ang may-akda ng isang magkakaibang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin ang pangunahing tampok. Ganito ipinakita ang matapang na Antigone at ang mahina na si Ismene, ang malakas na Electra at ang kanyang hindi mapagpasyang kapatid. Ang Sophocles ay naaakit ng mga marangal na character na sumasalamin sa mga ideolohikal na pundasyon ng demokrasya ng Athenian.

Sophocle kasama ang Aeschylus at Euripides

Ang Aeschylus, Sophocles, at Euripides ay ang pinakadakilang mga may-akda ng Griyego na mga trahedya, ang kahalagahan na ang malikhaing pamana ay kinilala ng kanilang mga kasabay. Sa pagitan ng mga may-akdang ito, na kabilang sa iba't ibang henerasyon, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa larangan ng dramatikong tula. Si Aeschylus ay napuno ng mga panuto ng unang panahon sa lahat ng aspeto: relihiyoso, moral at pampulitika, ang kanyang mga tauhan ay madalas na binibigyan ng eskematiko, at ang mga bayani ng Sophocle ay hindi na mga diyos, ngunit mga ordinaryong personalidad, ngunit nakikilala ng mga detalyadong tauhan. Ang Euripides ay nabuhay na sa panahon ng isang bagong kilusang pilosopiko, nagsimulang gumamit ng yugto upang itaguyod ang ilang mga ideya. Ang Aeschylus at Sophocle ay magkakaiba-iba sa pagsasaalang-alang na ito. Ang mga tauhan sa Euripides ay ganap na ordinaryong tao na may lahat ng kanilang mga kahinaan. Sa kanyang mga gawa, nagtataas siya ng mga mahihirap na katanungan ng relihiyon, politika o moralidad, ngunit hindi kailanman mayroong isang tiyak na sagot.

Pagbanggit ng mga trahedya sa komedyang "Frogs" ni Aristophanes

Kapag kinikilala ang mga sinaunang Greek na may-akda, ang isang tao ay hindi maaaring mabigo na banggitin ang isa pang natitirang may-akda, ngunit sa larangan ng komedya (ang mga trahedya ay Aeschylus, Euripides, Sophocle). Pinasikat ni Aristophanes ang tatlong manunulat sa kanyang komedya na "Frogs". Si Aeschylus (kung pag-uusapan natin ang oras ng Aristophanes) ay namatay noong matagal na panahon, at sina Sophocle at Euripides ay namatay halos magkasabay, kalahating siglo pagkatapos ng Aeschylus. Agad na nagkaroon ng kontrobersya tungkol sa alin sa tatlo ang mas mabuti pa. Bilang tugon dito, itinuro ni Aristophanes ang komedya na "Frogs".

Ang gawain ay pinangalanan nang ganoong paraan, sapagkat ang koro ay kinakatawan ng mga palaka na nakatira sa Acheron River (kung saan idinadala ni Charon ang mga patay sa kaharian ng Hades). Ang santo ng patron ng teatro sa Athens ay si Dionysus. Siya ang nag-alaga sa kapalaran ng teatro, nagplano na bumaba sa kabilang buhay at ibalik ang Euripides upang magpatuloy siyang mag-entablado ng mga trahedya.

Sa kurso ng aksyon, lumalabas na sa kabilang buhay ay mayroon ding kumpetisyon para sa mga makata. Binasa nina Aeschylus at Euripides ang kanilang mga tula. Bilang isang resulta, nagpasya si Dionysus na buhayin ang Aeschylus. Nagtapos ang komedya sa isang bahagi ng koro, kung saan niluwalhati sina Aeschylus at Athens.