Pagpinta ng Tsina sa pagtatanghal ng Middle Ages. Pagtatanghal sa MHK sa paksang "pagpinta ng sinaunang Tsina"
Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang Chinese painting ay tinatawag ding tradisyonal na Chinese painting. Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nagsimula noong panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas. Ang mga de-kulay na palayok na nahukay na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka ay nagpapakita na noong panahon ng Neolitiko, nagsimula na ang mga Tsino na gumamit ng mga brush para sa pagpipinta. Ang pagpipinta ng Tsino ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang napakahalagang kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa larangan ng sining ng daigdig.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga tampok ng Chinese Painting Chinese painting at Chinese calligraphy ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong mga anyo ng sining ay gumagamit ng mga linya. Binago ng mga Tsino ang mga simpleng linya tungo sa napakaunlad na mga anyo ng sining. Ang mga linya ay iginuhit hindi lamang mga contour, kundi pati na rin upang maipahayag ang konsepto ng artist at ang kanyang mga damdamin. Iba't ibang linya ang ginagamit para sa iba't ibang bagay at layunin. Maaaring tuwid o hubog ang mga ito, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o madulas. Ang paggamit ng mga linya at mga stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng Chinese painting ng mga natatanging katangian nito.
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Pagpipinta ng Tradisyunal na Tsino Ang pagpipinta ng tradisyonal na Tsino ay kumbinasyon ng ilang sining - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - sa isang pagpipinta. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay mga makata at calligrapher. Para sa mga Intsik, ang "Pagpinta sa Tula at Pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining. Nakatulong ang mga inskripsiyon at mga impresyon ng selyo upang ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, gayundin ang pagdaragdag ng pandekorasyon na kagandahan sa pagpipinta ng Tsino.
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Sa pagpipinta ng Sinaunang Tsina, ang mga artista ay madalas na naglalarawan ng mga pine tree, kawayan, at plum tree. Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa naturang mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao", kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay maiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito. Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga Estilo ng Pagpipinta ng Tsino Sa mga tuntunin ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay maaaring hatiin sa kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta, at kumplikadong liberal na istilo ng pagpipinta. Kumplikadong istilo - ang pagpipinta ay iginuhit at ipininta sa maayos at maayos na paraan, ang kumplikadong istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng napakapinong brushwork upang magsulat ng mga bagay.
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang liberal na istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng maluwag na pagsulat at mga maiikling stroke upang ilarawan ang hitsura at pakiramdam ng mga bagay at ipahayag ang damdamin ng artist. Kapag nagpinta sa liberal na istilo ng pagpipinta, dapat na eksaktong ilagay ng pintor ang brush sa papel, at ang bawat paghagod niya ay dapat na mahusay upang maipahayag ang diwa ng larawan. Ang kumplikadong-liberal na istilo ng pagpipinta ay kumbinasyon ng dalawang naunang istilo.
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Masters of Chinese Painting Si Qi Baishi (1863-1957) ay isa sa pinakasikat na Chinese na pintor sa ating panahon. Isa siyang versatile artist, nagsulat siya ng tula, inukit na bato, calligrapher, at nagpinta rin. Sa mga taon ng pagsasanay, natagpuan ni Qi ang kanyang sariling natatanging, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.
9 slide
Paglalarawan ng slide:
10 slide
Paglalarawan ng slide:
Salamat sa Qi Baishi, ang pagpipinta ng Tsino at mundo ay gumawa ng isa pang hakbang pasulong: nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling indibidwal na masining na wika, hindi pangkaraniwang maliwanag at nagpapahayag. Nag-iwan siya ng malalim na milestone sa kasaysayan ng guohua.
11 slide
Paglalarawan ng slide:
TUNGKOL SA QI BAISHI SINABI NILA: "NAKITA NIYA ANG MALAKI SA MUNTI, MARAMING IPINANGANAK MULA SA WALA". Ang kanyang mga gawa ay puno ng liwanag na tumatagos sa mga talulot ng bulaklak at mga pakpak ng insekto: tila ito rin ang nagbibigay liwanag sa atin, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kagalakan at kapayapaan sa kaluluwa.
12 slide
Paglalarawan ng slide:
sining ng Tsino. Ano ang kailangan? Ang pagpipinta ng Tsino ay naiiba sa pagpipinta ng Kanluran sa mga kinakailangang materyales para sa pagpipinta. Ginagamit ng mga pintor ng Tsino upang magpinta ng isang larawan: isang brush, isang tinta stick, rice paper at isang inkstone - lahat ng ito ay kinakailangan sa Chinese painting. Ang papel na bigas (Xuan paper) ay isang kinakailangang materyal para sa pagpipinta ng Tsino dahil mayroon itong magandang texture upang malayang makagalaw ang ink brush dito, na ginagawang pabagu-bago ang mga stroke mula sa anino hanggang sa liwanag.
13 slide
Paglalarawan ng slide:
Kumbinasyon ng Poetry, Calligraphy at Printing sa Chinese Painting Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong unyon ng tula, calligraphy, painting at printing. Bilang isang tuntunin, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang nagdaragdag ng tula sa kanilang pagpipinta at tinatakpan ang iba't ibang mga selyo kapag natapos na. Ang kumbinasyon ng apat na sining na ito sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa contemplating Chinese painting.
14 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga Genre ng Chinese Painting Sa Chinese painting, ang mga sumusunod na genre ay nakikilala - landscape ("bundok-tubig"), portrait genre (may ilang mga kategorya), mga larawan ng mga ibon, insekto at halaman ("bulaklak-ibon") at animalistic genre. Dapat ding idagdag na ang mga simbolo tulad ng phoenix bird at dragon ay napakapopular sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.
15 slide
Paglalarawan ng slide:
Chinese Painting - Ang Guohua Guohua painting ay isang tradisyonal na Chinese painting. Sa pagpipinta ng Guohua, ginagamit ang mga kulay ng tinta at tubig, ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Para sa paglalagay ng mga pintura, ginagamit ang mga brush, na gawa sa kawayan at lana ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.)
16 slide
slide 1
sining ng Tsino
slide 2
Tungkol sa oras ng pinagmulan ng sining na ito, may mga pagkakaiba. Ang tradisyon mismo ay nag-uugnay sa paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers: Gu Kaizhi (Chinese 顧愷之) (344 - 406 years), Lu Tanwei (Chinese 陆探微 middle of the 5th century), Zhang Sengyao (c. 500 - c. . 550). ) at Wu Daozi (Chinese 吴道子, 680 - 740), na nabuhay mula ika-5 hanggang ika-8 siglo AD.
slide 3
Ang pangalawang kilalang kinatawan ng "intelektuwal na pagpipinta", ang sikat na pintor ng landscape na si Guo Xi, sa kanyang treatise na "On Painting", ay isinasaalang-alang ang pagpipinta bilang isang uri ng sikolohikal na larawan ng may-akda, na nagbibigay-diin sa mataas na kahulugan ng personalidad at maharlika ng artist. Binibigyang-diin ng artista ang pangangailangan para sa pagiging perpekto ng personalidad ng master. Itinuturing niya ang tula bilang isa pang mahalagang aspeto ng isang gawa ng pagpipinta, na binanggit ang isang pariralang pag-aari ng isang hindi kilalang may-akda: “Ang tula ay pagpipinta nang walang anyo; ang pagpipinta ay hugis tula.”
slide 4
Mula noong panahon ng pintor na si Wang Wei (ika-8 siglo), mas gusto ng maraming "intelektuwal na artista" ang pagpipinta ng monochrome na tinta kaysa sa mga bulaklak, na naniniwala na: "Sa mga paraan ng pintor, ang simpleng tinta ay higit sa lahat. Ihahayag niya ang kakanyahan ng kalikasan, kukumpletuhin niya ang gawa ng lumikha. Sa panahong ito ipinanganak ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ng Tsino: Genre ng pagpipinta ng halaman, sa partikular na pagpipinta ng kawayan. Si Wen Tong ang nagtatag ng bamboo painting.
slide 5
Mula nang ipanganak ang pagpipinta ng Tsino sa seda at papel noong ika-5 siglo CE. e. maraming may-akda ang nagtatangkang mag-teorya ng pagpipinta. Ang una sa lahat, marahil, ay si Gu Kaizhi, sa mungkahi kung saan nabuo ang anim na batas - "lufa": Shenci - espirituwalidad, Tianqu - naturalness, Goutu - komposisyon ng isang pagpipinta, Gusyan - isang permanenteng batayan, iyon ay, ang istraktura ng isang akda, Mose - sumusunod sa tradisyon , sinaunang monumento, Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush.
slide 6
Pagpipinta ng Tsino pagkatapos ng panahon ng Kanta
Ang mga panahon ng Tang at Song dynasties ay itinuturing na panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kulturang Tsino. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Chinese painting. Sa mga sumunod na dinastiya ng Yuan, Ming at Qing, ang mga artista ay nakatuon sa mga halimbawa ng panahon ng Sung. Hindi tulad ng mga artista ng Tang at Song, ang mga pintor ng mga sumunod na panahon ay hindi nagsikap na lumikha ng mga bagong istilo, ngunit, sa kabaligtaran, ginaya ang mga istilo ng mga nakaraang panahon sa lahat ng posibleng paraan. At madalas nilang gawin ito sa napakahusay na antas, tulad ng mga artista ng Dinastiyang Mongol Yuan, na sumunod sa panahon ng Kanta.
Slide 7
Pagpipinta ng Tsino noong ika-18 - ika-20 siglo. Panahon ng pagbabago.
Ang ika-16-17 siglo ay naging panahon ng malaking pagbabago para sa Tsina, at hindi lamang dahil sa pananakop ng Manchurian. Sa pagsisimula ng kolonyal na panahon, ang Tsina ay nagsimulang lalong lumantad sa impluwensyang pangkultura ng mga Europeo. Ang katotohanang ito ay makikita sa pagbabago ng pagpipinta ng Tsino. Isa sa mga pinakakagiliw-giliw na artistang Tsino noong panahon ng Qing ay si Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), isang monghe ng Heswita na Italyano, misyonero at pintor ng korte at arkitekto sa China. Ang lalaking ito ang naging unang pintor na pinagsama ang mga tradisyong Tsino at Europa sa kanyang pagguhit.
Slide 8
Ang ika-19 at ika-20 siglo ay isang mahusay na pagsubok ng lakas para sa Tsina. Ang China ay pumasok sa isang panahon ng pagbabago sa isang hindi pa nagagawang sukat. Noong ika-19 na siglo, natalo ang China ng 2 digmaang opyo sa mga kolonyalistang Europeo at dumanas ng malaking pagkawasak mula sa mga Europeo. Noong 1894 - 1895, natalo ang Tsina sa digmaan sa Japan at nahahati sa pagitan ng mga kolonyal na imperyo ng Europa (kabilang ang Russia), USA at Japan sa mga zone ng impluwensya.
Slide 9
Gayunpaman, ang pinakakapansin-pansing personalidad sa pagpipinta ng Tsino noong ika-20 siglo ay, siyempre, si Qi Baishi (1864 - 1957), na pinagsama ang 2 katangian ng talambuhay na dati ay hindi tugma para sa isang Chinese na artista, siya ay isang tagasunod ng "intelektwal na pagpipinta" at kasabay nito ay nagmula sa isang mahirap na pamilyang magsasaka. Nakatanggap din si Qi Baishi ng malawak na pagkilala sa Kanluran, noong 1955 siya ay iginawad sa International Peace Prize.
Slide 10
Chinese oil painting
Ngayon, mas gusto ng maraming Chinese artist ang European oil at canvas sa halip na tradisyonal na tinta, watercolor at pinong kawayan at rice paper. Ang simula ng Chinese oil painting ay inilatag ng Italian Jesuit monk na si D. Castiglione.
slide 11
Simbolismo sa pagpipinta ng Tsino
Ang pagpipinta ng Tsino ay nailalarawan din ng isang napaka-eleganteng wika ng mga imahe. Kadalasang naglalarawan ng isang bagay, ang Chinese artist ay naglalagay ng isang tiyak na subtext sa drawing. Pangkaraniwan ang ilang larawan, halimbawa, apat na marangal na halaman: orchid, kawayan, chrysanthemum, meihua plum. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga halaman na ito ay nauugnay sa isang tiyak na kalidad ng karakter. Ang orchid ay maselan at pino, na nauugnay sa lambing ng unang bahagi ng tagsibol. Ang kawayan ay isang simbolo ng isang hindi sumusukong karakter, isang tunay na asawang may mataas na moral na katangian (Xun Tzu). Chrysanthemum - maganda, malinis at katamtaman, ang sagisag ng tagumpay ng taglagas. Ang namumulaklak na ligaw na plum meihua ay nauugnay sa kadalisayan ng mga pag-iisip at paglaban sa mga kahirapan ng kapalaran. Ang iba pang simbolismo ay matatagpuan din sa mga plot ng halaman: kaya, ang pagguhit ng isang lotus na bulaklak, ang artist ay nagsasabi tungkol sa isang tao na nagpapanatili ng kadalisayan ng mga pag-iisip at karunungan, na naninirahan sa isang stream ng mga pang-araw-araw na problema.
Ang isa sa mga natatanging tampok ng Chinese painting ay ang linearity ng pattern. Ngayon solid, ngayon makinis, ngayon mahigpit, ngayon pabagu-bago, ang mga linya ay tama na nakukuha ang imahe, at bawat isa sa kanila ay sumasailalim sa maraming mga pagbabago kapag naghahatid ng pinakamaliit na nuances at damdamin ng pintor mismo. Ang ganitong karunungan ay hindi mapaghihiwalay mula sa pamamaraan ng brush, na naperpekto sa loob ng maraming siglo, dahil ang bawat brush stroke ay dapat na hindi nagkakamali na tumpak, dahil. hindi na ito mabubura o maitama. Ang isa sa mga natatanging tampok ng Chinese painting ay ang linearity ng pattern. Ngayon solid, ngayon makinis, ngayon mahigpit, ngayon pabagu-bago, ang mga linya ay tama na nakukuha ang imahe, at bawat isa sa kanila ay sumasailalim sa maraming mga pagbabago kapag naghahatid ng pinakamaliit na nuances at damdamin ng pintor mismo. Ang ganitong karunungan ay hindi mapaghihiwalay mula sa pamamaraan ng brush, na naperpekto sa loob ng maraming siglo, dahil ang bawat brush stroke ay dapat na hindi nagkakamali na tumpak, dahil. hindi na ito mabubura o maitama.
Mga istilo ng pagpipinta. Sa pagpipinta ng Tsino, mayroong dalawang pangunahing istilo ng pagsulat: "gunbi" ("maingat na brush") at "sei" ("paghahatid ng ideya"). Ang "Gongbi" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay at detalyadong graphic na istilo ng pagsulat na may maingat na paglalapat ng pintura at mga pinong detalye. Ang pagkakaroon ng isang contour, ang pintor ay nagpinta sa ibabaw ng pagguhit gamit ang mga mineral na pintura, na nagbibigay sa larawan ng ningning at dekorasyon. Ang mga artista na nagpinta ng mga interior ng mga palasyo ng mga emperador at ang maharlika ay nagtrabaho sa istilong "gunbi". Hindi tulad ng "gunbi", ang "sei" ay isang libreng istilo ng pagsulat na may malawak na brush. Ang mga artista ng estilo na ito ay nagsisikap na ihatid hindi ang panlabas na pagkakapareho ng paksa, ngunit ang kakanyahan nito, nais nilang ihatid ang emosyonal na bahagi at espirituwal na kalagayan. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sei artist ay nagpinta sa tinta sa itim, puti at kulay abo, dahil sa kung saan ang kanilang mga pagpipinta ay hindi mukhang napakaganda tulad ng sa estilo ng gunbi, ngunit mayroon silang isang nakatagong ekspresyon at tunay na katapatan.
Sa kanilang pagpipinta, ang mga artistang Tsino ay gustong gumamit ng mga alegorya, na tinutukoy ang mga phenomena ng buhay ng tao gamit ang mga larawan ng isang perpektong haka-haka na mundo. Kaya, halimbawa, ang isang peoni ay nagpapakilala sa kagandahan ng tao, pati na rin ang kayamanan at karangalan; ang magpie ay itinuturing bilang isang simbolo ng mabuting balita, at ang plum na bulaklak ay meihua, na nagbubukas sa pinakamatinding lamig ng taglamig, kasama ang isang lalaking may kristal na kadalisayan. At ang kaligrapya at ang inskripsiyon sa larawan ay nagbibigay ng gayong alegorya ng higit pang tula at pagpapahayag. Sa kanilang pagpipinta, ang mga artistang Tsino ay gustong gumamit ng mga alegorya, na tinutukoy ang mga phenomena ng buhay ng tao gamit ang mga larawan ng isang perpektong haka-haka na mundo. Kaya, halimbawa, ang isang peoni ay nagpapakilala sa kagandahan ng tao, pati na rin ang kayamanan at karangalan; ang magpie ay itinuturing bilang isang simbolo ng mabuting balita, at ang plum na bulaklak ay meihua, na nagbubukas sa pinakamatinding lamig ng taglamig, kasama ang isang lalaking may kristal na kadalisayan. At ang kaligrapya at ang inskripsiyon sa larawan ay nagbibigay ng gayong alegorya ng higit pang tula at pagpapahayag.
Tang Yin. Pangalan ng Kapanganakan: Kit. Petsa ng kapanganakan: 1470 Lugar ng kapanganakan: Suzhou Petsa ng kamatayan: 1524 Lugar ng kamatayan: Suzhou Genre: Chinese artist, calligrapher at makata ng MingMing Dynasty Tang Yin Biography. Mula sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal, nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Bago pumasa sa mga pagsusulit sa Beijing, siya ay nahatulan ng kawalan ng katapatan (siya, kasama ang isang kaibigan, ay sinuhol ang lingkod ng isa sa mga tagasuri upang malaman ang nilalaman ng mga tanong), bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at tinalikuran ang kanyang karera. Ang kanyang buhay ay naging paksa ng mga sikat na kwento. Ang may-akda ng mga landscape, mga eksena mula sa domestic at court life sa estilo ng "gunbi".
参观中国画展览 Chinese language teacher MBOU secondary school №９ Sevostyanenko A。G。 Ang mga tradisyonal na Chinese painting ay pininturahan gamit ang tinatawag na "four treasures" ng artist: isang Chinese brush, pintura, ink pot para sa paggiling ng tinta at mineral na pintura, at papel. Bago ang pag-imbento ng papel, ang mga tao ay nagpinta sa seda, ngunit kahit na pagkatapos ng pagdating ng papel, ang seda ay madalas na patuloy na nagsisilbing canvas para sa artist hanggang sa kasalukuyan. Ang kasangkapan ng pintor ay isang brush na gawa sa buhok ng hayop. Ang pangunahing elemento ng larawan ay isang linya na iginuhit sa tinta gamit ang isang brush. Ang mga linya ay ang pinakakaraniwang elemento ng larawan sa isang pagpipinta, lalo na sa mga pintura noong unang panahon. Ang mga artistang Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang virtuoso na kasanayan sa brush. Ang mga linyang lumalabas mula sa ilalim ng kanilang brush ay nag-iiba-iba sa kapal, densidad ng kulay ng tinta, maaari silang humampas nang may lakas, o maaari silang magmukhang isang halos hindi kapansin-pansing buhok. Sa tulong ng mga linya at pagkakaiba-iba ng mga ito, ang artist ay lumikha ng puno ng buhay, mataas na artistikong mga imahe na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo. 水墨画 Sa China, palaging ginagamit ang mga first-class na tile ng tinta, na may itim na lacquer na ningning. Kuskusin ang mga tile na may tubig sa isang makapal o likido na pare-pareho, ang tinta ay nakuha at, sa tulong ng isang mahusay na brush ng artist, nakakakuha ito ng iba't ibang mga shade. Ang mga panlalabo nito ay naghahatid ng alinman sa pinakamanipis na ulap ng hamog, o ang mabahong mga paa ng mga pine na nakasabit sa isang nakakahilo na kailaliman. Ang mga pintor ng Tsino ay hindi kailanman nagpinta nang direkta mula sa kalikasan, sila ay gumawa ng mga tanawin mula sa memorya. Patuloy nilang sinanay ang kanilang visual memory, masinsinang sumilip sa kalikasan, pinag-aaralan ito. Ang suntok ng kanilang brush ay palaging tumpak, dahil sa porous na manipis na papel o sutla, wala nang posibleng pagwawasto. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Bumalik mula sa pangangaso. Album sheet. Pagpinta sa seda, ika-12 siglo 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Makulit na mga mag-aaral sa baryo. Pagpinta sa seda. ika-12 c. Ai Dee. Isang lalaking umaakay sa isang kalabaw sa isang mala-niyebe na kapatagan. Pagpinta sa seda. ika-12 c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Ang kawayan sa mga pinturang Tsino ay simbolo ng kawalang-kilos at tibay, isang taong may mataas na moral na katangian. Ang kawayan ay kumakatawan sa tag-araw at sumisimbolo sa lakas at flexibility. Ito ay napakalakas at nababaluktot na ito ay yumuyuko ngunit hindi nabasag sa ilalim ng malakas na presyon ng hangin. Ang Chinese artist na si Xu Xinqi ay sikat sa kanyang mga drawing ng mga pusa. Ang mga gawang nakadisplay ay ginawa gamit ang Guohua technique, isang tradisyonal na Chinese painting na gumagamit ng tinta at water color sa seda o papel. "Para bang inipon ng kalikasan ang kanyang sining upang hatiin ang hilaga at timog dito sa dapit-hapon at madaling araw." Li Bo. Isang bagong pamamaraan na tinatawag na "ink lifting" (揭墨), kapag ang tinta na inilapat sa papel ay kumakalat sa tamang direksyon sa tulong ng isang espesyal na epekto, na bumubuo ng malambot na pag-apaw. Nakakamit nito ang isang epekto na hindi makukuha gamit ang isang brush. Ang ganitong larawan ay hindi maaaring kopyahin o pekeng, dahil ang isang natatanging pattern ay nabuo. Ang pamamaraan na ito ay kinilala bilang isang imbensyon noong 1997 at patented. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Ang pagpipinta ng Chinese ay batay sa isang maselan na balanse ng mga pinong kulay ng mineral na magkakasuwato sa isa't isa. Ang foreground ay karaniwang pinaghihiwalay mula sa likuran ng isang grupo ng mga bato o puno, kung saan ang lahat ng bahagi ng landscape ay tumutugma. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Ang istrukturang komposisyon ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang madama ng isang tao hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito. Ang komposisyonal na istraktura ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang maramdaman ng isang tao na hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Salamat sa iyong pansin! 再见!
slide 1
CHINA
CHINA
slide 2
slide 3
Ang kasaysayan ng Tsina ay itinuturing na isa sa pinaka sinaunang mundo, kabilang dito ang limang libong taon ng pag-unlad ng kasaysayan at kultura. Sa panahong ito, ang mga Intsik ay madalas na nakipaglaban at nang-agaw ng mga lupain, ang bansa ay patuloy ding sinasalakay ng mga nomadic na tribo o tropa ng mga kalapit na kapangyarihan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, ang mga tradisyon ng Tsina ay patuloy na nabuo at umunlad. Sa Tsina umusbong ang pagsusulat noong unang panahon, ang mga Tsino ang unang gumamit ng papel sa pagsulat, ang mga manggagawang Tsino ay gumawa ng magagandang sandata, at ang sining ng pakikipaglaban ay naging halimbawa ng mga mandirigma ng ibang bansa.
slide 4
Ang dragon ay isang kultural na simbolo ng mga Tsino
slide 5
Tinawag ng mga sinaunang Tsino ang kanilang bansa na "Celestial Empire" o "Middle Kingdom", dahil naniniwala sila na ito ay nasa gitna ng apat na dagat: East, South, Sandy at Rocky.
slide 6
MGA PANAHON
SHAN STATE (Neolithic) 1500 B.C. IMPERYONG QIN DYNASTY 221-207 BC HAN DYNASTY 207 BC - 2 AD TANG DYNASTY 618 - 907 SUN DYNASTY 960 - 1279 YUAN DYNASTY (Mongolian) 1279 - 1368 MING DYNASTY (Chinese) 1368 - 1644 QING DYNASTY (Manchurian) 1644 - 1912
Slide 7
KULTURA NG CHINA
ANG BATAYAN AY ANG HARMONY NG DALAWANG POLAR PRINCIPLES YANG AT YIN
HUANGHE RIVER
Slide 8
SPACE GIANT PAN-GU
Slide 9
ARKITEKTURA. PANGUNAHING TAMPOK
ang pinakakaraniwang konstruksyon ng isang bahay ay isang frame-pillar na materyal na gusali - kahoy ang epekto ng isang holistic na komposisyon, i.e. isang grupo ng maraming mga bahay ang sinaunang arkitektura ng Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga kulay (mga bubong - dilaw, cornice - asul-berde, dingding, haligi at bakuran - pula) .
Slide 10
Ang tanging gusali na palaging nakatayo nang hiwalay sa labas ng nayon ay isang bantayan-pagoda: proteksyon mula sa panlabas na kaaway na proteksyon mula sa masasamang espiritu sa anyo ng mga templong pagoda ay itinayo.
slide 11
Ang mga pagoda ay kinakailangang may kakaibang bilang ng mga tier (3, 5, 9, 11). Ang mga pagoda ay may iba't ibang hugis: (parisukat, anim-, walong-, dodecagonal, bilog).
slide 12
Dayanta, o Big Wild Goose Pagoda (Xi'an, ika-7-8 siglo). Mga sukat nito: 25m. sa base at 60m ang taas; binubuo ng 7 tier
slide 13
Ang sinaunang Tsina ay sikat sa mga natatanging monumento ng arkitektura at sining. Mga kakaibang gusali, kawili-wiling mga bubong, mayayamang palasyo ng mga emperador at mga templong pinalamutian nang maganda.
Slide 14
Mga sinaunang lubid na tulay
slide 15
Ang mga templo ng Beijing ay matatagpuan sa malalaking complex.
Ang ensemble ng templo na Tiantan ("Temple of Heaven") ay nauugnay sa mga sinaunang relihiyosong ritwal ng mga Intsik, na iginagalang ang langit at lupa bilang mga nagbibigay ng ani.
slide 16
TEMPLO NG LANGIT SA BEIJING (XV-XVI siglo)
ANG EMBODIMENT NG HARMONY SA PAGITAN NG LANGIT AT LUPA
Slide 17
ANG TEMPLO AY DISENYO BILANG LUGAR NG SAKRIPISYO SA LANGIT
HILAGA
TIMOG
Slide 18
THE WAY OF THE UNIVERSE - TAO
DAO ANG PINAGMULAN NG LAHAT NG BAGAY, ANG UNIVERSAL WOMB KUNG SAAN NAGMULA ANG UNIVERSE AT LAHAT NG COMPOSES.
WALANG HANGGAN AT WALANG HANGGANG TAO ANG NAGBIBIGAY NG IMPULSE YANG AT HARMONY NG LANGIT AT LUPA
Slide 19
GATES
Slide 20
TEMPTATION HALL
isang palasyo para sa tatlong araw na pag-aayuno sa tagsibol, tag-araw at taglamig bago ang mga seremonyang panrelihiyon
slide 21
"ALTAR NG LANGIT"
NAGSAKRIPISYO TAUN-TAUN (winter solstice) SAGRADONG BILANG 3 at 9
slide 23
"Temple of the Rich Harvest"
BASE - isang marble terrace, na binubuo ng tatlong tier. Walong malapad na hagdan ang patungo sa Templo. Sa Templo mayroong mga panalangin para sa pagpapadala ng ulan at isang magandang ani. Wala itong altar o estatwa.
slide 24
Ang mga bilog na terrace ng altar at ang mga asul na bubong ng mga templo ay sumisimbolo sa kalangitan, ang parisukat na teritoryo ng ensemble ay sumasagisag sa lupa.
Slide 25
MGA PANAHON
12 BUWAN
12 DOBLE HOURS
28 MAHALAGANG BITUIN
slide 26
MGA HALAMAN SA PALIGID NG TEMPLO
ANG EMBODIMENT OF THE FORCES OF THE LANGIT - YANG - MULTIPLE SLIDES, Pavilion, Censers, PUNO NG KAPANGYARIHAN NG LUPA - YIN - TUBIG
Slide 27
MGA BITUIN NA BATO
SIMBOLIZE ANG CONSTELLATION URSA MAJOR AT ANG POLAR STAR
Slide 28
Ang bawat lungsod ng Tsina ay napapaligiran ng isang pader ("pader" at "lungsod" ay tinutukoy ng parehong salitang "cheng").
Slide 29
MGA KUTA
Ang Great Wall of China
en.wikipedia.org/wiki
Ang pinakamalaking monumento ng arkitektura. Dumadaan sa hilagang Tsina sa 8851.8 km (kabilang ang mga sanga), at sa seksyong Badaling ay dumadaan malapit sa Beijing.
slide 30
INTERESANTENG KAALAMAN
Kapag naglalagay ng mga bloke ng bato sa dingding, ginamit ang malagkit na sinigang na may pinaghalong slaked lime. Ang sikat na athletics marathon na "The Great Wall" ay ginaganap taun-taon, kung saan ang mga atleta ay tumatakbo sa bahagi ng distansya sa kahabaan ng tagaytay ng Wall. Taliwas sa popular na paniniwala, ang Great Wall of China ay hindi makikita ng mata mula sa isang orbital station, bagaman makikita ito sa mga satellite image.
Slide 31
Great Wall of China (higit sa 3000 km ang haba). Ang pader ay 5 hanggang 8 metro ang lapad at 5 hanggang 10 metro ang taas. Ang pader ay unang binuo mula sa rammed wood at reeds, pagkatapos ito ay nahaharap sa brick.
slide 32
Slide 33
Sa ibabaw ng pader ay may mga battlement at isang kalsada kung saan maaaring lumipat ang mga sundalo. Ang mga turret ay inilalagay sa buong perimeter, bawat 100 - 150 metro, para sa magaan na babala sa paglapit ng kaaway.
slide 34
en.wikipedia.org/wiki
Slide 35
Pagpaplano ng urban ensembles.
Ang Beijing ay ipinaglihi bilang isang makapangyarihang kuta. Napakalaking pader ng ladrilyo na may mga tarangkahan ng tore ay nakapalibot sa kabisera mula sa lahat ng panig. Sa Beijing, ang tamang layout ng mga kalye. Sa anyo ng isang grid.
slide 36
Ang "Forbidden City" (ngayon ay naging isang museo), na napapaderan at napapalibutan ng isang moat, ay isang uri ng lungsod sa loob ng isang lungsod, sa kailaliman kung saan ang mga silid ng mga asawang imperyal, mga pasilidad sa libangan, isang entablado sa teatro at marami pa. ay nakatago.
Slide 37
SINING NG PARK AT HAMAN
Ang layunin ng Chinese garden ay upang pukawin ang isang pilosopiko na mood sa viewer, ang mga hardin ay sumasagisag sa langit sa Earth.
Ang mga parke ay sagana sa maliliit na lawa, na may katangiang matataas na tulay, mga pavilion na may tiled na bubong, kiosk, at arko.
Slide 38
Ang buong teritoryo ay nahahati sa tatlong bahagi - gitna, silangan at kanluran. Ang gitna ng hardin ay karaniwang isang reservoir o isang artipisyal na burol.
Sa paligid nito ay may mga pavilion na konektado sa pamamagitan ng mga bukas na gallery, mga komposisyon ng bato sa anyo ng mga slide, dingding o indibidwal na natatanging mga eskultura, tulay, gazebos, mga channel ng tubig.
Slide 39
Slide 40
Ang Beihai Park ay isang sinaunang parke sa Beijing, na matatagpuan sa hilagang-kanluran ng Forbidden City. Ang lugar ng parke ay higit sa 700,000 square meters, karamihan sa mga ito ay isang anyong tubig. Ang sentro ng parke ay Qionghuadao Island, kung saan nakatayo ang White Pagoda.
Slide 41
GARDEN AND PARK ARCHITECTURE
Beihai Park
en.wikipedia.org/wiki
Slide 42
MGA TULAY
Ang Baodaiqiao "Precious Belt Bridge") ay isang sinaunang arch bridge na sumasaklaw sa Great Canal ng China malapit sa lungsod ng Suzhou sa lalawigan ng Jiangsu.
Ang isang natatanging tampok ng tulay ay ang tatlong nakataas na gitnang span kung saan naglalayag ang mga bangka na may mga kargamento. Ang tulay ay may haba na 317 metro at lapad na 4.1 m at binubuo ng 53 arched span.
en.wikipedia.org/wiki
slide 43
Jade Belt Bridge o Camel's Hump Bridge sa Beijing
en.wikipedia.org/wiki
Slide 44
ARKITEKTURA NG PALACE
Beijing, Forbidden City
www.portalostranah.ru
en.wikipedia.org/wiki
Slide 45
Beijing, pader ng Forbidden City
en.wikipedia.org/wiki
ARKITEKTURA NG PALACE
Slide 46
MGA ISTRUKTURANG MEMORIAL
Pailou o Paifang - inukit na pinalamutian na mga triumphal gate na gawa sa bato o kahoy, na itinayo sa China bilang parangal sa mga pinuno, bayani, mga natatanging kaganapan. Tinatakpan ng isa o higit pang bubong depende sa bilang ng mga span.
Pailou sa Pingyao
en.wikipedia.org/wiki
Slide 47
Gateway sa southern Chinese village ng Sidi
en.wikipedia.org/wiki
Slide 48
MGA LIBINGAN
Gate na patungo sa libingan.
Libingan ng mga Emperador ng Dinastiyang Ming - isang kumplikadong mga mausoleum ng labintatlong emperador ng Dinastiyang Ming ng Tsina (XV-XVII na siglo)
Slide 49
Ang sining ng Tsino ay nabuo sa iba't ibang direksyon. Sa bansang ito lamang makakahanap ng mga manggagawa na perpektong gumawa ng pinakamasasarap na seda, o mga magpapalayok na sikat sa paggawa ng pandekorasyon na porselana. Ang mga pintor ng Tsino ay maaaring magpinta hindi lamang sa mga dingding ng mga templo at palasyo, kundi pati na rin sa mga maliliit na produktong seramik at tela.
Ang babaeng Intsik ay naggupit ng larawang papel sa loob ng limang taon
Slide 50
Isa sa pinakamataas na tagumpay ng sinaunang sining ng Tsino ay ang pagpipinta, lalo na ang pagpipinta ng scroll. Ang Chinese scroll painting ay isang ganap na bagong uri ng sining, partikular na nilikha para sa pagmumuni-muni, napalaya mula sa subordinately pandekorasyon function. Ang mga pangunahing genre ng pagpipinta sa scroll ay isang makasaysayang at pang-araw-araw na larawan, isang larawan na nauugnay sa isang kulto ng libing, isang tanawin, ang genre na "mga ibon at bulaklak".
PAGPIPINTA
www.kulichki.com
Slide 51
PAGPIPINTA
Sa pagpipinta ng Tsino, ang bawat bagay ay malalim na sinasagisag, ang bawat puno, bulaklak, hayop o ibon ay tanda ng isang mala-tula na imahe: pine ay simbolo ng mahabang buhay, kawayan ay simbolo ng tiyaga at kaligayahan, stork ay kalungkutan at kabanalan, atbp. Ang anyo ng mga tanawin ng Tsino - isang pinahabang scroll - ay nakatulong upang madama ang kalawakan ng espasyo, upang ipakita hindi ang ilang bahagi ng kalikasan, ngunit ang integridad ng buong uniberso.
Ma Lin. Nakikinig sa hangin sa mga pine
www.bibliotekar.ru
Slide 52
Ang Guohua ay isang tradisyunal na genre ng Chinese painting. Ang mga pintura ay nakasulat sa itim o kulay abong tinta na may brush sa papel o seda. Sa ilang mga kaso, ang master, gamit lamang ang ilang mga stroke ng itim na tinta ng iba't ibang kapal, ay lumilikha ng pangkalahatang mga balangkas ng landscape at mga figure ng tao, nang hindi isinusulat ang mga detalye. Ang direksyong ito ay tinatawag na "ito". Ang isa pang direksyon, na tinatawag na "gunbi", ay nangangailangan ng maingat na pagpaparami ng pinakamaliit na detalye: ang mga hairstyles ng mga itinatanghal na tao, ang balahibo ng mga ibon, atbp.
Ni Zan, "Mga puno at lambak ng bundok"
Zhao Mengfu. Mga kulay ng taglagas sa mga bundok
en.wikipedia.org/wiki
en.wikipedia.org/wiki
Slide 53
Mga larawan ng mga emperador
Emperor Taizu (Dinastiyang Ming)
Lee Hong-chiao
Emperador Kublai Khan
PAGPIPINTA
www.kulichki.com
Slide 54
PAGPIPINTA
hindi alam ang pamagat
Liang Shu-nian
Qin Lingyun
hindi alam ang pamagat
www.kulichki.com
Slide 55
Kulay butterfly at pink
Lee Rong-wei
ibon sa gitna ng lotus
PAGPIPINTA
www.kulichki.com
Slide 56
ANG SINING NG KALIKASAN
Sa Tsina, ang kulto ng kalikasan ay umiral mula pa noong una hanggang sa kasalukuyan. Ang larawan ng Chinese artist ay hindi lamang isang tanawin, ngunit isang uri ng modelo ng uniberso, kung saan ang Langit at Lupa ay konektado ng mga bundok. Ang pagpipinta ng landscape ay lumitaw sa China isang libong taon na mas maaga kaysa sa Europa.
Ma Yuan. Humimbing sa daan
www.bibliotekar.ru
Slide 57
Ang sinaunang pagpipinta ng Tsino ay ibang-iba sa pagpipinta ng Europa. Sa Europa, ang mga posibilidad ng kulay at mga anino ay malawakang ginagamit, at sa Tsina, ang mga pintor ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na may paglalaro ng mga linya. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa pagpipinta ng Tsino mula sa European ay ang pagnanais na ihatid ang "diwa ng larawan", o, gaya ng sinasabi ng mga Intsik, "upang ipahayag ang kalooban sa tulong ng anyo."
Slide 58
Slide 59
Slide 60
Slide 61
Slide 62
Ang kasanayan sa teatro ay itinuturing na isang hiwalay na uri ng sinaunang sining ng Tsino. Ang mga Tsino sa kanilang mga pagtatanghal sa teatro ay mahusay na pinagsama ang musika at mga galaw ng katawan, martial arts at relihiyon.
Shadow theater bilang bahagi ng Chinese drama
Slide 63
en.wikipedia.org/wiki
KALIGRAPIYA
Ang pagsulat sa tradisyonal na kulturang Tsino ay itinuturing na isang espesyal na lugar ng etika at aesthetics.
Slide 64
KALIGRAPIYA
Ang Chinese calligraphy ay itinuturing na "progenitor" ng Japanese, ang unang pagbanggit nito ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-2 - sa gitna ng 1st millennium BC. Ang kaligrapya ay itinaas sa ranggo ng pambansang sining sa Tsina.
en.wikipedia.org/wiki
Slide 65
porselana ng intsik.
Ulam na may dragon
Ge type na mangkok
www.bibliotekar.ru/china1
Slide 66
Intsik na mga plorera
www.bibliotekar.ru/china1
porselana ng intsik.
Slide 67
plorera ng templo
Vase na may peonies
Vase sa hugis ng melon
www.bibliotekar.ru/china1
porselana ng intsik
Slide 68
http://ru.wikipedia.org/wiki
Makintab na sisidlan. Panahon ng Tatlong Dinastiya
Chinese tricolor glazed horse. Dinastiyang Tang.
ESCULPTURE
Slide 69
Vairochana Buddha sa Longmen Cave Temples
archi.1001chudo.ru/china
Ang malaking estatwa ni Buddha Vairocana sa mga templo ng Longmen cave ay hindi lamang kapansin-pansin sa laki nito. Pinahahalagahan din ito bilang isa sa mga mataas na halimbawa ng sining mula sa Dinastiyang Tang. Si Buddha Vairocana ay nakaupo sa bukas na Fengxian grotto. Marahil ang mga sukat ay inilaan upang bigyang-diin ang kadakilaan ng Vairochana: ang taas ng estatwa ay 17.4 metro, ang ulo lamang ng Buddha ay 4 na metro, at ang mga pinahabang tainga ay 1.9 metro.
Ngunit ang pangunahing bagay sa rebulto ay hindi ang taas. Ang Buddha ay itinuturing na parehong pinakamalaki at pinakamagandang estatwa ng mga lokal na templo ng kuweba, ang perlas ng Longmen.
Slide 70
Terracotta sculpture mula sa libingan ni Emperor Qin Shi Huang
www.legendtour.ru/rus/china
Museo ng Terracotta Figures.
Slide 71
Ang Terracotta Army ay hindi sinasadyang natuklasan noong 1976 ng mga magsasaka na naglilinang ng lupa. Ang lugar kung saan natuklasan ang mga underground crypts na may mga teroristang figure ng mga mandirigma, na, ayon sa plano ng mga pinunong Tsino noon, ay maglilingkod kay Emperor Qingyihuang (259 - 210 BC) sa kabilang buhay, ay 4 km ang layo. silangan ng Xi'an at sa layong 1.5 km. mula sa libingan ni Qinshi Huang. Natuklasan ng mga dumarating na arkeologo na ang mga estatwa ng equestrian na kasing laki ng buhay ay "nagbabantay" sa puntod ni Emperor Qin Shi Huang, na namatay noong 210 BC at sikat sa pag-iisa ng mga estado ng Tsina sa isang Celestial Empire at nag-utos sa pagtatayo ng Great Wall of China. Bumagsak din siya sa kasaysayan bilang isa sa pinakamalupit na pinuno ng mundo. Ang buong complex ay binubuo ng 4 na zone: dalawang malalaking field para sa life-size na clay figure ng mga mandirigma, isang command post at isang walang laman na minahan. Ipinakita para sa pagtingin sa 7000 eskultura ng mga mandirigma at kabayo, na binuo sa mga pormasyon ng labanan. Ang libing ay tinatawag na "ika-walong kababalaghan ng mundo" at ito ay talagang gumagawa ng isang mahusay na impresyon. Ang complex ay naglalaman din ng dalawang karwahe na gawa sa maraming bahagi ng metal at itinuturing din na isang natatanging paghahanap, na nagpapatunay sa antas ng pag-unlad ng sinaunang Tsina. Sa kabuuan, tatlong underground crypts na may kabuuang lugar na higit sa 20 thousand square meters ang binuksan. metro. Ang Crypt No. 1 ay may haba mula silangan hanggang kanluran na 230 metro, mula hilaga hanggang timog 62 metro, isang lugar na 14260 metro kuwadrado. metro. Ang crypt ay naglalaman ng 6,000 terracotta, pininturahan sa iba't ibang kulay, mga pigura ng mga mandirigma at mga kabayong pandigma, ang mga sukat nito ay malapit sa natural na sukat ng mga pigura at kabayo ng tao. Ang pagbuo ng hukbo ay malinaw na nakikita: tatlong linya ng taliba, na sinusundan ng 38 mga haligi. Sa silangan ng crypt #1 ay crypt #2, na may hubog na hugis. Ang set ng mga figure dito ay mas magkakaibang kaysa sa crypt No. 1. Ang Crypt No. 3 ay may lawak na higit sa 500 metro kuwadrado at naisip bilang lokasyon ng punong-tanggapan ng hukbo sa ilalim ng lupa. Sa katunayan, ang mga terracotta figure ng mga mandirigma at ang kanilang pagtatayo sa maliit na larawan ay kinokopya ang tunay na hukbo ng panahon ng Qinshi Huang, na ginagawang napakahalaga ng mga natuklasan na ito para sa pag-aaral ng kasaysayan ng militar ng China. Hindi nakakagulat na tinawag silang "ang ikawalong kababalaghan ng mundo."
