Mga sikat na clown ng ussr. Mga sikat na clown

Ang mga clown ng Soviet ay itinuturing na ilan sa mga pinakamahusay sa planeta. Ang sirko sa Unyong Sobyet ay isang magkakahiwalay na porma ng sining na nasisiyahan sa napakalawak na katanyagan. Maraming mga payaso ang naaalala pa ng mga personal na nahuli sila sa kanilang unang palabas. Pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakatanyag sa kanila sa artikulong ito.

Kabilang sa mga payaso ng Soviet, ang isa sa pinakatanyag ay si Yuri Nikulin, People's Artist ng USSR, idolo ng maraming henerasyon ng mga mahilig sa humor ng Soviet at tawanan. Ipinanganak siya pabalik sa lalawigan ng Smolensk noong 1921. Ang kanyang mga magulang ay artista, kaya't ang kapalaran ni Yuri ay higit na natukoy.

Noong 1939, kaagad pagkatapos na umalis sa paaralan, siya ay tinawag sa hukbo. Sa panahon ng Great Patriotic War, nakipaglaban siya malapit sa Leningrad. Noong 1943, nahuli niya ang pulmonya, matagal na nahiga sa ospital, matapos na mapalabas, halos agad siyang nakatanggap ng isang pagkakalog ng gulong sa isa sa mga pagsalakay sa hangin sa Leningrad.

Matapos ang giyera, sinubukan niyang pumasok sa VGIK, ngunit hindi siya tinanggap, hindi natuklasan ang kanyang kakayahan sa pag-arte. Samakatuwid, nagpunta si Nikulin sa paaralan ng clownery studio, na nagtatrabaho sa sirko ng kabisera sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang kanyang kanlungan sa loob ng maraming dekada.

Noong 1948, ang sikat na payaso ng Soviet ay gumawa ng kanyang pasinaya kasabay ni Boris Romanov sa isang bilang na tinawag na "The Model and the Hack", na agad na binihag ng madla. Para sa ilang oras nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Pencil. Nakilala niya si Mikhail Shuydin, kung kanino siya nagpasyal sa buong bansa upang makakuha ng karanasan sa sirko.

Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Pencil sa loob ng dalawa at kalahating taon, at pagkatapos ay umalis siya kasama si Shuydin dahil sa hidwaan. Nagsimula nang mag-perform nang mag-isa, gumawa sila ng isang duet na sikat sa buong bansa, kahit na ganap silang magkakaiba sa uri at karakter ng mga artista.

Si Nikulin ay isa sa pinakatanyag sa mga payaso ng Unyong Sobyet. Sa kanyang katutubong sirko, nagtrabaho siya ng kalahating siglo, na naging simbolo nito, ngayon sa Tsvetnoy Boulevard mayroon pang monumento sa sikat na artista.

Sa parehong oras, siya ay sabay na gumawa ng isang makinang na karera sa sinehan, naglalaro sa mga tanyag na komedya na "Operation Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik "," Prisoner of the Caucasus "," The Diamond Hand ".

Sa sirko, tumigil siya sa pagganap lamang noong siya ay 60 taong gulang. Noong 1981, opisyal siyang nagretiro mula sa entablado, nagsimulang magtrabaho bilang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard. Noong 1982, kinuha siya bilang director ng sirko. Sa sikat na Soviet clown na ito, namulaklak ang sirko, isang bagong gusali ang itinayo, na ang pagbubukas nito ay naganap noong 1989.

Ang Yuri Nikulin ay sikat hindi lamang sa malaking sinehan, kundi pati na rin sa domestic television. Noong dekada 90, ang kanyang programa ay pinakawalan sa ilalim ng pangalang "White Parrot". Pinagsama niya ang mga sikat at pinarangalan na artista na nagsabi sa kanilang mga paboritong anecdote at nakakatawang kwento mula sa kanilang sariling mga karera. Ang mga biro na nalason mismo ni Yuri Nikulin ay palaging nakoronahan.

Namatay si Nikulin noong 1997 sa edad na 76 pagkatapos ng mga komplikasyon mula sa operasyon sa puso.

Mikhail Shuydin

Si Mikhail Shuydin ay isang payaso mula sa trio ng comedy ng Soviet. Gumanap siya kasama sina Nikulin at Karandash, hindi man nawala sa laban ng background ng kanyang mga sikat na kasamahan sa entablado. Si Shuydin ay ipinanganak sa lalawigan ng Tula noong 1922. Siya ay isang sira-sira na akrobat.

Tulad ni Nikulin, dumaan siya sa Great Patriotic War, halos pareho sila ng edad. Si Shuydin ay nakilahok sa mga laban ng Stalingrad at Kursk, nakikilala ang kanyang sarili sa mga laban sa Ukraine, na natanggap ang Order ng Red Star. Naatasan pa siya sa titulong Hero ng Unyong Sobyet, na kalaunan ay pinalitan ng utos ng Order of the Red Banner.

Kaagad pagkatapos ng giyera, pumasok siya sa paaralan ng sirko sining. Kasama si Nikulin, nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Pencil. Naging matagumpay ang kanyang pasinaya, nang ang sikat na payaso ng Soviet ay naglalarawan ng isang mahalagang direktor, na siya ay puno at maikli ang tangkad. Ang kanyang hitsura ay palaging naging sanhi ng pagtawa sa bulwagan.

Matapos umalis kasama si Nikulin mula sa Karandash, nagtatrabaho sila hanggang 1983, halos hanggang sa pagkamatay ng isang Soviet clown matapos ang isang mahaba at malubhang karamdaman sa edad na 60. Ang kanyang ay isang shirt-guy na alam ang lahat at alam kung paano, hindi tulad ni Nikulin, na naglaro ng isang melancholic inept. Ang mga Soviet clown na ito ay nagtayo ng kanilang pinagsamang gawain sa kontradiksyon ng mga character.

Kapansin-pansin, sa ordinaryong buhay, si Shuydin at Nikulin ay praktikal na hindi nakikipag-usap sa bawat isa. Ibang-iba sila sa karakter at pamumuhay, ngunit bilang mga kasosyo sa entablado ay wala silang magawa. Espesyal na dumating ang mga manonood sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard upang makita ang kamangha-manghang pares ng mga artista.

Ang sikat na payaso ng Soviet na si Shuydin ay nagniningning sa mga sketch na satiriko at pantomime na "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Karamihan sa mga tao ay kilala kay Mikhail Rumyantsev bilang Karandasha. Ito ang isa sa pinakatanyag na pangalan ng entablado ng mga clown ng USSR. Ipinanganak siya sa St. Petersburg noong 1901. Nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista nang makilala niya sa Moscow ang mga maalamat na artista ng tahimik na pelikulang Amerikanong Douglas Fairbanks at Mary Pickford.

Pumunta si Rumyantsev sa mga kurso sa mga kasanayan sa entablado, at pagkatapos ay sa paaralan ng sirko sining, pag-aaral kasama ang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard na si Mark Mestechkin.

Noong 1928, nagsimula siyang lumitaw sa publiko sa anyo ng maalamat na Charlie Chaplin noong panahong iyon. Matapos magtapos mula sa paaralan ng sirko sining, nagtatrabaho siya sa Kazan, Smolensk at Stalingrad. Noong 1932, ang isa sa mga pinakatanyag na payaso ng Soviet sa hinaharap, ang listahan kung saan tama ang ulo niya, ay nagpasyang talikuran ang imahe ng isang artista sa ibang bansa. Noong 1935 nagsimula siyang magtrabaho sa sirko ng Leningrad sa ilalim ng sagisag na Karan D'Ash. Unti-unti, bumubuo siya ng kanyang sariling natatanging imahe ng entablado, tinutukoy ang kasuutan at ang programa ng pagganap.

Noong 1936, lumipat siya sa Moscow, kung saan sinamahan niya ang mga kasama ng isang maliit na Scotch Terrier na nagngangalang Klyaksa, kaya nagsimula ang karera ng Soviet clown na si Karandash. Ang madla ng metropolitan ay natuwa sa bagong artista.

Ang isang natatanging tampok ng Pencil ay mga biro sa politika. Halimbawa Kapag nasa entablado, nanatili siyang natahimik sa harap ng madla. Walang pasensya na naghintay ang madla para sa sasabihin ng payaso. Pagkalipas ng ilang oras, malakas na inihayag niya: "Natahimik ako dahil mayroon ako ng lahat. At bakit ikaw?!" Sa parehong oras, si Rumyantsev mismo ang nagbanggit na ang kanyang karakter sa entablado ay hindi kailanman pinapayagan ang kanyang sarili ng anumang labis.

Sa buong karera, gumanap siya hindi lamang solo, ngunit din ay isang payaso mula sa trio ng comedy ng Soviet kasama sina Nikulin at Shuydinov. Ang kanyang katanyagan ay tulad na pinaniniwalaan na sa pamamagitan ng kanyang hitsura sa entablado, nakapag-save siya ng anumang pagganap. Ginagarantiyahan ang isang buong bulwagan. Ang payaso ng Soviet, na ang larawan ay matatagpuan sa artikulong ito, ay masigasig tungkol sa kanyang trabaho, palaging hinihingi ang kumpletong pag-aalay mula sa lahat ng mga katulong, unipormador, illuminator.

Nagtrabaho siya sa sirko para sa halos buong buhay na nasa hustong gulang, sa loob ng 55 taon. Ang huling pagkakataong lumabas siya sa entablado ay dalawang linggo lamang bago siya namatay. Noong Marso 1983, wala na siya. Si Mikhail Rumyantsev ay 81 taong gulang.

Marahil kilala siya ng lahat. Ang clown ng Soviet na si Oleg Popov ay isinilang noong 1930 sa rehiyon ng Moscow. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang equilibrist, na gumaganap sa kawad. Noong 1951, siya ay unang lumitaw sa entablado bilang isang carpet clown sa Saratov sirko, pagkatapos ay lumipat sa Riga. Sa wakas, tumira siya sa papel na ito, nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng maalamat na Pencil noong unang bahagi ng 50.

Ang Soviet clown na si Popov ang lumikha ng sikat na imahe ng Solar Clown. Hindi ito pinanghinaan ng loob sa anumang mga sitwasyon, isang batang lalaki na may maliwanag na pagkabigla ng buhok na dayami, na lumitaw sa entablado na may isang takip na takip at may guhit na pantalon. Sa kanyang mga pagtatanghal, madalas siyang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa sirko: juggling, acrobatics, balancing act, parodies, ngunit ang isang pangunahing lugar sa kanyang mga pagganap ay inookupahan ng entre, na itinanghal niya sa pamamagitan ng klasikal na buffoonery at eccentrics. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na bilang ay ang "Whistle", "Cook", "Ray".

Agad na naalala ng mga manonood ng bansa ang pangalan ng sikat na Soviet clown sa isang checkered cap. Nagtanghal siya hindi lamang sa entablado, madalas na lumitaw sa mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programa sa umaga para sa mga bata na "Alarm Clock", madalas na kumilos sa mga pelikula, kadalasan sa cameo, itinanghal na mga pagganap ng sirko bilang isang direktor.

Ang artist ay madalas na nag-tour sa Western Europe, na, bilang isang resulta, nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang clown ng Soviet sa isang checkered cap ay kilala sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, si Popov ay nagtungo sa Alemanya. Noong 1991 ay nanirahan siya sa maliit na bayan ng Eglofstein, nagsimulang gumanap sa sarili niyang programa sa sirko sa ilalim ng bagong pangalang entablado na Happy Hans.

Bumalik lamang siya sa Russia noong 2015, na gumugol ng 24 na taon sa Alemanya. Noong Hunyo 30, ang pinakahihintay niyang pagganap ay naganap sa Sochi sirko bilang bahagi ng Master sirko festival.

Noong 2016, ang isang Russian clown na si Popov ay mayroong paglibot sa planong Russia. Ang kanyang mga pagganap ay nabili sa Saratov. Noong Oktubre, nakarating siya sa Rostov-on-Don, kung saan plano niyang gumanap nang hindi bababa sa 15 beses. Pagkatapos nito, pupunta siya sa paglilibot sa Samara at Yekaterinburg.

Naaalala ng kanyang mga kakilala na noong Nobyembre 2 siya ay masayahin, nagpunta sa gitnang merkado, pinaplano na mangisda sa lokal na ilog ng Manych upang mahuli ang perches. Kinagabihan, nanood siya ng TV sa silid ng hotel. Sa bandang 23.20 ay nakadama siya ng sakit, ang staff ng hotel ay tumawag sa isang ambulansiya, ngunit ang aktor ay hindi nai-save. Sa pagkakakilala nito, nakatulog siya sa silid ng hotel sa isang malalim na armchair at hindi na nagising.

Sa desisyon ng kanyang asawa at anak na babae, inilibing siya sa German Eglofstein, kung saan nakatira ang kanyang pamilya. Bukod dito, alinsunod sa kagustuhan ng artista, inilagay siya sa kabaong sa isang costume na payaso.

Asishai

Naaalala ang mga bantog na Soviet clowns, na ang mga larawan ay matatagpuan sa artikulong ito, kinakailangan na pag-usapan ang tungkol kay Vyacheslav Polunin, na mas kilala sa pangalan ng entablado na Asisyay.

Ang katutubong ito ay ipinanganak sa rehiyon ng Oryol noong 1950. Nagtapos siya sa Institute of Culture sa Leningrad, pagkatapos ay nagtapos mula sa pop department sa GITIS. Ito ay ang Soviet clown na Asisyai, sikat sa buong bansa, isang artista sa mime, may-akda at direktor ng mga numero ng payaso, maskara, rehimen at palabas.

Siya ang naging tagapagtatag ng sikat na gumanap nang matagumpay sa buong bansa. Naabot ni Litsedei ang rurok ng kasikatan noong dekada 80. Si Asishai ang bida sa teatro na ito. Ang pinakatanyag ay ang mga bilang na "Asisyay", "Sad Canary", "Nizzya".

Mula noong 1989, pinasimulan ni Polunin ang isang caravan ng mga libot na komedyante sa Moscow, kung saan, na gumanap mula sa Moscow, na may mga pagtatanghal na naganap sa buong Europa, na pinag-iisa ang maraming mga venue ng entablado sa iba't ibang mga bansa sa isang solong puwang ng dula-dulaan. Mula noong 1989, ang pagdiriwang ng "Peace Caravan" ay gaganapin taun-taon.

Kapansin-pansin na mula pa noong 1988 si Polunin ay nanirahan at nagtrabaho lalo na sa ibang bansa. Noong 1993 nagtipon siya ng isang bagong tropa, kung saan itinanghal niya ang isang dosenang palabas sa premiere.

Pinag-uusapan ang tungkol sa mga prinsipyo ng kanyang trabaho, palaging nabanggit ni Polunin na para sa kanya ang clowning ay isang bagong paraan ng pagtingin sa mundo, ito ay isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan, sa loob ng balangkas na kung saan ang clown ay nagpapagaling sa mga kaluluwa ng madla.

Ang tagapagsanay ng hayop at artista ng sirko na si Vladimir Durov ay isinilang sa Moscow noong 1863. Kahit na sa kanyang kabataan, bumaba siya sa gymnasium ng militar, dahil dinala siya ng sirko. Nagsimula siyang gumanap noong 1879.

Noong 1883, tumira siya sa Winsler's circus menagerie sa Moscow. Sinimulan niya ang kanyang artistikong karera bilang isang malakas, pagkatapos ay sinubukan ang papel na ginagampanan ng isang ilusyonista, onomatopoeic, clown, couplet. Mula noong 1887 nagsimula siyang espesyalista nang eksklusibo bilang isang satirist at clown trainer.

Binuo niya ang pagsasanay ng mga hayop nang buong-katuturan sa prinsipyo ng pagpapakain, pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes sa kanila sa tulong ng panghihimok, para sa bawat matagumpay na ginawang trick na natanggap ng hayop na gamutin. Pinag-aralan ni Durov ang mga gawa ni Sechenov at Pavlov, na ibinabatay ang kanyang pamamaraan sa pagsasanay sa mga nakamit ng pang-agham.

Sa kanyang sariling tahanan sa Moscow, nagsagawa siya ng mga eksperimento sa sikolohikal sa mga hayop, na kinasasangkutan ng mga bantog na psychiatrist at psychologist, halimbawa, Pavlov at Bekhterev. Upang magsimulang kumita ng pera, binuksan niya ang isang sulok ng pamumuhay mismo sa kanyang bahay, na kalaunan ay nakilala bilang Durov's Corner. "Sa loob nito, nagbigay siya ng mga bayad na palabas kasama ang mga hayop. Halimbawa, nakakuha siya ng isang natatanging sikat na numero na tinatawag na" Mouse Railroad ".

Ang gawaing ito ay nasuspinde ng Revolution ng Oktubre at ang sumunod na pagkasira. Ang mga pintuan ng Durov's Corner ay muling binuksan noong 1919, ngunit hindi bilang isang pribado, ngunit bilang isang state teatro. Si Durov mismo ay pinayagan na manirahan sa kanyang dating bahay, na sa panahong iyon ay naisasabansa.

Nasa Unyong Sobyet, ipinagpatuloy ni Durov ang kanyang mga eksperimento sa telepatiya kasama ang tanyag na biopisiko ng Soviet na si Bernard Kazhinsky. Noong 1927, nasa katayuan na ng isang payaso ng Soviet, nai-publish ni Durov ang librong "My Animals", na sa paglaon ng panahon, muling nai-print muli ng maraming beses at nasisiyahan ng malaking katanyagan.

Noong 1934, namatay si Vladimir Durov sa edad na 71. Matapos ang kanyang kamatayan, ang negosyo ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Anna, noong 1977 "Durov's Corner" na ipinasa sa pamangkin niyang si Yuri. Ngayon ay pinamamahalaan ito ng apo sa apong lalaki ni Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, na nagpatuloy sa tradisyon ng mga Soviet at Russian clown na nagtatrabaho sa mga hayop.

Naaalala ang mga pangalan ng mga payaso ng USSR, na ang mga larawan ay ipinakita sa artikulong ito, tiyak na dapat mong tandaan ang tungkol kay Leonid Yengibarov. na halos kanyang buong karera ay kumilos sa anyo ng isang "malungkot na payaso".

Ipinanganak siya sa Moscow noong 1935. Sa edad na 20 ay pumasok siya sa paaralan ng sirko sa departamento ng clownery. Mula noong 1959 nagsimula siyang gumanap sa arena ng Novosibirsk sirko. Pagkatapos ay nagpakita siya sa yugto ng mga sirko sa Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Nangalap ng mga buong bahay sa Unyong Sobyet, nagpunta siya sa isang banyagang paglibot sa Poland, kung saan inaasahan din niyang maging matagumpay.

Noong 1962, iginawad kay Yengibarov ng medalya para sa pinakamahusay na pagganap sa Leningrad, kung saan nakilala niya sina Roland Bykov at Marcel Marceau. Ang mga pagpupulong na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera; nanatili silang kaibigan ni Bykov hanggang sa katapusan ng kanilang buhay.

Noong 1963, nakilala si Yengibarov bilang isang artista sa pelikula. Nag-bida siya sa pelikulang komedya nina Levon Isahakyan at Henrikh Malyan na "The Way to the Arena" - sa pamagat na papel ni Leni the clown, na nagpasiyang magtrabaho sa sirko, sa kabila ng mga protesta ng kanyang mga magulang, na hinahangad sa kanya ng ibang hinaharap .

Pagkalipas ng isang taon, lumilitaw si Yengibarov sa klasikong makasaysayang melodrama ni Sergei Parajanov na "Mga Anino ng Nakalimutang Mga ninuno". Ginampanan niya ang papel ng isang pipi na pastol, na nagpapatunay na may kakayahang siya hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ng mga trahedya.

Noong 1964, ang "malungkot na payaso" ay umalis sa Prague, kung saan nanalo siya ng isang propesyonal na kumpetisyon. Ang kanyang mga maiikling kwento ay nai-publish din doon sa kauna-unahan, lumalabas na si Yengibarov ay isa ring may talento na manunulat. Sa Prague, ipinanganak ang kanyang anak na si Barbara, ang kanyang ina ay isang mamamahayag sa Czech at artist, na ang pangalan ay Yarmila Galamkova.

Noong 1966, isang dokumentaryong pelikulang nakatuon sa artista, "Leonid Yengibarov, Meet Me!" Ay inilabas sa mga screen ng Soviet.

Sa pagtatapos ng dekada 70, nilibot niya ang buong Unyong Sobyet sa paglilibot, higit sa lahat siya ay pinahalagahan ng madla sa Kiev, Odessa, Leningrad at Yerevan. Noong 1971, si Yengibarov, sa pakikipagtulungan ng kanyang kasamahan na si Belov, ay naglabas ng dula na tinatawag na "Star Rain". Ipinapakita ito sa metropolitan yugto ng teatro. Matapos umalis si Yengibarov sa sirko upang makahanap ng sarili niyang teatro na may solo na pagtatanghal na puno ng clownery, mga negosyo at iba`t ibang mga stunt. Ganito lumalabas ang paggawa ng "The Clown's Quirks".

Ang isang libro ng mga maikling kwento ni Yengibarov "First Round" ay inilathala sa Yerevan. Kasabay nito, bida siya sa komedong-talinghaga ni Tengiz Abuladze na "Kuwintas para sa aking minamahal" sa imahe ng payong Suguri. Noong unang bahagi ng dekada 70, naglibot siya sa kanyang teatro sa buong bansa, na naglalaro ng 210 mga pagtatanghal sa loob ng 240 araw.

Ang matingkad na karera ni Yengibarov ay natapos bigla at malungkot. Noong tag-araw ng 1972, nagbabakasyon siya sa Moscow. Nagsisimula sa pagtatrabaho sa isang bagong pagganap. Ang Hulyo ay hindi kapani-paniwalang mainit at tuyo sa taong iyon. Bilang karagdagan, ang mga peat bogs ay nasusunog malapit sa Moscow, sa ilang araw sa kabisera ang usok ay tulad ng isang tao na hindi makikita mula sa distansya ng maraming metro.

Noong Hulyo 24, umuwi si Yengibarov matapos ang isang konsyerto sa Pakiramdam niya ay hindi siya maayos dahil sa namamagang lalamunan na siya ay naghihirap sa kanyang mga binti. Ang kanyang ina na si Antonina Andrianovna ay naghahanda ng hapunan at umalis upang magpalipas ng gabi kasama ang kanyang kaibigan. Sa umaga, natuklasan niya na si Leonidas ay hindi pa bumangon.

Sa gabi ay masama ang pakiramdam niya, hinihiling niya na tawagan siyang ambulansya. Kapag dumating ang mga doktor, gumaling ang artista, nagsimula pa siyang magbigay ng mga papuri sa nars. Ngunit makalipas ang isa pang dalawang oras, lumubha muli ang kanyang kalagayan. Tumawag ulit ang ina sa ambulansya. Humihiling si Yengibarov para sa isang baso ng malamig na champagne, kung saan pinipigilan ang kanyang mga sisidlan, lumalala lamang ang kanyang kondisyon. Ang mga doktor na dumating sa pangalawang pagkakataon ay hindi maaaring makatulong sa kanya, ang clown ay namatay sa talamak na ischemic heart disease.

Ayon sa mga doktor, ang sanhi ay isang pamumuo ng dugo, na nabuo dahil sa ang katunayan na ang anak na lalaki ay bumalik na may sakit na mula sa paglilibot at nagsanay ng mga palabas na may namamagang lalamunan. Sa kanyang pagkamatay, si Yengibarov ay 37 taong gulang lamang. Inilibing siya sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Marami ang nag-isip ng kanyang kamatayan bilang isang personal na trahedya.

Ang People's Artist ng RSFSR ay nakakuha ng katanyagan bilang isang cat trainer. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Moscow noong 1949. Pinangarap kong maging clown mula pagkabata. Ngunit hindi siya dinala sa sirko paaralan sa loob ng pitong taon na magkakasunod.

Panghuli, noong 1963, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan bilang isang printer, ngunit sa kanyang lugar ay hindi siya nawalan ng pag-asa. Nagtatrabaho sa bahay-pag-print na "Young Guard", sa gabi ay nakikibahagi siya sa folk sirko sa sentro ng libangan na "Red Oktubre". Noong 1967 siya ay naging isang laureate ng kompetisyon ng amateur art.

Sa huling konsyerto ng kumpetisyon, napansin siya ng mga tagaganap ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, inanyayahan si Kuklachev sa paaralang sirko. Noong 1971 siya ay naging isang sertipikadong artista ng Union State Circus, kung saan siya ay nagtrabaho hanggang 1990. Ang kanyang imahe ay isang simpleng pag-iisip, ngunit sa parehong oras ng isang maliit na mapanlinlang na buffoon mula sa mga tao sa isang naka-istilong Russian shirt. Sa una, nagtatrabaho siya sa ilalim ng sagisag na Vasilek.

Sa paghahanap ng kanyang sariling kasiyahan, nagpasya si Kuklachev noong kalagitnaan ng dekada 70 na ang isang pusa ay dapat na lumitaw sa kanyang mga pagganap. Pinaniniwalaan na mahirap silang sanayin, ngunit namamahala ang Kuklachev na matagumpay na magtrabaho sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang tropa ng mga hayop ay nagsimulang magpuno ng maraming at higit pang mga buntot na artista, ginawang posible na makagawa ng maraming mga numero sa mga hayop.

Ito ang mga bilang na may mga pusa na nagdala ng katanyagan ng Kuklachev all-Union, siya ay matagumpay sa mga banyagang paglilibot.

Noong 1990, ang artista ng sirko ay natanggap sa kanyang pagtatapon ng gusali ng dating teatro na "Tawag", na matatagpuan sa Kutuzovsky Prospekt. Di-nagtagal, sa batayan nito, binuksan niya ang isa sa mga unang pribadong sinehan sa bansa, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "Kuklachev's Cat Theatre". Ito ay ang unang cat teatro sa mundo, kaagad na ito ay sumikat nang higit pa sa mga hangganan ng Russia.

Noong 2005, nakatanggap ang teatro ng estado ng estado, at bilang karagdagan sa mga pusa, lumitaw ang mga aso sa mga negosyo.

Ngayon si Kuklachev ay 69 taong gulang, nagpatuloy siya sa kanyang trabaho sa cat teatro.

Evelina Bledans

Ang aktres na Ruso na nagmula sa Latvian ay nagsimula bilang isang payaso. Ipinanganak siya sa Yalta noong 1969. Nagtapos siya mula sa departamento ng pag-arte ng Institute of Performing Arts sa Leningrad.

Ang unang katanyagan ay dumating sa kanya noong 1999, nang lumitaw siya sa comic troupe na "Masks", na gumawa ng mga tanyag na palabas sa TV batay sa clownery, pantomime at eccentricity. Ang mga artista ay nanindigan sa katotohanang nagtrabaho sila sa tahimik na genre ng pelikula. Ang lahat ng mga proyekto ay naimbento at ipinatupad ng direktor ng pansining na si Georgy Deliev, na siya mismo ay isa sa mga artista ng comic troupe.

Noong dekada 90, lumitaw ang mga sikat na serye sa telebisyon na "Masks Show" sa mga screen, sa kabuuan, nagawa nilang kunan ng larawan ang limang panahon, na kinabibilangan ng halos dalawandaang yugto.

Pagkatapos nito, nakakuha ng katanyagan si Evelina Bledans bilang isang artista sa telebisyon at film.

Ang payaso ay naging tanyag sa Unyong Sobyet na madalas mo siyang makita sa labas ng arena ng sirko. Halimbawa, ang laruang Soviet clown ay labis na hinihingi sa USSR, na itinuturing na isang espesyal na regalo para sa anumang holiday, at lalo na para sa isang kaarawan.

Sa nakakatawang programa ng pop artist na si Yevgeny Petrosyan, na sikat noong dekada 90, ang laruan ng payaso ay naging isang simbolo, palagi itong makikita sa splash screen ng proyekto.

Ang cartoon ng Soviet tungkol sa payaso na "The Cat and the Clown" ay nagpapakita rin kung gaano kasikat ang mga artista na ito. Ito ay pinakawalan noong 1988, sa direksyon ni Natalia Golovanova.

Ang cartoon ay kinunan sa diwa ng klasikong buffoonery, na nagsasabi sa isang matandang payaso na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho sa sirko. Sa kanyang buhay, marami na siyang nakita, mahirap na sorpresahin siya sa isang bagay. Ngunit ito ay nagtagumpay sa pamamagitan ng isang magic cat, na kung saan ay magagawang ibahin ang anyo sa lahat ng mga uri ng mga bagay.

Ang 10 minutong cartoon na ito ay nagpapakita ng isang panahunan at hindi maipagkakasundo na pakikibaka sa pagitan ng mga character, bawat isa ay may malakas at hindi kompromisong character. Sa isang banda, mayroong isang matandang clown, at sa kabilang banda - isang sabungan, walang muwang at minsan ay deretsahang bastos na pusa. Ang hindi pangkaraniwang piraso na ito ay nagtatapos nang hindi inaasahan: ang pusa sa pinakadulo ay nagiging isang batang lalaki.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga bantog na payaso ang lumitaw sa Russia, na kinukuha ang madla hindi lamang sa ating bansa, ngunit sa buong mundo. Bakit hindi matandaan ang mga taong inialay ang kanilang buhay sa sirko sining, ang mga minamahal ng matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakatanyag, tanyag at minamahal na mga payaso ng USSR at Russia:

1. Mikhail Rumyantsev -Lapis

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang natitirang Soviet clown, isa sa mga nagtatag ng clownery genre sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Ang pagpapakilala ni Michael sa sining ay nagsimula sa isang art school, ngunit ang pagsasanay ay hindi nakapagpukaw ng interes. Ang nagtatrabaho karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver sirko bilang isang taga-disenyo ng poster.

Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa sinehan. Ang taong 1926 ay naging kapalaran para sa batang artista, nang makita niya sa tabi niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos ang mga kurso sa paggalaw ng entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sirko sining sa klase ng mga sira-sira na akrobat. Noong 1930 matagumpay siyang nagtapos mula sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho bilang isang artista ng sirko.

Sa una (mula 1928 hanggang 1932) lumitaw si Rumyantsev sa publiko bilang Charlie Chaplin, ngunit di nagtagal ay nagpasya na talikuran ang imaheng ito.

Noong 1935 siya ay nagtatrabaho sa Leningrad sirko, mula sa kung saan siya inilipat sa sirko sa Moscow. Sa oras na ito na dumating si Mikhail Nikolayevich na may pseudonym na Pencil (Karan d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Plain itim na suit - ngunit baggy; ordinaryong sapatos, ngunit maraming sukat na mas malaki; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may isang matang korona. Walang pekeng ilong o iskarlata na bibig mula tainga hanggang tainga. Mula kay Chaplin, isang maliit na antena lamang ang natira, binibigyang diin ang mga kakayahan sa mukha ng mukha. Ang Pencil ay isang ordinaryong tao, mabait, nakakatawa, masayahin, mapamaraan, puno ng parang batang kusang, alindog at lakas. Ang kanyang sinadya na kakulitan at kakulitan ay nagbigay ng mga nakakatawang sitwasyon.

Ang lapis ay nagtrabaho tulad ng isang payaso sa maraming mga uri ng sirko: mga akrobatiko at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish Terrier Klyaksa ay naging isang pare-pareho na kasama at "marka ng pagkakakilanlan" ng Karandash.

Ang pangungutya ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng malikhaing paleta ng Pencil. Ang simula ng direksyong satirikal ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang lumikha si Pencil ng isang bilang ng mga bilang na inilalantad ang mga pinuno ng Nazi Germany. Matapos ang digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirikal na negosyo ay nanatili din sa kanyang repertoire. Paglalakbay sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na tanyag na lugar sa kanyang pagsasalita.

Noong 40-50s, nagsisimula ang Pencil upang akitin ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, bukod sa nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng mahusay
clown duo.

Napakatanyag ng payaso na ang mga pagganap lamang niya ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa sirko sa pananalapi. Ang masasayang payaso ay maingat na nakatuon sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humihingi ng kumpletong pagtatalaga mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang payaso ng Soviet na ang kasikatan ay kumalat nang higit pa sa mga hangganan ng bansa. Kilala at mahal siya sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumitaw sa arena 2 linggo lamang bago siya namatay.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Soviet artist ng sirko, isang artista sa pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).

Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na payaso ay mga artista, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.

Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos magtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay tinawag sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumaban siya sa dalawang giyera: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na nakatanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.

Matapos ang hindi matagumpay na pagtatangka upang ipasok ang VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) at GITIS (State Institute of Theatre Arts) si Nikulin ay pumasok sa studio ng mga sinasabing mga genre sa Moscow Circus, kung saan nagtapos siya noong 1949.

Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang magtanghal sa isang pangkat ng mga payaso na pinamunuan ni Karandash sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang malikhaing duet kasama ang isa pang katulong sa payaso ng Karandash - Mikhail Shuydin.

Ang Nikulin-Shuydin duet ay umiiral nang mahabang panahon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay sa madla. Malawak ang paglibot ng mag-asawa at mabilis na nakakuha ng karanasan. Ang kanilang pinagsamang gawain ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuydin ay may imahe ng isang shirt-guy na alam ang lahat, pagkatapos ay inilalarawan ni Nikulin ang isang tamad at melanoliko na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi sumusuporta.

Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian ni Nikulin ay isang pagdurog ng pagkamapagpatawa na may kumpletong pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng mga maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may isang pang-dalisay na tuktok - isang itim na dyaket, puting shirt, tali at sumbrero ng boater.

Ang isang mahusay na dinisenyo na maskara (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ang ilang kahangalan, karunungan at isang malambot, mahina ang kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan si Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na uri ng clownery - lyric-romantikong mga negosyo. Sa arena, palagi siyang organiko, walang muwang at nakakaantig, habang alam niya kung paano patawanin ang madla na walang iba. Sa clown na imahe ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at binigyan nito ang character ng mahusay na lalim at kagalingan sa maraming kaalaman.

Sa kanyang mahabang buhay sa arena, lumikha si Yuri Nikulin ng maraming natatanging mga negosyo, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka-di malilimutang at mahal para sa artista ay si "Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa sirkos na pagganap na "Carnival in Cuba" at " Pipe of Peace ", Barmaley sa pagganap ng Bagong Taon para sa mga bata, atbp. Isa sa pinakatanyag na mga eksena ng genre ay ang maalamat na" log ".

Ang kagalingan ng maraming talento ay pinapayagan si Yuri Nikulin na mapagtanto din sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung mga pelikula, naglalaro ng parehong maliwanag na komediko at dramatiko at totoong malungkot na mga papel.

Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai (Operation Y at Shurik's Other Adventures, Prisoner ng Caucasus, The Diamond Hand) ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin na artista. Gayunpaman, sa likod ng kanyang balikat at maraming seryosong mga kuwadro na gawa - "Andrei Rublev", "Ipinaglaban nila ang Inang-bayan", "Scarecrow".

Ang talento na payaso ay napatunayan na maging isang seryoso at malalim na dramatikong artista. Natanggap ni Yuri Nikulin ang titulong People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard, mayroong bantayog sa sikat na payaso at kasosyo niya.

Matapos ang pagkamatay ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay nagtungo sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard (na pinangalanang ngayon pagkatapos ni Nikulin), kung saan nagtrabaho siya ng higit sa 50 taon.

"Sa tuwing bago lumabas sa arena, tinitingnan ko ang basag ng kurtina papunta sa awditoryum. Sinusuri ko ang madla, handa na upang makilala ito. Paano tayo tatanggapin ngayon? Tinitingnan ko kung may mga kakilala ba ako sa mga manonood. Gustung-gusto ko ito kapag ang mga kaibigan, kamag-anak, at kakilala artista ay dumating sa mga palabas. Pagkatapos, sa panahon ng trabaho, susubukan ko ulit na huminto malapit sa kanila, kumusta, kumindat, at kung minsan ay may isisigaw sa kanila. Binibigyan ako nito ng kasiyahan. "

3. Sunny Clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang payaso at artista ng Soviet. People's Artist ng USSR (1969).

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isinilang noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, Rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng mga akrobatiko, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan sa sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap noong 1950 ang specialty na "sira-sira sa isang kawad". Ngunit noong 1951 nag-debut na si Popov bilang isang carpet clown.

Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Sun Clown". Ang masasayang taong ito na may pagkabigla ng gaanong kayumanggi buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang may takip na takip. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatiko, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa entre, na napagtanto sa tulong ng eccentrics at buffoonery.

Kabilang sa mga pinakatanyag na revenue ng Popov, maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na kilos, sinusubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa sinehan lamang, marami siyang bida sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV para sa mga bata na "Alarm Clock". Kumilos pa si Popov sa mga pelikula (higit sa 10 mga teyp) at nagdidirek ng mga pagganap ng sirko. Ang bantog na payaso ay nakilahok sa unang paglilibot sa sirko ng Soviet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagganap doon ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo na si Popov.

Si Popov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pormasyon ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo nang maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, na naghahanap ng isang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Motherland. Nabuhay at nagtrabaho sa Alemanya, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Happy Hans.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, nakakuha ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng premyo sa Golden Clown sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga pag-aari ng Popov ay kasama sa mga classics ng sirkusyong mundo.

Biglang namatay sa Nobyembre 2, 2016 sa isang paglilibot sa Rostov-on-Don sa edad na 86. Si Oleg Popov ay dumating sa Rostov-on-Don sa paglilibot. Ayon sa direktor ng sirko, tumigil ang puso ng artista. Ang bangkay ay natagpuan sa silid ng hotel ng asawa ni Popov.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Ang Soviet carpet clown na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang conductor ng sirko orchestra. Hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na akitin ang batang lalaki. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sirko sining.

Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai itinanghal niya ang bilang na "Acrobats-Vaulters". Hanggang noong 1936, magkasamang gumanap ang mag-asawa, gamit ang mga imahe ng mga sikat na artista sa pelikulang komedya na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin.

Sa panahon ng giyera, kumilos si Berman bilang isang miyembro ng mga front brigade sa direksyong Bryansk - Orel sa harap .. Sumikat siya sa isang simpleng reprise na "Dog-Hitler". Inilarawan nito kung paano nahihiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumahol sa lahat kay Hitler, dahil baka masaktan siya. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harap ay palaging binati ng tawa ng magiliw na sundalo.

Noong 1956 si Berman ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Si Konstantin Berman ay lumikha ng isang orihinal na mask ng isang mayabang na dandy, nagsusuot ng isang absurdly dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat sa mga colloquial revenue at kalaunan ay nagsagawa ng mga satirical na tula. skits at clownery sa pang-araw-araw na tema at tema ng internasyonal. mga pulitiko.

Ang isang maraming nalalaman sirko artist, siya ay kasangkot sa pagganap, naging isang kalahok sa mga numero. Tulad ng isang acrobat, nagsagawa siya ng mga somersault sa pamamagitan ng isang kotse, tulad ng isang comedian voltigeur, siya ay isang kalahok sa mga flight sa hangin. Ang kanyang unang hitsura sa harap ng madla ay kamangha-manghang - natagpuan niya ang kanyang sarili sa orkestra, isinasagawa ito, at pagkatapos ay "lumakad" papunta sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na buntong hininga ng awditoryum.

Sa sandaling marinig ang mga biro ni Kostya Berman sa Moscow, sinalubong na siya ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran - muli ang mga katutubong lungsod ng Soviet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli ang Moscow.

Ang mga miniature ni Berman ay nasa espiritu ng panahon. Kinutya nila ang mga slob, mayabang na mga boss.

Ang bantog na payaso ay naglagay ng bituin sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966) na nilalaro niya ang sarili niya, at noong 1967 ay nakilahok siya sa pelikula " Air flight ".

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista ng sirko, mime clown. Nagtataglay ng isang natatanging pagkatao, nilikha ni Leonid Yengibarov ang isang natatanging imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga negosyo ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin upang maiwaksi ang mas maraming pagtawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinapag-isipan siya, sumalamin.

Si Leonid Georgievich Yengibarov ay isinilang noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata ay nahulog siya sa pag-ibig sa mga engkanto at puppet teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang makisali sa boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis niyang napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya mula sa State School of Circus Art, Kagawaran ng Clownery. Habang estudyante pa rin, nagsimulang gumanap sa entablado bilang isang mime si Leonid. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, ang kanyang malikhaing sariling katangian bilang isang karpet master ng pantomime ay malinaw na tinukoy. Hindi tulad ng karamihan sa mga payaso ng panahong iyon, na kinalugdan ang madla na may isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng mga patulang clownery sa arena ng sirko.

Mula sa mga unang pagganap, sinimulan ni Yengibarov na magdulot ng magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kasamahan sa propesyon. Ang madla, na sanay sa pagkakaroon ng kasiyahan sa sirko, at hindi iniisip, ay nabigo sa gayong clown. At marami sa kanyang mga kasamahan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang payuhan siya na baguhin ang papel na ginagampanan ng "clown ng pag-iisip".

Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya gusto. Hindi ko maintindihan kung bakit may isang boom sa paligid ng pangalan ng Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nang muli ko siyang makita sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Nagkaroon siya ng isang kamangha-manghang pag-pause, lumilikha ng imahe ng isang maliit na malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga negosyo ay hindi lamang nilibang, nilibang ang manonood, hindi, nagdala rin ito ng isang pilosopiko na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nakipag-usap sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at walang kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, mahina, sa isang hindi pangkaraniwang paraan. "

Pagsapit ng 1961, si Yengibarov ay naglakbay na sa maraming mga lungsod ng Sobyet at nagtagumpay ang tagumpay saanman. Sa parehong oras, isang paglalakbay sa ibang bansa, sa Poland, naganap, kung saan ang mga mapagpasalamat na madla ay pumalakpak din sa payaso.

Noong 1964, ang artist ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa internasyonal. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Yengibarov ang unang gantimpala - ang E. Bass Cup. Ito ay isang tagumpay na tumakas para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mai-publish ang kanyang mga maikling kwento. Ginagawa ang mga dokumentaryong pelikula tungkol sa may talento na artista, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay isinasaalang-alang ang pinaka matagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Yengibarov. Matagumpay niyang nilibot ang kapwa sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado, kumilos sa mga pelikula.

Ang bantog na payaso sa tuktok ng katanyagan ay umalis sa sirko at lumilikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang patuloy na direktor na si Yuri Belov ay naglagay ng dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagganap na ito ng 210 beses.

Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na perpektong nailalarawan ang saloobin ng karaniwang publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at nagtungo sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon, isang pagganap ay nagaganap na doon, at, upang hindi makagambala, tahimik na lumakad si Yengibarov sa kahon ng direktor at naupo sa sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga artista ang tungkol sa kanyang presensya, at hindi nagtagal ay napagsabihan ito ng buong koponan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na pumapasok sa arena ay itinuturing na kanyang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi ito itinago mula sa madla, nagsimula silang bumulong sa kanilang sarili at mas madalas na lumingon sa direksyon ng kahon. Sa huli, ang inspektor ng arena ay walang ibang pagpipilian kundi magambala ang pagganap at ipahayag sa buong arena: “Mahal na mga kaibigan! Ngayon ang clown Leonid Yengibarov ay naroroon sa aming palabas! " Hindi kaagad natapos ang pag-echo ng mga salitang ito nang namatay sa ilalim ng mga arko ng sirko, nang ang buong bulwagan sa isang solong pagsabog ay tumaas mula sa mga kinauupuan nito at pumapalakpak.

Ang artista ay labis na napahiya ng gayong pansin sa kanyang tao, ngunit wala siyang magawa tungkol dito. Kailangan niyang bumangon at maglakad palabas ng madilim na sulok patungo sa ilaw. Ang madla ay patuloy na pumalakpak nang maligaya, sinubukan niyang pakalmahin ang mga ito sa isang paggalaw ng kanyang mga kamay, ngunit siya, natural, ay hindi nagtagumpay. At pagkatapos, bilang pasasalamat para sa gayong pag-ibig, nakarating siya kasama ang isang pantomime sa mabilisang: binuksan niya ang kanyang dibdib ng parehong mga kamay, inilabas ang kanyang puso, gupitin ito sa libu-libong maliliit na piraso at itinapon sa madla. Ito ay isang napakagandang tanawin, karapat-dapat sa talento ng isang kahanga-hangang artista.

Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Yengibarov sa Moscow. Ang buwan na iyon ay minarkahan ng walang uliran init at tagtuyot. Ang mga peat bogs ay sinunog sa rehiyon ng Moscow, at sa ilang araw ang hangin ay tulad na imposibleng makita ang isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na ito - Hulyo 25 - Masama ang pakiramdam ni Yengibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - Antonina Andreevna - na tumawag sa isang doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng gamot at umalis sa bahay. Hindi nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artist ay naging mas malala. Kailangang tumawag muli si Inay sa ambulansya. Habang nagmamaneho ang mga doktor, si Leonid ay nasasaktan at habang isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, mas madali para sa akin ito!" Maliwanag na hindi niya alam na ang champagne ay pinipilit ang mga sisidlan. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa pagkabigo sa puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.

Ang dakilang payaso ay namatay noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-init mula sa atake sa puso. Nang mailibing si L. Yengibarov, nagsimula ang pagbuhos ng ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nalungkot sa pagkawala ng kahanga-hangang artista na ito. Ayon kay Y. Nikulin, lahat ay pumasok sa bulwagan ng Central House of Art Workers, kung saan gaganapin ang libingang sibil, na may basa na mukha. At libo-libo ang dumating ...

Si Yengibarov ay bumaba sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopiko na payong pantomime.

Sa kabila ng kanyang maikling buhay, nagawang mag-iwan ng maliwanag na marka sa sining ang taong ito. Nagawang lumikha ng isang bagong papel ni Mim - isang malungkot na payaso, bukod sa, si Yengibarov ay isa ring may talento na manunulat.

Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi mapigilan ni Vladimir Vysotsky ang kanyang luha, na inuulit ang lahat:

"Hindi ito maaaring ... Hindi ito totoo ..." si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980) ay nakaligtas kay Leonid Yengibarov ng walong taon, at umalis sa parehong araw: Hulyo 25. Inilalaan ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa mahusay na payaso:

"... Kaya, siya, na parang lumubog sa tubig,
Biglang sa ilaw, walang kabuluhan, sa dalawang kamay
Ninakaw ang pananabik mula sa loob ng mga bulsa
Sa aming mga kaluluwa na nakasuot ng jackets.
Pagkatapos ay tumawa kaming natigilan,
Nagpalakpak sila, nabasag ang kanilang mga palad.
Wala siyang ginawang nakakatawa -
Dinala niya sa kanya ang aming kalungkutan "

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theatre, People's Artist ng RSFSR.

Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay isinilang noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Mula pagkabata, pinangarap niyang maging clown. Sa loob ng pitong taon nang sunud-sunod sinubukan niyang pumasok sa sirko ng paaralan, ngunit patuloy siyang sinabi na wala siyang talento.

Noong 1963 siya ay pumasok sa bokasyonal na paaralan bilang 3, at sa mga gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa katutubong sirko sa House of Culture na "Red Oktubre".

Ang unang pagganap ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 sa balangkas ng All-Union Show ng mga amateur na palabas, kung saan iginawad sa kanya ang titulong laureate. Sa huling konsyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang pansin ng mga dalubhasa sa binata, inanyayahang mag-aral sa Moscow State School of Circus at Variety Art.

Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon ay nagtapos siya mula sa State Institute of Theatre ng Estado na may degree sa kritiko sa teatro.

Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista ng Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, siya ay unang lumitaw sa arena ng sirko na may bilang kung saan gumanap ang isang domestic cat. Ang tsismis tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa arena ng sirko ay isang pang-amoy.

Ang mga programang "Cats and Clowns" at "The City and the World" na nilikha ng artist ay sinakop ang madla pareho sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming mga bansa sa buong mundo.

Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang unang pribadong Cat House (Cat House) sa buong mundo. Noong 1991-1993, isang clown school ang umiiral sa teatro nang boluntaryong batayan.

Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang pinuno nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Pagkakasunud-sunod ng Pag-asa ng Mga Bansa at ang pamagat ng Academician ng Mga Likas na Agham.

Noong 2005, ang "Kuklachev Cat Theatre" ay nakatanggap ng katayuan ng State Institution of Culture ng lungsod ng Moscow.

Ang mga paglilibot sa teatro ni Yuri Kuklachev ay nagaganap sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang teatro ay isang malaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nanalo ng maraming mga pang-internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa buong mundo" sa isang paglilibot sa Paris.

Noong 1977, iginawad kay Yuri Dmitrievich Kuklachev ang parangal na pinarangalan na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng dulang "Circus sa aking bagahe" at ginampanan ang pangunahing papel dito - ang pamagat na "People's Artist ng RSFSR".

Si Kuklachev ay isang Chevalier ng Order of Friendship (1995), nakakuha ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba`t ibang mga dayuhang papremyo at gantimpala: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga nakamit sa pagsasanay, para sa makataong paggamot ng mga hayop at pagtataguyod ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981 ), premyo na "Silver Clown" Sa Monte Carlo, World Journalists 'Cup (1987), pamagat ng kagalang-galang na miyembro ng Clown Association of America.

Ang Yuri Kuklachev ay lubhang popular sa France. Mayroong isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga batang mag-aaral sa Pransya - "Mga Aralin ng Kabaitan". At ang post ni San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng isang selyo ng selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ng Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

7. Evgeny Maykhrovsky -Mayo

Evgeny Maihrovsky (pangalan ng entablado Clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay isinilang noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang, sina Bernard Vilgelmovich at Antonina Parfentievna Mayhrovsky, ay mga akrobat.

Noong 1965 siya nagtapos mula sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa mga programa ng iba't ibang mga sirko bilang isang carpet clown, mula pa noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng sagisag na Mayo.

Ang clown Mai ay pumupunta sa arena kasama ang kanyang trademark na bulalas na "Oh-oh-oh!". Ang mga bulalas na ito ay naririnig sa halos lahat ng kanyang recital.

Sa repertoire ng Yevgeny Maykhrovsky, kasama ang orihinal na mga negosyo, kasama ang mga may bihasang hayop, mayroon ding mga kumplikadong pagganap ng sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ang bayani ay umawit ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad palayo sa mga tagahabol sa ilalim ng simboryo ng sirko, nakikipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing, nilalaro ni Yevgeny Maykhrovsky ang ilan pang mga papel sa dula. Noong 1984, sa Leningrad sirko sa pagganap ng musikal ng mga bata na "The Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing papel, agad na nagbabago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maikhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (clown na palayaw na Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalang entablado na Bobo, anak na si Elena - Lulu, apong babae ni Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Si Vyacheslav Polunin ay isinilang noong 06/12/1950. Madalas siyang pinalayas sa mga aralin sa paaralan dahil sa pagiging walang ingat at patuloy na pinatawa ang buong klase sa kanyang nakakatawang mga kalokohan.

Sa ika-2 o ika-3 baitang, una niyang napanood ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinayagan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon huli na ng gabi, at pinatay niya ang TV. Umiiyak siya hanggang umaga. At makalipas ang ilang buwan naglalakad na ako sa malalaking sapatos, may tungkod, at naglalakad sa Chaplin sa paligid ng paaralan. At pagkatapos ay nagsimula siyang bumuo ng lahat ng uri ng mga bagay at ipinakita sa kanila. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon. Sa kabila ng katotohanang ginugol niya ang bahagi ng mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagtungo sa Leningrad na may lihim na pag-asang makapasok sa isang institute ng teatro.

Si Polunin ay pinag-aralan sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS.

Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na teatro ng Litsedei. Literal na hinipan niya ang madla ng mga bilang na "Asishai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang sinehan ay naging napakapopular. Ang "Litsedei" na pinamunuan ni Polunin ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na comic pantomime. Inanyayahan sila sa malalaking komposit na konsyerto at maging sa telebisyon.

Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan siya ay seryosong nakikibahagi sa edukasyon sa sarili. Kahit na ngayon ay ginugugol niya ang bawat libreng minuto sa isang libro. Ang isang paglalakbay sa isang bookstore ay isang buong ritwal. Mayroong isang malaking bilang ng mga album ng sining sa mga librong ito, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, grapiko, karikatura ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasya na ito ay lumilikha ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa paggaya at pag-uulit.

Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng isang Mime Parade, na pinagsama ang higit sa 800 mga pantomime artist mula sa buong bansa.

Noong 1985, sa loob ng balangkas ng World Gathering of Youth and Student, ginanap ang isang pagdiriwang, kung saan nakilahok din ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, itinanghal na mga pagtatanghal, bilang at mga negosyo, na sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.

Mula noong 1988, ang clown ay lumilipat sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Tender Show" ay itinuturing na isang teatro klasikong. Sinabi ng mga manonood na ang niyebe ni Polunin ay nagpainit ng kanilang puso.

Ang mga gawa ng payaso ay iginawad sa Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary residente ng London. Tinawag siya ng Western press na "the best clown in the world."

Sa kabila ng "walang kabuluhang" trabaho, lubusang lumalapit ang payaso sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinaka-nakakatakot at pinaka-adventurous na palabas na ginanap niya ay talagang maingat na naisip at tinimbang. Maraming gumagana si Polunin at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay kasiyahan, nasa entablado at labas nito. At pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Noong Enero 24, 2013, sumang-ayon si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Bolshoi St. Petersburg State Circus sa Fontanka at plano na pagsamahin ang sirko sa opera, symphonic art, pagpipinta at ballet.

“Palagi akong masaya kapag pinatawa ko ang mga tao. Sinumang tumawa sa isang mabait na tawa ay nahahawa sa iba nang may kabaitan. Matapos ang naturang pagtawa, ang kapaligiran ay naiiba: nakakalimutan natin ang maraming mga problema sa buhay, abala. " Yury Nikulin

Matagal nang naroroon ang mga clown sa ating kultura. Maaari mong matandaan kahit papaano ang mga kamag-anak na jesters na nasa korte at naaliw ang mga maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo. Orihinal, ito ang pangalan ng isang komiks na character mula sa Ingles na medyebal na teatro. Ang bayani na ito ay nag-ayos ng mabuti, at ang kanyang mga biro ay simple at masungit din.

Ngayon ang clown ay isang sirko o aliwan gamit ang buffoonery at grotesque. Ang propesyong ito ay hindi gaanong madali tulad ng tila. Bilang karagdagan, gumagana ang mga payaso sa iba't ibang mga genre; walang magagawa na sirang paggalang sa sarili nang wala ang gayong mga tao. Sino pa ang magpapatawa sa madla sa pagitan ng mga numero?

Kapansin-pansin, sa Amerika, ang imahe ng isang payaso ay nakakagawa ng nakakagulat na nakakatakot. Ito ay dahil sa maraming mga gawa kung saan ang imaheng ito ay ipinakita bilang uhaw sa dugo at malupit (tandaan kahit papaano ang Joker). Mayroong kahit na isang sakit sa pag-iisip tulad ng clownophobia. Pinag-uusapan ang tungkol sa modernong clowning, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Charlie Chaplin. Ang komedikong artista na ito ay nagsilbing inspirasyon para sa mga artista ng ganitong uri, ang kanyang imahe ay nakopya at ginamit nang maraming beses.

Dapat kong sabihin na ang pinaka-natitirang mga clown ay napagtanto ang kanilang mga sarili nang higit sa sirko, sa sinehan, teatro, habang gumaganap ng isang trahedyang repertoire. Ang pinakatanyag na tao sa nakakatawang ito, hindi madaling propesyon ay tatalakayin sa ibaba.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ang artista sa English na ito ay itinuturing na ama ng modernong clowning. Pinaniniwalaan na siya ang naging unang clown na may mukha sa Europa. Salamat kay Grimaldi, ang comic character ay naging sentral na pigura ng English harlequinade. Ang ama ni Joseph, isang Italyano, ay isang pantonymist, pintor at koreograpo sa teatro. At ang aking ina ay gumanap sa corps de ballet. Mula sa edad na dalawa, ang batang lalaki ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mga pagkabigo sa kanyang personal na buhay ay nakabukas ang tingin ng batang Grimaldi. Ang katanyagan ay dinala sa kanya ng pagganap sa Royal Theatre ng "The Tales of Mother Goose". Ang artista ay naging isang malinaw na nagpapanibago, dahil ang kanyang karakter, Joy the clown, ay katulad ng mga modernong imahe. Ang payaso ang sentral na tauhan sa mga bilang, dumating siya kasama ang buffoonery at visual trick, walang paltos na tumatawa sa madla. Ang imahe ng isang simpleton at isang tanga ay nagsimula sa mga araw ng commedia dell'arte. Dinala ni Grimaldi ang babaeng pantomime sa teatro at itinatag ang tradisyon ng paglahok sa mga pagtatanghal mismo ng publiko. Ang paglalaro sa entablado ay nakapagpahina sa kalusugan ng payaso, na mabisang nakabalda sa kanya. Sa edad na 50, nalugi si Grimaldi at nanirahan sa isang pensiyon at tulong mula sa mga pagganap ng kawanggawa sa kanyang karangalan. Nang siya ay namatay, ang mga pahayagan ay sumulat nang may kapaitan na ang diwa ng pantomime ay nawala ngayon, sapagkat walang simpleng katumbas sa payaso sa mga tuntunin ng talento.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Sa simula ng ika-19 na siglo, wala pa ring ganoong imahe ng isang payaso. Ang comic equestrian acrobats ay nagbiro sa arena, mayroong isang mime rider at isang payaso. Ang sitwasyong ito ay nagbago nang ang pigura ni Jean-Baptiste Oriol ay lumitaw sa French circus. Bilang isang bata, ipinadala siya upang mag-aral sa isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Hindi nagtagal ay naging independiyenteng artista si Jean-Baptiste ng regular na sirko sa paglalakbay. Ang karera ng isang artista ay mabilis na umakyat, isang acrobat rider na may mga talento sa komiks ang napansin. Noong unang bahagi ng 1830 ay inanyayahan siya na sumali sa tropa ng Luasse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theater-Circus. Ang debut ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili na maging maraming nalalaman masters - siya ay isang walker ng tightrope, isang juggler at pwersa. Bukod dito, siya rin ay isang nakakainis na artista. Ang isang malakas at makapangyarihang katawan ay nakoronahan na may kaaya-ayang mukha, na ang mga grimaces ay nakakatuwa sa madla. Ang clown ay nagsusuot ng isang espesyal na kasuutan na isang modernisadong sangkap ng isang medieval jester. Ngunit si Oriol ay walang makeup, pangkalahatang lupa lamang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng payaso na ito ay maaaring maituring na tulad ng karpet. Pinunan niya ang mga pag-pause sa pagitan ng mga pagtatanghal, na-parody ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang bumuo ng imahe ng isang payaso, binigyan siya ng isang magaan na katatawang Pranses at nagdala ng romantismo sa sirko. Sa katandaan, si Oriol ay nagsimulang maglaro sa mga eksenang komiks, na nakikilahok sa mga pantomime.

Grock (1880-1959). Ang totoong pangalan ng Swiss na ito ay si Charles Adrien Wettach. Ang kanyang pamilya ay isang ordinaryong magsasaka, ngunit ang kanyang ama ay nakatanim sa kanyang anak ng isang pag-ibig sa sirko. Ang talento ni Charles ay napansin ng payaso na si Alfrede, na nag-anyaya sa batang lalaki sa tropa ng isang naglalakbay na sirko. Nagkaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at nagtungo sa Pransya. Sa oras na iyon, ang clown ay natutunan na pagmamay-ari ng maraming mga instrumento sa musika, alam kung paano mag-juggle, ay isang acrobat at tightrope walker. Dito lamang sa National Swiss Circus sa lungsod ng Nîmes, ang batang artista ay nakamit lamang ang isang trabaho bilang isang kahera. Nagawang kaibigan ni Charles ang musikal na eccentric na Brik, na kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong payaso ang palayaw na Grock. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Ang tropa ay maraming paglibot. Kasama niya, naglakbay si Grock sa Espanya, Belgium at maging sa Timog Amerika. Noong 1911, sa Berlin, ang payaso ay nagdusa ng isang fiasco, ngunit ang paglilibot sa Austria-Hungary at Alemanya noong 1913 ay mas matagumpay. Si Grohk ay nagsimulang tawaging hari ng mga payaso. Ang paglilibot sa Russia ay isang tagumpay din. Matapos ang digmaan, muling ipinagpatuloy ni Grock ang mga pagtatanghal, na naglibot kahit sa Amerika. Noong unang bahagi ng 30, ang clown ay gumawa pa ng isang pelikula tungkol sa kanyang sarili, na kung saan ay walang tagumpay. Matapos ang pagtatapos ng World War II, nagpalabas ang artist ng dalawa pang mga pelikula kasama ang kanyang pinakamahusay na bilang, at noong 1951 ay binuksan pa niya ang kanyang sariling sirkos na "Grok". Ang huling hitsura sa arena ng sikat na payaso ay naganap noong 1954. Isang maskara na pinangalanan kay Grock, na ipinakita bilang isang premyo sa European International Circus Festival of Clowns.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Ang Clown Pencil ay isang klasiko ng Soviet sirko. Ang pagpapakilala ni Michael sa sining ay nagsimula sa mga paaralang sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi nakapagpukaw ng interes. Ang nagtatrabaho karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro. Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa sinehan. Ang taong 1926 ay naging kapalaran para sa batang artista, nang makita niya sa tabi niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos ang mga kurso sa paggalaw sa entablado, mayroong isang paaralan ng sirko sining. Mula 1928 hanggang 1932, ang clown ay lumitaw sa publiko bilang Charlie Chaplin. Mula noong 1935, nagsimulang gumamit si Rumyantsev ng kanyang bagong imahe ng Karan d'Ash. Noong 1936, ang clown ay gumagana sa isang sirko sa Moscow, ang pangwakas na punto sa pagbuo ng kanyang bagong imahe ay isang maliit na scotch terrier. Ang mga pagganap ng payaso ay pabago-bago, puno ng panunuya sa mga pinipilit na problema sa lipunan. Paglalakbay sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na tanyag na lugar sa kanyang pagsasalita. Noong 40-50s, nagsimula ang Pencil upang akitin ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, bukod sa nakatayo si Yuri Nikulin. Napakatanyag ng payaso na ang mga pagganap lamang niya ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa sirko sa pananalapi. Ang masasayang payaso ay maingat na nakatuon sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humihingi ng kumpletong pagtatalaga mula sa kanyang mga katulong. Ang karera sa sirko ng Pencil ay sumasaklaw sa 55 taon. Huli siyang lumitaw sa arena 2 linggo lamang bago siya namatay. Ang akda ng artista ay nakatanggap ng maraming mga parangal, siya ay isang Bayani ng Sosyalistang Paggawa, People's Artist ng Russia at USSR.

Nook (1908-1998). Sa ilalim ng naturang palayaw, ang Aleman na si Georg Spillner ay nakilala sa buong mundo. Nang sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho bilang isang dentista noong 1932, walang inaasahan ang isang matalim na pagliko sa kanyang buhay. Ngunit hindi nagtagal ay isinuko ni Georg ang trabahong ito, na naging isang musiko sa musikal. Nasa 1937, inihayag sa kanya ng German Theatre sa Munich bilang ang pinakatanyag na payaso sa Europa. Ang dalubhasa ng artista ay ang kanyang malaking maleta at isang malaking amerikana, kung saan itinago ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Gumanap si Nook sa pinakatanyag na lugar ng konsyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan nanatili siyang isang mahinhin na tao. Ang payaso ay napaka musikal, naglalaro ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, harmonica. Noong dekada 60, nagsulat sila tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng oras. Si Nuka ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, Grock, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe. Sinabi nila na kapag ang isang tiyak na payaso ay nais bumili ng isa sa kanyang mga numero para kay Nuka, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang imahe ay lahat ng buhay, kasama ang karanasan, damdamin, tagumpay at sampal sa mukha. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang asawa, na tumugtog ng piano, ay lumitaw din sa entablado kasama si Georg. Noong 1991, iginawad sa kanya ng Alemanya ang Cross of Merit para sa kanyang gawaing kawanggawa sa kanyang dating mga kasamahan. Sinabi mismo ni Nook na ang isang stereotype ay nabuo sa lipunan ayon sa kung saan ang isang payaso ay dapat maging isang malungkot na tao sa buhay, at patuloy na magbiro sa entablado. Ngunit ang ganoong imahe ay walang kinalaman sa kanya. Sinulat ng payaso na hindi kinakailangang mag-aral upang makakuha ng gayong propesyon, ngunit kinakailangan ng pagsusumikap. Ang lihim ng artista ay simple - lahat ng bagay na nasa pagganap niya ay personal na naranasan ni Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ang Soviet carpet clown na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang conductor ng sirko orchestra. Hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na akitin ang batang lalaki. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sirko sining. Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai itinanghal niya ang bilang na "Acrobats-Vaulters". Hanggang noong 1936, magkasamang gumanap ang mag-asawa, gamit ang mga imahe ng mga sikat na artista sa pelikulang komedya na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng giyera, nagsilbi si Bergman sa mga front-line brigade. Ang hindi mapagpanggap na reprise ng "The Dog-Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Inilarawan nito kung paano nahihiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumahol sa lahat kay Hitler, dahil baka masaktan siya. Noong 1956, si Bergman ay naging isang Honored Artist ng RSFSR. Ang clown ay nakalikha ng maskara ng isang mahalagang dandy sa pamamagitan ng pagbibigay ng isang absurdly dandy costume. Ang artista ng sirko ay lumipat sa mga pinag-uusapan na negosyo, tinatalakay hindi lamang ang mga pang-araw-araw na paksa, ngunit kahit ang politika. Si Bergman ay isang medyo maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga numero. Tumalon siya sa sasakyan tulad ng isang acrobat, sumali sa mga flight sa hangin. Si Bergman ay maraming paglibot sa bansa, pinalakpakan siya ng Iran. Ang bantog na payaso ay naka-star sa dalawang tape, sa "The Girl on the Ball" na nilalaro niya mismo ang kanyang sarili.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, nagawang mag-iwan ng maliwanag na marka sa sining ang taong ito. Nagawang lumikha ng isang bagong papel ni Mim - isang malungkot na payaso, bukod sa, si Yengibarov ay isa ring may talento na manunulat. Mula pagkabata ay nahulog ang loob ni Leonid sa mga kwentong engkanto at teatro ng papet. Sa paaralan, nagsimula siyang makisali sa boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis niyang napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin. Noong 1955, pumasok si Yengibarov sa Circus School, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng clownery. Habang estudyante pa rin, nagsimulang gumanap sa entablado bilang isang mime si Leonid. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk. Pagsapit ng 1961, si Yengibarov ay naglakbay na sa maraming mga lungsod ng Sobyet at nagtagumpay ang tagumpay saanman. Sa parehong oras, isang paglalakbay sa ibang bansa, sa Poland, naganap, kung saan ang mga mapagpasalamat na madla ay pumalakpak din sa payaso. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Yengibarov bilang pinakamahusay na payaso sa buong mundo, at ang kanyang mga maikling kwento ay nagsimulang mai-publish. Ginagawa ang mga dokumentaryong pelikula tungkol sa may talento na artista, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin. Ang bantog na payaso sa tuktok ng katanyagan ay umalis sa sirko at lumilikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang patuloy na direktor na si Yuri Belov ay naglagay ng dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagganap na ito ng 210 beses. Ang dakilang payaso ay namatay sa isang mainit na tag-init mula sa isang nasirang puso. Nang mailibing siya, biglang bumuhos ang buhos ng ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nalungkot sa pagkawala ng malungkot na payaso. Si Yengibarov ay bumaba sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopiko na payong pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). Karamihan sa mga tao ang nakakaalam kay Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang pagtawag ay ang sirko. Ang ama at ina ng hinaharap na payaso ay mga artista, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin. Dumaan siya sa buong giyera, na tumatanggap ng mga parangal sa militar. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na ipasok ang VGIK at iba pang mga institute ng teatro. Ngunit saanman siya tinanggap, dahil ang mga komite ng pagpili ay hindi nakikita ang mga talento sa pag-arte sa binata. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang artista, kasama si Mikhail Shuydin, ay nagsimulang tulungan si Pencil. Malawak ang paglibot ng mag-asawa at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, nagsimula nang magtrabaho nang malaya sina Nikulin at Shuydin. Ang kanilang pinagsamang gawain ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuydin ay may imahe ng isang shirt-guy na alam ang lahat, pagkatapos ay inilalarawan ni Nikulin ang isang tamad at melanoliko na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi sumusuporta. Mula noong 1981, si Nikulin ay naging punong direktor ng kanyang sariling sirko, at mula sa susunod na taon ay naging director siya. Ang pakikilahok ng sikat na payaso sa sinehan ay hindi maaaring balewalain. Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai (Operation Y at Shurik's Other Adventures, Prisoner ng Caucasus, The Diamond Hand) ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin na artista. Gayunpaman, sa likod ng kanyang balikat at maraming seryosong mga kuwadro na gawa - "Andrei Rublev", "Ipinaglaban nila ang Inang-bayan", "Scarecrow". Ang talentong clone ay napatunayan na maging isang seryoso at malalim na dramatikong artista. Natanggap ni Yuri Nikulin ang titulong People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard, mayroong bantayog sa sikat na payaso at kasosyo niya.

Marcel Marceau (1923-2007). Ang artista ng French mime na ito ay lumikha ng isang buong paaralan ng kanyang sining. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Hudyo sa Strasbourg. Naging interesado si Marcel sa pag-arte pagkatapos makilala ang mga teyp ni Charlie Chaplin. Nag-aral si Marceau sa School of Decorative Arts sa Limoges, pagkatapos ay sa Sarah Bernhardt Theatre, kung saan tinuruan siya ni Etienne Decroux ng sining ng paggaya. Sa panahon ng World War II, ang naghahangad na payaso ay tumakas sa bansa. Nakilahok siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, nilikha ni Marceau ang kanyang pinakatanyag na imahe. Ang Clown Beep na may isang puting mukha, na may guhit na panglamig at isang basag na sumbrero, ay nakilala sa buong mundo. Kasabay nito, ang tropa ng clown na "Commonwealth of Mimes" ay nilikha, na mayroon nang 13 taon. Ang mga pagtatanghal ng hindi pangkaraniwang teatro na ito na may solo na palabas ay nakita ng mga pinakamahusay na lugar sa bansa. Sa mga sumunod na taon, nag-perform nang mag-isa si Marceau. Maraming beses siyang naglibot sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon nangyari ito noong 1961. Sa isa sa mga eksena, malungkot na Bip, nakaupo sa mesa, nakinig sa kanyang mga kausap. Paglingon sa isa, ang payaso ay gumawa ng isang masayang ekspresyon, at sa iba pa - malungkot. Ang mga pangungusap ay kahalili at unti-unting bumilis, pinipilit ang payaso na palaging baguhin ang kanyang kalooban. Si Marceau lang ang makakagawa niyan. Ang mga miniature na may paglahok ni Beep sa pangkalahatan ay puno ng simpatiya para sa mahirap na kapwa. Noong 1978, ang clown ay lumikha ng kanyang sariling Parisian pantomime school. Ang mga bagong miniature at bagong bayani ay lumitaw sa kanyang arsenal. Sinasabing si Marcel Marceau ang nagturo sa kanya ng sikat na moonwalk. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, nakatanggap ang aktor ng pinakamataas na gantimpala sa Pransya - ang Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (ipinanganak noong 1930). Ang bantog na artista ay tinawag na tagapagtatag na ama ng clownery ng Soviet. Noong 1944, habang gumagawa ng mga akrobatiko, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan sa sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap noong 1950 ang specialty na "sira-sira sa isang kawad". Ngunit noong 1951 nag-debut na si Popov bilang isang carpet clown. Ang artista ay nakalikha ng isang masining na imahe ng "Sun Clown". Ang masasayang taong ito na may pagkabigla ng gaanong kayumanggi buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang may takip na takip. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatiko, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa entre, na napagtanto sa tulong ng eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na revenue ng Popov, maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na kilos, sinusubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa sinehan lamang, marami siyang bida sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV para sa mga bata na "Alarm Clock". Kumilos pa si Popov sa mga pelikula (higit sa 10 mga teyp) at nagdidirek ng mga pagganap ng sirko. Ang bantog na payaso ay nakilahok sa unang paglilibot sa sirko ng Soviet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagganap doon ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo na si Popov. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng isang Oscar sa Brussels, at natanggap ang premyo ng Golden Clown sa Monte Carlo Festival. Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Motherland. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Alemanya, na gumaganap sa ilalim ng sagisag na pangalang Happy Hans.

Slava Polunin (ipinanganak noong 1950). Si Polunin ay pinag-aralan sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS. Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na teatro ng Litsedei. Literal na hinipan niya ang madla ng mga bilang na "Asishai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang sinehan ay naging napakapopular. Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng isang Mime Parade, na pinagsama ang higit sa 800 mga pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, sa loob ng balangkas ng World Gathering of Youth and Student, ginanap ang isang pagdiriwang, kung saan nakilahok din ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, itinanghal na mga pagtatanghal, bilang at mga negosyo, na sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, ang clown ay lumilipat sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Tender Show" ay itinuturing na isang teatro klasikong. Sinabi ng mga manonood na ang niyebe ni Polunin ay nagpainit ng kanilang puso. Ang mga gawa ng payaso ay iginawad sa Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary residente ng London. Tinawag siya ng Western press na "the best clown in the world." Sa kabila ng "walang kabuluhang" trabaho, lubusang lumalapit ang payaso sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinaka-nakakatakot at pinaka-adventurous na palabas na ginanap niya ay talagang maingat na naisip at tinimbang. Maraming gumagana si Polunin at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay kasiyahan, nasa entablado at labas nito. At pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Pencil - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang natitirang Soviet clown, isa sa mga nagtatag ng clownery genre sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, nagsisimula ang Pencil upang akitin ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, bukod sa nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng mahusay
clown duo. Napakatanyag ng payaso na ang mga pagganap lamang niya ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa sirko sa pananalapi. Ang masasayang payaso ay maingat na nakatuon sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humihingi ng kumpletong pagtatalaga mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang payaso ng Soviet na ang kasikatan ay kumalat nang higit pa sa mga hangganan ng bansa. Kilala at mahal siya sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumitaw sa arena 2 linggo lamang bago siya namatay.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay namatay noong Marso 31, 1983.
Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev ay nagtataglay ng Moscow State School of Circus at Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Soviet artist ng sirko, isang artista sa pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian ni Nikulin ay isang pagdurog ng pagkamapagpatawa na may kumpletong pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng mga maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may isang pang-dalisay na tuktok - isang itim na dyaket, puting shirt, tali at sumbrero ng boater.

Ang isang mahusay na dinisenyo na maskara (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ang ilang kahangalan, karunungan at isang malambot, mahina ang kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan si Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na uri ng clownery - lyric-romantikong mga negosyo. Sa arena, palagi siyang organiko, walang muwang at nakakaantig, habang alam niya kung paano patawanin ang madla na walang iba. Sa clown na imahe ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at binigyan nito ang character ng mahusay na lalim at kagalingan sa maraming kaalaman.
Matapos ang pagkamatay ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay nagtungo sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard (na pinangalanang ngayon pagkatapos ni Nikulin), kung saan nagtrabaho siya ng higit sa 50 taon.

Sunny Clown: Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang payaso at artista ng Soviet. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Sun Clown". Ang masasayang taong ito na may pagkabigla ng gaanong kayumanggi buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang may takip na takip. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatiko, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa entre, na napagtanto sa tulong ng eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na revenue ng Popov, maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na kilos, sinusubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pormasyon ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo nang maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, na naghahanap ng isang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Motherland. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Alemanya, na gumaganap sa ilalim ng sagisag na pangalang Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng giyera, kumilos si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyong Bryansk-Oryol sa harap .. Sumikat siya sa isang simpleng reprise na "Dog-Hitler". Inilarawan nito kung paano nahihiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumahol sa lahat kay Hitler, dahil baka masaktan siya. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harap ay palagiang sinalubong ng tawa ng magiliw na sundalo.

Noong 1956 si Berman ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga numero. Tumalon siya sa sasakyan tulad ng isang acrobat, sumali sa mga flight sa hangin. Si Bergman ay maraming paglibot sa bansa, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista ng sirko, mime clown. Nagtataglay ng isang natatanging pagkatao, nilikha ni Leonid Yengibarov ang isang natatanging imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga negosyo ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin upang maiwaksi ang mas maraming pagtawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinapag-isipan siya, sumalamin.

Ang bantog na payaso sa tuktok ng katanyagan ay umalis sa sirko at lumilikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang patuloy na direktor na si Yuri Belov ay naglagay ng dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagganap na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theatre, People's Artist ng RSFSR.

Naging tanyag siya bilang una sa USSR na nagsagawa ng sirko sa mga pusa. Tagapagtatag at direktor ng Cat Theatre ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theatre ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 mga pagtatanghal ang nilikha sa nag-iisang Cat Theatre sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theatre. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ang lahat ng mga trick sa mga pusa sa kanila ay tapos na sa kurso ng isang malinaw na balangkas ng pagputol. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, regular na nagsasagawa si Yuri Kuklachev ng "Mga Aralin ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad sa pangangalaga ng bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba`t ibang lungsod ng Russia.

Pencil - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang natitirang Soviet clown, isa sa mga nagtatag ng clownery genre sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, nagsisimula ang Pencil upang akitin ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, bukod sa nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng mahusay
clown duo. Napakatanyag ng payaso na ang mga pagganap lamang niya ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa sirko sa pananalapi. Ang masasayang payaso ay maingat na nakatuon sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humihingi ng kumpletong pagtatalaga mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang payaso ng Soviet na ang kasikatan ay kumalat nang higit pa sa mga hangganan ng bansa. Kilala at mahal siya sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumitaw sa arena 2 linggo lamang bago siya namatay.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay namatay noong Marso 31, 1983.
Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev ay nagtataglay ng Moscow State School of Circus at Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Soviet artist ng sirko, isang artista sa pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian ni Nikulin ay isang pagdurog ng pagkamapagpatawa na may kumpletong pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng mga maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may isang pang-dalisay na tuktok - isang itim na dyaket, puting shirt, tali at sumbrero ng boater.

Ang isang mahusay na dinisenyo na maskara (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ang ilang kahangalan, karunungan at isang malambot, mahina ang kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan si Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na uri ng clownery - lyric-romantikong mga negosyo. Sa arena, palagi siyang organiko, walang muwang at nakakaantig, habang alam niya kung paano patawanin ang madla na walang iba. Sa clown na imahe ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at binigyan nito ang character ng mahusay na lalim at kagalingan sa maraming kaalaman.
Matapos ang pagkamatay ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay nagtungo sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard (na pinangalanang ngayon pagkatapos ni Nikulin), kung saan nagtrabaho siya ng higit sa 50 taon.

Sunny Clown: Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang payaso at artista ng Soviet. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Sun Clown". Ang masasayang taong ito na may pagkabigla ng gaanong kayumanggi buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang may takip na takip. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatiko, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa entre, na napagtanto sa tulong ng eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na revenue ng Popov, maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na kilos, sinusubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pormasyon ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo nang maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, na naghahanap ng isang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Motherland. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Alemanya, na gumaganap sa ilalim ng sagisag na pangalang Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng giyera, kumilos si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyong Bryansk-Oryol sa harap .. Sumikat siya sa isang simpleng reprise na "Dog-Hitler". Inilarawan nito kung paano nahihiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumahol sa lahat kay Hitler, dahil baka masaktan siya. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harap ay palagiang sinalubong ng tawa ng magiliw na sundalo.

Noong 1956 si Berman ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga numero. Tumalon siya sa sasakyan tulad ng isang acrobat, sumali sa mga flight sa hangin. Si Bergman ay maraming paglibot sa bansa, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista ng sirko, mime clown. Nagtataglay ng isang natatanging pagkatao, nilikha ni Leonid Yengibarov ang isang natatanging imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga negosyo ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin upang maiwaksi ang mas maraming pagtawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinapag-isipan siya, sumalamin.

Ang bantog na payaso sa tuktok ng katanyagan ay umalis sa sirko at lumilikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang patuloy na direktor na si Yuri Belov ay naglagay ng dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagganap na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theatre, People's Artist ng RSFSR.

Naging tanyag siya bilang una sa USSR na nagsagawa ng sirko sa mga pusa. Tagapagtatag at direktor ng Cat Theatre ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theatre ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 mga pagtatanghal ang nilikha sa nag-iisang Cat Theatre sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theatre. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ang lahat ng mga trick sa mga pusa sa kanila ay tapos na sa kurso ng isang malinaw na balangkas ng pagputol. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, regular na nagsasagawa si Yuri Kuklachev ng "Mga Aralin ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad sa pangangalaga ng bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba`t ibang lungsod ng Russia.